时间：2023-05-31 09:46:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇最现实的人生感悟，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]理工科大学生艺术素质教育
一、从艺术的不同领域来培养理工科大学生艺术素质
艺术分为很多不同领域，我们不能笼而统之地对理工科大学生谈论抽象的艺术，而需要将艺术释放到形象具体的事物中，让大学生自己去发现艺术的魅力和内涵。由于艺术本身就是形象的化生，是通过具体的事物来展现其内涵的，所以，如果不让大学生接触那些具体的艺术作品，将艺术的概念具体化，现实化到各类艺术领域中，就不会取得理想的教学效果。艺术的领域有很多，现在越分越细，我们大体从音乐艺术，绘画艺术和语言艺术三个方面来分析。
（一）理工科大学生听觉艺术素质的培养
既然大学生每天都在接触音乐，音乐艺术就应该与大学生十分亲近，即使不用培养，大学生也已经具备了音乐艺术素质，培养大学生音乐艺术素质仿佛就显得多此一举了。大学生每天接触音乐，这是事实，但是因此判断大学生已经具备了音乐艺术素质，这一推理缺乏充分的根据。对于每天接触音乐的人，我们只能说他对音乐很熟悉，然而对音乐的熟悉不等于具备了音乐艺术素质。从艺术的负载来讲，音乐艺术素质的具备，就应当把握到音乐艺术所负载的知性、人生感悟和个人理想，最基本的就是对自身情绪的控制与调节。真正有价值的艺术还将真、善与美体现在具体事物中，仅仅为了刺激人的感官，或者仅仅迎合大众要求的艺术作品大多只是昙花一现，而且，严格来讲，这些作品谈不上艺术。所以不是所有的音乐都是艺术。相应地，不是对音乐熟悉就具有了音乐素质。即使接触到的都是有价值有意义的音乐作品，也不能说这个大学生就具备了音乐艺术素质，因为，他不一定会从知性、从对人生的感悟、从个人的理想方面去欣赏艺术，从而也就不能真正地得到艺术的熏陶，不能从艺术中得到启发，既不能为生活添加内涵，也不能激发科学创造的灵感，只是一种单纯的感官享受，一种简单的刺激而已。这样来接触音乐是没有多少意义的。因此，对大学生进行音乐艺术素质的培养必要的。
（二）理工科大学生绘画艺术素质的培养
很多理工科专业的学生也会学习绘图制图，像土木工程和船舶工程这一类专业的学生都会学习相关的制图，土木建筑类专业要学习绘制各种建筑结构图，而船舶工程要学习绘制船体结构图，诸如此类。但是，这些理工科类的制图与绘画艺术是有所不同的。理工科类的制图不能称为一种艺术，它们讲求制图的科学性，对制图的过程和结果要求都很严格，图的结构不是作者按照自己的意愿随意构造的，相反，图形的每个部分都要经过精细计算和论证。既然理工科制图本身不是艺术，希望从理工科制图中寻找艺术的启发或得到艺术的熏陶就是不合理的。完全没有艺术素养的大学生，如果沉浸在理工科绘图之中，对任何生活中的事物都通过唯一的科学方式去看待，把生活过程变为一种抽象结构，就会让生活失去其本来的活力，甚至可能走向人的异化。绘画艺术从另一个角度向我们展示了对待生活中事物的态度不完全是科学化和技术化的，人类可以从人所禀赋的领悟力、知性和精神寄托各种角度去发现生活的面貌，找到我们存在的根据与适合的方式。
（三）理工科大学生语言艺术素质的培养
由于语言表达能力的丰富性及其传承性，作为艺术形式的语言作品在艺术中占据着十分重要的位置。我们所有的文学作品都是某种形式的艺术作品，他们各具特色，承载着各自的艺术特性。小说可以通过讲述一个可能的故事来表达某种关于人生的观点或某种理想和愿望，在小说里面有推理、有感悟、有想像。散文没有小说一样的故事情节，但却同样包含着某种人生感悟和个人愿望，有时候也是一种个人情怀的抒发。除了史诗以外，诗歌也很少有故事情节，在表达方式上，诗歌往往比散文更简洁，诗歌的一个显著特色是具有音律美，讲求音韵节奏，她在无形中通过语言传达出来一种美的形象，并同时传达出一种美的音律，意境更加幽深。
鲁迅的所有作品，在人生感悟和个人理想寄托方面具有批判精神的维度。语言艺术的批判维度和其他类型艺术形式的批判维度一样，都可以培养大学生反观自身、批判丑恶现实的能力。当然，不是所有语言艺术作品都是这样，有的语言艺术作品只是对现实的有趣描述或诙谐表达，作者本人在创作的时候可能仅仅是希望将现实中有趣的事物通过合适的方式表达出来，告诉世人这样的事物存在过或者可以存在、这样的事物如果存在，将是一番何等模样。这样的作品也有意义，因为他们同样是人的天性、本性的展现，增进对人性的理解。理工科大学生艺术素质教育，一方面要培养大学生的批判意识，另一方面，还需要时刻提醒他们，生活中的美好和意义、生命的宽度、事物的内涵都是需要通过人去发现的，而大学生艺术素质教育就是教育学生学会发现这些东西的一个过程。
二、从艺术的不同能力培养理工科大学生的艺术素质
（一）创造和参与
对于理工科大学生而言，创造与参与只是意味着培养理工科大学生具备相应的素养，其中更多的是参与，目的是让理工科大学生能够参与到基本的音乐创作、绘画创作和文学创作之中。其中文学创作可能是最为普遍的一种艺术创作活动，对理工科大学生而言也不陌生，理工科大学教育可以从文学创作开始进行培养，激发理工科大学生的艺术灵感，从而增加理工科大学生对人文精神的关注以及对自身人文素养的反思。其实，在当今理工科大学里，也不乏颇具艺术素质的大学生，同时也不乏满含艺术氛围的活动。正规大学基本都有专门的心理辅导中心，心理辅导中心往往需要将许多心理知识和心理启示展现在图画中，这些图画不都是现成的，为了表达出具体而独特的心理内涵，这些图片都需要学生自己动手制作，这一制作过程就是绘画创作的过程，虽然很简单，和真正的艺术作品相比，根本不算什么，但是，它们却是大学生参与创作的结果，这一艺术创造和参与的过程是理工科大学生切身体验的所在，正是通过这种体验，理工科大学生才能打开某一扇通往艺术和人文精神的窗户。
（二）欣赏、批判与领会
创作和参与只是为了让理工科大学生可以在切身的体验中，不牵强地培养起艺术修养，进而培养起人文精神来，而不是让理工科大学生也成为艺术专场学生，更不是让理工科大学生成为艺术家。理工科大学生可能经常进行着一种艺术欣赏，因为艺术作品可能存在于我们生活的每个角落，如果我们善于去观察，就不缺乏艺术审美的乐趣。当下最普遍的艺术作品可能是电影作品，电影作品形象、有趣而且容易引人入胜和让人领会。需要注意的是，很多时候我们只是去看电影的故事情节，看电影演员、看电影拍摄技巧等等，而电影真正想表达的东西和电影能表达的东西往往被我们忽略了，这样去接触艺术作品，结果只是愉悦或刺激感官，没有任何可以保留下来的意义。我们需要教育大学生在欣赏的时候学会批判艺术本身的表现力，更要教育大学生学会领会艺术作品中承载的历史厚重感、人文精神和情感寄托。
（三）自我反思和自我提升
为了从根本上改善理工科大学生的艺术素质，培养一个健全的公民和人，就需要让大学生摆脱对大学校园教育的依赖，培养一种独立的人文精神，就要教育大学生对自身艺术素养的反思能力。在自我反思的基础上，保持自身已经具备的艺术能力，同时学习和培养那些自身还没有具备或不成熟的艺术能力，让自身随时都能够保持一种适当的艺术素质，领会当下世界的人文精神，对人的存在与发展产生一种关怀和希望。这一点对理工科大学生自身很重要，对整个人类的发展也很重要，人类的发展需要理工科大学生在科学技术上的突破，但是理工科大学生没有人文素养的熏陶，没有人文精神的引导，就有沦为机器和工具的危险。教育理工科大学生学会艺术欣赏与简单的艺术创作，是对其进行艺术素质教育的第一步，也是基本的和初级的，这一步仅仅让理工科大学生窥见了艺术的一些面貌，而自我反思与自我提升是培养大学生艺术素质的第二步，这一步让理工科大学生能够保持对艺术欣赏能力，让他们能够自己找到通往艺术和人文素养的道路，自己完善自己，自己在机械化、工具化和技术化的理工科环境下，保持人的本性和文化内涵。
[参考文献]
[1]丰子恺.西洋美术史[M].上海：上海古籍出版社，2004；
[2].教育名篇[M].北京：教育科学出版社，2007；
关键词：散文；小说；创作特色
一、张爱玲《谈写作》
女人是最适合写散文这类性灵文字的，女人在日常生活中的细致敏感较之男性，更有一份独到的感性的认识与率真的表达。而张爱玲是将女人的这份特质发挥到了极致的。她的散文沉静、老练，而又不是凝重。她在《谈写作》中写到：“写作不过是发表意见”。与一般职业文人的无病不同，她的散文往往是随心而发的，注重的是自己的感受与发现。她主张走笔自然，天然去雕饰，认为过多的谋篇布局，将使文章失掉自然的品格，“又要惊人、炫人，又要哄人媚人、稳住了人，似乎是近于妾妇之道”。她的写作态度是“作者刻意尽量给他们所能给的，读者尽量拿他们所能拿的”，两者之间不需要刻意的迎合，使文章失了原味。有些作家为了达到目的，刻意的去迎合市民的口味，使的文章读起来低俗乏味。张爱玲则说“恐怕是享不到这种福了”。
二、张爱玲散文与小说的对照
1、“苦中作乐”的散文
写散文的张爱玲，只是个聪明有些慈悲又有些刻薄的上海女人，对你说这她眼中的世界以及可爱的人们。《公寓生活记趣》中的地地道道的上海生活，《爱》中的精辟见解，都是张爱玲用另一种眼光看世界，带给我们的平凡生活中的一点乐趣。张爱玲的散文之所以充满机趣，与她生活的时代息息相关。时代的动荡与惨淡促使了张爱玲的早熟早慧，这不仅仅是指张爱玲早年的家庭背景与童年经历，也包括她于抗战期间在香港的求生生涯。正是那段经历，在张爱玲的人生感悟上涂上了最浓墨重彩的一笔。当日军的飞机在香港的上空呼啸而过的时候，张爱玲的心头肯定也不只一次掠过时代与个人、生活与死亡、真实与人性这类形而上问题的困惑与阴影。张爱玲与鲁迅同样承负着时代与生命虚无的重荷，沉重的虚无感把鲁迅逼向了行动，成为一个以行动反抗虚无的存在主义哲学的身践力行者。而张爱玲作为女性的个性与气质使得她只能反转身来把不停催逼着的虚无本身当作了审美的对象，从对人生苍凉的无限品味中寻求着精神一时安稳的寄壳——时代的悲怆成就了张爱玲那份华丽的苍凉。在她的眼里，“时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去”。
然而她并不是先觉者对后进者的居高临下，而是一种对等的平视，又刻意保持着某种若即若离的距离，游离于故事角色们的视线之外，不动声色地冷眼旁观着一出出世俗人生的悲欢。
2、小说之悲与散文之喜
读张爱玲的小说，对生活、生命往往有一种无力感。，从头到尾都是一种悲凉凄清的气氛，张爱玲《倾城之恋》中的白流苏与范柳原，不过是乱世中的凡夫俗子，却获得了不同寻常的意义，成为苟全于乱世的一种人生形式的代表。他们既无意于推动历史，也不幻想融入大众以求集体性永生，要的只是个人生命、此生此在的实存。可以说在《倾城之恋》这部作品中，张爱玲虽然以圆满的结局作为收笔，但并没有丝毫削弱小说的悲剧性，反而显得更加浓重，只是用另一种方式向我们诉说生命的无奈。《金锁记》中的曹七巧从从一个天真纯洁的少女变成金钱的奴隶，是现实的无奈，亦是生命的无常。张爱玲就是用这样透彻的眼光观察世界，看到现实中最肮脏颓废的一面，然后在小说中尽情的展现，所以我们会感到苍凉荒芜。
而她的散文则有另一种感受，就算整个生活都是灰色的，还是可以从中找到一些生机，一些乐趣。《爱》虽然是一个悲剧的故事，但却让人感到浪漫，一种遗憾的美丽。“把菠菜洗过了，倒在油锅里，每每有一两片碎叶子粘在篾篓底上，抖也抖不下来；迎着亮，翠生生的枝叶在竹片编成的方格子上招展着，使人联想到篱上的扁豆花”，是现实生活中一个微乎其微的小细节，只有张爱玲能关注到这样的一些小细节，并把它美好的表现出来。散文不需要过多的谋篇布局，也就是这样，散文容易变得絮絮叨叨，啰啰嗦嗦，可是张爱玲的散文总是能让人在她缓慢的讲诉中感到趣味。那种迎面扑来的生活气息是让人难以忽略的，所以才会有人爱她的散文超过小说。我们在张爱玲的小说中读到许多角色，似在雾中露脸，若隐若现，而在她的散文中，毫无做作的写了出来，难怪写得那样的鲜明与有力。
三、张爱玲散文的特色
（一）张爱玲散文中的生活气息
张爱玲的散文总是透露着对生活的关注，从个人的角度传达注重实利的和利己的观念进而表现生活的顽强。张爱玲散文的表现对象主要是都市生活，其中透露着对社会底层的人情关怀，体现了真切的平民意识，蕴含着丰富的人情、人性，这也正是她散文的特色。在她的散文中我们能看到三四十年代人们的真实生活，看到在社会底层的俗众平民在时代混乱、物价飞涨的年代是怎样苦中作乐的。她不会长篇大论的谈人生、谈理想、谈革命，而是回归到最平凡的现实世界中，就如她自己所说“一般‘时代的纪念碑’那样的作品，我是写不出来的，也不打算尝试，因为现在似乎还没有这样集中的客观题材。我甚至只写些男女间的小事情，我的作品里没有战争，也没有革命。我以为人在恋爱的时候，是比战争或革命的时候更朴素，也更放恣的。”这样的态度使得她的作品迎合了普通大众的心理，有一种亲切感。如《烬余记》中胆大的同学“冒死去上城去看电影，会宿舍后又独自在楼上洗澡，流弹打碎了浴室的玻璃，她还在盆里从容的地泼水唱歌”。张爱玲自认是千万人中的一员，她高高兴兴地、不是负气地要求走进市民中，合则同乐，不合则争，以摹写他们为能事，自然是她的准则。她在凡俗世界中，张扬人性，体现人格，所以她的散文中活跃和游走着人，神采丰赡地吸引人。
（二）张爱玲的文字魅力
民间美术，一般是指民间广大劳动者在长期的生产和生活中为自身需要而创造出来的带有很大的自发性、业余性和自娱性的造型艺术和实用美术，它是一种民族的基础文化，根据广大劳动者的自身需要和直观审美来传播和发展。民间美术与民族民俗密切相连，它是民族民俗文化的形象载体，是民族民间风俗生活的直观性审美表现。在民俗活动中，民间美术以纯美的视觉形式表达了民间广大劳动者群体的思想愿望、社会行为和文化方式，凝聚着人类社会群体审美心理和审美追求的全文化进程。中华民族地域辽阔，历史悠久，有着灿烂的民族辉煌。在这片土地上，众多的民族群体造就了多姿多彩的民族民间文化。民间美术在长期的发展变化过程中，伴随着社会进步和民俗演进，以其丰富的文化内涵、众多的艺术门类和样式、五彩缤纷的艺术面貌和鲜明的个性特色，显示出不可替代的艺术形态和常看常新的艺术吸引，是中华民族贡献于全人类的宝贵文化财富。
一、中国民间美术是爱的艺术
在人类历史长河中，生命意识与繁衍意识构成人类的基本文化意识。中华民族本原哲学体系核心的“阴阳相合化生万物，万物生生不息”的宇宙观和宇宙本体论，就是人类繁衍意识与生命意识的哲学升华。在社会现实中，生存与繁衍，是人类发展的基本要求，这种贯穿古今的社会发展的基本文化意识，同时也是民间美术表现的永久的主题。在中国民间美术作品中，对生命意识与繁衍意识的灌注是通过对生命生活的爱的表达得以体现的。从神祀祭拜、人生礼仪到年节时令，这些与人民现实生活联系密切的民俗活动，是人们最真切的尊重生命、企盼美好生活的行为方式，无不体现了普通劳动人民对生命和生活的爱。在一切艺术创作中，爱是永恒的主题，人类的艺术活动离不开对爱的体验。在中国民间美术中以爱为主题的理念更是鲜明而突出，执著而浪漫。这不仅体现在作者的人生感悟、艺术追求和创作实践当中，也体现在作品中所展现的各种题材和对其充满爱意的艺术形象塑造中。以民间剪纸为例，剪纸既是剪纸者的生活方式，也是传递情与爱的艺术手段。这主要体现在：对生活的爱。对生活的爱早已深埋于剪纸妇女的心中。她们大多从小受剪纸艺术的熏陶和影响，被剪纸作品中充满美好祝愿的各种趣闻故事所感染，加上她们诚实、善良、谦卑和无私的性格，这些都化为艺术创作的内在动力。因此剪纸内容多是以富贵吉祥、诸事如意、祈福辟邪、多子多寿、鸳鸯戏水、喜气盈门、年年有余等包含着美好愿望与爱的题材为主。生命真谛的真实体验，更体现出作者内心对美好生活的期盼与热爱。这种爱的新生、爱的重组、爱的力量使作品处处透着爱、洋溢着爱，并使爱成为创作的核心，也使剪纸艺术有了不朽的生命力。
二、中国民间美术是求真的艺术
中国民间美术中的真主要表现在对客观世界的真切关注和在艺术创造中情感的真率表达。在漫长的社会发展过程中，劳动人民在长期的密切合作、共同生活中，以世代承传的群体行为和共同的生活方式、共同的情感联系、共同的理想追求形成了独特而相对稳固的生活习俗和文明积累。在与自然的相互依存中，以社会的主体力量带动着民俗变换和社会进步。在现实社会中，对客观规律的探求、肯定社会存在和生命意义，是广大劳动者关注的永恒主题。他们追求的是现世的、直观的、可望可及的与自身生活有密切关系的生与死、爱与恨、祈求与佑护、幸福与繁荣。对于他们来说，风调雨顺、五谷丰登、人丁兴旺这些生活现实的真实存在和婚丧嫁娶、生老病死、祝福祈祥等具体的人生礼仪远比那些不切实际的虚幻的空想更为现实和重要。因此，民间艺术家总是满怀热情地去探求生活和自然中的客观之理、生命之美，并以直观生动的方式去表达。中国民间美术作品是人类追求美好理想的物化形式，也是历代民族群体繁衍生活的真实记录。他们用身边廉价的物质材料，用自己勤劳的双手和美好善良的心灵创造出绚丽的艺术世界，以表达他们豁达乐观的现实理想和执着的精神追求。他们不虚假、不做作，满怀真情实感的艺术创造保留了人类那颗没有泯灭的童心。它那既合乎客观逻辑又超越自然形态的综合造型正是人类共同追求幸福理想的真实展现，是基层劳动者借艺术创造以表达人们对生活的真诚渴望的实在的、执着的方式。它真实地体现了对生命价值的追求以及对现实生活裸的爱。
三、中国民间美术是求善的艺术
中国民间美术对于广大劳动者来说，完全是为了生存生活的需要而创造的，生活需要就做，不需要就不做。民间艺术“为生活”的实用态度是非常明确的。朱光潜先生说，实用的态度以善为最高目的。在社会实践经验中，人类体会到种种与人为善、平等相待、和睦相处，和谐共生所带来的美好与欢乐。这种于人、于己、于物、于人生都有益的功利性愉悦被人们总概为善，因为善的内容是美好的，因而善的事物的表象形式也就逐渐成为美的象征。在文化多元与世界一体化的现实背景下，以现代视角，回望传统文化的民族之根，民间艺术带给我们的不单是心灵的回归，更重要的是引发我们对现实与未来的追问和思考。民间美术作为民间艺术的重要组成部分，在民间美术作品里面所体现出的那种对生命生活的真爱，所体现出的真善美的完美统一，正是中国民间美术的核心价值所在，具有真正的现代意义。新一代大学生肩负着承传文明、开拓未来的历史使命。中国民间美术作为中华民族传统文化的“母体艺术”，是根，是源，是滋养和延续艺术发展的丰田沃土。挖掘中国民间美术中深刻的本原精神和丰厚的文化内涵，在大学生艺术教育融入民间美术的内容，可以起到培养大学生健康的审美意识，引导当代大学生走出迷茫的审美误区，确立积极向上的审美理想，遵循艺术发展规律，增强对美与丑的辨别能力，加深对民族民间文化的了解与认同，培养对劳动人民的感情的作用。
作者：张力克 单位：南阳理工学院艺术设计学院
【关键词】广告摄影；校企合作；实践教学；改革
广告摄影教学存在着严重不足，教学内容重理论轻实践，学生思考分析和主动参与不多，这种单向知识灌输，使学生缺少实践锻炼，教学效果不佳。虽然广告摄影专业教学在不断改革，也有高校在教学方面做了有益探索，但总的来说，广告摄影教材升级缓慢，难以与现实中的广告摄影实践活动紧密结合。因此，广告摄影实践教学亟待改革，这样学生广告摄影实践能力才会得到有效地提高。
一、整合资源、创造环境
广告摄影教学体系中涉及的基础设备及与主流广告传媒公司的互通共赢模式都是当下亟需解决的问题。传统教学设施的落后直接导致与信息时代脱节。学生人数较多，设备少且落后直接影响到学生的兴趣点。其次学生的注意力很难长时间集中在教师日常的教学活动中。因此与广告公司的校企合作是提高学生注意力和增加社会活动能力的长期有效的途径。
二、理论整合，指导实践
广告摄影理论是基础，有了理论作指导，实践才不会走弯路。虽然现在信息社会下摄影教材琳琅满目，但总体延续以前的模式，从相机、胶卷、曝光、用光等讲起，教材与广告摄影实践严重脱节。广告摄影教材大而全，没有突出重心。因此有必要把现在的广告摄影教材进行整合，删减教学内容中不适合现实广告摄影环境中实际操作的内容，增加信息社会背景下广告摄影多样性的特征，注重艺术表现的潮流性与生动性。在此需要教师不断的在广告摄影教学实践中与时俱进，加大改革力度。因此需在教学环节实施能激发学生兴趣点和培养学生的动手实践能力的校本教材，让学生主动的去学习和思考教学过程中的问题，提高学生的感受力。
三、实践创新，突出能力
实践课程采用了经典广告摄影重现与真实广告摄影实践两种教学模式。在此过程中培养学生的广告摄影敏感性，提高拍摄广告摄影照片的能力。
经典广告摄影重现主要是根据以往的广告摄影题材进行广告创意、广告镜头的使用、广告场景的建立及光线等基础参数设置的再重现。作为学生对整个摄影环节有个初步的印象。把课堂上所学的知识加以合理的再创作。即可以发现拍摄环节中的应用的不足，也可以对经典广告进行重新的诠释，让学生可以更多的空间和时间尽情表现，激发学生的创作热情。真实广告摄影可以更好的结合校企合作的方式，结合初期以教师帮带为主，学生观摩学习为辅。在教学上更加灵活多变，尽早的让学生增加社会活动能力与摄影技术理解能力。从传统的课堂学习彻底解脱出来，更好的适用市场经济条件下广告摄影行业的发展。以此锻炼学生的广告摄影敏感性和对摄影更深入的理解。
在经典广告摄影项目实践过程中，整个拍摄项目全班同学分成三至四个拍摄小组。专业老师担任评委，对各个小组交上来的广告摄影图片的技术参数和再创作空间进行客观评价。分阶段总结拍摄过程中遇到的问题和解决方案，帮助学生更好理解和消化知识。
在校企合作的真实广告摄影拍摄环境中。老师在广告摄影现场指导广告摄影实践，对学生拍摄的广告摄影图片及时进行点评并加以改正。让学生在实践中不断地熟悉各种广告摄影题材，掌握拍摄技巧。逐步让学生走出校园，独立创作和思维。
积极参与市场经济环境下的广告摄影中去，同时邀请优秀的广告摄影人为学生讲解自己的广告摄影实践经历和人生感悟，让学生在榜样的鼓舞和影响下坚定拍摄广告摄影图片的信念。
四、拓展思路，了解前沿
目前学生接触的都是老师和校企合作广告公司的摄影师的实践经验，这些经验毕竟有限，难免会造成学生广告摄影视野狭窄、艺术表现和再创作的能力不足等情况。针对这种情况，可通过多种途径相结合的方法拓宽学生广告摄影的思路，了解最新最前沿的广告摄影理论和实践。多看优秀的广告摄影图片和登录广告摄影图片网站。优秀的广告摄影图片包括报纸、杂志、广告摄影展览和国内外获奖的广告摄影图片。各大媒体和广告摄影协会举办的广告摄影展览也是欣赏和学习的好地方。国内外每年举行的摄影比赛的获奖图片更是学生开阔眼界、了解前沿最直接的范例。有影响力的广告摄影比赛主要有中国广告精英业余摄影大赛、美广告摄影师协会（APA）。比赛囊括了所有的广告摄影题材，学生可以很仔细地分析每种题材的获奖图片，了解每种广告摄影题材的拍摄精髓和最前沿的表现手法，从中学到课堂上学不到的知识，为现实的广告摄影实践提供参考。
总之，艺术设计类广告摄影教学改革的核心就是技能强化与创意培养有机统一。通过结合项目、研发校本教材，激发学生自主的创作实践，提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力。加强对广告摄影基本技能与广告摄影艺术表现手法的把握。更好的适应信息时代背景下广告摄影市场的人才需求特点。
参考文献：
[1]谢荣生.广告摄影讲座[J].照相机，1995-01-08.
在这些睿智而多情的“话痨”导演们中，最具代表性的要数这三位：
伍迪·艾伦
“话痨”代表作：《午夜巴黎》及他的全部作品。
伍迪·艾伦大概是全世界最爱唠叨的电影导演了。在通常的情状中，一个没完没了发牢骚的老人家总是让人厌烦透顶，可是他却恰恰相反，要知道这个秃顶犹太老头可是文艺青年们最心水的艺术家之一，连著名的日本小说家村上春树都在自己的书中坦言和心仪女孩约会时会挑选一个闲适的午后，去看一场伍迪·艾伦的电影；而去年创造伍迪个人影史上票房新高的《午夜巴黎》(2011)，更证明了他经久不衰的惊人魅力。片中喋喋不休的主角虽然不是导演自己，而是好莱坞当红喜剧明星欧文·威尔逊，可是那神经兮兮、手足无措的举止、凡事爱钻牛角尖的思维方式仍然是活脱脱的伍迪·艾伦，可怜的威尔逊只能沦为代他发言的“影子”。
当然，伍迪·艾伦绝不是把电影当成自己唠叨的宣泄出口，事实上，他的台词十分考究，细读起来趣味盎然，而且他还会很巧妙地提醒着观众注意这些话的意义，比如《午夜巴黎》里欧文·威尔逊站在台阶上对面前的法国情人倾诉自己对巴黎的热爱：“每当你想到在这个阴冷、暴力、毫无意义的宇宙中，有巴黎存在，有这些灯光，我是说，得了吧，什么木星海王星上什么都不会有，但从宇宙深处，你可以看到这些灯光，这些咖啡馆，人们饮酒歌唱。巴黎就是宇宙的亮点。”这段炽热的赞美固然令人动容，然而紧接着镜头拉近到两人的特写，美人用法语回应的一句“C’estpoetic（你真是个诗人）”才敲定了这段话作为全片主旨的地位——没有这短短四个音节的肯定，前面这段表白将淹没在台词的洪流中，只是一段“有意思的絮叨”。
伍迪·艾伦从不放过任何一个机会来显示他的“话痨”功力。《午夜巴黎》的开头，他干脆让画面一片漆黑，观众只好老老实实地仔细聆听男女主角的一段俏皮的对话：
欧文：“这太难以置信了！看看这儿，世界上没有一座城市能和这里相比。”
瑞秋：“你说得好像你从没来过这里似的。”
欧文：“我来的还不够勤，这才是问题所在。你能想象，雨中的巴黎恐怕会美得让人眩晕！想象一下二十年代的这座城市，二十年代的巴黎，在雨中，那些艺术家和作家们……”
瑞秋：“为什么非要在雨中？搞得湿嗒嗒的有什么好？”
欧文：“我想问你，你想没想过，我们结婚后也许可以搬来这里住？”
瑞秋：“哦，上帝啊，不！离开美国我可活不下去。”
这恐怕纯粹是文学的手法，三言两语，略带讥诮，两个人的性格差异昭然若揭，令人不禁想起英国小说家简·奥斯汀的名著《傲慢与偏见》的开头班内特太太和她丈夫谈论新搬来的邻居时的经典对话。众所周知，简·奥斯汀最爱描写“话痨”老妇人，如果能穿越时代，她和伍迪说不定能成为知音呢。
理查德·林克莱特
“话痨”代表作：《日出》《日落》
理查德·林克莱特可是“话痨”界的温柔杀手，在他的爱情经典《日出》(1995)里，美国小伙杰西和法国姑娘席琳一起漫步徜徉在维也纳街头，谈天说地，由一对萍水相逢的陌生旅客逐渐变成了心有灵犀的知音和恋人。该片的拍摄方式非常大胆，全片几乎完全是男女主角的旅行聊天纪录，极度淡化情节，影片的发展纯粹靠生动有趣的对话内容支撑和推动。导演亦采取了非常自由放松的创作方式，许多对白都是来自两位主角现场的即兴发挥。而美国气质小生伊桑·霍克和法国文艺女星朱莉·德尔佩扮演的这对情侣藉由此片被文艺青年们奉为心灵契合的典范，他们在片中畅谈的人生感悟真实细腻，令年轻的影迷心有戚戚。比如谈到人与人的沟通，席琳不无悲伤地对杰西说：“世上如果真有神灵，他不会在我们身上，不是你，也不是我，而是存在于我们之间这块方寸之地，世间要是有某种魔法，它一定是产生于对理解和沟通的不懈尝试……答案一定就在这无尽的尝试之中。”说到爱情，杰西认为：“爱情有点像是两个害怕孤独的人逃避现实的一种手段……说来挺可笑的，人们总是歌颂爱情的无私和付出，可要是你仔细想想，没有比爱情更自私的事了。”这样灵动体贴的温柔话语片中俯拾即是，如涓涓溪水轻快的流淌，伴着俊男美女，绕过维也纳的大街小巷，即便再多些又何妨呢？
《日出》一经上映便大获好评，并斩获当年柏林电影节银熊奖，影评家评论说，这是一部“异乎寻常的爱情电影”。而导演林克莱特也表示希望继续拍摄续集，更深入的探讨两人之间这段有趣的关系。于是伊桑·霍克、朱莉·德尔佩和林克莱特的梦幻三人组再度合作，不断构思打磨新的剧本，直到九年之后，他们终于将续集《日落》搬上银幕。剧中，杰西和席琳分别九年之后在巴黎街头的书店里重逢，此时杰西已将两人当年相遇的经历写成小说，成为炙手可热的畅销书作家，此次前来巴黎宣传，当晚便要飞回纽约，两人就在日落时分漫步塞纳河畔，在杰西离开前的一个半小时中尽叙分别之后的遭遇和感受。影片亦按照实际的时间跨度拍摄，并且延续了前集的拍摄风格，自然的光线和音效、真实、放松的表演以及依旧默契十足的对白，令这两部电影看起来如同一部上下两集的探讨不同阶段恋爱关系的情感纪录片，而对比“上集”的浪漫不羁，“下集”《日落》则更多表达了现实的创痛和曾经沧海、时过境迁的无奈和惘然。“生活是艰辛的，这是它的本相，如果我们不经历痛苦，那也就永远学不会什么。”杰西如是感叹。在九年之后，杰西结了婚有了孩子，可席琳却依旧令他魂牵梦萦，“我总是梦见自己在站台上，火车开过来，你坐在车窗前从我面前经过，一次又一次，没完没了的经过。”而席琳也有过几段并不如意的感情，她害怕与人相处，“我真的不善于和别人厮守……即使孤单一人，也比在情人旁边内心却感到孤独要好。”喁喁细语一直绵延到片尾，席琳为杰西弹唱一首歌，为80分钟的谈话做了一个点睛的收尾：“我没有心酸，亲爱的/那一晚永远记忆犹新/即使如今在他人怀抱/我心依旧属于你。”
贾森·雷特曼
素质拓展心得体会500字范文一
在空地上竖立一根8米高的铁杆，要求我们爬上铁杆，站到铁杆顶端的一个大概直径为20厘米圆盘上，然后在空中跃起，抓住前方15米远的单杠。
虽然身上挂满了安全保护措施，但在高空跳跃，每个人都产生了或多或少的恐惧感，从杆上站到顶端的圆盘是一次极大的考验，从圆盘跃起抓杠更是一次心理的挑战，特别是女员工。有的同伴从满脸通红到面色苍白，有的战战兢兢不敢站立，有的站了许久不敢跃起
虽然我对拓展训练项目很期待，也很想挑战，但是真正爬上去到那一刹那，我还是很害怕，很恐惧，不敢往前迈步，最后在同事和拓展教练的鼓舞下勇敢的跳了起来，但是很遗憾，没有抓住。但是教练说，能挑出这一步，就是最大的成功。在队长的带领下，结果，全队20多名队员都顺利完成了这项拓展训练，最后大家用热烈的掌声庆贺自己的成功和胜利。
表面看起来很难的事，其实并没有想象中那么可怕。在工作、生活中，遇到困难并不可怕，怕的是失去解决困难的勇气和信心!心理的障碍是最难逾越的，我们如果要成为强者，首先就必须挑战自己的恐惧感，当我们豁出去一搏，勇敢地跨出一小步，也许就能抓住属于自己的机会，实现人生一大步的跨越。
当别人站在高杆上，在底下观看的人似乎会觉得很简单、很容易。在自已身处其位的时候，才发现原来心竟然如此地狂跳、腿也不听使唤地抖动。
在工作中，各级领导和员工都处于组织中不同的位置，会产生不同的想法、感受和需求，需要面对不同的问题和困难。而团队的合作基于彼此间的理解和支持，我们都应该培养一种观念--换位思考。这是一个耳熟能详的理念，但是，现实的我们真正做到了吗?
素质拓展心得体会500字范文二
这是我第一次参加拓展训练，这次训练大家在一天的时间里共同克服了一个又一个的困难，增强了对彼此的了解。
每个项目都让我领悟到不少日常工作中应当注意到的工作方法。首先，一个优秀的团队必须有明确的目标;其次，在面对各种困难和挑战时，团队的凝聚力、相互关心、激励、包容、建议无形中使团队更加团结。再次，决策者代表了团队的方向与大局，需要具备良好的分析能力、判断能力、决策能力、大局意识与团队意识。
在完成项目时也暴露了我们一些弱点，印象最深刻的是最后一个活动七巧板，我们的表现有些盲动、草率，忽略了集体的力量，在还没有明确行动目的，没有制定可行的工作方案的情况下，就开始行动，而作为接到团队领导任务的同伴未能将该项目的总目标及时传达给其他组员，其他同伴由于不了解目标，使得任务事倍功半。
拓展训练的过程中，我得到的收获超出了以往阅读书籍获取的间接经验和总结。它改变了我这些年来的思维模式，超越了自我，认识了团队的巨大力量，也领悟了创新的重要意义。
第二天我们来到驼梁爬山，这次很好的体现了昨天的训练结果。在领导的带领下我们分了四个小组，又在小组长的带领下对如何结对而行做了详细的规划及落实。途中大家互相打气、加油，你帮我我帮你，把团队合作的精神发挥得更加淋漓尽致。开心圆满的结束了这项活动!
素质拓展心得体会500字范文三
公司为激发员工潜能、培养阳光健康、团队合作的企业文化，前日组织全体员工进行了一次户外拓展训练，这次拓展训练活动主要内容是通过团队集体游戏的形式，磨炼意志，陶冶情操，激发潜能，超越了自我，打造赢的团队。
早上9点到达笑翻天拓展基地后，进行了开营仪式，将队员分成四个竞队，然后由队长组织队员们，确定响亮的队名，提出对训，编写队歌。在队长的带领下，以各具特色的方式进入赛场，拉开比赛序幕。竞赛过程场面热烈，气氛活跃，各队队员精诚合作，相互支持，顺利体验了强渡亚马逊、珠行千里、七巧板、毕业墙等拓展项目。
整个活动既有个人项目，又有团队项目，既通过对自我极限的挑战和突破，释放了工作压力，克服了心理障碍，增强了战胜困难的信心和勇气，进一步培养了我们勇于开拓、坚韧不拔的心理素质;又通过团队协助、分组竞赛等形式，培养了队员的创新应变思维和团队协作能力和良好精神风貌。
拓展活动生动活泼、寓教于乐，发人深省，我们无数次沉浸在感动和被感动的氛围中。不仅在自我激励、自我挑战、团队配合等方面有了很大提升，而且学会了思考和行动的方法与策略，获得了许多难得的人生感悟，成为有益终生的精神财富。无论从团结协作、沟通交流、竞争合作、团队盲点、内在心智到心态调整和处理能力，我们都很受启发和教育。
此次拓展训练让大家对自己的工作价值有了新的理解，对自己在工作中的角色和定位有了更清晰的认识，对以后的工作目标更加明确。由于在拓展过程中实现了心理和生理上的双重突破，每个参与活动的人都进一步发掘了自己潜在的天赋，感悟到了自己在自我认识上存在的偏差，从而在今后的工作中能够更理性地管理和发展自己。
素质拓展心得体会500字范文四
我很感谢能通过学校的社会实践活动有这样一次深刻的体验和有意义的经历。在这次拓展中，安排的训练注重团队项目，它的最大特点就是群策群力，团队的集体智慧的体现和团队的创造力。在本次拓展的过程中，每个队的队员之间最应该注意的是如何组织、协调及配合好，而不是某个队员自己如何能做得更好;个体对团队的关注应该远远超过了其自身!在公司的组织下，全体人员前往笑翻天拓展训练基地进行了户外拓展活动。整队、分组、选队长、起队名、画队旗，很快黄河狼队和无敌队就诞生了，大家纷纷喊着各自队伍的口号，以饱满的热情投入到了接下来的活动中。
拓展训练共举行了高空作业和攀越毕业墙等多个项目，高空作业考察的是每一个成员的胆量，对于这样一个项目，很多人都缺乏自信，甚至不敢尝试，但在大家的鼓励之下，每个人都很顺利的完成这个项目。攀越毕业墙考验的是团队的协作与智慧，在全体成员的共同努力之下，大家也是很快完成了这样一个项目。
半天的拓展活动在不知不觉中很快就过去了，大家似乎意犹未尽，当教练问起大家：今天最大的感受是什么时，大家异口同声的回答道：我们是最优秀的团队!
晚上，公司还举行了别开生面的聚餐活动，大家欢聚一堂，在欢声笑语中传达着团队的和谐。也许正如他们所言，这是一个极为优秀的销售团队，他们克服了各种困难与挑战，创造了一个又一个销售奇迹，可能今天是一个新的起点，他们不仅将创造下一个飞跃，更要创造下一个奇迹。
经过之前的拓展训练，大家纷纷意识到了团队合作的重要性，彼此的心更加贴近，感情也更加深厚，纷纷敞开心门，畅所欲言，讲述自己的过往，倾听同伴的心声，现场的气氛也越来越融洽。
素质拓展心得体会500字范文五
供电公司为期一周的内部培训结束了，此次培训，我们系统的学习了国家电网公司的核心价值观、企业宗旨、企业精神、企业理念、电力法律法规、电力安全工作规程等相关知识，感觉自己受益匪浅，主要有以下几点体会。
一是要加强团队合作精神。
在学习中，我深深体会到人与人之间的沟通，同事之间的相互支持，以及团队的协作精神是我们工作取胜的关键。在今后的工作中，无论在哪一个工作岗位，都离不开整个团队的协作，一滴水，只有融入到大海中才不会干涸。
二是要不断学习新知识、新理念和新方法。
平时要及时反思自己在工作过程中存在的问题，努力提高自己各方面的能力，从而能更好的适应自己的工作岗位，充分发挥自己的主动性，在做好自己本职工作的同时，促进公司的快速发展。
三是要加强自己对专业知识的掌握。
作为一名电力工作者，掌握电力方面的专业知识是我们工作的基础。只有加强对专业知识的掌握，才能更好的做好工作。
教育部周济部长曾寄语广大教师——“当老师的，要真正把教书育人作为最幸福的事情。”幸福感是教师在其职业生涯中最美好的心灵感受，然而却有越来越多的教师开始出现职业倦怠，最初的壮志豪情慢慢被现实的艰难和无奈所取代，渐渐觉得做什么都没兴趣，教书仅成了谋生的手段。那么，如何激活教师的工作热情、克服职业倦怠呢？如何让教师在职业生涯中体验自己生命的意义和价值，享受职业创造的快乐，让学校、课堂成为教师创造自己幸福人生的场所呢？ 我认为做一名研究型教师是教师获得职业幸福感的最有效途径。
一、培养研究型教师的必要性
为什么要培养研究型教师？在知识经济时代，教师的工作应该实现由“教书”向“育人”的转变；从“教会知识”转变为使学生“学会学习”；使学生“接受”转变为“创造”。换言之 ，时代需要研究型教师，培养研究型教师是时展和教育发展的客观要求。
首先，从教育理论的发展看，教育理论的发展需要研究型教师。教师成为研究者，在教学实践中学习、思考、研究，对自己的教育教学决定和实践行为进行反思和研究，把成功的经验经过提炼上升为理论，就能够充实、完善已有的教育理论，促进对未知规律的探讨，推动教育理论的发展。
其次，从学校的发展看，学校的发展需要研究型的教师。学校要在竞争中立足，就必须有一批名师支撑。没有教师的发展，就难于实现真正意义上的学校发展。名师从何处来？主要靠学校自己培养。教育主管部门和学校都必须认识到，学生的成长和教师的发展是两个同样重要的方面。从某种意义上讲，教师发展的意义更重于前者，因为教师的发展是教育成功和学生发展的前提。
再次，从教师的自身发展看，做研究型教师是教师发展的内在需求。教师从事教学研究，能够提升职业生活的质量，使教学成为一种创造性的活动，增强教师职业的价值感和尊严感。教师成为研究者，能够促使教师更加关注具体的教学情境，把教育理论应用于教学实践，提高教学的质量和水平，不断提高教师的自我更新能力。著名科学家钱伟长先生说得好：“教师必须搞科研，这是培养教师的根本途径。”在钱先生看来，教师的提高主要不是靠进修听课，而是靠做研究，边工作边研究，边研究边学习，缺什么学什么，这是主要的方法。
因此，教师从事教育教学研究是重要的教育活动，是教师专业能力提高的主要途径。
二、研究型教师的素质构成
研究型教师是相对于经验型教师(即“教书匠”)而言的，指的是在教育领域中，能积极主动地反思自己的教育教学行为，具有职业敏感性、反思意识、合作精神和科研意识，及时发现教育教学工作中的问题，针对问题积极探索研究，主动吸收教育科学理论和同行经验，提出新的切实可行的改进方法，不断地改进自己的教育教学工作的教师。研究型教师的最显著特征就是研究已成为教师的工作方式和生活方式。研究型教师拥有教学和研究同步进行、相互联系、相辅相成的整体观念，他们有意识地培养自己的研究习惯，走教学和科研一体化的道路。研究型教师能够以研究者的目光审视教育教学工作中的实际问题，对教育问题更敏锐、更有主见，能够创造性地找到解决问题的新角度，形成新思想、新观点、新观念，自觉、主动地改进教育教学工作，努力摆脱被动盲目的状态。研究型教师应具备以下素质：
1．具有积极进取的科研精神
教育科研是教育教学工作的延伸和发展，是教师独立开展教育教学工作的基础，也是促进研究型教师成长的基石，更是研究型教师创造性执教的前提。未来的教育是一种个性化的教育，教师只有把自己定位在研究者的位置上，才能成为教育改革的积极参与者和主动适应者。 教师一旦以研究者的心态进入教育情境，以研究者的眼光审视已有的教育理论和教育实际问题，就会对已有的教育理论更愿意思考，对于新的问题更加敏感。教师工作本身就是一项开拓性很强的工作，充满自信，不迷信以往的定式，不屈从于权威，具有自己的意志和自主行动的倾向，是研究型教师的一个显著的个性特征。通过教育科学研究，教师对其专业知识的理解，才能比单纯啃书本理解更深刻、更透彻，这时讲起课来就能深入浅出、得心应手、更生动、更精彩。
2．具有综合化的知识结构和先进的教育理念
研究型教师是复合型教师，其知识结构包括普通文化知识，学科专业知识和教育学科知识三方面的内容。普通文化知识具有陶冶人文精神、涵养人文素质的内在价值，它能丰富人的文化底蕴，使人性更加完善。 研究型教师对普通文化知识的掌握不仅要渊博，而且要精深，要内化到个体知识结构中去。学科专业知识，不仅要求教师对自己所教学科的基本内容有深入透彻的了解，还要了解学科的架构、发展脉络等内容。教育学科知识包括教育学、心理学、生理学、教学法及教育科学研究等方面的知识，这是教师专业发展的必然要求。是否具有先进的教育理念是区分经验型教师与研究型教师的重要标志。教师是教育活动的组织者和引导者，教师持有什么样的教育观念，不仅直接关系着教师的教育行为，而且还间接地影响着未来教育的性质与发展。
3．具有创造性的反思能力，善于批判性地考察自己的教学实践活动
教师在教学实践活动的反思是指教师以自己的教学活动过程为思考对象，来对自己做出的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程。教师的创造性反思能力既是培养学生反思、研究和创新能力的前提，也是教师自身成长的重要过程。美国心理学家波斯纳提出了教师成长的公式：成长=经验+反思。如果一个教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行创造性的反思，那么，即使他有20年的教学经验，也不过是对第一年经验的重复，不可能有什么改进。因此，教师只有通过对自己教学实践的考察来对自己的行为表现及其行为依据加以回顾、诊断、自我监控和自我调试达到对不良行为、方法和策略的优化和改善，提高教学能力和水平，并加深对教学活动规律的认识理解，从而适应不断发展变化着的教育要求，促进自身向研究型教师转变。
三、如何培养研究型教师
研究型教师的培养是一项持久的教育工程，必须通过多方协作，充分利用各方面的外在驱动力、充分调动教师的内在驱动力，才能使教师既成为教育教学的实施者，也成为教育教学规律的研究者。
1．强化教师在课堂教学实践中的研究意识
教学与教研虽然是相对独立的两项工作，但是它们具有相互促进的内在联系。教研具有强大的综合功能，它能确保教师的精力和智力准确、恰当、高效地投入到教学实践中去。教研意识就是一种寻求问题和不断探索问题解决方案的积极倾向。研究型教师突出地表现在具有较强的教研意识，对于同样的教育现象，别人可能会无动于衷，而研究型教师却会从中发现问题，做出精彩文章。教师只要刻苦学习，勤于思考，就一定能从备课、上课、批改作业和课外活动等教学环节中，以及从当今教育改革的重点、难点、热点中发现值得研究的问题，找到解决问题的办法。教师要在教育理论的指导下，提出解决问题的假设，不断地进行教学改革尝试。
成功来源于尝试，没有尝试就没有成功。有不少教师对教研有一种可望而不可即的神秘感，缺乏亲自动手动笔去做的勇气，因而即使有过很好的思想火花，也时常错失创新良机。教师应当充满自信，有着“提出问题”的敏锐感觉；有着“搜索资料”的广泛条件；有着“分析资料”的独特优势；有着“建立假说”的实践基础；有着“形成理论”的发展领域。要打破教育科研的神秘感，从日常教学的各个环节入手，大胆地在教学中进行教学改革试验，努力探索解决问题的有效办法，这是向科研型教师转化的基本途径。
2．开展行之有效的校本培训
校本培训是从教师个体成长和学校整体发展需要出发，由专家协作指导，教师主动参与，以问题为导向，以反思为中介，把培训与教育教学实践及教师研究活动紧密结合起来，倡导基于学校实际问题的解决，直接推动教师专业的自主发展的一种全员性继续教育形式。以校为本，在教育教学的实践与研究中提高教师理论素养，寻求有效提高教师理论素养的途径、方法和相关制度。校本培训的方式有：聘请专家、学者举办专题讲座；通过科研骨干教师的传、帮、带开展培训；通过开展科研课题和教改实验进行培训；以教研组为基地，开展专题教研活动进行培训；建立一周一次理论学习制度；坚持四个结合，即集体学习和个人自学相结合，学习原著和学习辅导相结合，理论学习和心得交流相结合；为教师自学提供服务，比如提供现代教育论著、开设教师阅览室和资料室、摘录、翻印报刊杂志理论文章片断、缩印现代教育理论语录册等等。校本培训是一个持续的、面向未来的永恒的过程，是保证学校可持续发展，促使教师成为研究者的一个有效的培训方式。
3．教师自身要加强学习
[关键词]岭南民俗舞蹈 时代化发展
在改革开放的时代背景下，传统艺术的古色古香、现代文化的先进、新颖与西方艺术的开放自由相互冲击和融合，对岭南民俗舞蹈带来了挑战和机遇。岭南民俗舞蹈是我国艺术宝库的一朵奇葩，是南方传统文化中非常优秀的艺术形式，在农民的业余文化生活中占据着无可替代的重要地位。因此，如何在新农村文化建设过程中有效夯实岭南民俗舞蹈的发展基石、实现岭南民俗舞蹈的时代化发展、丰富农民的文化艺术活动对于积极推进和谐社会建设具有非常积极的现实意义。
一、岭南民俗舞蹈的概念简介及其特点
岭南民俗舞蹈来源于农民群众的现实生活，又高于农民群众的现实生活。
（一）岭南民俗舞蹈
岭南民俗舞蹈源于农民群众的生产劳动，是一种具有较强表现力和艺术感染力的民间艺术，是传统文化体系中的优秀艺术形式。岭南民俗舞蹈借助连贯有力的肢体动作和寓意深刻的舞台造型或塑造人物形象或反映社会史事，并以此阐释创作者对生活、对社会、对艺术的主观体验，因而具有较高的历史价值、审美价值和艺术价值。岭南民俗舞蹈以艺术的视角审视和展示农民群众的现实生活和意识形态，通过艺术元素生动形象地反映出岭南地区农民群众在主观诉求、思想体验、休闲娱乐时的情感需求，因而能够受到农民群众的喜爱和参与。
（二）岭南民俗舞蹈的主要特点：
首先，岭南民俗舞蹈是农民群众集体智慧、艺术创作和艺术体验的多元结晶，拥有非常强的文化底蕴和较高的艺术品位。岭南民俗舞蹈立足南越文化，以北方文化的艺术精华发展为自己的艺术主体。在改革开放的推动下，岭南民俗舞蹈又借鉴和吸收一些时代元素和西方文化，发展较快。
其次，岭南民俗舞蹈集中体现了农民群众在生产劳动、艺术创作过程中的群体诉求，因而拥有非常浓郁的乡土气息，是不可多得的传统文化精品。岭南地区汉族与少数民族大杂居现象明显，各族的和民俗舞蹈都不一样，岭南民俗舞蹈在兼收并蓄中表现出浓厚的乡土气息，显露出浓郁的民族风情。
最后，岭南民俗舞蹈历经千百年的文化熏陶和艺术积淀，因而拥有独特而突出的艺术风格。岭南民俗舞蹈作品在整体结构上注意各章节、艺术造型、舞蹈动作之间的协调性和逻辑性，从而使舞蹈作品浑然一体，具有很高的欣赏性、审美性和艺术性，成为岭南地区传统文化中的艺术精品。
二、岭南民俗舞蹈的文化价值
岭南民俗舞蹈承载着农民群众的生活感受、艺术体验和理想追求，记录着农民群众的人生感悟、思想意识和艺术创作。
第一，岭南民俗舞蹈是自娱自乐的群体文化。岭南农民喜欢舞狮子、舞人龙、舞麒麟、舞春牛等大型集体表演的舞蹈活动，常常是场地越大越好、人越多越热闹，气氛越活跃，舞蹈也表演得越生龙活虎，运动量和运动强度也越来越大。因此，岭南民俗舞蹈多由身强力壮的年轻人担任主角。
第二，岭南民俗舞蹈是脱离现实的神兽文化。岭南民俗舞蹈源于古代的祭祀活动，带有一定的迷信色彩，表现出岭南农民对神灵的敬畏和崇拜，希望通过祭祀活动或舞蹈表演获得神兽的庇护和帮助，能够获得美好幸福的新生活，从而反映出岭南农民对美好未来的追求和渴望。
第三，岭南民俗舞蹈是惩恶扬善的主流文化。农民群众不但渴望神灵的保佑，也希望得到英雄或超人的帮助，因而在舞蹈作品中塑造了很多救民于水火的英雄形象，从而反映出久经生活苦难的岭南农民心中存有的反抗意识，希望在英雄的帮助下改变现实生活中的种种尴尬境遇，告别社会最底层的悲惨生活。
第四，岭南民俗舞蹈是男女平等的和谐文化。封建女性靠依附男人生活，自然就会失去较多的自尊与权力，多成为男人社会的娱乐工具和附属物。但是，女性在岭南民俗舞蹈活动中却得到格外的优待，甚至能够在舞火狗舞蹈中享受实属难得的成人礼待遇，从而表现出岭南地区是女性的世外桃源。
三、岭南民俗舞蹈的时代化发展之路
舞蹈是社会发展的艺术记载，因此，岭南民俗舞蹈只有在厚积薄发中与时俱进，才能够维持自身的生存与发展，才能够不被时代所淘汰。
（一）强化岭南民俗舞蹈的文化底蕴
岭南民俗舞蹈是优秀的文化产品，是充实农民群众业余文化生活的精神食粮，具有较高的艺术教育、思想教育和审美教育等价值，因此，岭南民俗舞蹈的时代化发展必然要夯实自身的文化基础。“民间舞蹈是一个民族长期以来勤劳与智慧的结晶，是一个情感、观念、信仰、文化交织的精神集合体，有着深厚的文化底蕴”[1]，是提高其艺术性和审美性的重要基石。
第一，把握时代脉搏，导引创作动机。岭南民俗舞蹈作为优秀的文化产品，是迎合和实施大众艺术教育和思想教育的有力抓手，因此，岭南民俗舞蹈在创作过程中必须提高针对性和指向性，能够紧扣时代脉搏，满足大众进行舞蹈活动、体育健身和艺术鉴赏的诸多需求。例如，在大众文化的催生下，广场舞极大地推动了全民健身活动，大江南北出现了广场舞热。岭南民俗舞蹈可以借鉴传统舞蹈中健身价值较高的舞蹈节目如《金鳌舞》、《一条龙》和《高脚狮》等，为大众创作出具有岭南民俗舞蹈风格的广场舞，满足大众进行健身活动和艺术体验的客观需求，有力充实大众的业余文化生活，也能够直接促进岭南民俗舞蹈的大发展。
第二，紧扣时代精神，凝炼主题思想。岭南民俗舞蹈是对大众进行艺术教育的文化作品，因此，岭南民俗舞蹈的主题思想必须紧扣时代精神，将社会正能量和主流思想进行高质量的大范围传播，对大众起到思想教化和艺术熏陶的教育效果。主题思想是舞蹈灵魂的有效载体，能够体现出岭南民俗舞蹈的文化底蕴和艺术层次。例如，传播正能量、弘扬真善美是构建和谐社会过程中具有代表性的时代精神，而岭南民俗舞蹈中的《麒麟舞》不但表现出神兽的刚直不阿、威猛有力、除恶扬善，还能够成为宣扬英雄文化的有力抓手，对大众进行英雄教育，鼓励大众见义勇为、伸张正义、扶危济困，共建和谐社会和幸福家园。
第三，满足时代需求，充实大众生活。随着大众文化的发展，大众对岭南民俗舞蹈的固有风格和艺术特色提出了更高的要求，不但要求欣赏到古色古香、原汁原味的传统舞蹈表演，还能够缩小岭南民俗舞蹈与现实生活的时代差异，加速岭南民俗舞蹈的与时俱进，有效充实大众的业余文化生活，满足大众进行文化消费和艺术欣赏的现实需求。例如，岭南民俗舞蹈以集体舞蹈为主，能够为大众提供较多的参与机会，从而使大众获得表现自我、展现才华、塑造个人形象的好渠道，因而能够激发大众参与岭南民俗舞蹈活动的积极性和主动性，使岭南民俗舞蹈获得坚实的群众基础和发展动力，同时也使大众在神兽文化中得到教化和启迪。所以，要多开展岭南民俗舞蹈活动，有效充实大众的业余文化生活。
（二）开发岭南民俗舞蹈的娱乐价值
随着生活节奏的加快和工作压力的增大，大众急需一种能够舒缓神经、放松身心、强身健体的休闲娱乐活动，以恢复和提高大众的体力、精力和精神面貌，能够更好地面对现实生活和日常工作。大众文化的兴起也使大众进行文化消费和艺术体验的需求日益得到足够大的重视，大众的文化消费需求和艺术体验需求逐渐成为岭南民俗舞蹈的发展方向和成长动力，同时也为岭南民俗舞蹈提供坚实不变的受众群市场，成为岭南民俗舞蹈千载难逢的发展良机。
文化节是岭南民俗舞蹈扩大自身影响力和感召力、拓展受众群队伍的大好机会，因此，岭南民俗舞蹈要在文化节期间为大众准备足够多的舞蹈节目，尤其是多准备一些适合大众集体参与的群体性娱乐舞蹈活动，让大众在参与中、在表演中、在体验中有效培养对岭南民俗舞蹈的喜爱情绪和依赖心理，积极成为岭南民俗舞蹈的群众基础和发展动力。文化节是各种传统艺术百花齐放的竞技平台，对于岭南民俗舞蹈来说，既是机遇，也是挑战，因此，岭南民俗舞蹈要重视文化节前的准备工作，最大限度地展示自身的娱乐价值、健身价值和艺术价值，让大众在参与舞蹈表演过程中体验到快乐，感受到岭南民俗舞蹈的艺术神韵，从而有助于大众对岭南民俗舞蹈形成较好的情感体验。
广场舞市场是岭南民俗舞蹈走进千家万户的重要突破口，更是开发岭南民俗舞蹈娱乐价值的重要渠道和实现机会。广场舞是大众进行日常体育锻炼、休闲娱乐的首选活动，具有较高的人气指数和庞大的受众群，因此，岭南民俗舞蹈积极开拓广场舞市场是开发自身娱乐价值、扩大影响力的重要举措。首先，岭南民俗舞蹈要降低自身的表演难度，只保留一些古色古香的经典动作或主要造型，吸收一些广场舞元素，强化自身的大众性和娱乐性，加速岭南民俗舞蹈与大众文化的融合。其次，岭南民俗舞蹈要减少对表演器材的依赖，多创作一些徒手表演或使用简单器械进行表演的舞蹈节目，便于大范围群众的参与，降低门槛。最后，岭南民俗舞蹈要强化专业舞蹈人士的培训工作，为广场舞表演提供较多的领舞者，降低大众的学习难度，提高岭南民俗舞蹈的亲和度，有效拉近与受众群的距离。
（三）创新岭南民俗舞蹈的艺术价值
岭南民俗舞蹈拥有非常高的艺术水准，不但能够表现出传统舞蹈表演艺术的唯美，也能够表现出舞蹈道具的精湛工艺、思想内涵和艺术品位，从而使岭南民俗舞蹈成为多元艺术的整合体，具有较高的欣赏性、艺术性和思想性。另外，岭南民俗舞蹈多带有图腾崇拜的痕迹，诸多神兽形象成为岭南民俗舞蹈表演过程中的主角，神兽成为除恶扬善、匡扶正义、造福人民的超人英雄，更使岭南民俗舞蹈表演蒙上了浓厚的神话色彩，具有很高的艺术性。
以家喻户晓的《麒麟舞》为例，麒麟是岭南地区“公认”的灵兽，承载着逢凶化吉、除暴安良、广散吉祥的重任，是大众心目中的英雄人物。因此，在大众制作麒麟道具的过程中都怀着非常虔诚和无比崇拜的心理，将最高级的传统手工艺应用在麒麟道具的精雕细刻之中，从而使麒麟道具的造型与艺术风格庄重典雅、高端大气，达到“简约而不简单”的艺术境地，具有较高的审美性和艺术性。有时，手工艺精湛的麒麟道具还需要“开光”，才能够使麒麟道具具有灵气和神气，才参加舞蹈表演活动，从而使麒麟道具的传统色彩、迷信色彩和图腾崇拜色彩更为浓厚。麒麟舞的伴奏音乐也具有较高的艺术性和欣赏性，伴奏乐器以传统乐器锣、鼓、唢呐为主，在高亢嘹亮、直入心扉的唢呐声中，锣鼓为岭南民俗舞蹈演奏出铿锵有力的节奏感和掷地有声的艺术氛围，从而能够为岭南民俗舞蹈营造出较为完美的表演平台。甚至岭南民俗舞蹈的舞蹈动作都师出名门，与南方武术息息相关，不但能够给予大众强烈的视觉刺激和力道感，也具有非常高的艺术欣赏性。因此，岭南民俗舞蹈在多元化艺术整合中体现出勃勃生机。
四、实现岭南民俗舞蹈时代化发展必须注意的问题
“中国的民族传统文化艺术是最具个性的文化形式，是中华文明的重要组成部分，是世界文化宝库中一颗最耀眼的明珠”[2]。因此，岭南民俗舞蹈在时代化发展过程中需要注意以下问题。
首先，岭南民俗舞蹈在时代化发展过程中要注意传承性，要将经典的传统舞蹈作品原汁原味地保留下来，为子孙后代储存下古色古香的艺术产品，将前人的聪明才智和艺术品位有机保留下来，保障岭南民俗舞蹈艺术的传统性和个性化。
其次，岭南民俗舞蹈在时代化发展过程中要注意发展性，要在有效传承的基础上对各种舞蹈艺术和文化形式进行博观而约取，在兼收并蓄中吸收艺术营养，实现自身的可持续发展。最后，岭南民俗舞蹈在时代化发展过程中要注意创新性，在时代主流思想的导引下为大众创作出更多更好的全新舞蹈作品，不断满足大众的文化消费需求和艺术体验需求，也实现岭南民俗舞蹈的科学发展。
结语
在新农村文化建设和大众文化的双重推动下，岭南民俗舞蹈获得了前所未有的发展良机，在实现自身时代化发展过程中为大众提供了很多高质量的艺术作品，有效满足了大众的文化消费和艺术体验需求，真正实现以优秀文化艺术产品占领大众的思想阵地，用充满正能量的民族艺术、高雅艺术教育人、熏陶人、发展人，大力提高国民的艺术素养和文化修养，直接加速中华民族复兴大业的早日实现。
注释：
〔1〕谢琳.民族民间舞蹈的文化底蕴.衡阳师范学院学，2004年 第2期 第142-144页；
〔2〕吴江.高校开展民族传统文化艺术教育的必要性.兰州学刊，2008年 第4期 第204-205页。
参考文献：
〔1〕曾华美.试论岭南民间舞蹈文化的传承与发展.北京舞蹈学院学报，2012（1）；
〔2〕林亮，李甲芹.民俗舞蹈在现代社会中的价值与传播.舞蹈，2015（2）；
〔3〕白石.浅谈民族、民间舞蹈与民俗舞蹈的现实意义.中国民族博览，2015（9）；
〔4〕李咏梅，刘中强.汉族民俗舞蹈的文化内涵.作家，2013（02X）；
关键词：中国达人秀 平民选秀 情感才艺
《中国达人秀》（英语：China's Got Talent）是中国东方卫视制作的一档真人秀节目，自2010年7月25日开始每周日晚在东方卫视播出。取经自《英国达人》的《中国达人秀》，飘洋过海来到中国，一点也没有水土不服，在2010年10月10日全国总决赛的收视率创上海地区34.88，全国5.70，排名全国第一。
该节目旨在实现身怀绝技的普通人的梦想，能够让普通“草根”群体实现明星梦，也向观众展示了一段段自强不息、不离不弃、乐观打拼的平民故事。近年来中国综艺节目都在“拿来”与“放逐”的拉锯战中进行着近乎机械般的重复运动，《中国达人秀》让人耳目一新，颇值得思考，对该节目的分析和研究也是摆在我们面前的一个现实课题。
一、节目走红的缘由
1.没有任何门槛，不限任何才艺
“没有任何门槛，不限任何才艺”这是“全球最大选秀节目”的核心标志。“平凡人也可以成就大梦想，相信梦想，相信奇迹”是《中国达人秀》的节目口号。
自从2004年湖南卫视开办《超级女声》以来，电视选秀节目迎来一个五彩缤纷的繁荣期。而我国的选秀节目一般都是从国外引进过来的，漂洋过海到达中国。经过中国特色的本土化熏陶后，选秀节目一夜之间变成了单纯的造星运动，外国选秀节目的参与性和全民性内核被大大弱化，全民参与程度不高，并且“非平民”选手一度占据了电视舞台。“超女”、“快男”、“我型我秀”等选秀节目选手里有人是专业歌手，有人是业余演员，有人拍过MV，有人甚至举行过个人音乐会。这种更多非平民选手的参与，电视选秀节目的平民定位被稀释。平民特色的弱化和平民定位的变味已是不争的事实。
而《中国达人秀》则致力于打造“零门槛”，意在让真正拥有才华和梦想的任何一个普通人，都可以展示他们的天赋和潜能。节目强调不同年龄、性别、职业的人群均可参与，参与选秀的节目形式和才艺种类也不加限制，甚至没有编排，没有现场暗示和引导，从而真正地从最广大的群体里选出那些平凡而富有才华、拥有梦想的普通人，让他们从秀场走上世界舞台。
当然，“零门槛”绝不意味着没有标准，总导演金磊表示，选秀节目的精神内涵应当是梦想和奇迹的实现，应该传达一种温暖人心的力量。《英国达人》的选拔标准里有一条就是：你的天赋和才华，能否在女王陛下面前表演？《中国达人秀》，将力图选出那些平凡而富有才华、拥有梦想并渴望创造奇迹的普通人，让他们走上世界的舞台。
2.娱乐性不忘主旋律导向
2007年广电总局出台针对内地选秀的“限制令”，规定各省级、副省级电视台上星频道所有群众参与的选拔类活动，需设立科学评选标准和赛事规则。不得采用手机、电话、网络投票等任何场外投票方式。2009年广电总局对于“快女”的批文中，不仅对评委、嘉宾、主持人有详细的要求，甚至连以往比赛中亲友团抱头痛哭的场景也不准出现。同时，短信投票也被禁止，以往电视屏幕下方的滚动字幕也被取消。
时隔三年《中国达人秀》拿到特权。《中国达人秀》全国总决赛获得广电总局特批，允许进行直播，并且还可以启用短信投票，而这也是广电总局多年来首次允许选秀节目通过短信投票的方式决定冠军归属。
《中国达人秀》既然是一档真人秀节目，作为娱乐节目，首先要吸引观众的眼球。选手各式各样的“秀”、百姓故事的各种“包装”表达、评委率真坦诚幽默风趣的点评以及现场观众的舞台互动，若不是这些充满着娱乐的元素，那么《中国达人秀》也只能成为一档情感节目了。而《中国达人秀》在将娱乐性发挥得淋漓尽致的同时，又能寓教于乐，始终坚持电视媒体的主旋律导向。
自东方卫视精心打造的《中国达人秀》节目播出以来，在一片叫好声中落下了帷幕。作为电视娱乐节目这般“无副作用”地热闹并顺利地达到预期的目标，这在近年的电视荧屏上恐怕是久违了。而之所以能获得广电总局的“特许令”，也是情理之中。来自各行各业的平民百姓纷纷走上舞台，用他们的质朴情感和人生感悟，感染了无数观众，也打动了广电总局。《中国达人秀》倡导的是一种积极向上的精神和生活理念，倡导通过自己的奋斗来改变自己的命运，代表着中国主流文化和主流价值观。传递了真情、自信、尊重等价值取向，为最普通的百姓打造了一个实现梦想的平台，代表的是一种人文关怀。
3.情感浓度与思想深度
综艺节目不是花拳绣腿般的才艺展示，也不是煽情下的泪眼模糊，更不是让人在眼花缭乱中迷醉。情感浓度与思想深度应是综艺节目的根本特征。优秀的综艺节目要有一定的精神浓度与思想深度，同时应具备相应的艺术品质和审美价值。一句话，情感的慰藉与人性的深度关怀是优秀节目的普遍品格。
《中国达人秀》没有延续部分真人秀节目依托“动物性”与“物质性”的惯用伎俩，而将镜头定格在诸如农民工街舞队、社会底层的“时尚七太”、身残志坚的刘伟等弱势群体身上，以“人性”与“精神性”引领观众直面现实人生，让现实的深度与情感的浓度穿透人心。艺术作品的极大震撼源于文化的自觉与精神的力量，这些小人物的现实苦难与精神磨难不仅具有历史的厚重性与时代的宽广性，而且他们身上所蕴含的巨大精神力量铿锵有力地回答了一代人的共有精神诉求，足以让躁动者冷静、让彷徨者梦醒、让困顿者奋起。借助“平民故事”去检视并铸造“全民精神”，具有不可小觑的意义。
不同于之前的真人秀节目，《中国达人秀》几乎是唯一一个让观众并不在乎冠军是谁的综艺节目，而是享受每一集选手创造的奇迹和背后的真实故事。没有恶评，没有纷争。《中国达人秀》沉淀的是情感浓度，是思想深度。
4.突破瓶颈：民间绝技大开眼界
国内电视一直不乏真人秀节目，但《中国达人秀》却尚属新鲜，能在众多的真人秀节目中独树一帜。究其原因，东方卫视《达芬奇密码》导演张宏生认为，是因为“达人秀”的一个瓶颈突破了。在此之前，国内秀舞台更容易像“头劈砖、脚劈石”的江湖卖艺现场，节目看上去多少有点土，导致许多卫视不愿意播出该类节目。但如今，随着节目包装的全面改进，节目理念的全新植入，该类节目的土气渐渐被洋气所替代，又加上国际潮流的助推，这类节目自然也容易接棒成为荧屏新热点了。
从节目组一开始去海选的时候，连工作人员自己也不知道要选的是什么人，到每一场比赛后，都会给观众留下话题人物，你很难去细细分辨从哪一轮比赛的哪一位选手开始，《中国达人秀》红了。事实是，每一期总有几个人足够成为茶余饭后的谈资，一期期的口碑滚雪球般累积下来，想不红也难。
“你永远不知道下一秒钟谁会站在舞台上，会发生什么”。评委周立波这句话，几乎已经是《中国达人秀》的招牌广告了。与传统的选秀节目不同，《中国达人秀》彻底放弃了找偶像选手的念头，其貌不扬+身怀绝艺，具备这样的落差，才是节目要找的人。小周立波张冯喜伶牙俐齿在舞台上模仿“海派清口”的腔调十足，却只是一个一年级五班的小朋友；时尚七太组合在《中国达人秀》总决赛中华丽而富有激情的舞蹈，洋溢着青春的气息，被称为“资深少女”的七姐妹却基本都是退休在家；被称为中国版“苏珊大妈”的朱晓明一曲《Hero》震撼了全场，而他却只是一名普通的在校大学生，虽拥有着独特的嗓音，却曾因260斤的体重在意别人的眼光……
“中国达人”几乎涵盖了所有观众的所有喜好。喜欢伶牙俐齿的，有小周立波张冯喜；喜欢夕阳红的，有“时尚七太”；喜欢身残志坚的，有无臂钢琴师刘伟、残疾舞蹈高手马丽和翟孝伟；喜欢温情的，有寿君超；喜欢中国风的，有“音凰舞帝”。
这还只是“存活”下来的，在之前的一轮轮比赛中，层出不穷的神奇选手带来层出不穷的惊喜。“民工街舞团”、“孔雀哥哥”、“鸭脖子夫妻”，他们都没能挺到决赛之夜，但是他们撑起了一个个比赛单元，成为那一个星期里的明星话题。
5.选手真实故事打动人心
选秀节目有一个共通的核心理念：一定是小人物大梦想，平凡人创奇迹。如果说偶像选秀，是一群年轻人对一夜成名的渴望，那么达人秀追求的则是，让所有人都有一个狂欢的可能。北京大学新闻与传播学院陆地教授分析，《中国达人秀》与以往各种选秀最大的不同，在于表现真人、真事、真情以及真才实学，满足了社会对“真”的价值观需求。
东方卫视的《中国达人秀》巧妙地绕开了纯比唱功的曲高和寡以及比拼包装的媚俗陷阱，另辟蹊径，找到了一条官方和民间都认可的第三条路――高调展示社会中弱势群体克服重重障碍的努力和成绩。论观念这很励志，论作秀则又动情，相得益彰，皆大欢喜。
而《中国达人秀》里很多选手背后真实的故事无不让观众震撼：刘伟那句“在我的人生中，只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着”，让人们记住了无臂“钢琴王子”的坚强；卖鸭脖的周岩峰为了妻子而在舞台上笨拙地表演着杀猪，他的那句“为了我老婆，我愿意装成猪，我愿意装成任何东西”让人不是嘲笑，而是感动；马丽和翟孝伟这对残疾人组合表演的《蝶之舞》，我们看到的不单是优美的舞蹈，而是两个高尚、纯洁、不屈的灵魂……达人秀选手们大都在讲述一种真实善良的经历和感情。
因为真实，在这些普通选手身上所体现的质朴而真挚的情感，那种遇到困难不埋怨、不气馁，依靠自我奋斗执着前行，实现个人价值的精神感动着观众，并受到人们的尊重。中国传媒大学博士生导师胡智锋则认为，“转型期的中国社会有一种心理饥渴，人们渴望成功、渴望幸福、渴望获得尊重和认可、渴望有尊严的生活，这是一种基本诉求。在这一点上，《中国达人秀》让老百姓获得了更大的心灵舞台，能够释放自信，抒感，减缓焦虑，抚慰心灵”。
6.评委成节目看点
中国近年来的选秀节目都出现了一个怪现象：不论能否成就选手，总能成就一批评委。相信看过《中国达人秀》的观众，不少人是冲着周立波去的吧。周立波是凭借“海派清口”而走红的上海红人，幽默中带有讥讽、揶揄、批判的他是第一次担任选秀节目评委。其他两位评委伊能静和高晓松与周立波在节目中分工合作、各司其职。三人基本明确各自在节目中的“职责”：周立波负责炒热气氛，伊能静负责掉眼泪，高晓松负责挑刺。
周立波在场上被定位为“民生评委”，由他主要来和选手沟通，尤其是选手的生活状态和家庭情况。也是在他幽默的“聊天”中，一个又一个让人或惊叹或唏嘘或流泪的故事被娓娓道来。他在评论中主打幽默牌，即兴评论颇有海派清口的特色。周立波表示，自己主要是负责调节现场气氛的工作，“观众开心，我就放心。”
不管是《中国达人秀》成就了周立波，还是周立波成就了《中国达人秀》，反正周立波红了，《中国达人秀》火了。
作为妈妈的伊能静曾被周立波嘲笑碰到小孩子手就抽经，手边的“×”就按不下去了。她说：“我是来负责掉眼泪的，实际上也是，我从头哭到尾，也许是在他们身上我能看到自己当年从艺追逐梦想的身影。”
高晓松作为中国内地资深的音乐人，曾担任过《快乐女生》的评委，他对音乐有独特的见解，挑选达人的标准在三位评委中最具专业性。“我觉得我在这个节目中看到了很多我久违的东西，很多我以为已经消失了的东西。包括忠诚、无欲则刚，快乐、自由。”高晓松说，在国内的很多其他选秀节目中，能看到的都是紧张，而在达人秀，自己真正看到了选手们对于自我的那种展示。“达人秀更像是一个秀，而不是选秀。选秀和秀的差别就在于，选秀是对于一个产业选拔、培养人才，而秀更加注重于每个人自我的展现。”
不同于前几年的电视选秀“毒舌”评委频现，在《中国达人秀》中，评委们充满了“温情”，评委高晓松、伊能静、周立波的点评突出了人性的关怀，更多地表现的是对选手的尊重、欣赏和善意关爱。当评委对卖鸭脖周岩峰的表演按叉后，但听到他那句“为了我老婆，我装猪都可以，装任何东西都可以”。周立波说了句“Yes”；高晓松则感谢写这些歌的人，给每一个平凡的人不管有没有希望的生活带来这样的美好；伊能静则被他们的梦想和爱情感动地泣不成声。评委的这种坦诚、这种低姿态并且发自内心的真挚的肯定，不仅拉近了评为与参赛选手之间的距离，还营造了一种和谐的互动气氛。
7.纪录片形式，节目制作严谨
《中国达人秀》不仅版权购自《英国达人》制作公司Fremantle Media，而且节目样式及标准都与《英国达人》的相仿度高达90%，得到英国版权方传授诸多经验，节目制作得相当严谨。在节目开始之前，就设定好非常详细的门类，英方建议一定要有侏儒、有胖子、有厨师、有艳郎等。他们虽都是平凡人，但只要在他们身上挖掘出闪光点，他们便不是一群普通人了，在《中国达人秀》的舞台上，朱洁、朱晓明、李伟、高逸峰等，无不是英方建议的典型选手类型。
为了追求真实感，英国版本从选手报名的第一秒开始记录他之后所有的表情、动作、心情，像流水线一样，一个人有7台摄像机跟着。而《中国达人秀》也坚持这种讲故事的手法，用纪录片的形式，从选手走进等候区之前、等候区、上侧幕前、侧幕、表演结束后的密室等都有摄像机拍摄，舞台表演有13台摄像机，一共20个机位，每周播出的1个小时节目会录上150盘素材带。《中国达人秀》宣传总监陆伟认为正是节目的科学设置才有了达人秀的成就。“版权方说，不能从头到尾一直讲一段很沉重的感情，那节目就变成一个情感节目了，要让观众一会儿觉得心灵受到触动，一会儿又纯粹娱乐，不停地在穿插。”
二、节目存在的不足
从《中国达人秀》首播打响头炮后，几乎每个星期天都有无数观众守在电视机前等待着。节节攀升的收视率，让《中国达人秀》一路火爆，不断暴涨的关注度不仅火了选手，也捧红了评委。这档节目也让已经遭遇“七年之痒”的选秀节目又迎来了一次新高峰。首季《中国达人秀》已在2010年10月10日落下帷幕，现在回过头来看，虽然《中国达人秀》取得了非凡的成就，但比赛全程也并非“十全十美”，在有的方面还存在一些争议和不足。
1.炮制“达人”设计痕迹过重
虽然《中国达人秀》一开始就对选手进行纪录片的形式还原原生态，并强调用镜头说话,展现选手最原始的情感。但《中国达人秀》被网友戏称为“感动秀”，被指人为痕迹过重。
以《英国达人》为例，他们曾花了大量时间寻找达人，47岁的英国人苏珊・博伊尔是一位普通乡村妇女，体态臃肿，如果没有事先“设计”，她绝不可能成为全球都知道的“苏珊大妈”。
2010年，《英国达人》找到东方卫视合作，提供版权，还带来了《中国达人秀》创意团队人手一本的“红皮书”，这是英国版权方提供的“最高机密”，“达人”的制作思路和流程事无巨细都囊括在内。按照“红皮书”的指导，达人有70%是“找”来的，剩下的30%从全国各地报名者中海选。
在《中国达人秀》里，也有不少设计出来的“达人”。男版“苏珊大妈”朱晓明是从上海师范大学找来的，和苏珊大妈一样，朱晓明也有一副胖胖的身材和高音嗓子。他唱着偶像玛利亚・凯利的《英雄》闯到了达人秀总决赛。来自安徽的徐宏东更多些“苏珊大妈”式的戏剧性，他是地道的农民，却喜欢唱帕瓦罗蒂的歌剧，常不被村民理解，称其为“驴叫”。而引来质疑之声最多的当属“鸭脖夫妻”的表现：先是卖鸭脖的丈夫把自己打扮成一只玩具猪玩“自杀”，在雷倒了包括评委在内的所有人后，他却提出让其妻子在舞台上一圆唱歌梦，出人意料的是他妻子一亮嗓却震撼了所有人，在成功晋级的同时也赚足了大家的眼泪。
可问题恰恰就出在这里，既然他妻子有这么好的歌喉，为什么还要丈夫作如此铺垫呢？显然节目露出了过度设计的痕迹，不禁引起了观众的质疑，毕竟观众需要的是真实感动，而不是炮制过的“感动”。
2.温情有余而才艺不足
所谓“达人”，即英语单词“talent”的音译。“talent”在英语里是“天才”和“天赋”的意思，既强调才能，又强调这种才能是与生俱来，而且是很少有人能够超越。
《中国达人秀》开办之初就号称“零门槛”，乍听之下振奋人心，超男快女还有性别和歌唱门槛，达人秀则不论男女老幼才艺种类，只要觉得自己有才就可以上，但门槛降低的实际后果是草根源源不断，达人寥寥可数。
选手水平不够高是《中国达人秀》的软肋，它能给观众们看的大部分是外行聚集的热闹而已。“达人”中更多的是借助道具表演的“孔雀哥哥”、单手转人的“大力士”陈静，或是更加雷人的“公鸡婆婆”和“表情帝”。离开道具的辅助，孔雀哥哥的舞蹈只能算是公园健身操级别；公鸡婆婆只是有活力爱闹腾的老太太；至于大力士和表情帝，虽然他们的技能很特别，可如果我们进一步深究的话，或许他们应该冲击的是吉尼斯，而非达人秀的舞台。
冠军刘伟在达人秀舞台上用脚弹钢琴感动了所有人，观众关注的不是他弹得有多好，更多的是被他身残志坚的精神感动。但是从“达人”的标准来看，刘伟虽然用脚弹琴很震撼，可是他的钢琴水准与郎朗等大师相比却是相差太远。而且在中国失去双臂、身残志坚的人很多。有人能用脚写书法，有人甚至能用脚穿针引线，刘伟用脚弹了一些简单的曲子，这才能显然不是难以逾越的。
选手的才艺不足，让《中国达人秀》要秀的究竟是才艺还是感动，从“孔雀哥哥”、“卖鸭脖夫妇”等进入半决赛的选手开始，争论便没有停止过。不少网友直言不讳：我看到了娱乐版的《感动中国》。在《中国达人秀》的舞台上，好声音、好舞蹈、好创意沦为陪衬，“煽情背后的故事”走到了台前的亮点，博取着观众的同情心和眼泪。
卖鸭脖子的周岩峰为了让妻子上台唱歌甘愿扮猪；亿万富翁年届六十不放弃芭蕾理想；断臂男孩用脚弹钢琴。每个选手在上台之前都有一段VCR，极力渲染着“老百姓自己的故事”，分享自强不息的精神。台下的三位评委从不屑到感动，面对选手，评委最经常说的话是“心太软”。就算才艺一般，只要故事感人，照样可以晋级。
煽情晋级的背后动因是观众对选手们因同情而降低期望值：天天卖鸭脖的许娜，怎么可能会唱歌，居然还模仿得不错？李秋成都已经六十岁了，怎么可能还跳芭蕾舞，扮相居然还不赖？这种结果便难免有失偏颇，草根只是身份，与个人能力毫无关系；苦难生活和热血理想也不能让才艺精进，正如英国达人冠军苏珊大妈专辑卖出百万张，绝不是因为她受人奚落的土气大婶身份，而是因为她美妙嘹亮的歌喉。虽然对中国观众来说，可能更关注的是她咸鱼翻身的励志故事。
3.评委自身不够“达人”
在《中国达人秀》的舞台上，评委说的最多的怕是“这就是达人精神。”
不过如果选手可以称得上是各领域的达人，那么在观众看来，作为评委，也必须是各自领域中的“达人”，才有资格决定选手的去留。此次《中国达人秀》节目组邀请来了高晓松、周立波和伊能静三位评委。可是这三位评委的“品位”和“选择”能否代表专业水准和大多数人的意愿，也引起不少观众的争议。其中高晓松做过不少成功的专辑，也算是资深音乐人，确实可以算音乐领域中的“达人”。遭受最大争议的莫过于周立波和伊能静。
除了高晓松，周立波和伊能静作为评委，含金量却不够高。周立波从海派清口红火以来人气大赚，请他上节目收视率肯定有所保证。他做评委确实也很有可看性，时不时的调侃和玩嘴皮子确实带动了现场气氛，但是真的要以专业水准去决定选手的去留，似乎或多或少有点“水分”。作为评委，首先就应该深挖选手的内在潜能，可是在这方面周立波与选手的交流还是存在缺陷的。他在与选手交流上总显得有些不太得体，评论也不尽完善，常有隔靴搔痒之感。伊能静虽然在娱乐圈是老资格，但如果说高晓松是“音乐达人”，那么伊能静似乎只是负责流眼泪，打酱油的。
评委自身不够“达人”，组成的不严肃不合理，点评的不达标不到位，对选手的评判是否有失公允抑或是“草菅人命”，也让《中国达人秀》饱受争议。
4.24强揭晓不透明，短信投票数“隐身”
与“故事型”选手几乎全数晋级一样获得质疑的，是24强名单的揭晓方式，不少观众认为不够透明。尽管总导演金磊表示，24强的名单是三位评委经过彻夜争论，到第二天早上才最终确定的，并开始录制揭晓过程，但由于节目时间限制，导演组只能截取一小部分播出。不过观众则认为“达人”标准本来就很模糊，评委选择和争论的焦点应展示出来，以保证节目的透明度。但这个评委争论、随后揭晓的过程在节目中不到10分钟，很多选手都一闪而过，让观众不得不联想到“黑幕”一说。而“孔雀哥哥”、“鸭脖夫妇”的晋级，也让观众诟病不已。
《中国达人秀》获得广电总局“特许令”，允许实行短信投票，但总决赛短信投票数“隐身”让花了不少电话费投了支持的选手，连数字都没看到的人炸开了锅，质疑有“黑幕”，矛盾全部集中在比赛结果的公布太过突兀。虽然总导演金磊也给出了短信票数不公布是英国的版权方和广电总局不允许公布的解释。但这个解释显然无法让观众满意。即使短信票数不公开，但《中国达人秀》也应通过其他渠道和方式表明比赛结果的公正和客观。
5.直播忽悠
除了《中国达人秀》选手、评委等“软肋”，达人秀另一个被诟病的“硬伤”当属“直播忽悠”。广播电视词典对直播界定为“广播电视节目的后期合成、播出同时进行的播出方式”。按播出场合“可分为现场直播和播音室或演播室直播”。电视现场直播为“在现场随着事件的发生、发展进程同时制作和播出电视节目的播出方式……是充分体现广播电视媒介传播优势的播出方式”。
2010年10月10日，达人秀冠军夜在上海八万人体育场现场售出了四万多张门票。虽然电视荧屏上看到的冠军之夜非常完美、很是精彩，而所谓的“总决赛直播”并不是真正的直播。除了与现场观众“同步”观看外国达人“暖场”秀，现场观众还经历了不少突发状况：“小周立波”张冯喜摆好架势准备来一段“清口”，话筒几度失灵，主持人程雷上台帮忙托话筒，还用了她的成名段子“娱乐圈果然很累”来救场，这些是在电视前的观众看不到的。
电视观众看到的中国达人才艺比拼都是决赛前一天在上海音乐厅和东方卫视演播厅已经录播的节目。加之最后并没有公布所有选手的短信投票票数，令“黑幕说”不胫而走。最终，总导演金磊在接受采访时也证实了录播的说法，解释称这是为了“防止突发状况”，但观众却大呼自己被直播“忽悠”了。
虽然总导演金磊表示选手成绩不会因为选手在决赛之夜的表现而改变，并会影响比赛的公正性。但网友并不买帐，既然是录播，为何还要对外声称直播，显然有欺骗观众之嫌疑。
三、对《中国达人秀》的思考
《中国达人秀》第一季于2010年10月10日完美收官，而第二季又在今年4月如期推出。第二季达人秀将招募站扩大至20个，除了上一季设立过招募站的上海、北京、天津等城市外，大连、青岛、武汉、重庆、西安、合肥等城市也都设立新招募站。周立波、高晓松和伊能静三人依然出任第二季评委。总导演金磊表示相比第一季的达人秀，第二季整体上不会做大变动，只是在选拔选手时会加强中国元素，更多地招募具有民族风的达人们。
如今第二季《中国达人秀》经过如火如荼的海选后正在播出，但是达人秀如何消除观众的质疑声，如何延续第一季的火爆与辉煌，实现全民狂欢？正处于“后选秀”时代的《中国达人秀》作为电视娱乐节目还需要走相当长的一段路。
1.选秀需要大洗牌，实现本土化嫁接
《中国达人秀》版权购自英国选秀节目《英国达人》，也是2010年中唯一一档“中外混血”的选秀。《中国达人秀》虽拥有自己版权，也凭借多样化的艺术门类，为中国选秀赚得些许人气，但纵观中国电视的整体选秀节目，依然很不乐观。从抄袭港台节目到购买国外节目版权，中国电视综艺和选秀一直在山寨。购买版权如果不加以创新，只会照搬照抄，原创的东西不多，节目模仿得再像也只是赝品，依旧被掩盖在《英国达人》的光环之下。
电视是一种配方媒介，不同质料、不同剂量的配比和勾兑，就成其为不同的节目。从这个角度看，电视娱乐节目涉及的人物无非是明星、主持人、观众，方式无非是游戏、综艺、真人秀，内容无非是秀才艺、秀语言、秀模仿，万变不离其宗。纵观前几年年国内电视娱乐节目，处在新的文化语境中，遭遇创新失语的尴尬。但是从世界电视潮流看，特别是在欧洲，新节目层出不穷，电视节目呈现出加速裂变的趋势，在真实和虚拟，新闻与娱乐之间开创了多种可能，呈现出多样化的态势。
不难看出，只有创新、只有真正的中国化本土化才有出路。只要不停止创新的步伐，选秀实现大洗牌，应天时、接地利、顺人和，我国的电视娱乐节目肯定会迎来多样化生存的生动局面。
2.达人需真正“达人”
2010年10月10日晚，在《中国达人秀》总决赛的舞台上，四个月角逐产生的8强选手和来自英美的5组达人同台献艺，并共同见证最终冠军的华丽诞生。而来自《英国达人》第三季冠军街舞组合Diversity、《英国达人》第二季亚军模仿组合Signature，以及电声弦乐四重奏乐队Escala携手现身决赛之夜的“暖身”会现场，也让观众看到了中国达人和《英国达人》的差距。不少中国的“达人”都是有故事做背景才撑起才艺的，而英美“达人”们却大多是纯粹的技艺“达人”，表演水平可算世界顶级的。不少观众表示总决赛现场选手的表现甚至不如海选的出彩，同《英国达人》相比，中国的《中国达人秀》则显得才艺和创意不足。
总导演金磊曾表示，《英国达人》的选拔标准里有一条就是：你的天赋和才华，能否在女王陛下面前表演？按照这样一个准则，冠军刘伟的钢琴才艺是否已达到顶级水平，显然有些牵强。
第二季达人秀经过海选，导演也充满信心，但在乱花渐欲迷人眼的选手中，节目组是否选出了真正能称得上“达人”的人，观众正拭目以待。
3.评选须更透明
《中国达人秀》全国总决赛的收视率上海地区34.88，全国5.70，排名全国第一。无疑获得了空前的高收视率，但绝非完美。赛事最需要做的就是统一评选标准。
“感人”和“才能”的比例应该各占多少？究竟是故事重要，还是能力重要？评选标准的摇摆，只能使一项赛事失去权威性和公信力。
另外，评选的过程也需要更透明。《英国达人》进入复赛后基本都采取现场直播的方式，选手现场的表演，现场观众的反应，以及评委和选手的现场互动，都是不经过任何剪接直接播出，让观众对每一个选手都有充分的了解，而且也从没有发生过将录播当作直播来播出的情况。为了保证公正性，场外观众给选手的短信投票，也应该由公证处公证之后予以公布。
四、结语
当前电视选秀节目是伴随着受众唾骂与追捧、质疑与欢呼的冰火两重天境遇，在媒体积极参与和行业管理机构重重规范引导的夹缝中滋长。在我国当下电视选秀节目遍地开花之际，《中国达人秀》一枝独秀。在确立坐标后《中国达人秀》找到了自己的特点和风格，节目也自然呈现出与其他真人秀节目不同的状态。平淡的草根文化与全民狂欢两个对立的叙事在《中国达人秀》中交融生辉，在后选秀时代下让人眼前一亮。尽管《中国达人秀》不是完美无缺，但若找到症结之所在并加以改进，如火如荼的第二季一定更值得期待。
参考文献：
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