时间：2023-06-01 08:50:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇生活在别处，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
最近在关注的天涯热帖：海外归来的城市青年，顶着“不务正业”的舆论压力，坚决地割裂了光鲜的白领生活。带着几只忠诚的雪橇犬，来到了人烟稀少、土地贫瘠的东北雪乡，自辟农场，开荒种稻。他想构筑一个“与众同乐”的“稻梦空间”，在天高地阔的睛日，走向无边无际、绿意葱葱的稻田，举办一场自由、快乐相和的音乐会。
点击率日益增加中，有志之士大方分享了与朋友的事业规划、与邻居的真挚感情，与爱宠的欢乐时光，最重要的是，也分享了一种亦出世、亦入世的人生理念。虽然他才启程不久：工作室为临时搭建，农场为定期租用，梦想要长期实践，但这个初具雏形并日益变化的“理想国”，还是引起了众多的艳羡目光。许多跟帖的网友都纷纷留言：虽心向往之而身不能至。
人生在世，各有所求，我们当然无法否认，“别处生活”亦有别样精彩，但自己动手、美化自身的居住环境，也并非难事。寻找一块清净之地，其实并不需要多么复杂的过程、多么高昂的花费、多么花哨的装饰，只要简单、舒适、养眼，足矣。如同小学生的书包亟待减负，女士的衣柜急需清理，我们的房间也可以因为简化，变得美好而富有秩序。
怀旧风
你怀念过童年吗？鸟叫蝉鸣的夏天、扑面而来的阳光、笙歌嘹亮的街道、欢声笑语的广场，哪一个意象，哪一处拐角，曾让你割舍不下、忘怀不了？如果你的内心有一点点怀旧情结，一点点复古兴趣，一间神秘而不暗淡、温馨不失个性的房间或许会博得你的欢欣。对于营造气氛，一盏造型大胆的复古吊灯肯定必不可少，电影海报图案的抱枕、壁挂也可以是点睛之笔。长桌上摆放烛台、酒杯、鲜花，雕花窗前撑开帘幕、光影、美景，墙壁允许斑驳，大门允许做旧，当然，你可以穿插全新的装饰，让现代和古典“双剑合璧”，让随性和自由恰到好处地结合，把室内打造成你心目中最美的画面。
清新风
如果喜欢自然、清新的家居风格，木质家具可能是最佳的选择。虽说遇到季节更替、天气骤变，需要预防干裂潮湿，注意呵护保养，但耐用、坚固、清爽的优点还是让木质家具的地位“久居不下”。它尤其擅长营造质朴静谧、安然闲适的氛围。假如你面对一所空房间，正希望改造成清新自然的风格，却又毫无头绪，不妨试试这样的陈设和配饰：以木质灯具为线索，有规则地放置木椅桌柜，辅以一条亚麻桌布、一套陶瓷茶具，或者摆上一个腊梅插瓶，泡上几杯咖啡，随性的感觉自然呼之欲出。
将阴森的光线抛向高高的天穹
在那片野性与皎洁的黑色大陆
诗人在星光下
去寻求采集完美的神所撒下的花朵
诗人 生活在别处
在沙漠/海洋
纵横他茫茫的肉体与精神的冒险之旅
洪水的幽魂刚刚消散
――兰波《生活在别处》
这里曾经是俄租界及德租界，道路两边郁郁葱葱的法国梧桐下，欧式的旧建筑和教堂让黎黄陂路似乎回到了旧上海时代，走在路上，时间似乎也会淌得慢一些，神思恍惚，依稀的雨中，推开这扇门，走进这家店，享受生活在别处的诗意。
魔界的起源
一杯“爱尔兰”的感动
关于魔界咖啡的诞生，这里有个小故事：一个年轻人看过一本叫做《爱尔兰咖啡》的书，被里面所描写的氛围所打动，于是每碰到咖啡馆，他就会点上一杯爱尔兰咖啡细细品尝，试图找到书里的氛围和感觉。
有一天，他在一家咖啡馆喝咖啡，老板为他制作了一杯爱尔兰咖啡，这次的咖啡感觉和以往都不同，他静静品味，内心却已经汹涌澎湃。喝完咖啡，他马上求老板教他。为表诚心，一个星期后他置办好了所有烧炙咖啡的用具，甚至还有吧台。然后找到咖啡老板说：我弄好了，你说要教我的哦！老板被他的诚意感动，教他做了爱尔兰咖啡，之后他自己买了各种书籍潜心研究。加上天资聪慧，他烧的咖啡越来越好喝，于是他经常请上朋友来家里喝一杯。有一天，他的朋友说：你烧的咖啡这么好喝，为什么不自己开一家咖啡馆呢？我们也有个去处啊！于是，便有了魔界咖啡。这个年轻人，就是魔界咖啡的创始人，而魔界咖啡的诞生，正是源于一杯爱尔兰咖啡带来的感动。
萌宠+精品咖啡=“回头客”
现今，魔界咖啡胜利街店由85后的大男孩吴冬一手打理。蓄了点点胡须的吴冬，举手投足间，有着比同龄人多一些的成熟。只见他，干净细长的手指上总夹着烟，吞云吐雾之间，在这家咖啡店在他手上，已经历两年多时光。时光冉冉，门开门合之间，吴冬收获了越来越多的新老朋友。
店内有两只猫，都是魔界咖啡创始人留下来的：一只英国短毛猫“萌萌”，一只美国短毛猫“小胖”。吴冬本来就喜欢小动物，遇到它们更是“难以自拔”。很爽快接手了照顾它们的任务。好静的“萌萌”拥有瓜子脸，宝石般闪亮的圆眼，趴在吧台上一动不动；相较之下，“小胖”则活泼多了，负责卖萌的它总能和客人们玩得不亦乐乎。环顾四周，咖啡馆内有若干缸水草，郁郁葱葱，草丛间，游动着指甲盖大小的小金鱼。这些水草都养了3年以上，除了起到净化空气的作用，缸里的小金鱼也极大了小猫们的“兴趣”。长此以往，两者相处倒也“相安无事”。店内好多“回头客”都有它们俩的功劳，很多人来店里，点一杯魔界特调，逗逗猫，一坐就是一下午。
现磨咖啡的无穷魅力
不在路上，却在心上
据吴冬介绍，店内主要是单品咖啡、花式咖啡、魔界特调，限量牙买加蓝山需要提前三天左右预定。除了精品咖啡以外，这里还供应少量鸡尾酒和现做松饼。在云南，有专供魔界的咖啡豆。只见咖啡馆内有一台烘焙机。咖啡豆从云南运到魔界后，他们采取自家烘焙的方式，保证咖啡豆的新鲜。
After watching "living elsewhere", I suddenly didn't want to think about any of the problems, just to relax and recollect the words in the book, recalling the surprises that the fragments brought to me. Those undisguised words bring me only simple thoughts, which is what we need.
The novel is mainly about the life of a talented young poet who is full of passion and short tragedy. It is wrong for Ma man to meet with engineers. This mistake has already predicted the future of Almir: his birth was by chance, and his life was controlled by Ma man. Man took the birth of his son as a meeting with another lover. She wanted to hold on to it because her husband had been betrayed. The son is her, her world. She wrote down his first sentence, and his mother was so delighted that he had to keep repeating the original reduplication or unintentional rhyme. The poets of the future are determined by this. The author intends to arrange his strong introspection from childhood, and his fate only caters to his mother. His turning point is to meet a painter. The meeting between the man and the painter is full of debauchery, and for his son, he gets a compliment and greater opportunity to show himself. His occasional dog head and headless woman were explained by modern art theory by the painters. Later, James Milo began to write poems. Mother has always controlled everything about her son. Because of her inferiority, she has found comfort and confidence from her intimacy with her son. The poet grew up. He peeped and he profaned, all of which proved his suppressed youth passion. But all he had was because of his mother's indulgence, but he was powerless to lose. After the end of the lustful encounter, she was temporarily silent. The life of a son is a dream, "he passes from a dream to another dream, as if from a life to another life." He wanted to escape, but fled from one dream to another. The son in love becomes a real poet, but the old man and death are often images, though he knows nothing. Sensitive talent has been proved, and mother's abnormal love is the biggest stumbling block. Then he threw himself into the revolution, revolting against reality, longing for fighting, and longing for honor. He was romantic and passionate, and thought "everything is all or nothing". Entanglement with women and entanglement with life, poetry is the carrier of life. His death was also due to the duel of Pushkin style, and his humble pride was protected. At last the mother could not catch him, and he fled from her life and finally fell asleep in her arms.
This has been well experienced by the poet's mother. For the poet's mother, she and the painter of the romantic affair, at the beginning, she was unable to understand the pressure of the painter, can not bear and break up, write a breakup letter, compile a reason that can not and son's teacher, so, she turned into the mother to give up love for the child, this speech It was so magnificent that she was moved by herself. Then she learned that after her husband was shot by the Nazi, she understood that her husband's silence was intended to preserve the family, and that the romantic affair and great love had become an uncharitable betrayal; but the truth was so merciful and the truth of the truth more satirize, and the husband was to be with a Jewish woman. The woman was arrested and killed, and the moment, the betrayal was no longer a betrayal. The woman felt the pain and felt the pure love of the painter. Then go back and look for her lover with excitement. As a result, when the painter's residence was discovered, there was another woman's laughter inside. Then, was it once love or not? Or is it just a fleshy lust?
It may be that sometimes when we go through experiments, we will be painfully aware that the ideal characters we are looking for and imitating may not be compatible with ourselves. So Beethoven's hero can only be given to a dead person, a person who never existed. We may laugh at ourselves when we laugh at others, but we do not realize it. Because in our minds, we are not the real ourselves - the guys we laugh at ourselves - we think we are our own, noble men.
Where should I live? The sentiment of the last old poet may reveal the true meaning: only when one is old, can he have no fear of the people around him, the public, and the future. He only got along with death, and he had no eyes and no ears. He didn't need to please the death. He could say what he liked and do what he liked.
“客齐集”是家新开的网站，据说名称来源于斯瓦西里语的“村庄”。总经理王建硕曾在微软有过6年工作经历，而今他走上了创业之途。
“如果让我对在校大学生说些什么的话，那我会劝说他们回头立刻就去写份简历，如果光有课程那他就完蛋了，写完以后再请他自我评价和对照‘我够牛吗？’”，王建硕的开场白是这样的：“这份提前撰写的简历，可能也就意味着他的目标”。
1999年毕业于上海交大的王建硕至今记得微软那些著名的笔试题给人在解决问题的能力上带来的启发。比如有道题是这样的：“请计算某高校一年的用纸量”。有人是这么解答的：“我自己的用纸量×全校学生数”，也有人这么解答：“老师的用纸量+学生的用纸量+……”，那么请问诸位看官，当主考官看到如下的这份答案时，会作如何评价呢？——“大一用纸量会少于大二用纸量、大三用纸量又会少于大四用纸量……加上0.05的浪费系数！”——当然是会“OK”的啦。
“如果在校期间竟然会为了1000元工资，而放弃大公司实习机会，那么这个人的所得是——Nothing！”王建硕是有理由这么说的，大学期间，他的一大出名的癖好就是游走于招贴栏前和各种招聘启事间，默记下上面的各种招聘要求，然后回到机房，将招聘启事上的各种对计算机语言的要求摸个滚瓜烂熟！最终的结果是，4年大学生涯终结，笑到最后的当仁不让地属于他王建硕。
“大学时代的最大好处在于，一旦你决定了去做一件事，4年之内没有人会限制你”，王建硕的交友诀窍也帮了他很大忙：“你必须交一帮大你三届和大你六届的朋友，因为有时经历比书重要得多。比如初读项目管理时，你可能感到云遮雾罩，一旦当你遇到问题时，你就会感到‘原来项目管理特别有帮助’”。
有不少大学生面临专业与兴趣不合或者转专业的困惑，理工科出身的王建硕忽而蹦出了一串昆德拉的那句曾挺时髦的词儿——“生活在别处”：“那些都不算什么，要记住‘生活在别处’，要知道生活总是在别处的……”
在校大学生们不妨记住这位师哥的话，一定会对自我完善大有教益：“毕业5年后，名校的光环就消失了，只有你自己的光环还在！”
17天完成“处女作”《小别离》
2013年的中秋和“十一”，一共17天的长假时间，鲁引弓完成了12万字的小说《小别离》，虽说是抱着玩玩的心态写的小说，没想到却让数家影视公司争相抢夺拍摄版权。这样的结果多少让人感觉有些幸运和意想不到，可在鲁引弓看来在创作的时候，他就想到过有这样的效果。“因为我写着写着，感觉很走心，打动了自己，而以我二十多年的媒体从业经历以及对阅读市场的经验来说，我预感这个作品能打动读者，因为它触及了当下的痛点，会引发共鸣。事实上，我这么快的写作速度也是来自于强烈的情绪推动，不吐不快，它是起点是真切。”
《小别离》是对中国教育、中国应试模式的痛感和反思。之所以会选择这样的题材，鲁引弓说是源于一次机缘巧合。“有一次在外面吃饭，不远处坐着三个陌生的中年妇女，正在热烈地讨论关于孩子的教育问题，其中一个问：‘到底怎么样的孩子适合出国留学？’另一个家长就说：‘如果你的孩子特别会混，那适合在中国待着；如果你家的孩子老老实实讲规矩，赶紧让他出国吧。’当时听到这句话，我感到很震惊，于是留学这个话题引起了我的特别关注。2013年夏天，在上海送一个孩子出国读书，当他入关的一刹那，他回头看了我一眼。那一眼让我非常震惊，在我的感觉中，他就在那一眼中成长为一个懂事的人。就在那一刻，我心里的某些东西被打开了。于是17天后，我完成了第一部小说《小别离》的创作，此后一发不可收拾。”
《小别离》之后开启
“写作模式”
17天创作出一部12万字的小说，这在任何人看来都是“不可能”完成的，可事实就是如此。“我是那种短跑型的选手，一部小说，我一般都会在一个月之内把它写完，要是一个月写不完，情绪就会涣散，就不想写了，因为会越写越累。我写作的节奏很快，是因为有激情，有表达的欲望，这让我的故事也充满了节奏感。那些慢工出细活的作品也有动人的力量，但我这种强力冲刺性的创作，也显现出自己的特色。太多的人把只写了个开头的小说丢弃在抽屉和文件夹里，我避免了这种情况。我的写作速度极快，有时候，一天的写作字数达到一万多，甚至两万以上。写的时候也很累，经常要到床上躺着休息一会儿。同时，我的故事也平易近人，媒体人写作的特点就是，不会端着架子，那样会很累。”
虽然创作时间短，但前期也有很长一段准备时间。听到这儿，鲁引弓点头称这是一定的，“当我开始写作时，我发现那些主题意象，那些浮现出来的人影，其实来自于自己多年的观察和积累，尤其是自己作为媒体人的观察和审视。这些年，‘反腐’、‘教育’、‘房产’、‘食品安全’、‘公平’、‘社会平安’、‘发展中人的集体焦虑’等相继进入我的取材领域。这些题材如果仅仅靠概念，是无法形成生动的文学形象的，它必须来自于日常的观察和感受。对我而言，这样的准备是日积月累的，当创作的内心需要被触动，就像打开了水笼头，它们会流淌而出。”
所以《小别离》之后，鲁引弓开启了“写作模式”。一年多时间，10部作品陆续推出，《爱情课》聚焦都市剩女现象；《广场舞》剖析“阶层焦虑和隔阂”；《姐是大叔》以老庄哲学分析当代职场女性生存；《音乐会几种开法》讲述年轻人选择危机和心性困境；《同学会》拥抱“小时候的每个自己”；《少年打虎记》是直面如火如荼的反腐……这些，都是当代人最真实的体验，充满了现实的人生经验和思索。
曾经一位《音乐会几种开法》的读者说：“忙碌了一天，疲惫地回到家中，这部小说带给我一个不经意的深呼吸，好似能让自己开心起来，第二天勇敢地去上班。”
成为作家源于年轻时的文学梦
在成为作家之前，鲁引弓是一名资深的媒体人，虽然都是从事文字创作，但是性质上却有很大的差异。在鲁引弓看来，从新闻到文学领域，笔触需要调整的是：让文字带上情感的温度，让人物具有命运感，让思维具有人性化的圆融特质。
身为60后的鲁引弓笑言自己在文学领域还是个“新人”，之所在“不惑”之年还有动力拿起笔来写作，还源于自己年轻时的文学梦。“其实每个人曾经做过的梦都埋藏在心底，它能不能重启，也来自于冥冥中的机缘。机缘对于我来说，就像那触动水龙头的风，让积累和感受流淌出来。对写作来说，它来自于某件事的感触是不是够深，想倾诉的愿望是否够强烈，以及当开始写作的时候，意志力是不是够大。”
鲁引弓小说的注意力大多数都集中在抓住各种社会热点和现象，而事实上，这也是当下极为流行的一种创作趋势。鲁引弓说：“作为一个媒体人，对热点的敏感和发现，是一种思维习惯，而当我留意到某个令人唏嘘的细节时，仿佛无法遏制自己天然的嗅觉，它背后那一抹时代的投影总是更令我寻味。笔触从这里开启，与在此捕捉新闻点，对我而言，似乎一致。这样的起点，或许并非太个人，太文艺，但它为我带来了视野和地气，这也是我写作上自信的源泉。
文学创作不可能一窝蜂，写社会热点的作家与写内心的作家，各有所长。而对于当下的文学创作来说，我感觉作家还是应该更多地在作品中体现生活的信息量，如果一部作品，无法提供新的价值元素、情感模式，而只专注于剖析自己的那点情绪，那么也不要在乎读者对你的疏离了。”
新作《不在别处》引发“人到中年”话题
最近，鲁引弓的又一部新作《不在别处》推出，话题直指“人到中年”。“中年问题”包含着当下社会一语难尽的信息量，有全新的人生选择命题，有生存焦虑和困境，它映照着这个时代落在转型期人生的种种投影，尤其是价值观颠覆、裂变中的意义追问。
谈及小说，鲁引弓说写作的最直接的触动点，其实是来自于身边的同龄人，三四十岁的这一群人，当下中国活得最累的一群人，忙碌、焦虑，上有老下有小，赚钱养家打拼，都在适应这个瞬息万变的时代，都在不断调整价值观。“想一想，好像我们这一代一直活在需要调整自己价值观的阶段，不知是幸还是不幸。写这个作品最初的相法就是想要表现和反思当下中国人的‘中年痛点’：职场压力、二胎焦虑、养老纠结、情感惰性……勾勒大时代飞驰背景，描摹小人物百感交集的新一轮‘人到中年’滋味。而小说最初的一个意象，来自于一位非常优秀的职场白领丽人，她说，一个家庭，以前往往是女方在各方面的成长跟不上男方。而现在，有可能反过来，如果女方发展得好，那么她的成长就快过老公，她在情感方面的成长和需求也可能超过老公，那怎么办？”
虽说《不在别处》的题材引人深思，话题敏感，但其中还是会带给读者一些暖心的东西，比如，困境中的温情、对他人的怜悯、圆融思维，尤其是小人物的抱团取暖。“当我们拥有这一点点暖意，我们面对这个飞一般的时代，我们心乱时，可能会给自己一个深呼吸。”鲁引弓说道。
小说命名《不在别处》，鲁引弓坦言“其实我们常说的是‘生活在别处’，指代人对于生活的理想，对于当下处境的不甘，而新作定名‘不在别处’，是想说这样一层意思：在当前社会大转型的背景下，小人物即使心怀‘生活在别处’的意念，也只能驻足当下，无法逃离，面对必须面对的变数和纠结，在急剧变化的价值伦理面前，做个勇敢的小人物，去扛各自内心的隐痛，去应对飞一般的时代。”
1、一些人；没有回放。人生没有重来。美丽、无论是为一个人。只能做过客。才会活的快乐充实……珍惜所拥有的、只有知道感恩。再幸福的人生也有缺憾。
2、青春，有着火一般的热情;青春，有着钢一般的坚强;青春，有着竹一般的韧性。青春，是我们风华正茂的时代。拥有青春，我们永远不会被打败!珍惜所拥有的青春，珍惜所拥有的单纯
3、不管所得是什么，憧憬的生活却永远在别处——这也是人类的弱点吧。羡慕别人所拥有的，却不知自己手中握着别人想要的。从今天起，做自己想做的，羡慕自己，珍惜所拥有的。
4、直到很多年后的某一个瞬间，你想起曾经所拥有而后来没有珍惜所失去的，也许会突然泪流满面。
5、他怎么就没回来，世态无常，我们又何曾知道去留呢？活在当下，珍惜所拥有的，人最珍贵的无非是命，其他都是命的基础上争夺和得到。
（来源：文章屋网 ）
尊敬的车间领导：
您好！
很遗憾在这个时候向你正式提出辞职，或许我还不是正式职工，不需要写这封辞职信，但出于对s线的感情，还是写了这封信。 时光飞逝，转眼来到车间已半载有余，开始感觉车间里的气氛就像一个大家庭一样，大家相处的融洽和睦。在这里有过欢笑，有过收获，当然也有过痛苦，难忘一些睡岗时的画面，虽然多少有些不快乐的经历，不过在这里至少还是学了一些东西。
相信每一个来到奇瑞公司的实习生都怀揣着相同的梦想:奉献的同时实现自己的价值。作为一个社会人存在的价值，或许是因为自己目光短浅，工作时间有限，到目前为止，还没有找到自己存在于奇瑞的价值，亦相信每一个离开奇瑞的年轻人，都会铭记在奇瑞生活的日子，那些难忘的岁月。
每天上班时，车间内嘈杂的声音，都会给我无形的心理压力，直到下班后亦不能缓解，头脑还是那种机器运作的声音，让我身心疲惫常常夜不能寐，我想这些客观的原因我无力去改变，唯一能改变地只有我自己，这也是我萌生去意最直接的原因。
哲人说:生活在别处。我觉得也对，在不同的地方可以看到不同的风景，接触到不同的人与事，这对于一个年轻人来说未必不是一件好事。
此致
敬礼！
最近我在看一本书， 《再造魅力故乡――日本传统街区重生故事》，作者叫西村幸夫，据说是国际知名的城市计划、城市设计专家。书中详尽列举了不少造街个案，每个案例都充满了想像力和创意，让我佩服也惊讶得不行。
与此同时，我的一个平日里不多见，却和我一样在福州生活、工作多时的四川朋友某日在MSN里忽然对我倾吐她对福州这座城市的日渐无知无觉。波澜不惊、乏味、麻木……用了不少同等级的极具情绪化色彩的词语来表达她对福州的感受。她是一名广告文案，按理是属于那类脑中经常蹦出灵感的火花，且想像力也极丰富的人，闲暇时候还会阅读心爱的书，搞搞摄影，画点小插画什么的，日子理当过得有滋有味，凭什么她就麻木不仁了?就波澜不惊了?真是让人匪夷所思。不过真的，她所言及的那些感受其实我也体会到了，只是潜藏在内心，没有刻意去碰它而已。
掐指算来，我在福州已经呆了将近十年，十年前的福州跟现在的福州相比，她显得比较狭小、平静，有些小家碧玉的感觉。如今的福州像一个登了台的新秀，四处散发她斑斓的名片。因为忙碌，我没有细细去体味福州，再说刻薄些，我甚至根本没有时间理会自己对这座城市的切身感受。
我们集中精力对付工作的难题、生活的琐碎，对于一些街区的改造、一些旧楼的拆建、某些局部的绿化覆盖率的增减等等无动于衷，甚至抱怨福州的准城市气质欠缺，狭隘局促，太平静太单调，缺少大牌娱乐明星的造访，缺少演艺圈的花边新闻，缺少恢宏大气的资深作家。而那些名气尚可的福州诗人，不过是旧日鱼缸的水面上偶然冒出的泡泡，激情不足，平淡有余。是的，我们都是一只只合乎标准的温吞的“福州青蛙”。
三坊七巷随时可以去逛，林则徐祠堂、林觉民故居想去就去。但南后街的花灯会只在元霄节才惊现人间。在外人看来，我们的幸福指数还是相当的高。只是，我们所居住的这座城市变得越来越大，而路上的汽车越来越多，空气也越来越稀薄。我们的脚步越来越快，心也越来越浮躁，林语堂的《生活的艺术》我们只能偶尔翻翻，但无法亲身实践。很遗憾，是不是?
贺承军先生曾在《城市的忧伤》中写道， “一个城市的魅力，在于有一群人在伴随它成长。解读城市，乃创造城市。”福州有魅力么?诚然，她拥有，这是客观事实。
但是在我们熟悉的视野范围中，那些为这座城市代言的标志性建筑或我们已熟稔的场所对我们而言，新鲜感却与日俱减。
我们伴随着福州成长、生活，但是她的魅力其实是内在既有，浑然天成，并非因为我们的到来而使她加分。而针对一座城市的所有改建行为都是为了塑造这座城市更显眼的外在形象，让这座城市更具有层次感，内涵更丰富。比如为北江滨的重彩描边，比如对金山新区历时多年的规划都是福州市政府为她的人民献上的最美花束。
其实，我们还是热爱福州的对不对，如果没有热爱，怎会去埋怨?面对福州的每一刻变化，其实我们还是会动容。两年前，我的一个朋友离开了他工作、生活了三年的福州回到上海，究其原因，当初来福州是因为女朋友在福州的缘故，所以他也来了，并在一家房地产公司担任招商部策划。在福州的时候，他很少外出游玩，每日忙碌于谈判与大大小小的会议。终于某日，他结束了最后一个会议，头也不回地离开了这座城市，成为她的过客，没有哒哒的马蹄，没有美丽的错误，更多的是对福州的期望。你们能不能把眼光放得更远点，夜生活能不能多些创意呢?他说。
是的，有创意，城市才有趣。福州青蛙们，当你们还在温水中度过自己的浮生之时，你们看到飞过头顶的燕的表情么。一座有点意思的城市，总有她的地域文化和传统特征吸引外人，就好比一个人脸上的痣和肤色这类带着强烈的个人信息的特征，总在第一时间吸引别人的关注。或许我们已经熟视无睹，但在偶然路过福州，做惊鸿一瞥的异乡人看来，在我们的眼底早已习惯了的事物和现象，转而到达他们的眼底，又会是怎样的一番视角和感受呢?真值得好好了解一下，这不是任务，而是对福州视屏的一次瞬间刷新。
本期我们在酒店、机场和火车站对来自台湾、日本、成都、天津、上海、莆田、宁德等八位朋友的采访中，看到了他们对福州的热爱，对这座城市的短暂的私人解读，他们友好而自信的表情，同时也是福州在迎向他们的瞬间最生动的表情。
游走在别处
在家中，我收藏了一叠过往的外地旅游景点的门票，与旧日的其他城市的车票，以及在异乡的酒店住宿的票据。留下来多少带些纪念与追忆。如此的累积已成习惯，并迷恋上这种收藏方式。假如回忆丢失了，这些碎片将提供惟一的线索，可以凭借它们打开往事，走进昨天。福州，其实也是我的生命驿站，我在此停留，多久，尚未确定。
而本期的来自天南地北的八位朋友均带给我极为新鲜的触动，他们来福州的目的有被商机所吸引、有因工作之需，或是前来旅游，同时他们也带来了自己的生活态度和自己的生活方式。他们是过客，偶尔经过福州，在这里上演人生戏剧中的一幕一出。
看到来自东京的岩崎先生说，福州的汽车很多，环境不太好。不过，不仅仅是日本朋友对福州的反映是交通问题和环境问题，来自成都的罗小姐也提到这个问题，不由得让人担忧起福州的交通环境。我也觉得车多未必是好事，而他说东京的交通方式以步行为主，再次让我憧憬起福州交通的前景。我希望车越少越好，自行车逐渐代替小车和摩托车，最终演变为绿色交通。当然，这想法不大现实，姑且是个人心愿，私下里幻想一番更符合现实逻辑。但是，一个城市的秩序光靠个别人来维护是无用的，这需要大家的齐心协力，朝着同一个目标进行才是。
担忧之余，也有令人欢喜之处。看到来自台湾的蔡先生夸奖了福州，认为她是一个适合居住的城市，听了真是受到鼓舞。福州与台湾省仅相隔着台湾海峡，毕竟是同祖同宗，也几乎处于相同的纬度上，气候和饮食习惯都会有些共同点，所以，感觉亲切是在所难免的了。这么说来，似乎有自吹自夸的嫌疑，但是，这是事实，不是么?毕竟，耳畔常常听到外来朋友说福州缺乏个性，而与其他中型城市相比显得共性有余，着实让人郁闷。其实福州还是有许多和别的城市不同之处，比如她气候适宜，除了夏季比较炎热外，其余季节就让大部分人感觉舒适；比如她有让福州人足以称傲的三坊七巷与鼓山坐镇城中；比如她有历史悠久、文化底蕴深厚的寿山石、漆器、角梳、油纸伞：比如她有榕树与闽剧。这些，均带着浓厚的福州味道。
水总是在不停的奔跑。李白的诗里说:“黄河之水天上来,奔流到海不复回。”水,在不停地奔跑,为了它“奔流到海不复回”的梦想而奔跑,黄河的水不是从天而落的而是千万条小溪流,汇聚在一起形成的。奔流到海的路程很漫长,在这漫长的过程中,水不断容纳一些小溪流以及沙石和物障,从而壮大自己的力量。奔流到海的过程很艰难,但它依旧勇往直前,不畏艰险,不论遇到什么阻挡,它都会将力量慢慢聚集起来,然后冲破阻挡。因为水有它奔流到海的梦想,它终会成功,不管路程有多艰难它有梦想就一定会成功。
梦想的天空是那么的蓝。
我时常问自己:“梦想是必需品还是奢侈品?”我的答案:梦想是必需品。梦想是人的精神支柱,梦想就像是一个人的灵魂,是不可缺少的一部分。
人生不接受平淡,梦想让生命精彩。没有梦想的生活是乏味的,是无趣的。有了梦想,人才会去不停地追逐,而生活也因为追逐梦想而变得多姿多彩。
离开水源,人就不能生存;离开梦想,人就好似行尸走肉一般游荡在这个世界,没有了灵魂。生命就应该永不止步,追梦的脚步也不应该停止。
云南大学,是我的梦想;生活在别处,是我的梦想,而我正在为了梦想奋斗。我可以骄傲的说,我活得很精彩,我有梦想,我在追逐我的梦想。也许,在追梦的道路上千难万险,但只要不改变自己的初衷,梦想总能实现的。我的梦想会让我的生活因此而精彩。
梦想就像是太阳,散发出耀眼的光芒。
梦想是太阳,照亮我未知的前方。
拥有梦想的天空分外蓝。
愿你找到你的梦想、你的太阳,也愿你的梦想、你的太阳找到你。
尊敬的领导：
您好!
很遗憾在这个时候向你正式提出辞职，或许我还不是正式职工，不需要写这封辞职信，但出于对s线的感情，还是写了这封信。 时光飞逝，转眼来到车间已半载有余，开始感觉车间里的气氛就像一个大家庭一样，大家相处的融洽和睦。在这里有过欢笑，有过收获，当然也有过痛苦，难忘一些睡岗时的画面，虽然多少有些不快乐的经历，不过在这里至少还是学了一些东西。
相信每一个来到奇瑞公司的实习生都怀揣着相同的梦想:奉献的同时实现自己的价值。作为一个社会人存在的价值，或许是因为自己目光短浅，工作时间有限，到目前为止，还没有找到自己存在于奇瑞的价值，亦相信每一个离开奇瑞的年轻人，都会铭记在奇瑞生活的日子，那些难忘的岁月。
每天上班时，车间内嘈杂的声音，都会给我无形的心理压力，直到下班后亦不能缓解，头脑还是那种机器运作的声音，让我身心疲惫常常夜不能寐，我想这些客观的原因我无力去改变，唯一能改变地只有我自己，这也是我萌生去意最直接的原因。
哲人说:生活在别处。我觉得也对，在不同的地方可以看到不同的风景，接触到不同的人与事，这对于一个年轻人来说未必不是一件好事。
最后祝愿s线的兄弟们工作顺利，身心健康，同时恳请领导批准我的辞职。
此致
敬礼
申请人： xxx
20xx年xx月xx日
看夕阳不是一种生理需要，它是一种心理需要。我很赞同。确实，在孤寂的时候，坐在无人的角，静静的看夕阳，是一种满足。或许，我是孤独的，所以我不开心的时候，从不象人倾诉。只是一个人，只有一个人，静静的看夕阳，落泪。
我从不在别人面前哭泣，我不让我的眼泪出卖我的脆弱。尽管我真的不坚强，我却从不象人述说什么。我觉得，没有人能懂。我也不希望有人完全懂我，所以，我把我的孤寂都寄予那感伤的夕阳。
看它的时候。我心里会有一种说不出来的安慰。看着余辉忽明忽暗，心里异常的平静，当落下去后，心里总感觉很满足。我知道我是爱上了这个坏东西。有时候，就象一个瘾君子，对它有说不出来的渴望。我很依赖它，在无人的夜里卸下所有的伪装，让自己完全的放纵，就这样纵容自己，任由它侵蚀自己，不在乎会不会有害处。我就是这样，朋友常常说我是个任性的人。我想我就是的，任性一点有什么不好呢？何必委屈自己？
人的一生很短暂的，所以，在我的有生之年，我一定好好的爱自己。就象那个一直爱我的朋友一样，明明不喜欢我感伤，却会在我需要的时候陪我一起看夕阳，一起感伤。
爱上夕阳，不是我的错，爱上孤独，也不是我本意~我相信了解我的人，都不忍责怪。生活在别处！没有人不想去追逐，只是我抓不住。
所以，我从不相信永远。谁会相信一支烟有永远呢？当落下去后，该心痛的依然，是孤单的依旧是孤单。因此，我从不奢求永恒。有谁见过，过客会变永恒呢？我只是个漂泊的灵魂，游离的灵魂从未有永恒！
以为自言自语的诗会拒人千里之外的读者，只是读者而已，并不是诗歌读者;诗歌读者和诗人一样，都是自以为是，固执己见的，但这并不影响他们成为现实界与想象界里亲密的伴侣，依偎在一起，安慰在一处：
自己走到镜前发现它的丑陋
就是说，不要把灰尘擦拭
除非它自己落向别处
就像一个人，无意中生活在别处
首行的“它”指什么？镜子？灰尘？“自己”抑或“一个人”？都有可能，也都似是而非。“一个人”在镜子前，照见了自己，也就照见了背后的那个世界，那个什么都有可能，到头来你却发现留给你的其实只有一种可能的世界。就像灰尘，它可以落在任何地方，但这一片灰尘，注定只能落在这里，“除非它自己落向别处”。
《在世界某处》中的“某处”，就是“别处”。诗人开始用“你们”来呼朋引类。“你们不会知道”的，正是她要分享、指示给同类者看的。换一种眼光、换一种表述看取世界的诗，既是预言同时也是指事――历史上和传说中没有哪一位伟大的预言家不同时是指事者，只不过愚钝迟慢的人们将信将疑。如果诗可以这样理解，它必得以呓语/箴言起调（“在世界某处的山巅/存在着未开垦的处女地/你们不会知道”），以对真实事物的赞叹盘旋于最高音，在山巅萦绕不散（请注意黑体字的指事功能，并比较本诗第一节）：
妙啊！在世界某处的闽南
苎麻和苎麻生长在一起
它用自我缠绕，窃喜夹带狂喜
带着上升的俗世穿过平庸的人群
诗里诗外的“我”确实生活在闽南，但不是“在世界某处的闽南”。就是说，她没有像落在镜子上的灰尘一样，落在那一处的闽南：这是个不一样的，也可能完全一样但却无法去证实的闽南。这是自以为是者的固执。就是说，她总是会听到的所谓远方的召唤，很可能发自另一个自我，那个“无中生有的人”。这一点，从《那孤星般的安慰》中的“孤星”，以及起句的“那人卧在那儿”和第四行的“我翻身下床”姿态的如此自然的衔接中，窥见端倪。而“正午的神”在诗行中间郑重其事地现身，也基本排除了“那个人”位居神的行列的可能性。“孤星般的安慰”因此可解释为自我安慰。我们可以再把注意力集中在诗的最后四句：
嘘！我要去远方，没有人去过的远方
那里有一个无中生有的人
正在对着寂静的山川说
你来的正是时候
首先值得注意的是，最末一句并未采用第二行“‘想我吗？’”的直接引语方式，而采用叙事学所谓自由间接引语（free indirect speech）方式。考虑到此诗事实上以叙说而不是以意象取胜，有着比较完整的事件的开端、发展和结束的过程，也有形式上的对话，借用一下叙事学术语并不显得唐突。热奈特认为，该术语的主要特征是人物和叙述者这“两个主体融为一体”。就是说，在诗中，人物（首行的“那人”）与“叙述者”（讲述这一切的“我”）在这里合二为一。这一点将扭转我们对这四行诗的解读方向：那个“无中生有的人”是“我”，正在召唤着另一个“我”。也可以这样理解：分裂的自我中的一个，已隐身在寂静的山川中，在召唤“你们”中的一个，“你”，起身来与她结伴。这再次证明了我们前面对诗的一种理解：它既是预言（“我要去远方，没有人去过的远方”），同时也是指事――“你”。
诗人子梵梅知道，不知道自己的人，不知道自己的愿望和要求的人，从古至今，实在太多，正如她自己;也正如她眼中和笔下屡遭污名化的萨福。“萨福她不知道自己”，是在问：“你”――“我”以及“我”召唤的同类者――知道吗？是在说：我们既不知道萨福，也不知道自己。就是说：我们不知道萨福是谁是因为我们不知道自己究竟是谁。说到底，萨福留下的最珍贵遗产，无非是自由地决定自己的生活方式，而其结局只能是传说中的为情所伤，跳崖自尽。另一种可能是，她像另外的传说中的那样，“在世界某处”，寿终正寝，成为神o中的一员。是她两千多年来一直在呼唤;就是说，一个诗人在末日之前的最后一次晨读中，呼唤了另一个诗人永无止息的呼唤：
