时间：2023-06-01 09:30:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计和室内设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
平面设计元素在室内空间中的合理运用可以提升室内设计品格，使其具有很好的视觉欣赏性，满足人们的多种要求。平面设计元素在室内设计中主要有以下几点重要作用：
1.美化空间作用
设计师在室内设计时不仅要考虑室内的功能性，也要考虑其审美性，设计师应运用美学规律结合客户需求对室内进行创作。平面设计具有一定的外在艺术欣赏价值，因而在室内设计过程中可以充分利用这一点，通过其艺术性反映其内在特征。平面设计元素的合理运用既可以美化设计空间，也能给人们以情感上的共鸣。人们在室内设计过程中不仅会考虑其功能性，也会考虑其审美性。平面设计元素在室内设计中的运用并不仅仅是一种表象上的美化，它主要是通过其外在的艺术性突出其内涵，因而平面设计对于室内设计来说并不是增加形式上的美感，它是深层次的美感。
2.对室内设计空间的导向作用
视觉导向作用主要表现在两个方面，其一是通过一些文字符号来表明方向、区域；其二是在环境空间中使符号等这些平面设计元素更好地融入整个室内环境中。对于室内设计来说，平面设计是极为重要的，而视觉导向性作为平面设计中的重要特征之一，在室内设计必然也会起到重大作用，平面设计同样可以对室内环境产生空间导向作用，也对室内设计空间产生导向作用。
3.信息传达作用
随着人们对于视觉上的要求越来越高，如今的室内设计也要求具有一定的视觉欣赏性，而平面设计元素的合理运用可以很好地向人们传递一些信息，例如该室内空间的整体风格、艺术性、功能性等，它是一种载体。在室内设计中，根据环境的整体风格、材质等决定选用什么样的平面设计元素，例如室内环境整体风格是属于中国古典风情的，那可以选用一些中国传统符号来表达室内空间的艺术性和中国风；而若是地中海风格的，那么可以在颜色上、装饰画上、家具上等选择海洋系列的，以充分体现地中海特点。
4.情感的传递作用
居住者对自己所居住的环境都具有一定的偏好性，有人喜欢简约式的，有人喜欢欧美式的，也有人喜欢田园式的，对于居住者的这些不同的喜好，设计者就需要通过平面设计元素的合理应用以突出这些风格。社会的发展越来越迅速，人们的生活水平也发生了质的飞跃，人们对于室内设计的要求已经不仅仅是一个住的问题，还要具有一定的艺术欣赏性，因而在室内设计时还要注意通过平面设计元素的应用突出环境的审美性，使得居住者身心愉悦。
二、平面设计元素在室内空间环境中的应用现状
1.广泛性
随着时代的持续发展，人们审美水平的提高，平面设计也随之得到越来越多的关注，而人们对于居住环境要求的提高，使得平面设计在室内设计中的应用也越来越广泛。平面设计在室内设计中的应用可以很好地满足居住者的情感诉求，向人们传达重要信息。可见在室内设计过程，设计师们可选择的平面设计元素越来越广，这也使得风格呈现了多样化。以前平面设计在室内设计中的应用大多考虑的是室内环境空间的功能性，即在设计时首要考虑空间的功能需求，而对于其他的涉及很少，尤其对于类型与功能的关系、氛围与环境的关系关注的更加少。如今人们更加注重室内空间整体性，因而设计师们需要从空间环境的角度来考虑视觉元素对于空间环境的影响，同时将多种设计理念相融合。而随着计算机技术的不断发展，三维技术也得到了快速发展，因而我们可以采取更多样的手段达到视觉传达的作用。
2.多层次
早期的室内实则是室内装饰，即依附于建筑内界面，通过粉刷、装饰画等装饰手段实现对室内空间环境的美化作用，室内设计除去具有装饰作用外，还要突出室内空间环境的品质与内涵。现代的室内设计是多门学科的综合，室内的构造要具有一定的科学性，同时在室内装修设计过程中也要体现出其艺术欣赏价值从而满足居住者身心要求的居住空间。在现代室内设计过程中，设计师们必须将“以人为本”放在首位，由于人们的文化背景、、民族风俗习惯、职业等有所不同，对于室内空间环境的要求也有所不同。因而在室内设计过程中要充分考虑不同人的心理、习惯、行为方式等，要应用现有的技术，结合美学理论，设计出满足居住者要求的空间，功能要齐全、合理，室内空间要具有艺术性且舒适；还有一点极为重要，即成本要合理。如今的设计都要求多元素、多层次，在室内设计过程中也一样，而平面设计的合理利用，可以展现出不同的特点，充分体现其多层次。根据房间高低、大小的不同，采用不同形式的平面设计，从而达到增大空间、增高房间的效果，通过一些具有层次感的平面设计元素，来展现房间的不同效果。而在室内设计过程中，平面设计元素的运用虽然注重其平面性，但是室内的整体颜色的选择、搭配和墙面的设计、装饰等都有极大的关系，如今的设计主要分为以下几种层次：（1）如今的现代室内设计大多以三维空间加上时间的四维空间为设计的标准，在设计中充分体现了以人为本的更加人性化的理念。（2）在室内设计中越来越多的设计师开始注意环境和室内设计的关系。在设计中越来越注重生态环保的设计。（3）在如今的室内设计中更多的设计师会倾向于在设计中植入更多的中国传统文化来突出设计的文化内涵。（4）室内设计是一门综合技术与艺术的学科，现代技术日新月异的发展，设计风格、花样也趋于多样性，为此越来越多的人不会趋于一种固定的模式，而是尝试着各种新的层次路线。通过这一系列的融合可以充分表现出多层次的感觉。
3.多种风格
现代社会是多样型社会，是兼容并蓄的，因而平面设计元素在室内空间环境中呈现的风格也是多种多样的，并非一种风格独霸天下。每个人的性格、背景等有所不同，因而其所喜欢的室内设计风格也是各有特点的，每一种风格都有其独特之处，但也受一些因素的限制。不同的风格随着社会的发展呈现出不同的变化历程，有的经久不衰，有的刚出现就已走入落寞，有的是由兴转衰，有的是由衰转兴，科学、文化的不断发展，人们接受程度的不断扩大，更多的风格被人们所接受。如今已经产生了多种风格，主要有下面的几种：简单婉约风格、手绘的风格、古典文艺风格、具有迷幻色彩的风格、自然美景风格、涂鸦风格等。这大大丰富了室内设计，使得我们的设计风格各异，美妙绝伦。
三、室内设计中对平面设计元素的应用
1.凸显室内空间的氛围、主题—视图元素
视图元素在室内设计中的合理运用，可以在很大程度上凸显设计主题，表现出居住者的生活品位，从而使室内空间的整体居住氛围烘托到最佳状态，平面设计元素的运用也体现了在室内设计方面的一种革新，是一种个性化、创新化的体现。设计师们运用知识和对艺术的理解，对视图元素进行最佳且合理的选择和编排，可以从视觉效果上给予居住者以强大的冲击，这也是平面设计在室内设计运用过程中的最重要的优点之一，即向人们传递一定的信息。在室内设计过程中加入平面设计元素并不是胡乱为之，它是有迹可循的；并不是随意组织搭配的，而在日常平面设计中应用最为广泛的就是形式畅想。室内设计一定要做到全面，对室内的墙面也要精心设计。每一个室内设计均有其风格，因而在选用平面设计元素中的视觉元素时一定要与主题相符，这样可以充分彰显室内设计的主题风格。例如，古典风格的室内摆设、家具、装饰画布置等都应该与古典风格相对应，同时在设计室内墙面过程中也要充分融入古典元素，例如用古典的花纹、图案等来装饰墙面。通过这些方式的植入，更加凸显室内空间的氛围、主题，更加凸显主人的生活品位。
2.增强室内设计的观赏性、趣味性—文字元素
平面设计元素包含的范围很广，既包括图像也包括文字，同时包括色彩，等等。而文字元素作为重要的平面设计元素之一，由于其文化的意义，可提升居住空间的文化氛围，同时还可以增强室内设计的可欣赏性和趣味性，也丰富了居住者的日常生活。文字最具文化韵味，极具历史性和艺术性，因而在室内设计中运用一些文字元素可以提升居住者的文化素养，传递给人们一种淡雅脱俗的感觉，极大程度提升了居住者、设计师的气质和魅力。而文字在室内设计中的运用根据场合、类型的不同，所具有的作用也是不同的。在普通室内设计中，尤其是家居设计中，文字元素的主要作用是装饰空间，增强居住环境的欣赏性、艺术性、趣味性。其次文字元素还可以起到解释说明、指示的作用，尤其是在一些办公场所、公司企业里，文字元素还具有解释，这些文字元素的运用可以简明扼要地向人们传递一些信息。此外还有一些企业极其注重企业文化，因而此时的文字元素理所当然的具有宣传作用，凸显企业文化。在很多的室内设计中，通过使用各式各样的民族文字更加凸显了中国文字的趣味性和多样性，也更加显示了室内设计浓厚的民族文化气息，增强了室内设计的欣赏性、趣味性。
3.形成巨大的视觉效果—色彩元素
在室内设计中通过运用色彩，可以使得室内的空间更能达到统一，是目前室内设计中比较有效和快捷的方式。通过将同类的色彩进行逐渐的改变或者延伸产生一定的序列性，这样的方式使得室内空间中色彩于统一中又有变化。协调中变换节奏感与色彩是设计的灵魂，没有色彩的设计将失去一切光辉，在视觉上也无法给人以极大的冲击力；因而色彩对于平面设计来说也是极为重要的，它是平面设计夺目照人的关键。色彩的合理运用不仅体现了设计师的设计水平，也关乎整个平面设计的水准。而在室内设计过程中，色彩这一重要的平面设计元素起到至关重要的作用。色彩的选择充分体现着居住环境的整体氛围，不同的风格适合利用不同的色彩，同时色彩的使用还应该与室内的属性相关。若室内属性偏男性化、成熟化，则色彩可以选择一些深色系或是冷色系，这样能更加凸显居住者沉着、稳重的形象特征。设计师们可以通过色彩的运用来渲染室内环境，让人们产生巨大的视觉冲击力。例如，女孩都会有公主梦，因而她们的房间可以更多地采用粉色系、蓝色系等一些清新亮丽的颜色，这些颜色的运用再搭配一些装饰画或装饰品，就可以很好地表现出那种青春充满活力的感觉；而儿童房也同样适合一些亮色系颜色，这样更符合孩子的特征。
四、结语
1.平面设计基本元素
形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。
2.平面设计元素的功能
（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。
二、平面设计元素在室内设计中的应用
平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。
1.文字的应用
文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。
2.图形的应用
图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。
3.色彩的应用
室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。
三、结语
平面设计元素是有效体现室内环境的重要手段，能够让整个室内空间环境更加协调统一。协调统一的视觉效果在发展过程中主要表现为：强调空间、道具的整体设计，有效加强平面设计元素在整个空间环境中的重要体现，让整个室内环境能够给人一种统一感。这种方法的应用在一定条件下能够给人们留下较深的印象。由平面设计元素主导的室内环境道具是室内空间一个非常重要的部分，在一定条件下能够创造出良好的空间效果。道具是室内空间设计的重要组成部分，能够为平面设计元素的应用提供更大的空间。其中这个室内空间给人们的视觉效果通常是复杂，充满变化性的，通过模糊刀具与空间之间的界限，能够产生更强的视觉效果。
二、室内环境的空间界面与平面设计元素的多维视觉
1.墙面界面的多维视觉表现
在整个空间设计中，立体墙面所产生的视觉效果也是垂直出现的，在整个室内空间中占有较大的面积，同时也是视觉吸引较多的区域。因此，在室内环境墙面设计过程中应用平面设计元素时，应该充分展现出室内环境设计与平面元素之间的统一关系，并且需要准确把握室内环境设计的中各个区域面积、媒介材质之间的主次关系，同时在选择室内环境设计的色彩时应该统筹全局，从整体出发，充分考虑色彩搭配所产生的空间感让人们所产生的重要感受。根据不同的墙面设计不同的主题，然后采用的简洁和复杂的图形，采用先进的制作工艺，让整个墙面上的平面元素不仅发生了材质方面的变化，同时也有效提高了墙面的视觉冲击力。同时立体数字与图形设计之间相互呼应，有效结合了三维和二维形式。不仅能够强调出墙面的视觉导向作用，同时让墙面设计也更具创新性。
2.天棚界面的多维视觉表现
天棚界面对室内空间竖向延伸的限制作用影响着视觉审美心理，并且由于天棚界面在空间中的位置，属于最不易受到干扰的区域，因此能很好的反映空间形状和关系。在室内设计中，天棚界面通常以结构化的处理方式或者大面积留白为主，并不能传达更多的视觉信息，但由于其高度的优势，相对于其他界面在人们的视觉感知中最为完整。因此，将平面设计构成形式应用到对天棚界面的改造上，不仅可以改变天棚界面单调的形式，而且有利于形成空间延展效果，对室内空间感的塑造上起到一定的作用。
3.地面界面的多维视觉表现
在视觉感知上相对于天棚界面，地面界面存在一定的局限性，容易受到人们活动的干扰和各种物品的遮挡。平面设计元素的介入，可以在有限的空间里发挥无限的创意，对室内空间的进行再设计。平米设计元素在地面界面上的设计选择必须与其他界面相关联，保持整体空间环境的协调一致。独立完整的平面设计元素多用于对空间的强调，与其他界面相呼应可以起到较强的空间限定作用。
三、结论
1.教学模式陈旧
一些地方性普通高等院校的室内设计专业教学模式陈旧，多数课程均采用课堂教学模式，多媒体教学也仅停留在理论讲授中。室内设计是一门实践性比较强的专业，学生在经过充分的理论和技术知识积累后就需要在具体的工作中进行实践。由于地方经济发展水平有限，地方普通高校的室内设计课程与实际项目衔接不上，使得学生的社会实践较少，动手能力不足，降低了学生的学习兴趣。陈旧的教学模式最终会导致教学质量下滑，所教授的知识无法满足社会实际需求。
2.课程渗透不强
一些地方性普通高等院校室内设计专业的多数课程都很独立，课程之间没有太强的渗透性。如，展示设计是一门平面设计和室内设计交叉的课程，而笔者所在院校的室内设计专业却没有关于平面设计的内容。学校的展示设计课程只是关于展示的空间布局设计，版式设计只是一带而过，几乎没有室内设计的展示陈设和展示照明的基础理论。这样的展示设计课程内容很宽泛，不够精细，会导致学校培养的学生没有很强的专业性，学生以后从事这方面的工作还要重新学习。
3.学术交流闭塞、专业研究能力弱
由于一些地方院校的地理位置比较偏远，学校的学术交流活动相对较少。我国的室内设计专业作为一个年轻的专业，其理论基础并不深厚，需要广泛地借鉴和吸收国内外先进的室内设计理论知识。在积累了大量的理论知识后，为了更好地理解这些知识，学生还应该进行具体的实践练习，在实践中不断地总结经验，然后上升为理论。如果没有了学术交流，教学模式又受到局限，会严重影响学生的专业能力和设计能力，使学生无法适应社会的需求。同时，学术交流的缺乏还会导致教师专业研究能力不强，不利于教学创新。
二、地方普通高校室内设计教学建议
1.提高学生的艺术审美能力，注重学生的创造性
与专业院校的学生相比，地方普通高校学生的专业知识基础稍弱。在室内设计教学的过程中，教师既要提高学生的知识水平与艺术修养，又要培养学生的艺术造型能力。室内设计是满足人们生活需要和精神审美需求的设计，而艺术审美是设计师创造性劳动的产物。教师要重视室内设计中的审美要素，逐步培养学生这方面的能力。如，教师可以在教学时对学生系统地讲解关于装饰、挂画、灯具、家具、摆件等室内陈设方面的知识，同时也可以让学生了解家居陈设与商业室内陈设的区别，还可以带学生去参观一些家具城、装饰城或一些售楼部的样板房，从而提高学生的审美能力。室内设计需要给客户惊艳的成果，这就要求室内设计专业的学生具有创新能力。教师的教学不应仅停留在课本上，一成不变的教学只会限制学生的发散性思维，无法提高学生的创造性思维。教师可以引导学生走进自然，在观察中寻找设计灵感；也可以引导学生研读一些生物、机械、地域文化等方面的书，从而让学生学会自主思考，继而设计出具有创新精神的作品。
2.加强学科之间互渗、课程设计动态发展
地区高等院校的艺术设计教程应注重各学科内部的交叉渗透，包括具体技术学科的交叉（如室内设计和平面设计、工业设计）、基础性学科间的交叉（如设计素描、设计色彩和三大构成）等。环境艺术设计是以研究空间为主体、探求室内设计美规律的学科。但是，当前的一些教材和教学方法难以适应社会的需求。因此，在课程设计方面，教师要坚持运用发展的眼光，不断在课程上增加新信息、新知识、新观点，不断更新教学内容。同时，教学大纲必须适应社会的实际需求。国内的一些专业性院校的室内设计课程每年都随着社会需求的变化而变化，而一些地方普通高等院校的室内设计课程几乎不变。教师要认识到课程教育只有在动态的教学中才能更好地培养学生的思维能力，才能培养学生从不同的角度分析与解决问题的能力。
3.加强学科之间的学术交流与实践教学
配合学校教学制度，完成学校要求的实习工作。力争早日溶入社会实践工作。
二、实践内容。
室内设计、室内效果图、cad平面和立面施工布置图、风水学、资料学、工程结构学、价格学、平面设计等内容。
三、实践遇到的问题及解决方法。
在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多风水学、人力学的地方把我难住了。
这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。在网上收集的过程中，增加室内知识，积累了好多先人的经验。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点。。。。反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。
四、实践的收获与体会。
为期三个月的实习生活在不知不觉中落下了帷幕。在望海潮实业有限公司实习这段时间 里，我学到了很多在大学课堂里根本学不到的东西，也体验到了很多人生中从未有过的经历。
我的实习是从大三刚开学，被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了！真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识，和大二暑假到那家设计公司实习啊！要不是这些，我想现在就由学校安排到厂工里当普工。但自己最大的收获是将所学的adobe软件用于实践，并且通 过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满意的成绩。
在推荐我进入室内设计公司之前老板已经让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。让我在实习前做好各种准备咯！所以工作还忙顺利的，实习期间也学到不少东西，现在才知道平时的努力没有白费。
接下来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点。。。。反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。
第一阶段开始，我只懂得个软件。评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。
第二阶段，我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能独立的出室内效果图了，评自己的兴趣和激情，很快就能应手得心的画出个效果图来。
第三阶段，就开始运用cad绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小！现在正着重在这一方块的工作中。
其实除了上面的收获外，我平时还不断的学3dmax、还有其它室内设计的软件。在业余上还帮公司和其它朋友做些平面设计方面的东西，如画册、logo工作服、vi、简介封面、包装袋等。
现在自己对以后从事的行业和志向还是比较清晰的啦，自己在设计这方面还有很多的兴趣和潜力的，现在已经习惯了实习的公司，公司方也让我继续留在公司工作。而我个人觉得如果单位还有自己的发展空间和有个和谐的工作环境那就不要到处跑啦，待遇方面不要太坎坷就可以啦！！满足常乐就是这个意思咯！！呵呵。。。努力啦！！
在实习间看到不少同学，一个岗位一个岗位的换。相对比起来，本人的心态还算可以的啦，给自己定位好的东西，就不要乱改啦。现在工资高低并不能判断一个人能力的高低，最重要的是能学到属于自己的手艺。去到哪都不怕饿死！！脚踏实地，从实际出发去工作，去看问题。。。。自己会觉得有安全感咯！！
点、线、面的含义及特性
1.点的含义及特性
点，在平面内被密密麻麻的线包围或者是被某些所包围的空白部分就变成了点。点是较小的视觉元素，但在室内设计中的应用中，点是一种非常随意灵活的造型元素。即便是很小的一个点，但只要设计者把它放在一个恰到好处的位置，就会有画龙点睛、意想不到的效果。
2.线的含义及特性
点的移动轨迹形成了线。在平面构成中，线的大小，粗细，长短等要与周围环境有一定的比例关系，才能确定为线。
从构成的角度而言，具有长度、宽度的线，随着线的长度和宽度的增加，会使人感到面的感觉。线的种类可分为直线和曲线，不同方向的直线给人不同的心理感受，垂直方向的线会给人挺拔、干净利落积极向上的心理感受。水平方向的直线会让人感到一望无际、广阔无边，给人以平稳、开阔的心理感受。曲线的特征是能体现出，丰满，感性，轻快优雅等。几何曲线具有柔和的自由感和节奏感。
3.面的含义及特性
面是线移动的轨迹。在平面的构成中，不是点或者线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚集或是闭合都会产生出面。面是构成各种可视形态的最基本的形。在平面的构成中，面是有长度、宽度和形状的物体。
面是构成各种可视形态的最基本的形。在平面的构成中，面是有长度、宽度和形状的物体。面的大小、形状、方向和闭合方式的不同，直接影响着它所限定、划分的空间的特性。墙面的形状往往能表现建筑的结构和特性。
点、线、面在室内设计中的应用
1.点在室内设计中的应用
在室内设计中相对较小的形都可以看为点。在室内空间中，各种形式的点无处不在，也有大的点中还存在小点。比如在一个区域中天花板上的灯具，整个灯具造型就可以看作一个大点，而灯具中的灯泡就是大点中的小点，一些华丽的水晶灯，其中的众多水晶装饰也是小点。
2.线在室内设计中的应用
线的视觉形态中具有强化的作用，在平面的设计中，线的运用，在视觉上给人以合理安排的感觉。不同线型、不同粗细的线只要给予合理设计和安排，都会使人产生不同的内心共鸣和精神感受。线的出现保证了空间界面和实体表面的勾勒，一些线型还能区分不同空间使用功能的作用。因此，在室内空间中处理好线与空间整体之间的关系，并合理的运用各种形式的线型进行排列组合，以使得空间既层次丰富又不失灵活随意。以下是说明线在室内设计中的实际运用实例。
3.面在室内设计中的应用
面是线的集合，比线具有更强的幅度感。面在室内空间中占据着较大的比重，因此面的装饰体现了空间的装饰风格。面可以分为平面、斜面、曲面，在空间中具有非常明显的方向性和流动性，引导人们的视线和行为去向。面所展现的空间形态在细节方面有着独特的韵律感，在空间中的合理的运用，更有充实感和画面的完整感。
点、线、面的室内空间视觉关系
1.点的室内空间视觉关系
点在视觉上的远近关系不同，就形成了动感。当两个点的大小相同时，由于点之间的张力，就会形成不同的流动感，出现消极或积极的动线。三个以上的点不断的运动时，就会产生不同韵律节奏的动点，可以控制方向。当点变得越多的时候，人们在室内的空间中进行观察时，会自动的将这些不同方向运动的点进行默认。在室内设计中设计师可以利用这种视觉错觉把点进行排列组合，使之形成由点组成的线或者面的形象。
2.线的室内设计中视觉关系
设计师可以通过改变线的长度、宽度和方向达到不同的视觉效果，从而创作出不同的设计效果。线在造型艺术中，是造型艺术的基本组成部分，线条也应用于平面设计的绘画、设计和摄影的作品里。在室内设计中，线条可以表现出动人的画面，在设计师有意的引导下带动出人们情感的表达。
3.面在室内设计中的视觉关系
平面设计中面的构成更能展现出创作者的感情诉求，面如何在设计中凸显出重要性，关键的是在空间的构图中，能有一个好的位置展现。空间的整体设计，面在室内当中的比重，位置的选取，要给人留有想象的空间和余地。只有当这些都满足于美学的原则之下，才展现出画面的意义。在室内设计中面的形象和形状是设计师重要的表现手法，面的形象和形状在室内设计中的表现，会使室内空间更加丰富饱满。
点线面视觉元素在室内设计中的综合运用
室内设计中的一切事物都可以概括为点、线、面视觉元素，因此空间中人们能感受到的情感，都是用点线面视觉元素来表现的。所以在室内设计中，最重要的是符合正常的审美需求，不能使人在室内有不适之感。例如，坐落在波兰罗兹的Andel酒店，建立于19世纪的，拥有278间客房，该酒店由设计师Jestico + Whiles提供设计。酒店的灵感来自于前纺织厂，并注入了现代设计，同时又保持了工业性质的历史建筑，如暴露砖，铸铁，钢结构的现代家具等等，以创造出一种独特的氛围和客人的感受。在这个酒店空间中，无论是地面椭圆的造型还是顶面露空的设计还有整齐的柱子，都给人一种视觉的享受，感觉整个空间不可分割连成一体。
一、根据专业培养目标进行课程体系改革
1.确定培养目标。要适应社会经济发展，正确调整培养方式首先是要确立培养目标。我院室（舱）内设计专业主要培养具备美术设计基础、设计创作与研究的能力，能够从事相关建筑装饰设计与施工、平面设计与制作、装饰工程监理与舱室内设计方面的高级技术应用型人才。培养出的毕业生的特色是：在掌握室内设计的基本理论知识和室内设计创作的专业技能和方法基础上，重点培养具有独立进行室内装饰设计的基本能力和综合实践能力。在校期间就能积累工作经验，还要让学生充分了解国内外同行业的发展动态，以适应社会的需求。
2.室内设计课程体系改革。要提高毕业生综合实践能力，一定要在合理安排理论教学学习基础上，以专业技术应用能力和专业综合素质培养为主线，建立一整套的具体的实施方案。首先，安排好专业课科目和课程顺序。例如新生入校后，要安排上素描基础课、色彩基础课，上素描基础课的同时插入速写基础课，学习色彩基础的同时插入构成基础课，还要加入制图基础课。先上什么后上什么要安排合理，让学生科学化地进行学习。业余时间让学生进行入厂认识实习，以了解室内设计专业、舱室设计专业人士工作的环境、工作方法和状态，让他们自己感受将来要想适应社会发展，实现自己的理想需要掌握哪些技能，好让他们带着目标去学习。学生学习就有了动力，有了主动性，在结合学校的办学条件，给予学生最实际最先进的教育，这样会收到事半功倍的效果。其次，在完成理论教学课程的基础上，重点安排好实践教学科目。提高师资力量，定期安排专业教师到企业挂职培训，提高教师综合素质，还要增加外聘教师的数目和质量。对实践教学进行细化分工，把实习具体任务落实到每个教师身上，让每个教师在进行实习课前研究制定细致的实习计划书，清晰地指出实习目的，实习实施过程，并在每个实践科目结束时对学生进行阶段考核，以检查实习效果。
二、建立室内设计实践教学基地
为了提高设计专业学生的综合实践能力，培养在校期间就具有丰富工作经验的创新型人才，必须开发和建设学校设计专业实践教学基地。设计专业的相关科目多，涉及到平面设计、室内设计、家具制作、沙盘制作等多专业的融合与提升，如按传统的设计专业实践课程进行教学并设计实验，有限的课时安排必然无法满足要求，而且也无法形成具有我院特色的培养方式。在设计教学基地建设过程，应考虑学院自身行业应用背景优势，在原来实验室的基础上进行改建或者自建。充分利用教学资源，立足于自主开发建设。建立设计专业自己的设计工作室、设计展示厅、舱室实验室及模拟工作室等一系列实践教学基地，采用校企合作模式，建立设计专业专用的现代化实践教学基地，邀请设计公司设计师课堂授课，支持教师参与企业项目合作开发，做到教学信息与市场同步。在学校教育的同时还可以开展对外短期技术培训，为系里创收的同时提高教师的实践能力。
三、创新培养方案
1.鼓励在校室内设计专业学生进行创新创业。组织在校学生开展各类科学研究，鼓励学生申请各级科研课题，参与本专业教师课题研究等；支持学生进行创新型实验、开放式试验等活动，根据学员的实际情况组织开展创新教育和创业实践活动。利用好每一次校外实习和顶岗实习的机会。我院每学期都要求学生到企业实习一周或两周，厂里会安排有资历的师傅进行指导，如果在此阶段学生能按照厂里要求进行正规的认识实习和生产实习，认真听厂里师傅讲授工作方法和实践经验，一定会受益匪浅，比在学校的实验基地学得更接近实际，会大大提高学生的社会实践能力，增加实践经验，尤其是毕业前的顶岗实习，对提高学生的实际应用能力有很大的促进作用。
2.相关专业的培训考试内容纳入课堂教学计划。组织学生参加国家职业资格认证（美工证、平面设计师证、CAD证书等），参加社会化的设计比赛。在培训和准备考证的过程中，确保学生职业能力培养的质量和标准，使学生毕业后在取得毕业证书的同时，还取得国家劳动部门颁发的装饰美工证、广告设计师职业资格证书及焊接技术证等。
3.确立定向培养模式。为了培养用人单位真正需要的人才，学院要与招聘单位建立长期合作关系，采取定向培养模式。我院设计专业依托船舶，有着其他设计专业没有的特色。毕业生就业单位范围除了装潢公司、平面设计室、建筑公司、工业设计单位以外，还能到船舶类行业的舱室设计等多个部门上岗。因此，更要进行充分的研究讨论，在专业建设委员会的指导下，使学院与企业联合起来，一起调查研究，共同确定人才培养模式；以接收单位的人才需求为前提，以企业的现任岗位任职标准为纲要，先制定人才培养计划，签订毕业生接收协议；在加强学院师资力量、改善教学环境等方面进行深入合作，确定专业理论教学计划和增加实践教学环节。通过理论与实践相结合的学习方法，提高学生实践能力，使学生提前进入模拟企业，在校就能积累工作经验，企业需要什么样的人才我们就培养什么样的人才，这样毕业生就能顺利就业，为家长减少麻烦，为社会减轻负担。
2007年我院第一次和大连STX船厂签订定向培训协议。让在校学生在学校设置的课程基础上附加学习韩语，考试合格后派往韩国进行实习培训，培训结束后回国直接安排到厂里设计管理岗，薪水比正常招收的毕业生高出一倍，工作环境也不同。这种定向培训协议一直持续4年，这大大提高了学生的学习积极性，同时也提高了我院学生的就业率。我院还与飞天公司等多个装潢公司进行合作，安排学生实践学习，把企业作为学校的后场，这样学生毕业后有了丰富的实践经验，不但可以顺利工作还可以选择工作单位。从社会行业需求出发，组织调查研究，根据当今社会对设计专业人才的类型、能力要求，细化本专业的培养目标、培养方案，找出现行的不足，根据培养目标，调整高职院校培养模式。重点围绕学生的实践应用能力的培养，从培养目标、课程体系、师资队伍、实践教学基地、创新培养方案等方面进行跟随研究，建立我国应用型高职室内设计人才的实践能力培养模式，必然将推进高职室内设计的进一步发展。
作者：马辰雪 单位：渤海船舶职业学院研究实习员
关键词：环境艺术设计 毕业设计 毕业选题 毕业设计展
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0183-02
一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍
石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。
现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。
石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。
二、毕业设计布展课程环节及内容
毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。
在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。
进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。
三、石河子大学环境艺术毕业设计选题
（一）室内设计方案方向
室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。
1.选题方向
不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。
2.设计过程要求
（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。
详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。
（二）雕塑及壁画方向
雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。
1.雕塑选题方向
雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。
详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。
2.壁画选题方向：
壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。
详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。
（三）家具陈设类
家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。
1.组合家具设计
可做各种空间所需要的家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。
2.家居空间实体搭建
实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。
（四）景观设计方案方向
景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。
1.选题方向
不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。
2.设计要求及详细要求
（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。
详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。
四、毕业设计选题和过程中的问题
从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。
毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。
在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。
而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。
而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。
五、结语
石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。
参考文献：
[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.
[2]杨静康.浅谈高职院校学生毕业设计作品的科学化管理――以艺术设计相关专业为例[J].美术教育研究，2015（24）.
摘要：室内设计隶属于艺术设计学。在现今的设计教学体系中，以美学艺术偏重的思维方式为导向的设计素描、设计色彩作为学科基础课存在。室内设计Ⅰ作为其后续课程，在审美主导的思维方式转变为关于空间创造的设计思维方式中起到承接作用。那么，室内设计专业与美学艺术教育的关系，美学艺术教育在设计课程中起到的作用，则需要辩证看待。
关键词：环境艺术设计专业;美学艺术教育;室内设计
一、室内设计
室内设计课程是环境艺术设计专业室内设计方向大二时所开设的专业课程，课程的设立目的在于使学生通过学习室内设计中展示空间设计的基本概念、基本原理，着重分析展示空间中的元素，锻炼实践操作能力，同时培养具体形象塑造转换能力与图纸的平面设计能力，使学生独立设计出空间，并对空间的体量、材质比例和色彩有更直观的体会。这一课程在整个本科教学环节中处在一个较为特殊的阶段：该课程的先修课程为设计色彩、设计基础、设计素描等基础性课程；其后续课程为室内设计Ⅱ、室内陈设设计、室内建筑设计规范等专业课程。对比前后课程关系可知：该课程的先修课程偏向于设计基础，主要为绘画基础与构成要素教学，偏向于美学艺术类教育体系；后续课程则偏向于专业理论学习，特别体现在建筑设计规范、防火规范以及由室内设计Ⅱ开始的工装设计课程中。那么，如何在教学过程中转变学生的思维方式与认识，是值得我们探讨、研究的课题。
二、设计学科特质
讨论室内设计的学科特质，可以从学科的实际应用及运用前景方面切入。室内设计专业应用于室内空间的塑造而参与到人们的生活中，设计始终是围绕人这个中心讨论的，人则以一种动态的方式存在于三维空间中，所以设计师设计并通过施工完成的空间并非只是一种静态的、供观赏的或满足人们的视觉审美而存在的作品，而是动态的、随着时间流动、能介入人们生活的存在。所以，设计与其他传统的美术形式如绘画、雕塑或工艺品有着显著的区别。空间的设计是需要介入人们生活的，因此，为了满足使用者的心理与生理的需求，空间的设计就不能只使用艺术的手段，也需要运用物质的技术手段，才可创造出功能合理且美观舒适的物质空间，使其成为技术与艺术相结合的载体。室内设计是为满足社会需求而产生的学科门类，是多学科交叉综合应用而形成的学科，涉及的自然社科类学科包括物理基础、材料学、人机工学、建筑工程技术、心理学等。
三、美学艺术教育与设计教育的联系
在我国，大部分高校艺术设计院系的室内设计专业由室内装饰、工艺美术纳入现代艺术设计学科演化而成。20世纪80年代以前，国内的设计类教学体系主要包括绘画基础教学、图案以及工艺美术教学。随着现代设计教育概念的引入，由绘画基础加三大构成的新的教学体系，逐步发展成现在的设计教育体系。其中，绘画基础教学一直得以保留，说明了室内设计专业需要辩证地看待美学艺术教育，设计学科本身也有着开展美学艺术教学的必要性。1.美学艺术教育在室内设计专业课程中的支撑体现。传统的美学艺术教育对室内设计专业课程的支撑主要体现在视觉表现层面。设计表达：绘画基础教育所带来的是学生对于空间造型审美与立面上二维平面形式的美感塑造能力的提升，并且使其在三维空间中能够熟练地把控整体的视觉表现效果。空间构成：运用美学艺术中的构成原理可以在空间内合理地分割块体，或在平面上对布局适当把控，塑造出具有和谐感的构成比例关系。色彩基础：运用美学艺术的色彩原理，结合心理学中的人对色彩的认知理论，能更好地创造出合适的空间。计算机设计表现：结合艺术表现形式与新技术的应用，使用计算机技术结合美术艺术教育，使学生掌握相应的计算机软件操作技巧，更准确地表达出室内设计中的形体，并结合建模软件及渲染插件，快速展示设计图的光影效果和渲染效果。2.从室内设计学科视角认识美学艺术教育。由于学科发展，不少高校的室内设计学科从美术学院中剥离而来，或由工艺美术类专业演化而来，因此，美学艺术与设计存在一定的亲缘关系。过去一段时期，室内设计学科的定位较为模糊，部分教师容易在室内设计专业简单地使用美术教育的思维方式设计教学，进而导致了“美术教育为室内设计学科基础”的错误判断。这无疑弱化了室内设计学科的理性特质，容易导致教学内容的缺失。由从事室内设计工作的毕业生的反馈可以证实，过于偏向审美而忽视材料特性，力学结构的设计在实施过程中会因为工艺、技术等问题而无法完成，导致项目投标失败或最终完成效果大打折扣。因此，部分教师因美术专业出身而惯常使用美术教育思维进行设计类课程的教学是不可取的，教师需要从室内设计学科的源头把控好美学艺术教育与技术教育的比例。
四、室内设计
一是展示设计的应用方向相对较广，所受制约较少。室外展示空间与公共场所雕塑造型设计有相似的切入点，而室内展示空间则可偏重于产品、工艺品的展示，两方面都很适合学生进行设计思维的转化。二是对于低年级学生而言，在其未完全掌握各项软件技能与规范前，教师可将教学目标的侧重点转向捕捉设计动向，学生拥有独立设计思想与实践体验后，会为后期大型室内设计项目课程学习打下扎实的基础。1.前期课程与项目选择分析。以笔者所教扬州大学环境艺术设计1701班为例。在室内设计Ⅰ课前，学生所需学的课程为设计素描、设计色彩、设计基础、设计初步等。设计素描、设计色彩的主要教学内容为通过素描或色彩的手段构建二维平面作品，培养学生以设计的、创造的眼光观察生活，将想象与表现结合，并提高对尺度空间、比例划分、体块关系、色相、色彩饱和度、色彩对比等的感知。而设计基础与设计初步使学生完成由平面设计题材转向三维空间的体块设计题材。室内设计Ⅰ课程中，笔者对课程最终目标进行了改革，所采用的评价方式主要是：室内设计大作业由施工图、效果图等设计图纸组成，加上展示设计宣传海报、实物模型的展览以及主创人员的演示，综合评定。室内设计的展示空间是400mm×400mm×500mm的空间，学生在这样一个空间中用微缩模型展现设计效果，并通过后期实物拍摄、自定拍照机位展现作业完成效果。通过实际的微缩模型，学生很好地从设计基础的三维立体构成建造转换到实际的空间设计中。2.设计流程中美学艺术教育的介入与技术启蒙的分析。设计表达：在设计的初期方案中，学生通过美学艺术教育中所学将设计方案表达出来，在未完全掌握计算机辅助制图的情况下，可通过手绘等方式初步构建方案，并且对设计进行讨论。因掌握快速手绘等方式，学生在头脑风暴等活动中能够快速、有效地讨论与修改方案。空间构成：学生掌握的空间构成比例知识可直接用于平面图的绘制，而教师需要借助丰富的施工经验辅导学生，校正学生图纸中不合理之处，使学生初步掌握功能布局的概念。色彩基础：在后期的微缩模型建造中，学生通过色彩的搭配，加之实际的光影效果，可创造出具有不同目的和功能的展示空间。计算机设计的表现：在室内设计Ⅰ的后续课程室内设计Ⅱ中，学生通过转变思维方式，可在完成建模和效果图渲染后思考实施方案，在遇到施工瓶颈后及早修改方案。除美学艺术教育的作用以外，设计思维方式的转变也可通过制作微缩模型实现。微缩模型可使用市场上常见的材料建造，如KT板、松木条、泡沫板、有机玻璃板、废弃布料、微缩模型用人物配件等。在建造微缩模型时，松木条所建木龙骨造型如何与吊顶连接，空间的高度是否够用，展示空间的墙面靠什么材料支撑，灯光的走线如何隐蔽，都需要学生思考；而通过观察微缩模型，学生更容易理解人机工学中的空间功能布局。在课程最后一周，每组组员发表演讲，具体阐述在微缩模型展示设计的创意缘起、材料选用、区域划分、手工实践等环节中遇到的问题以及如何解决问题，由美学艺术教育中的审美趋向往解决设计问题的趋向发展。
美学艺术教育旨在培养学生形成正确、成熟、高雅的艺术审美。在以设计思维方式为导向的设计教学中，教师要建立正确的学科基础，形成科学的教学体系，根据学科的交叉性、亲缘性把握学科基础，将建筑学、材料学、人机工学纳入整个基础体系，同时进行必要的美学艺术教育，使学生深入学习表达、色彩、构成、比例，提高学生的审美水平。以上是笔者对于室内设计Ⅰ课程的一些思考。从历届学生对课程的参与度、学习的变化中可以看出，此种教学有效促进了学生对空间设计的功能进行思考，而非单一地偏倚审美性，是值得运用的。但要建立一套完整的、符合新时代的美学艺术教育模式，还需要进一步探索和查漏补缺，进而通过先进、开放的教育模式促进室内设计行业良性发展。
1)草图。草图是设计者初步表达设计思想和形体概念的初级阶段，具有继续推敲的可能性和不确定性，但是应该能够表达初期的意向和概念，能够在客户与设计者之间达到初步沟通的效果，具有大致比例协调和形体基本准确的图纸特点。因此，草图以能够说明基本意向和概念为佳。通常不要求很精细。
2)平面图。各平面图主要包括室内各个平面的图纸，主要包括平面图、平面布置图、立面图、吊顶图、剖面图、节点图，如果对室内的家具设计另有要求则可以根据要求绘制家具的图纸。如果设计的装饰效果缺乏实际制作依据，那么所设计出的效果就会成为空谈，对室内各平面进行合理的设计才能使整个室内设计的思想具有变成现实的可能，尤其是节点图，为室内中各个连接点的实现提供合理、优化的方式。明确、规范的图纸不但可以传达设计意图，还可以用于室内装饰的成本预算，同时也为施工方提供现实的操作依据，在实际施工前做到心中有数。
3)效果图。效果图是以图片作为媒介来展示设计者所预期最终的效果，可以通过依靠手绘及计算机软件实现。效果图通常要求以图片效果逼真的图形形式展示在人们的面前，确定之前会根据项目要求等进行更改之后最终确定出图。手绘的效果图通常用“意境”去让人感受，效果不够逼真，而现代计算机技术的发展使得设计师可以运用相关计算机软件来使平面的图形达到一种能模拟真实环境的效果。从建筑、园林以及其他行业上看，效果图的主要作用是让平面图形立体化、真实化，通过这样的展示可以对方案进行及时的修整以达到最佳的设计效果。
2室内设计中可视化图形的实现
草图和效果图都可以用手绘或者计算机来表达，很多设计师重电脑效果图表现而轻手绘效果表现，但往往在现实的谈单技巧中，手绘效果图表现的作用远远大于电脑效果图。手绘图顾名思义是设计者通过长期训练得到的能够运用画笔来表现出一种设计思想的方式。手绘的草图、效果图的清晰表达都要求设计者具有比较扎实的绘画功底，尤其是手绘的效果图(如图1所示)，来使自己的设计意图表现的栩栩如生。用这种方式来表达设计思想较为随性、会因人而有所差异，通常用于设计雏形的勾勒，鲜于用于最终效果展示。计算机的使用，是设计者通过某一特定或者几种的图形处理软件来达到最终的表达效果。现代计算机技术的发展，使得图形处理软件亦不断呈现蓬勃之势，这样的趋势也使得设计师可以更精准的运用计算机来表达自己的设计思想和最终效果。如在家具设计中使用AutoCAD来进行三视图、节点图等基本的设计，在室内设计中通常使用3dmax，VRay渲染器，Photoshop等设计软件共同完成对室内效果图的展示(如图2所示)。配合一些制作效果软件(VRay，Lightscape等)来表现出一种理想状态下的能够实现的效果。
3可视化图形的相关软件
在图像的可视化实现上，最多也最为广泛的应用于各个领域的实现方式是用计算机处理软件完成图形的设计及处理。对于现在广泛使用的计算机处理软件按用途分主要包括:基于草图设计的Sketchup;基于图形设计的Autodesk的CAD，3dsMax，AI，Freehand等;基于图像处理的Adobe的Photoshop系列。而在图像处理上用可以分为点阵图像处理软件Photoshop，Painter，Fire-work，Photopainter，Picturepublish等和适量图像处理软件如Illus-trator，CorelDraw，Freehand，PageMaker等。在室内设计方面常应用的软件主要有以下几种:
1)Sketchup建筑草图大师，Sketchup是一款应用于建筑领域的三维设计软件，通过仿人手绘在图纸上作图的方式建立三维模型并具有自动识别线条及捕捉的功能，使得建模的过程简洁清晰。在方案设计上能够快速的建立模型，并通过反复推敲修改内容，最终确定方案并加以优化效果图。该款软件除在家居室内设计应用以外，还应用于建筑、园林设计等方面，可以完成草图、效果图可视化图形的实现。该款软件界面简单，操作亦不复杂，适合在室内设计中对于草图以及效果图的实现。
2)计算机辅助设计(ComputerAidedDesign，CAD)是目前在工业以及平面印刷出版等领域广泛应用的技术，能够运用计算机软件制作并模拟实物设计，展现新开发商品的特征，如结构、造型、色彩、外形等。CAD技术的功能十分强大，可以进行二维平面设计、交互式图形设计、三维实体设计、特征造型以及参数化设计等，可以创建、编辑、管理、导入打印二维或三维的图形及图形文件。在室内设计中CAD主要用于绘制室内的平面布置图、立面图、吊顶、节点图以及室内设计定的家具的相关图纸。CAD技术的应用使得室内设计中可视化的图形更加具体并提供可靠的数值参数，便于指导室内设计具体的施工。主流的设计软件有Auto-CAD、中望CAD等。
3)3DStudioMax，常简称为3dsMax或MAX，最初由Discreet公司开发，后与Autodesk公司合并，是一款基于电子计算机(PC)操作系统的三维渲染及制作软件，应用于建筑、园林、工业以及室内设计等领域。在室内设计中，3dsMax可以通过建立满足造型、尺寸、颜色、风格、采光等要求的三维室内模型，经过VRay等渲染器渲染之后得到最终模仿真实环境的室内装饰效果图。在室内设计定的家具及局部装饰都可以用3dsMax进行渲染展示最终的效果。
4)Photoshop是Adobe公司出品的点阵图像编辑软件，是目前在设计相关领域应用最为广泛的图像处理软件之一。该软件可以进行图像编辑与合成、调色校色、特效制作等，处理的图像为具有固定分辨率的点阵图像。在室内设计中应用Photoshop主要是后期修饰的作用，在3dsMax完成效果图的设计以后对于局部细节的修理以及主体色调、饱和度的处理，用以更加真实的模拟现实环境，以营造出真实的氛围。除上述4种软件，Corel公司出品的平面矢量绘图软件CorelDraw，也可以完成在室内设计中图纸的设计并可填充颜色，亦可结合CAD使用，完成基本的CAD图纸的绘制导入CorelDraw。此外还有AI，Freehand等也可应用于室内设计之中，完成图形可视化的实现，使得设计者的意图能够表达。
4结语
【关键词】建筑空间；规划；设计；平面设计
一、前言
建筑既是对空间的规划，合理的空间规划对人的健康有重要作用。在当前现代社会下，空间规划设计是每一个设计师的重要工作。
二、空间的规划
“连续性的穿透”美学，让空间与空间之间无限延伸，使空间不单只是住的地方，可以居、可以游、可以赏。这在传统中国民居中可见一斑。这种穿透性也即通透性，是对空间的巧妙运用，让家不仅是个符号，还充满人文的气息。西国家对于空间的规划着重于“私密性”，也就是指空间的独立使用性。因此利用对空间的规划创造，“个人距离”、“亲密距离”、“社会距离”、“公众距离”等人际心理安全距离。“距离学”也提出了通过空间的规划，可规划出缓冲距离，是人与人之间免于物理、心理上的威胁的侵犯；亲密距离要在40cm内；个人距离要保持在40～100cm，即一般的说话距离；社会距离要保持在l～3m之间，即座谈、面谈的距离；公众距离足3m以上，即演讲、上课等的活动距离。100～120m的空间感受，是空间设计的绝佳感受。“拥挤”是空间被侵犯的现象，拥挤容易造成疾病、高犯罪率、贫困、战争、药瘾、生活品质下降等现象。每个人的平均活动空间不宜低于16m，这样的空间才具有缓冲的作用。因此即使是出于利益上的考虑，小区在总体的居住设计上楼盘数也不宜过于密集。
三、结构空间设计
商业建筑的结果空间指的是和商业建筑经营者没有直接联系的环境空间。一般情况下，在进行商业建筑室内设计时，都应该考虑到其建筑门面、顶面空间等。作为商业建筑，其结构是和结构形式与材料有关系的，这些都会影响到商业建筑的风格，形成有一定差异的环境空间。
商业建筑门面指的是在原有的结构基础上，根据不同的构思，以现代化的造型、独特的色彩、恰当的材料以及精湛的技术相结合，形成的一种综合性的艺术。现阶段，以玻璃结果为多数商家采取的结构，其中以无框厚玻璃门、双面透明橱窗等为采取的主要形式。还有的商业建筑门面采取的是全开放的形式，从而将现代气息和顾客需求都展现出来，让顾客能够对商业内容了解清楚，而且这样的设计还能够以自然采光为主要采光形式，为商家节约了大笔的投资。在商业建筑的室内设计中，门面对一个商业的宣传作用是十分重要的，在对商业建筑进行室内装修的时候，可以反映商业建筑的特征。很多经营特色商品的店面都会将商品体现出来，展现其个性。
商业建筑顶部空间通常包括三种形式，分别是封闭型、暴露型和通透型。其中，封闭型是比较常用的形式，人们在进行装修的时候会选择吊平顶，从而把商业空间进行完全封闭，还有的会在装修的时候通过铝合金成板材料结合纸面石膏板等进行吊顶。对于暴露型的建筑，体现的是个性化的顶面装饰，以突出商业建筑的原有结构，将商业建筑的美感完美体现，通过照明、管道等特殊的处理过程，展现不同的个性。而对于通透型的商业建筑，则摈弃了封闭型的沉闷单调，将上下楼层串通，设置天窗等，让人觉得亲切、舒适。商业建筑用的墙面和地面，有着自己的特殊功能和注意事项。在服务领域，包括餐饮、美容等商业店面，其颜色搭配、环境体现都有着直接的作用，影响着商业建筑的使用性。对于商业建筑而言，在进行墙面设计的时候，材料的选取会体现不同的功能，尤其是在隔断墙的设计方面，更是有着很多的形式，展现不同的使用功能和效果。有些设计者会通过装饰镜面玻璃改善商业建筑室内的沉闷格调，转换人们的视觉感知，提升室内的层次感，使得气氛变得活跃。进行商业建筑的地面设计，不急要考虑商业建筑的使用目的，还要考虑不同的色彩功能，以实际情况为思考依据，做出合理的室内设计规划。
商业建筑在进行立柱设计的时候，也是一项费脑筋的工作。商业建筑跨度较大，在经费、材料以及施工技术等方面，受到一定的限制，很自然会为了工程需要而出现立柱各地的情况。这样就会使得商业建筑在空间布局方面受到影响，同时为商业建筑的室内设计提升难度。进行商业建筑室内设计的时候，需要巧妙设计，把商业立柱的存在感尽量削弱，使其成为商业建筑的一部分。一般情况下，可以通过墙面相同的材料，或者是镜面装潢等，以光线的反射和折射改善立柱效果。还有的设计者会根据实际情况，把立柱做成商业建筑室内间隔等，改善立柱的突兀感。
四、平面设计
1、从功能需要创意建筑平面
满足功能的需要是建筑设计的根本意义所在。从功能需要来构思、创意建筑平面是最常规也是最普遍的设计方法，大师弗兰克・劳埃德・赖特设计的纽约古根海姆博物馆则是这方面的代表，他根据功能需要和人流的线路特点展示了一个不同寻常的博物馆。他根据博物馆的功能特点和人员参观的流线特点构思了一个弯曲、连续的螺旋形平面，打破传统博物馆迷宫一样的布局，将展品布置在螺旋形墙壁上，形成了一种新的观赏模式。博物馆由一栋4层的办公楼、6层的陈列空间以及地下的报告厅组成。陈列空间为圆形大厅，螺旋坡道环绕大厅而上，作品则陈列于坡道的侧面墙壁上，并且螺旋坡道向上向外逐渐加大直径，线和面的向心性、离心性有机地统一在了平面之中。筑平面中的螺旋式上升平面是由内部功能所决定和塑造的。
2、从传统符号提炼建筑平面
任何一个建筑，其必将处于一定历史和文化土壤之中。注重历史和文脉，使建筑具有鲜明的性格特征是当代建筑设计中愈来愈关注的现象。从历史文化的符号中抽象、提炼建筑平面造型也是建筑平面构思的来源和手法之一。印度建筑师查尔斯・柯里亚设计的博帕尔邦国民议会便是借鉴了古代印度和伊斯兰文化中的曼荼罗图案。建筑包括议会上院和下院、议长办公室、部长及其助手办公室及委员会办公室，建筑平面呈圆形，被划分为九个部分，中间五个矩形的十字形平面是厅堂和庭院，四个角落分别执行特定的职能：下议院、上议院、综合厅和图书馆。
五、实用空间设计
在对商业建筑营业区的空间布局方面，要把握好以下几方面的原则。首先，要以顾客为主，便于顾客选购商品。商业建筑多会进行销售，因此在商品的组合布局方面，需要引起足够的重视，不能够主观思维，要根据实际情况合理规划布局，以提高效益为目标。其次，要注重企业的实际经济效益，利于企业统一管理。商业建筑室内设计的时候，主要是为了尽可能的吸引顾客，让顾客愿意购物，还需要提高商品的视觉价值，让顾客有眼前一亮的感觉。设计者在设计的时候，考虑顾客的感受，从顾客的角度出发，以良好的态势感染顾客。商业建筑室内设计以切合实际为主，不能够浮夸、盲目，要结合其空间布局，根据其基本功能合理规划，以提高其库房、操作室等管理机构的布局合理性，利于管理，提高效益。第三，要美观大方。商业建筑室内设计的时候，要做好美观大方的设计形象，让顾客感到亲切舒适。结合预售商品的品味、档次进行设计，符合大众消费理念。
六、结束语
综上所述，要合理设计建筑空间，就要借鉴国内外先进的经验，并根据实际情况进行合理设计。建筑空间规划、总平面设计是影响建筑取得最佳经济效益、社会效益及环境效益不可缺少的重要环节，要引起设计人员的高度重视。
参考文献
文化是在生活中日积月累形成的艺术，不同地域文化不同对设计的要求也不同，本文从东方以中式设计为例，西方以美式田园风格为例，从这两个角度来剖析不同文化背景对设计的影响。表现文化元素在室内设计中的体现，继而来简述文化与设计二者的关系。
关键词：
地域；文化；室内设计；关系
1前言
自古以来经济、政治和文化，三者相互联系，相辅相成。而设计和文化是密不可分的，所以可以说经济和政治间接的对设计产生影响。随着经济的发展，人们再也不仅仅满足于温饱。而是追求更高的精神上的需求。室内软装饰的设计形态和文化含量要求越来越高，在不同地域产生的文化不同，在设计风格上也不尽相同。
2室内设计中的在东方的应用—以中式设计为例
2.1中国传统文化的背景
中国有着自己独特的传统文化，传统的中国文化在上下五千年的历史长河中沉淀升华。受中国古代封建皇帝制度的影响，传统的中华文化具有很强的伦理性，强调知行合一，推崇儒术。中国的传统文化是带有独立、鲜明和自主等特性的。华夏大地地理位置优越，物产资源丰富，由于处于近乎半封闭的地域，所以中国文化的形成和发展几乎是独立完成的继而形成了独特的体系和人文特征。和另外三大文明古国相比，中华文化以它独特的姿态达到了统一和完美的传承。这种现象在亚洲乃至世界文化的发展史上可以说是绝无仅有的。
2.2室内设计在中国传统文化中的发展过程
从古老的农耕文明到现代社会，我们经历了一个漫长久远的过程。在此期间人们的文化和审美也在悄然的发生着变化，一些上层贵族对房子的要求已经不仅仅满足于遮寒闭雨。而是追求一种视觉上的享受和美的体验。秦汉时期皇权高度集中，瓦当上出现了代表祥和，生机的云纹和葵瓣纹。由此可见人们已经将心里的寄托表现到装饰设计上来。而壁画作为一种装饰进入到室内设计当中；魏晋南北朝期间不管是室内设计还是室外的建筑多以木材为主。人们开始不习惯与席地而坐而是将家具升高，瓷器也渐渐的成为了时代的主流代替了铜器。隋唐时代人民生活水平上升，国家富裕。进而在室内装修方面也在吸收前面的经验的同时更加把自己的特色发扬光大。家具陈设上开始注意整体的构图布局，种类繁多，造型端庄大气。用料多以竹藤，绳，布料等来做家具。在平民阶级，家具会刷桐油来加以装饰；到了五代宋元时期工业美术得到了发展和提高，因为统治者对美术的爱好和重视再加上科学技术的发展，大量贵族对艺术品需求的增长，给装饰艺术发展的空间。和之前朝代不同的是，到了宋元“彻上露明造”①作为一种新的屋顶装饰方式代替了吊顶。但也有一种吊顶叫“天花”，分为两种，一种为网格条再加板子第二种为棋盘式。
2.3传统文化背景下室内设计的应用
改革开放以来，随着经济和政治的发展，西方的思想逐渐传入中国。传统的中式设计风格也再悄然的发生着变化。以中国传统文化做为背景的中式设计，在这个特定的文化背景下，推陈出新，在保持自己特色的同时取其精华去其糟粕，来传递文化氛围对人们生活追求的影响。进而创造出继承了中国传统文化的符合中国人自己的中式设计风格。在略显厚重的传统装饰中融入简单的艺术，使中华民族五千年来的文明渗透了极简主义。它不仅能使传统艺术永不过时,而且会使传统的东方文明在历史的长河里越久越迷人。
3室内设计中的西方文化---以美式田园风格为例
3.1美式田园风格背景
美式田园风格的产生应该与美国曾是英国殖民地的历史是分不开的，殖民地文化深深的影响着美国的人民并且体现在设计当中。美国社会崇尚自由，向往开放，思想前进并且崇尚牛仔。美国的农业结构和中国不同，他们的农业，工业，商业会结合在一起，自然他们的建筑会具有娱乐，住宅，酒店的功能，大多数的“山姆大叔”②的是移民的后裔，所以他们依然具有性格开朗，单纯，热情奔放的美国精神，这种精神文化直接影响美国的文化底蕴和装饰风格，以及对美式田园风格的一种特殊的精神意义已逐渐形成。
3.2室内设计在美国社会文化背景下的发展
受美国历史的影响，在年轻的美国，美式田园风格的产生没有漫长的过程。但却具有鲜明的特色。务实、规范、成熟等特点在美式田园风格中展现的淋漓尽致。美式田园风格吸收各地域不同的优秀设计元素，以舒适作为向导，宽敞而富有自然气息的。并且摒弃了繁琐和豪华。强调"本真"，打造轻松宁静的自然风格。而它不同于欧洲的乡村风格，所以可以说美式田园风格既大气，又舒适，既复古，又前卫。
3.3美式社会文化在室内设计中的应用
如果说欧式风格是奢华的在色彩运用上是艳丽的，那美式田园风格的色彩运用则是清新素雅的，古董白，月牙色在家居的色彩运用上是不可或缺的，突出格调的清婉惬意，外观雅致。而线条不羁但干净的休闲随意涂鸦则以花卉作为主要图案。美式田园风格的家具没有那么雍容与繁华而是多了分如同雏菊般的清淡和雅致，它们通常没有那么繁缛的线条，体积也不会那么精巧。但是不得不提的是它不但具备与古典主义遥相呼应的优美的造型也更具备新古典主义的功能配备。这种风格简单明快。适合现代年轻人的使用。
4结语
不同的地域产生不同的文化，不同的文化背景下又会衍生不同的设计风格。不管是在拥有五千年悠久历史的中国，还是向往自由平等精神的年轻美国。每个地域都有属于自独特的风格和生活方式。家具，地板和色彩做为设计元素的符号，来充当设计与文化之间的介质。这些符号受不同地域的影响，经过历史长河不同程度的磨练，在现代社会争奇斗艳，大放异彩。文化与设计相辅相成。设计作为文化的一种表现形式，用自己独特的元素符号活跃在历史舞台之上。在多元文化百花齐放的今天中国的设计更是吸收借鉴各地优秀的文化，取其精华弃其糟粕，在保留自己特色的同时，完善自己力求做到更好。
作者：王娅卓 张生 单位：江西服装学院
引文注释：
①彻上露明造：无天花(吊顶)的做法，有无天花(吊顶)，也是殿阁与厅堂差别之所在。设天花的即殿阁型殿堂，以天花为界，在结构上明确地上下分开。无天花的，为厅堂式建筑。
②山姆大叔：泛指美国农民。
参考文献：
[1]吴国欣.标志设计[M].上海：上海人民美术出版社,2002.
[2]朱锷.现代平面设计巨匠田中一光的设计世界[M].北京：中国青年出版社,1998.
