时间：2023-06-01 09:31:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动漫产业的发展前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我国动漫产业正处于刚起步的阶段，基础相对薄弱，创新元素不足，一定程度上限制了动漫产业的发展。计算机技术运用，有效完善了动漫设计，通过对图像的处理以及三维场景的营造，给人们带来了更强烈的视觉冲击和真实感受，对我国动漫事业的发展起到了重要作用。
1动漫产业的发展现状及前景
1.1发展现状
我国动漫产业起步较晚，在动漫产业人才和动漫计算机技术方面都较为缺乏。为了推动动漫产业发展，我国政府已经出台了多项产业政策，动漫企业不断增加，消费者也在与日俱增。但是现阶段动漫产业发展中还存在着一些不足之处，例如动漫产业的低年龄误区，一些动漫将消费者群体定位成低龄儿童，忽略了青少年和成人群体，失去了一部分的市场。再加上国内原创动漫并不充足，缺乏创意、品牌意识和创新型人才，导致国内动漫产业的竞争力下降。
1.2动漫产业发展前景
随着我国计算机技术的不断发展，动漫产业也出现了一定的转变，三维动画、FLASH动画等动漫形式相继出现，以动漫、游戏、卡通等为代表的动漫产业日趋繁荣，迎来了新的局面，在全球经济的增长中，发挥着越来越大的作用，并成为了与软件开发产业比肩的重要支柱产业。我国的动漫产业市场前景光明，国内的动漫产业基地也开始逐渐形成，动漫产业市场竞争日益激烈。各动漫产业基地逐步形成了集产学研于一体的产业链。同时负责动漫衍生产品开发、动漫制作、动漫发行等。
2计算机技术在动漫产业的运用
计算机技术主要包括系统的机构技术、管理技术、维护技术和应用技术。计算机技术主要用于动漫的绘图、后期处理等。现阶段的计算机技术已经实现了3D化，通过三维设计，能够使动漫效果更具流畅性和舒适性，有效丰富的视觉信息，为观众提供更为优质的图像。基于虚拟现实技术，将三维用户的感官现实化。观众能够通过三维画面，实现与虚拟世界的交互，例如手语交流等。使观众能够真实地感受到动漫世界中的多种元素。传统动漫的画面缺乏真实性，现代计算机技术能够利用动力学，使画面的视觉效果更加真实，画质更加完美，通过图形处理系统，提升动漫画面的效果，并利用建模软件构建动画元素，如3Dmax软件，由于其强大的操作性能，能够使动漫中的元素更加协调完美，因此被广泛运用于动漫制作中。随着计算机技术的不断进步和绘画软件的不断增多，动漫产业工作人员应加强对计算机操作的熟练度，并能够利用计算机技术进行动漫的绘画制作，加强对计算机技术的研究。动漫企业也应提升员工对计算机技术的重视程度和运用能力，推动动漫产业的进一步发展。
3计算机技术对动漫产业创新性的推动
动漫产业的创新离不开计算机技术的运用，计算机计数对动漫创新具有重要的推动作用，可从两个层面加以理解：
①基于计算机技术平台可构建虚拟现实技术，而虚拟现实技术的进步则对动漫产业的创新提供了强有力的技术支持，是推动动漫产业创新性发展的重要动力，以计算机为基础的虚拟现实技术充分将新兴技术与艺术融为一体，为艺术创作提供了新的途径，尤其是三维技术的创新性，为动漫的发展开创了前所未有的局面，通过对现实的虚拟来构建仿真图像，创作出身临其境的动画效果，增强了视觉冲击力，使动画场景变得更为真切和自然，如在图像上，借助计算机技术可实现动漫设计的3D化，使动画图像变得更为优质、流畅，画面更具真实性，其涉及到的仿真计数和计算机图像计数均属于动漫设计领域的前沿技术，为动漫产业的创新性发展奠定了良好的基础。
②基于虚拟现实计数可实现动漫设计及相关产业的创新性发展，该计数融合了计算机多种先进计数，为动画设计及其创新性发展提供了原动力，尤其是三维技术的广泛应用更是引领了动漫产业的发展潮流，无论是从动画场景设计还是动漫市场定位方面来考虑，动漫发展的基本面均已经形成，随着相关设计平台的成熟，动漫创新性发展将成为现实。
4结论
关键词：动漫广告 动漫产业 广告业
中图分类号：G206
文献标识码：A
一、动漫广告概念及其分类
动漫与广告的结合，产生了一种新的广告形式――动漫广告。现代“动漫广告”，是指包含动漫元素的广告，是动漫技术在现代广告中的运用，是现代动漫产业和广告产业相结合的产物。它是从表现手法方面对现代广告的一种界定，其本质特征有两点：一是非现实性；二则是夸张性。传统的剪纸、皮影戏、中国水墨画等表现手法在现代广告中的运用，也属于动漫广告。“动漫”在“动漫广告”中，是个类概念，是动漫广告的共同的抽象性的本质。
动漫广告大致可做以下几种分类：
按传播媒介分――影视动漫广告、网络动漫广告、手机动漫广告和平面动漫广告。
按动漫广告的内容分――企业广告、产品广告、公益广告三大类。
按制作动漫广告的技术分――二维动漫广告和三维动漫广告。
按动漫广告的形式分――纯动漫广告、组合动漫广告(与真人或真实场景结合)两类。
对具体的一则动漫广告中的动漫元素，按该元素在广告中的形象，可以概括为两大类：动漫角色广告和动漫产品广告。动漫角色广告指广告中具有拟人化动漫形象的广告，虚拟代言人广告是这类广告的典型代表，如恒美环球广告公司在1898年就推出的轮胎代言人肥嘟嘟的米其林男子。动漫产品广告，是指为了更好地体现广告创意、服务于产品宣传需求或为了突出产品性能与优势而在广告中添加动漫元素的广告，如绿箭口香糖的电视广告中，有两片清新可爱的绿叶子。动漫角色广告还可以细分为“原创动漫角色广告”与“借用动漫角色广告”两类。使用原创动漫角色广告的典型代表是脑白金的“老大爷老大妈”。在这类动漫广告中，充当角色的动漫元素都是广告公司与广告主产生合意、共同创新的结果，具有原创性与独享性。而在借用动漫角色广告中，往往是广告主为了借已经具有知名度的动漫“明星”提升自己产品的认知度，而在广告中引入该动漫角色。如现在我们所熟悉的“喜洋洋”形象出现在“步步高点读机”的广告中，就是借用动漫角色的动漫广告。
动漫广告是动漫产业与广告业互利互惠的共赢产品。目前在国内，动漫产业的壮大与广告产业的发展，给动漫广告提供了前所未有的发展契机。
我国在“十一五”规划中提出，大力发展文化创意产业，作为高附加值的动漫产业就在大力发展之列。中国民族动漫业在经过一系列的调整与改革之后，其巨大的市场发展空间与产业链经济价值已经初步显现。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、产业效益上都有了长足进步。政策帮扶与市场拉动的“互动效应”初步形成。
二、动漫产业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业
1.动画片制片数量及生产机构的攀升
我国民族动画片生产在2004－2008年保持了年均62％以上的增长速度。《2009－2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，2008年度中国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28％。截止到2008年底，我国不仅已经成为世界上动画片生产增速最快的国家，而且在年均生产总量上已经超过了日本，成为世界上为数不多的动画片生产大国之一。在2009年5月召开的第五届中国国际动漫节上，国产动画片以版权转让、形象授权等形式，签约项目35个，累计成交金额65，3亿元人民币，交易节目总量超过12万分钟，占到了2008年度国产动画片生产总量的92％以上。现在，我国共有20个省份以及中央电视台生产制作电视动画片动漫产业繁花似锦地蓬勃发展是动漫广告发展的一个重要背景，而广告业发展的新趋势。则体现出动漫广告作为两个行业结合的产物。具有重要的研究价值与广阔的发展前景。
2.播出平台的完善建构
中国自2004年以来也已经逐渐形成了由以中央电视台少儿频道、北京电视台卡酷动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视等四家上星频道和广东嘉佳卡通地面频道为主要依托的民族动画播出平台体系建设。目前，播出机构高达千余家。随着这一体系的完备，分区布局、全国联播的动漫播出框架已经具备了协调发展的雏形。中央电视台少儿频道的落地覆盖率达到96.22％，其平均收视份额在中央电视台十六个频道中排名第五。全国各动画专业频道随着一系列政策的相继推行，在节目定位、频道覆盖、产业经营、首播原创数量等方面也取得重大突破。仅北京电视台动画频道一家平均每天就首播国产原创动画190分钟，全年播出65部4.6万分钟；江苏少儿频道的国产动画播出量也达到了日播120分钟、年播5.4万分钟的高比例。
3.国内的政策环境与扶持措施
国内对于动漫产业形成的优惠政策环境与扶持措施是促使国内动漫市场持续升温的重要原因。
2006年，国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知，该文件把对动漫产业的政府扶持提上国家的战略规划的高度，成为了中国动漫产业发展的分水岭。2006年7月，国务院批准建立扶持动漫产业发展部署的联席会议制度。2007年4月，联席会议办公室成立“扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会”。财政部落实了“扶持动漫产业发展专项资金”。2008年，国务院印发了各组成部门的“三定”方案，对动漫产业的管理职能进行了进一步的规划与统筹。2009年的国务院政府工作报告首次提出积极发展网络动漫。2009年9月国务院《文化产业振兴规划》，明确指出要以视动漫产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。2010年3月19日，《中央宣传部、中国人民银行、财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署、银监会、证监会、保监会关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》指出，积极开发适合文化产业特点的信贷产品，加大有效的信贷投放。其中专门提到了动漫企业。
三、广告业发展的新趋势之一：动漫广告
1.中国广告业发展势头良好
首先表现在国家政策的支持。2009年7月，酝酿多时的《文化产业振兴规划》终于。广告被列入了第一梯队的重点文化产业。这对2009年在时晴时雨中沉寂的中国广告业来说是最大的一抹亮色。2009年前11月，我国电视、电台、报纸、杂志、户外(含地铁)的广告花费总额为4611.4亿元，较2008年前11月增长12.9％。在金融危机的大环境下，在全球广告业持续低迷的阴云下，中国广告业12.9％的增长率，可谓是“万绿丛中一点红”。2010年1月22日，CTR连续第七年的年度广告监测报告显示，2009年中国广告市场总投放同比增长13.5％，突破5000亿元的大关至
5075.18亿元。
2.动漫广告在业界越来越受到重视
2005年在北京国际会议中心举行的第39届世界广告大会上，增加了动漫广告板块。大会特为动漫制作公司设立了专门的服务板块。中国动漫广告市场已初步形成，未来10年中国的动漫广告将进入一个全新的发展阶段。另有资料显示~：2003年1月至2005年12月间，各大广告奖项中动漫广告所占的比例总体呈上升趋势。这些重要奖项包括：莫比广告奖、戛纳广告奖、世界华文广告奖、时报广告金犊奖、中国新广告评选。广告作品总样本共计949个，以平面广告和电视广告为主(不含网络广告及直销广告等获奖作品)。各奖项动漫广告所占比例如图一所示：
从纵向来看，动漫广告所占比例的上升趋势明显。动漫广告在2003、2004、2005年各大奖项的获奖作品中增长情况如图二所示：
不难看出，随着动漫产业在世界范围内的蓬勃发展，动漫手法在广告领域的应用也不断得到认可，优秀的作品层出不穷。还有研究资料对2001年到2008年《中国广告作品年鉴》内推荐的广告作品作为样本，分析了动漫广告的发展趋势。样本数量如下：
对上述样本，从以下两个角度进行研究比较：广告属性(动漫广告和非动漫广告)和广告类别(仅限于影视广告和平面广告，而不包括网络广告等其他类广告)。统计结果见图三。
可以看出，动漫手法在广告领域中的应用越来越广泛，并不断得到业界人士的认可。
3.基于$NS网站的新广告异军突起
伴随着新媒体传播的日新月异，SNS网站上的新广告正异军突起。所谓“新”，是指这类广告不同于传统广告，其最大的特点是“植入＋互动”，是营销手段在广告领域的运用。2008年，在开心网上，中粮集团通过“悦活种植大赛”SNS网站互动式营销，取得了惊人的效果，是新媒体时代植入式互动广告异军突起的第一声号角。之后，伴随着互联网的日益普及与网民数量的攀升，植入式互动广告的影响力引起越来越多业内人士的重视，并开辟了广告学研究的一块新领域。这种广告最基本的手法，就是动漫，动漫技术是此类广告得以传播的依托。动漫广告和网络时代的植入式互动广告在本质上难以分割，并呈现变幻莫测的发展态势，由于与传统广告的巨大差异，目前许多问题在还存在争议，是一个有待于关注的新课题。
4.随着“80后”成为消费主力，动漫广告日益受宠
消费者位于广告业务的中心位置。随着大量“80后”的年轻人走上工作岗位，渐渐成为市场消费主体，动漫广告的消费会越来越受受到认可与欢迎。中国动漫受众的主体是80后出生的群体，起初主要受众是学生，区域在校园，这一代群体从小就更多地接触到动漫。相比传统广告，动漫广告的生动性、夸张性、时尚性，更能够迎合“80后”消费者的认知偏好。“80后”主张“放轻松(take it easy)”的生活态度，而动漫广告往往都走的是广告诉求愉悦化的路线，两者可谓一拍即合。此外，动漫广告具有超强的主题表现力，它可以天马行空，做到随心所欲，极大地增强了广告的造型表现力和视觉冲击力，能够营造时尚、现代、另类的消费者互动体验环境。而“80后”内心有感受刺激、追求体验与快乐的心理需求，所以动漫广告能有效激发其收视欲和购买欲。可以说，只要“80后”成为消费主力，动漫广告就会日益受宠。
四、小 结
关键词：动漫产业；周边产品；发展模式；创意
中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）33-0055-03
收稿日期：2013-09-25
作者简介：陆盛洁（1991-），女，江苏南通人，本科在读，从事网络经济、产业经济研究；通讯作者：刘宁宁（1979-），男，江苏邳州人，讲师，从事城市与区域经济发展战略研究。
一、国际动漫周边产业发展概况
动漫产业源自于动画业的发展，自世界上第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》诞生起，动漫产业就有了源源不断的发展动力。到1928年，伴随着米老鼠、唐老鸭等众多为人熟知的动画片卡通人物的问世及广泛传播，动漫开始步入产业化之路，动漫周边产业的发展也逐步兴起。2010年，全球游戏、动画及相关衍生产品产值高达8 000亿美元，并形成了美、日、韩三足鼎立的态势。
（一）美国动漫周边产业发展概述
美国在独自摸索动漫周边产业发展模式的过程中，创造出自己的发展模式——大集团垄断原创，他国外包生产。迪斯尼、皮克思、时代华纳、梦工厂等几大动漫垄断企业集团，运用高科技数码技术打造令人映象深刻的动漫人物，创造了国际性动漫品牌。在动漫品牌走红的基础上，积极推动动漫周边产品的生产及销售。
美国向来十分重视文化产品的版权问题，动漫周边产业的原创版权也是如此。美国动漫周边产品的设计，原料采购，订单规划，商品运输、零售等产业链环节核心大多由美国人自己掌握，而具体生产环节则采用全球化经营模式。在把握原创品牌原创源的前提下，美国动漫周边产业积极实施“走出去”政策，鼓励品牌进驻全球经济发达城市，扩大市场影响力，发挥动漫品牌效应。以迪斯尼乐园为例，目前全球总共设立了6个迪斯尼乐园，其中有5个海外设点。迪士尼乐园采用现代科学技术和多层次活动设置方式，将迪士尼电影场景与现实世界巧妙结合，将主题贯穿各个游戏项目。由于能够让游客有深刻的体验，从而风靡全世界。美国将大量的中低档动画制作、衍生品设计和生产交由其他国家承包，降低了成本，保证有充足资金致力于动漫原创开发与制作。美国的动漫周边产业依托雄厚的财力和高水平动画制作技术，凭借完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。仅迪斯尼一年的产值就已经达到400亿美元，折合人民币2 447.9亿元。
（二）日本动漫周边产业发展概述
日本的动漫周边产业最初采取的是外包为主的发展模式。由于长期外包欧美动漫周边产品的过程中积累了不少的经验，如今的日本不再是简单地模仿美国，而是以大企业收购散户原创源，授权地方生产厂商为主，外包为辅进行动漫周边生产。日本五大广告公司通过收购原创作品版权，垄断动漫周边产品的原创源，同时将生产和形象授权相结合，通力开发动漫衍生品。授权生产是授权给地区生产销售商，配合该地区消费者喜好进行相关产品的开发。形象授权则是一种全方位的动漫文化产品授权，被授权方拥有独家产品经营权，还拥有包括产品宣传权、电视播放权、音像出版权及其形象延伸的产品生产权等。这两种自由授权方式最终促成了以大企业为支柱，地方生产厂商为基础的动漫周边生产格局的形成。
（三）韩国动漫周边产业发展概述
韩国在动漫周边产业领域，可谓后起之秀。韩国充分利用网络飞速发展这一特点，开拓出独具特色的动漫周边产业发展模式——以服务外包为主，原创软周边为重点。韩国动漫产业的崛起得益于政府的“文化立国”战略。通过制定“文化创业促进法”，在全国各地建立动漫游戏产业分类园区，设立海外办事处，系统化扶持产品研发、制作、经销、出口各环节。韩国深知自身地域及人口限制较大，国内市场容量较小，动漫周边产业发展只有走出国门，寻找国际市场发展空间，才能寻得发展突破口；同时为了保证动漫周边产业有充足的资金、技术支持，其产业发展的主要支撑点仍然是承接外包。
韩国动漫周边产业以众多的游戏形象著称，像《传奇》、《倚天》等知名的韩国游戏为韩国动漫周边产业的发展开拓了新路。韩国在软周边的开发上充分展现了其优势，经由互联网的传播，软周边渐渐融入全球客户的生活，游戏所需要的点卡及琳琅满目的虚拟产品均吸引着全球的游戏客户。韩国正是依靠这一特色经营方式推动动漫周边产业的蓬勃发展，目前市面上韩国游戏中的各种动漫形象早已成为众多周边生产厂商生产的关注点。2011年韩国游戏产业的销售总额达到9.11兆韩元，较2010年增长22.7%，展现了韩国动漫游戏行业的巨大影响力。
二、国内动漫周边产业发展存在的问题
（一）动漫周边产业规模小，供需不协调
当前，中国的动漫周边产业规模较小，大多是小规模经营，这与中国巨大的市场需求是不协调的。中国大约有2.27亿儿童，假设平均每个人每年花费600元购买动漫衍生品，那每年中国有1 362亿元的儿童动漫衍生品收入。随着动漫周边消费群体的逐渐成人化发展，中国动漫衍生品市场拥有无可限量的空间供我们挖掘。然而中国当前动漫周边企业屈指可数，供不应求。
（二）动漫周边产品缺少创意
国内对于动漫周边的开发仅限于图书、音像、文具、玩具、服装、饮料等硬周边种类较少，这主要是因为国内对于周边产品种类的开发力度尚不足够，动漫周边产品缺少创意（见图1）。这不仅仅表现在动漫形象的原创性不够，还体现在动漫周边产品种类的创意不够等方面。
长久以来，国内不能产出满足广阔市场需求的动漫人物或者动画片，这就使得国内的周边产业只能仅限于开发国外动漫的周边产品，自然在周边的开发上也就形成了照抄国外的坏习惯。
（三）动漫周边产业外包为主，独立性不足
由于政府对于动漫产业及其周边产业的关注度不高、政策支持不充足，中国一直是欧美和日本动漫的外包国，主要从事国外动漫的低水平的开发。虽然2009年国家了《文化产业振兴规划》，把推动文化产业发展上升到国家战略层面；2010年中央提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，为文化产业发展确立了目标，但相关部门并没有充分结合中国动漫市场的现状进行针对性的投资。目前中国实际年生产动画仅为1万到3万分钟，动漫周边产品开发相对于全国26万到26.3万的需求量还有很大差距。
（四）跟不上市场需求
国内动漫周边产业跟不上国内外市场的需求，主要表现在以下三个方面。一是将动漫周边市场定位太局限，市面上的动漫周边产品大多针对15岁以下的观众，忽视了成人市场。二是动漫周边内容取材太过狭窄，过分注重教育主旋律，故事挖掘太过浅层次，较为乏味，缺少时代因素。三是缺乏天马行空、瑰丽多彩的想象。中国动漫可供创作者发挥的空间太小，中国动漫原创作者往往只着眼于世界并未放眼未来世界。动漫周边产业中缺少流行娱乐因素，缺少创新与想象。
（五）缺乏专业人才
当前，中国动漫周边产业人才极为缺乏，既熟悉动漫周边相关信息，又拥有关于生产经营方面专业知识的人才匮乏。许多在校动漫专业的学生空有绘画技能而不会编剧，更不懂如何实际操作动漫周边的生产经营。而学校并未开设关于动漫周边开发、经营、推广的系统化培训课程，学生在学校学不到完整的动漫创作技能和动漫周边开发管理技能。而学校不开课的原因是相关专业学生文学修养和思想境界均达不到可以做编剧和经营管理者的水平，鉴赏力和理解力不够。另外许多学校老师对动画制作、经营流程的具体细节也不清楚，对动漫周边产业开发方面的专业知识了解也不多，真正受过专业动漫周边生产经营培训的教师也屈指可数。
三、国内动漫周边产业发展前景分析
据专家预测，面对中国动漫产业市场800亿缺口，动漫衍生品产值有望增加到1 000亿元以上，国内动漫周边产业的发展前景是良好的。
（一）中国有广阔的动漫周边产品需求市场
动漫形象产品因其本身的趣味性、情感性和本土性，保证了动漫周边产业始终是充满活力的。随着全球动漫周边产业的蓬勃发展，中国动漫周边产品需求市场不断扩大，不仅仅是15岁以下儿童，许多成年人都对动漫周边产品产生浓厚兴趣。
自金山西山居工作室2009年6月公测推出的《剑侠情缘网络游戏三》到如今，游戏玩家规模日益庞大，而且拥有各年龄阶段人群。就2013年《剑侠情缘网络游戏三》已在全国开展过8次cosplay展览会，参展人员年龄层次十分广泛、热情相当。上海comicup动漫展到2013年已经举办了十二届动漫展，尤其今年六月的cp12可谓盛况空前。
（二）动漫周边产品所涉领域逐步扩展
动漫被称为最富有想象元素的产业，动漫周边在动漫产业全球化大繁荣推动下产品的品种开始突破想象。各大生产厂商不再局限于生产玩具和音像，各类邮票、纪念品、食品等层出新奇。中国国内发达城市上海、苏州、南京、北京近几年纷纷开设动漫主题餐厅，赢得广大消费者喜爱。除了实物动漫周边产品品种的大扩展，虚拟类动漫周边产品更是新意不断。日本甚至为动漫人物举办3D演唱会。动漫周边产业正以一种蓬勃发展之态势，开创该产业的新纪元。
（三）国内政府政策支持力度加大
党的十七大报告指出，要“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群的建设。”国内外的实践证明，发展文化产业对于增强文化活力，推进文化的大发展大繁荣乃至整个经济社会的发展，都具有举足轻重的作用。良好的文化推进政策，可以说为动漫周边产业提供了充足的发展空间。
四、促进中国动漫周边产业发展的对策建议
（一）开创从漫画直接到周边产品的产业模式
在网络飞速发展的时代，我们应充分利用网络的优势，创造新发展模式。2013年《兔子帮》的创作者十九番与漫友文化正式签订战略合作协议，成立专项工作室，全身心致力于《兔子帮》动漫衍生品的系统化开发，开创了从漫画直接到周边产品的独特产业模式。考虑到直接授权地方厂商进行生产可能会导致动漫周边产品丧失原本漫画作品个性，这次漫画家们将以设计师的身份直接参与到周边产品的研发中。这样就巧妙避开了成本的浪费，确保了产品的充分开发。这样也有助于动漫周边产业的不断壮大。
（二）促进动漫周边产品产业化生产
国内动漫周边产品的开发散户过多，并且规模较小，周边产品也比较少。同时国内周边产品生产厂商数量也较少。因此需要各方的支持，合理整合各方资源，形成集聚效应，促进动漫周边产品产业化发展。
首先，政府需要完善动漫基础设施。不仅要在动漫产业较为发达的上海、广州、福州等城市，还应在较具发展潜力的城市，如合肥、安徽、山东。大力宣传周边产品，营造当地的动漫文化环境，建造当地的动漫展览馆、动漫主题的餐厅、KTV、旅馆等。其次，联合散户创造特色化动漫周边产品。征集散户的产品创意，再交由大厂商进行批量生产。再次，完善动漫周边产业链。实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，在现有产业发展的基础上寻求跨行业合作，打造一条由低到高的有序合理的动漫产业链。
（三）开发特色动漫周边产品
动漫周边产业作为活跃度较高的产业，需要不断向其注入原创之源。而中国动漫周边产业恰恰缺乏富有特色的周边产品。因此我们应该致力于动漫品牌的特色化和动漫周边产品品种的特色化。
漫画品牌的特色化主要是指动漫人物、故事情节等注入本国的特色。中华文化博大精深，国外很多动漫人物和故事取材于中国古典文化，如功夫熊猫、花木兰、不思议游戏等。我们可以利用中华独有的文化，开发具有浓厚中国特色的动漫品牌。充分利用品牌效应积极促进动漫周边产业的大繁荣。
动漫周边产品品种的特色化是指动漫周边产业可以与二三产业进行充分结合，不断拓宽种类，让动漫走进人们的生活。动漫周边产业与制造业、建筑业相结合，不再局限于制造装饰品等，也可以渗入食品设计、装潢设计，漫迷可以将自己的房子装潢成漫画中的样子，食品制造商可以以动漫中的食物为原型制造食品，设计动漫主题餐厅和动漫主题的宾馆等。而动漫周边虚拟产品不应该只是局限于网络游戏和手机应用，还可以开发创新性产品，例如动漫人物演唱会、cosplay体验店，让顾客能够置身于动漫的虚拟世界中，以激起消费者的消费欲望。
4.目标人群分级化管理
动漫周边的目标市场不能太过局限，不能只局限于儿童，对于目标人群可以实行分级制目标设定。将动漫周边产品按不同的年龄分层，然后针对不同年龄层的消费人群进行充分细致的市场调查。根据调查结果制订产品生产计划，产品的产出首先应进行试营，确认效果良好之后再进行批量化生产。
参考文献：
[1] 刘伟.广东动漫产业发展模式研究[J].科技管理研究，2007，（8）.
[2] 黄河方.国内动漫产业模式谋变《泡面超人》布局周边[N].南方都市报，2011-01-11.
摘要：中国的动漫产业是一个朝阳产业，他的发展前景是不可估量的，但目前中国动漫产业的发展现状并不是很乐观，面临着这样的情况，我们应该寻找问题所在，想出解决的办法，努力做出拥有中国特色文化的动漫作品。
关键词：创意；原创；网络；教育
动漫产业是作为一种新兴的阳光产业近些年在我国出现的，具有极大的发展潜力与广阔的市场前景，我国也极为重视对动漫产业发展的保护与投入。无论从高等教育还是校外职业教育，职业培训的投资规模和力度上都可以看得出来，但时至今日，职业培训的目的性与实效性，作品的原创性与合作性，高等教育中动漫产业定位的准确性，指向性与实践性，诸多问题摆在了发展的面前。这其中不乏许多专业人才，动漫市场的尚不规范与散乱，导致了他们纷纷另谋出路，造成了动漫人才的流失，这些都深深的制约着我国动漫产业的发展，是自身角色定位出现误差，还是市场尚无一个良性循环的产业链条，导致这类现象的a生，这些都值得我们深深思考，反观近几年，西方与近邻日本韩国动漫产业的发展，上至国家政策，下至寻常百姓，都从各自的角度，从政策上给予有针对性的支持，创作具有顶级专业水准的作品，受到人民大众的保护和热爱，从而推动了本国动漫产业的发展，诸多的经验与措施，都值得我们在交流与沟通中借鉴，如何建立起良性循环的动漫市场与人才培育模式，让高等教育与动漫市场的有机结合更为完善，这些都主宰着动漫产业的健康发展。
笔者，也是动画行业的一员，面临目前的行业情况做了如下的思考：认为我们中国动画行业的从业人员，一定要明白动画原创的意义和努力思考原创动画剧本新题材的挖掘与探索。
在目前日漫横行的年代里，我们国漫人更要放平心态，稳步实干，争取创新。事实告诉我们，在广大观众雪亮的双眼下，抄袭，借鉴之作是没有机会可乘的。中国影视圈有个严重的问题就是跟风，每年都有那么几部被人当做笑谈的国产“原创”动漫问世。影视剧一个题材红了那么接下去的一年会有数以万计的同类型影视剧登陆各大卫视。动画亦是如此。“抄袭”是很大的毛病，抄得多了似乎就成了一个题材模板套路，剧情跳脱不出模板的约束，人设摆脱不了借鉴造型。看似在更新创作实为千遍一律的不停复制而已。国内所谓人才的创造力，真正的创造力，竟然匮乏到了如此另人难以置信的程度。
就拿各行各业的人才选拔来说，最鲜明最能快速展示自我的就是创意。一个良好的创意可以开拓出无数的思路。故一味的停留在模仿阶段就大有埋没人才的意思在了。反观当今广告、影视以创意为先的不在少数。创意是衡量一个作品的关键，同样是可以无视掉不足的保障。一味的只是被别国潮流牵着鼻子走，而不是研究自己国家的国内市场需求，实在有些本末倒置。
动画产业本身就是一个充满想象力和创意的行业，难以想象被规定的条条框框束缚之后能产出怎样积极向上的动画作品，而且我们非要给他规定上一些教育意义，功能效用，就显得非常不合适了。当然过于负面黑暗的作品还是不推崇的，一部好的动漫作品，在主旨意义方面肯定是积极向善给人带来美好感受的，这是我们创作的初衷。就如同当今的电影，什么样的镜头都可以运用，只要对影片的叙事有帮助，就不应该限制，看不到丑陋和邪恶，怎么会珍惜美丽与正义。一定分量的血腥，暴力，都是艺术创作不可缺少的元素，不止是在一部动画的主旨上是为了表达我们要战胜黑暗，迎接光明。如果一味的迎合低幼口味而进行的题材保护和限制，那么动画就失去了其本身即作为电影的一部分的重要意义，多元化的题材及适合成年观众观看的动画电影已经成了当今动画市场的最大诉求，而现实中却几近空白，这是我们悲观的一个方面。
回想过去我们动漫产业的发展，存在很多问题，这个就是我们动画发展与世界脱节的一个现象，没有认清动画行业是一个艺术的行业，一个需要文化沉淀和创作的行业，绝不是工业生产，有一定经济基础和人力就可以搞定的，国内动漫行业还有太多需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。
我们应该认识到，为中国动画或者应该是中国动漫的发展，努力谋求一条可行之路，实现中国动画产业的进一步发展。进入了新时期，严峻的挑战与巨大的机遇并存，高校是我国动漫人才培育的主要基地，如何通过改进完善我们高等教育中动漫专业的培养方式与落脚点，使其与市场联系更为紧密，使广大动漫人才在走出校园后能够快速准确的定位自己的专业方向与就业目标，完成于社会专业领域的链接，这些将是我们日后考虑动漫专业发展的重中之重，同样作为动画行业从业人员之一的我们，也应该积极的利用好学校提供的专业平台，跟优秀专业导师交流学习，到校外专业的动画公司进行社会实践。
根据相关资料总结，我国动漫产业发展的基本战略应该遵循以下思路：以创意为核心，以动漫形象为基点，以漫画为基础，以影视动画为依托，以衍生产品为支点，另外还需加强对版权和品牌的知识产权保护。是的，我们应该从源头上尝试创新，去创造一个新的世界观，而不是走在别人的影子里，最后一事无成。中国动漫产业的未来是非常可观的，可以说是前景无限，只要我们深入思考，促进改革，中国动漫产业一定可以走出一条适合自己发展的道路。
【参考文献】
[1]王琳娜著.大学生就业指导[M].北京：北京理工大学出版社，2010.
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一、我国动漫产业发展概况
动漫产业是目前我国文化产业当中发展速度最快、市场参与度最高、最有发展前景的产业，同时也是文化产业中率先走向产业化和实现跨行业品牌运营的先锋版块。国产动漫产品的数量大幅增长、质量不断提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，在社会生活各领域的应用更加广泛。近年来，中国动漫的创作延续着作品数量和质量层面整体提升的发展势头。但是，根据动漫产业的一个重要版块电视动画来说，发展过快过热，片面追求量的增长，在作品质量、盈利模式和产业运营等方面都未能取得实质性的突破。中国制作完成国产电视动画片的机构数量自2004年以来大幅增加，从2004年的15家增长到2010年的200家，6年时间增长了10余倍。备案公示国产电视动画片的机构数量从2008年的198家增加到2010年的298家。此外，动画电影制作机构也在大幅增加，2008年制作备案机构有25家，2009年为45家，2010年为68家。虽然我国有数量比较庞大的动漫企业，但总体而言，由于起步较晚，竞争力较弱，总体规模以中小企业为主。
二、浙江省动漫产业发展及投资环境分析
背景环境分析
21世纪的经济关键词是创意。以创意为核心生命力的动漫产业受到了世界各国的高度重视，在此背景下，浙江省政府适时提出了“打造全国文化创意产业中心”的概念。作为全国经济的领头雁，浙江在经济转型中也必须走在前列，这是历史赋予的重任，文化创意产业是浙江现代产业体系的重要组成部分。随着浙江经济的腾飞，文化建设变得越来越重要。动漫产业是切合时代脉搏的时尚文化产业。在现代社会，随着人们文化自主意识的提高，要求互动和参与的意愿越来越强，文化消费有时与文化的创作是联系在一起的。动漫产业的兴起，与此有着深刻的联系。在浙江的动漫企业中，有相当一部分来自于传统产业。众多该类型的企业为了改善自身的竞争能力，选择动漫这一具有高附加值的行业。
政策分析
浙江省对于动漫产业发展的政策首先是资金扶持政策，即政府在资金方面给予动漫企业适当的支持。其次，是税收、工商、土地政策，即政府通过对动漫企业减免税和出口退税等税收政策、注册资金适当灵活处理的工商政策、适当降低土地出让价格的土地政策等，为动漫企业创造了良好的成长空间。最后，是人才政策。对于动漫这一创意行业来说，人才具有特殊的价值，决定着动漫产业发展的快慢与质量的高低，政府对此高度重视，出台了一系列的政策，给优秀的专业人才提供了优厚的待遇与良好的工作、创业环境。
文化与经济分析
浙江是吴越文化的中心，浙江的历史与现实、地理与人文让动漫产业的发展有了得天独厚的条件，吴越文化传统给了动漫产业深厚的精神底蕴。动漫是高投入、高产出、高回报的行业，它需要有强大的经济实力为后盾。改革开放以来，浙江经济发展突飞猛进，创造了巨大的物质财富，取得了令人炫目的经济成就，这也是动漫产业发展的重要前提。
浙江省动漫产业投资形式主要为个人投资、种子基金、风险投资等。多种投资形式有利于动漫产业资金的周转。
三、浙江省动漫产业的未来发展的建议
以互联网为代表的新媒体将成为动漫重要的销售渠道及营销平台。实现媒体化，尝试作品植入广告及动漫产品组合营销方式。授权专业化，建立动漫形象评估体系提高品牌代言价值。并可通过科学的衍生品细分市场评估与产品测试，推动衍生品市场健康发展。企业集团化，从制播平台的横向一体化到多种产品形态的纵向一体化。以投资、并购、重组等资本途径实现动漫企业的整合优化，从制作、播映到衍生品的横向一体化，到多种产品形态（动画片、动画电影、手机动漫、网络动漫等）的纵向一体化，动漫产业集群发展模式将有利于资源合理调配及运营效率提升，通过典型企业的示范效应提升整体产业的经营能力。
一味模仿复制或被动跟风，是没有前途的。当然，突出自身特色并不是要封闭自守；恰恰相反，学习和借鉴是挖掘和弘扬中国特色的重要条件。
动漫产业是以创意为核心，以动画、漫画为表现形式的新兴文化产业。动漫产业的产品链条长、分布领域广，既包括动漫直接产品的开发、展示和销售，也包括与动漫形象有关的衍生产品的生产和经营，是现代服务业的重要组成部分。动漫产业既是资金密集型、劳动密集型产业，也是科技密集型、知识密集型产业，具有消费群体广、产品生命周期长、附加值高等特点，是市场化程度高、成长空间大、发展前景广的绿色产业和朝阳产业。
我国高度重视发展动漫产业。2006年，国家出台了推动动漫产业发展的指导意见。党的十七届六中全会《决定》提出，加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，并对加快发展动漫游戏等新兴文化产业作出了部署。从当前情况看，尽管我国动漫产业发展取得了显著成绩，在产量上已经跻身世界动漫大国之列，但是产品质量、技术档次和发展效益等都不高。促进动漫产业高水平发展，当前应特别注重解决好以下几个问题。
提升发展质量 从增速和产值等统计数据看，我国动漫产业发展可以说“如火如荼”，已经进入快车道。但如果从发展质量和水平看，我国动漫产业发展可以说刚刚起步。提升动漫产业发展质量，需要在这样几个方面下工夫：一是拓展产业链条。着力改变部分动漫企业主要搞外包、做代工和进行简单模仿加工的现状，努力增加风俗、时尚和文化、艺术、科技等元素，不断延伸产业链条，开发系列产品。二是提升产业内涵。紧紧扣住时代脉搏，不断丰富动漫产品的思想内容、故事情节、表现形式和艺术水平，推陈出新，多生产群众喜闻乐见的精品力作。三是增加科技含量。一方面，加快提升装备技术水平，全面提升动漫产品设计制作水平；另一方面，强化动漫产业与先进技术的融合，大幅提高动漫产品的艺术水平和观赏效果。
优化体制环境 促进动漫产业高水平发展，必须在优化体制环境上做文章。首先，建立有效推动机制，通过完善所有制结构、推进现代企业制度建设和规范发展市场组织等，形成政府与市场、国有与民营、专业部门与全社会共同参与合力促进的机制；着力形成以企业特别是龙头企业为主体、以市场为导向、产学研相结合的动漫技术与产品创新机制。其次，完善配套支持政策。进一步优化财政、税费、投融资等方面的政策措施，全面建立促进动漫产业发展创新的支持体系；积极探索运用风险担保、基金支持、证券融资等手段促进动漫产业加快发展的机制与途径。第三，形成良好的法律保障。针对动漫产业的特点，立足于保护产权、鼓励创新、优化环境，制定一整套法律规章，努力营造有利于动漫产业健康发展的法律环境。
加强人才支撑 动漫产业的核心是创意，而创意的主体是人。眼下，一些地方规划建设了一批动漫产业园区和基地，为动漫产业发展奠定了硬件基础，但更为重要的是建立良好的软件环境，特别是吸引和培育人才的环境。经验显示，大部分创意的产生来自于个人的知识和经验，而持久的创意来自于创意人才的不断学习与进取。应把人才培养放在动漫产业发展的突出重要位置，坚持培养和引进相结合，通过有效机制，加快建设一支具有国际视野、熟悉市场规则、掌握实用技术的人才队伍，特别是注重培养具有战略思维和开创意识的领军人才，增强动漫产业的可持续发展能力。
突出自身特色 中国动漫产业要在世界上占有一席之地，必须突出自身特色。我国是具有五千多年悠久历史的文明古国，历史文化传统和民族文化资源极其丰富。只有深深植根于民族文化土壤中，动漫产业才能具有生命力、创造力。一味模仿复制或被动跟风，是没有前途的。当然，突出自身特色并不是要封闭自守，恰恰相反，学习和借鉴是挖掘和弘扬中国特色的重要条件。关键是要在学习中提升，在借鉴中创新。应把消化吸收再创新作为动漫产业发展的一条重要路径。
【关键词】B2C电子商务 文化产业
一、四川B2C电子商务发展概况
现代社会中，人们通过网络从事着各种社会活动，其中包括依托网络为平台的商务类应用。根据CNNIC的《中国B2C垂直商品网络购物用户行为研究报告》显示：2010年，我国B2C网购用户数量达到9936万人，占整体网购用户的61.9%。亚马逊卓越，京东商城，唯品会等都是其代表性网上商店。B2C提品质量和售后服务保障，同时还保有价格优势，其发展前景较为乐观。
四川本土的B2C电子商务大致可分为以下几类：
（一）百货商场型：以淘四川，米米乐为代表，涵盖家电，服装，食品，图书等日常生活产品。
（二）垂直商店型：包括了旅游类的途风网；农副产品和食品类的成农网B2C和通吃网；电影票服务类的OK 蓉；家居类的倍安心商城和富森美家居网上商城；图书杂志类的杂志铺；外贸服饰类的米兰网；保健品类的康途网。
（三）团购型：商家给出低于零售价格的团购折扣和单独购买得不到的优质服务，如成都团购网，成都美团网等。
（四）地方特色购物型：如富乐网购涵盖了绵阳所辖地区的特色产业；为宜宾本地人购物提供便利的宜宾聚商城。
由此可见，四川本土的B2C模式的电子商务已具备一定的发展模式。
二、四川文化产业发展现状
四川拥有着丰富文化资源，如新石器时代文化，三国文化，道教文化，茶文化，酒文化，饮食文化，红色文化，少数民族民俗文化，蜀绣，年画，川剧，竹纸制作，漆艺等。这些都是资源上的绝对优势，有着不可替代性。
文化产业是按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动 。作为地方文化产业的发展需要依托的是四川独有的文化背景和文化资源。近几年里，文化素养，文化个性，文化意识，审美意识等都或多或少地融入到了当地政府的决策，企业的发展，产品的研发和销售模式中。目前，四川省已形成了五大特色文化产业现象：
（一）企业化运作艺术产业，如成都原创音乐剧《金沙》；
（二）民营资本投资文化企业，如送仙桥古玩艺术城、四川精彩无限音像娱乐有限公司等；
（三）文化旅游产业，如三星堆古遗址区、武侯祠及“锦里”古街、杜甫草堂等；
四）地域民族特色与节庆文化产业，如阿坝州“藏羌文化走廊”及“九寨天堂”等；
（五）动漫游戏产业，如四川“国家动漫游戏产业振兴基地”及新创办的“动漫游戏体验第一城”、“动漫游戏工作者论坛”等。
由此可见，四川的文化产业发展有着独有的地方特色，相信四川文化产业在全国文化产业发展的过程中，都将起到不可忽视的推动作用。
三、B2C电子商务环境下的四川文化产业
文化产业化在四川已经有了相对稳定的发展方向和基础。而在B2C电子商务环境下的四川文化产业又怎样呢？调查了四川本土大大小小的B2C购物网站得出以下结果：
（一）淘四川购物网的涉及面较广，涵盖四川各地区的食品，古玩，特产，旅游，文化传承等。这一网站对四川特色文化进行了详细的分类，使购物者能够很容易找到自己感兴趣的特色产品。
（二）成农网的B2C商城有一个频道以销售四川特色的农副产品为主。
由此可见，淘四川对于四川文化的涵盖面较广，包括了峨眉茶道，四川民族服饰，书法绘画，四川传统手工艺品等。通过网上购物对四川文化产业的发展和对外交流起到了一定的促进作用。但大部分的四川本土B2C购物平台并不涉及到四川的特色文化产品，加之网站建设的不完善，使得四川特色文化很难在B2C电子商务环境下有很好的传播和发展。
四、B2C电子商务环境下四川文化产业发展前景展望
文化产业化的目的是在保护文化的前提下，文化资源经过生产转化、管理经营和入市融资，尽快融入文化生产、文化产品消费和公共文化活动之中，促进文化资源向文化资本的转化，达到文化和商业的融合，以文化促进经济的发展，以经济传承和弘扬文化。四川在文化资源向文化资本的转化中已经取得了一定的成果，而如何将这些文化成果和文化创意转化为实际应用，为广大消费者所接受，这需要政府的资金投入，产品的文化价值体现，以及推广文化产品的平台。
各种文化活动的举办，书籍报纸以及电视新闻广告都不如网络这个无限的平台。B2C电子商务模式是这一平台中极其重要的信息传播手段。但就四川而言，对于B2C电子商务的建设还处在相对保守的发展阶段，已建成的大部分B2C电子商务网站对于四川文化元素的利用率相当的低。这不仅不利于四川特色文化产品的推广，也在一定程度上浪费了资源。如果能够整合和推广这些纷繁复杂的文化资源和由其衍生出来的文化产品，打造有四川特色的B2C电子商务平台，必定能促进四川文化产业的发展，并对四川省文化传播以及经济的发展都将带来一定程度的影响。
参考文献：
[1]刘启宇，刘红红.广东文化产业发展的现状、问题和对策.学术研究， 2007（6）.
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关键词：动漫产业；产业链；新兴产业
中图分类号：F49 文献标识码：A
收录日期：2014年8月10日
一、国外动漫产业发展概况
动漫产业源于美国，80年前，沃尔特・迪士尼灵光一闪，用一只精灵可爱的小老鼠，不仅摆脱了自己的困顿和落魄，更开启了迪士尼童话王国的神奇之门。美国动漫之所以成功的很重要的原因就是拥有强大的技术优势，美国在创作动漫作品时一直坚持利用计算机与动漫特技结合起来，形成逼真和震撼的视觉效果。以2003年推出的《海底总动员》为例，其负责技术的皮克斯动画工作室将电脑特技动漫使用到绚丽多彩的海底世界中去！将海水、海洋生物等形象逼真地展现在广大观众面前，让观众犹如亲身经历一般进行了一次真实的海底旅行。美国动画片甚至成了美国文化的先行军，无论是在日本、欧洲，还是在中东、古巴、非洲，动画成了美国的文化名片。同时，在美国，人们直接将电影工业的成熟体系复制到动画容器中，以纯熟的技巧及视觉语言的运用创造出动画精品。
日本素有“动漫王国”之称，动漫产业已成为其第三产业，规模早已经突破2，000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩。作为新时代的领跑者，在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。日本动漫产业的成功可归功于其广泛的社会基础、成熟的产业链和独特的市场运作模式、一流的动漫创作人员、完备的政府产业政策等因素，其成熟的动漫产业链和独特的市场运作模式是取得成功的重要市场力量。
同样是在强大的邻居日本的阴影笼罩之下，韩国的漫画产业却不像中国一样发展的跌跌撞撞。韩国的动漫产业从20世纪八十年代才起步，但自1994年开始韩国政府全方位大力扶持动漫，从而使韩国动漫获得了快速发展的机遇。现在韩国已经跻身于世界动漫产业前三强，韩国动漫产业的迅猛发展得益于政府的积极推动。1998年金大中总统上任，提出了“文化立国”的救国方针，将文化产业列为韩国21世纪发展国家经济的战略性支柱产业加以优先发展，并提出“韩国文化世界化”的口号。为将韩国文化推向全球，改善和优化产业的发展环境，韩国政府建立相关法律法规体系、专门组织机构，加强产业管理与支援，出台了奖励性政策和套激励机制，加强市场管理，畅通流通渠道，强化人才战略，重视人才培养。
二、我国动漫产业发展现状研究
追溯中国的动漫史，早在上世纪20年代，以万氏三兄弟为代表的一批有志之士以“创造中国人自己的动画片”为目标，努力探索、学习，成为中国动画片的开山始祖。中国的动漫也曾经有过辉煌的时代，创作出《大闹天宫》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等优秀动画作品。但后来落伍了，很长一段时间，我们沦为国外企业的廉价加工厂，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量，成为“初级的动漫加工大国”，而不是“动漫大国”。
进入新世纪，我国动漫产业快速成长，无论是作品的数量、质量，还是市场的开拓以及商业模式的创新等方面均取得了长足的进步。其中，最典型就是《喜羊羊与灰太狼》系列动画片，该动画片以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，风靡大江南北，成为时下最流行、最受欢迎的系列动画片，收视率一度高达17.3%，而且跨出国门，在整个亚洲地区都受到了普遍的欢迎。2009和2010年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两部电影在贺岁档上映，获得巨大成功，均取得了票房过亿的成绩。
中国动漫的起点其实并不低，我们一直以民间的方式发展，其发展时间甚至比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。因此，也出现了以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具的精品，动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画，其具有中国特色的艺术表现手法和迪斯尼卡通片中的趣味迥然不同。但是在国际动漫迅猛发展年代，国内的动漫产业发展因受到诸多方面的影响而停滞了。近年来，我国经济高速崛起，又带动了包括动漫在内的文化产业的复苏。
三、我国动漫产业发展问题研究
1、动漫产业的定位错误，总体上呈现出低龄化的特点。提及看动漫，中国百姓都认为是“少儿片”，而成人往往会被贴上“幼稚”或“品位太低”的标签。消费群定位存在误区，是阻碍动漫产业发展的致命要素，且不论动漫的品质如何，把市场定位在自身没有消费能力的儿童身上，等于放弃了动漫产业的大半个市场。长期以来，我国对动漫产业始终带有历史遗留性的偏见，一直把动画片当作是教育青少年的媒介和工具。正是这一深藏于创作者、执行者和管理者心中的固有观念使中国动漫近半个世纪以来的消费群体仅限于非成年人。
2、没有形成完整的动漫产业链。动漫产业的产业链可分为前期、中期、后期三大环节，即动漫产品（形象）的创意与加工制作――动漫产品的播出与发行――动漫衍生产品的开发销售。动漫产业具有高成本、高附加值和产业链较长的特点，伴随产业链条的延伸，风险逐渐降低，且版权价值逐渐升高。而在我国动漫产业的实际运作过程中，往往是漫画毫无目的、动画我行我素、玩具铺天盖地，各环节相互脱离、分割，根本完整产业链可言。
3、知识产权保护不力，盗版现象严重。动漫产业属于文化产业，投入和风险都比较高，知识产权是其最大的保障，一旦遭盗版，其回报则必然会减少，会打击原创者的信心。例如，《蓝猫三千问》系列遭16家盗版，导致出现了过亿元的损失，长期下去，人们会对中国的动漫行业前景失去信心，将不利于我国动漫的持久发展。
4、高端人才缺失。动漫产业是知识密集型、创意型产业，人才是动漫产业的基础和动力源泉。当前，我国不仅在对国际文化市场系统研究、对品牌战略和国际传播渠道应用研究和对市场培育应用研究等方面缺乏专门人才，而且在产品内容编创、制作技术创新、经营管理优化、传播渠道融通等方面，都不能满足现实需要。而且我国长期以来在动漫专业上投入的精力不多，一些电脑技术掌握不够，造成了这方面高素质人才的缺乏。
四、我国动漫产业发展途径研究
1、加强政府扶持力度，营造良好的发展环境。从全世界范围来看，动漫产业的崛起都有国家政策扶持的影子，都是通过国家政府制定长期发展策略并一步一步落实而来，都离不开政府的中长期战略部署和操作上的实质性支持。我国经济发展正面临转型期，迫切需要产业升级，国家政策也慢慢倾斜于文化和其他新兴产业，这也促进了动漫产业的发展。其次，随着对外开放的进一步推进，一些守旧的观念也得到了更新，创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中创作。借鉴国际经验，我国也可以完善立法，坚决执法，落实财政补贴和税收优惠政策，实施知识产权保护，制定行业服务标准，出台奖励政策，鼓励企业与动漫原作进行交流、开发相关产品。
2、提高知识产权意识，防止盗版。建立起一个完善的、专业的知识产权保护体系关系着动漫产业的健康发展，我们应当尽快建立健全动漫产业法律法规及政策体系，强化政府监管，维护市场秩序。切实加强对文化产业的保护力度、对动漫知识产权保护工作，加强动漫作品的版权保护，加大打击盗版的力度，普及民众的知识产权保护意识，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为，为动漫产业发展营造良好环境，从而使我国的动漫产业走上健康的轨道。
3、大力培养高水平的复合型人才。动漫产业的形成与发展不仅是资金和技术的问题，更是一个人才培养、储备、管理以及应用的问题。动漫产业需要的是技术、艺术与经营管理兼备的高层次复合型人才。因此，我国要充分调动动漫企业、科研部门、行业协会、高等院校的积极性，引入高端技术，加强人才培训，向动漫人才灌输动漫产业链的整体策划、合理布局以及协调配合有关的知识；多举办动漫博览会、动漫艺术节和动漫比赛等形式多样的活动，培育我国动漫文化的市场氛围，培养学生对中国传统艺术、本土文化和民间艺术的认同和感情，继承本土文化。
4、利用新媒体搭建网络创新平台。无线互联网正逐渐成为中国年轻人获得资讯和娱乐的第一来源。如果我们能够以此为突破口，多方面发展动漫产业，无疑将会大大推进我国动漫产业的发展进程。网络加快了网络动漫制作技术的发展，从而让动漫的内容更加丰富，效果更加明显。为此，要积极搭建网络创新平台，提高原创能力，培育动漫创作、传播、衍生品研发等中心环节，拓展网络、手机等新型传播渠道。建立影视动画公共技术服务平台，促进影视动画衍生品和软硬件设备的研发，支持网络游戏原创企业加强核心技术开发，支持动漫制作软件和网络游戏产品的联合开发与整合营销，促进动漫与网络产业联动发展。
主要参考文献：
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关键词：软陶动漫；玩具模型；设计
1.软陶玩具的起源与发展
软陶是一种新兴的手工艺材料，用其制作的动漫游戏玩具深受广大动漫游戏迷的喜爱。软陶（Polymer Clay）又称“烧烤粘土”，是一种人工粘土，具有低温性、可聚合性的特性，其制作手法类似于中国传统的手工艺泥塑，但软陶自带颜色，精细度和表现力都远在泥塑之上，要求的制作技巧也更高。这种材料于20世纪30年代由德国雕塑家创造发明，由于其高度的可延展性、可塑性以及其鲜艳丰富的色彩，在二战以后风靡于欧洲市场，兴起一股软陶之风，随后传入美、日等国家，渐渐被“DIY族”所喜爱。自1997年由台湾引进大陆，仍沿用了台湾的叫法“软陶”。
软陶在我国处于导入期，关于软陶制作工艺的材料、工具、技巧、塑造以及美学等都缺少系统的认知与总结。市场上的软陶产品主要分为玩具、饰品、陈设品这三大类，其中玩具是根据动漫游戏中的角色进行加工创作，将动漫游戏中的各种人物形象用软陶进行再塑造。由于缺乏系统的知识和学习，制作上一味模仿西方，工艺较为粗糙，无法立足于长远发展。可以从欧美先进经验中吸收归纳，寻找可以与我国国情相结合，加以设计创新出形式多样、具有民族特色、蕴涵美学的软陶动漫游戏玩具作品。
2.软陶动漫游戏玩具产业发展前景
随着我国人民物质生活水平的提高，人们对文化产品的要求也越来越高。国家高度重视文化产业的发展，国家文化软实力的建立与完善，并不是一朝一夕可以完成的，但又是国家实力增强的必要环节。设计与创新，正是提高国家文化软实力的重要途径，这是我国文化建设的一个战略重点。
目前，随着工业技术水平的不断发展，玩具制作的工艺也在不断创新，树脂、金属、木材等材料广泛应用于玩具的大规模生产之中。在如今流行文化的推动下，积木、布娃娃、玩具火车、小房子等那些曾经深受孩子们极其喜爱的玩具，已经逐渐淡出孩子们的世界。现如今，玩具已不是小朋友的专利，受青少年所喜爱的益智类、动漫游戏类玩具销量逐步攀升。人们已不满足于类似于积木、皮球等简单的功能性卡通玩具了，而更关注于有情感寄托，功能和人文为一体的玩具，比如海贼王、喜羊羊等正在流行，海绵宝宝、变形金刚经久不衰。动漫游戏相关的玩具，在动漫游戏市场的带动下，以其独特的魅力，吸引着众多消费者 。
在21世纪，随着市场的不断发展以及消费群体的不断扩大，广大玩具生产商制造出各种形态多变的玩具，营销模式也在不断更新。动漫游戏产业使玩具行业进行重新组装，形成产业链，庞大的衍生品市场吸引了众多制造商。人们不再仅仅满足于玩具单一的功能，他们更希望玩具能够富有个性，带有当前流行元素。现在，青少年已经被认为是目前市场中的一个特别的不容忽视的庞大消费团体，需要加以重视与保护。同时，人们的日常生活也不断地受着流行文化的潜在影响，比如作为动漫游戏衍生品的玩具（小黄人）在受到广大消费者的欢迎与追捧之后，玩具制造商们也开始不断寻求商机，不断探索发现人们的兴趣之处与市场流行趋势之间的潜在联系。
3.软陶动漫游戏玩具的设计
3.1软陶动漫游戏玩具
玩具设计需要考虑到外观构造、产品内部结构、功能性、安全性等因素，以此从感官、视觉、触觉、思想情感等方面来满足消费者的特定要求。
一般来说，动漫游戏玩具设计要在玩具设计的范畴内进行形象再创作，将动漫设计元素与工业设计元素相结合而展开。软陶玩具设计需要考虑到模具开模和手工定制，同时玩具自身所具备的功能、颜色、材料、样式、规格也要将其充分融合进入产品设计当中，消费者所在地区的文化特色、生活习惯、产品营销、促销及售后服务等外部因素，内外部因素相结合是一个动漫游戏角色玩具设计的一个完整的、系统的工程。
我国传统的泥塑、陶瓷由于其易碎，难运输等特性，作为玩具的市场占有率很低，仅在小范围内传播。树脂、金属、木材等材料也无法满足现今的消费者市场，人们需要更多样丰富的选择。而软陶无毒，易运输、可简单活动、存放时间长，不掉色等特点，这些优势都使得软陶在玩具市场上占有一席之地。利用动漫游戏本身强大的吸引力和广泛的受众群，开发衍生产品，是一条成熟产业链的必经之路，有巨大的市场前景。
3.2软陶玩具使动漫游戏角色立体化
软陶动漫可以将国产经典动画游戏、进口经典动漫游戏等进行角色的立体化玩具塑造，比如《喜羊羊与灰太狼》、《古剑奇谭》、《英雄联盟》这些动漫游戏里的一些人物动物形象加以锤炼。动漫游戏玩具包括扭蛋、人偶、可动人型，模型和手办等，并带有简单的场景。有不可拆卸的成品，也有零件形式由消费者对照说明书自行拼装；有已经上色完成的，也有供消费者自己上色的；有批量生产的，也有高端定制的，形式丰富多变。
与制作玩具的主要材料树脂相比，软陶色彩鲜艳丰富，触感细腻，可以与多种材质相结合以及有欣赏收藏价值等特点。软陶本身就具有色彩，颜色艳丽，同时它又可以上色，拥有更多的色彩上的变化与组合；与树脂的触感不同，可以更好的表现皮肤与衣物的肌理效果，有更细腻的表现，在表达人物形象的动作和表情方面上更具优势；利用一些辅助材料，比如马海毛、丝绒等点缀，使作品更富有趣味；并且在收藏品市场上也占有一席之地，加拿大女艺术家卡米尔・艾伦制作的软陶婴儿，最小2.5厘米，最大10厘米，价格约3万元人民币。
通过对动漫游戏人物形象的反复揣摩再设计，利用3DMAX等软件设计出适合软陶材质的立体形象，再将其转化为实物。据软陶土的种类不同，可以批量生产，也可以高端定制，软陶所具备的沾粘性可以紧紧的将动漫形象的各部分很好的组合起来，利于上色。再借助辅助材料使动漫形象可以在借助外力的情况下稍有活动，使玩具更加能动鲜活。
3.3软陶玩具设计的重要性
目前市场上现有的软陶卡通玩偶 ，仅从玩具的外形来看，许多软陶作品较好的还原了动漫游戏中的人物角色形象。人物形象的定格一般会用到软陶、树脂、毛线、丝绒等，而道具和场景材料，则会用到比如泡沫板、木头、苯板、海绵、布。从设计的角度出发，手工艺粗糙，在设计上缺乏考虑，各种材质之间的结合过于生硬。应通过设计师自身的鉴赏、审美、设计能力，将美融入进作品，一个形式的美与不美，往往看它是否能把众多的形式因素恰当地统一起来，形成一个有机的整体。而设计的所追求的就是为社会大众创造美。
在动漫游戏玩具的设计中，我们不能仅仅为制作一个人物而不加思考的做出成品，这只是复制临摹而不是设计。一部成功的动漫、一款好的游戏之所以吸引人，不仅仅是动漫人物的外形、游戏的画面，而在于动漫游戏的整体，人物外形、场景画面、背景音乐等都缺一不可，将所有元素有机的结合为一体，令消费者有情感上的共鸣。软陶玩具作为动漫、游戏的衍生品，脱离了动漫游戏的整体氛围，单单为制作而制作，就缺乏了灵魂只剩下躯壳，没有吸引力。我们应吸取欧美、日本的玩具制作先进经验，结合软陶摆件和饰品的优点，提高制作水平，从消费者的情感需求出发，设计出富有美感的作品。
参考文献
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[3]张贺.想象思维与产品设计因素的结合―软陶产品分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2008
动漫传播在方式和内容上的全球化特性，很明显是市场经济机制带来的后果。马克思恩格斯指出:“扩大产品销路的需要，驱使资产阶级奔走十全球各地。它必须到处落户，到处开发，到处建立联系。”韦伯对此表示认同:市场经济的本质就是扩张。全球化特征与技术的发展亦密切相关，正如麦克卢汉所指出:人类文明史的每个阶段，技术都影响了社会。
人类文化生存方式中一个极为凸显的变化，就是对各类文化产品的接收，已经从人际的面对面变方式，变为今天电子的、数码的、多中介、多渠道的间接方式，这种超越时空的生存状态，既大大方便了人们的生活、传播交流、娱乐消遣，同时第二民族国家的娱乐社区不断陷入世界娱乐业巨头编织的娱乐迷宫当中，成为娱乐市场全球化的行动上的支持者、消费者。
动漫的传播原本就以一定的技术手段为传播条件，不存在人际传播的问题，一个处十弱势或者空白国家的动漫市场，恰好电视台需要系列长片增加广告赢利，青少年对国外的娱乐产品好奇、饥渴，十是发达国家的动漫文化作品在弱势国家畅行无阻，倍受欢迎。这种传播流向、内容不均衡的问题，在当今中国动画片传播现状中非常突出，是传播流向极不均衡的国际传播。这种状况，既反映了我国动漫产业的薄弱，也表明了我国动漫产业前进征途中面临的挑战非同小可。
2、关于动画片营销推广的研究成果
自从有了市场就有了营销推广的存在，动漫产业也不例外，但是目前专门针对动漫产业市场营销推广的研究还处于初级阶段。
熊洁芬在《动漫产业营销传播研究》一文中，针对动漫产业化，辅以大量的案例，从营销传播的角度对动漫产业化进行了新的审视和探索。通过分析世界上成功的动漫大国的发展历程和所取得的成果，来了解动漫产业化之路的一般形式，并探索有中国特色的动漫产业所面临的各类问题及提出相应的解决方法，作者希望这样的方式可给中国的动漫产业化之路的探索提供一个全新的角度和视野，提供一些可供参考和借鉴的建议。
刘轶和张淡著的《中国新时期动漫产业与动漫营销—学术新视野》一书中，从动漫产业的文化属性和商品属性两大因素出发，以文化的深度看产业、从产业的角度看文化，论及了中国新时期动漫产业的厘定、营销策略、产业链打造以及动漫产业政策等方面的内容，第一次明确提出了“新时期动漫”的概念厘定和层次划分，明确提出了“动漫产业二个层次的领域”，对“原创力与中国动漫产业”的现状以及此种现象之后的文化根源进行了详尽的分析。该书的一大特色是具有大量的实用性案例分析和理论阐释。
林资敏编著的《动漫行销》是国内第一本动漫行销的实战手册，作者汇集了世界各国最成功的动漫偶像成功要素，综合了日本动漫的衍进，才得以形成这套行之有效的动漫操盘书。它既实用又能够吸引人，这本书可以让你很轻松的学会创造动漫偶像的秘籍，创意高手更能突破资源瓶颈，用最少的钱，抓住庞大忠实的fans人群。并且与此同时，它也非常能够吸引人的兴趣，它就像是一本游戏书，能够让读者深入其中享受动漫偶像为他们带来的乐趣。
孙长城、赵新、张俊涛、蒲军在《中国西部科技》2006年第28期上发表的《试论动漫市场营销策划》通过对动漫产业环境分析，制定营销战略战术，对关于如何发展动漫文化，开发市场，开展市场营销进行探索。在文中作者针对中国动漫市场的现状进行了市场分析、优势分析和缺陷分析，将动漫市场营销分成二个不同的时期(导入期、成长期、成熟期)，并且提出了经营控制的理念，为动漫创业者们提供了一条了解和认知这个市场的捷径。’
刘伟在《科技管理研究》2007年第8期上发表的《广东动漫产业发展模式研究》中明确提出培育动漫产业对广东建设文化大省和实现产业结构升级具有深远意义。从产业经济理论出发，广东要成功发展动漫产业，除了积极借鉴国际经验，树立“文化创意，科技创新”的双轮驱动新理念，关键还在于选择“播出带动，资源整合”的产业发展模式，充分利用广东电视传媒原创资源、播出平台和网络营销优势，以市场引导供给，提升播出效率，加快动漫形象塑造，体现资源整合价值，深化上下游协作，各环节共享产业总收益，加速产业茁壮成长，勇于走出一条有自己特色的道路，早日实现“亚洲动漫原创中心和传播中心”的战略目标。’
3、中国动画片营销推广的发展趋势
我国动漫产业的市场空间大概在1000亿元人民币，市场空间巨大，但是动漫产品并不能满足市场的需求。中国是动漫产业不可估量的巨大市场，中国有13亿人口，其中年龄在14岁以下的儿童有3.67亿，有30%的是城市人口，而在中国的几个大城市中所做的调查显示，中国14-30岁这个年龄阶段的市民，有82%的人喜欢卡通，有50%的人在一个月内消费过卡通产品。并且随着农村的城市化，这个比例也在不断的扩大。
与巨大的市场潜力相呼应，中国动漫市场营销推广的发展前景也是广阔的。中国动漫市场营销推广发展的关键在于动漫产品、动漫市场运行及营销推广体系、动漫政策等方面。动漫产品，是动漫市场营销推广的基础，我们要大力提高动漫产品的质量与数量，提高原创力，打造我们自己的动漫品牌。从动漫营销推广人才、动漫市场运行及营销推广体系、动漫政策等三个方面来看看中国动漫市场营销推广的发展前景。
4、动画片营销推广中存在的问题
对于动漫产业市场营销推广中存在的问题，归纳出的几点有：首先，推广模式单一，主要是通过在电影院线的上映，进行动动画片的推广，单一的渠道就造成了收益的减小。在21世纪，网络科技的迅速发展，给动画片的推广又增添了新的模式，通过网络的推广，能更好的将动画片推广给观众。这就产生第二个问题，怎样将传统的推广模式和新兴的网络推广相融合，达到最佳的效果。第三点是在动漫影视剧推广中，城乡差异明显，如何做到城乡间的差异推广，将更有利于动漫影视剧在整个市场的传播。最后就是动漫影视剧的营销推广人才的匮乏，专业人才的培养，将能更有效的推广动漫影视剧。只有更好的解决这些问题，动画片的营销推广才会更顺利的进行，也更能为动漫产业带来巨大的经济效益。
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泛娱乐时代：
“泛娱乐”概念最早由腾讯副总裁程武于2011年提出，指基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。作为核心的IP，可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物。过去几年中，小米、华谊、阿里数娱、百度文学、艺动、通耀、360等企业纷纷宣布要将“泛娱乐”作为公司战略大力推进。
关于“泛娱乐”，很多人将其理解为“IP的扩展”，即从IP的一个热门行业带动更多的行业。对此，米粒影业创始人张青表示不认同。他认为，所谓的IP其实是一个伪命题，IP本身并没有价值。“IP不重要，品牌最重要，只要拥有了尽可能多的品牌、为公众熟知的动漫形象或者是真人篇的版权形象，才是真正地做泛娱乐。单个IP可以产生多少收益并不重要，重要的是每一条业务线都是盈利的，每一条业务线都能产生它自身所具备的价值，而不是依靠另外一条业务线的价值而获得价值。”
虽然并不认同“IP为王”的观点，但在米粒的布局中，IP创作是一个至关重要的环节。张青表示，没有创作就没有后面的运营以及变现，创作是第一位的。对此，中泰证券传媒与互联网行业首席分析师康雅雯深表认同。康雅雯认为，IP本身没有价值，如何把IP运营成功，如何把它的效应最大化、利益最大化才是真正考验企业功力的地方。在泛娱乐时代，优质的IP与运营为王，这两点相辅相成，缺一不可。
在张青看来，判定一个产业的发展前景，最关键的因素有二，一是规模化，一是可持续性。泛娱乐行业的可持续性不言而喻，其最大的特点就是增长率特别高。以电影和游戏为例，中国是唯一一个能够在本土实现电影盈利的市场，好莱坞电影在美国本土是实现不了盈利的。此外，中国游戏行业的增长率也非常高，预计2016年会实现千亿的市场规模，而且每年都会保持20%、30%的增长率。
中国拥有庞大的文化产业基础，但每到暑期档，国产动画往往会被好莱坞动画片瞬间“秒杀”。作为中国文化产业的从业者，张青颇有情怀地指出：“文化产业不仅仅是一门生意，它也是一场战争，凭什么中国的文化产业公司不能超过迪士尼？”
对于未来的市场前景，康雅雯也十分看好，“迪士尼并非从一开始就非常成功，它也是在后续多年的不断摸索中才逐渐成长起来。我认为，现在中国的动漫企业和这些创作动漫的团队还有很大的机会可以去发展，并充分享受市场成长的红利”。
关键词:动漫产业 发展 武汉 区域优势
概述
动漫,最初是从“卡通”一词转化而来的。“卡通”有两种解释:一种是指漫画,另一种是指动画片和连环画。在18世纪的英国,漫画就称为卡通。而现代的动漫,是动画和漫画的简称,动画是动态的漫画,是漫画与现代多媒体数字化技术结合下的产物。我们这里所谈到的动漫,偏重于动画形式的动漫作品。动漫产业则是以动漫画为载体拓展形成的一种文化产业,通常包括动漫出版物和音像制品市场、动画作品的播出市场、动漫形象的衍生产品等领域。
一直以来,动漫由于被当成孩子们的“小玩意儿”,在国内没有受到足够的重视,在国外轰轰烈烈地发展动漫产业的同时,中国作为动漫的鼻祖,却渐渐失去了原本应有的优势,沦为各国动漫产品的输出国。从世界闻名的迪士尼乐园到随处可见的以动漫形象为主题的各类日常用品,动漫已经在不知不觉中融入了我们的生活。据统计,史努比、米老鼠、HelloKitty、皮卡丘和机器猫,仅这5位每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元。迪士尼公司董事长艾斯纳甚至宣称:“迪士尼的文化娱乐产品将陪伴全球消费者从童年一直到老年。”动漫产业被誉为继IT行业之后,21世纪最具发展前景的朝阳产业之一。
现在国内很大一批的青少年,基本都是在《变形金刚》、《机器猫》、《圣斗士》这些外国动画片的陪伴下成长起来的一代,看动画片成长起来的这代人,被称为“后儿童时代”,也是俗称的“扮嫩”一代,是继“酷”一代之后的“蔻”一代:他们拒绝长大,她们无一例外地梳着可爱的小辫儿,吃着棒棒糖,用奶瓶喝水,走路蹦蹦跳跳的,穿着童稚的糖果袜、泡泡袖,用可爱的卡通包,包上还会挂着各式动漫小宠物,当然也忘不了在手机上面贴史努比或Kitty猫;他们会躲在家中看动画、漫画、连环画,将动漫进行到底。在动漫文化潜移默化的影响下,新人类的表情、语调、动作乃至思维方式都出现了卡通化倾向。模仿卡通人物扮鬼脸、做怪相、瞪眼睛、吐舌头,学蜡笔小新的声调说话,以动漫台词作为口头禅。备受新人类推崇的台湾小魔女阿雅,简直就仿佛出自迪士尼的手笔,连长相都酷似唐老鸭,因此被人们戏称为“唐老鸭的女朋友”。这类动漫文化对流行文化的影响是巨大的。
国外动漫产业现状
有数据表明,美国每年的动漫产品和衍生品的产值高达50多亿美元;日本动画业年产值在国民经济中位列第六,动画产品出口额超过钢铁;而后起之秀的韩国,动漫产品的产量也占全球的30%。
在国外,动漫是作为一项产业运行的,它已成为电影、电视艺术中的一个重要分支。从拍摄手法、资金投入、表达手法到影片内涵都在走向成熟。动漫产业是日本文化产业中最为突出的亮点,在全球娱乐经济中占据了举足轻重的地位。日本动漫产业涉及影视、音像、出版、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络等众多领域,并以超过90亿美元的年营业额使之成为世界第一动漫大国。在西方,动漫的固定观众群早已不仅仅局限于儿童,也早已有人呼吁设立奥斯卡卡通奖项。从全球及主要国家来看,动漫产业已经成为一个庞大的产业。
国内各区域发展情况
国内的情况和国外形成鲜明对比,在中国,虽然不乏优秀的题材和制作人员,但动漫产业却始终未能发展起来并形成规模,每年都要向国外进口大量动画片。虽然存在着巨大的市场,但却无法消化,这不能不说是一件让人痛心的事。
随着动漫产业的经济潜力日益凸显,2006年4月,国务院转发了财政部、文化部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。随后,各地分别出台了相应的优惠政策。据工商总局统计,2002年至2006年,全国动漫制作机构从120多家猛增到5400多家,20多个省、市、自治区将发展动漫列入“十一五”规划,广州当时分管动漫产业的副书记方旋更提出:“要像抓汽车产业一样抓动漫产业!”
据统计,中国目前有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家级动漫产业基地”,其中已经挂牌的接近30个。除深圳、长沙、杭州、苏州这些原本就有动漫发展基础的城市外,还有河北石家庄、广西柳州、辽宁阜新这些传统意义上的二三线城市。仅江苏一地,就有苏州、无锡、常州3个“国家级动漫产业基地”。这些林林总总的“国家级基地”,分别由文化部、教育部、信息产业部、国家广电总局、新闻出版总署等六大部委发牌,各有神通,互不相让。
在中国动漫产业发展的过程中,广州的动漫产业一直领跑全国,由为洋动漫加工到原创,不论在质量上还是数量上都有着全国领先的成绩。广东原创动力文化传播有限公司制作的《喜羊羊与灰太狼》刚刚上映就一度创造了火爆的“狼羊热”,50家电视台热播,最高创下了17.3%的收视率;有着全国“娱乐之都”之称的长沙市,其动漫产业伴随着文化产业和娱乐业起步早、规模大、品牌好,其中三辰卡通公司和宏梦卡通公司更是发展突出;湖北动漫产业近年来发展迅猛,目前,全省已有动漫企业70余家,动画片年生产能力达1万分钟,年出版发行动漫书报刊约500万册,产值居全国第六位。
与之形成鲜明对比的,则是全国5400多家动漫制作机构,自主制作能力超过10部、1万分钟的,目前只有两家(三辰和宏梦),绝大部分制作机构的生产数量只能以个位计算,时长只有一两千分钟,甚至几百、几十分钟;有盈利能力的,更是不超过1%。①
武汉动漫产业的区域化优势
在全国积极发展动漫产业的趋势下,武汉也不甘落后,近几年在动漫产业的发展方面取得了一定的成绩,特别是建立了各类动漫产业园。与其他城市相比,武汉在以下几个方面有显著优势:
人工成本低。武汉作为一个内陆型发展中城市,与沿海城市以及北京、上海等一线城市相比,人工成本大大降低。这对于需要多人团队协作,对成本要求严格的动漫产业而言,是极为重要的。而且武汉发展潜力巨大,在动漫产业这一块有较大的发展空间。
教育资源雄厚。武汉还是一个人才输出型城市,武汉高校数量在全国仅次于北京、上海,排第三,有100多所。其中的武汉大学、华中科技大学代表了我国文理科院校发展的高端水平,在全国的高校排名中一直居前。这些院校每年都给全国源源不断输送着各行各业的精英人才。而院校出于自身发展的需要,都有和企业合作的强烈意向。教育只有和应用结合,才能真正达到学以致用;而企业只有和教育结合,才能量身定制出符合自身需求的人才。武汉很多高校都设立有动漫、艺术方向的专业,还有许多专门的动漫培训机构。所以动漫产业在武汉能找到丰富的教育土壤,培育出适应企业发展的人才,达到双赢。
历史题材丰富。中国动漫要在全球动漫界立足,拥有一席之地,就需要发展本土特色。这点也适用于武汉动漫发展的战略上,武汉要在全国动漫业里崭露头角,也必须具有武汉特色。这种特色主要体现在动漫作品的取材创作上,除了取材自一些普遍性的题材上之外,还可以通过从湖北的发展历史上取材,从“楚”文化中取材,从革命老区的故事中取材,这样既可以给武汉的动漫作品增加本土特色,又可以通过动漫作品对湖北的地方文化进行宣传,加深全国甚至全球大众对于湖北文化的兴趣,把武汉打造成一个拥有深厚底蕴的旅游文化城市,带动武汉旅游业的发展,促进地方经济腾飞。
投资丰富。作为中部崛起的战略支点重要城市,基于政策的支持,使得很多投资者和海内外资金都逐渐把目光投向了武汉,在武汉寻找适当的投资项目。而作为资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的动漫产业无疑是投资的优选之一。
地方政府支持。湖北省人民政府出台了《关于推动全省动漫产业发展意见通知》(以下简称《通知》),自2010年起连续3年,湖北省财政每年将安排2000万元作为扶持动漫产业发展的专项资金,滚动用于全省优秀原创动漫作品创作、研发、制作、播出、出版等方面的贴息、补助和奖励。
根据《通知》,湖北将大力培育动漫产业市场主体,重点支持动漫企业研发具有自主知识产权的动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种,支持动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,支持与动漫产品形象有关的服装、玩具、电子游戏等动漫衍生产品的生产和经营。经过5~10年的努力,使湖北成为中部地区的动漫产业强省,力争跻身全国动漫产业第一方阵。
结语
在武汉发展动漫产业,最明显的就是区位优势,最主要的就是要明确这种自身优势,扬长避短,充分利用已有的各类资源,在此基础上,做好科学规划,武汉动漫产业的前景还是很光明的。
注释:
①《国内动漫产业发展现状分析》,中国投资资讯网,2007年8月。
