时间：2023-06-01 09:30:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇如何提高平面设计水平，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
对于人们的日常生活而言，平面设计工作是对生活方式的一种改变和创造，这个过程标志着人类文明的进步，在市场经济和设计行业方面来看，平面设计是一个重要的发展方向，本文将就平面设计教学工作进行相关讨论。
【关键词】
平面；设计；教学；完善；发展
随着时代和科技的快速发展，平面设计也有了更为广阔的发展空间，在这个前提下，平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容，培养更多的实践能力很强的优秀人才。
1平面设计教学的现状
计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间，对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在现代社会的发展下，平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计，相对于传统的平面设计工作，新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师，在平面设计教学中，我们要进一步的提高平面设计教学理念，不断的跟随时代的发展，为社会培养时代需要的优秀设计人才。
2平面设计教学的完善及发展
2.1教学理念的改变
在时代的发展下，平面设计课程的改革需要从基础进行，培养适合时展的人才，教学理念上我们要改变的是，在基础学科的教学中，职业的倾向性要更为明显，并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。
2.2平面设计教学方法的改变
2.2.1设计材料不断丰富
除了计算机的设计方式，各种材料的尝试也是不可或缺的，例如不同类型的纸张、布料等，通过不断的尝试和体验更多的积累经验，并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感，满足不同客户的需求，并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力，丰富课堂趣味性。
2.2.2设计题材的多样
在设计题材的选择上，教师要根据学生的特点来不断挖掘，提高学生的学习能动性，通过多样化的题材来激发学生的相关想象力，题材的选择范围是非常广的，可以是电影、故事、商业化设计题材等，这些多样性的题材是平面设计多样化的前提，学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。
2.2.3设计形式
平面设计归根结底还是视觉性的，其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等，一件完整的设计作品离不开这些设计元素，视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径，所以在学生的创作教学中，我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，在教学过程中，我们要不断的鼓励学生进行创作和创新，通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素，丰富其排列组织形式，最终得到良好的设计效果。
2.3平面设计教学个性化设计培养
在计算机的不断普及和应用下，平面设计越来越多的走向形式化，在这种大形势下，平面设计的个性化就尤为重要，个性设计的本质是创造，而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现，对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累，个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始，不断提高平面设计教学水平，适应科技的发展和商业环境的变化，其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解，作为教师要不断培养学生创意和个性化，设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作，通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题，因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外，也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计，这种设计从根源上来说是人类的一种回归，承载了人类精神和心灵的慰藉，例如年轻人喜欢张扬的设计，中年人喜欢成熟广阔的设计，老年人则喜欢厚重有深意的设计，在设计过程中，设计者要重视人文关怀，利用和保护生态资源，作为平面设计师要有效的维持视觉秩序，作为平面设计教学工作者，要注重学生这方面思维的培养。
2.4校企结合的教学方式
现代很多平面设计的教师没有实践经验，往往是毕业之后直接从事教学，这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识，而理论与实践出现脱节的现象，这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式，学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式，校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用，提高学生对工作的适应能力，更好的将理论知识在实践中吸收和接受，以培养人才为前提进行资源共享，例如可以创建培训基地等形式，通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会，校企合作中，学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢，就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨，最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合，提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。
2.5引导学生从生活中取得灵感
在教学过程中，平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力，通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度，这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性，在教学中，设计即生活是平面设计的一个基本引导理论，在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现，通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展，在平面设计教学过程中，教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素，例如科技、材料、形式等，这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性，为学生的未来发展奠定基础。
3结束语
综上所述，平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科，作为教师一定要注重平面设计的这个特点，不断的从教学方式，教学内容，培养目标等方面下手，为学生的发展打下良好的基础。
作者：李强 单位：河北软件职业技术学院
参考文献
[1]于晓.浅谈平面设计教学中存在的问题及相应对策[J].教育与职业,2013(06):113-114.
[2]李典,李霞,佟健.简议高校平面设计教学工作的问题及对策[J].时代教育(教育教学),2011(04):66.
【关键词】计算机辅助设计；平面设计；教学应用
一、引言
随着信息技术的不断发展，传统的纸质教材内容沉闷单一，学生难以对学习内容产生兴趣。计算机辅助设计能够高效帮助教师编排文字与图形，节省大量的备课时间，还可以增加课件的多样化，扩展教师和学生的想象空间，培养双方的创新思维。
二、在平面设计教学中引用计算机辅助设计的原因
在平面设计中，利用计算机辅助设计软件进行教学，能够简化图文的设计工作和制作过程中，繁杂的学科知识能够变得更加容易理解，足以可见，计算机辅助设计能够有效帮助教师解决平面设计教学工作难以开展这一问题。教师通过引用计算机辅助设计软件及网络中的各种与平面设计相关的新资讯，作为教学内容及其相关补充内容向学生们展示，可以有效地弥补教材知识点过于繁杂、陈旧等缺点。另一方面，平面设计课程的实践性较强，要求学生具有一定的创新思维以及动手能力。
三、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题
目前想要通过引用计算机辅助设计解决平面设计课堂的问题，其根本还是要依赖老师。计算机辅助设计软件能够帮助教师顺利开展平面设计教学工作，但如果教师想要提高教学水平，增强教学效果，首先要发现计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题，才能够采取具有针对性的解决措施。
（一）课程设置不合理。目前我国有很多高职院校在条件尚未能满足相关要求的时候，开设平面设计专业和计算机辅助设计类的课程，导致教学成果没有达到计划中的效果。例如教师对于计算机辅助设计软件并不熟练，只学会简单的操作，但是对于更加深入的相关操作却一知半解，这对于教师的教学工作开展以及学生的学习都是不利的教师应该先要增加对相关教学软件的熟练程度，然后运用教师的个人魅力，在课堂通过语言、肢体、情感和板书这四方面不断刺激学生的学习兴趣预热器。
（二）教师过分利用计算机辅助设计软件。计算机辅助设计软件只是在平面设计教学工作中的其中一种辅导工具，并不能代替教师的授课。因此，在开展平面教学工作的时候，教师要利用自己的激情和个人魅力，充分展现生动有趣的教学氛围，从而吸引学生。引用计算机辅助设计软件帮助教学虽然能够弥补传统教学方法的缺点，但总体来说，是不能够取代常规的教学方式的，只能够在日常教学中提供辅助功能，营造崭新的教学环境。过分使用计算机辅助设计软件或引用网络资源只会让学生感到无趣和单调。
四、提高计算机辅助设计在平面设计教学中的应用水平
（一）在色彩教学中应用计算机辅助设计软件。传统的平面设计是通过手绘的方式来完成设计的，但是这种创作方式存在着用时长、上色不均匀、容易出现错误等问题，从而导致设计作品与创作者的想象存在一定的差距。应用计算机辅助设计软件能够有效解决这一问题，软件中的调色板能够为创作者提供丰富的色彩参考，而且在上色的过程中，如果学生对于自己的作品不满意，只需要轻轻点击鼠标，就可以自由地转变颜色，还可以通过两个文件的对比，得出最佳的设计。其次，教师在进行教学的时候，也可以运用这种方式，通过不同的对比，让学生能够更加直接明了地了解到色彩的运用原理，并深刻地牢记在心中。
（二）在格局教学中应用计算机辅助设计软件。不仅仅是色彩教学中能够应用计算机辅助设计软件，在文字、图形对象、绘画等教学内容都能够应用计算机辅助设计软件，和以往平面设计的设计技巧、手段、方法和思维等方面相比，都有了全新的突破和创新，这对于教师和学生来说是一个很好的教学方式，通过计算机辅助设计软件进行平面设计的文字编排，让学生能够更加直观地学会如何更好地布局，从而设计出更美观的平面设计作品。计算机辅助设计软件不仅是教师良好的教学工具同时也是学生的优质设计工具，学生在使用计算机辅助设计软件的时候，能够简化繁杂的手绘设计工作，提高作品的智爱玲和完成效率。
（三）及时更新计算机辅助设计教学的设备。即使更新计算机辅助设计软件版本及计算机，是提高平面设计教学水平的前提条件，同时也是增强教学质量的前提。在平面教学课程安排上应充分利用计算机资源，避免出现计算机闲置的现象，提高使用率。其次，除了必要的计算机配置外，在教学环境上也有其特殊要求，在机房几十台甚至上百台计算机同时使用的时候，需要注意计算机的散热工作，避免由于温度过高从而缩短计算机设备的工作寿命，夏天的机房应开设散热系统，二冬天应保正良好的保暖通风环境。
五、结束语
随着时代的发展，以及我国教育改革的不断展开，相信在未来的平面设计教学工作中，引用计算机辅助设计教学将会得到平面专业教育行业的重视，并成为最受欢迎的教学方式。学生能够对学习产生一定的积极性，学生不仅能够全身心地投入到学习中去，全面提高学生的综合素质，成为新一代复合型人才。
参考文献：
[1]赵国志.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的运用[J].吉林省教育学院学报旬刊,2015-09.
[2]匡亦青.计算机辅助设计在平面艺术设计课程教学中的应用[J].信息通信,2013-05.
[3]谢春松.浅谈计算机辅助设计在平面设计中的应用[J].文艺生活•文艺理论,2014-10.
关键词：平面设计;本土化;视觉表现
前言
设计的过程是一个思考的过程，而设计的成功则是一个思考成果的展示。每一个设计都涵盖了很多的设计思想和文化内涵。这种设计都是通过视觉来显示的。而这些文化的元素以及文化的内涵、设计的思想统一构成的设计又是将人们的生活形成一种文化的印记并留存于社会当中。平面设计是一种商业领域的重要组成，它的组成结合了传统与市场、商业与文化等等。通过这些特点的融会贯通能够更好的展示出平面设计所要表达的含义。不同的平面设计拥有着不同的思想，并且，这些平面设计师也同样来自于不同的地方，所展示的平面设计也就同样会具有不同的地域特色。
1.平面设计视觉表现的影响因素
1.1民俗乡情
中国整体上的思维方式是“中庸”，“平和”为主的。在平面设计的过程中，同样强调万事万物的和谐和联系。中国的一些平面设计都是根据中国的文化传统的思维方式为主要的代表。例如古代的阴阳图和青铜器等的抽象图案。这些图案都是中国古代自然观、哲学观、思维方式的重要体现。
而随着时代的进步，中国的平面设计已经逐渐的由国家的平面设计展示，转变为地域性的平面设计展示。例如，中国悠久的历史造就了很多的文化，在这种文化的积淀当中，很多的艺术手法和艺术作品产生出来。在创作这些艺术作品的时候，无论是宫廷或是民间，文人绘画还是宗教艺术。这些都使得历代的文化传统获得传承和发展。从彩陶到青铜器，从漆器到帛画，从汉雕像到画像石、画像砖，从唐绘画，唐三彩到明清家具和瓷器，从民间的剪纸、年画到皮影、面具、建筑纹饰，无不为当下的艺术设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
1.2视觉及心理思维特征
平面设计的视觉效果和心理作用十分的明显。对于一个平面设计师来说，具有敏锐的视觉观察能力十分的重要。视觉效果是平面设计成功与否的重要标志。而一个设计师在进行平面设计的同时总是需要在视觉上给商业客户以重要的冲击才能够完成其平面设计的效果。视觉上的成功和美好能够使平面设计本身获得成功。
而心理思维是平面设计者的内心对于所要进行的平面设计的一个总体上的思维想法。并且通过最终设计的形成而展示设计师的内心完整的设计想法。心理思维在设计的过程中能够指导设计者获得相应的平面设计的灵感，并通过这种心理思维的编排，使原有的初步的思想能够进行的相对完整且获得成功。
1.3抽象美及其他
中国的设计形式以自然为主题。在创作、构思、提炼和加工之后成为对于生活和自然的最好的抽象性质的概括。人们将自然进行重要的归纳和概括使得自然的精髓和本质得以显现。在创作的过程中设计师们运用所具有的抽象的概念和想法，忽略设计的具象所带来的局限，能够使自然中的事物更好地通过抽象得以完成，表达了人们对于世界万物的形态的理解。平面设计的抽象性其实也是设计者们的独特的本土性质的体现。他们运用民间的一些图案应用到自己的平面设计之中，对帮助平面设计者发现平面设计的重要典型的提供很大的参考。
而除了重要的抽象想法是能够成为设计师们设计灵感的来源以外，一些传统文化所具有的思维的定式也是成就现今平面设计本土化的重要因素。很多的中国民间的传统文化艺术是在特定的条件下产生的，世世代代的艺术家通过他们的创作为现有的平面设计师们的创作奠定了坚实的基础。
2.平面设计视觉表现的本土化途径的思考
2.1人本主义的深入挖掘
人本主义的思想是以人为主，通过对于本土人文的思考与深度的观察能够发现，在本土的平面设计是能够贴近现有的社会生活的。平面设计的主要应用是以商业和艺术相互融合的领域。如果平面设计的思想过于高深和抽象，那么，在商业上来看，它不会取得合理的商业价值。那么，提高人本主义的思想的深入挖掘能够帮助设计师获得更好的设计理念。
人本主义思想的深入挖掘能够从本土的民间艺术入手，通过寻找本土的民间艺术作品能够深层次的看出在本土中的老一辈艺术家们或者是艺术者们是如何诠释艺术的。并把这种艺术的诠释应用到自己的平面设计当中。
2.2传统视觉信息符号的合理使用
传统的视觉信息符号已经构成了原有的平面设计形式。但是每一种事物通过不同组合又能够成为新的事物，在新的事物形成过程中，老事物依然能够具有决定性的作用。为运用原有视觉信息符号进行下一次的平面设计能够提供有利的条件。
视觉信息的符号是设计师们设计事物所给予参观者的最直观的感受。通过视觉符号的一些组合形成现有的平面设计的成果。而新的传统视觉符号的组合又能够带给平面设计新的作品和艺术表达。通过此就能够提高现有的平面设计能力。
2.3传统手法的继承与跨媒体的结合
传统的设计手法和现有跨领域的媒体相结合是对于现有的平面设计获得提升的方式之一。整合现有的平面设计能够提升现有的设计理念和设计想法。传统的平面设计的手法能够提供给人们对于平面设计的初级接受程度。随着多种文化领域的跨越和多媒体的协同发展，平面设计的应用领域也随之扩大且多样化。但是现今平面设计的传统手法与媒体的结合程度有待提高。通过不断的融合平面设计的手法与媒体，能够逐步提升平面设计的水平。传统手法尤其优势性，现代媒体的有着广泛的宣传影响力，通过传统和现代手法的相互作用，能够很大程度的提升平面设计的文化推广和宣传力度，实现更加深远的发展。
平面设计是一个集商业与艺术于一体的设计形式。在这种设计形式中要不断的创造和更新现有的设计理念和方法才能够很好的使平面设计获得成功。而本土化的平面设计则是对设计师们来说十分重要的设计形式。通过对于本土的认为，设计的研究才能够更好的找到适合平面设计发展的空间。
结束语
综上所述，平面设计艺术本土化视觉体现融合了多种现实元素，利用现代媒体和多元化的创作设计理念能够实现现代化的发展。本土化的视觉元素需要考虑的文化成分多种多样的，需要设计者深入的挖掘和思考，通过符合中国人本土化思维方式创作渠道形成具有表现力和人文性的艺术设计作品，提升平面设计的现实影响力，在本土文化传承和推广的基础上实现对大众视觉审美的影响，通过具有丰富文化内容和文化情感的艺术作品影响大众的文化生活，从而实现平面设计的长远发展。（作者单位：西安美术学院）
参考文献：
[1]伊延波、孙珊珊：平面设计的本土化视觉表现研究[J]，东北农业大学学报，2010（4）
[2]白利波：平面设计的本土化视觉表现[D]，天津工业大学，2007.
【关键词】中等职业学校 平面设计课 教学模式 优化
前言：
随着社会的不断发展，平面设计专业背书关注，对种植院校的评价设计专业提出了更高的标准和要求，尤其是高校的扩招，使得中职院校的学生就业面临挑战，因此，要重视平面设计课程教学模式的优化和改革，构件更加高效的课堂，实现对综合性人才的培养。
1全面分析当前中职院校平面设计课程教学存在的不足和问题
1.1缺乏对传统教学模式的突破
在传统的教学模式中，主要的方式是灌输式教学，强调死记硬背，在具体的中职平面设计课程中，教师处于主导地位，教师进行示范，学生进行模仿。这种教学方式很难实现对学生想象力和创造力的激发，在根本上影响学生的就业情况。
1.2不重视学生实践能力的培养
在中职院校，更加注重书本知识，忽视学动手实践能力的，同时，平面设计自身具有实践性的特征，需要在知识传授的过程中，引入相关实战经验，引导学生动手操作，实现平面设计水平的提升。
1.3学生缺乏主动性的学习态度
在中职院校，学生年纪偏小，社会经验不丰富，缺乏对职业未来的规划和认识，对于实践活动存在不主动的态度，正是这种被动的态度使得平面设计课堂教学效果不佳。
1.4缺乏队课程设计合理设置
在中职院校的教学中，传统教学观念影响深远，科学设计缺乏完善的理论体系，将课程的优劣归结为专业软件应用的数量，使得学生面临巨大的学业负担，软件使用呈现混乱的情况，没有得到精准的应用，忽视人才个性，没有重视学生的主体地位，不重视学生的接受能力，专业课设置呈现不科学性，不利于学生专业能力的提升。
1.5忽视学生创新思维的培养
对于中职学校的学生而言，其美术基础相对不高，忽视对设计理念和创造性思维的培养，在进入社会之后，很多学生只能够进行机械的软件操作，创新能力不强，这也是中职院校学生的突出问题。对于平面设计，如果缺乏创意，设计根本无从谈起。因此，要突出学生创新思维的培养，结合市场需求，进行教学模式和方法的改革，在根本上提升人才培养的质量。
2系统介绍中等职业学校平面设计课教学模式优化的策略
2.1重视教学设计改革，推动学生进行主动性学习
对于平面设计工作的开展，要围绕教学内容进行教学设计，营造良好的教学环境和氛围，可以将知识点设计为相关的问题，积极引导学生进行知识的学习，尤其是保证学生具有扎实的基本功。对于教学情境的设计，能够激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习。
2.2设置合理的课程架构，提高平面设计专业课程体系的科学性
对于平面设计课程，除了设置一些基础课程之外，如图案、广告创意等，还要专门设置软件课程，紧跟社会发展的形式，将一些新的软件引入课堂。要实行理论与信息课程的结合，发挥一体化教学的作用。要将平面专业课作为主要内容，安排相关的必修课与拓展课，抓住重点，使得学生能够通过课程的选择，对未来发展方向进行明确，满足个性化发展的实际需要，课程的有效性增强，更具针对性，在本质上强烈学习结构的科学化。
2.3全面培养学生的创新思维，注重个性化发展的需求，培养学生的构思能力
对于平面设计，构思十分重要，需要结合艺术手段，进行细心的思考，发挥对材料的整合与组合能力，形成一种意象，这就是构思的过程。在进行构思的过程中，需要对设计标准、要求和主题进行明确，这就对学生的经验进行了考验和培养，尤其是审美能力和创造思维。只有保证作品具有全新的创意，凸显个性，才能实现更高的价值。对于中职院校的学生而言，其基础相对较低，缺乏开阔的视野，社会经验部不丰富，较大部分的作用都是抄袭和模仿的结果，创新思想不足。因此，教师需要积极引导，应用先进的文化理念和思想，使得学生在文化环境中，感受创意的价值和意义，借助设计，感受文化的魅力。
2.4为学生创造更多接触社会的机会
为了提升学生解决问题的能力，需要接受实践的考验，在实践中，强化合作，增强服务观念，了解设计环节和流程，明确各项工作的内容和要求，学会交流。学校需要为学生创造更多实践的机会，开展校企合作，使得学生能够了解社会和行业环境，明确各种技能的应用，参与企业设计研究，实现对学生独立能力的锻炼，较大意义上实现了理论与实践的结合。对于学生而言，只有不断接触社会和行业，才能真正意义上提升自身的专业技能，为融入社会做好准备，设计出更多具有创意、彰显个性的作品。
2.5要突破平面设计教学学科之间的界限
在当前信息飞速的阶段，设计学科需要的人才是具有较高综合能力，不能被专业所束缚。平面设计的作用是进行信息的传递，同时，实现对某种思想和文化的传承。因此，要注重培养学生的综合素养，结合诸多理论和知识，打破学科之间的限制，使得学生能够将平面设计当中艺术对待。
结束语：
综上，对于中职院校平面设计教学而言，要适应新课改的要求，注重学生学习主动性的提升，以行业需求为导向，构件科学的课程架构，培养学生的创造性思维，结合自身需求，为社会培养更多具有设计思想、技能水平高的综合性人才。
【参考文献】
[1]杨平. 提高职业学校平面设计教学效果的探究[A]. 北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院：，2016：2.
[2]张莹. 中等职业学校学分制下的教学管理改革研究[D].浙江工业大学，2009.
【关键词】中职；平面设计；问题；策略
平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大，随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍一设了计算机和艺术设计的专业，例如，美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计软件，现就几年来从事学校系统的设计课程传授中发现一些问题，谈谈自己的看法。
1 中职平面设计教学存在的问题
1.1 学校教学与社会需求脱节。在我国中职学校开设平面设计专业的很多，可由于管理部门教研师资缺少，往往把中职学校的众多专业归于一个人来管理，以至于单一专业的交流极少，大家都只埋头于自己领域内发展，加上教师对市场了解得少，教育出来的学生学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。授课形式大多也是教师讲述学生练习，课程结束后往往许多同学对市场调查、如何、广告法规等许多在真实操作中必须考虑的因素没有概念，学校目前还是处在一个真空教学的状态中。学校无法提供给学生了解社会、接触企业的机会。
1.2 专业的平面设计教师缺乏。虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育，他们原本都是纯艺术的或是工艺美术专业出身，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解平面设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实际经验外，绝大部分教师在平面设计的实践上有些苍白。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。
1.3 学生学习的目标不明确。由于受中考制度改革及艺术类高考制度的影响，中职学校招收来的学生急功近利，盲目应试。有的学生专业学习了一、二年，竟不知道这个专业毕业后是干什么的。一些中职学校以升学率作为学校的宣传资本，在巨大的升学压力下，学生放弃了对资格证书的考核和平面设计类的比赛活动，潜心于基础绘画课，一心以升学为主，阻碍了学生自我发展的方向。学生忽视了平面设计专业课的学习，对自我提高产生不利影响，况且艺术类高考中也有命题创作这一科目。因此，只有把绘画基础课程和设计专业课程交叉学习才能全面提高平面设计的能力，只有多参加平面设计练习、创作、比赛等活动才能增强学生的实践能力。
2 如何构建中职平面设计高效课堂
随着我国高等教育扩招之后，中职学校的学生生源质量也与以往相比有所降低，这就要求中职学校的教师付出一定的努力来设计适应当今中职学生的学习特点的教学计划与模式，培养市场所需要的技术性人才。笔者根据自己最近几年作为中职学校平面设计课程的任课教师的经验总结，认为提高中职平面设计课堂效率应该从以下个方面入手：
2.1 随着时代的进步不断选用合适的新式教材
平面设计教学是一门注重时新的学科，作为发展在时代最前沿的学科，其知识和资讯的更新速度之快超乎人们的想象，而教材一定滞后于知识的出现，教材做为教学的基本一具，也是深入教学改革，提高教学质量的重要保证，如果不及时更换教材，那样教材内容更陈旧，势必成为平面设计教学的严重障碍。固然，根据社会的发展和教学的需求，选用合适的新式教材。在征订教材时要多征求各方意见，由学生与教师共同组成探讨，充分收集大家对教材的建议，多提供些样书，最后总结各方意见选用较合适的教材。有时教材选用的也不一定各方面都合适，我们这些教师应有取舍的利用教材，对教材中内容加工处理。
其次是学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。中国的平面设计教育起步较晚，绝大部分在教学方面无论从内容还是到形式基本沿用以前的教学模式和教学大纲，创新意识薄弱。同时，学生在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。学习态度过于被动，学生只是顺理成章的完成了所学专业的基本课程，但这并不代表该课程是否真正理解，是否真正能够应用到平面设计中去。设计的过程和作品普遍存在抄袭现象严重的问题，一个平面设计命题往往都是东拼西凑，抑制了思维能力和创新意识的提高，使自己的平面设计水平停滞不前。平面设计教学不能固步自封，要时刻关注国际最新流行剪裁沿的设计讯息，设计教师应通过学习各种渠道如网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生，将创新理念和创新思维传授于学生，同时学校也多举办些设计大赛，以激发学生学习设计的动力和积极性，取得事半功倍的教学效果。
2.2 明确学生为主体，教师为主导的教学理念
在平面设计课堂中，教师应树立学生的主体地位，注重调动学生的学习兴趣，鼓励学生进行积极探究，主动参与教学过程，关注学生的进步和发展。为了能够充分发挥学生的主体地位，可以让学生尝试探究学习、合作学习、自主学习等一系列学习方法。比如，在标志设计的课堂教学过程中，老师可以让学生带着“欣赏分析标志”的任务走出课室，以小组的形式欣赏户外标志，再进行讨论分析诸如“标志的表现形式”、“标志的分类”等问题，上交《赏析报告》，作为对现有标志的一次调研，不再是教师在课堂上的“满堂灌”，而是学生的一种自主探究性的教学活动，能充分地调动学生的兴趣与主动性，快乐地成为学习的主体。与以前只是在课堂上看幻灯片对比，学生在实际环境中对已投入使用的标志的观察更为立体，更为全面，可以从多角度观察标志的效果，甚至可以有机会去动手摸一摸那些标志。老师引导学生研究不同材质做出来的标志的区别，例如有厚度的标志的立体感、空间感比较强，用于档次较高的企业或商铺；平面喷画的标志成本低，但色彩变化丰富，可用于一般的小企业或商铺等等，学生在这样的户外观察过程中，可以自己发现问题，注意到平时在课堂上看幻灯片忽略的细节，回到学校后再进行小组讨论总结，起到了激发学习兴趣的作用，从而使学生关注到学习与实际工作之间的联系，启发学生进行下一步的学习。学生学习态度比以前积极主动，注意力明显地提高了。
教师在课堂上还应发挥其主导的作用，努力在教学安排上做到：（1）善于激发及保持学生学习美术设计的兴趣；（2）努力营造轻松、愉悦的课堂氛围，引导学生讨论，师生、生生交流以达到思维碰撞、激发设计灵感的效果；（3）不要吝啬赞美的话语，多鼓励学生；（4）用心创设教学情境，追求教学活动的有效性。
2.3 加强培养学生的综合素质
要想触动这些受众，就必须了解这些领域的知识，通过真诚交流让人产生真正的共鸣，做出符合这些产品内涵的设计作品，而不是自说自话。因此，市场对平面设计专业毕业生的综合素质要求越来越高，加强培养高职平面设计学生的综合素质已经迫在眉睫。在高职平面设计教育中，课程设计一般分为基础美术课程、电脑软件课程相关项目的各类设计课程如：包装设计、广告设计、书籍装帧、CI设计等。在综合项目实训过程中，可以让学生在建筑、室内设计、产品等范畴跨界别地探索、思考、发现、融合、构想行动方案和制作，在行动过程中可以掺入文化意义、美学、音乐、文学和工程学等。两千年前维特鲁威在其著作《建筑十书》中除了建筑范畴亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等论据以昭示多学科对建筑创作的作用[2]，平面设计也是如此。教师应该提供大量的阅读信息，提供给学生查询和阅览，实施相关的鼓励制度，让学生主动接触到美术、文学、音乐、科学、历史、政治或其他学科领域提高自身的综合素质，扩展了学生的思维能力和设计内涵。“如果你要在一个领域里做得特别出色，你就必须在其他领域里吸取灵感和素材！”要寻求这种语言，不只是关注平面设计的视觉元素，甚至会设想房间墙纸的颜色，体会到音乐、建筑、绘画等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手握成一个拳头，让自己的设计具有力量，才能产生共鸣，获得市场的认可。
2.4 任务驱动，提升学生的创意能力
随着学校对实训教学重视程度的不断提高，电脑美术班学生的机房设施也得到了进一步的完善，充分满足了学生在设计与创作过程中所用的设计软件。
2.4.1 设计初稿的拟订。在这一阶段学生要完成的任务是确定自己要进行的设计方向，拟订作品的表现形式，达不到要求的作品重新构思创意与制作，激发学生深入构思创意，为求作品精湛，初稿经过各自反复推敲，由专业老师把关确定下来，为下一步的电脑制作作好准备。
2.4.2 效果图的制作。作品的电脑效果图主要通过photoshop、Illustrator以及coreldraw 等几个设计软件进行制作，制作过程中，要考虑几方面的因素：作品效果图的尺寸大小、色彩模式、格式等，为后面的作品成品印刷要求作准备。制作过程中学生还会碰到技术问题，老师得及时给予指导，技巧运用，在学生制作过程中色彩运用是否协调，产品形体塑造透视是否准确得及时给予更正，各组成员建立团结的合作关系，遇到问题先在内部解决，以小组合作的方式进行作品设计，大大提高了学生专业能力、创造能力以及竞争能力。
2.4.3 作品的排版。各小组设计制作完成作品以后，接下来就是印刷前的排版，因为这个要考虑到印刷费用问题，所以，怎样排版更合理、更节省经费也是个大考验，各组在作品进行排版前，得按广告公司的印刷机器的尺寸规格编排，印刷后还得将各个作品分别裁剪成独立作品以便做最后的包装与装饰，这点得由专业教师引入指导，学生细心操作最终得以完成。
参考文献：
[1] 查尔斯（美国）， 张继明等译.认识心理学[M].人民邮电出版社，2012年7月
关键词：平面设计;网页设计;课程教学;改革
随着“互联网+”国家策略的大力推进，我国社会发展急需大量优秀的互联网人才，而网页设计人才是互联网人才的重要组成部分。为了配合国家战略实施，目前国内各大高校纷纷把网页设计设置为平面设计专业高年级学生的必修课程。然而，随着近年来平面设计高等教育的不断扩招，以往的课程体系和教学方法已无法满足当代和未来社会对网页设计人才的要求，而忽视市场需求的人才培养模式也会使人才培养与市场需求间的距离越来越大。所以，对平面设计专业网页设计课程教学的探讨十分重要。
一、教学现状分析
平面设计教育在我国起步虽晚，但发展迅速，其人才培养方法备受各方关注。网页设计是一种新兴的数字艺术，它的创意取决于企业的文化属性和互联网的特色，它是一种附属于互联网、融合艺术与技术的新型设计形式，它的界面设计从平面设计入手，内涵却远远超出了平面设计概念，既要注重界面中的平面构成元素，又要考虑用户体验，还要注重各页面链接的空间关系和视觉协调性，从而成为具有互联网特征、综合性的平面设计。目前，国内各大本科院校多依据所属专业确定网页设计课程的教学侧重点。计算机类的侧重代码编程，注重培养网站后台人才；艺术类的侧重界面规划和美化，致力于培养网站前台、网页美工。但各专业在网页设计课程教学上主要存在以下两种现象：一是“轻维护、重美观”，培养出的学生多注重静态页面的艺术性，不在乎是否有利于后台维护；另一种是“轻线下、重线上”，部分学生往往只在意屏幕的视觉效果，对线下互联网用户的需求了解不够。这导致他们设计的网页界面看起来很漂亮，链接也很流畅，但实用性不强，更不利于线下产品的开发。因此，对平面设计专业网页设计课程教学进行改革势在必行。
二、教学内容的调整
对于平面设计专业网页设计课程教学中出现的问题，首先要从教学内容上进行调整。新的教学内容调整为艺术理论课程和软件实践课程两大模块。
1.艺术理论课程模块
艺术理论课程模块的知识点分为三部分：网页设计的功能元素、网页交互设计、网站品牌形象的美学塑造。网页设计的功能元素是网页界面设计的基础元件，了解功能元素的特点、作用及各元素之间的相互关系，对网页设计工作起着至关重要的作用。网页设计的功能元素有背景与底纹、按钮与控件、页眉与页脚、导航器和目录、功能板块和广告位等，这些功能元素依靠文字、图片、色彩、多媒体和超级链接实现。这些功能元素的形式语言设计遵循传统平面设计的设计原则，又和传统平面设计有很大不同。如，传统平面设计多以印刷为最终呈现方式，作品尺寸是固定数值，而网页设计是以用户的显示器为最终呈现载体，所以作品的宽度不宜超过显示器宽度，高度可以任意，但只能显示一屏的高度，随着浏览者拖动滚动条，作品的显示高度随之变化。用于传统平面设计中的色彩在输出过程中是以印刷色CMYK形式出现的，而网页设计中的颜色是RGB模式，是标准的光色。因此，教师在此部分教学中不但要传授网页设计各功能元素的作用与特点，还应该指出它们与传统平面设计中相对应元素的异同，让学生在区别中学习。交互设计是网页设计最为重要的功能设计。交互设计源于工业设计的概念，原来的平面设计专业教学中没有交互设计的内容，为了更好地让教学内容与市场接轨，在调整后的教学内容中新增了这一知识点。此部分教学内容包括用户体验研究、层级结构设计、流程设计等，通过模拟用户上网实际操作进行分析，找出用户的关注点，确定网站特色和栏目，将站点ID、栏目、实用工具、搜索引擎等交互设计元素和平面设计知识结合，将功能设计教学落到实处。品牌化建设是企业视觉形象设计的延续和拓展。和大多数线下公司一样，优秀的网站也需要塑造品牌形象。从企业文化和性质入手，树立准确而独特的网站品牌形象，有利于企业在互联网上从同类公司中凸显出来，提高上网者对该企业网站的浏览兴趣，增强上网者的浏览记忆，促进该企业的宣传推广。在艺术理论课程模块教学内容中应渗透品牌形象概念，将此概念应用到网页设计的各个环节之中，无论是网页LOGO、网页色彩还是版式和导航等设计，都应该保持品牌形象的一致性。
2.软件实践课程模块
软件实践课程模块包含两部分：“新网页三剑客”和常用简单代码识别。Fireworks、Dreamweaver、Flash是传统意义上的“网页三剑客”，过去网页设计的教学基本是对它们的学习。这虽然具有普遍性，但对不同专业学习的针对性不强。结合平面设计专业学生现有软件掌握情况（Photoshop是平面设计专业学生必修基础软件，多数学生已掌握它的基本操作技巧），把此部分内容调整为“新网页三剑客（Photoshop+Dreamweaver+Flash）”的学习。简单地说，就是根据界面规划草图，用Photoshop制作出精美的静态界面效果图，并在此基础上再次利用Photoshop软件进行切片、优化和输出Html文档，用Dreamweaver进行版式美化处理和超级链接设计，最后用Flash做特效替换，最终做出具备跳转链接功能的动态网页设计效果图。平面设计专业最终制作的网页设计作品需要软件工程师根据动态效果图代码编程上传，这样才能更好地在互联网上呈现。为了更好地与后台工程师沟通，把动态效果图设计得更准确，网页美工师需要了解一些常规编程代码知识，但平面设计专业学生多是文科生，数学和英语的掌握水平普遍不高。对此，在代码教学内容上应选取一些常用的、简单的代码语言，并结合Dreamweaver的Html标签和CSS规则的使用方法，利用框架，对现有模板进行优化和美化，提高网页设计动态效果图的实用性。
三、以项目教学方法为载体，提高学生的实战能力
为了提高学生的实战能力，将社会项目、经典案例引入课堂教学，并分层次逐级深入。
1.第一级：精选案例、分解任务阶段
教师应该根据学生的特点和网页设计所需掌握的相关知识点，精选典型实际案例，引入教学环节。分解项目到每一个知识点，边教边练，将实践和理论有机结合，并逐一讲解。教师选择的案例要具有吸引力、综合性，能涵盖知识点，案例不需要多，两三个即可。教师在讲授案例时应强调学生的主体地位，对学生进行引导和解惑，遵循由浅入深、由易到难的原则，以具体分解任务作为驱动，进行教、学、练的课堂活动。此阶段应激发学生自主学习的兴趣，培养他们独立自主分析、解决问题的能力和实践能力。
2.第二级：项目分工合作阶段
此阶段将学生分成若干设计小组，几个小组共同承担一个项目，每组在项目中的任务各不相同，各小组分工协作，大家共同制订项目计划和实施方案，推举大组长为项目总负责人，负责最终方案的定稿和项目材料的整理。在项目设计的整个环节中，每个小组拥有充分的自，大大地调动了学生的积极性。各小组成员共同面对随时出现的问题，合作完成任务。这样的交流过程使每名学生都能参与项目设计活动，提升自主学习能力。在这种交流中，所有学生的思维碰撞出火花，产生新的创意，大大提高了学生的创造激情和探索冲动，加强培养了他们的团队协作能力，为他们以后步入社会打下了基础。教师在这个阶段应该全程监控，引导学生自主解决问题，表扬优点，发现不足，汇总各个组项目实施中的共性问题，对共性问题所涉及的理论知识与软件操作集中补充讲解。
3.第三级：对接社会、校企合作阶段
平面设计专业网页设计课程教学改革的最终目的是为社会输出合格的互联网网页设计人才，更好地服务社会。对此，平面设计专业网页设计课程教学对接社会、加强校企合作就显得尤为必要和重要。学校应该根据自身特点选择合适的企业建立教学实践基地，聘请企业网页设计骨干作为指导教师参与网页设计课程实践教学。学校也可以组织部分优秀学生组建设计团队，成立工作坊，工作坊可以按照企业模式管理、运营，承接校外的网页设计项目。此阶段教学培养学生的社会接轨能力，为学生对接社会提供条件，将企业文化和行业规范引入教学，实现校企无障碍对接，真正将理论教学与实践教学有机结合在一起。在计算机信息技术飞速发展的环境下，平面设计专业网页设计课程更要紧扣时代的脉搏，求实创新，不断地更新和丰富教学内容，结合市场发展趋势创新教学方法，及时将最新案例和相关知识点引入课堂，最终培养出满足“互联网+”国家战略实施需要、具有综合素养的网页设计高级应用人才。
参考文献：
[1]（美）贾森•贝尔德.完美网页的视觉设计法则（第2版）.石屹，译.电子工业出版社，2011.
[2]范双南，李希勇，万宏辉.现代设计基础——21世纪艺术设计专业规划教材Dreamweaver网页设计.北京工艺美术出版社，2009.
关键词：高层建筑；地下室；结构设计；设计问题；
中图分类号：TU97文献标识码： A
随着城市化建设进程的加快，土地资源越来越紧缺，在土地资源有限的情况下，在城市工程建设中出现了非常多的地下室和地下车库。高层建筑成为建筑业发展的主要趋势，并且逐渐向地下延伸，地下室成为建筑发展的又一空间领域。高层建筑本身对地基的建设质量就有非常高的要求，而地下室作为功能性建筑，在发挥正常功能的基础上，还需要承担来自地面的压力荷载。由此地下室的结构设计成为整个建筑中的重要组成部分，在地下室结构设计中，应该提高平面、外墙、顶板等部位的质量，并且要注意在抗震性、抗渗性等方面提高性能，保证地下室结构设计的质量，为高层建筑的顺利施工打下坚实的基础。
一、地下室结构平面设计问题
在地下室的结构设计中，需要考虑的问题非常多，尤其是平面设计方面，不仅要考虑到防火的措施，同时对于管道的布置和排水工程都要有详细的设计方案。由于地下室需要承受的压力荷载较大，并且还要受到来自地下环境的影响，所以对平面设计提高了难度。其中的变形缝设计是平面设计中的重要内容，为了减少建筑施工后由于温度和施工材料等因素而产生的变形，要做好变形缝处理。但是在地下室的变形缝设置对于防水工程有所影响，所以一般很少会设置变形缝。为了获得相同的效果，可以设置后浇带、地上设缝或者是混凝外加剂的方式来取代变形缝的功能。如果使用以上方法还无法解决问题，则需要从地下室的平面布局方面入手。可以将地下空间分割成若干个小的空间，然后在通道上设置变形缝，这种方法不仅减少了变形缝的数量，并且在受力方面也有所降低，减少事故的发生几率。由于地下室的结构部位比较特殊，所以在采光通风井方面的设计也非常重要，对于地下室的抗渗性以及埋深的需求和抗震性等都有很大的影响。
二、地下室外墙的结构设计问题
地下室结构设计的重中之重是地下室外墙的设置，设计时以下几个问题需特别注意。
1.静止土压力系数
根据试验确定静止土压力，当无法进行试验时，粘性土可取 0.5～0.7，砂土可取0.34～0.45。
2.荷载
地下室结构荷载包括核爆动荷载（考虑人防）、上部建筑物自重、土压力、水压力及地下室自重等。规范给出了防空地下室不同部位应考虑的荷载组合，结构设计时可依各工程的结构特点，根据规范要求进行荷载组合，地下室各部位参与组合的荷载分别为：顶板：顶板核爆动荷载标准值，顶板静荷载标准值。侧墙：竖向：顶板传来的核爆动荷载标准值、静荷载标准值，上部建筑物自重标准值（仅有局部剪力墙部位）；外墙自重标准值：横向：核爆动荷载产生的水平动荷载标准值、土压力、水压力。内承重墙（柱）：顶板核爆动荷载标准值、静荷载标准值，上部建筑物自重，内承重墙自重标准值。应对比战时所增加的顶板核爆动荷载标准值与平时各楼层的活荷载标准值之和，由大的荷载起控制作用。基础：底板核爆动荷载标准值，上部建筑物自重标准值，顶板传来静荷载标准值，地下室墙身自重标准值。防空地下室进行荷载组合时，主要解决核爆动荷载作用下如何确定同时存在的静载问题。
3.地下室外墙的配筋计算
实际设计应用时，在带扶壁柱的外墙配筋计算方法是按双向板计算配筋，而不是根据扶壁柱的尺寸大小来计算。而扶壁柱不是按外墙双向板传递荷载算其配筋，而是根据地下室结构的整体电算分析结果来配筋。这样设计会使外墙竖向受力筋配筋偏少、扶壁柱配筋不足，而外墙的水平分布筋过多。在计算地下室外墙的配筋时，除了垂直于外墙方向部分有钢筋混凝土，内隔墙之间有相连的外墙板块或者扶壁柱横截面积较大的外墙板块需要用双向板计算之外，其他形式的外墙通常都按竖向单向板计算配筋。竖向载荷小的外墙扶壁柱，无论是外墙转角处还是内外侧的主筋部分都需做适当的加强。扶壁墙的截面积的大小则是界定外墙水平分布筋的依据。在计算地下室外墙时底部支座应固定，并且它的厚度要和配筋量匹配。侧壁的抗弯能力比底板的大，而弯矩则和底板相等。
三、地下室顶板的结构设计问题
地下室顶板作为高层建筑上部结构的一个水平约束支柱，其厚度有一定的要求，一般厚度要大于160mm，如若是人防地下室还需满足其他要求。地下室的顶板刚度的要求受上部结构的影响，上部结构的约束越大，地下室顶板的刚度越大。《建筑抗震设计规范》明确规定地下室顶板作为上部结构的嵌固端时，其厚度要大于180mm，而且对混凝土的刚度等级、板的配筋率、楼层侧向的强度等都有具体的要求，并且浇灌时要用现浇梁板结构，同时还要求地下室顶板若有洞口不能过大。这些都说明高层建筑总深度的计算和地下室层数的限定不仅由地基基础埋深决定还受很多其他方面的影响。在结构计算嵌固端的要求时不同部位计算方法有所不同：在计算地下室层数或者底板时应从上往下算直至满足要求，而在剪力墙底部加强区的层数计算时要包括地下层，并且是从下往上算的。地下室顶板不是所有情况都可以作为上部结构的嵌固部位，当出现一下情况时不能作为上部结构的嵌固部位：1）顶板为无梁楼盖；2）顶板由于内外板的标高超过了梁高的变化范围形成错层。
四、地下室抗震设计问题
高层建筑的抗震性能好坏与否与地下室的设计关系重大。提高高层建筑的抗震要求，地下室与地上部分的筑墙必须相一致。而且地下室的埋深也有要求，地下室的埋深要大于地上部分的高度时，其层数可不予考虑，这时算高度时才可从上部地面开始算。为了提高抗震性能，顶板必须要求可作为上部结构的嵌固部位。若地下室顶板为无梁楼盖和顶板内外板标高超过梁高变化引起错层这两种情况时，必须进行一定的处理使其能够作为上部结构的嵌固部位。
五、地下室抗渗设计问题
由于地下室的施工位置比较特殊，需要在地下进行，在地势较低的情况下，对于结构设计的抗渗性有较高的要求。在地下室施工中，施工材料虽然具有一定的抗渗性特点，但是还不是很完善，一旦混凝土出现裂缝，将会对地下室结构的稳定性造成影响，进而威胁到地下室的安全性。所以在地下室结构设计中应该充分的考虑到抗渗性的特点，可以在混泥土中添加膨胀剂，利用膨胀变形来防御裂缝的出现。此外，还可以提高钢筋混凝土的抗拉能力。混凝土应考虑增加抗变形钢筋，如侧壁增加水平温度筋，在混凝土面层起强化作用；侧壁受底板和顶板的约束，混凝土胀缩不一致，可在墙体中部设一道水平暗梁抵抗拉力。当然，在采取以上措施时，同时要注意混凝土的养护。
结束语
高层建筑地下室的结构设计是一个极其复杂的过程。高层建筑上部荷载大，基础埋深较深，地下室结构设计的合理与否将直接影响到建筑物的正常使用和工程造价。所以，在设计阶段既要满足功能要求、安全可靠、经济合理，又要满足地下室结构抗渗这一特殊要求，以保证其正常使用。
参考文献：
[1] 赵国军.刘潜水.探讨我国民用建筑结构设计中存在的问题及解决方法[J].当代经济管理. 2012.（17）21-22.
【关键词】建筑设计；经济性
随着科学技术的迅速发展，我国建筑业的技术水平也有了很大的提高，但是长期以来仍存在由于忽视建筑经济性而造成的消费大、消耗高、工期长等问题，导致国家资源的极大浪费。如何提高建筑设计的整体效益成为人们应当关注的问题。
1 建筑设计中的经济性的含义
建筑经济性的内容应当包括：建筑物首次建造、改建或扩建的总投资；建筑物交付使用后，经营、投入生产、管理维护费用及盈亏的综合经济效益；建筑物的标准，即每平方米建筑面积的造价；设计和施工周期所耗的时间；建筑物的经济技术指标，如建筑密度、容积率、建筑层高、层数等，通过控制指标力求合理利用空间，节约有限的用地；进行前期可行性研究，防止重复性建设；建筑空间立体发展，综合安排地下建筑空间以节约用地；建筑物的空间设计能够满足多功能活动的灵活展开，在不同时期最大程度地利用建筑物。
2 影响建筑设计经济性的因素
2.1 项目决策。建设项目决策阶段的任务主要是对拟建项目的建设必要性和实施可行性进行技术经济论证，通过对不同建设方案进行技术经济比较，选出技术先进，经济合理，效益最佳的设计方案来。项目决策是建设工程项目成功的关键，据有关资料统计，在项目建设各阶段中，投资决策阶段对工程造价的影响高达到80%～90%。
2.2 建设标准。建设标准的高低决定了建筑的建造成本，并对建筑物投入使用后的运营费、资金回收，以及建筑物所产生经济效益和社会效益都有很大的影响。标准制定过高，会造成不必要的浪费,因此在制定建设标准时，应当以实事求是的态度，远近结合的观点，综合分析建筑的性质以及所需要的规模，做到应高则高、该低则低、高中有低、高低结合。
2.3 场地环境。建设用地的选择对于整个工程项目的建造成本以及建成使用后的运营成本等都有重要的影响。因此，关于建设用地的自然条件（包括地形地貌、气象条件、地质水文、土壤植被等）、环境条件（包括区域位置、周围道路与交叉口、周围建筑与绿化、市政设施条件等）以及规划要求（包括用地范围控制、容积率、建筑密度、出入口限制、空间要求、高度限制、环境保护等）等，建筑师都应进行充分的研究分析。
2.4 设计理念。设计理念就是设计人员根据项目的环境、性质、功能、要求等要素，经过方案构思之后所制定的设计纲领、设计观念。建筑师必须建立一套统一的设计理念，以保证整个建筑设计的过程朝着预定的方向连续进行。将经济性理念融入建筑设计的过程之中，把控制工程造价的观念渗透到建筑设计的各个环节，正确处理技术先进性与经济合理性的关系，可以充分利用资源、降低工程造价、带来可观的经济效益。
2.5 材料选择。建筑材料的质量与选用，直接影响建筑物的坚固性、实用性、耐久性和经济性要求。建筑材料对提高工程质量和加快建设速度起着重要作用，并且还直接影响工程造价。在一般工程造价中，材料费占60-70%。现在很多建筑设计只考虑外观效果，忽视材料在选择和使用上的经济性。因此，在材料的选择上一定要精打细算，做到高材精用、中材高用、低材广用。建筑师也应对各种材料的性能充分了解，以便正确选择和使用建筑材料。
3 建筑设计过程中的经济性体现
3.1 准确把握建筑总图布局
总图布局是建筑设计中的一个重要环节，是在对建设用地进行全面分析的基础之上，全面、综合地考察影响场地设计的各种因素，因地制宜、主次分明、经济合理地对建设用地的利用做出总体安排。首先，总图布局中的节约用地。建筑师在设计时，应当充分考虑用地的经济性，尽量采用先进技术和有效措施，寻求建设用地的限制与建筑意向之间的最佳结合点，使场地得到最大限度的利用，使设计得到最有利可图的允许用途。其次，充分利用地形。应在充分掌握基地的地形、与相邻建筑的关系以及环境现状等基础上，研究如何将建筑与周边环境协调统一，并有效地利用基地等问题。此外，要合理规划布局及功能分区。要结合用地的环境条件以及工程特点，将建筑物有机地、紧密地、因地制宜地在平面和空间上组织起来，合理完成建筑物的群体配置，使用地得以最有效的利用，提高场地布局的经济性。
3.2 充分发挥建筑空间效益
充分发挥建筑的空间效益就必须要有合理高效的空间布局，不仅要处理好建筑与外部环境的协调关系，还要充分利用空间，达到节约土地资源的目的。空间的高效性，要求建筑的内部功能具有合理清晰的组织，各组成部分之间有方便的联系，采用的形式也要与空间的高效性相符合。在进行空间布局设计时，要将建筑物使用时的方便和效率作为设计的出发点。（1）简单高效的平面形状。平面设计一般要求布局紧凑、功能合理、朝向良好。建筑平面形式规整，外形力求简单、正规，提高平面利用系数，力求避免设计转角和凹凸型的建筑外形。建筑物的形状对建筑的造价有显著的影响。一般来说，建筑平面越简单，它的单位造价就越低。（2）经济美观的建筑外形。在满足使用合理、方便生产的原则下，采用合理的建筑外形，尽量增加场地的有效使用面积是缩减建设用地、节约投资的有效途径。建筑的形式要随功能、环境、材料、构造与技术、社会生活方式以及文化传统等因素而定。形式作为外在的东西，应当是内在建筑要素的外部综合表现，因而它是以其他建筑要素的合理结合为支撑的。形式与内部各要素的完美结合能有效地节约投资，同样可以提高建筑的经济性。（3）空间利用率。提高建筑空间的利用率，发挥建筑空间的最大潜能可以有效地节约土地资源，最大限度地发挥建筑的使用价值，实际上也是对资金、能源的有效利用。这就要求建筑师通过分析各使用空间之间的相互关系以及联系，合理地安排平面布局，充分挖掘空间的潜力，创造出具备灵活适应性且经济合理、使用高效的建筑空间。
3.3 保持空间使用灵活性与舒适性
首先，建筑空间的合理布局还要求考虑空间的灵活性，以适应现代生活的多变性。不同时期建筑有不同的使用要求，应当在宏观经济分析的指导下，强调空间的灵活性，以获得建筑的长期效益。就目前状况而言，为了节约建筑用地、充分利用建筑空间，具备多种功能的建筑更能满足人们的需要。其次，空间舒适性。建筑的适用性原则是不变的，内容是发展的。舒适是更高层次上的适用，为满足现代人的心理需要，现代的建筑“适用”性更强调舒适性与愉悦性。随着人们生活水平的提高，人们对建筑使用的舒适性提出了更高的要求，越来越多的建筑开始逐步改善其室内使用环境的舒适度。我们所提倡的设计经济是要求在不降低舒适标准的前提条件下降低成本。在设计过程中，只有把成本和舒适标准统一起来综合考虑才能够实现设计上的经济性。同时在设计中也要考虑建筑在整个寿命期间的舒适标准和成本。
总之，在建筑设计中，建筑师要根据经济现状及发展趋势，确定建筑的合理投入和建造所要达到的标准，合理控制建筑投资和建设规模，在达到建筑建设要求的基础上，利用有限的资源获得尽可能多的效益，使建筑达到经济性与艺术性的统一。
参考文献：
