时间：2023-06-01 09:31:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术专业课，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：中职学校;美术教学;创造性思维;培养策略
在中职美术教学活动中，部分专业教师缺乏创新的意识，导致美术教学的教学质量和教学效率不高。教学实践表明，在美术教学中融入创新型教学理念，能够有效激发中职学生的主观能动性和学习积极性，切实让每名学生参与素描教学，通过在课堂上与其他学生的交流、互动和合作，达到提高学生综合美术素养的目的。这符合现阶段中职美术课程教学改革的目标。
一、创造性思维的含义
创造性思维是一种具有创造性和预见性的思维，其能让人们在提出全新设想和建设性意见的过程中揭示事物的本质，拥有独特的全局效果、创新性方向等特征。文章对于创造性思维采用教育界中给出的定义，即“在客观需要的推动下，以新获得的信息和以储存的知识为基础，综合地运用各种思维形态和思维方式，克服思维定式，经过对各种信息与知识的匹配、组合，或者从中选出解决问题的最佳方案，或者系统地加以综合，或者借助直觉、类比等创造出新办法、新概念、新形象、新观点，从而使认识或实践取得突破性进展的思维活动”[1]。同时，创造性思维是一种创新、拓展的行为能力，它以直觉、记忆、想象等为基础。创造性思维也是一项独特的思维活动，需要人们具备大量的知识储备和较强的实践能力。
二、现阶段中职美术教学中存在的问题
1.课程安排背离了教学规律部分中职院校在美术教学课程设置上，忽视了中职学生对于美术学习的需要，违背了教学规律，导致美术教学的教学质量和教学效率不高。在这样的背景下，部分中职学生对于美术课程的兴趣不高，学习主动性不强，这不利于培养中职学生的创造性思维[2]。2.美术相关课程缺乏创新中职学校的教学目标是培养一专多能的人才，但是部分教师在教学中片面追求“多”，忽视了“专”的重要性。这样的教学理念可能会导致学生在美术学习过程中出现杂而不专的问题。现阶段，部分中职学校没有基于实际学情设置课程内容和教学模式，课程教学缺乏创新，影响了美术教学的教学质量和教学效率。3.部分中职学生的文化素养不高现阶段，部分中职院校实行免试入学的方式，这种入学方式在一定程度上导致不同的中职学生在文化素养上存在差异。由于学生的学习基础不同，个别教师往往难以较好地把控教学难度。另外，不同的中职学生对知识的接受能力、学习方法等都不相同，而部分美术专业课教师为了追求教学效率、完成教学任务，在美术教学中不求质量，没有较好地开展有针对性的教学，忽视了对中职学生的文化素养和美术综合素养的培养。这导致部分中职学生审美意识不高，进而对于美术课程学习的积极性不强，不利于培养学生的创造性思维[3]。4.美术教学缺乏创意课程与专业实践环节创意课程是培养中职学生创造性思维的重要途径，对于中职学生学习专业课、创作美术作品、构建创造性思维和培养独立个性都具有重要的作用。创意课程与中职美术教学的教育理念较为符合，但是在现阶段中职学校的美术教学活动中，由于创意课程需要大量的教育资源和人力资源，其较少被中职院校和美术专业课教师采用。另外，部分中职学校美术教学专业实践环节不足，实践平台建设不够完善。一些教师在美术教学活动中较少有针对性地指导中职学生开展实践活动，导致学生缺乏写生实践的机会，影响了学生对美术课程的学习积极性，不利于培养中职学生的创造性思维。5.师资力量薄弱，教学模式缺乏创新现阶段，部分中职学校的师资力量较为薄弱。导致这种现象产生的原因主要有以下三点。首先，中职学校的美术专业课教师大多毕业于艺术类院校，部分教师缺乏足够的实践教学能力，难以抓住美术教学的重点和核心，教学能力不足，导致课堂气氛沉闷、枯燥。其次，部分美术专业课教师在课堂教学中往往按照自己以往的教学经验开展教学活动，过于依靠以往的经验可能会导致美术专业课教师安于现状，不愿花费精力深入研究如何改革、创新教学模式和教学内容。最后，在美术教学中，部分教师与其他教师缺乏有效沟通，导致美术课程教学缺乏足够的连续性，教学内容之间难以较好地衔接[4]。
三、中职美术教学中学生创造性思维的培养策略
1.调整美术专业课程结构以往的美术教学体系包含文化基础课、专业基础课和专业课三大部分，课程之间分工明确，但缺乏密切的联系，导致专业基础课的学习难以为学生的专业课学习奠定良好的基础，这不利于培养中职学生的创造性思维。因此，要想有效改革课程设置模式，就要打破原有的选修课、专业基础课和专业课之间缺乏联系的局面，让美术课程的专业理论知识教学与对学生实践能力的培养有效结合。中职学校可将改革后的美术专业课程分为文化基础课、美术设计课、专业课，并增加选修课课时。2.增设图形创意课程中职美术专业课教师在美术教学中，需要在培养中职学生创造性思维的过程中注重激发中职学生的主观思维意识，引导学生巧妙地将创造性思维运用于美术专业课程的学习，进而培养中职学生的发散性思维和自主设计创造意识。基于此，中职学校可增设与美术专业课程相关的图形创意课程。图形创意课程能够通过对图形创意设计的应用，培养中职学生立体运用创造性思维的能力。图形创意课教学侧重于关注学生的思维表达能力，教师在教学中需要以图形为依托，与学生有效沟通，以更准确地传达知识。这有助于学生更好地理解美术专业课程的理论知识[5]。3.强化绘画基础教学在中职学生学习美术专业课程的过程中，扎实的素描功底一直是中职学生开展艺术创作的基础和前提，但现阶段部分中职学校的基础素描课程缺乏科学性训练。想要有效强化绘画基础教学，教师就要充分结合学生对美术知识的把握程度，分层次、有针对性地对学生开展强化训练。如，部分教师在美术专业课程的教学过程中，侧重于传授美术结构方面的理论知识，忽视了学生在艺术创作中的绘画基本功，这影响了对学生创造性思维培养的效果。中职学校美术绘画基础课程教学分为设计素描、结构素描和创意素描三部分。中职美术专业课教师要加强对这三部分知识的教学。这有利于开阔学生的视野，拓展学生的想象力，丰富学生对于美术设计的审美感知，增强学生的艺术创作能力，进而培养学生的创造性思维，为其日后美术专业课程的学习奠定良好的基础。4.更新教师与学生的观念中职美术专业教师具备创造力是使学生具有创造性思维的前提。教师要善于吸收最新的教育理论科研成果，并且将这些成果科学、有效地运用于自己的教学实践，在教学实践中树立正确的教育观念。在教育思维的层面上，教师应以学生为课堂的主体，努力发挥学生的主观能动性；在教学方法的层面上，教师应该摒弃固有的教学方式，积极采用信息化教学、多媒体教学、课外实践教学等教学方法；在教学目标的层面上，教师要针对学生的个体差异有针对性、分层次地进行教学，做到因材施教。这样，教师才能更好地培养学生的创造性思维。此外，教师应积极帮助中职学生更新对美术专业课程的观念。中职学生对美术专业课程的全面理解有助于激发他们的学习主动性。要想充分激发中职学生对美术专业课程的学习主动性，教师就要充分尊重学生在美术专业课堂上的主体地位，这是培养学生创造性思维的前提。中职美术专业课教师要给予学生尽可能多的时间和空间，引导学生发挥自身的主观能动性，进而有效促进学生的创造性思维提升。5.探索中职美术教学培养创造性思维的教学方法中职美术教学培养创造性思维的教学方法大致分为信息化多媒体教学和以引导探究为主的教学方法。信息化多媒体教学是一种新兴的教学方法，这种教学方法摆脱了教学空间的限制，使中职学生可以不用依靠教材内容学习美术专业课程。信息化多媒体教学能够开阔学生的眼界，拓展学生的美术思维，帮助学生形成立体的知识结构。这为中职美术教学的发展注入了新的生机，也有利于促进学生的创造性思维发展。以引导探究为主的教学方法指美术专业课教师引导学生开展独立探究的教学活动，从教学活动中不断获取知识、技能。这样可使学生将被动学习变为主动学习，把理解、接受知识变为发现和探究问题，有利于促进学生的创造性思维发展。综上所述，营造良好的中职美术教学氛围、构建健全的中职美术课程体系能有效培养中职学生的创造性思维，更好地体现美术教学的现实意义和价值，进而发挥出美术教学培养学生创造性思维的优势，为社会源源不断地输送具有较高的专业水平的综合性人才。
参考文献
[1]王骢颖.让图形悦动起来――中职美术教学中创造性思维的培养[J].时代教育，2018 （8 ）：77.
[2]陈迪菲.运用多媒体美术教育手段培养中职学生创造性思维[J].现代职业教育，2018 （6 ）：234.
[3]于蛟.高中美术教学中创造性思维培养探微[J].信息记录材料，2018 ，19 （1 ）：146-147.
【关键词】创意文化产业 游戏美术 艺术与技术结合 教学衔接 创新型工作室 工学结合
近几年来，由于互联网高度普及，游戏行业发展非常迅猛，现今人人手机不离手又催生手机游戏市场的高歌猛进。预计到2015年，手机游戏产业规模将接近客户端游戏规模，游戏市场前景十分看好，对游戏行业的专业人才需求量也很大，处于长期的高速发展期。再者，游戏专业就业面非常宽，游戏美术专业可以面向游戏、动画、影视、广告、虚拟现实、工艺设计、建筑漫游等行业。
中国美术学院游戏美术专业从2010年开设至今已有4年，由于是新开设专业，教学条件、师资等方面都有欠缺，正在逐步完善中，教学计划、教学大纲都还处于摸索、研究和实践阶段。为了培养一流游戏美术人才、尽快创建优质教学资源、提高教学起点，在学院的支持下，经过多方考察，引入高水平的一线游戏公司进行密切合作，把教学工作室中经过改造变成集教学和创作真实国际一流游戏项目多功能的创新型工作室，教学、培训和实战同步进行，通过教师、学生和公司三方的教、学、产业有机结合，取得较好的效果。
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。游戏是创意文化产业，为培养一流的游戏美术人才，我们责无旁贷，不断探讨游戏美术专业的专业定位、教学模式、就业出路显得尤为重要和迫切。
一、游戏美术专业的专业定位和专业方向
高职院校游戏美术专业是近几年才开设的专业，开设的学校也不多，还远未达到传统的和成熟的专业那样完善。同时游戏实际上是一个行业，吸纳了很多专业人员，高职院校在短短的3年时间中如何培养有较高专业素养、能够服务游戏行业第一线的人才，是教师的使命和必须思考的问题。
一款游戏中，游戏美术工作量巨大、岗位种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术细分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同的工作岗位。从游戏制作上又可以分二维游戏、三维游戏，二维的还分手绘和像素，三维的游戏里又分卡通和写实。在高职三年的时间中在教学计划上不可能，也没时间可以做到面面俱到，必须要有一个落点，也就是确定游戏美术专业的具体方向。基于学校拥有浓厚的学术氛围和良好的学生专业素质，经过多方考证，和一线游戏公司沟通，实地考察，最终在专业培养方向上选择市场前景更为广阔的三维游戏作为主方向。
二、强化专业特征，教学内容紧密贴近主流游戏美术
高等职业艺术院校主要目的是培养社会需要的高级技术型应用型艺术设计人才，游戏美术专业主要为游戏行业输送优秀人才，在一款游戏项目制作中往往有很大一个游戏美术团队进行分工合作，为了能够让游戏顺畅运行，就要事先充分考虑游戏载体的运行能力。例如，是在任天堂或XBOX等专业游戏机、电脑客户端进行联网玩、在电脑单机上运行或者在手机等，不同游戏载体硬件不一、系统不一、性能不一，运行速度、运行能力相差很大，使得制作游戏美术时必须要采取很多技术措施，设立很多专业规范，在次世代游戏电脑单机版游戏中三维模型的面数可以多一点，贴图可以大一点，但同款游戏要到手机上就要另有一套适合手机运行的面数更少的模型和更小的贴图尺寸。同时，游戏是创意文化产品，完全市场化，文化产品是需要打动人心的，不能打动用户，也就意味着失败，意味着血本无归。
而游戏美术人员就是制造“最美”的核心，由此可见，游戏美术是艺术和技术紧密结合又相得益彰，是智性和理性的产物。和国画、油画、版画、雕塑等纯艺术不同，游戏美术需要服务于游戏项目主体，一般都有一个一定规模的团队，互相之间需要不断沟通，之间有很多约束，有规定的也有创作发挥的，需要很好地理解和把握，是有限创作。笔者学校开设游戏美术专业时间不长，教师转行而来，师资力量短缺比较严重，为了避免闭门造车造成低水平教学，快速提高自身的专业水准和专业素养，学校考察一流的游戏美术公司，并引进为国际一流游戏公司做游戏美术外包的游戏美术公司到工作室，组建教学和正在研发阶段的真实项目共用的创新型工作室，和公司人员面对面学习和交流，相互借鉴、取长补短。同时，通过游戏项目带来了很多新的信息、技术等，有利于师生拓宽眼界，提高专业水平。在教学模式、教学计划和教学大纲等方面进行深入探讨、及时修正，在具体教学中教学内容更加专业，在教学中有很多时间学生和公司人员可以面对面互动交流，在假期和课余时间学生接受公司免费培训，达到创作真实项目水准的学生就可以加入到真实项目的制作，使得我们的教学主动和当今主流游戏美术紧密结合起来。
三、注重前后课程之间的教学衔接，保持教学的整体性和系统性
在通常的教学中，虽然教学计划上有一个整体性，从绘画类基础课、专业基础课再到专业课，不同教师上不同课程。由于在教学内容上没有一个很具体的规定，比较空洞，再加上不同上课教师的专业背景不同，对游戏美术专业的理解也就不同。有些教师可能和游戏美术专业相差距离还比较远，在教学上往往会上一些自己比较擅长但可能和游戏美术专业结合不紧密的内容，不可避免地造成教学内容比较散乱，使得学生对游戏美术专业的定位和方向比较模糊，往往会觉得和动画、漫画插画等专业相差不多。尤其相比三维动画专业，在绘画基础和专业基础课阶段课程名称基本一样，可以说是一个大类课程，不同专业相同课程的上课教师很可能也是同一个人，教学内容相同的可能性很大，缺乏鲜明的专业特色，专业区分度不高。实际上，游戏和动画专业有很大区别，制作思路有很多区别，因为游戏是要实时互动的而动画最终只是视频，游戏必须考虑运行的流畅度。游戏美术是艺术和技术的高度结晶，是一种苛刻的艺术，对造型要求精炼到极致而不走形，对贴图要在规定大小上去表现丰富的细节，对造型能力和绘画能力都提出了很高的要求。
为了提高游戏美术教学的专业性，基础课、专业基础课和专业课教师经常沟通，有助于基础课和专业基础课教师熟悉当今游戏美术的发展方向和专业规范。由于合作的游戏美术公司有一个工作室和学校的教学工作室融合在一起，可以经常观摩正在研发的国际一流游戏美术项目，也非常方便交流，不定期互相做些研讨。同时，可以第一时间了解游戏行业最新动态和信息，提高教师的专业视野和专业素养，把一些新的表现、技法和技术运用到自己的教学中，使得基础课和专业基础课的教学内容转化成符合游戏美术专业要求的基础课和专业基础课，也为后续的专业课和毕业设计的学习打下了良好基础。
中国美术学院的游戏美术专业专业课主要有“角色类设计与制作”“机械类设计与制作”“场景类设计设计与制作”“游戏引擎应用”“游戏综合应用”等课程，这些课程主要集中在一两个专业教师身上，有利于课程的连续性和整体性。这些课程实际上是一个大的整体，是制作一款游戏的不同模块，第一个专业课开始就要有整体的规划，学生要考虑这些课程之间作业的统一性以及进入游戏引擎后的整体布局和互相协调性。角色、场景、机械等模型和贴图等设计制作都需要到游戏引擎课程中进行导入重装，再加入动作、声音、特效等，以及做一些较为简单的游戏设定就可以一款自己创作的游戏了，这也为毕业设计指明了方向。
学生从一年级开始就在创新型的教学和游戏公司研发项目融合的工作室中接受教学和项目培训，到高年级时对游戏美术制作及流程已非常熟悉，在专业课的学习中一般都能较为容易地按照游戏规范来进行设计制作。如果没有长时间游戏美术制作的训练，在制作过程中往往认识不清，对游戏制作没有概念，制作会比较随意，角色、场景、机械等前期课程的模型制作就很难按精炼到极致的原则做，往往会有面数太多和其他各种错误，贴图也往往不符合游戏的要求。这样到游戏引擎课程时就没有办法把前期课程的作业顺利导入到游戏引擎中，到这时再来修改就太晚了。
四、长期的教学和实训及研发项目的创新型工作室使工学结合初见成效
游戏行业是文化创意产业，完全市场化使得竞争非常激烈，一款游戏是否成功最终由用户决定，而游戏的视觉感受和视觉效果由游戏美术专业人员来实现，这为优秀游戏美术人才提供有力支撑――只要自身优秀在游戏行业中就有用武之地。学校是培养人才的摇篮，努力培养高素质、高专业技能的，符合游戏行业要求的优秀人才是我们的使命。
在工学结合方面，中国美术学院从开设游戏美术专业不久，经过多方考察，在艺术设计职业技术学院组建和一线游戏美术公司深度合作的集教学、实训和国际一流游戏公司项目研发为一体的创新型工作室，到现在已经合作了3年多，一直运行顺畅。学生在课堂上可以直接见到平常难以见到的最前沿的游戏美术制作理念和制作技术，也可以方便地和游戏美术公司员工交流。公司不定期组织外国公司游戏美术专业人员向学生讲解新技术和新技能等，使学生在较短时间里就可以入门入行，有利于提高学生的专业视野、培养学生的专业素养。通过长时间的耳濡目染，学生对游戏美术专业不再陌生，以较快的速度熟悉和掌握游戏美术的制作规范，快速提高专业技能。
通过正常的课堂教学、公司组织的假期和课余免费培训，到了高年级学生有机会参与正式项目的创作，例如，很多学生制作了非常红火的大型3D新魔幻网游《天堂2》游戏中一些角色的模型和贴图。学校2013年第一届有1/3的游戏美术专业毕业生留在这家公司继续进行游戏美术创作，也为其他游戏公司输送了不少游戏美术专业人才，第一届毕业学生从事游戏美术专业的比例非常高，这也是我们进行多年教学实践、工学结合的成果，在目前就业形势并不好的大环境取得了这样的成绩来之不易。
同时，和游戏美术公司深度合作也是教学的一个窗口，从中可以及时了解到游戏美术行业的新成果、新信息、新理念和新技术等，对教师也是有百利而无一害。
参考文献：
[1]曹意强.艺术教育与创意时代[J].艺术教育.2013（9）.
关键词：课程改革；美术专业；职业能力
当前，职业教育正在以其独特的活力绽放着新时代的气息，美术专业教育作为职业教育的重要组成部分，对职业教育的发展起着至关重要的作用。在社会发展日新月异的今天，社会对美术人才的需求小断发生变化，对美术人才的综和素质提出了更深层次的要求。职业教育中开设美术专业课程其目的就是想让学生对美术史以及理论本身有知识系统框架的认识，培养学生发现、认识、理解生话中美的形式和内涵，通过美术作品陶冶学生的情操，健个学生的心理结构，提高学生对美的事物的鉴赏能力以及创造能力。但是美术专业教学仍旧采取传统的教学模式，不利于学生综和素质的培养，培养出来的美术人才质量不高，不能很好的适应社会的需求。本文就职业教育中美术专业课程的有关方而，谈下自己的看法和观点。
一、职业教育美术专业课程教学现状
要对美术职业教育进行课程改革，首先要认清学生自身状况以及存在的问题。美术专业的学生大多对美术基础知识掌握不足，理论知识的修养较低，大部分学生对于美术文化的了解不够个面，欠缺文化功底。在教学模式中，往往采用传统的教学模式，教师更加注重的是学生的美术知识和美术能力，忽视了学生的文化知识和综和素质的培养。教师单一地给学生传授美术技巧，一味地让学生临摹其他人的作品，忽视学生美术创作能力和创新意识的培养。文化课占的比例极小，很多美术专业的学生缺乏文化知识和人文内涵，创作出来的美术作品经常不尽如人意。总之，当前，社会对美术人才的要求不断提高，中等职业学校美术教育必须积极创新教学模式和教学方法，不断总结教学中的经验，吸取教训，构建出适和自己的美术教学模式。
二、职业教育美术专业课程的改革与发展
（一）明确专业美术课程目标
美术教育首要的任务是明确本专业的方向，职业教育中不应该仅仅是就业教育，而应该是能力教育，专业美术的教育不仅要掌握有关专业的技能，也要掌握美术专业职业能力，例如：阅读能力、计算能力、表达能力、人际交往能力等等。当前，社会对美术人才的需求小断发生变化，在这样的情况下，中等职业学校美术教师应该不断研究社会需求，并针对社会需求，根据学生实际情况，制订科学的教学目标，以提高学生专业技能和综和素质。
（二）加强专业美术实践，探索多样化且行之有效的教学模式和教学方法
我国大多数的职业学校是从普通中学转变而来的，在教学理念上普遍偏向理论的方向，轻实践，因此我们要进行课程结构的改革，正确处理理论教学与实践教学的关系，特别是在专业美术课程上，要们重实践教学的真正落实，有效的提高学生处理事物的能力。目前，对传统的教学模式和教学方法进行合理的改进探索是相当有必要的。在课程改革的不断摸索过程中，探索出一种任务驱动式的教学模式，所谓任务驱动教学就是教师引导学生以一个特定的任务为中心，在问题动机的驱动下，通过教学资源的应用，进行自主探讨学习，完成学习任务的过程。这种教学方式能够为学生创设一种真实的学习情境，让每个学生都是带着既定任务区探索学习的，学生在完成学习任务后会获得成就感，激发学生的学习兴趣和欲望，能够逐渐让学生形成自主探究学习、积极思考的学习能力。
（三）课程内容力求实用性、灵活性，提高美术专业教师的动手能力
时代是不断变迁更替，教学课程的内容也要不断的更新和变化，以便适应社会的发展步伐。职业教育中课程内容应该充分反映新知识、新技术、新方法，体现实用性和先进性，课程内容的设置也要具有时事性、灵活性。教师在教课过程中，要通过丰富多样的形式使课程内容更加实用、更加灵活。教师在安排课程内容时要打破以往传统的言传教学模式，在言传的基础上，要更加注重身教，因为美术是一门操作性、直观性极强的视觉艺术学科，必须经过长期扎实的动手技能训练才能学有所成。授课时教师不能只讲解理论知识，要根据需要进行现场示范，以更加直观的方式促进学生对知识的理解，这是进行有效教学的关键。
（四）教师自身业务水平的提高
在当今高度信息化的社会背景下，职业教育信息化是时展的必然趋势，有效的利用信息，善于捕捉信息，需要师生共同的努力。教师作为教育教学水平提高的引导者，其自身的业务能力水平的高低直接影响着受教育者的能力和成绩。一名合格的教师应该具有高尚的思想，端正的行为，深厚的专业知识，良好的职业素养以及积极的人生观和价值观。作为知识的传播者，在拥有扎实的专业知识的基础上，要跟随时代的脚步，与时俱进的更新自身的知识储备，时刻关注美术专业发展的前沿信息，对本知识领域的内容以及知识结构进行整合。在教学改革的大潮下，对自身的教育理念以及教育方法及时进行更新调整，注重培养学生自主学习的能力，将学生作为课堂教学的主体，为学生的知识汲取不断的创造条件。
当下，随着人们生活水平的不断提高，人们更加注重生活审美品质与品位，美术专业也越来越成为受社会欢迎的专业，与此同时，也对职业学校美术专业应用型人才培养提出了新的更高的要求。因此，职业教育美术专业课程改革就显得尤为重要，职业美术教育应注重技能教学的文化含量，增强品位意识，发挥专业优势，提高教学质量。
参考文献：
【关键词】职业学校，美术教育，综合能力
引言
随着我国职业教育改革不断深入，为了进一步加强职业学校美术专业学生综合能力，本文通过实践研究职业学校美术专业学生的专业实践操作能力，让职业学校美术专业学生在日益竞争激烈的环境下树立信心，拓宽学生的就业渠道、增加就业机会，提高学生适应职业变化的能力，通过这些来实现劳动力资源的重新配置和进一步调整。同时也有利于全民素质教育的提升，终身教育的可持续发展，并有助于职业学校教师在美术课教学中开发培养学生的实践综合能力。现就职业学校学生综合能力培养提出几点改革思路。
一﹑首先课程设计
（一）课程结构重新组合
传统电脑美术专业教学课程设置一般分为文化课、专业基础课和专业技能课和电脑课。这样的课程设置，能够让教学结构分工明确，然而实际教学过程中很多知识点没有相互的沟通、联系和融和，尤其是专业基础课和电脑课之间并不能达到为专业课的电脑服务运用的要求。例如：传统素描静物、色彩静物课教学，学生花了很多工作量，然而在电脑绘制动画背景图上表现出的功底薄弱，其中设计素描，也不能在三维建模中去展示和运用。所以，重新组合课程设置，打破以往专业课、电脑课、文化课的设课限制，才能够让专业课与电脑设计相互融和，只有这样才能提高职业学校美术专业教育质量。进行重新组合后的电脑美术专业课程分为：公共文化基础课、计算机图形设计、美术设计专业课，同时也增加了选修课的分量。
（二）课程设置进行优化
电脑美术设计课程主要内容是进行美术基础和计算机使用基础、图像图形软件等这些方面的教学。美术基础教学方面是以设计素描为目标。首先教会学生静物素描写生或人物的结构、透视、形体等操作技法。色彩这方面教学模式，电脑美术色彩以学习装饰色彩入手，进而强调色调练习和色彩的配置练习，通过这些教学内容让学生能够很好运用软件进行有效和快速绘图和配色，让电脑美术设计的学习课程设置进一步优化，最为重要是要从教学内容与教学方法上进行合理改良。
二、教学方法设计：主要从项目教学法进行探讨
（一）应用项目教学法
把理论与教学实践结合作为一个完整的项目进行教学，这就是项目教学法。项目教学法能够充分发掘出学生的创造潜能，带动学生创作激情，并且能够有效提高学生解决实际问题的综合能力。在美术专业项目教学法一般按照以下五个教学阶段进行：
（1）明确项目：由教师先提出项目设计的设想方案，让学生进行讨论，最终确定项目的目标和任务。
（2）计划制定：学生制定项目的整体工作计划，工作环节和程序。
（3）具体操作：学生先确定了各自在小组中的分工并且小组成员合作的形式，再按照当初已经确立的工作程序进行分部工作。
（4）完成任务：学生按照项目进行分工，完成既定任务。
（5）最后评估：首先是由学生对自己的各个阶段所做的工作结果进行自我评估，然后再通过教师进行评价评分。最后让师生研讨和评价，找出差异的原因。
（6）经验分析：项目工作结果最后进行记录并且能应用到生产教学和社会实践中。
（二）实施六步教学法
六步教学法是以对某一具体技能的掌握为主要教学方法，以“精讲一演示一一模仿一创意一模拟一精练”为教学程序组织专业课堂教学的一种教学方法。
三、就业方面指导设计
（一）管理体制的改变 全面实现学生发展。教学内容为了全面适应现代职业教育的发展，就业指导需要改变管理体制。首先最根本就是指就业指导的思想、基本方法和实践途径的改变。根据社会产业结构的日益发展，每个人就业的问题不再是单独存在，而是和终身岗位工作相辅相成的。就业指导方面，应该是作为健全的职业观，在教育的整个过程融会贯通。所以，从学校教育的根本目的来讲，应该是从每个学生不同个体角度出发，促进个人的全面发展；如果从社会角度来讲，就是为社会培养合格的劳动者。所以在个人全面发展的同时，也包含着岗位角色转变能力的发展。鉴于以上观点，学校就业指导的基本目标是既要帮助学生树立正确的全面的职业观，同时要求学生充分认识自我，了解职业行情，根据工作岗位需求来把握某种职业所需的技能，并促进学生岗位角色能力的形成与发展。
（二）就业咨询服务体制建立。就业服务咨询机构能够通过招聘信息的提供，来帮助美术学生增进对就业宣传的社团机构。因而就业信息咨询机构，便成为就业指导的一种常用的方法。就业信息咨询服务也能够让就业学生和招聘单位，互相进行有效的对话，这也就成为学生顺利就业的关键所在。
四、学生方面的反馈及启示
通过教学实践分析，通过运用新的教学平台，对美术课堂教学活动产生了重要的影响。学生提高了学习兴趣，作业质量完成也显著提高，在学生学习方式、教师的教学方式等方面与传统课堂教学方式相比都发生了变化，概括为以下六个方面。
（一）更新知识库。往往在传统课堂教育教学中，学生的学习知识主要来源于教师的课前准备。然而模块教学却能提供的较广的知识面，并且提供相关网络学习资源，学生可以更加方便地找到相符合的学习资源，更大程度地丰富了美术教育教学内容，能够为培养学生综合能力提供了全新的途径。美术行业网站也能够为美术课堂教学提供了丰富的知识资源支持。网络领域给了教学更多更大时空界限，逐步缩短地域差距。学生认为运用美术专题进行学习，学习资源 “补充及扩大美术学科知识面”，学生更喜欢“技能知识模块”。因为可以给学生提供不同学习方向的学习材料，并且也显得更人性化、更合理化。
（二）更新教学手段。教师更多使用多媒体技术手段，多媒体教学所蕴含包含的知识也更加丰富。所以美术设计网站中各种学习资源，能够为学生准确寻找自己的兴趣点，所以在同样的学习环境中，更能够实现多方位的教学效果。所以在新一轮课程改革中，一个非常重要的思想就是为“学而教”，“教师就会是学生学习的辅导者和合作者，学生也会真正成为课堂的主体”，这样一来多媒体的课堂教学活动，也能够及时赋予了教师崭新的角色内涵，能够给教师的角色转变提供了丰富条件，也同时提出了更高的要求对教师的业务素质。
（三）更新学习方式。传统的学习方式一般是以接受性学习为主。而课改美术实训平台却能够对学生的学习提供了更宽更广的选择余地，学生能够根据自身的需要，有针对性地对教学内容与老师的教学策略进行筛选与组合，从而实现个性化学习，并且真正实现了将学习主体地位渐渐返还给学生的目标。并且在实验教学中我们发现课改后，模块教育教学中很多学生的学习方式，能够与本次课程改革所提倡的研究性学习方式互相吻合。
（四）更新作业完成方式。在教学实验中，学生分组合作完成美术作品，加强团队协作，增加了学生学习美术的兴趣。在教学过程中，笔者还发现由于项目教学法给学生带来的新鲜感，充分调动学生的学习兴趣和创作热情。运用项目教学法完成作业的最主要作用是学生能够在美术资源中分别寻找自己的创作灵感，借鉴他人的作品。在学生作品中，我们经常看到学生巧妙运用了一些互联网中的图片来帮助完成自己的作品，在作品的创新方面，取得了良好的效果。
（五）作业展示方式的更新。推广“校园美术明星”或“优秀美术作品”窗口，来作为学生美术作品展示的场所。在课堂教育教学中，能够充分利用一些学生的好胜心理，把一些优秀美术作品而且还有本人照片也一起在网站展示。其中很关键的是学生也能看到他创作的作品，同学之间互相对作品进行展示和评价，从中知道自己创作作品的优缺点，这样使学生拥有作品展示后的成就感和自豪感。
五、研究中出现的问题及反思
新的模块教学方式，能够为课堂教育教学注入了全新的元素，并且教学成功开拓了新方向，然而同时也出现了一些之前课堂没有的问题，比如课堂控制问题，教师技能问题等。
1、教师教育专业素质。由于职业学校往往是培养的普通中级技术型人才，就要求教师理论素养上能够成为示范，也要求在技能操作上成为学生榜样，所以一线的美术教师一定加强职业学校教师的准入制度和教师专业培训和双师型教师培养，同时学校在人才引进上加强行业人才的聘用和吸收。
2、课堂控制问题。在对实训课堂教育教学的研究中，我们常常能看到这个问题，在我们进行的教学实验中，有些学生完成作业时，不肯或不愿在课堂上完成，这对于学生的产品质量的真伪有待于研究，所以一定要加强课堂教学管理的力度，这样才能顺利地保证教学活动的进行。
结语：在如火如荼的职业教育改革大潮中，全面提高职业学校办学特色，培养职业学生综合能力已是风生水起，美术专业学生更应着眼未来，全面提高综合能力，打造全新职业美术专业学生。
参考文献：
[1]秦燕宾.杜爱玲中等职业学校职业指导应从何开始[J].《中国职业技术教育》
[2]学分制.职业中专改革的新突破《教育部关于在职业学校逐步推行学分制的若干意见》
[3]陈恩惠.《美术学专业基础技能教学中思维能力的培养》[J].中国成人教育2007年
【关键词】高中美术；美术生；素描；美术训练
山东省山东省临沭县实验中学是一所省级规范化学校，尤其是美术特色方面，美术专业班、特长班、兴趣班等课外活动小组成绩尤为突出。近几年来高校对美术招生范围的扩大，高中学习美术的学生也渐趋增多。这让从事高中美术教育的同仁们几分欢喜几分忧。喜的是自己的专业又可大显身手，忧的是如何让自己的学生能在有效的时间内超越他人。我所教的学生，基本上是来自农村，学生基础参差不齐，才华惊艳者凤毛麟角，多数学生属于门外汉；有的是兴趣使然，但大部分学生是考虑到自己的文化课不行才转来学美术的；正因为动机不纯，他们的学习态度不够端正，学习积极性也就无从谈起。所以我结合实际情况，因人而异，严格要求的从事美术教育工作。以下就将我近年来的高中美术专业课，也就是素描基础教学的心得体会和大家谈谈：
“素描是造型艺术的基础”，高中的美术训练也是从素描开始的。在我校高中开设的素描课程内容是石膏几何体，这样开课的目的是让学生更容易的去理解物体，去锻炼学生们的观察能力和造型能力，也让学生有一个从易到难的心理准备和心理接受过程。其实，素描基础教学最主要的也是最根本的是解决造型和结构问题，假如这个问题能够掌握和解决好，在后来的学习中我们就不会有大的难题了。所以，我们在美术专业基础教学中，一定要遵守教育教学的规律，去继承和发扬它，同时也要有所创新。
一、改变学生的学习态度
一个班级内真正喜欢美术的学生寥寥无几，有的是文化成绩不理想，又想上本科才来学习美术；有的是跟形势，别人走他也跟着走，不考虑后果的；也有个别的是想“混”完高中，才来玩玩的。有了这些不同的情况，班级很难管理。以至于学校的其他老师提起美术生就会用“差生”来代替，认为只有学习不好，行为不好的学生才会去学习美术。所以，美术生在这种环境的“熏陶”下，不知不觉中就会认为自己就是个差生，学习松懈。这个时候是专业老师正面引导学生的时候了。要充分提高学生学习的积极性，多讲一些身边从事有关美术方面的成功人士的事例，多让学生参加绘画比赛或才艺比赛，增强他们的自信心。老师也要多一些鼓励的话和行动，让学生充分认识自己的能力，从中找出自信，改变学习态度。
二、重视课堂教学实效
（一）临摹
最开始学习的是几何体，要先讲理论，也就是三大面五调子，透视，线条等等。临摹的时候，临摹品的好坏直接决定学生的作品好坏，这个时候专业老师要把好关，没必要材，但一定要找好的作品让学生临摹。这个时候的学生就象不会走路的孩子一样，老师怎样领他就怎样走。老师的示范此时也是很重要的，要经常示范给学生看，但是不要一节课全用来示范，学生的注意力是有时间限制的，太长时间的老师绘画，让学生全程观看，他们会产生厌倦感，就没了作画的兴趣，特别是站在后排的学生更是早早的就溜走干自己的事情去了。老师可以有真对性的选择作画，解决学生不能够理解的地方。
（二）写生
长期的临摹会使学生的思想模式化，被动的跟着别人走会使他们的创造力下降。这样的绘画就会变的毫无意义。所以这时候要写生，去训练学生的观察能力，构图能力，取舍能力。通过大量的写生，学生就会获得客观上的认识和绘画的一些表达方式，可以把自己的情感通过写生画面表达出来。这个时候的学生注意力往往会放在一个物体上，忽视了其它物体，以至于构图偏大。专业老师要培养学生的观察能力，整体看物体，整体起型，要告诉学生不能把眼光总是放在一个物体上，要画上面先看下面，画左边先看右边，互相作为参照物来构图、打轮廓。强调学生整体观察事物，改掉局部观察作画的坏习惯。
（三）速写
虽说山东省美术高考不考速写，但是我认为速写是不可缺少的一门课程。每天2―3个小物体，是我对学生的要求。不讲纸的大小，不讲作画工具，不规定内容，自己随意画，这样会对学生的造型能力有很大的提高，同时也不会带给学生压力，让他们在生活中不自觉的提高绘画能力，在枯燥的基础练习中对美术增加一些兴趣。
三、让学生懂得如何评价素描作业
几何体和静物素描作品，就是要看一幅画里面的物体的造型是否准确，比例是否合适，透视是否合理，个性特征是否融入画面，构图是否完整，五调子是否缺少，最后还要看整体画面效果，这些都是评价一幅素描作业好坏的基本标准。要在每节课前讲这些条件，让学生按这些条件来完成自己作业的自检和去评价别人的作业。当然，这些评价作品好坏的条件并不是永久不变的，要让学生学会灵活运用。比如一张素描几何体整体完整，但是整个画面略显灰，老师这时要明确讲出来并把修改的方法也告诉学生，让学生们更全面、更深入的去评价这些素描作品。
【关键词】中职；非美术专业；美术欣赏课；必要性
1 引言
近年来，中职院校的课程设置越来越受到重视并成为教学关键词之一。课程设置不仅确定了“教什么、学什么”的内容，更确定了中职培养人才的目标。作为特殊的一类院校，中职的教学目的是直接为社会输送各行各业从业人员，因此其课程设定以社会为本。
美术欣赏教学在美术教学中占据重要位置，它对学生的美术素养和审美能力的培养与提高以及对学生创新能力的培养起着促进作用。为了调查中职教育中非美术专业是否需要开设美术课程，笔者做了一次调查，调查结果如下表l所示：
从调查数据可以看出，有大部分的同学认为是有必要开设的。那么对于非专业的学生开设美术欣赏课到底有无必要，笔者是这样认为的。
2 美术欣赏活动有助于塑造学生优秀的精神品质
近几年，我国中职学校的生源质量差强人意，综合素质亟待提高，可以说在招生方面面临严峻问题。在新生入学后，学校通过专业课教学可以提高学生的专业知识，而通过设置美术新生课程可达到提高学生综合素质的目的。
面对美术作品时学生进行积极的鉴赏、审美，美术欣赏是建立在对美的基本了解和兴趣的基础之上的。在美术欣赏活动中，学生会受到艺术的熏陶和感染，沉浸在享受美的过程中，在潜移默化的影响中陶冶情操、升华精神。中职的学生处在成长和人生中的特殊阶段，其心理和生理处于生长期，是一个向成熟期过渡的时期，并没有固定的审美习惯，审美能力尚浅，审美标准也停留在表面，美术欣赏活动恰恰可以引导和启发学生，提高学生品味的同时，学生会因为艺术的熏陶而提升自身修养。这对于即将走进社会的中职学生而言是终身受益的课程。
3 一定的审美能力和审美要求有助于学生学习成绩的提高
美术欣赏课程所培养的不仅是对美术的欣赏能力，还包括对文学、音乐等在内的所有艺术欣赏能力。所谓的审美能力，就是学生能够发现某样事物的闪光点，这种能力在其日后其他各科课程的学习中都至关重要。以写作为例，教师在讲授景物描写的过程中一定会为学生展示各种各样的美丽景色，而多数学生在发出“真美！”之类的感叹后，都觉得无从下笔。这是因为，学生并没有真正的发现描写对象好在哪里、美在哪里，换言之，学生没有真正的审美能力。
中职设置的专业非常多，建筑装饰、园林工程、动漫设计等与美术息息相关的专业对于生源没有固定的美术功底的要求，这些专业的学生在入学后都会暴露其较差的美术基本功和审美能力。而美术欣赏课程恰恰可以弥补学生的不足。即使是与美术毫无干系的专业的学生，拥有一定审美能力的学生会比审美能力较差的学生有更出色的表现。
4 一定的审美能力和审美要求有助于学生生活质量的提高
无论是学生还是老师，对于美术欣赏都存在理解上的误区，他们认为艺术欣赏的内容只是针对一些名家的名作，反而忽略了生活中的美。俗话说，生活不缺少美，而是缺少发现美，名家名作也是来源于生活。人们的日常生活是丰富多彩的，衣、食、住、行都可以显示一个人对美的要求和享受。如果学生只看到了课本中的美而忽略了生活中真正的美，这是人生中最大的遗憾。对美的欣赏是为了服务生活的，美术欣赏课本中的雕塑、建筑、陶艺、绘画等各类艺术品都与生活息息相关。从某种意义上讲，学生通过欣赏名家名作，可以从狭隘的审美走向更广阔的美的世界中，可以意识到美的欣赏在生活中的重要性，可以着眼于各个领域而发现真正的美。
5 美术欣赏水平有助于教师自身素质的提高
中职非美术专业美术欣赏课与小学、初中的美术课有着实质性的差别，前者比较注重欣赏，后者比较注重实际，相对而言，中职美术欣赏课的教学难度反而较大。中职非美术专业的教师都是美术专业毕业的，他们都经过了系统的学习，有着深厚的理论知识做基础，虽然如此，但是中职非美术专业开设美术欣赏课所需要的教师必须拥有除美术欣赏课知识外的其他相关背景知识，仅仅靠教材和大纲的信息以及其他相关片面知识的支持是远远不够的，只有这些对中职学生的知识需求是无法满足的。美术教师在分析和评价美术作品时应该给学生一些建设性意见，而并不是命令性的教学。要想实现这一目标，教师必须不断提高自己的整体素质水平。综上所述，美术欣赏水平有助于教师自身素质的提高。
一、明确游戏美术教学目标
从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析，游戏美术对从业者有以下要求：(1)掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程;(2)具备良好的美术基础，有较强的造型能力和色彩表现能力;(3)具备良好的团队合作和沟通能力;(4)具备一定的创造力。针对上述需求，游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上，然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力，同时强调团队合作精神。
二、加强师资力量
1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业，教师极其匮乏，大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队，这些教师对游戏美术缺乏认识，虽然有较高的美术素养，但缺乏游戏制作技术和项目实践能力，导致学生培养达不到行业要求。因此，应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才，通过对行业人才的吸纳来充实教师团队，从而提高教学质量。
2、注重青年教师培养。建立、完善青年教师培养制度，为青年教师提供学习、实践的机会。校方可通过专业培训、公司合作、引进项目实践等方式，快速提高青年教师的自身专业能力和教学水平。
三、开展课程全面建设、改革教学模式
1、合理设计游戏美术课程。游戏美术是电脑美术，是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。游戏美术制作流程复杂，涉及软件众多，同时又对从业者美术基础有着较高要求，所以课程设计主要针对传统绘画基础和游戏美术制作技术两方面，必须做到艺术与技术并重。美术是游戏美术制作的基础，并且需要长期培养，所以在传统绘画基础方面，绘画基础课程应贯穿大学四年，为学生专业课学习打下基础。笔者在教学实践中，通过针对一、二、三年级安排素描、色彩、速写、艺用人体解剖等课程来不断强化学生的造型能力、色彩表现能力，提高学生的美术素养，毕业学生能力获得一线游戏公司认可。电脑软件技术是游戏美术得以实现的工具、手段。由于电脑技术的发展，游戏美术的分类和制作技术变得更加复杂，但是由于课时有限，游戏美术制作课程需牢牢抓住技术核心合理安排课程。在教学实践中，笔者将游戏美术制作课程分为软件应用和游戏美术制作技巧两个阶段。第一阶段是在二年级安排少量的软件课程如Photoshop、Maya等，让学生掌握游戏美术专业课涉及软件的基本应用。第二阶段是在三、四年级以游戏美术专业课为主，就目前主要游戏美术分类进行课程安排如：网络游戏美术设计、次世代游戏美术设计、多媒体移动平台游戏美术设计等课程，该阶段主要让学生了解不同游戏美术类型的制作流程，掌握相应的制作技巧。
2、改革游戏美术教学方法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化，美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象的表现空间，运用现代材料与工具发掘新的教学模式[3]。游戏美术课程的教学实施，应采用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段，根据课堂内容、知识点与多媒体课件相结合，充分发挥教师在教学中的主导地位，调集大量的视觉信息，达到优势互补，极大地调动学生学习的积极性，提高学习效率。具体教学流程如下：教师先通过赏析游戏美术作品案例提高学生热情，再讲解游戏美术理论知识点，然后教师使用多媒体教学示范案例制作，最后安排学生时间进行制作实践。在整个教学过程有两方面是重点，一方面是教师示范案例制作，由于游戏美术制作技术性很强，光靠理论知识学生难以掌握，需要教师针对案例要点一一演示，如果涉及到较为复杂的软件操作可使用录屏软件将教师示范、讲解同步录制成为视频，发送给学生便于学生反复观看学习。另一方面是学生制作实践，当教师示范完成后，应辅导学生完成操作实践。辅导形式可多样化如个别辅导、集中辅导等，在这过程中鼓励学生自己解决问题，锻炼学生自我解决问题的能力，如不能解决可展开小组讨论，可有效培养学生的沟通、协作和实践能力。除了课堂教学外还应让学生走出课堂，如安排学生参观游戏公司，一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面，另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会，为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。
3、课后实践。课程结束后，学生只是掌握了该课程的基本知识要点和相关技能，在技术上、经验上还缺乏积累，教师应结合游戏美术行业需求，引导学生积极参与课后实践。课后实践的内容和形式是多样性的，例如组织学生参加国内各项游戏美术比赛，将学生组成团队根据游戏美术比赛要求设计创作比赛作品，除了提高制作技术水平，积累经验以外还可以锻炼学生的创作，管理、团队合作能力。再者，教师可以与游戏公司合作，引进各类游戏美术制作项目，让学生直接接触到到最前沿的游戏美术制作理念和技术，可以非常方便地交流，同时也便于指导学生，有利于培养学生的专业素养。总之，通过课后实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。
关键词：高职美术；课堂创新；反思体会
现阶段，随着社会经济发展水平的提高，社会对美术专业人才的有效需求不断增加。高职美术教育为基础美术教育的人才培养以及向社会输入优秀专业人才的发挥着重要的影响。因此，为了更好的使美术教育的发展能够适应社会的发展，对高职美术教学课堂进行创新发展与反思体会，成为提高高职美术教育水平的重要课题之一。在实际的高职美术教育过程中，高职院校应在结合学生自身发展以及社会对美术类人才的有效需求的前提下，以创新的发展观念对美术课堂的教学活动进行一定的创新发展与反思体会。在使美术教学反思能够发挥一定的促进意义的同时，不断加强高职美术教育的专业实践活动，使高职美术教育的发展水平不断的提高。促使学生能够更加全面的接受美术专业技能的教育，为将来社会经济的发展作出突出的贡献。
一、关于高职美术课堂教育发展的现状分析
当前，随着高职美术教学规模以及教学水平的显著提高，高职美术专业学生的综合素质培养目标，逐渐被高职院校忽略，取而代之的是高职美术教育的片面性、局限性发展。在高职美术课堂，学生只是片面的学习画图，而美术教师只是依据教材的相关专业理论进行讲解，不重视培养学生的美术职业素质，使学生的美术综合素质一直无法得到显著的提升。另外，美术教师对于高职美术专业培养目标的理解程度不够。美术教师的专业教学水平，常常受到教学计划的影响，无法将其正常的教学水平发挥出来，这也是造成高职美术教学水平提高缓慢的重要原因。
在美术教学的过程中，无法明确高职美术教学的培养目标，致使其在工作中，不能按照具体、科学的教学计划进行专业的美术教学。因此，高职美术教师往往按照绘画的相关专业知识以及根据自己的教学经验，制定相关的教学内容以及教学目标，片面的追求美术教学效果，忽视对学生美术综合技能的培养。长期发展下去，会在一定程度上造成学生与社会实践发展产生脱节的状况。学生在经过高职美术专业的系统学习后，可能仍然无法胜任其应该从事的相关工作，在一定程度上严重影响了学生自身能力的发展以及社会对美术类人才的有效需求。
二、关于高职美术课堂的创新发展与反思体会的相关分析
（一）适时转变高职美术教育观念以及教学体系
随着我国高职教育事业的发展，适时的转变高职美术教育的传统教学观念以及教学体系，成为新时期高职美术专业提升发展空间的重要前提。在高职美术的教学活动中，应以美术实践能力培养为教学目标，在实践性原则下及时的调整美术教学的课程计划，力求充分结合各门学科的发展优势，构建一套具有特色的美术专业课程。使学生通过专业的、科学的美术课程，在最短的时间内适应高职美术课堂的创新教学发展。同时，结合高职美术教育发展的水平，构建科学、合理的美术教学体系，对实现高职美术教学课堂教育水平的发展目标，具有重要的现实意义。使学生通过系统的学习美术专业的基础课程以及专业课程，不断的在美术实践活动中提升自身的美术综合素质。
（二）进一步丰富高职美术教学的相关内容
随着高职美术教育水平的提高，进一步完善高职美术教学的相关内容，使学生在丰富的教学课堂中，不断的提升自身的美术综合素质，是当前高职美术专业发展中必须面对的重要课题之一。在高职美术课堂中，美术教师应更加重视和完善美术教学的实践内容，将全面培养学生的综合素质、提升学生在社会相关专业就业中的适应能力作为美术专业的教学目标。在美术课堂教学活动中，开设中外美术史以及优秀作品的赏析实践课、创作理论课以及中外美术艺术概论、现代文学等相关课程。并在美术教学的过程中，重视造型基础课以及创造基础课的有机结合，使学生在美术专业课程的学习过程中，逐渐掌握一定的素描、速写、色彩搭配、平面设计、立体构成等基本的美术技能。使之在未来的社会岗位上，能够更好的发挥专业的美术技能。
（三）重视培养学生的实践能力
在不断发展的高职美术教育工作中，重视培养学生的实践能力，成为高职美术专业教育发展的重要任务，不断的引起高职相关教育者的关注。改善过去高职美术课堂教育活动缺乏实践的关键性问题。美术教学的实践活动，提升学生应用美术技能的能力，促使学生在专业的实践活动中挖掘美术的灵感，增加其进行美术创作的机会。使高职美术教育的发展能够改变传统的教学模式，将美术教学实践活动确立为重要的教学活动。另外，高职美术专业的实践教学活动要注意与社会实践的环节相结合，丰富的美术实践活动，会在无形中促使学生更快的适应社会经济发展对美术专业人才的有效需求。使之可以在未来的相关就业岗位，更好的发挥其自身的美术专业才能，对社会经济的发展贡献更多的力量。
三、总结
综上所述，在高职院校美术课堂中进行的创新发展与反思体会，对高职美术教育水平的提高，具有重要的现实意义。因此，在高职美术课堂的实际教学活动中，美术教师应适当的根据学生自身发展的实际状况以及社会对美术类人才的有效需求，对美术课堂进行一定的创新发展，使之更适合学生的全面发展，为学生将来的发展以及就业，打下良好的知识基础。同时，在美术课堂的实践活动中，不断进行教学的相关反思，使美术教师在不断的反思体会中，逐步提高美术教学的水平，更好的促进学生艺术技能的提高。
参考文献：
[1]张勇.我国高校艺术设计专业教学实践环节问题分析[D].南京艺术学院，2009.
【关键词】中职美术；赏识教育；途径
美国心理学家威廉·詹姆斯经过研究发现，一个人若没有受赏识激励，仅能发挥其能力的20%-30%，而受过赏识激励后，他的能力是激励前的3-4倍。遗憾的是，在就业与升学的压力下，在中职美术专业教学活动中，有的教师把学困生当成“累赘”，不但没有给予学困生充分的鼓励和赏识，相反经常是批评的对象。长此以往，他们便对学好美术专业课不抱希望，也失去了学习的兴趣。其实，学困生并非能力低下，也并不存在认知障碍，他们也想学好专业，只是因各自不同原因暂时落后。学困生长期被否定，他们更渴望被赏识，特别需要得到肯定。在教学中教师如能对他们进行赏识教育，就可以激发他们学习美术专业课的信心、唤醒自我效能感，进而产生学习美术专业课的兴趣并能够持久保持。
一、和谐师生关系的构建
师生关系的和谐有利于教学活动的顺利开展，也是运用赏识教育来培养学困生可持续学习兴趣的先决条件。和谐的师生关系，学生自然而然会喜欢自己的老师，从而产生积极的情感迁移，继而喜欢其任教的学科。但是在学校里，对不少教师而言，优生往往是心中的“宝贝”，面对升学的压力学困生往往成为这些教师眼里的“沙子”。甚至在对待不同学生所犯的同样错误，采用双重标准来衡量。
和谐的师生关系的构建，我认为首先必须给予学困生充分的尊重和理解。学生和教师一样，都有独立的人格，必须得到应有的尊重。在学习中作为学困生，从某些方面来说，他们是“弱势群体”。造成其学习困难的原因很复杂，往往是内外因相互作用的结果，所以不能片面地将学习困难的责任归咎于学困生主观不努力。作为美术专业的学生，他们也想学好美术，但由于种种原因，课堂上表现不佳实属无奈。替他们设身处地地想想，教师应该理解他们。作为教师，我们应该更多地改进自己，并且学会坚信，他们并非天生学困生，只要师生共同努力，一定能在原有的基础上进步。
和谐的师生关系的构建，教师还要关爱每一个学生，这既是教师的职业操守，也是道德底线。霍懋征说：“没有爱就没有教育，没有兴趣也没有教育。”一个合格的教师不会轻视甚至漠视学困生，相反的，应更加理解和尊重他们，帮助和关心他们。爱是最伟大的力量，它可以使学困生感受关注，并激励他们重树学习的信心。
二、创设学困生的成功体验
学困生的成功体验是实施赏识教育的关键。美国心理学家班杜拉在上世纪八十年代曾提出：“自我效能感是个体对自己是否有能力为完成某一行为所进行的推测与判断。”一般而言，成功的经验能提高个人的自我效能感，多次的失败会降低自我效能感。
中职美术专业学生通常是零基础入学，而美术专业需要学生通过刻苦的训练具备相对扎实的基本功，随着选择专业时的好奇心理的褪去，缺乏可持续的学习兴趣往往是导致美术学困生“学困”的关键因素。从而渐渐丧失了学习美术的信心。这是一种本能的逃避反应，要改变这种状况，就要让学困生其看到希望，成功的体验可以带来美术专业学习的成就感和满足感，进而喜欢上美术。班杜拉说“人们很容易有强烈的自尊心──只要降低目标就好了。”因此，教师在教学中应运用不同标准要求学生。对学困生应降低目标，由易到难，由少到多，循序渐进。对学困生一定要有耐心，可先从一个个“小目标”为开端，根据学困生具体的专业水平而量身定制，设定他稍作努力就可以达成的目标作为开端，让他们感受成功的喜悦。比如美术专业分阶段的技能训练，刚开始时对基础特别差的学生不必要求他们能达到班级的平均水平，可以将训练中每阶段的作业，逐步再分阶段的完成，降低难度，每一阶段制定合理的目标。这样学困生只要认真努力的分步骤的完成训练目标，教师在恰当的时机给予鼓励与肯定，让学生在各分阶段中都能体验成功，他们的学习的信心也会逐渐提高。成功的体验加上适时的赞赏，使学困生信心倍增，自然而然的就会克服对美术专业学习的畏惧心理，并重新唤醒他们学习自我效能感。
三、善于发现学困生的闪光点
“千里马常有，而伯乐不常有。”从某些方面来说，每一个学生都是“千里马”，教师应有“伯乐”一样的眼光，能慧眼识英。反之，则只能让其“骈死于槽枥之间”。对于广大教师而言，这是一个很具成就感和挑战性的使命。
笔者现在任教的美术班的张同学和李同学，专业基础比较差，学习兴趣不大，适逢学校在全校征集校运会会徽的设计。他们主动要求代表班级参加这次活动，于是我选择了相信他们。把要求跟他们说清以后，他们兴趣极大。非常认真投入，收集材料，在一起研究版面设计、配图及书写。他们经常在一起讨论，还跑来征询我的意见。半个月后，他们给了我一个惊喜，他们制作的会徽非常精美。在会徽征集比赛中获得了一等奖。我不失时机地发出由衷的赞赏，看得出来，他们的表情非常满足和幸福。做了一个设计，不仅从中学到了很多美术设计知识。有点出乎我意料之外的是，他们以后交上来的作业，各方面进步都很大。学困生绝非一无是处，教师不妨用“放大镜”去找其优点，只要心中真给学困生留有一席之地，不难发现他们也有很多闪光点。
教育应面向全体学生，庞大的学困生群体是无法回避的现实，处理得当，时机恰当的赏识教育，往往一个肯定的眼神、一句激励的话语、一个赞赏的动作，就能激起学困生强烈的学习动力；同时也应避免过度赞赏以及赞赏不值得赞赏的行为，正所谓过犹不及。美术专业教师如能做到对学困生合理而有度的赏识，那必然在很大程度上激发起学困生学习美术专业的信心，对美术专业学习产生浓厚而又可持续的兴趣。
【参考文献】
[1]周弘.赏识你的孩子[M].广东科技出版社，2004.
一、高师美术课程设置现存问题分析
1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。
2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。
3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。
三、结语
目前，学院成立的美术教育学院为研究美术教育专业课程方案提供了更好的平台，并着力于研究在美术教育的基础上综合音乐、舞蹈等艺术形式和表现手段，形成整合创新、开拓贯通和跨域转换的方法，从而全面培养学生的综合能力，为研究创新型美术教师的培养积累实践经验。
作者：文海红单位：广西艺术学院
美术生一般学习专业课一学就是一整天，文化课基本已落下，到现在学习文化课的时候无从下手。对于美术生来说，多少分可以上个二本大学呢?下面是小编为大家收集的关于2021年本科二批艺术类大学排行_美术生多少分上二本。希望可以帮助大家。
本科二批艺术类大学排行学校名称 所在地区 人气
南京传媒学院 江苏 2310366
北京服装学院 北京 2061078
首都师范大学科德学院 北京 1816439
四川传媒学院 四川 1472761
南京艺术学院 江苏 1425716
河北传媒学院 河北 1301468
广州美术学院 广东 1177521
大连艺术学院 辽宁 1129696
四川文化艺术学院 四川 1051737
四川音乐学院 四川 1030922
美术生多少分上二本大学美术类文理科都可报考，文理科分数线大致相同，一本和二本分数也基本相同，但没有一个固定的分数线，各个学校也不一样。一般的本科院校如:南大、师大、财大在320分左右,一般院校，文化分在200分-380之间。
有三种计算方法:1/文化40%专业60℅由高到低排名录取2/文化30℅专业70%由高到低排名录取3/文化过200分以专业由高到低排名录取。中央美术学院420以上，中国美术学院400分以上，四川美术学院360分以上。也有很多一本院校文化200分即可。当然美术学院和类似华东师范大学这样的院校对文化课要求还是比较高的，而且每年的政策也会调整，所以填报志愿时还要参考学校当年的招生公告。
艺考美术专业有哪些美术类是艺术学门类下属学科之一，主要包括中国画专业、绘画专业、雕塑专业、美术学专业、摄影专业、书法学专业等，其中艺考热门本科专业是美术学专业与绘画专业。
艺考美术生除了可以报考本科美术学专业、绘画专业、中国画专业外，还可以报考与之相关的摄影、雕塑及书法学。雕塑专业文科生报考比例较高，需要有一定的美术功底，毕业以后可以当老师，也可以当艺术家。书法学专业同样可以教学，但是外行人却可以写的一手好书法。
一、调研对象的基本情况
云和职业技术学校是一所国家级中等职业技术学校。由于职业技术学校的特点，云和职业技术学校现有美术专业班4个，其中高二年级2个，高一年级和高三年级各1个。现有美术专业专任老师7名，平均年龄在30岁左右，基本为美术专业学校毕业，学历合格。通用技术专职教师1人。
二、课堂教学的现状
本次活动听课3节，其中美术专业课2节，通用技术课1节。美术专业课一节是电脑平面设计《文字效果制作》由吴莲老师执教，另外一节是素描《石膏圆柱体临摹》由陈峰老师执教。通用技术学科是技术与设计1中《流程与设计》一课，由刘伟林老师执教。
由于职业技术学校的特点，除通用技术学科教材统一使用江苏凤凰教育出版社《技术与设计》教材外，美术学科的教材由任教美术专业班的老师自编内容供学生们选学，教学内容选取上有一定的局限性。美术学科和通用技术学科在课堂教学形式上，以“讲授——练习”的模式为主，先由老师介绍或讲解，学生自由练习或是上讲台演示。个别学生上讲台演示，其他学生观看演示，不少学生则自由交谈。
三、课堂教学中的问题
1、课堂教学中教师的教育观念一时难以转变
几节课同时反映出的问题是教育观念问题，教育观念的更新是一个长期艰苦的过程，况且职业学校的专业课老师，少有参加高中新课程实验培训。教师在课堂教学中，用传统的讲练结合的方法也在情理之中。另外，传统的教学方法对于老师，已经根深蒂固，运用起来驾轻就熟。
2、课堂教学内容生活化的问题有待尽一步加强
学科教师自主选择教学内容，虽有助于教师的专业发展。但教学内容的选择应该贴近学生的生活，为学生的就业服务。老师应更多考虑，选择适合学生就业须掌握的知识与技能。在此基础上，还可以选择能体现本校的办学特色，或是体现云和县是中国木制玩具之乡的特色内容进行课堂教学。通用技术是动手实践性较强的学科，应在课堂讲授的基础上，多让学生在实验室（实验室的配置根据浙江省教育厅的要求配置）里操作实践。
3、课堂教学的评价机制应逐步建立
在调研中，几个老师的课堂教学都以下课的铃声为终结，学生对自己的作业或设计的作品，缺少生生之间、师生之间的评价。教师对学科知识与技能的讲解后，学生真正落实情况缺乏了解，不利于开展后续的教学。
四、研究与对策
1、呼唤职高教师也应更新教育观念
传统教育观念下形成的教学模式是根深蒂固的，即使有意识地去改变，在教学中也会自觉不自觉地回到原先的教学模式和方法上去。普通高中进行的课程改革实验，老师们都通过学习培训来转变教育观念，通过转变教育观念转变教学行为。职高老师也应该不断学习，将高中新课程改革的理念、课程标准、教学指导纲要的精神转变成老师的教学观念，进一步将教学观念转化成教师课堂教学的自觉行为。
2、加强学科老师的集体备课，发挥群体作用
集体备课意义在于老师之间通过探讨与交流，取长补短，发挥每个人的教学特色。云和职高美术组有别于其他普通高中，美术组教师个体数量较多，在没有经验可借鉴的情况下，强化做好集体备课工作，发挥群体优势，选择教学内容，更好地挖掘教材，探讨教学方法，不失为一条提高教学质量的捷径。
3、加强教学策略的研究
教学是否有效，并不是教师是否完成教学任务或讲完教学内容，而应该是观察学生在单位时间里想不想参与课堂教学，有没有掌握知识与技能，或者是专业技能有没有得到新的发展。如果学生不想学习或者学习没有什么收获，即使教师再辛苦地教也是低效或是无效的教学。
要保证教师的教学有效，教学策略是非常重要和关键的。教学采用讲授式的教学方法，有便于操作时间省等优点，而采用讨论或是自主学习的方法，更有利于培养学生的良好学习方式和研究精神，老师应该在平时的教学中逐步开展和落实。
