时间：2023-06-01 09:31:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视策划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、旅游业界广告意识极其淡薄。至今还有相当一部分企业主和地方官员，把做广告当做可有可无的事情，认为广告是看得见的现金投入，看不见的效益产出。由于他们缺乏应有的战略眼光，所以总把必不可少的广告投资当成可以节省的费用开支。
二、旅游广告经费严重短缺。由于思想认识跟不上，自然工作排不上位置，旅游广告的投入经费得不到保障。在一些著名旅游区（点）由于体制等诸多方面的原因，旅游形象广告必需的投入也无法保证。象张家界的黄龙洞、凤凰古城、南岳衡山等旅游景点实现了公司化经营，情况就大不一样，每年的广告投入在数百万元以上。
三、旅游广告整体水平偏低。主要表现为数量少、水平低。旅游广告处于起步阶段，加之经费捉襟见肘，谈不上独特的创意和设计，谈不上精心策划与制作，谈不上广告的艺术魅力与巨大的功效。旅游产业呼唤旅游广告。旅游广告何时不再贫血，旅游广告何时突围？
第二章葫芦山风景旅游区影视广告制作的方案大纲
一、制作内容：影视广告+专题介绍按葫芦山风景旅游区的具体内容制作适用于各地电视台广告播放的BETACAM盒带20合及用于各业务单位、旅行社展示播放、员工培训教育、游客留念购买或赠送的VCD1000张。制作内容可大致上分为两大内容，一是适用于广告宣传的围绕葫芦山各主题内容侧重点、及不同时段不同诉讼重点的各种影视广告，二是关于葫芦山风景旅游区的专题报道或按照一般游览行程的导游片。
二、整合影视广告的细分内容：不同形式的广告诉讼着不同的广告内容，以便更大范围面积的覆盖不同层次、不同需求的客户群体，不同时段播放诉讼重点不一的影视广告主要为了不同时段的旅游热点。因此，本方案的整合内容主要从以下三个方面（主题）出发：主题一：葫芦山的整体形象广告：影视创意文案：（略）说明：本则广告主题内容定位为信息传播、形象宣传。其目的主要是打景点知名度，将葫芦山这一鲜为人知的风景旅游区整合包装后重新推向市场，以一种品牌的形象推往市场，最大程度的让社会各界旅游消费群体及业界单位认识、认知这一新兴的旅游品牌。本则广告的主题语可定为“葫芦山——健康之旅”，或者“中国南部旅游的新明珠”、“休闲渡假觅佳境，洞天福地葫芦山”等等。主题二：按时段及不同诉求重点划分定位的促销型广告：影视创意文案：（略）说明：本方案的广告制作主要以依循整合营销及广告的原理、假日旅游的热点而制定。主要安排在五.一、十.一、春节期间的黄金旅游周及慈云诞时间播出，从产品出发，考虑的是尽可能增加产品的销售量，抓住黄金旅游周的契机与商机。本方案初步考虑可设计为五.一、十.一、慈云诞三个版本。为节约成本开支，五.一、十.一可使用同一个版本，在字幕、广告语上加以变动即可。主题三：针对不同需求的客户群体不同诉求重点的叫卖型广告：影视创意文案：（略）诉讼一：葫芦山——农情之旅。主要以假日菜园、生态果园、渡假公寓为诉讼主题，以田园风光为展示，以学生、家庭为市场定位。诉讼二：葫芦山——进香之旅。主要以慈云寺、葫芦山的神仙传说文化为诉讼主题，以进香祈福、古刹观光为买点，以旅游观点、宗教信徒为市场定位。诉讼三：葫芦山——幸福家庭之旅。主要以葫芦山的设施全面、渡假公寓、果园、假日菜园、游乐场等为诉讼主题，以家庭渡假、假日休闲为市场定位。诉讼四：葫芦山——商务旅游。主要以葫芦山的设施全面、内容丰富、月光会所、渡假公寓、风味饮食等为诉讼主题，以旅游套票为买点，以单位团体的商务旅游为市场定位。以上各广告脚本皆分为国语、粤语两个版本，视其具体内容需要区分为5秒、15秒、30秒三种版本。
三、专题片专题片以内容、需求细分两种形式的制作。一种是以旅游专题报道或旅游景点介绍的形式制作，内容大约在8——12分钟之间，主要用于电视播放的广告宣传；一种是以风情片、导游片、资料片的形式制作，内容大约在20——30分钟之间，主要用于游客旅游纪念购买或赠送、展示宣传、员工培训或导游行程路线、导游词（讲解词）培训方面。
第三章葫芦山旅游开发的整合传播思考
一、旅游业整合营销传播的来临我们现在已进入了一个沟通的新纪元。沟通是寻求对话而非独白，是能引发回应而不是刻意炒作。传统的旅游传播已经过时，“酒香不怕巷子深”观念早已落伍，以坐待商将成昨日星辰，在信息爆炸的今天，新的旅游行销已转向了信息、需求、成本、便利与沟通。过去旅游企业的经营哲学是“游客请注意”，现在最时髦的座右铭是“请注意游客”。新的旅游观念如是说：告诉人们你是谁？你有什么？你在哪里？你有何与众不同？一切从游客出发，了解他们的心理，把握他们的需求，提供他们的便利！不要玩味你的旅游产品，而给游客一个“想要的理由”；
二、关于葫芦山旅游的主题定位思考历史文化旅游，业界早已定论——三千历史逛西安，千年文化游北京，百年风云看上海。领略自然风光，游客心有所属——美丽神秘的西双版纳，清新秀丽甲于天下的桂林山水，扑塑迷离野趣横生的张家界，以险、奇、秀著名于世的五岳雄峰。广东境内的旅游渡假区，主题已经形成——洗温泉去从化、清远，看荷花到三水，大观园有锦绣中华、世界大观，登高望远去罗浮山，动物世界有香江、长隆动物园，娱乐放松有青青世界和欢乐谷。葫芦山，一个知名度不高、鲜为人知的新兴景点，然而却拥有四百年古刹、六百亩生态果园、形形的神仙文化，广东境内最大、最完整的仿苏州式园林，有着优美绝伦的自然奇迹和文化景观的风景旅游区，如何在新世纪开始之际，为自己的旅游文化、主题重新定位？
三、葫芦山的旅游文化是什么？葫芦山=慈云寺=各种神仙传说故事文化？葫芦山=假日菜园、生态果园=农情之旅？葫芦山=苏州园林、负离子氧吧、可爱动物园？葫芦山=渡假公寓、月光会所、风味饮食？不！所有这些自然人文景观的总和才是真正的葫芦山旅游文化。葫芦山是一处拥有上千年传说文化的所在，她有动人的传说故事，优美的自然风光和独特的人文景观，全面完善的整体规划与现有设施，真正的葫芦山旅游文化应该是：自然风光+人文景观+健康休闲+田园风情+宗教文化=葫芦山旅游文化
四、旅游资源整合开发二十一世纪的旅游主题是：人与自然的和谐统一。二十一世纪的理想圣景是：回归自然，野趣浓郁，环境幽静，空气清新。这一切葫芦山都有！新兴的葫芦山风景旅游包罗万象，这里有：四百年历史、拥有广东境内最大的室内三宝佛的慈云寺；负离子含量极高的天然大氧吧，幽雅宛如世外桃源；品种繁多、占地面积达600亩的生态果园；桥、廊、亭、阁迂回环绕的仿苏州园林；池、溪、泉、石、花木、雕塑有机组合，构成整体构局的清心园；以岩石碑廊、林木、牌楼、画壁及诗词歌赋题刻为主，供人们欣赏吟哦的吉庆园；体验农家乐趣、享受健康劳动的假日菜园；等等。但这还远远不够！加大葫芦山风景旅游区的整体形象与整合资源的包装重组，加强对外宣传的促销力度；促进旅游市场持续增长点，在新年到来时已刻不容缓！
五、葫芦山旅游业在年面临的机遇
1．生态旅游业的骤然兴起大气污染，噪音污染，水质污染等严重笼罩城市，本来就面临竞争压力，在生活重压的城市人把旅游当作暂避污染，放松身心的救生圈。他们渴望摆脱喧哗的闹市，崇尚自然，享受自然，保护自然，在这种呼唤日益高涨之下，生态旅游的概念，也随之走近了千万游客的心中。游客追求返璞归真的心境。游客热爱自然，走进大自然的愿望由来已久，一切回归原始，到深山野林寻宝，到奇山异峰探险，到历史长河考古，放纵心情，饱览世界风光、奇花异草，这是现代人的普遍心理需求，这也为葫芦山推向时常创造了极好的社会心理因素；
敢作敢为，韧性十足――张之亮为“稻草家族”定义
作为香港著名人文导演，张之亮先生本次在稻草家族成立仪式上又多了一个新的身份稻草家族集团CEO。张之亮先生于2008年即受稻草家族创始人之邀着手规划稻草家族的成立，对于这个新成立的电影公司， CEO张之亮用“敢作敢为”来为其定义。之所以取名“稻草家族”缘于自己和合作伙伴对稻草韧性的那份眷爱。一根稻草或许很微弱，但是当许多稻草拧成绳的时候，那股力量是无限大的。“当年我捧着(墨攻》剧本找了10年的投资方，最后投资方被我的韧性感动而投了《墨攻》，我用票房证明了我对电影市场的判断。《肩上蝶》又找了5年的投资方，很多投资方都觉得唯美的纯爱电影很难有票房保证，可是我坚信这部电影能像《墨攻》一样取得票房成功。”张之亮感叹， “稻草家族”的幕后投资人与自己一样有“韧”性。
就这样，2008年，机缘巧合下，一个专拍人文电影的香港大导演、一个低调想投身电影文化事业的宁波企业家，一群有行动力怀抱电影梦想的年轻人，这一群“韧”性的人汇聚在一起组成了“稻草家族”这个大家庭，共创一个敢作敢为的天下。据悉，敢作敢为的稻草家族将凭借其国内领先动画制作技术，计划在五年内投资五部动画电影、两部动画电视系列和七部实拍电影。中国首部儿童普法卡通片《法典之谜》四部曲系列之《海底淘法》将在今年寒假档期上映。同名漫画书现已推出。
首部电影《肩上蝶》，曾让导演落泪
对于为何要选择《肩上蝶》作为稻草家族首部电影，导演张之亮的回答非常简单：“因为这个故事曾让我落泪。”SARS病毒横行期间，导演曾在网络上读到了一个爱情故事，这个网络故事仅凭寥寥数语就让导演喟然，以至泪下，于是张之亮导演决定寻找投资方拍摄这部影片，而这一找就是五年。2009年，《肩上蝶》终于迎来它的开镜仪式。
电影《肩上蝶》从半虚构的星月岛出发，带出一个现代人觊觎的爱情故事，讲述一个神秘与浪漫完美结合的成人童话。全片以实拍加三维动画建构唯美而写实的人物角色和背景，既风趣幽默，又让人心生感动。这也是导演张之亮首次执导具有动画场面的电影，据悉导演力求打造栩栩如生的动画世界。
致力打造最绿色剧组誓将“纯净”进行到底
主创陈坤、梁咏琪、桂纶镁、江一燕的出场，让这场三女一男的爱情故得扑朔迷离起来，不过究竟谁将化身成为陈坤肩膀上那只蝴蝶，张之亮导演只是微笑不语。而之所以选择陈坤成为这部爱情电影的男主角，是因为“他的眼神让人感动”。
现场张之亮导演透露，《肩上蝶》的故事不仅是一个单纯的爱情故事，电影中更将把环境灾难的情节带入，邀请观众共同思考环境保护的问题。会现场，张之亮导演呼吁大家要关注环保问题，并邀请环保组织“减法生活”监督指导。为表示环保的决心，导演更亲自为每一位演员及工作人员赠送了一双“稻草家族”定制的环保筷，并表示要带头使用。
老友徐克捧场他是最“纯净”的导演
长期以来，香港媒体总是喜欢将张之亮与徐克封为“文武导演”，有“文张武徐”的说法，而在会现场，导演徐克也以老友身份现身，为《肩上蝶》加油打气。除了大谈“当年情”外，徐克更是向媒体表示要好好对待张之亮导演，因为张导是濒临绝种的“纯净导演”张之亮拍片剧本选择必须“纯净”，开电影公司也不忘教育下一代和提拔新的导演，连拍片时剧组都被要求很“纯洁”，不能对当地自然环境造成污染。两大文武导演一唱一和，让现场笑声连连。
目前，美日韩欧等外来文化，以影视内容输出为起点，占领着国内青少年文化消费市场的大部分份额，引起了政府和文化教育界对外来文化影响下一代国人的高度重视。国家“十二五”规划中明确提出了扶持文化产业的政策，也出台了相应政策和扶持措施，青少年教育问题和消费市场越来越受到政府和整个社会的重视，外部环境对青少年文化企业的加速成长非常有利。
国内的青少年文化企业受所处行业、产品和地域的影响，市场占有率不高，品牌纷杂，缺乏贯穿青少年文化消费各领域的整体策划和统一的强有力品牌，而陈旧的内容策划和市场推广运营模式则阻碍了市场的整体快速增长。
将青少年日常生活中所喜闻乐见的运动内容策划，以影视行业巨大的覆盖人群，强大的品牌市场推广能力的特性相结合，辅以消费产品的品牌授权和合作，是欧美日韩国家成熟的市场发展模式，也是快速打开国内繁杂的青少年文化市场、塑造强力品牌的有效方式。
企业简介：
北京第新影力文化传播有限公司是一家专注于青少年影视题材的文化传播公司。公司创始团队十多年来一直从事青少年影视节目的制作发行和内容出版，在青少年影视及出版领域有着丰富的行业经验。公司创始团队为奥飞动漫（A股上市公司，中国动漫第一股，代码：002292）量身策划制作的《火力少年王》系列连续剧不仅成功地实现影视发行收益，而且影视内容主推的“悠悠球”系列玩具累计销售达5000万个，给奥迪玩具（奥飞动漫玩具公司）实现销售收入近十五亿元。
2009年至2010年期间，公司进行了电影《跳街舞的少年》的剧本创作及初期筹划；同时进行了青少年励志电影《哪吒》、电影《shui天下之天下无间》、电视剧《祝福青春》的剧本创作及初期筹划。2010年5月至2011年6月，公司团队完成了电视剧《火力少年王 3》及《火力少年王之舞动火力》的筹划及拍摄制作；同时完成了电影《跳街舞的少年》的剧本创作。公司进行了艺人经纪的初期规划，并签约了一批有潜力的青少年人气演员。
2011年6月至今，公司制作出品的青少年励志电影《跳街舞的少年》完成了筹备到制作的所有工作，现正进行紧张的后期制作及上市宣传准备，预计2012年暑期档上映；同期青少年励志电影《青春急先锋之街球小子》和同名电视剧的剧本创作及初期筹划也已完成，并成功地取得了一些品牌客户的前期支持。
公司计划以青少年喜闻乐见的时尚运动项目为影视作品主创内容，引导青少年建立“健康励志”的消费习惯，提倡健康向上的理性消费理念，建立品牌及形象代言人，以授权运营的方式拓展青少年在学习和生活中所涉及的各项产品，逐步建立青少年文化消费周边的品牌产业链。
竞争优势：
1、国内没有专注于青少年领域的影视公司，缺乏以青少年为内容主线的影视作品，青少年运动题材影视领域没有竞争者。
2006年底至2007年初，为策应万安县委、县政府提出的进一步塑造“千年古城、水电名城、影视新城”新形象和加快发展“工业园区、县城新区、旅游景区”的构想，万安县广播电视台抓住《鹿鼎记》剧组进驻万安影视旅游城选景拍摄的契机，精心策划，在《万安新闻》中推出《走进影视城》专栏，深入报道了万安县大力发展旅游产业、加快万安影视旅游城建设的情况。在十多天的时间里，坚持每天出新闻，共推出影视城风光系列报道6集，人物专访系列报道7集，连续报道的消息稿15篇……报道播出后不但受到广大观众的好评，而且得到县领导的充分肯定，是一次主题报道的成功尝试。
那么，县级电视台应该如何做好电视新闻的主题报道，为全县经济社会发展和人民生产生活服务呢？实践中，笔者体会到，应着力在以下几个方面下功夫：
题材选择要精确。县级电视台在确定主题报道的选题时，要挑选那些在全县有分量或对全县工作有指导意义的事件，从小处着手，从老百姓感兴趣的现象切入。例如，“万安影视旅游城建设”的选题，既围绕县里“三区”、“三城”建设的中心工作这个大局，又选取全县人民普遍关注的“《鹿鼎记》剧组进驻万安影视旅游城选景拍摄”这一个具体事件作为切入口，这样的选题不但受到领导的重视，而且受到全县人民的普遍关注和欢迎。
报道策划要精细。主题报道的策划不但要对一次报道战役进行近期和长远的总体策划，还要对单个报道进行策划。其中包括部门和人员分工，采访和播出安排，节目播出形式和体裁，节目播出频次和数量等等。在“万安影视旅游城建设”的报道中，万安县广播电视台确定了“围绕影视城建设展开旅游宣传”的主题，明确了新闻部、技术部等部门和采访、编辑、制作、播音等人员的分工，列出了节目播出安排和稿件长度要求，拟定了稿件采写的体裁和风格，提出了完成报道任务、进行分工合作、加强前后沟通的要求等等。从而保证了主题报道的有序推进。
角度切入要精准。主题报道强调事物之间的整体性、关联性和事物连续不断的发展变化，通过多侧面、多角度、全方位地报道新闻事实，从而给人以启迪。在“万安影视旅游城建设”的报道中，万安县广播电视台选取了“《鹿鼎记》剧组进驻万安影视旅游城选景拍摄”这一全县人民普遍关注且感兴趣的切入点作为新闻由头，由近及远地介绍了《鹿鼎记》剧组在影视城的拍摄进展、万安影视旅游城的建设、影视城项目的招商引资过程及万安县的旅游资源开发等情况，让观众清晰地了解了万安影视旅游城建设的来龙去脉、发展前景，进而增强全县人民关心、支持、建设影视旅游城，发展万安旅游业的信心和决心。
体裁运用要精当。主题报道是由此及彼、由表及里，既要探讨事实的来龙去脉、前因后果，又要揭示事实的意义、影响，预测其发展的趋势和规律，因此，在进行主题报道时，要运用包括连续报道、系列报道、专访、述评、评论、消息、特写等多种体裁，多侧面、多角度、全方位地进行立体式的宣传。这样就保证了报道信息容量大，层次结构清晰，给观众以较大的视听冲击，从而产生强势效果。在“万安影视旅游城建设”的宣传报道中，万安县广播电视台综合运用了各种体裁采写制作新闻。6集影视城风光系列报道采用通讯的形式，全面地介绍了万安影视旅游城基本完工的“正大光明”、“雅克萨城堡”、“蓬岛瑶台”、“接秀山房”、“平湖秋月”、“武陵春色”等景点；15篇动态消息形成连续报道，多角度地报道了《鹿鼎记》剧组拍摄的进展情况。另外，还有人物专访、特写、花絮等形式，形成了较强的视听冲击力，让观众在多种体裁的新闻报道中全面地了解万安影视旅游城的建设情况。
声画制作要精美。一要有优美的文字，用富有感染力和吸引力的语言，通俗、形象、生动地叙述新闻事件。二是要有精到的解说和适宜的配乐。播音员的解说要有真情实感，并配上与内容相称的音乐，起到渲染气氛的作用。三是要有精美的画面。要运用多种组接方式，对大量的图像素材进行去粗取精地精选、编辑，多用构图精美、规范，信息量大、有视觉冲击力的现场镜头来展示要报道的事件。四是要运用好现场背景音响和同期声。准确、恰到好处地运用现场背景音和到位的同期声是发挥电视优势，使深度报道更真实可信更具说服力的重要一环。五是综合运用视听各种表现手段，调动资料、图表、字幕各种功能，满足观众的多元信息需求。
（作者单位：万安县广播电视台）
个人简历模板:新闻广告个人基本信息姓名 性别：女 年龄：22 出生年月：1987年10月
政治面貌：团员 健康状况：良好 身高：165cm 民族：汉
毕业院校 英语能力：四级 专业 学历：四年制本科
邮箱 联系方式 家庭住址 邮编
批注：基本信息不用这么多，可已精简一下。
教育背景：1999年9月~2005年6月 某中学
2005年10月至今 某大学
专业情况：
专业介绍：本专业旨在培养具备戏剧、戏曲、影视文学基础理论及影视、戏剧、曲艺等作品创作编写能力。培养学生熟悉我国文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲、影视文学的基本理论和创作技能，培养学生较强的观察、理解、概括和表现生活的能力，有较强的电影、电视、话剧剧本、曲艺作品等的创作能力及较强的文艺编写能力和文艺批评能力。专业方向影视、新闻、广告等。
主要课程：文学概论、中国现当代文学、中国文学史、中外电影戏剧史、影视编剧、作品移植与改编、影视作品赏析、新闻采编、电视栏目策划、广告策划与创意、摄影艺术、数码影视制作等。(如需成绩请与本人联系)
批注：专业介绍完全可以省略，简历最重要的是简洁，不要把不相关的东西写到简历中来。作为应届生可以列出主要课程，也可以不写。
实践情况：06年12月 参与学院12.9演出节目排演
07年6月 参与教学实践课题“巴金文学院调查”
08年3月 参与美学教学实践“关于蜀王国三星堆审美课题”
09年2月至5月于湖北电视台综合频道《综合一时间》栏目组实习
批注：实践是应该详细介绍的你反而太简单了，HR最为关注的就是你有哪些实习经历，做了什么工作，从而了解你的个人能力，产生面试你的兴趣。
个人特长：创作、策划、电脑操作、文案写作。能运用OFFICE、PHOTOSHOP、Premiere Pro、Cool Edit Pro以及大洋等软件。
批注：特长是指突出与常人的某些技能，你这些真的能算作特长吗？简历中每一项内容都要仔细斟酌，不能这样随意的写上来，容易被扣分，影响求职。
自我鉴定：本人自入校以来，表现良好，学习认真，上课积极，各门功课成绩良好。具有亲和力，沟通协调能力良好，适应力强。在大学期间积极参与学校与系内组织的各项活动，06年参加故事会并获得优秀奖。在校期间多次协助老师策划、组织活动，如故事会，社会实践大会，培养了良好的团队精神。同时在完成必修课期间，积极努力学习选修课并提前完成学习所需学分。在假期积极参与社会实践活动，曾于湖北电视台综合频道实习，实习期间跟随指导老师参与拍摄了政风行风系列专题片；参与制作了《@@@@》、《@@@@》等情感类专题片；独立制作了资讯快报等，并得到一致好评。通过大学四年的学习锻炼，自认为可以基本胜任报刊、电台、电视台等新闻媒体、文艺刊物、文化单位的记者、编辑及文字类工作。本人积极进取，谦虚努力，有信心接受新的困难和挑战。
[关键词]气象 影视节目 编导 主导作用
[中图分类号]G224 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）07-0098-02
引言
气象影视节目是气象部门展示形象的主要窗口，也是气象公益服务的主要手段，而气象影视节目的生存和发展主要依赖于节目制作质量的好坏和收视率，省、市级电视天气预报节目最初只是单一的天气形式预报，现在已发展到有主持人用图文并茂的形式讲解电视天气预报节目，内容也由简单、单一性拓展到集成区域性，从原来只预报未来24小时天气到现在气象与服务为一体的综合气象电视节目，这是在气象科技的不断进步下逐步发展起来的。本人在从事多年的气象影视后期制作的工作中收获了一些心得体会，与大家共同探讨。
一、影视节目中编导的作用
影视节目中编导无论是在节目的前期总策划还是到后期影片的制作，对影视节目的质量无疑起着十分重要的作用。无论是广泛的讲、还是狭义的说，它对事实、政治关、文字形式关等各个方面，必须通过对节目播出时间及先后排序等完美地进行组合，这些都必须由编导亲自来完成。同时，影视节目的编导要有自己的艺术风格，关注节目的收视率情况，所以影视编导对于影视作品的质量和影响力的提升具有重大意义。
二、目前气象影视行业中的编导人员现状
（一）编导人员的组成
随着气象知识的深入普及，气象科学已经延伸到了许多领域，电视天气预报节目作为公众媒体节目，已经深入百姓的心里，成为百姓每天必看的电视节目。气象编导分三种：气象编导、主持人编导、兼容型编导。
1.气象编导
在大多数省市气象影视部门中，编导都是具有一定气象知识的专业人员，都是预报员出身，他们仅仅注意天气好坏，如大风、暴雨以及灾害程度范围，这些虽然很重要，可是对我们气象节目来说需要制作一些对观众感兴趣的天气情况的分析和解释，这就需要气象编导充分了解天气现象出现的因果关系，而我们的气象编导在这一点做得不尽如人意。
2.主持人编导
由于各地主持人演播稿的写作水平参差不齐，写作的内容也是五花八门，同时主持人对气象知识的匮乏也造成了节目时常出现错误。有的主持人认为观众看天气预报就是想知道未来天气是怎样的变化，所以在节目开始就阐述了未来的天气变化；也有的主持人不根据具体的节目时长要求，一味要求节目的悬念，这是十分不必要的。
3.兼容型编导
气象影视编导应该是兼容型的编导，他不仅是一个高水平的气象节目撰稿人，而且有较高的文学写作能力，把天气消费者放在第一位，需要考虑每天必看天气预报的人群，其分类为：对天气现象感兴趣的，非常想了解天气发生变化的原因的人群；对有计划出行的人群；对户外作业的人群等。气象影视编导只有把要出现的情况考虑十分全面了，才能提升一个气象影视节目的整体质量，提高节目收视率。同时，气象科学知识需要经过长期专业、系统的学习，这样气象编导、主持人才能不断提高专业技术水平。
（二）编导人员优劣分析
从气象影视节目编导队伍的现状来看，目前的编导队伍还存在着一些问题，整个编导队伍的发展时间比较短，专门受过电视业务训练的人员比例不大，普遍“重实用轻培训，重经验轻理论”，业务全面、综合素质好的复合型、应用型知识结构的编导专门人才奇缺，科学管理相对滞后，薪酬体系与岗位权责缺乏有效匹配；思想道德水平参差不齐；等等，阻碍了编导行业向更高层次的发展。
（三）建立适应发展的编导队伍
气象编导队伍在改革开放以来处在急剧缺乏中。气象节目编导必须建立适应自己发展的编导队伍，具备与时代相适应的个人素质和过硬的技能，主要包括节目策划、节目采访、节目拍摄、编辑制作等。其中气象节目编导还要具备优秀的政治素质和服务意识，电视专业素质，审美意识与艺术鉴赏能力，灵性、悟性及韧性，深刻理解和运用视觉语言的表达方式以及沟通能力和良好的社交能力。只有不断提高自身的业务能力和专业素质，才能迎接新世纪电视事业的新挑战。
三、发挥编导人员在气象影视节目中的主导作用
（一）气象影视节目发展现状
气象影视是公共气象服务体系的重要组成部分之一，与国外相比气象影视肩负着服务大众和经济效益的双重任务。全国其他省的气象节目同吉林省一样都受到来自各方面制约压力与竞争，包括：广告制作与运作、节目的播出时间及长度和其制作内容等诸多方面的制约，而许多省是电视台自己制作气象影视节目，只需气象部门提供及时有效的气象数据资料即可，各省级气象影视中心制作一些有个性、有深度的节目是非常难的，无论是节目的风格、资金投入，还是制作技术、先进设备都会受到制约。在吉林省，省电视台经常找各种原因调整气象节目的播出时间，2012年5月将原来18点56分黄金时段的播出节目进行了调整，只做城市景观播出，不允许做背板广告，而在非黄金时段18点26分新增加一档《新气象》节目，虽说增加了广告的版面及时间，但也增加了任务完成的难度。
（二）气象影视节目的定位
目前从全国气象影视节目来看，不是百花齐放的形式，而是处于一种比较固定单一模式的状态。尽管各地的节目都有所变化，但节目间的跳跃变化不大，互补性不强，要想改变现状，我们可以从不同类型的气象节目入手，抓住不同人群的需要，根据频道的特点及不同播出时间进行节目定位。如吉林教育电视台的《宝宝说天气》利用儿童语言的特点，进行节目包装、形成自己的主持风格，让不仅小朋友们喜欢看天气预报，同时家长们也了解天气常识；吉林乡村频道的《乡村气象站》介绍与农民关心的话题，用通俗幽默的语言进行主持，等等。这仅仅是其中一少部分，仍然没有说明气象影视节目已经多元化了的突出特点，但现在至少可以提出对传统的天气预报节目进行新思路的探索及改进。
（三）气象影视节目中编导的作用
1.根据气象影视节目定位进行策划
近几年来，由于气象灾害不断发生，为了保持气象影视节目的高收视率同时满足广大观众的需求，气象节目正在不断创新。现在气象节目已由单纯的天气预报节目衍生出气象服务类、新闻类、资讯类、科普类和专家访谈类节目等，所以一个节目内容是能否吸引观众的关键。气象编导在进行节目策划时，首先应把要创作的节目定位成哪一类节目，然后根据节目类型进行策划，把自己看做是一个普通的电视观众，以一个老百姓的角度来定位感兴趣，想了解的天气事件、信息，尽可能使内容靠近普通观众，如与气象要素非常有关联的滑雪、火险、病虫害、科普、生活常识等。吉林省《新气象》节目是主打节目，主持人播报天气部分的时间非常短，但是播出时间是在黄金时段，如何弥补主持人播出时间少的缺陷是编导和主持人每天最花时间思考的一件事，每天除了结合当天天气编辑演播稿外，还有结合近期出现的异常天气现象给观众们介绍分析，在天气相对比较好的时候需要制作一系列的生活、科普类的节目，让百姓们对将来的天气可能给人们的生活造成各种影响有个大概确切的了解，这样不仅可以增加节目的收视率，还可以增加节目的实用性、多样性，还对防灾减灾做出贡献。
2.创新气象影视节目
我国电视气象节目大致经历三个阶段：①“看图说话”阶段的气象播报；②“照体宣科”阶段的气象；③“聚焦资讯”阶段的气象交流。而发达国家的气象节目其形态集中表现在：①新闻性强；②形式多样；③信息最大化；④播出频率高，时效性长；⑤主持风格各异；⑥气象图形科技含量高；⑦有良好专业气象频道的运营。
要想我国电视气象节目达到发达国家节目水平，电视气象节目编导及主持人必须首先要了解电视语言，懂电视，知道电视技术以及主持人艺术等，其次才是写演播稿。节目必须坚持“平民化”“精细化”和“生活化”的宗旨下，他们身上肩负着电视和气象的双重任务。
随着国民经济的不断发展和天气预报准确率的不断提高，必须拓宽电视气象节目的创作思路，编导要善于联想，在原有元素的基础上进行延伸再组合，从而产生新的节目创意。还可以跨越行业和专业进行思考。例如吉林省都市频道《守望都市》栏目中天气预报节目侧重于医疗气象、生活气象等方面问题，缺少一些有亲和力、趣味性强的元素，如二维科普小动画、卡通天气符号等素材。与此同时，我省要创新可在中国气象频道进行创新气象影视节目演练，为将来各个频道进行前期准备，如访谈类节目、旅游类节目、生活类节目、科普类节目、交通类节目等等。
（四）气象影视节目的监制
气象影视编导或主持人撰写演播稿时一定要字数合适，演播稿具有灵活性，要针对不同主持人的演播风格进行区别对待。如果字数多，主持人语速就会很快，这样造成电视机前的观众不一定能够听清楚，虽然主持人演播非常卖力气，但是也会效果适得其反；如果字数少，主持人语速会很慢，停顿时间较长，播报不自然，这都不可取的。
气象影视编导对图文图像进行最后制作审查，图文图像是否符合当天演播稿的需要；主持人的播报是否演绎得正确；最后达到节目的正确无误才完成一档完美节目。
（五）建立完整的节目信息资源档案
制作一档赏心悦目的气象节目，制作人员需要把日常美观的图文图像进行积累；编导需要把朴实的内容、专业知识进行长期积累，只有把日常的信息积累起来，才能对日后的制作节目更为有利，节目制作得更加快捷。
四、结束语
概括来说，随着“集中制作”“末端分发”工作的推进，气象编导集编导、策划、创意、监制于一身，这样的编导才是我们所需要气象影视编导，才能使气象影视节目质量更上一层楼。
【参考文献】
[1]严雪，鲁亮，王艳.浅谈电视气象节目中的编导意识.气象影视技术论文集（八），北京：气象出版社，2012，112-115.
[2]侯亚红.谈谈气象编导的新闻敏感.气象影视技术论文集（三），北京：气象出版社，2006，122-125.
一般而言，在进入一个竞争激烈的行业市场时，是否有把握取得成功，决定性的条件取决于两个方面：一是可供支撑的资源条件状况；二是如何整合运用这些条件，使其能量的释放达到最大化。所谓策划，就是能够把显性和隐性的资源条件发掘出来并使其释放出最大的能量，以期达到策划设计的最优目标。分析邓建国运作赤水河可资利用的资源条件，至少有：（1）较为雄厚的资本能力；（2）在中国影视圈的知名度；（3）可发掘、整合的影视圈内的各类等资源；（4）邓建国及影视圈资源与赤水河酒业组合可不断制造新闻，不断提高品牌知名度和美誉度的潜力；（5）赤水河及茅台镇地域品牌的市场支持力；（6）赤水河沿线神秘独特、至今还鲜为外界知晓的旅游资源的利用潜力；（7）“”、“四渡赤水”、“娄山关战役”等著名的文化资源的整合利用；（8）邓建国在影视圈经营多年积累的运作市场经验。
以上八条，可以说是邓建国运作赤水河品牌可以充分发掘利用的资源条件。应该说，只要把这些条件运作利用好，不说把赤水河打造成世界性品牌的大话，而要做成有一定影响的品牌还是可能的。但由于营销操作不到位，资源利用不好，故市场效果尚不理想。 二、定位混乱，品牌无个性，无很好的卖点
定位是一个新品牌立足市场的基础。是能否有效地整合利用各种显性和隐性资源的要害。品牌定位至少要研究好三个问题：一个是目标市场问题，即该品牌是满足什么样的、哪类消费者的需求？第二是品牌运作者所具备的资源能否支撑品牌的定位，使其有充足的定位理由；三是在具体的营销操作中能否做到出奇、有效。如果这几个问题没有构思设计好就贸然进行动作，那离失败就不远了。
“航向错了，不管吹的什么风都是逆风”。赤水河的广告要么是很一般地诉求“不头疼、不伤身”；要么就高呼“悠悠赤水、与史增辉、四渡、华夏神威”的空洞口号；一会又吆喝“赤水河，赤水河，红红火火好生活，喝了赤水河呀，身强力壮好干活”；或者就不停地嚷嚷“赤水河，赤子心，赤子情”，扮相很前卫的“大鳄”也在电视广告上跳来跳去等等。广告的前后诉求不协调、不统一，乱糟糟的，看不清其品牌的定位意图到底是什么。
在公关操作上，要么抛出几个一般化的影星，要么推出一个“亚洲巨人”来支撑场面，以图制造轰动效应。这一大堆花费不菲的营销、公关动作塑造出了一个什么样个性清晰的白酒品牌来呢？没有。就是说，忙了半天，烧了一大堆钱，在品牌定位上却让人找不着北。没有弄出一个可以让市场大规模接受赤水河品牌的高明理由来。显然，问题是出在赤水河在投放市场前没有一个明晰的品牌定位策划设计，或者说没有提炼出一个有说服力的独特的卖点。既然定位、卖点不明晰，那不管怎么花力气动作，也不能节拍整齐地敲在一个点子上，诸多的营销、公关动作也就显得散乱。小糊涂仙的点子是怎么敲的？它就把住两个支撑点：一个是“茅台镇的传世佳酿”以支撑酒的历史和质量；第二是以天下人都很受用的大智若愚的“糊涂文化”为支撑，使酒品提炼出超凡脱俗、雅俗共赏、空灵飘逸的独特的品牌个性。再看金六福的品牌运作。同样把住两个支撑点：一个是五粮液集团出品，守住质量和历史文化根本；第二是定位于“中国人的福酒”，是会带来运气、吉祥和福气的好酒。怎么来有力地对“福酒”这个品牌定位和卖点进行支撑？金六福抓住了中国国家足球队首次打入世界杯，举国欢腾，万众瞩目的难得机遇，请来当时红得发紫，人见人喜欢，似乎是运气、福气象征的国家足球队主教练南斯拉夫人米卢舍维奇为金六福做广告。一句“喝了金六福，运气就是那么好！”让金六福红遍了市场。以后的广告、公关等，金六福公司都是围绕这个定位来操作。消费者为什么要喝金六福？无非是想讨个吉利和好彩头罢了。金六福为什么能带来好运？你看人家米卢都在电视上笑嘻嘻的夸着呢。明明就知道那是找名人做广告，不能当真的，但还是要买来喝，这就是感觉问题，是很微妙的消费心理。
应该明白，消费者要选择哪个品牌消费，都有自己的感觉和理由。这个理由并非是消费者自己想出来的，而是企业通过整合营销传播手段巧妙地、潜移默化地“诱惑”消费者的。“诱惑”得到位，消费者心里就会产生愉悦的感觉。当然，这个理由必须高明、动人，使消费者能够在不知不觉中接受。小糊涂仙、金六福都找到了能够让消费者产生良好感觉的理由，所以成功了。研究赤水河品牌运作，似乎也给了消费者很多理由，可是这些理由不高明，俗套，而且比较乱，不能有效地拨动消费者的心弦，就难怪消费者找不到感觉，不愿意买帐了。凭什么要买赤水河来喝？因为你是“影视大鳄”、“中国活宝”？你“金盆洗手”关我什么相干？“亚洲巨人”就能让消费者喜欢赤水河？还是因为赤水河不上头不伤身（鬼才相信！）？至于什么赤水河，赤子心、赤子情云云，这些要素都是难以打动消费者的，说明能量不够，理由不充分，没有搔到消费者的痒处。研究“影视大鳄”颇具轰动效应的炒作效果，其实除开使默默无闻的赤水河品牌有了一点知名度外，市场更多的兴趣是在“影视大鳄”“金盆洗手”进入白酒市场之类颇有点作秀味道的新鲜事上。表面上的热热闹闹，轰轰动动，花里胡哨，并没有转换成为赤水河可观的销售力。中国白酒市场残酷竞争到今天这个份上，仅靠弄点离奇古怪的新闻事件来炒作，是否就能够支撑起一个新的品牌？或许，退回个七、八年可能会很有效，可今夕是何年？消费者的理性已非过去可比。当然，不能说这些新闻炒作对于赤水河品牌的打造没有一点用，但关键是看怎么用，什么时候用。如前所论，品牌的定位问题没有解决好，则随便怎么制造新闻也很难形成有效的销售引力，最多是让品牌混个脸熟，而脸熟并不等于可爱，不等于消费者要掏钱买单。 三、出招太正，缺乏神秘感和新奇感
市场激烈竞争状况下，象白酒这样同质性较强的新品牌在初入市场时，应该讲究出新出奇，尽量营造出神秘感和新奇感，才有可能收到效果。酒鬼酒当年是怎么不知不觉间攀上价格高位的？水井坊为什么在今天敢于如此定位？认真研究，其品牌的运作者在营销动作中整合了多少新奇神秘的要素？这才打动了消费者。再看小糊涂仙的出奇，一是品牌名的创意，二是广告的新鲜；三是抢先推出“茅台镇传世佳酿”质量概念。有此三条，足以刺激市场，形成很强的销售引力。
金六福呢，品牌名称看似大俗，说不上多少新意。它的奇，在于把很现代的、很吸引市场的鲜活要素，如中国足球首次闯入世界杯、“神奇教练”米卢、中国申奥成功等巧妙地整合进来，将金六福品牌提升到近乎迷信的福气、运气、吉祥等象征物的层面。“金六福，好日子离不开它”、“喝了金六福，明年更有福”等高密度的广告轰炸，很大气的公关活动，以及终端的严密操作，使金六福得以快速启动。值得一提的是，这两个品牌都是外来资本的介入。两个品牌从启动运作直至火暴起来，其策划运作者始终是隐隐约约的站在幕后，“犹抱琵琶半遮面”，至今不肯走向前台的聚光灯下。小糊涂仙的老板原来是做电器的，金六福的老板也不是做酒的。他们不肯走向前台，颇有意味。在中国白酒市场这个有点特殊的圈子里，是很讲究所谓的门第、传承、历史文化背景等“规矩”和“血统”的。一个局外者，或者做酒的资历很浅，“空投”到门禁森严的白酒市场来淘金，是很难做成气候并长久立足的。一度弄得很生猛的秦池、孔府家、金贵特曲等品牌而今安在？雄心勃勃的后来者如娃哈哈、七匹狼、奇声、力帆等，不也要么激流勇退，要么折戟沉沙？小糊涂仙、金六福等品牌的老板们不事张扬，不抛头露面，低调行事，不管是有意还是无意，客观上都让市场产生了神秘感。这些老板们或许明白，如果露面，对品牌的形象未必有益。小糊涂仙品牌牢牢的嫁接在茅台镇地域和“糊涂文化”上，金六福则嫁接在五粮液品牌和“福文化”上，这就使两个品牌具有了很好的卖点和定位，具有了产品质量和市场销售的强大支撑力。从赤水河品牌的显性营销动作来看，不仅在运用当年“四渡赤水”的红色文化概念，又似乎在打茅台镇地域品牌的牌，同时又紧密地嫁接在很前卫时髦的“影视大鳄”、“中国活宝”邓建国身上，这就叫人搞不懂了。这些要素组合在一起，会形成一个什么样的品牌形象，有什么样的新鲜感呢？“四渡赤水”概念资源用在白酒品牌上，应该说还是具有策划运作的空间，但在操作上没出技巧，故尔既无神秘感也无新奇感；打茅台镇地域这张牌本来也不错，但时下又太滥。目前贵州仁怀市向小糊涂仙学习，拼命打茅台镇这张牌的白酒小企业就有数百家，品牌上千个！自从小糊涂仙抢先喝了茅台镇地域品牌的“头道汤”后，跟进者势如雨后春笋，使得茅台镇这道“汤”已经不如过去那样鲜美诱人了。如果没有忘记的话，即便是第一个大张旗鼓地亮出茅台镇地域品牌的小糊涂仙，为了进一步强化产品的质量形象，当时还请出一些中国著名的白酒专家在电视广告上为其产品质量佐证。而今，赤水河很牵强、没有创意地把自己与茅台酒和茅台镇扯在一起，就显得平淡了，不可能产生象小糊涂仙当年那样的市场冲击力了。再者，赤水河这个品牌名在个性创意上也远远逊色于小糊涂仙。唯一具有一点新鲜感的是“影视大鳄”邓建国从影视圈“金盆洗手”，开始介入白酒业的新闻炒作。但这个要素的使用上似乎不高明，太露，缺乏技巧。虽然一时间闹得有风有雨的，但看闹热的多，动真格的少，大多数经销商持观望态度。
在这场连环炒作中，“影视大鳄”可以说是穷尽资源，赤膊上阵，使出了浑身解数，动作倒是花哨，但新鲜劲一过，赤水河似乎又归于沉寂。从策划运作的角度分析，“大鳄”的出场太快、太露，与赤水河品牌也不协调，似乎是个败笔，不应该那么匆忙就亮相，亮相的方式也值得研究。其实“影视大鳄”的功能并不在于由自己来包打天下，而应该利用自身在影视圈的影响和人气，充分发掘更多的资源，经过巧妙构思整合，形成对赤水河品牌巨大的支撑力。比如，既然是打“四渡赤水”这张牌，为什么不动用颇具影响的大型电视剧《》剧组等上好资源？既然打赤水河自然风光和生态环境，为什么不整合利用赤水河沿线古老神秘的旅游资源来支撑？你“影视大鳄”在影视圈里是一个很前卫的、很具时尚娱乐性风格的形象定位，而这个定位与赤水河品牌客观上呈现出的传统、厚重、历史、文化等要素是不协调的。这种不协调，决定了邓建国不适宜直接站出来、或者说不适宜以固有形象作为一个要素硬嵌进赤水河品牌里去。特别是在赤水河的电视广告里，“影视大鳄”和“亚洲巨人”在里面跳来跳去的表演，就更不知所云了。种种营销动作表明，“大鳄”在赤水河品牌的营销运作上显得很业余，远远不能与小糊涂仙、金六福、酒鬼、水井坊等品牌的运作相提并论。
至于其他的如产品包装设计、销售通道、终端促销控制等方面存在的问题，就赤水河品牌来讲，就已经是战术层面的问题了。一个企业、或者说运作一个品牌，犯战术性的错误并不可怕，一般来讲，只要不太过头，还是可以弥补的。但如果犯下了战略性错误，就“覆水难收”了。当年如日中天的巨人集团、秦池集团、三株集团、孔府家集团、飞龙集团等的轰然倒塌，犯的都是战略性而非战术性错误，是很可怕的。那些名满天下的企业尚且如此，而刚刚出道的赤水河酒业就更应该如履薄冰，如临深渊了。就赤水河酒业目前的运作状况看，虽然还说不上犯了战略性错误，至少可以说是在战略定位（包括企业发展战略、品牌定位战略等）是不清晰的。这就必然会导致后续的战术性动作混乱和无序。如果不能尽快的予以校正调整，难免会闹出个“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的悲壮来。 四、“影视大鳄”运作白酒品牌的几种可选择方案
笔者认为，以“影视大鳄”的条件，采取购买赤水河酒业这样的小企业和新品牌的方式来进入白酒市场，无论是从资本投入还是操作的难度等方面考虑，都未必是最佳的选择。应该有更多的方案可以进行选择，比如，以下的运作方式都应该进行研究论证。
第一、采取金六福的运作模式，借力借势。采取贴牌或者其他方式
与名酒企业合作，把名酒企业的品牌能量、产品质量等要素与影视资源进行整合，精心策划设计有创意的、具有独特卖点和市场冲击力的新品牌。这样操作可以减少资金投入，把力量主要用在市场营销环节上，运作得好，可以象小糊涂仙、金六福那样迅速启动市场，大面积丰收。影视资源与名酒企业的整合，如果策划运作得出新出奇，应该可以搞出新奇独到，具有市场爆发力的新品牌来的。当然，这样的运作，根基是建立在名酒企业基础上的，收益最大的也是名酒企业（当然也存在风险）。象金六福那样，市场做得越大，品牌炒得越响，最终都是给名酒企业积累品牌资产，自己没有独立的品牌。实用地讲，这种运作方式主要是为了尽快的借力赚钱，并非是为了做自己的长久品牌。这就取决于投资者的选择了。即便如此，要做得象金六福那样也是不容易的。但不管怎么讲，把影视资源与名酒企业的资源整合起来，应该有很好的文章可做，容易产生市场亮点，做起来起点高，有优势，容易成功。
第二、策划前卫的、颇具娱乐性的时尚青春派白酒品牌。这是反传统的大胆的操作手法。不以所谓历史悠久，文化底蕴、“国家名酒”炒作得很滥的要素题材作为品牌诉求的核心点，而是以时尚的、前卫的、流行的娱乐文化作为品牌定位和诉求的焦点。在以古老、传统、封闭、保守、历史文化为宣扬主调的中国白酒业市场中，很夺目的打出一面时尚青春派的旗帜，相信会让市场瞩目，引发关注。理所当然，这个品牌的目标消费者主要是年轻人，是追求个性解放、独立生活、羡慕时尚、渴望理解、享受生活、喜欢浪漫、淡漠传统，很“另类”的“青春一族”。现在的白酒品牌，从品牌设计，卖点诉求，包装设计等要素看，感觉上差不多都是为较为传统的中老年酒客准备的，没有见到有明确针对现代的“青春一族”开发的白酒品牌。这是一个很有潜力的市场空白点。如果以美国的两个可乐品牌做比喻的话，中国的老牌名酒，包括在形象定位上追求与老牌名酒一样风格的诸多新生品牌，就如同老牌的可口可乐一样，消费对象主要是比较传统的人。尽管可口可乐的管理者极力想调整定位，以满足更多的消费群，但它的原有形象给市场的印象太深，改变起来很难，这就给予了百事可乐以可乘之机。百事可乐实施品牌差异化营销，把自己定位为“新一代的可乐”，“百事新一代”，目标消费者直指年轻人，所有的营销资源和力量都集中于年轻消费者，取得了辉煌的成功。我们放开一点想，以中国的“青春一族”市场之大，为什么不可以专门策划一个白酒中的“百事可乐”呢？做这类品牌有几个操作的便利点：一是新颖独特，定位明确，一下子和所有的白酒品牌区别开来，容易吸引目标市场关注，引发消费兴趣；二是这种品牌定位诉求的要点是青春时尚的、很前卫的、带有较强的娱乐性感觉，至于白酒品牌很讲究的历史渊源背景、传统门第等就不是很关键的要素了。这就巧妙地避开了白酒品牌比历史、比酒坊、比窖池、比地域等要素的“比宝”竞赛；三是生产加工比较好操作，可以采取贴牌生产方式来运作，为了支撑质量，可以寻找合适的地域或企业生产合作，适当借力。只是要注意控制成本费用，因为这种针对“青春一族”的产品，价格不可能定得很高。
这种创新的青春派白酒品牌，由具有很前卫时尚、“青春偶像”素质品味的“影视大鳄”邓建国来运作，应该可以是很得心应手的吧。运作这样一个青春派品牌，“影视大鳄”的那些“花哨”动作只要策划得好，都有用武之地，都会显得协调生动，有力支持品牌的形象定位。象购买赤水河品牌白酒，随赠光碟之类促销小技，用在赤水河品牌上可能效果未必理想，但要是用在促销青春派白酒品牌上，可能效果就大不一样。以邓建国在影视圈的影响和人气，以及炒作能力，足以策划足够的资源来打造、支持青春派白酒品牌，操作起来肯定会长袖善舞，妙招迭出，而不至于象运作赤水河那样捉襟见肘，找不到感觉。如果说邓建国直接赤膊上阵，穷尽其力为赤水河品牌摇旗呐喊，大声叫卖，在形象组合上显得不协调的话，他要是与青春派白酒品牌进行那样的行销组合到会显得和谐生动，会形成不错的销售引力。
关键词 影视城；旅游；可持续发展
目前，全国各地尤其是沿海开放地区，在继续搞好观光旅游的同时，积极开发各特种旅游和专项旅游，增加反映现代建设成就和人民生活状况的参与性项目，形成集人文景观、自然风光、民俗风情为一体，融合现代科技的、古今结合、动静结合、观赏与参与结合的多元化的旅游产品。这方面，尤以影视主题的旅游形态影响最大。
一、我国影视城旅游发展现状
在我国，大型影视节目拍摄基地和主题公园往往是一体的，比如中央电视台的无锡影视城、太湖影视城和威海影视城等，既提供影视剧拍摄服务，又经营特色旅游项目。目前我国最大的影视城是浙江横店影视城，自1996年以来，横店集团已累计投资30亿元，兴建了有广州街、香港街、秦王宫、清明上河图、江南水乡、明清宫苑等13座跨越5000年历史、汇聚南北地域特色的影视景区。在这里诞生了5000余部(集)电视剧，成为国家4A级旅游区。2004年11月20日，横店影视集团又宣布，将建造“中国历代皇帝大观园”、“中国历代美人观赏园”和“中国影视名人荟萃园”三大主题公园。今年春天，横店又在争议中异地重建圆明园。
但是，按照国际标准，我国真正意义的影视主题公园目前还没有形成。以迪斯尼乐园为例，其中的技术含量、智力含量、内容的吸引力，绝非一下就可以达到。迪斯尼公司开发动画衍生产品的各类工程师就有3000多人，包括工程学、材料学、空气动力学、心理学、教育学、色彩学等各类人才群。这里还包括极其巨大的资金投入和高超的经营管理水平。这就不难理解，为什么全世界的儿童都喜欢去迪斯尼乐园，为什么美国儿童一生中至少要去一次迪斯尼乐园，而且相当多的孩子都是由父母陪着，一玩就是一个礼拜。在迪斯尼乐园中的旅馆，都是专门针对儿童和家庭的需求设立的，从旅馆外形到大厅以及房间内的装饰都充满了神奇的色彩。
另外，我国也有不少影视城由于经营不当很快走向衰落，如无锡影视城中的欧亚双城已宣告破产，而像“南京影视城”那样“人去楼空”，破烂不堪的拍摄外景在风雨的侵蚀下开始荒废的现象也不在少数。影视城的建设与发展必将面临严峻的考验。
二、推动我国影视旅游可持续发展
1.加强影视旅游产品的开发。
当前我国影视旅游产品及附带产品形式单一，主要的影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限。因此，要加强影视旅游产品的开发力度，多建设群众参与性旅游设施，开发精品旅游线路。例如可在影视城内选择具有代表性的景区，恢复当时风貌、建筑、设施以及人们的穿着打扮，并模仿当时的生活场景，营造一种新鲜而有趣的生活氛围，使旅游者随处可见各种戏剧性的场面，并在不知不觉中成为其中一员。这种独特的娱乐形式无疑是最具吸引力的。浙江东阳横店影视城创立的互动式、体验式旅游项目，效果很好。如在“江南紫禁城”、“明清宫苑”推出独具宫廷文化与京派文化特色的“皇宫游”项目；每周日在这里举行的“明星见面会”，给广大游客创造了与明星偶像面对面的机会，这是目前国内不多见的影视旅游特色产品。值得注意的是，影视旅游与影视作品密切相关，影视作品具有一定的时效性，因此，开展影视旅游，必须紧随时代潮流，常换常新，精心安排旅游主题活动和策划项目，并吸纳全球性的娱乐时尚活动，迎合广大旅游消费者口味，满足旅游者追逐新奇的心理需求，以新卖点吸引回头客。
2.塑造影视旅游的文化氛围。
现代旅游产品越来越注重文化内涵的挖掘，因为没有历史文化积淀的旅游点是缺乏生命力的，对于影视城旅游项目来说同样如此。国内许多影视城的文化内涵不足，没有达到游客的内在需求，对旅游者的吸引力不足。发展影视旅游，要更新管理和建设理念，通过影视作品的启示，恢复和营造人文、历史或有纪念意义的文化氛围，注重影城周围的整体设施布局。如无锡影视基地唐城的“贵妃册封”、三国城的“刘备招亲”、欧洲城的“拿破仑加冕”等大型节目，注入了深厚的历史文化内涵，俗中有雅，提高了旅游的文化档次和品位。游客可感受到那些凝聚在建筑上的历史文化内涵，并以真实的场景和浓郁的文化气息吸引大量游客，实现了以影视带动旅游，旅游促进影视的良性发展。
3.加强影视旅游产品营销策划。
对于旅游目的地来说，电影、电视无疑是很有说服力的旅游宣传片。随着电影、电视情节的推动，电影、电视中出现的众多美景胜地将会在观众当中留下难以磨灭的印象，旅游目的地应该利用这个大好时机，配合影视内容，从三方面人手，联合旅行社和影视方，即时大力推出旅游景区。第一，打造影视外景拍摄地。英国旅游局的目的就是想利用别出心裁的方法，把游客引到电影的拍摄地。第二，旅游目的地可以配合影视内容，在旅游目的地策划开展相关的旅游活动。除此之外，旅游目的地还可以打明星牌，请影视中的著名影星为该地的旅游形象宣传，利用明星效应扩大其知名度。第三，对于旅游组织者旅行社来说，关键是对影视旅游线路的设计、打造一条精彩的能吸引游客的影视旅游之路。然后联合电影投资方，对该旅游产品进行营销策划。既然是影视旅游以影视为主题，以影视为文化，首先，必须选择――部影响大、受关注程变高的影视，并且是当年的热片、佳片、大片。例如《夜宴》。其次，选择好电影之后，要对电影中所涉及的美景进行组合设计。如《天下无贼》是在甘肃夏河取景。许多人都被片中那纯净的美景所吸引，与电影的净化灵魂的主旨配合得如此契合。旅行社在设计此影视旅游路线时，完全可以配合电影的主题，把夏河县以拉朴楞寺为龙头的旅游资源进行组合，推出一条净化心灵的“天下无贼”之旅，甚至可以打造一列“天下无贼”号班车，从甘肃兰州出发，沿途去感受当地人民的纯净与善良。
4.改善影视旅游地图。
影视旅游与其他主题的旅游产品相比具有自己的特性。例如，某个景区可能拍摄过上百部影片，但如果没有导游的讲解，游客不一定能发现其中的看点。在国外的影视旅游服务中，针对景区会设计出影视旅游地图，详细介绍一些经典的拍摄地、场景、演员、拍摄路线、场次、影片名称等游客感兴趣的内容，这一服务对自助游尤为必要，但目前在国内的影视旅游景区还是一项空缺。
马太效应凸显
在国际影视节目市场参展区，参展规模较大、推广剧目较多的当属华策影视、长城影视、尚世影业、新丽传媒等大型影视企业。6月12日，一直在电视节上表现亮眼的华策影视，今年举办了“华策日”主题活动，集中了几十部作品，其展台“星”光闪耀——钟汉良、欧阳震华、范明、黄觉、蒋梦婕、王子文等20多位明星亲携6部大剧到场造势。其的作品数量、庞大的明星阵容和覆盖全天的活动策划，令华策展台成为当天展区内最大亮点。
华策影视总经理赵依芳表示，树立企业品牌传达专业诉求，正在成为影视公司参展的重点。赵依芳说：“现在的影视剧市场两极分化，对于有实力、规模化、专业化的公司是一个机会点。市场很浮躁，但会产生真正代表行业的企业出来。”
SMG尚世影业也于电视节交易市场开幕当日推出《浮沉》《风和日丽》《断奶》《娘要嫁人》等近10部现实题材作品。导演滕华涛、杨文军，编剧王丽萍、张巍，演员雷佳音、佟丽娅等作为项目推介人亮相。当日，“金牌编剧”王丽萍从尚世影业总经理苏晓手中接过聘任金牌，正式出任SMG尚世影业的艺术总监。
有业内人士表示，从今年电视节的趋势来看，电视剧行业已经开始大洗牌，马太效应凸显，未来将出现集团化拍片。编剧于正认为，产业门槛正在提高，这对内容创作者也提出更高要求。
题材趋“现实”
今年电视节上，古装题材作品数量明显下降，深圳卫视副总监梅宏在看完交易市场的展出作品后表示，“明年会是‘年代’题材的天下，反映从共和国成立到现今时代变迁、具厚重感的电视剧将在荧屏上流行起来。”
SMG副总裁、东方娱乐传媒集团有限公司总经理杨文红表示，尚世影业仍然会坚持“现实关注”的创作理念，比如这次的《风和日丽》《娘要嫁人》在题材上具有历史的厚重感，《断奶》《丈母娘来了》充满浓郁的生活气息，《浮沉》和《杜拉拉升职记2》更具都市的职场气质。
国家广电总局电视剧管理司司长李京盛认为，电视剧创作题材可以百花齐放，但是事实证明现实题材是最有丰富挖掘性的，“能留下的经典之作大部分是现实题材，不管什么题材热，古装热、谍战热，都没有现实题材常青。”李京盛透露，现实题材几乎占了目前电视剧投拍、播出率的百分之六十。
影视制作细分
据悉，华策影视正在各个题材领域培养专业的制片人，如拍古装剧的制片就只会接触这一领域的相关资源。赵依芳认为，专注便于积累资源，可以在细分市场做出口碑。
在电视节上，持有相同理念的还有克顿传媒。作为一家电视剧研究公司，克顿传媒在电视节上携6家子公司高调亮相：辛迪加影视只做“爱情美剧”，定位于青春偶像；慈嘉影视专注打造强情节动作剧；好剧影视策划励志题材；剧芯文化聚焦有影响力的话题热剧；克顿影视以“家庭偶像剧”为主“战争传奇剧”为辅。
克顿影视董事总经理刘智表示，“家庭偶像剧”是克顿传媒新推出的一个剧种，既符合传统电视媒体观众年轻化的需求，同时也可满足视频网站的受众群体。“调研分析后，发现这是一个市场空白点。”刘智说，各个电视台在沟通后也对此概念产生浓厚兴趣。比如湖南卫视开辟的7点半电视剧场，过去湖南卫视的晚间剧场都只播出符合年轻观众收视习惯的电视剧，而随着其新剧场的推出，这样的“杂交”剧种更能符合其吸引更广阔收视群体的要求。
“克顿的每个题材，都有新公司来操作，因为聚焦才能在这个领域做好做深，广泛涉猎反而会模糊品牌形象。”刘智说。同时他也表示，克顿影视的优势是在策划和题材的定位上，此次参展也希望能寻找到好的合作伙伴，特别是制作团队，与之进行匹配和互补。
市场面临转折 TVB演员受宠
参照湖南、江苏、安徽、深圳等卫视前半年的播出情况，梅宏表示，大家都受到了很大困扰，“收视不理想，特别是上半年的独播剧，各个台在播出上都不太成功。”梅宏说，“市场在今年会是一个转折点，选择的规律和对剧的要求跟以前都不一样了。”
过去，电视台推独播剧反映品牌实力，但梅宏表示今年一部剧3家播的效果会更好，因其宣发力度更大，市场上发出的声音更强。另有来自电视节的消息称，继视频网站购片价格下跌后，电视台的采购价格亦跟降，尤以二三线片子为主。
《新亮剑铁血军魂》正在热播，出品方之一的新文化（300336）也不甘寂寞。
6月26日晚间，新文化（300336）公告称，公司首次公开发行股票的价格已确定为25元/股，发行市盈率为42.37倍，并于6月28日实施网上、网下申购。
在近期相对低迷的发行市场上，新文化超过40倍的发行市盈率特别引人注目。事实上，作为A股市场上为数不多的提供原创内容的影视传媒股，几乎每一次新鲜出炉都格外受到市场瞩目。
对于热衷于“平台型公司”的创业投资机构来说，影视剧公司属于比较典型的“项目型公司”，不仅电视剧制作公司如此，网游公司的项目型特征更为明显。
从新文化的招股说明书（申报稿）来看，这家公司同样也不例外，2009 年至2011 年，公司电视剧收入的主要来源较为集中，2009 年实现电视剧收入为5,717.36 万元，主要来源于《隐形将军》等4 部电视剧，2010 年实现电视剧收入为11,330.70 万元，主要来源于《我的三个母亲》等8 部电视剧，2011年实现电视剧收入为31,591.48 万元，主要来源于《刁蛮俏御医》等19 部电视剧。招股说明书明明白白地指出“单部电视剧对公司经营业绩的影响较大”。
一方面从影视剧制作者以及观众欣赏的角度出发，大家都希望能够部部都是“精品”，拍烂片对制作人来说浪费金钱，对观众来说更是浪费时间。另一方面，同样由于影视剧制作典型的文化创意特征，根本无法保证部部都是精品。两者的矛盾似乎永远难以调和，其实不然，好的公司恰恰是能在两者之间巧妙平衡的公司。
这就引申到另外一个话题，创意产品或者文化消费品或者设计产品究竟能否标准化流程化？记得读研究生期间上文化研究课，讨论的第一个问题就是文学是什么以及文学的神秘性问题，两派的观点截然对立，坚持的一方认为文学总是有一些难以言说的东西，作家是神秘的，反对的一方认为，文学总是可以被阐释的，反正总会有理论家们发明各种各样的理论。
回到今天的文化创意产业，似乎同样适用，有一种认为工作室性质的小作坊可以精打细磨出好的精品，但既然是精品就无法或者说很难标准化、流程化。另外一种看法则认为，既然讲文化创意产业，既然是一个产业就意味着可以标准化流程化，能够迅速复制变成一种文化类消费品。以个人的浅见，有些文化创意产品（包括设计）是可以被标准化、流程化的，但有些东西不大可能也并不需要。
新文化的招股书显示，公司出品的电视剧实现了100%的发行成功率，并均曾于电视台黄金时段播出，体现了“精品电视剧”的业务定位。
回到具体的业务过程，新文化巧妙地嫁接了“工作室”+“标准化”的优势，似乎能够有效地“扬长避短”。先说“标准化”，“公司根据影视剧行业特点，将影视剧制作与发行进行了流程化设计，构建了一套完整的，由市场调研、题材策划、拍摄制作、发行销售、信息反馈等多个环节构成的生产运营流程……对各个业务环节，公司进一步实行标准化和模块化的运作和管理模式……”
再看“工作室”，“尤其在剧本题材选择和拍摄制作的环节，公司为每部影视剧均配置了一个专业创作团队或工作室，同时主创团队也必须根据公司制定的要求严格实行流程化的策划和制作，既保证了影视剧的品质和风格，又大大提高了策划和制作的效率”。
影视摄影与制作就业前景很好，毕业生的主要就业方向为婚纱影楼、形象设计公司、图片社、广告摄影公司、广告设计公司、以及电视台、影视广告公司、传媒制作公司等。
影视摄影与制作专业的毕业生掌握了摄影和影视制作两个领域的知识和技能，在就业方面选择较多，可以在电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电影电视研究中心、教育电视系统、企事业各级宣传部门等机构从事各类摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
（来源：文章屋网 ）
关键词:人力资源;影视从业人员;职位;人才需求
人力资源是一切资源中最具动态和最积极因素的资源,它的运作能使企业和产业的竞争产生根本性变化。影视产业是创意产业,影视工作人员在精神生产中创造供人们精神消费的产品和服务。而这些产品和服务直接是影视制作人员的智力成果。可以这么说,没有那么多优秀的创作人员,就没有蓬勃发展的影视产业。因此,影视人才资源影视产业发展的第一资源,是推动影视产业发展和提升电视台、影视公司等核心竞争力的第一推动力。近几年来,中国的文化产业发展迅速,并显示出了良好的竞争力。2008年上海中外影视行业研讨会上,与会者共同讨论了影视创作、制片发行及影视人才的培养等问题,研讨会上专家报出中国影视人才的缺口超过20万,中华英才网人力资源专家张廷文分析说,将来影视人才需求的重点将是创意策划、经营管理、高新技术等人才。中国影视产业的快速发展以及高新技术在影视产业领域中的广泛应用,影视行业对人才需求呈现出结构性的变化,一方面是人才紧缺,而另一方面是采编人员出现剩余,有些处于生存艰难的状态。影视人才生存问题随着影视产业的大发展越来越突出,成为影视产业发展的一个瓶颈问题。本文以浙江省影视产业发展为对象,探讨浙江影视从业人员队伍状况和市场需求。
一、浙江影视产业发展现状和趋势分析
第一,从政策上,浙江省政府自觉出台一系列政策扶持影视产业。影视产业发展较快且基础厚实,加上浙江文化资源深厚,发展影视产业有很好的基础条件。1999年浙江省委在全国率先提出“发展文化产业、建设文化大省”。2002年《关于深化文化体制改革加快文化产业发展的若干意见》出台,2003年6月,浙江和广东被确定为全国两个文化体制改革综合试点省。同年7月文化体制改革试点工作全面启动,拟定了全省文化体制改革综合试点总体方案和试点部门、试点城市改革方案。影视产业作为整个浙江省文化产业的发展重点,成为文化产业发展突破口。2004年《关于加快浙江影视产业发展的若干意见》在影视企业主体资质准入条件、改革国有影视制作经营机构、拓宽影视业的投资渠道、培育交易市场、影视人才资源开发等各个方面进行了一个总体的规划。在2005年7月《关于加快文化大省建设的决定》和2006年7月《浙江省文化产业项目投资指南》的两大文件中影视产业都被作为文化产业发展的重中之重。2008年7月出台《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要(2008-2012)》提出重视影视创作,做大做强国有影视机构,提升民营影视机构创作生产水平,培养优秀影视创作团队,支持影视基地建设,努力使浙江省影视走在全国前列。
第二,从影视运营主体看,一部分是国有影视机构,主要是电视台;另一部分是民营影视公司。根据浙江广播电视局统计数据显示,截至2006年,全省共有广播电台12座、电视台12座,广播电视台66座,广播、电视年播出能力分别达到63.75万小时和59.34万小时,广播、电视节目套数分别为104套和111套。全省乡镇和行政村的有线电视联网率分别达到95.8%和87.4%,全省有线电视用户数接近900万户,入户率达到60%,全省广播、电视的综合人口覆盖率分别达到了98.37%和98.84%,居全国前列。
经过将近10年的发展,民营“影视浙军”正在迅速的壮大。浙江省自2003年6月被确定为全国两个文化体制改革综合试点省份,一直把影视产业发展作为建设文化大省、发展文化产业的突破口和新增长点。目前全省已拥有1个全国影视产业实验区、4个国家级动画产业教学研究基地。截至2009年2月,浙江省民营电视节目制作单位拥有广播电视节目制作许可证的机构442家,其中民营企业397家,占90%。全省影视公司总注册资本金由2005年的12亿上升到20亿元,其中注册资本金在1000万元以上的公司48家。2009年上半年浙江横店影视实验区现有入区企业达到293家,入区企业影视制作总投资金额达5亿多元,实现营业收入8.1亿元。
二、浙江影视产业人才需求分析
2008年北京电视节目发展论坛上华谊兄弟集团总裁在总结华谊这几年取得成绩时说电视剧制作人才是第一突破口。浙江省是影视产业发展重镇,对人才的需求十分巨大。据统计现有浙江省国有广播电视电影在编从业人员粗略估计约2.5万人左右。从民营影视发展看,就浙江横店影视实验区而言,截至2009年3月,全国已有276家影视文化企业入驻东阳横店影视产业实验区,带动了当地各类配套服务业的发展,创造了2万余个就业岗位。横店以影视基地为基础,以吸引剧组为起点,筑巢引凤,从2004年至今累计接待剧组500多个,拍摄影视剧1.5万多部(集),为剧组提供群众演员达380多万人次。按照工作的性质,影视业人才可以划分为影视创作和影视市场管理两大类。影视创作类人员包括:导演、演员、摄影、美术(包括服、化、道)、录音,等等;影视管理人员包括:影视企业管理者、影视政府部门管理者、监制、制片人、发行人等等。表1以中华英才网和智联招聘网两大招聘网站2009年8月11日浙江站为考察对象,对影视人才需求进行分析。
在考察众多公司所需职位中,编导类依旧在市场上需求量最大。因为在这两大网站上职位的公司大部分都是处于刚刚成立阶段或者是公司发展期,公司需要大量的采编人员从事内容创作。但是相对于整个采编队伍来说,采编人员还是处于一个供大于求的阶段。本文把制作类人才也归入编导类,因为采编、后期制作两种职位同属于影视节目生产制作,所以归于同一类别。第二类需求量大的演艺类,演艺类属于变动比较大的一类职位,而且需求具有临时性,从人员需求上看所需的量比较大。还有一类是营销类,这一类职位主要是开发市场,所需的人员多,对其能力的要求也高,符合现今影视产业发展的需求。从策划类岗位而言,这一类人员的需求职位相对较低,基本是策划和文案两种职位,在浙江市场上策划人才的求职方式主要不是依赖于网络渠道,更多的是业内人士的引荐。管理类人才需求要求比较高,主要在工作年限和能力方面要求比较高。在浙江民营影视企业增多,市场需要一批既懂得影视生产规律又懂得影视产品市场管理阶层。一流的管理造就一流的企业,这一批人才将带领浙江影视产业发展,也成为浙江影视产业崛起的关键。相关各个职位的能力要求如表2所示。
三、浙江影视产业人才供给分析
浙江影视产业发展迅速,除了良好的政策环境、人文环境和活跃的民营经济外,浙江影视教育提供人才支持也是一个很直接的原因,中国的影视人才培养主要通过影视高等教育。在浙江不仅有浙江传媒学院这样专门培养影视人才的高等学府,还有浙江大学、浙江理工大学、浙江工业大学、浙江工商大学、浙江师范大学、浙江林学院、中国美术学院等院校都设有新闻传媒类专业,这些院校每年为整个浙江省影视产业输送大批人才。本文以浙江传媒学院为例,调查浙江影视业人才的培养现状。浙江传媒学院和中国传媒大学是国家广电总局主管的两所专门培养广播电视人才高等学府,浙江传媒学院创建于1978年,至今已经有30年的历史,专业性很强。学校现有教学单位8个,共有专业36个。学校现设有新闻与文化传播学院、影视艺术学院、电子信息学院、动画学院、播音主持艺术学院、管理学院、国际文化传播学院、音乐学院8个二级学院,开设了播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、动画、广播电视新闻学、广播电视工程等36个本科专业及专业方向和部分专科专业。学校目前全日制在校生逾8800人。在浙江电台电视台、影视制作公司都能看到浙江传媒学院学生的背影,浙江传媒学院成为浙江各大影视机构输送影视人才的摇篮。浙江传媒学院的教学特点是:以广播电视制作专业为主体,兼顾艺术创作与科研。学院所设置的课程是按照电视制作各个职能部门――导、表、美、录、摄、制――进行规划,加上播音学院的播音主持人专业,在专业设置上与电视台生产流程上职位设置是一一对应。从发展的倾向上看,艺术类专业占主导。在管理这一块设置制片管理专业,专门培养影视管理人才,为了跟上影视新技术的发展和动漫产业发展,学校专门设立动画学院,另外设立音乐学院培养音乐表演人才。课程设置上重点在影视专业课程上,侧重技术层面的学习。学生满足于技术技巧上的要求,即通常所说的“匠人”。非影视专业课程,像美学、艺术学这样的艺术类学生的基础课没有得到重视,学生学习的积极性不高,这就使相应专业学生的根基很浅、视野狭窄。特别是管理学院的学生,根本不具有高级管理人员所具有的基本素养。从培养的角度来说,较低的文化素质和文化底蕴势必成为以后职业发展一种障碍。另外在课程设置上,重视理论的教学,学生实践能力不强,创意能力不强。尤其是每年大规模的招生,导致学校师资力量不够,大班授课,师生互动性差。因为是艺术类招生,英语水平大多不高,艺术类学生CET-4考试通过率很低。在当今市场发展趋势,影视人才都面临市场残酷的挑战,影视人才要求熟悉影视产业生产规律,熟悉市场,制作出老百姓喜闻乐见的影视作品。浙江传媒学院专业性强,在影视行业居全国前列,但是缺乏对学生的综合素质的培养,过分限制学生的发展道路,阻碍学生专业的发展,不能很好地适应市场发展的需求。在浙江影视产业人才教育上,其他院校也存在类似的问题,浙江传媒学院的专业性强,特色明显,办学的实力强,浙江其他的专业院校就逊色一些,这些院校在培养学生要解决的难题是学生的影视语言能力培养足,实践能力差,上手慢。
四、总结
影视产业植根于民营经济发达的浙江,还受到政府的鼓励和大力支持,浙江影视产业的发展可谓是得天独厚。影视产业是智力密集型产业,核心资源是人力资源,在结合影视人才需求和供给分析后,浙江影视产业对人才的需求旺盛,但是作为人才供求方,以浙江传媒学院为代表的高等院校需要及时改变教学思路,与市场接轨。
