时间：2023-06-01 08:51:13
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:比赛;服装比赛;服装设计
中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)20-0136-01
一、服装设计比赛的概念
(一)比赛的概念
“比赛”的概念中的“比”在字典中是“较量高低、长短、远近、好坏”的含义。“赛”在中文字典中有四成含义,其中“比赛”中的“赛”取第一层含义即“比胜负,比好坏,竞争。”比赛既可以做动词用,也可以作名词用。这里取其名词含义,即“为了较量高低、长短、远近、好坏等目的而进行的竞争性活动”。
(二) 服装设计比赛的概念
服装设计比赛顾名思义,就是以较量服装设计作品的好坏、优劣为目的举行的竞争性活动。通常服装设计比赛通过时装表演的方式来评定得奖者的名次,以及所获的不同等级奖项,以此通过传媒推出和塑造设计师、企业以及服装形象。
二、比赛服装设计的缘起与发展
1853年,英国人沃斯开始在商店内以活动模特展示服装,至此时起欧洲以法国为核心,通过模特推销时装,开始了一种时髦的商业促销活动。时经一百多个年头,这股表演热浪已由欧洲以滚动形式扩展到美洲、亚洲以至非洲大陆,形成了世界性的演绎展示事业。
国外服装设计比赛起步较早,羊毛标志大奖(WOOLMARK PRIZE)作为世界知名服装设计大赛,始于1954年,由国际羊毛局(IWS)主办。羊毛标志大奖诞生以来,该奖一直被视作支持新兴顶尖人才在全球服装产业中取得牢固地位的重要标志与举措。1954年,两位初出茅庐的女装设计师卡尔・拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)和伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)分别登台领取了由国际羊毛局颁发的时尚设计大奖。
我国的服装设计大赛,20世纪80年代以后才日渐兴起,较早的有影响力的服装设计大赛有开始于80年代末的全国服装设计“金剪奖”大赛,1992年的“大连杯”服装设计大赛、“真维斯杯”服装设计大赛,1993年的“兄弟杯”服装设计大赛(现“汉帛杯”服装设计大赛),1995年的“中华杯”、“新人奖”服装设计大赛等。虽然形成较晚,但是我国的服装设计比赛随着经济的发展,举办的形式却多种多样。有全国性的,有地方组织的,也有单位组织的。
三、比赛服装设计的现状
目前,国内、国际服装设计比赛服装设计众多,服装设计比赛的形式也日趋多元化。2009年,仅全国性的服装设计比赛就有40余个。为了研究的便利性,对其进行分类是非常有必要的。按照不同的分类标准可将比赛服装设计划分为不同的类型,有利于在比赛服装设计的过程中对大赛设计要求进行整体把握。按不同是分类标准,可将服装设计比赛分为:
(一)按照服装的艺术形式
创意型服装设计比赛和实用型服装设计比赛。实用型服装设计比赛的评比标准是在使用基础上的艺术创新,创意型设计比赛的评比标准是强调自我,要求风格突出、形式完美,具有一定的艺术审美价值。创意型比赛服装设计往往不考虑服装设计作品在实际生活中穿着的可能性。目前“汉帛杯”是国内最具代表性的创意型服装设计比赛。其他大多数服装设计赛事都在追求实用性与创新性的结合,属于实用型服装设计大赛。
(二)按照比赛的规模
可将服装设计比赛分为:国际性的比赛、国内设计比赛、地方性设计比赛。区分一个比赛的级别可以从主办方、大赛规模、知名度、征稿范围等方面进行考察。
(三)按照服装类别
目前专项服装设计比赛分休闲装、职业装、内衣、家居服、运动装、泳装、礼服婚纱、T恤等设计比赛。
(四)按照服装穿者的性别
可分男装、女装、童装、少年装、中老年服装设计比赛等。
(五)按照服装面料
可将比赛分为牛仔服装设计大赛、经编服装设计大赛、针织服装设计、裘皮服装设计大赛等等。此类比赛要求选手在作品中,可以使用其他种类面料,但必须使用一定比例以上的特定品类面料。
近两年,随着互联网的普及,又催生出了一种新的比赛形式,即网络服装设计大赛,如“QQ炫舞・中华国际服装网络设计大赛”。它是由腾讯公司旗下的音乐舞蹈网游与国内重要服装设计类大赛的“中华杯”赛事合作举办的。网络投票评比也是这类比赛的一大特点,据统计有超过两百万的投票量,这充分显示了网络赛事的无穷魅力。这以新型设计大赛也是服装设计比赛的目前向发展多元化的表现。
1现代服装设计中坚持系列性思维重要性
现代服装设计中坚持系列性思维重要性，要能凝聚观赏者的注意力，要能形成强烈吸引力的趣味中心，除了要有统一性，不能多中心，不能主次不分之外，还有一个很重要的方面，即设计要新颖，要有新鲜感，不能千人一面，因循守旧，平淡无奇。“艺术贵在创新”艺术形式也重在清新独创，不落前人案臼。系列性思维设计要“新”，就在于对已有的表现形式要有突破，要敢于标新立异。作品的设计形式即使再好，也不可能成为永恒的模式。从艺术辩证法的角度来看，“典范”总是相对的，“突破”才是绝对的。用什么样的手法、形式，达到最强烈的视觉冲击效果，使作品在其他同类服装作品中脱颖而出，加深消费者对该服装作品的品牌产生好的印象，并最终促进设计目标的达成。
2现代服装设计中的系列性思维的应用分析
2．1色系的选择不同的色彩能在视觉上引起不同的感官刺激，形成不同的心理效果。在色系的选择上，主要需遵循几个原则:第一，在冷色、暖色以及中性色调中进行选择，只选择其中的一种作为主要色彩。例如，在确定冷色调之后，服装其他层次的颜色设计，需要实现的就是从浅色向深色的过渡，这样就是可以在视觉上不引起突兀感。如果在主色调的选择上是以暖色调为主，以蓝绿色为例，则可以搭配使用湖蓝、草绿等色彩基调一致的颜色辅助搭配，这种配色能有效地实现渐变的效果，也是不退潮流的色彩配色方式。第二，在色彩对比上。色彩对比在系列性思维设计中能够起到有效的视觉冲击效果，不同的色彩对比可以传递出不同的文化内涵和意义，同时也传达出不一样的感情和意蕴寄托。鲜艳的颜色，表达出朝气和力量;辉煌的颜色，彰显贵气与典雅，素色显示出心灵的恬淡。在整体的服装设计中色彩的运用十分重要，因为色彩能通过视觉作用于心理，这种影响作用非常大，不仅仅是情绪还包括情感，甚至行为。在中国民族文化中对于热烈积极的色彩采用的较多，这也是一种积极热烈精神的传达。色彩的选择都包含了设计的意义，服装设计中层叠搭配时尚感在整体设计上都采用了一种恬淡的光线和色彩的使用，力图呈现一种平和的视觉感。2．2系列性思维设计的面料的时尚感把握(1)创新的选用面料。伴随着当今科技的发展，环保材料的广泛使用，也被纳入到了服装设计之中。实现整体呈现的多元性，实现设计中视觉层次的变化，能有效地实现服装设计整体时尚感的呈现。利用不同材质的特质和能力，在细部呈现完美的交接设计，从而使空间得以延续，并给人一种空间应有的深度质感及个性。风格形式上的简洁无华体现的是一种阅尽繁华后的返璞归真。通过和谐的比例、流畅的线条、起伏的轮廓以及附着于器物的图案装饰、色彩对比的有机统一，传达设计者的思想、情感，表现一定的意境、格调和气氛。这种艺术性实际也是内化的文化性的直观体现。在这样的艺术美观的影响下，能够引发消费者自身的审美情趣，以及对服装作品的兴趣，在销售和文化宣传上起到促进作用。绿色环保的低碳环保材料，不仅能为设计作品增添光彩，也是为人民的健康和安全做好了准备，人们在满足了对环保材料的基本需求后，回归自然成了我们现代人新的追求方向。科技智能的设计以及新设备、新工艺、新技术的运用，也是专业化设计的体验。在设计中，贯穿现代化科技化的思路，将科技的实力转化为实际生产力，规范服装安全、质量过关。在科技发展迅速的今天，平面设计中运用到的高科技也是随处可见的，这是潮流也是未来发展的趋势。(2)根据具体设计选用面料。20世纪90年代，由面料的使用引发了服装形式的新运动，像塑料、合成面料等纷纷登上时装舞台，而由面料之间的大胆组合和搭配实现的面料艺术再造变得更为多彩炫目。从服装面料再造的发展历程上看，面料再造大大增强了面料的丰富感，这是不争的事实。由于当今各种高新技术的出现、新面料的研发和新的纺织工艺的发展，服装面料再造有着很大的发展空间。而在推行可持续发展的今天，现代服装面料再造在开阔人的视野，解放传统设计理念的同时，如何节约与保护环境，唤起人们热爱自然，保护自然的意识，顺应新的人文价值观念，这成为现代服装设计师所普遍关注的问题。
3现代服装设计中的系列性思维的发展建议
3．1设计上重视文化多元性目前，许多服装系列性思维设计从创意到制作在形式上没有特色，表现手法平庸。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是服装设计展现文化与精神的能力从来没有变，在发展现代服装设计的过程中，需要从艺术设计的要求，人民对于文化多元性的需求发展的自身特点等多方面着手进行研究。目前，国内的服装设计也已经在不断地实践中得到长足的发展。例如，中国传统元素在服装设计中层叠搭配的应用中另一种重要的模式就是工笔花鸟，花鸟元素作为传统民族元素，受到不同地区和国别的影响，在具体不同的地理环节、自然、人情风俗的影响下，工笔花鸟画都会呈现出不同的发展特点和差异，呈现出具有历史地域性的风格。融入设计也是具有不同意境表现作用以及时尚感觉的呈现。通过本文的研究不难发展，在服装设计中，都有民族文化元素的广泛存在和发展空间，而现代的服装设计在融合了西方先进技艺以及传承了中国传统民族文化元素后，也日益呈现良好的发展趋势，并且在服装设计中发挥了重要的作用。3．2重视消费者需求在新时期，人们的欣赏水平和物质精神要求都会得到提升，服装设计中的系列性思维设计为满足人们的需要，也随着时代的发展而不断地创新和发展。面临各种的机遇和挑战，服装设计中的系列性思维设计的时尚性在未来的发展趋势都是值得关注和重视的，在目前时尚性的各种规范还未健全的情况下，服装设计中的系列性思维设计的时尚性从不规范到比较规范，再到相对规范，需要经历一个过程。但是，在各方的努力下，这个过程不会需要太多的时间，服装设计中的系列性思维设计的时尚性体现的美好未来也指日可待。针对不同的服装作品类别就需要不同的设计结构来实现服装作品的文化性的体现。服装作品作为一种将文化、历史、经济因素相结合的服装作品，其在包装的设计的定位和理念上，不仅重视服装作品的功能宣传，更重视服装作品的对文化的促销影响。
4结论
通过本文的研究不难发现，服装设计作为满足当代人民审美需求的重要产业，其设计和发展过程都是不断地变化和创新的，要做好服装设计的相关发展，也需要在以后的理论和实践中融合更多的知识来实现发展。
作者：崔金玲 单位：内蒙古大学 艺术学院艺术设计系
关键词：舞台；服装；设计
中图分类号：J717 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0124-01
舞台美术是一门综合性很强的专门艺术，服装又是舞台美术一个重要组成部分之一。它是一个系统的工程。舞台上一个活动的景色，具有很强的规律性和艺术性。一台被观众欣赏、喜欢的舞蹈作品，除了舞蹈演员的以抽象的肢体语言，带有韵律性、审美化的舞姿、传神的造型来表达内心的情感，展现人与自然的美以外，更离不开服装的陪衬。通过服装鲜明的色彩、款式个性化的点缀，使舞蹈中的情节、寓意所要表达的思想，全面有效的直达给观众。
一、构成的多元性
我们已处在21世纪，高科技、多信息、深知识已成为时代的主流，各领域、各学科纷呈多元交汇的构成格局。舞台艺术和舞台美术均如此，舞台服装亦如此。舞台服装的多元性，表现在如下几个方面：
1、舞台艺术构成的多元性，要求多元性的舞台服装与之相适应。众所周知，舞台艺术即指在舞台上演出的各种艺术，其中主要有戏剧（话剧、歌剧，舞剧、戏曲等）、曲艺（相声、二人转、大鼓、琴书、坠子、单弦、快书、评书、小品、音乐、舞蹈、杂技、魔术等等。而每一种艺术样式，对服装也有不同的美学要求，例如各种戏剧要求服装“人物化”，小品作为“微型戏剧”，同样要求服装“人物化”：而音乐、舞蹈、曲艺等艺术，则要求服装“中性化”。于是，舞台服装就构成了多元性的大格局。
2、舞台艺术题材、主题的多元性，要求多元性的舞台所服装为之服务。各种舞台艺术，就题材而言，既有中国的又有外国的，既有古代的又有现代的：就主题而言，既有人生、社会的，又有心理、家庭的，既有政治思想的，又有伦理道德的，既有亲情友情的，也有隐情爱情的……如此等，各有各的服装要求。于是，舞台服装也构成了多元性的大格局。
3、舞台服装本身的要素，也构成一个多元化的格局，舞台服装不同于生活时装，它是从生活真实提炼加工而形成的艺术真实的服装。因此，它的面料、款式、色彩、纹样、带组合、饰物、图案等等，都是艺术化了的多元构成体，其中身包括夸张、装饰以及新产品的运用、新技术的采用等等。于是，它本身即是一个多元复杂的系统工程。由此可见，舞台服装的多元性是显而易见的，因此对它的设计的多元性，也就是不言而喻的。
二、风格的多样性
舞台服装可以说是一座丰富的艺术宝库，它几乎包罗服装万象，囊括古今奇珍。单就其艺术风格而言，就异彩纷呈，显示出多样风格交汇的大格局。这种风格的多样性，也表现在如下几个方面：
其一是写实风格与写意风格交叉并存。就舞台服装的总体风格而言，主要分西方写实风格（主要是话剧）和我国传统的写意风格（主要是戏曲）两大风格。写实风格的特征是追求形似，强调生活真实：写意风格的特征是追求神似，强调艺术真实，讲究虚拟、夸张、装饰、象征等，甚至形成了固定的规范。写实的风格要求一戏一服、一人一装，服装的“一次性”特点明显：写意的风格要求多戏一服、多人一装，行当化、模式化明显，故服装的“恒久性”、“万能性”也明显。例如京剧青衣所穿的黑褶子，各种剧目中的各种人物，只要是扮演庄重的中青年妇女的青衣这一行，都可以穿用。
【关键词】服装 艺术 时尚 商业化
一、服装与艺术互生好感
服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服，而是一种过程，一种被创作的结局。设计师多年的知识全部溶解在这个创造中，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的设计为服饰增添了附加值。
我们容易把时尚潮流看作是外在的，将艺术看作是内在的，时尚与艺术是有着合集的两个不同集合，都隶属于“生活”这个巨大的容器。好比Vivienne Westwood崭露头角的那个年代，在被称为“颓废一代”的朋克青年们的世界里，紧身萝卜裤、带有金属环扣的皮夹克、爆炸头便是“时尚”的代名词。但被包裹在萝卜裤和皮夹克之下的“讨厌工作、厌倦现有社会体制”的反叛内心才是本质。在那个年代，这种本质被表现为摇滚乐等其他“不合适宜”的艺术形式。
时尚与艺术两者的源起其实有很大的重叠性，正如服装设计师胡蓉讲到“艺术是我疲惫时的一剂兴奋剂，或是一片混沌中的强大冲击力，或是嘈杂中短暂沉静的片刻享受。服装设计对于我是一份工作，它所带来的激情已经越来越少了，所以艺术就不失为我打开设计思路的一种方式。”马可的“无用”系列在巴黎时装周后，引发了不少关于是艺术展还是时装秀的争论，而“无用”系列的设计也与一般意义上的华丽，性感这类字眼毫无关系，业余模特的脸上的化妆也不是眼影口红或者亮片，而是如泥土般涂抹开的，充满土地气息的特殊材料。它的价值在于情感的传递和表达，在这个意义上，所谓的流行，时尚都是不重要的。无论是服装设计师还是艺术工作者，都要有自己的主观感受，然后才能去感染别人。服装设计摆脱不了物质的本性，也摆脱不了商业的影响。
二、时装是商业和艺术的结合
服装设计是商业和艺术的混血儿，设计80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。
艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。设计师的设计理念，设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。
在工业技术日益发达的今天，人文艺术修养可能是设计师们相互竞争的最后一厘米，决定成败的那一击。但我们应该将艺术追求放在心中，而不能把自己当作艺术家来生活，背离了商业性的设计终究会无人问津。时尚是一种更新自我的生活方式，主导设计的基本价值观是力图在各种矛盾冲突中寻求一种相对平衡。优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业价值的作品。
要知道今日的国际时装节竞争何其激烈，就算评论界对你刮目相看，市场会不会为你买单还是个未知数。就拿日本的Comme Des Garcons品牌来说，无论是设计和本身还是舆论反应都是非常的正面，但在欧洲的销量却始终不能与欧洲本土品牌相比，其销售市场主要还是在日本国内，而比利时安特维普六君子又是另一个故事，他们的出现正好迎合了当时的极简潮流，加之他们卓越的哲学观和创造力，又处在欧洲这个时尚核心圈之中，得天独厚的资源加之后期成功的商业运作才造就了他们的辉煌。
所以，艺术性和商业性是成功设计必须同时具备的重要因素。就象陈逸飞，他是一个成功的商业艺术家，充分平衡了艺术与商业的关系，但在功成名就之后，他依然执著投资于各种艺术事业，甚至晚年不惜代价投入陌生的时装和电影领域等。
三、艺术在服装中的运用
艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别，绘画对设计大师们的影响更为直接。本季，不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定，将其融入现代时尚中，自然能获得不同寻常的视觉效果。其实，每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景，以及画家不同的艺术感触。所以当这些作品被运用到设计中时，我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。
《戴珍珠耳环的少女》作为与伦勃朗、梵高齐名的荷兰画家，维梅尔的画风诗意优雅，如他本人一样，保持着一丝神秘。《戴珍珠耳环的少女》是他的重要代表作，这幅画以静谧的黑色作为背景，衬托了少女欲言又止的复杂神情。得益于同名电影，该画得到了更多关注。本季LV一组礼服的颜色与质感完全来自维梅尔的绘画，渐变的色彩运用使服装看起来既复古又摩登。与画中的少女不同，LV将珍珠耳环换成了手袋，又一次把艺术和商业成功地结合在一起。HAT TRICK的帽子本季秀上通过高科技处理后具有羽毛效果的帽子，几乎是原画的再现。
《燃烧的桥岸》威廉•特纳14岁进入皇家艺术学院，是英国历史上有名的绘画天才。特纳擅长画水彩，他注重光线和色彩的运用，他的作品多表现大自然的力量，可以说是最早的印象派。他的风格不仅影响了20世纪很多画家们，也被BASSO&BROOKS结合到服装设计中，使一件本没有任何特别之处的风衣，充满了艺术气质，古典与现代结合得天衣无缝。
MARC JACOBS的演绎下的显得如此冷艳，他的T台女主角喜欢玩男女换装的游戏，这正好与那个时代极致奢靡的美女画家Tamara De Lempicka笔下的人物一一对应。电影《绿野仙踪》的人物被Heatherette的设计师运用到简单的背心连衣裙上，个性鲜明的主角本身，形象的强烈冲击力和设计师疯狂大胆的构想不谋而合。
四、总结
时尚与艺术，两者之间是完全独立又眉来眼去，忽远忽近的暧昧关系，两者之间慢慢互生好感。跨越艺术领域让人的眼光和思维打开，而并不是影响服装设计本身。
艺术与服装缠绵，艺术幻觉无处不在。
参考文献：
都说我们80后出生的孩子是21世纪的小主人，大多数每个家庭都是一个孩子，我们的父母从小就惯着我们，生怕我们瞌了，碰了的或着有点闪失。
如今我们都已经长大了，也不在是娇生惯养的小孩子了。马上步入社会的我们还不知道将来会发生什么事情，也不知道社会到底是什么样子的。
我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。
很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。
现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，最好有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结，但是比赛的名次并不重要，重要的是众在参与。平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪？平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。当有一定的经济条件和能力的时候，或许考虑开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，但是有很多人他们不会啊！会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后，但是我会努力，向着自己的目标奋斗！
一、项目教学法的基本理论
项目教学法是以教学项目为主线的一种全新的教学模式，其目标在于提升学生的自主学习能力和促进学生的全面发展。也就是教师结合教学的实际需要设计教学项目，综合运用各种资源引导学生参与到项目中，并且让学生成为项目实施的主体，即资料的收集与整理、设计方案的提出与项目实施与完成等都由学生自主完成。这样会更好地掌握项目教学的全过程，及时发现和处理项目实施过程中出现的问题，使整个项目朝着好的方向发展，进而获得更好的教学效果。
二、服装设计专业传统教学模式中的缺陷
服装设计专业是一门实用性和综合性较强的学科，而服装设计专业传统教学模式的缺陷主要体现在以下两个方面。其一，教学实践匮乏，教学活动简单、程式化，实践课程数量总体而言比较少，部分课程不能结合市场的实际需求来设计和安排，导致学生学习的积极性不高，最终导致学生实践和创新能力不足。其二，教学方法过于呆板，在教学过程中不能够因材施教，对所有学生都按照同一种教学大纲和教学方法进行培养，忽视学生兴趣和能力的差异性，磨灭了学生的学习兴趣和热情，培养出来的学生缺乏个性。
三、项目教学法的应用
项目教学法，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力的一种教学方法。目的是使学生的学习更有针对性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。就服装设计专业而言，服装结构设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、结构设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求，因此，教学中的项目设计很关键。
好的学习任务，首先应能激发学生的学习兴趣，引发其思考，使学生产生解决问题的欲望。同时，提出的学习任务应该适应不同的学生，满足各层次学生的发展需要，做到因材施教。项目设计质量直接决定学生的学习质量。因此，项目的设计至关重要。
1、创设实践可行的问题，引导学生自学。老师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动，学习知识技能，激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象能力以及自我反思的能力；同时，促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际，甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去，用“问题”来引导学生自学。
2、要注意项目设计中的层次性和学生的个体特点、知识接受能力的差异。要以“学生为中心”，设身处地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力，充分考虑学生的知识、认知能力和兴趣，等等。比如，研究半身裙的结构设计中，有研究款式造型种类的，有研究面料的，有研究结构设计的，等等。
3、项目的设计要让学生积极参与。精心认真组织教学内容，使学生能顺利地解决“问题”。同时，让学生自己发现问题，提出问题，寻求问题解决的方案。让学生讨论分析并提出完成某个项目计划教学中的问题需要做哪些事情。例如，我在教半身裙的结构设计时，先让同学们自己搜集各种半身裙的款式，然后，进行分组研究半身裙的结构设计，提出问题，教师给予启发和指导，最后，由每组找个代表讲述研究结果。这样不仅让全班同学都能参与进来，调动全体学生的积极性，而且还能培养他们的自学能力、表达能力及合作意识。在教学过程中，要引导学生积极参与，以此来提高学生上课时的注意力，从而提高学习的效率。
一、服装设计教学中设计与工艺教学内容的优化
（一）优化服装设计教学
服装设计的实现注重对实用美术的应用，具体要求服装设计工作人员掌握一定的服装设计艺术和服装设计手工技艺。在服装设计教学中需要教师着重对学生的商品意识、经营意识和市场意识进行培养。这三种意识的培养需要优化服装设计教学，具体需要采取有效的方法对服装发展市场展开调查研究，结合调查研究的结果实现对服装设计发展方向的清楚定位，之后结合现阶段流行的服装设计图案、色彩搭配理念等，将这些内容更好地体现在服装设计教学中。在学生进行服装设计学习的时候，提升学生对服装设计教学中设计与工艺结合教学的认识。为了让学生能够更好地掌握所学的服装设计工艺知识技能，教师可将学生设计出来的服装在虚拟平台上进行展示。
（二）优化服装结构设计教
学在服装设计与工艺教学中，教师需要采用更灵活的方式进行，通过灵活的教学方式，一方面可以提高学生构图制图能力，另一方面能够提升学生的创新能力。在服装设计和工艺的教学中，教师还可引导学生将有意义的作品和实际的成衣课程教学结合在一起，引导学生采取正确的方式，按照适当的比例进行制图裁剪操作。
（三）优化服装材料工艺教学
服装设计材料是将服装设计意图变成实际的重要实现途径。优秀的服装设计需要良好的服装设计材料支持。为此，在服装设计教学中，教师需要引导学生了解服装设计材料，加强服装材料工艺教学。服装材料工艺教学不仅包括服装面料基础知识，而且还需要教师引导学生把握各种不同服装面料的性能、呈现状态等，从而在实际的服装设计中采用合适的材料开展设计教学。
二、服装设计教学中“设计与工艺”教学模式的优化
（一）完善服装设计平面图的要求标准
在服装设计教学中，教师要加强对服装设计效果图和服装平面图的重视，特别是不能忽视服装设计平面图在服装设计中的重要作用。在实际教学中，需要教师向学生仔细讲解服装设计平面图的内容，让学生深刻认识服装平面图和服装设计呈现效果之间的密切关联。在实际的教学中，教师需要严格按照服装平面控制图的标准来指导教学，对完成的服装设计平面图进行反复的审查。
（二）模糊服装设计和服装工艺之间的学科差异
现阶段，服装设计教学的重要理念是发展学生的形象思维，提高学生对服装设计的敏感度和感知能力，从而能够将所学的服装设计知识充分应用到实际的服装设计加工中，制作成服装设计模型。服装工艺教学注重的是对学生逻辑思维能力的培养。服装设计的最终目的是满足不同人对服装的需求，随着社会大众审美的发展变化，服装工艺教学也需要不断变化，在实际的服装工艺教学中要体现时代性特点。同时，为了提升服装工艺教学的时代前瞻性，教师在具备良好思维能力的同时还要拥有敏锐度洞察力，能够把握市场发展变化下的服装设计方向，及时把握和预测服装市场的流行发展方向，为此，要求教师要具备良好的形象思维能力。在服装设计和服装工艺教学中要坚持以逻辑思维为主，以形象思维为辅的发展原则。在服装设计教学中，模糊原有的服装设计和服装工艺教学差异，采取服装设计和服装工艺结合的教学发展模式，从而更好地提升服装设计专业学生的服装设计能力。
（三）结合虚实结合的教学模式优化服装设计和服装工艺教学
虚实结合实训教学模式，是运用虚拟的信息化资源，再现现实服装设计、试穿服装、制作服装的过程。结合真实的实训场所，实现服装教学与岗位工作过程在信息化环境下的有效衔接。该教学模式最大的特点是以学生为主体，充分发挥学生的自主性和创造性。基于学生的认知心理特点，创设虚拟的试衣间情境，激发学生的学习兴趣，引导学生自主探究和评价。
综上所述，随着人们和社会发展对服装品质、服装质量等要求的提升，服装设计专业的教师更需要不断提升个人综合素质，结合学生的实际学习需求和社会对服装设计专业的发展要求，进一步探索服装设计和服装工艺结合的教学模式，在探索和革新中不断提升服装设计专业学生的服装设计和服装工艺水平，提升他们对社会的适应力，从而为他们日后的工作提供重要的专业基础知识支持。
作者:孙巧巧 单位:江苏省车辐中等专业学校
参考文献：
【关键词】后现代主义；服装设计；问题；设计原则
前言
近年来，后现代主义思潮在全球范围内传播，并成为现代人关注重点，之所以会出现这种情况主要是由于后现代主义能够满足现代人的审美需求，对于将后现代主义思潮应用到服装设计中的呼声逐渐增多，要做好服装设计，还要有良好的创新观念，但也不能完全抛弃传统文化，因此，怎样利用后现代主义做好服装设计就成为现代服装设计师最重要的工作。
一、后现代主义
在三次工业革命的影响下，人类社会发生了翻天覆地的变化，尤其是物质生产能力变化较大，已经从原有的人工劳作转变为机械生产，人们的物质需求得到了极大满足，所以，更多人开始追求精神需求，后现代主义也在这种情况下被提出。对于后现代主义来说，与传统哲学并不相同，它所关注的是人类需求，意在解放人类思想，打破现有规则的束缚，给予人类最大的发展空间，同时注重对自我的表现。在后现代主义看来，人与人之间共同利益是重点，不仅注重共同价值追求，还关注经济社会发展[1]。后现代主义还十分关注人的生存情况，并试图找出各种问题的解决办法，构建一种新的文明形态。将后现代主义思想融入到服装设计中最早开始于20世纪80年代，这种服装不仅关注人们的审美需求，还加强了与人们消费习惯的联系，倾注了设计师大量心血，极大地满足了人们实际需求。
二、我国后现代主义服装设计中存在的问题
由于后现代主义无论是内容还是范围较为多样，只有把握住后现代主义灵魂才能做好服装设计，并将后现代主义特征展现出来，体现后现代主义服装价值。通过研究我国后现代主义服装设计可以发现，其中存在不少问题，尤其是在市场经济下，我国后现代主义服装设计问题愈加严重，难以满足人们实际需求。这些问题具体表现在以下几方面。
（一）实用性与审美性得不到兼顾
随着人们审美品质的提升，对于服装设计的要求也越来越高，人们的眼光也越加挑剔，有些服装实用性较强，但却不美观，而有些服装审美性较好，但却不实用，我国很多后现代主义服装正好存在相同的问题。因此，怎样将实用性与审美性结合在一起，就成为现代服装设计师最值得研究的问题。现代人不仅追求物质需求，也追求精神需求，而我国后现代主义服装设计却难以满足人们的这两种需求，难以兼顾实用性与审美性[2]。
（二）认知难度较大
无论是哪种文化符号都带有一定的文化意义，尤其是那些具有装饰作用的符号所传达的意义也与众不同，为做好后现代主义服装设计，一些服装设计师为追求新颖，满足自己的实际设计需求，经常会融入较为奇特的设计方式，尽管这样的设计在某种程度上满足了人们追求个性的心理诉求，但却也带来了一定的认知难题，如毛皮与纺纱布料相结合的设计，尽管足够个性，但却无法穿着，冬季冷、夏季热，这样的设计也让很多人嗤之以鼻，这在一定程度上也降低了消费者对设计师设计理念的认可度，服装销售也会受到很多影响。
三、将后现代主义思想融入到我国服装设计中的意义所在
对于后现代主义思想来说，能够很好地与世界文化、历史意识形态相结合，将这种思潮应用到我国服装设计中，不仅可以提高人们审美能力，还能满足人们多样化需求。我国服装设无法与国外相比是不争的事实，之所以会出现这种情况，主要是由于我国服装设计缺少中国传统文化特色，只是一味地模仿西方服装设计，这样就导致我国服装设计失去了特点，进而产生一种“人云亦云”的现象。而后现代主义就是要打破这一病态常规，提倡将带有特色的设计理念应用到服装设计中，中国拥有五千年的历史，沉淀下多种智慧，现阶段，中国国际地位不断提升，中国传统文化也得到了广泛认可，如果将中国传统文化融入到服装设计中，一定会促进中国服装设计事业发展，给人带来不一样的审美感受[3]。
四、后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则
（一）坚持传统文化的运用
人类生活离不开社会环境，并会受到社会文化影响，尽管现代社会与传统社会不同，但却是在传统文化基础上发展起来的。通常情况下，人们审美观与价值观都会受社会文化的影响，尤其是传统文化影响较大，因此，在后现代主义思潮下要做好服装设计，就要将传统文化融入其中，人们也可以看到这种设计方式所带来的美感，如将传统旗袍与现代服装设计结合在一起，不仅体现了后现代主义价值，还提高了人们的审美品位，由于设计理念新颖，人们的认可度也会提升。同样在现代服装设计中，还可以将刺绣融入其中，刺绣是一种古老艺术，将其与服装设计联系在一起可以有效提高服装档次，同时刺绣也属于非物质文化遗产的一种，是中国人民智慧的结晶，将刺绣与中国服装设计相结合势必会给人带来不一样的感受，此外，通过这种方式也可以将中国传统文化传播下去，在文化全球化的今天，中国传统文化在国际上的认可度也会大幅度提升[4]。
（二）坚持搭配合理，注意符号的运用
现代人最讲求搭配，而后现代主义又注重人文精神的传播，现阶段各种各样的材料逐渐发展起来，这就需要设计师联系实际情况，注意新技术的运用，只有这样才能完成后现代主义服装设计。要做好服装设计，并不能单纯地模仿古典主义艺术，而是要加强与当前社会实际的联系，即做好搭配，运用合适的符号，融入新理念与新思想，只有这样才能满足社会文化需求，设计出合适的人文底蕴，进而让每件服装都拥有属于自己的特色，减少雷同性的存在。在服装设计中以成套服装为主，加强实用性。有些服装设计尽管美观，但却不实用属于常见问题，这样就会让人感受不到设计的意义何在，针对这种情况就需要服装设计师注重合理设计，保证人们能够穿得出去[5]。同时，在服装设计中体现出一定的含义，如传达某种寓意等，如婚礼上新娘穿的服装让人可以从众多人中快速确定新娘，这样也可以突出其特色。
（三）坚持人本思想
在后现代主义服装设计中，还要坚持人本思想，这也是后现代主义最基础的思想，设计服装的终极目的是装饰人、体现人，所以，在后现代主义服装设计中坚持人本思想也就自然而然。在实际设计中，不仅要体现人性，还要在审美上满足人们的实际需求。要设计出让人们满意的服装，就要加强与当地地域特色的联系，始终将人们的需求放在首位，并融入一定的地域资源与人文资源，只有这样才能在体现个性的同时，获得人们的好评[6]。如某地区属于少数民族聚集地，但一些服装不便日常穿着，这就需要服装设计师联系实际情况做适当的改良，但又不违背实际设计，只有这样才能保证设计完整。而有些地区服装缺乏特色，这就需要服装设计人员联系实际情况做好服装设计，如我国很多人所穿的服装都与国外十分相似，这种情况的产生并不一定是我国人民真正地喜欢这种服装，只是因为缺少与本国相关联的服装，而现代服装设计又多模仿国外，所以，人们只能穿着这种服装，因此，就需要我国服装设计师引入新思想与新观念，做好服装设计，注重后现代主义思想的融入，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，这也是做好服装设计的基础。
五、结束语
由于我国后现代主义服装设计中存在很多问题，影响了后现代主义服装在我国的推广，而后现代主义又是一种强化人文观念、突显传统文化特征的理论，这就需要服装设计师在服装设计中融入新思想与新理念，做到搭配与符号的运用，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，推动我国服装设计事业发展。
参考文献：
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[5]吴霄.现代主义思潮下服装设计中的建筑表现形式[J].艺术与设计（理论），2011（2）：266-267.
关键词：品牌服装；设计；营销
近些年，随着居民生活质量水平的提高，其对于服装提出更为严格的要求，且服装行业传统纯加工与订单方式已无法满足居民生活需求。从服装企业方面而言，应用服装设计展现服饰文化价值，可加强服装营销过程中的竞争力。但是，目前服装市场竞争十分激烈，怎样充分发挥品牌服装设计的作用，已成为企业关注的重点。
1.服装品牌设计分析
1.1服装品牌名称和标志
服装品牌的名称和标志作为服装品牌设计的主要构成部分，在进行服装品牌设计时，应该保证名称和标志的简洁性与易记性，创建服装品牌识别系统，充分展现企业的经营理念与内在特点，保证服装品牌名称和标志可以为消费人员留下直接视觉印象，从而使消费人员可以对服装的品牌产生意识，为服装企业后期销售工作奠定基础，提高服装企业营销额。
1.2服装品牌独特风格
服装品牌独特风格为各个服装品牌有效区别的关键因素。设计服装品牌的风格过程中，应该保证服装品牌可以深入人心，且独具一格。从服装消费人群方面来讲，服装消费人员在购买服装过程中，经常会追求个性化，而服装品牌的独特风格，能够有效满足消费人员的需求。对此，在服装品牌设计时，必须保证服装品牌的独特风格，利用服装品牌独特风格展现品牌服装。
2.品牌服装设计在营销中的功能
2.1提高服装价值
在品牌服装营销过程中，品牌服装设计能够提高服装价值。而品牌服装设计过程中，设计师应明确目标消费群体和品牌核心价值，唯有合理定位消费群体和核心价值，才能够有效提高服装价值，从而使品牌服装在服装企业激烈竞争环境中占据一席之地。因而，品牌服装的设计不但提高服装核心价值，还促进了品牌服装营销。2.2提高服装地位品牌服装的设计，可使品牌服装在营销过程中有效提高服装品牌在服装业的地位。从服装企业角度而言，品牌设计对于服装企业的发展十分关键。设计师在品牌服装设计时，可利用先进市场营销基础理论完成设计，保证品牌服装的设计满足服装企业需求，使品牌服装可以脱颖而出，在服装市场中占据更高的地位。
2.3满足消费者要求
品牌服装的设计应该以满足消费者要求作为目标，综合分析消费者日常购买服装时的相关消费要求与消费意识，保证品牌服装营销时具有广阔的市场。从品牌服装营销方面而言，必须加强品牌服装设计的独特性，满足消费者特殊目标需求，充分展现品牌服装独特性与亮点，实现品牌服装营销目标。因此，品牌服装营销时，应该充分发挥出品牌服装设计功能，引导消费者购买品牌付账，进一步扩展服装企业的经济效益。
3.加强营销中品牌服装设计对策
3.1建立服装品牌的价值意识
品牌服装设计下的品牌价值意识至关重要。建立品牌价值意识可在服装市场营销过程中充分发挥出品牌服装设计功能。同时，服装市场营销时，建立品牌意识，让市场营销人员意识到品牌服装的关键性，可使服装营销工作人员在服装市场营销的过程中，充分将品牌服装的价值意识传递给消费者，从而消费者就会对品牌服装产生依赖，直接影响消费者的购买意向。另外，品牌服装设计时，对于建立品牌价值意识，要掌握消费者与品牌直接的纽带，通过品牌定位和品牌印象以及品牌文化等相关品牌意识价值，提高消费群体在购买品牌服装时对于品牌服装的认可性。
3.2提炼服装品牌的核心价值
提炼服装品牌的核心价值作为品牌营销的关键点与难点。对于服装市场营销过程中充分发挥品牌服装设计功能而言，有效提炼品牌核心价值，能够在一定程度上加强品牌服装的营销力度。从品牌服装营销方而言，提炼服装品牌的核心价值应该进行全方面的科学调研，并在品牌服装营销时，慢慢产生高度差异化和感染消费群体消费意识的品牌核心价值。但是必须重视品牌服装营销过程中品牌服装设计的重要性，保证品牌服装相应核心价值可以贯穿服装营销的各个流程，进而使消费群体可以深切感受到服装品牌价值核心。
3.3平衡服装品牌设计营销
品牌服装设计与品牌服装营销相辅相成，有效平衡品牌服装设计和营销内容，为服装市场营销过程中充分发挥品牌服装设计作用的主要对策。针对品牌服装企业，不管是一方面重视品牌服装设计，或是一方面重视品牌服装营销，这些都制约着品牌服装企业的快速发挥在那。因此，必须合理平衡品牌服装设计与品牌服装营销，创建品牌服装设计与品牌服装营销科学协调体系，从而充分发挥品牌服装设计作用。
4.结束语
品牌服装营销作为一项综合工程，具备长期性与复杂性，其中设计和营销是服装品牌发展的重要源泉与动力。因而，在品牌服装营销时，应该建立品牌意识，有效提炼品牌服装的核心价值，合理平衡品牌设计和营销，使设计和营销完美融合，有效发挥品牌服装设计在品牌服装营销中的重要作用，推动服装企业的快速发展。
参考文献：
[1]邱小妹.邵阳中小服装企业走品牌化之路探索[D].湖南师范大学,2014.
[2]吴鹏.刍议针织女装产品差异化对品牌升级的影响[D].江南大学,2011.
[3]杜彬.动漫形象在服装品牌推广中的应用研究[D].浙江理工大学,2012.
插画艺术自古以来都是一种具有自身独特魅力的艺术形式，是人们在平时的交流过程中自然演变而来的，并且随着社会时代的不断推进，逐步的渗入到人们的日常生活中。同时，随着人们精神文化水平的不断提高，插画艺术在一些较高领域中也得到有效的应用，甚至插画艺术也被当作一种专业。而插画艺术在服装设计中的有效运用能够进一步加强服装的多元化、时代性以及专业性，满足人们对服装设计的要求。
二、对插画艺术的认识
我们通常所说的插画艺术又可以称之为插图艺术，插画艺术属于我国古老设计形式中的一种。插画艺术最先是由于宗教观念传播的需要而产生的，但是随着后来印刷技术的出现和发展，插画艺术逐渐的向书籍、杂质以及报刊等方向发展，通过依附在这些印刷品上被大众所熟知。在现阶段中，科学技术的飞速发展推动了插画艺术逐渐的渗入到社会的各个领域之中，比如广告行业、影视与游戏的美术设计等，插画艺术的运用为这些行业增添了强烈的视觉效果。插画艺术还有其自身独有的价值，通过与市场经济的有效结合体现了插画艺术的商业价值。通常情况下，插画艺术具有画面优美的特点，其优美的画面能够给观众一种强烈的艺术美感，为观众带来一场视觉享受的盛宴，人们通过插画艺术能够更加形象直观的感受到插画艺术的魅力。插画艺术的表现形式主要包括以手绘水彩、全电脑绘图以及手绘起稿等形式，有的通过系列形式呈现，有的则以单个的形式呈现。可以说，插画艺术已经成为当下社会发展中不可或缺的一种艺术形式，它的发展和应用有力的推动了我国文化事业的发展。
三、插画艺术在服装设计中的应用
（一）插画艺术在服装文化变迁中的应用。
插画艺术在服装设计中的应用首先表现在服装文化的变迁方面，插画艺术能够有效的诠释人类服装文明的传统积淀以及文化内涵，将服装文化的内涵淋漓尽致的表现出来。时装插画在我国有着悠久的历史，可以说时装插画与世界时装史是一同发展的。比如1672年的一种时尚类刊物中就通过插画的形式展示了当时法国女性的穿衣风格及方式。在这一时期，人们对服装的了解主要就是通过插画的方式，可以说插画承担着传播服装文化的作用。一直到了20世纪初，插画艺术已经逐步的成为服装杂志中至关重要的一部分。在现阶段中，插画艺术在服装设计中的作用已经不仅仅体现在杂质插图或者设计效果图中，越来越多的服装设计师或者广告设计师开始以此为根据寻找设计的灵感，这一时期的插画艺术主要是以人物为题材，通过插画艺术进一步增强对服装设计中人物形象的想象，最终促进了服装文化的发展以及创新。
（二）插画艺术在服装设计形式中的应用。
一般情况下，在进行服装设计时我们首先要考虑的就是服装的形式，而在服装设计的过程中加强插画艺术的应用能够形成一种设计灵感，从而设计出一种形式新颖的服装。在目前的服装设计中，插画艺术中的手绘插画、贴布绘画、刺绣绘画等表现技法都在设计的过程中得到了广泛的应用，其中既包括男装也包括女装。在进行这些服装的设计时，其服装造型、图案以及色彩等要素的选择都根据插画艺术进行了变形、重组、夸张以及归纳，通过插画艺术增加了服装设计师的灵感以及创新意识，扩展了服装设计形式的种类。除此之外，插画艺术在服装设计中的应用还可以进一步开拓思维，对服装设计时的比例、功能以及材料等要素进行合理的定位，满足人们对服装时尚性的要求，最大程度的体现服装的个性美，从而以此促进人们对服装的消费，实现我国服装事业的稳定发展以及人们精神文化水平的提高。
四、结语
关键词：服装设计；时念；时代变迁；
服装设计对于每一个人来说并不陌生，特别是对女性来说更是一个永远的话题。不管是服装的色彩、面料、款式还是服装上的图案、纽扣等都能够侃侃而谈。然而，若是要从理论上系统诠释服装设计，恐怕比较困难，尤其是在社会日益发展的今天。川添登指出，设计是创作者按照事前的考虑来选择材料和完成最后制作的一种行为，包括作品完成之前和用户使用之前这一整个过程。换句话说也就是，唯有人类心象的实体性的实现才能够称得上是一种设计行为。而服装设计便是说以服装为设计对象，选择材料和运用一定的技巧，在考虑各种人们生理和心理需求的基础上来完成一个服装形体，这是一种创造性的行为。
一 从设计来看时代的变迁
在人类不断进化的过程中，人类不断从事各种创造性活动是区别于动物的重要标志之一，而这种创造性活动绝大部分体现在人类制造物体的历史上。当人类大脑出现一个制造某物的念想时，他的大脑中便会形成一个形象，接着他会选择素材、探索制造方法，这一过程实际上就是我们常说的设计。根据是社会经济结构、科学技术发展水平以及生存方式，人类社会发展进程主要分为四个阶段，即原始社会、农业社会、工业社会以及信息社会。由于原始社会发展缓慢，各方面都相对落后，对目前的设计理念影响不大，因而在此不加论述。首先，农业社会，也就是装饰设计时期。这是一个自给自足的时代，几乎所有的产品从无到有都由一个人来完成，直至后来工匠的产生，譬如裁缝匠。工匠有着精湛的技艺，或是世代积累，或是师傅相传。因为技术发展缓慢，产品的材料和加工手段相对固定，各类产品的制造方法都有着一整套完整的样式。因而，这个阶段的设计便是对样式的选择，设计意识和设计师的称法尚未出现。然而在这些样式中，有着精湛技艺的装饰设计已经产生，因而这个时期被称作是人类设计历史的首要阶段；其次，工业社会，也就是生产设计阶段。这一时期，工业革命席卷全球，机械生产的设计手段和手工业时代的设计手段在思考方式上有着质的区别。不管是选择材料、加工、制造、销售等各要素都被周密考虑着，也就是注重设计的整体性系统性。在这个被称作为人类设计史上的第二个时期，设计师这个称呼产生了；最后，信息社会，也就是生活设计阶段。伴随着计算机的普及与数字技术普及化，人们开始发现并追求生活的多样性，寻找适合自己、满足自己需要的个性化设计。因而，每个企业、设计师都得从消费者的立场去思考设计。在生活的方方面面都可以瞧见设计的身影，生活方式的自由化与个性化迎来了多元化的设计。这是人类设计史上的第三个阶段。
二 解析服装设计与时念
服装设计也经历着这三个阶段，由于经济发展的不平衡，在不少国家和地区这三种社会形态同时存在，所以三种设计方式共存也并不为奇。然而，这不仅要求服装设计师在选择设计对象与定位新产品上要有针对性，而且还得对自己所处的时代背景与环境有一定的宏观把握。一般来讲，工业进程相对发达的地方，其成衣业也比较发达。制作方式的改变将带来设计方式的革新与变化。二十世纪六十年代中期以前，设计师左右着服装流行趋势，引领着时代的潮流。因为当时信息传递主要借助于报刊、电报、杂志等途径，而这些途径受时空和地域影响较大。人们接受流行信息的时间与设计师的时间并不一致，所以，不同国家、不同地区追赶时髦的时间、速度也有所不一。众多服装设计大师不仅引领着时代服装的潮流，而且在工业社会进程中写下了辉煌的一笔。
进入信息时代后，互联网和科学技术的飞速化发展使得人们在可以在家观看世界各地发生的事情，服装信息更是如此。不管是巴黎服装大师的会还是最新的流行款式、服装信息等都可以在二十四小时内传遍全球。人们的视觉中充斥着各种各样的信息，同时人们对服装的鉴赏力也逐渐培养并得到了很大的提升。生活样式的自由化、多样化影响着服装上的多样化，左右着人们着装上的多样化，设计师不再左右服装流行趋势，人们越来越追求自由与个性，同时也自己创造着服装流行趋势，每个服装设计师都变得尊重消费者的选择，从满足消费者的需求出发。对从事服装设计的人们来说，信息时代的来临是机遇也是挑战，是欣慰更是残酷。一方面，高度发达的信息社会迎来了大量追求个性、追求自由的消费者，因而这就需要更多的服装设计师来为他们提供服务，满足他们的个性化需求，服装设计师展示自我的空间也得到了拓展；另一方面，每一位从事服装设计的人所拥有的服务对象也愈来愈少。所以，工业化时代所培养起来的大批服装追随者由于受到信息化时代的冲击而大量解体，服装设计大师引领时代服装潮流的时代已经一去不复返了，人们着装方面的个性化与多样化使得从事服装设计的人必须站在消费者的角度和立场来思考问题，开展设计工作。
三 总结
在信息时代下，服装设计师的设计主体大多是单一对象，批量生产问题考虑较少，然而如果要成衣生产则必须要周密考虑批量生产问这一题。服装设计师要与服装生产企业高度融合，让自己的设计作品能够在最大程度上和企业的规模化生产保持一致。此外，从事服装设计行业的工作者还得经常走向社会，将自己融入到消费者中去，了解他们的兴趣与爱好、倾听他们的心声与建议，从消费者的角度出发，把满足消费者的需求作为自己工作的重要指标。唯有这样，服装设计师才可以在当今社会找到属于自己的位置，才可以被企业接纳并保持长期友好的关系，才可以得到消费者的认同与肯定，才可以在T型舞台上实现自己的价值。
参考文献
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关键词：刺绣 现代服装 设计中的应用
刺绣是古代人民的智慧结晶，历经千年沉淀，积累了丰厚的文化内涵。目前，我国服装设计缺少本土的设计元素，即使有本土元素融入设计，效果也不尽如人意。这是因为刺绣内涵里有传统文化在里面，刺绣设计所涉及的元素是多方面的，只有多角度的认识刺绣，才能把刺绣更好的运用到服装设计中去。本文分析民间刺绣的艺术风格，探究了刺绣在现代服装设计的重要性，并且结合实际为刺绣纳入服装设计发展指明方向。
一、刺绣纳入现在服装设计的重要性
（一）刺绣色彩、工艺精湛
我国刺绣绣作是非常精美的，历经历史长河积累了百余种刺绣针法，现有四大明绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。刺绣的色彩比例设计来源于古代阴阳五行，色彩独特构建了绚丽华美的行色观念，这是现代服装所缺少的色彩理念。基于刺绣的色彩反差，可以明确刺绣布料与图案喜欢强烈对比，比如古代隆重场合服饰设计喜欢这种运用这种理念。日常刺绣设计元素更多的来源于自然，即随意又朴质，色彩运用时而凝重时而淡雅【1】。在诸多历史遗留作品中，可以发现古代刺绣极为讲究色彩设计，看似搭配简单随意，却展现了浓重的艺术设计功底。我们可以明确传统刺绣设计主要分为两种，就是色彩对比强烈与清淡婉约，展现的已经都格外深远，是我国传统服装设计具备的独特美感。当然刺绣图案的美轮美奂离不开精湛工艺，刺绣工艺主要通过刺绣针法展现色泽与质感，图案的针脚肌理是成就刺绣的必备要素。层层起伏的丝线纹路和层次感的艺术效果对现代服装设计有一定现实借鉴意义。
（二）刺绣设计、构图巧妙
传统刺绣图案选择夸张，比如人物动物造型不追求逼真，但是一定细腻，多以神话素材来刻画。并且刺绣图案注重绘制造型的轮廓和动态，通常表现形式以生动、趣味性为主体，也是人们审美情趣的提升与表现。传统刺绣总体构造追求完整性，他的主体以及表达风格切合一个主题【2】。当然刺绣的创作题材和构思思路是比较广泛的，任何题材都讲究总体的同一性，比较追求完美。比如绣制仙鹤松柏等一定会加上祥云等图案，均体现了传统刺绣图案关联性，其在图案上深度统一。现在服装设计比较追求简练，那么就可以融入这种设计思想，让服装更加的充满趣味性
（三）刺绣寓意丰富
传统刺绣图案集中多种吉祥物，反映了我国传统文化里的美好象征。与语言表述不同的是，刺绣在历史沉淀中累计形成。比如古代婚房绣品多鸳鸯，因为鸳鸯成双结对是爱人间亲密美好的象征。刺绣图形的发展一定具备设计理念，传统刺绣创作根据“图案必有意，寓意比吉祥”的原则构建，是人们对生命的歌颂，也是人们对美好生活的向往之情。所以，传统刺绣是把民生与民俗融合在了刺绣图案中，在这种刺绣基调理念上，民族服饰绘制的图案都是积极向上的，表达的情感也是美好祥和的。
二、刺绣在现代服装设计中的应用
（一）刺绣设计新思路
刺绣的工艺方式及特点有其不同之处，现在服装制作刺绣图案时要尽可能的保持绣品的光彩度，绣品色彩视觉效果在服装设计上非常重要。根据现代的流行趋势可以用丝线把人们喜欢的颗粒元素绣在服饰上，把绣品的多样现代化展现出来。还可以把丝线合并起来在绣制，这样会给人清新淡雅的美感。现在服装纳入刺绣元素，不仅仅要满足服装的观赏需求，还要将刺绣的形态美展现出来，与此同时，服装设计中的刺绣图案要蕴含国画等艺术气韵，在意境上要营造图案所展示的艺术氛围，这样服装设计就是艺术与实用兼具的艺术品。伴随社会发展，经济与文化结合的趋势迅猛发展起来，目前，一些服装品牌在现代服装设计中加入了传统元素，比如花泵刺绣，朴拙大气，让服装更具魅力。
（二）刺绣要注重时代审美
我国传统刺绣，比较注重寓意，但是现代服装设计更注重的是外表靓丽，忽视了刺绣图案的内涵。现如今类似于龙凤的图案设计已经没有太多的权利内涵，更多的是在展示刺绣的生命力和我们这个民族的文化精神。把刺绣元素结合现代审美，也是民族文化传承的一种继承。比如在设计口袋时，绣制仙鹤图案，并不仅仅是为了将仙鹤图案蕴藏的文化元素体现出现，还是传统与现在时尚的有效展现。刺绣是我国服饰设计的一个亮点，由于它的特殊性，现在服装设计纷纷考虑传统元素的融入，但是在这个应用过程，应该慎重的考虑设计风格的结合，就是准确把握传统文化，在以现在审美的基础上把两者综合，从而让服装具备审美意识又有文化内涵在充分体现。
（三）古今结合，创造形式美感
当前把刺绣元素融入国际服装潮流，备受设计师青睐。把我国本土文化刺绣元素加入现代服装设计内，不但满足了审美的多元化，还继承了传统文化的精髓。刺绣有一种老成练达的平淡之美，平淡中蕴含绚丽，绚丽中又见极致。色彩比例和构造有一种道家“大象无形”的生活基调在里面【3】。通过洞悉审美获得美的享受，服装设计虽然要符合当代的审美理念，但是也要体现本民族的精神风貌，刺绣刚好符合这一特点。活用刺绣元素会产生奇妙的设计效果，让现代服装更加的迎合时代潮流，从而走出国门。
结束语
刺绣纳入到服装设计中，是我国服装设计推向世界的必经之路，不但能弘扬我国传统文化，还诠释了传统文化内涵。但是在融入过程中要注意刺绣与现代审美结合，以彰显时代审美精神。
参考文献：
[1]陈宇刚.中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用[J].山东纺织科技，2014，55（4）：39-41
