时间：2023-06-01 09:32:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇展览空间设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：展览建筑；展示空间；设计理论
前言
近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济取得飞快进步，我国在积极进行城市建设的过程中，建筑业迎来广阔发展空间，然而，其在发展过程中，还需要面对更加残酷的市场竞争以及人们越来越高的要求。展览建筑的出现，是对建筑设计及建筑技术的又一次考验，此类建筑在设计和应用过程中，对空间的要求较高，因此，设计者只有在充分掌握并了解展览建筑的功能及使用方法的基础上，才能够提高设计质量，为人们带来更好的服务，从而有效促进我国建筑业的长期可持续发展。
一、 展览建筑相关简介
（一）展览建筑含义。促使展览活动得以实施的建筑即展览建筑。在人类文明及建筑业不断发展的过程中，设计师在进行空间设计的过程中，展览已经成为一种技术形似，其有效应用能够促使建筑的功能得以提升，同时能够实现人与人之间和人与物之间更好的交流。在进行展览建筑设计的过程中，一项重要内容就是应当注重将建筑的特点及展览的特色传递给观众。
展览在人们日常生活中，需要有四个主要因素进行构建，即提供、接收信息的人，信息传递媒介及场地[1]。由此可见，信息交流是展览实施的主要特点，同时也是展览建筑展示空间设计中的重中之重。
（二）现阶段展览建筑的新形势。近年来，展览建筑发展速度较快，西方国家的展览建筑数量更多，其在应用过程中，对人们产生了极大的吸引力。例如，美国展览建筑在应用过程中，国民总人数都没有每年参加展览的人数多。而在科学和信息技术不断进步的过程中，现阶段展览建筑在建设和设计过程中，都体现出了与众不同的功能。传统展览建筑以美术艺术馆和博物馆为主，然而新时期的展览建筑在应用过程中，更多的是对新科技的展示，同时水族馆、动物园等也成为新时期展览建筑的主要特色。现阶段，社会文化不断丰富和多元化，促使展览建筑的功能呈现出更多变化，例如现阶段拥有专门针对玻璃器皿进行展览的建筑，也拥有专门针对邮政进行展览的建筑。
二、 展览建筑展示空间设计
（一）不确定的空间功能。人类历史发展中，曾经有人提出了确定论，而不确定是与确定论相对的一种理论，在应用过程中，传统的确定伦指出，人类及事物运行的轨迹及发展是顺应自然规律的，因此具有较高的确定性[2]。而在科学和信息技术不断进步的过程中，更多的复杂性和不确定性开始出现，这一观点同建筑业的有效结合就出现了不确定的空间功能。现阶段，建筑空间功能能够进行驱散和动摇，能够被很多因素所影响。
现阶段，展览建筑在应用过程中，能够为多种文化活动提供服务功能，促使参观展览的工作人员能够在生活中积极获取相关信息，同时该建筑还能够积极为城市的公共活动提供空间，因此在进行展览建筑空间设计的过程中，不确定性较高。这一特点导致人们对展览建筑进行观察的过程中，视觉被扰乱，消除了一定形态的限制。这充分说明，现阶段不可控和不完整性成为展览空间的主要特点，其拥有一定程度的液态介质因素[3]。例如，曼哈顿的技术文化博物馆在进行空间设计的过程中，应用了渐近线，促使整个建筑在应用过程中综合了多种功能和特点，如技术、艺术和商业文化等。
（二）无效空间。建筑在射进过程中，存在部分无法发挥功能的空间，被称之为无效空间。该空间是建筑空间充分发挥功能以后的剩余空间，然而这并不说明该空间位置毫无用处[4]。这是因为在对这部分空间进行利用的过程中，可以完全忽略功能的制约，促使建筑使用功能的活力得以提升，同时提升整体建筑的趣味性。
新时期，展览建筑空间设计中的不确定性是无效空间产生的关键。展览建筑在使用过程中，人们习惯性的对该建筑中的空间功能进行挖掘和发现，而那些毫无功能的空间便可以积极进行更深层次的挖掘，设计师在进行设计的过程中，需要充分发挥想象力，提升这部分无效空间的应用可能性，将更加轻松和自由的因素融入其中。
例如，现代典型的无效空间展览建筑设计是辛辛那提现代艺术中心，设计师哈迪的设计过程中，将传统的无效空间融入其中，将建筑后一个毫无用处的交通井进行了充分设计和应用，应用锯齿将无效空间进行紧密连接，将大顶的采光进行充分的利用，这样一来，参观者可以利用这一空间更快的进行艺术品的浏览。
三、 展览建筑设计
（一）高技手法。建筑空间设计中的高技手法源于七十年代，由法国设计师发明并应用，而近年来，该手法得到创新和应用，能够将更多的技术美应用于建筑当中。同时，还可以促使建筑有效的同周边环境进行融合，提高了建筑的环保功能[5]。也能够促使建筑在应用过程中，给观众带来更好地方情感享受，软化了高技术。
例如，休斯顿曼妮尔博物馆有伦佐皮亚诺进行设计，空间设计过程中对高技手法进行了充分的应用，在住宅区之内对博物馆进行了设计，促使当地整体的田园风光更加和谐统一，建筑主色调应用了灰色和白色，最具特色的设计是屋顶，以叶片的形式出现，不仅有效满足当地太阳轨迹的运行，还能够促使该建筑在应用过程中能够进行均匀的散光。
（二）智能化。同高技手法的展览建筑相比，智能化建筑在使用过程中，能够为人们提供更多的服务，属于高科技产品。其是现代科技发展的重要代表，能够促使展览建筑在应用过程中，将空间结构及工艺最大程度的展示出来，将更美的艺术展现出来的同时，提升建筑功能。现阶段，设计师在进行展览建筑空间设计的过程中，广泛应用了多媒体技术，并将艺术、科学等多个学科的内容进行融合。
H2展览馆坐落于奥地利，由美国设计师进行设计，设计过程中对智能化进行了充分的应用，将现阶段世界最先进的节能和太阳能技术应用于展览馆当中，同时将该展览馆的科普教育功能进行了充分的发挥，其内部成半透明状态，并将整个空间分割成两个部分，一部分进行能源的实验，而另一部分空间用于展览[6]。中间半透明的墙体作为无效空间，能够在展览实施过程中，为人们播放动态或静态的画面。
结论
综上所述，新时期，在社会经济不断进步，人们对建筑功能要求越来越高的基础上，我国建筑设计师在日常工作过程中，必须对不同建筑的使用功能进行充分的掌握，从而有针对性的展开建筑设计。针对展览建筑而言，对展示空间的设计至关重要，在现阶段信息和科学技术飞速发展的背景下，展览建筑空间设计过程中，必须融入高技手法及智能化理念，提升空间功能，给人们带来更好的享受，促使我国建筑业实现长期可持续发展。（作者单位：湖北工业大学）
参考文献：
[1]王雅雅. 当代博物馆建筑艺术性展示空间尺度感研究[D].北京工业大学，2010.
[2]何英杰. 世界园艺博览会展览建筑外环境设计及研究[D].西安建筑科技大学，2014.
[3]钟梦婷. 旧工业建筑基于共生模式的展示类建筑改造研究[D].湖南大学，2013.
[4]沙重龙. 基于环境行为学对会展建筑文化传达功能的研究[D].西安建筑科技大学，2008.
关键词：展厅设计；展厅空间；信息传播
常言道，人靠衣裳，就展厅设计来说，对展厅空间进行合理的设计，其实就是在设计或者宣传一件美丽的衣裳。只有设计出来的衣裳足够吸引人，才能得到人们的欣赏，才能够及时准确地传递出所要表达的信息。对于公安展厅设计来说，如何能够充分利用已有空间，融入多种设计元素，结合公安局内部相关活动与信息，发挥展厅应有的展示和宣传作用，是当前展厅设计中值得关注的问题。
1 展厅的设计高度要求
通常情况下，展厅的高度，尤其是室内空间高度要比一般工作室高。这是因为，展厅是用来展示物品的，需要摆放各式各样的橱柜、展柜、图片以及实景模型等。要确保摆放这些物品之后还留有一定的空闲空间，否则对于参观者来说就会产生压抑的心理。所以，展厅的高度一般要设计在5～6米左右，如果高度过低，就会限制某些主题布置的效果。
2 展厅空间中的序厅
所谓序厅就是进入展厅的路径或道路，一般的展厅序厅就是指与展厅连接的楼道或者楼梯。公安部门在展厅设计过程中完全可以利用其空闲的楼道或走廊，在墙壁上进行一些简单信息介绍以及路径指引，使之成为展厅的一部分，成为展览的核心部分，而且序厅的设计成功与否会对整个展厅的震撼力产生影响。所以，在展厅的设计中不能完全忽视序厅的存在，要认识到序厅不是简单的一个走廊或一个楼道，不是对其进行简单布置就能完成任务，要把它当作一个空间去设计。序厅的空间设计可以更好地表达公安部门的整体精神面貌和整个团队气质。把序厅设计成特殊的展示空间，这个空间将会引导人们进入展厅，实现从物理空间向精神空间的转换。可以说，序厅其实是进入展厅的铺垫。
3 展厅空间的特殊表达
展厅主要是供社会大众进行参观，传递某些具有价值的信息的空间载体。社会的每个人都是有思想有情感，并且随着社会环境的变化而产生不同的心理变化。所以，在设计展厅之前，要对人们的心理进行深入探究，了解人们需要什么类型的信息，根据人们的需求进行设计。公安部门的展厅是用来传递正能量的，就需要紧跟时代步伐，遵照人性化的设计理念，给社会大众提供和设计出符合需求的展览空间。
展厅空间的形式表达主要还是要根据其要表现的内容确定，不能不顾展厅主体而盲目地设计。当前很多的展览馆都采用类似迷宫式的空间结构，这种设计模式主要是由其要展示或表达内容的散点性和不连贯性决定的，这种迷宫式的空间结构或许在某种程度上更适合表达不同的展览内容和主题。
对于公安部门来说，其展览内容基本都是具有一定连贯性，要求能够完整表达某种事态或大案要案的前因后果，所以，更适合采用线态发展型设计思路，可以划分出专门的空间用来宣传公安部门近期破获的重案要案，将案件事实及整个破案过程完整地展现在人们面前，使人们能够获得完整的信息内容。
4 展厅空间的创新
展厅设计中要特别注重空间设计的创新性，社会是不断发展进步的，任何事物都处于日新月异的发展变革中，所以，展厅的设计也要紧跟时代步伐，将创新元素融入设计中。评价设计师的伟大或是平庸，其重要的一个指标就是是否能够与时俱进，将创新运用于实际的创造中。有创意的设计师，总是会想我们怎么能够在表现展陈内容的同时，设计出一个特殊的、与众不同的空间来。独特的空间设计并不是能够被任意模仿的，或许可以模仿到其外形，但其表达的内涵却是无法被复制的。当今世界空间设计最为经典的要属耶路撒冷大屠杀纪念馆，该纪念馆的内部空间设计就如一个偌大的焚尸炉烟囱，将被屠杀的犹太人照片挂在展览馆内，人进去之后，处在一个很高的空间里，这个空间打破常规，打破了人对空间的认识。更具特色的是，进入该展览馆的参观者在进馆之前都会在管理员那儿领取一张被害者照片，该照片上的被害者年龄和该参观者基本相仿，在进入展览馆之后，去寻找自己手中照片上的被杀者，通过这种方式给前来参观的人留下极其深刻的印象和心灵震撼。
我国空间设计最为成功的要属中国纪念馆“平型关战役景观”。该展览馆的展厅设计中运用了先进的阶梯式看台，这种设计形式能够给人一种独特的视觉空间。参观者沿台阶缓步行走的同时，可以并肩看到景观中山上的八路军战士，因为他们基本处于同一个位置上，而对处于下方山谷中的日军，则能够产生和八路军一同抗战消灭日军的感觉。该馆的设计就很好地采用了空间设计中的空间落差效果，参观者从高处俯瞰，就如对整个战争形势有着完全的掌控，可以加深参观者印象。
公安部门的展厅设计也在采用创新手段，在原有的设计基础和设计环节当中加入新型的创新理念，设计出能够给人留下深刻印象，给人独特感受的新型展厅。
5 公安展厅设计空间
公安展厅设计空间表达要充分考虑其展示内容的特点，根据内容价值进行有针对性的空间布置，公安展厅设计中要融入一定的艺术因素。
首先，展厅设计与企业文化。传统的展厅设计中，大多数的展厅设计过程中都忽略了企业的需求，更多的设计师将重心放在展厅的外形构造，而对内部的布局没有进行合理布局。公安展厅在设计时要将自己的企业文化或精神文明展示出来，公安部门是维护社会治安，保障人民生活秩序的，其展厅空间更多的应该传达正能量，给人以严肃、认真的心理感受，使人们进入展厅之后能够融入整个社会正义的行列中，用文化指引人们学习。其次，展厅空间设计与科学艺术。现代社会科技日新月异，科学技术在展厅设计中发挥着极其重要的作用。通过运用某些科学技术，在已有的空间范围内，结合灯光、多媒体等技术营造一种特定的环境效果，使人能够产生一种身临其境的感受，加深心灵震撼力和感染力。
公安展厅设计来说，在设计过程中要能够充分利用已有空间，融入多种设计元素，结合公安局内部相关活动与信息，发挥展厅应有的展示和宣传作用，促进社会的进步和发展。
参考文献：
[1] 张金德，刘顺东.展厅设计中的空间因素[J].新美术，2010（03）.
【关键词】展示空间 主题文化 引导 呈现
随着社会的日益发展，传统单纯的展品陈列与视觉信息获取已经不能满足人们的需求，因此在信息提供者与接受者之间建立一个互动交流的空间，提供更好的信息传播方式就显得十分有必要。展示设计是通过人的感知接受信息并进行传达，也就是在特定时间特定的空间中，“人”接受了“物”所传递的信息。于是便形成了“人――空间――事物――人”这样一个有机的认识体系。
展示空间设计是一种“配合演出”的设计，首先要对被展示的物体进行深入的了解和研究分析，探索出要表达的主题，然后将主题以展示空间加以渲染、诠释，以此来完成设计。展示空间设计是一个关怀受众的双向的设计概念，不是作为静止的设计作品来传递单纯的视觉讯息，而是以动态的形式进行资讯的传播。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是展示空间设计完成后，被展示的物体是否因此而变得精彩，并且能否与观众产生共鸣以达到预想中的效果，这才是重点。
相对于其他类别的功能性空间而言，展览空间主要是为了信息的传播与交流，是信息的物化，这种物化是通过以视觉手段为主的综合手段来实现的。展示空间设计应该是以引导、传达和沟通的方式有目的、有计划地将信息内容传播给参观者，并对其心理、思想与行为产生影响，社会功能和经济功能使它的任务不仅仅是单纯的信息传递，更重要的是它的非物质功能（图1）。展示空间设计可以影响空间环境功能，赋予环境视觉秩序，提高人类适应环境的能力，以及充分认识环境中事物的质量。因此，在空间的规划和设计中要充分体现空间的艺术特色，对空间的创作手段以及如何组织规划有特色的空间环境做出进一步的思考。
凡是有特色的载体，都孕育着一种特殊的文化生命基因，成为有别于他人的灵魂。“主题演绎”中的“演绎”一词在英文中所对应的原词是“develop”。正如此英文单词的基本词义是“发展”和“彰显”一样，主题演绎的过程就好比完成摄影的整个流程――先成像，后冲洗。博览会的展示空间设计也是“显影”过程的一部分，是设计师通过深刻理解，运用设计的语言和要素进行再创造而展现出的有形空间对抽象主题的诠释，是可视、可触、可听和可感的真实世界的一部分。既是展览的场所，同时也是展品，是一种具有与主题有关的特定涵义的空间体验。
展示设计的主题是建筑在深厚的文化底蕴之上的。我们必须挖掘展示地的文化特点以及展品的文化背景。无论是灯光、色彩、音乐、图片还是展品安排，都与文化背景的亮点渲染发生联系，在这些错综复杂的联系中去寻求一个共同的支点。因此，把握好主题文化，决定了博览会展示空间设计的方向与呈现出的状态。
空间设计与主题文化是博览会的重要组成部分，两者是指导与呈现的相互作用关系。如果把博览会比喻成一个人的话，那么主题文化便是大脑，而空间设计便是躯体。主题文化是一种思想、一个理念，需要通过空间设计来体现。空间设计主要包括设计形式与设计内容两部分，两者是辩证统一的，形式是内容的载体，内容是形式的核心。主题文化指导空间设计的开展，需要依据主题衍生出设计理念，从而决定设计风格，由此为展区定好设计基调，同时影响的还有内容的趋向性、展陈的形式等，需要对展示空间的比例、色彩、灯光等进行协调统一。而展示空间设计又会从另一方面反映出该博览会的主旨内涵，促进人们对主题文化的了解以及提高了主题文化的效用，两者是相得益彰、相辅相成的关系。大多数标志性博览会展示空间形象且生动地传达了主题文化的内涵。
主题文化是“源”，博览会展示空间设计是“流”。主题文化是展示空间设计的文化载体与形象内核，也是空间表现的高度精练与浓缩。没有主题的博览会，参展者和参观者都缺乏目的性，展览也会变得散乱而没有中心。在这样的时候想要达成拥有明确主题时的效果，就需要一对一地寻找目标，选择和确定可供交流的话题，不仅浪费了时间和成本，也使参观者逐渐失去耐心而达不到预期的受众效果。
主题文化又是抽象的，人们在理解这一文化的过程中需要对它加入主观体验，才能深刻理解它的内涵。而空间设计则可以以物质的形式，通过灯光、色彩、音效、现代科技、建筑等物质载体，让参观者从感官上进行零距离接触，从而对其进行更好的了解和感悟。除此之外，空间设计还可以提高人们了解这一文化内涵的兴趣，扩大影响范围，深化主题的意义。
但是，两者有时候也会相互冲突，这种冲突表现在过分追求贴切主题意义会可能导致展示空间艺术性的失落。进入21世纪，人们逐渐把焦点放在人类的生存与发展、居住环境等国际性问题上，有时会过于刻意和突兀地去表达某个主题。虽然能达到明确而直接的传达效果，但有可能会影响空间设计的艺术性以及审美性，或者对于形式过分追求以至于忽略了内容。因此，如何在主题文化呈现与空间设计艺术性的追求之间取得均衡，促进两者的融合而非冲突，是人们在博览会空间设计过程中的重点和难点。
一间宅·接龙活动完美落幕，作为协办方《照明设计》杂志独家专访了本次展览场地的照明设计师王东宁先生。王先生就如何对整个展览场地运用和布控光，老旧厂房改造而成的场地对照明设计的影响，照明的节能和维护等问题——作了详细解答。让我们更深刻的了解了光对展览对人对生活的影响。以下是对话内容：
第二届“一间宅”空间设计观念展为众多参展设计师的作品提供了一个非常好的展览展示空间，而光线在览展示空间中扮演了重要的角色。您作为整个展览场地的照明设计师，能否谈谈您是如何运用和布控光的？
王东宁：仲松为这个展览的设计方案取名为“接龙”，从这个布展形式出发，我们通过三种照明手法的运用，营造一个连续，并有转折变换的视觉体验。首先在展览前区我们以展示墙面的照明引出展览的主题与相关设计师，这个长廊将人们引导到挑高空间，这里留有巨大的设备与毛糙的墙面，在这个部分，我们采用了一款方形出光的LED灯具，将光投射在设计模型上，由于光被严丝合缝框在台面内，加强了视觉效果。过了强烈对比，略带戏剧化的模型展示空间，我们为专项展区的每个隔间提供了方形出光的柔和的照明，通过上述的墙面展示照明到展台精确控光照明，到以方形出光充满方形空间的基础照明，我们为观众营造了一个充满变化的完整的视觉体验。能否谈谈整个展览场地的灯光设置及相关细节？
王东宁：照明里有两种元素。一个是惊奇元素，让人感觉很有意思意想不到，惊奇元素一般都是从照明来的，照明本身带有这样的性质，比如照出的一些好玩的图案、变化。另一个照明是没有气氛的，只是忠实的还原，照明本身看不到什么的，看到的只是被照明的东西。在这个展览中，同时具有这两个元素。第一个惊奇元素就是我们选择了一款能打方形出光的灯具，灯具直接出光就是边缘清晰的正方形，我们做在展品的模型上，给大家带来了一个很惊奇的照明效果，原来光可以是方的。另一个就是后边的展品展示空间，是以中性的态度进行展示，我们没有加入自己的情感色彩，只是单纯的还原作品。展示空间还加了照明的引导，营造了一个光线很柔和很舒适光环境。后边的展品展示照明除了有直接照明还有间接照明。间接照明的光源也选择了方形出光的灯具，大家可以在梁底看到一个巨大的方形光晕，但这个要素不是我们强化的，我们只是想通过这个形式，为大家营造一个柔和的环境光，而展览内容本身是更重要的，照明只是辅助手段。
“一间宅”空间计观念展的展览场地是由老旧厂房改造而来的，这对于您关于整个场地的照明设计有什么影响？
王东宁：首先从有利的方面来说，我们在时间很短的情况下，不用考虑细节的设计，只需实现功能。如果是一个非常精致的、讲究纯净的空间，我们就需要通盘考虑适用的照明方式，也包括考虑细部设计。从困难的方面来说，我们所用的工业厂房不是传统的展览空间，尤其不允许在现场做基础的安装工作，包括打钉子装轨道等，照明方式就受到很大的限制。
在给“一间宅”空间设计观念展参展作品提供优质照明的同时，您是如何考虑照明的节能和维护的？
王东宁：由于这次是与上海一家LED企业（上海艺霆灯具制造有限公司）合作的，所以很自然的采用了LED节能手段。我们首先是被这家企业的一项特殊技术产品所打动，这个产品用LED芯片了做出方形配光灯具。这次是一个巧合，在无意识中就节能了。我们以后的作品也会更多的考虑采用LED，也许很多年以后我们就不再这样考虑，因为，所有光源已经都是LED了。
如果下次还有机会与一间宅这样的空间设计展合作，您打算利用这样的空间做什么样的设计来体现人与物与环境之间的关系？
王东宁：有过光本身可以成为展示的对象，我更愿意尝试做个不强调视觉冲击力的感受空间，即讨论光可以给在其中的人们什么样的感受。
[关键词]构成形式；形式美；构成要素；空间环境；点线面；展示空间；展示设计
一、展示空间的主要形式分析
用功能区分展示空间设计，其大体包括展览及协助空间设计。展览空间设计包含销售、展示沟通空间、和布列空间。协助空间设计囊括休息、过渡空间设计和公共服务空间设计等。用布局体例的关系来区分展示空间，其组成形式可分成全局空间与部分空间两种。
1.总体空间构成形式
对一个大型的展示设计来说，应优先探求确立构筑组成环境的群体容积形式联系，大体上是指体系空间及聚合型组成式空间。体系式空间是主次先后布列分明、层次有序且先后体系明确的构成形式。这种形式，大体合用于可以给人们以庄静严肃等感受且具有时间先后和逻辑顺序的空间，如历史名人纪念馆、各类博物馆等。聚合型空间则为展厅不同区域之间，不按照前后主次顺序，聚合无限定。这种形式能够让人们感受到轻快逍遥自在之感，适于具有丰富观赏、自由选择和方便踊跃参加的商业性陈列展销博览会，各类民族文化、民风习俗和艺术作品的空间设计。
2.局部空间构成形式
概括局部空间为总体设计中的一方面，它侧重于空间整合手段的实在应用，是构成艺术的详尽施行。局部展示中主要包括横向以及竖向型空间组成形式。首先，对于竖向空间设计的处理技巧包含下面两种。抑扬整体构成法，这种手法是以改变空间不同位置的高度为方法来改变观众心理的感受；叠加空间构成法，这种举措是通过产生空间纵向层数来增加展示空间整体适用面积，并且也减削了整体设计的花费。在横向设计过程上，应做到功能分区科学鲜明，表里关系透彻且易于人群活动。以我所设计的大型钻石展厅方案为例。在设计中主要依托主体空间的承重柱体来进行设计。空间主要构筑物以钻石为元素结合构成形式围绕固有柱体进行设计。既能消除空间局限性，更展现出设计的主体特征。最重要的是依照三个空间构筑物将空间进行了无形的分区。所以，我认为展示空间设计应学会依托空间内部结构，将其局限性转化为我所用的有利因素。从总体空间构成入手，以自身的掌控力来驾驭空间形式，这才是设计的核心。
二、构成要素的基本形式
在展示空间中，一个展品、标志、装饰物等，都能看作展示形式中的点。点可形成视觉焦点，是力的中心，在整体空间画面中具有标明或强调位置和空间张弛作用。这种作用在展示空间陈列设计中运用的很广，它可以规定展品位置、强调其作用以突出形象，还可以调节展品、展具、装饰物以及背景相互之间的空间位置关系。构成中的线的展示应用主要为直线和曲线两类形式。其中，直线是最基本的手法之一。使用得当就可明确引导观众的视线，而曲线则更趋向于自由灵活，增加了整体的设计感，突破了简明的固有手法和缜密的气氛。在实际案例上，一般结合曲线跟直线的特性，形成丰富震撼的对比效果。面具有丰富无尽的形态变化，空间的特性不同，面的形状、方向大小和闭合方式也不同。面凭借空间结构的特性而出现，和体形成关系联合组建空间的具体状态。面作为线的聚积形式，具有幅度感。面与面形成空间，在整体设计中面体现了空间的整体风格效果。在展厅方案施行中，采用各类差异性构成手段将面的具体形态结构进行设计，使其作用脱离出来，可以增加空间环境的复杂性，使展示空间具有通透轻盈和别致的体验效果。点线面三者之间完美的应用可以给整体空间以活的设计灵魂。例如在整个钻石展厅方案中，以主题构筑物作为主要的“面”，以墙面的曲线造型和棚顶的钢架结构作为主要的“线”，以空间装饰性物体及站台作为主要的“点”，将三者统一于整体设计中形成风格统一、内容多样的的展示空间。
三、构成形式在展示空间设计上的运用
不同展厅的功能作用不同，例如展陈空间侧重商品展览、展演活动和人们在整体空间中的多种需要。而依照相异的实质内容和功能形式的不同，展示设计中还包括户外及室内空间之分；有演示空间、有销售空间和办公空间之分；也有服务人们的休息空间和利于人群移动、驻足的公共空间之分等。透过现象看本质，作为一个展厅不管区别成多少区域空间位置，其协同配合是相互联系、对立统一的。去掉表层装饰，其内在形态结构才是整体空间策划和筹备的支柱精髓。只要懂得构成形式的基本规律和“化简为繁、化繁为简”的核心本质，就能利用构成形式进行各种类型的展示空间设计。拿简单的立方体来说，一般的人觉得它是由很多的面聚合所形成的。可是事实上作为构成中的点线面还有小空间，它们聚合构成的形态关系同样会因艺术加工前造型因素的不同而各异，应用在展示设计上同样也是如此。正方体是由六个面及十二条边线和八个交点所组成，球体则是连续曲面及球面围成的几何体。
因此，展厅设计的具体方案应该依照不同展厅的实际需求，着眼于具体空间的要素关系，围绕主题形式发散创造艺术方案，以符合具体实际功能性风格性的需要。拿我设计钻石展厅的思路来说，就是先考虑分析展示主体物钻石的结构和排列方式，将他的形式感和结构美感以构成形式为基础加以艺术加工处理形成符合展示主题设计的构筑物形式，同时在空间关系的其他位置再以主体构筑物为基础进行次要空间形式的设计。这些地方的构成形式不应太复杂，在精简的造型关系下和主体关系相符合便可。同时在整体空间中要注意形式的变化性，在整体中需求空间关系的对比变化。在墙面造型的设计中我选择了与钻石棱柱结构相异的曲线造型，以曲线的线面关系和主体构筑物的直线构成关系结合形成具有变化统一的整体设计。主体构筑物和墙面造型分别为构成元素中的面和线的相互关系，而空间中的点和线的相互关系则主要体现在顶棚的钢架结构造型以及吊灯、射灯上。整体展示空间的顶面为钢架结构的线性构成，同时相互作用形成无形的体，给人以通透而又稳定之感。构成形式在展厅设计上的运用形式主要有三种：重复的展示设计构成、渐变的展示设计构成以及对比的展示设计构成。
1.重复的展示空间构成
这是展示设计的最基本形式，重复性构成用空间构成的视角进行阐述，除了形态方式相同外，还有方位质料、程度比例、体积巨细及和空间组织布局构造放置的位置等都是重复关系。展示的重复性关键显示在三个方面：空间造型、位置以及视角上的组合与转化。空间造型的组合与变化，是指造型的体式形态都一致。例如较大的设计分割和较小的设计组合，都是拿造型体量相通的空间造型做为尺度衡量来进行另外的空间设计。倘若空间中要有变化形式，同样要将作为尺度衡量的构成形式进行调度，再用调度变化作衡量去规范另外的设计，进行分割和组合。空间位置的重复与变化。除了形式结构，还包括距离位置与聚合倾向二种紧要的构成要素。空间位置首先表现在距离以及方位这两种角度。举例来说，两个构成元素以高低来说，以垂直方位布列，以相对聚合，以水平方位布列：无论按哪种空间位置聚合方式，都可以以一种相互的间隔连系当做尺度来衡量设计的配合和离散。空间角度的重复与变化。空间的分割和配合都归属方位转化，然则构成元素除了空间局限之外还包括内在的角位转变。比如拿正方体来说，能够进行内在的角位歪斜。在相同窄间上进行重复作用时，应首先用恒定的角度位置作为衡量标准，别的构成元素都拿它做为规范，之后再进行空间聚散组合。以钻石展厅为案例分析，它含有重复空间构成中的重复性形式。主要体现在围绕三个中心柱体而进行设计的主体构筑物，在空间造型、位置和角度组合变化上都具有重复性的特征。其设置不仅体现了展厅的主体性和形式感，而且起到了分割空间的作用。
2.渐变的展示空间构成
空间关系转化的大体趋向，是从阔到狭，由大及小，从直到曲，由表及里的形态转变的非等量表现，然则其具体转变的差数却为相衡的。这类转变方式内在顺序性相同，因此它还包含等量的表现。通过这种体例，人们会在感知上拥有显著的节律变换逻辑，更能体现形式美包含的韵律感。形式的渐变不仅仅是设计全局的体量转化，而且可以作为空间构成要素上任何部分的转化。在钻石展厅设计中我就是采用渐变关系作为空间构成要素上某个部分的转化。以不规则棱柱由大到小、由高变低的空间不等量变化体现节奏变化逻辑，让空间形式更加丰富多样化。
3.对比的展示空间构成
构成的对比不仅呈现在结构造型以及体积感上，也呈现在聚散和组合之间的关系上；既有在相异的展示设计中整体构成的对照，还含有展示设计构成要素当中部分的对照。对比的展示空间有上下阔狭、弯折巨细、围透疏密、聚散离合和虚实变化等各类体例。通常我们从宽空间进入窄空间会形成寂然和压迫之感；从低空间到高空间会形成明亮开阔之感；不同空间的穿插会使人产生变化和抑扬顿挫之感。再比如曲线和直线的组合方式会营造出硬朗与轻柔、规矩和对照以及灵活和坚实的空间成效。上文中我们已经提到以钻石展厅作为案例所具有的展示空间构成的对比关系，其在空间造型以及体积感上主要是直线造型和曲线造型、不规则构成体与墙面造型的对比关系。而在分割与组合的关系上，主要表现为钻石结构和空间小品、墙面造型的设计上所进行的变化统一的分割组合，使得整体设计包含巨细疏密和虚实聚散等变化规律。
四、结语
综上所述，构成形式和设计形式的视觉传达能够表现出某些看法、象征意旨，构成要素在展空间里所承载的文化及精神影响是不可否认的。构成形式运用是利用构成要素描绘直观设计形象的形式美艺术法则，在设计上呈现强大的视觉冲击力。实际上，不管是什么样的缔造方式都须要利用有限的视觉感触去体会无线的艺术美感，同时在合乎空间环境联系的条件下，完成网罗轮廓形式、体块形式、色彩形式、质料形式、焦点形式等构成形式之间的对立统一。构成形式的视觉表现应为体现形式心理感受的实质，人们应深入探讨构成的组织布局规律为了更好的表现成果。因此，在今后的展示空间设计里构成要素都会被应用到其中。
参考文献
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关键词：博物馆；展示空间；展示设计
通常情况下，对博物馆的展示空间进行科学合理的设计，可以使馆内所陈列的展品的艺术特质、科学特质或文化特质得以更加优质的诠释，从而使对其进行观赏的相关爱好者对于展品品质与展品精神的需求得以更好的满足。在对博物馆的展示空间进行设计时，要考虑到众多能够对观赏者心理与情绪造成适当影响的因素，其中包括对展品陈列的整理布局进行合理设计，对展品的展具进行适当的选择，对展示区域的光线进行科学的安排等。因此，博物馆内对展品所进行的展示亦是一门艺术，只有理解与领悟了这门艺术之主要精髓，才能使博物馆对展品的展览水准得以有效的提升，是博物馆得以更加妥善的运营与发展。
一、对展品的整体与局部布局进行科学的安排
就一般情况而言，博物馆内的所陈列出的展品，都是在其创造时代或后续历史进程中存在重大意义或者重大价值的，一项展品在博物馆中进行陈列与展览时，其摆放位置的变更频率及其低，而且所陈列期限一般较长，因此，在对展品陈列位置的整体布局与局部摆放进行安排与设计时，需要相关的设计与工作人员通过科学合理的设计与安排，使不同展区之间甚至于不同展品之间存在着一种看似疏远实则密切的奇妙联系[1]。博物馆展示空间的相关设计人员，要在设计过程中对全局的整体展品进行综合性考虑，并且按照参观者的参观路径对不同类别的展品进行合理有序的编排与陈列，与此同时设计人员还要将参观者的休闲区也纳入所设计范围内，从而使参观者在博物馆中的体验更加全面，更加无所挑剔。在对展品的局部摆放进行设计时，相关设计人员要对展品的摆放环境以及摆放角度、摆放方式等细节性展示因素进行细致的考虑。例如，在对展品的展板进行相关设计时，可将展板的整体根据参观者的视线需求，以纵向为划分方向而划分为上中下三个展示部分，展板的上部一般高于普遍参观者的观赏视线，因此其上部分主要对展览的主题与方向进行展示；展板的中部通常符合参观者的视线高度，因此要将主要的、最具特色的、最具代表性的展品在展板的中部进行展示，从而使参观者在对其进行观赏时，由于观赏视线角度的自然与舒适，而将全部注意力集中到展品之上，从而使参观者拥有更好的观赏体验；最后，展板的下部一般地于普遍参观者的观赏视线，因此在对该陈列位置的展品进行展示时，要合理科学的对展具进行选择，例如可以通过全方位透明的玻璃质地展台，将所陈列展品更加全面而直观的展现在参观者眼前，从而使参观者对于低于其视平线的展品能够进行更加方便的观赏。
二、灵活运用色彩艺术对展示空间进行设计
由于对于博物馆而言，其展览环境的气氛与格调对展品魅力的呈现度具有十分重大的影响，因此将色彩艺术灵活的运用到展示空间的设计中显得尤为重要[2]。在博物馆的展示空间设计过程中，若能将色彩搭配艺术进行适当准确的运用，展品所处展示环境的氛围将得以有效的营造，情调将得以良好的处理，从而使展品魅力的展现得以更加淋漓尽致，使参观者的视觉感受与观赏体验的优质度得以良好的保障。根据相关的统计与调查结果显示，在对科技主题展品进行展览时，若想使整体的展示环境呈现出前卫的科技感，那么蓝色调是设计师不二的选择；在对植物主题展品进行展览时，大多数设计师会选择将绿色作为展示环境的主色调，从而使参观者体验到仿佛置身与大自然中的感受；而在对文化艺术主题展品进行展览时，展示环境的应呈现出宁静的气氛与优雅的情调，因此要通过略微浅淡的暖色调将展示环境的气氛与情调进行有效的营造与处理。
三、对展示区域的光线进行合理的设计
博物馆在对展品进行展览的过程中，科学合理的光线是使展品魅力得以充分展现的必要前提，因此，在对展示空间进行设计时，对展示区域的光线进行科学妥善的设计显得尤为重要。在展览过程中，所涉及与运用到的光源主要包括自然光源与人造光源两种，其中的自然光源，主要指在地球进行公转以及自转的过程中由太阳照射所提供光源，因此自然光源也是随季节与时间的变更而不断变化的，因此，展示空间在对自然光源进行应用时，主要将其用于北向展厅的基本照明，从而使北向展厅的光环境得以达到自然且柔和的良好效果。而其中的人造光源，主要指由电灯与其他人造发光体所提供的光源，这种光源在对光的强弱以及色调的控制上，都占据了绝对的优势[3]。然而，我国博物馆当前对于展品进行照明的手段主要包括对展品进行直接照明、对展品进行间接照明以及对重要展品或者展品的重点部位进行局部照明等，因此，对这三种照明光线的科学设计，成为了使博物馆展示空间光环境得以良好建造的重要前提工作。首先，是关于普遍应用的直接照明光线的设计。在对直接用于照明的光线进行设计时，主要要对其光源的置放高度、置放方位以及照明范围进行合理的规划安排与设计，而且还要对不同展示区域的照明亮度进行适当的调整，从而使其能够与展示环境的相应气氛进行有机融合，共同使展品的展览过程尽善尽美。与此同时，对于照明光线强弱的把握，对参观者视觉体验的影响非常大，如若照明光线过强，则参观者及其容易在对展品进行观赏时迅速的产生视觉疲劳；而如若照片光线太弱，则将使展品在展示区域内不能清晰的将自身展示在参观者眼前，从而对参观者的观赏体验造成相应的负面影响。其次，是关于烘托环境氛围的间接照明光线的设计。采用间接照明光线对博物馆展示空间的光环境进行完美的构建，这种较为高端并极具艺术特性的设计手法当前在世界范围内的博物馆中都得到了日益广泛的应用。所谓间接照明光线，就是使展品在主光线的照明之外，将其周遭的展示环境与气氛通过二次照明进行有效且恰当的营造，间接照明光线通常不会直接投向展品，而是将其光线投在墙体或展板等物体上，而后通过其反射将展示环境的光环境进行合理的丰富。间接照明光线由于其营造展示环境气氛的照明目的，其色彩通常也是迎合相应展示区色调的，从而使展品得以在这种完美的环境中得以更好的展览与观赏。最后，是关于使展品得以有效突出的局部照明光线的设计。在展品的陈列区域内，为了使相应的重要的、具有代表性的展品得以有效的突显，使参观者能将关注的目光顺利投放到这些重要展品之上，通常采用以局部照明光线对相关展品进行照明的方式，将展品的存在感得以有效提升，使展品更加能够牢牢吸引到参观者的注意力，从而使展览的目的得以达到，使展览的主题得以突显，是参观者的观赏体验更加完美。
四、对博物馆展览风格的创意化与多元化发展进行思考
最近，某博物馆所展出的一件东周时期青铜展品引起了人们的广泛关注，其全方位透明的玻璃之地展柜，将此件青铜展品的红斑绿锈展现的淋漓尽致，浅淡的灰色调光线将展品的展示氛围烘托得宁静而厚重，从展板背面所透出的微弱光线使青铜展品周身的精美纹路得以清晰的展露于人前。着于地面的深色调地毯与安置与棚顶的深色调网架，使对展品所投射的局部光线以一道光束的形式垂直而下，整个展示空间在这道光束的投射下显得空灵之气倍增，使展品得以在此至纯至美的意境之下将自身的悠久底蕴与艺术魅力进行充分的展现与诠释，使观赏者仿佛置身于时空的夹缝之中，跨越时空的阻隔，对展品进行穿透历史界限赏析与解读。将思绪拉回现实世界，对这次展览中相关设计工作者对于展示空间的设计布局与安排进行分析，不难发现，设计者选择运用全透明玻璃质地展柜对展品进行展示，是为了使展品得以全方位多角度的展现在参观者眼前，从而使参观者对于其的观察可以更加全面而细致[4]。而其在对展品所陈列展示空间的光线环境进行设计时，分别应用的间接照明光线与局部照片光线，从而使展品展示环境的氛围得以良好烘托的同时，其自身的精美纹路也能够着重的得以清晰呈现，从而使其能够将自身的艺术魅力进行充分的展现。相关设计者还通过对地面与棚顶的色彩进行准确的选择，使整个展示区域的空间气氛得以在环境色彩与局部光束的合力营造下，达到所预期的空灵与宁静效果，从而使参观者的观赏体验得以最大限度的满足。着眼于现如今我国博物馆的展览形式与文化，人们盲目的追求速度与效率，使得会展文化的品质与风格效果很难得到保障，进而使参观者对观赏体验的需求难以得到满足[5]。因此，就当前形势而言，相关设计工作者对博物馆展览风格的创意化与多元化发展进行相关的有效思考显得尤为重要。相关设计工作者应当对传统展示空间设计理念的优质部分进行合理的借鉴，而后结合当前时代与社会对于展示空间设计的各方面需求，妥善的运用创意化设计手段，使博物馆对于展品进行展览的整体风格得以更加多元化且符合现代审美需求，从而在对这种设计手法与设计理念进行锻炼与完善的过程中，使我国博物馆展览的独特风格得以稳固的树立，使我国博物馆展览风格的多元化与创意化发展得以有效的实现。
五、结束语
综上所述，若想使一场主题展览得以成功的举办，相关的设计人员就一定要对博物馆内的展示空间进行科学合理且妥当有效的相关设计。相关设计人员要对展品的整体摆放布局与局部摆放角度进行全面的规划与细致的安排，同时，其还要熟练掌握色彩艺术的使用技巧，并在对展品的展示环境进行设计时对相关知识与原理进行灵活的运用，而且，相关设计人员还要对展示空间中负责不同照明目的的各项照明光线进行良好的安排与把控，只有做到上述几个设计要点，才能使博物馆的展览工作得以顺利的进行，使所展览的展品得以更好的展现与诠释。
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【关键词】商业展览 直线 位置 形体 色彩
【中图分类号】J04 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2009）04－0088－02
商业展览在我国已经逐步形成了一个独立的产业，在北京、上海、广州等经济发达的大城市中发展迅速，展览设计师已经成为我国一个新兴职业。从本质上讲，商业展览是指为扩大产品知名度及辅助销售等商业目的而举办的以陈列为手段的视觉艺术，它包括各类会展中心、商场、饭店和宾馆等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划、装饰等，同时，还包括商品和各类附属促销品的陈列工作，最终使展览空间的整体布置极具艺术化，主题突出，风格统一。然而，商业展览设计与空间中线条的关系密不可分，我们甚至可以说商业展览就是组织线条的艺术，而直线又是商业展览设计中的重要构成因素之一，因此，搞好商业展览就必须研究直线在现代商业展览中的重要作用，这是每一位商业展览设计师都需要研究的重点内容，也是一个商业展览项目成功与否的关键问题。现代商业展览空间中直线的存在形式较多，包括单独存在的各类直线、三角形、方形、多边形等，它们分布在商业展览空间中的每一个位置，如墙面、地面、展架、展台、广告宣传牌、天花板、展品、展板等。展览设计师必须将这些形态各异的直线与商业展览空间进行有机地结合，使它们成为统一、和谐的整体，以达到有效的烘托展览形象，增强展览空间的艺术表现力，提高展览空间的使用功能等目的。成功的商业展览中的直线还应该与展览空间的使用功能密切结合，并且能够适应制作工艺的需求，发挥展览设计中所用物质材料的性能，尽可能的节省成本，最终具有良好的视觉效果，从而实现展览的商业目的。
几何学中的直线表示二点之间最短的距离，没有长度上的限制，可以分为水平线、垂直线、斜线。从心理学的角度看，水平线稳重、静止，给人以安稳、庄重、沉着、开阔、平静的感觉，并能使人感到放松，产生宽阔的视觉效果；垂直线上升、端正、严肃，给人以挺拔、雄伟、刚强、坚实、庄重、崇高的感觉；斜线不安定、运动，给人以活泼、惊险之感。相对于几何学中的直线而言，商业展览中出现的各类直线不仅有几何学意义上的属性，而且还具有位置、形体、色彩等视觉形式方面的特征，它们受展览空间的限制和影响，必须依附于展览空间而存在。
不同的位置上出现的直线呈现出不同的视觉效果，最常见的是水平直线、垂直线、倾斜线三种。由于受到现代派功能主义建筑的影响，展览空间中出现频率最高的是水平直线和垂直直线，倾斜线则根据空间中具体的设计需要来决定。由于受到人们长期视、知觉习惯的影响，水平直线在视觉上具有较强的引导性，在有限的展览空间内能够起到快速吸引观众视线的作用；垂直线比较稳定，在展览空间中主要起到分割空间、限定各个子空间的作用；倾斜直线具有较强的运动感，能够在展览空间中营造出动态的视觉效果，由此可以在空间中形成戏剧化的焦点。此外，排列有序的直线含有明显的秩序感，并能有效的统一整个展览空间，排列无序的直线则具有一定的活泼感。因此，在展览空间中需要充分的利用不同位置上的各类直线在视、知觉上给人的不同感受，根据商业展览在功能上的各种要求，通过合理的组织与搭配各个位置上直线，营造整体统一与局部对比的空间关系，最终能够在展览中有意识、有目的地引导观众的感知视线，从而使商业展览的视觉效果达到最佳。
除此之外，直线在商业展览空间中能够构成多种不同的形体，常见的如三角形、多边形等，设计师常常根据展览的创意与整体规划来组织这些由直线构成的形体去设计展览空间，故这些形体在展览空间中的作用毋庸置疑。其中，三角形在商业展览中的表现形式比较丰富，其作用突出，既可以水平放置，又可以垂直、倾斜着使用。三角形有多种类别，如等边三角形、等腰三角形、锐角三角形、钝角三角形等。由于三角形在展览空间中的形体变化，不同的类别具有不同的视、知觉感受，如等边三角形稳定，钝角三角形有动感。不同位置的三角形产生不同的视觉效果，如空间中平放的三角形具有稳固、庄重的视觉效果，因此，在展览中也常用这种形态的三角形作为展台的形式，如由饮料罐构成金字塔形的展台，这在商业展览中具有良好的视觉效果，稳定而庄重；如将三角形的边长作一些调整，改变原来的等边或等腰三角形的稳定状态，其视觉张力则会随着三角形的边长而发生改变；如将三角形在展览空间进行倒置或倾斜，就会让观者产生一种不稳定的感受，形成一种极强的视觉动感，这种视觉形态是非常引人注目的，因此，设计师常利用这一特点有意识地在商业展览中打造出生动的视觉焦点来。因此，由直线构成的三角形在展览空间的运用中需要根据展览空间中秩序感的需要来考虑其形体、位置、角度等属性。华裔设计师贝聿铭先生在法国卢浮宫的展览空间设计中大量的运用了各类大小不一的三角形，取得了极好的视觉效果，其入口处是一个平置的玻璃材质的三角塔形，内部的展览空间中也应用了大量的小三角形来作为展览空间中的导视系统，并与入口的三角形塔形相呼应，贝聿铭先生在这项设计中恰如其分的应用了三角形所具备的各项属性，将三角形在视觉上的功能发挥得淋漓尽致。此外，商业展览空间中的多边形也是由直线构成的，它包括正多边形和非正多边形两种形态。由于受到人们视觉习惯的约束，在展览空间设计中常将水平放置的正多边形作为展台的界面或边框等，垂直放置的正多边形作为展板或广告宣传牌等。正多边形在形体上的变化较少，如果在构成形式或位置等方面进行独特的考虑，也能够产生独特的视觉效果。而非正多边形没有构成上的规律，形体上的变化比较灵活，常用来实现与展览环境之间的对比关系，对于实现展览空间的秩序感具有非常重要的作用。
在自然界，人们总是最先感觉到色彩，然后才观察到客观对象的形体。总之，色彩是吸引人们视觉的重要语言，色彩在视觉艺术中同样拥有巨大的力量。色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。商业展览空间中的直线依附于色彩而存在，直线与色彩在展览空间中相互依托，缺一不可。成功的色彩设计能够有效的烘托展览环境的气氛、创造展览空间的意境、激发观众的情绪，最终使展览获得预期的宣传效果。商业展览中直线有时以单独的形式存在，有时则依附在各类形体中，因此，直线的色彩设计首先需要考虑各类直线所处的位置、形体等方面的特征，遵循色彩形式美的法则，在考虑展览空间整体色调的基础上分别从色彩的明度、纯度、色相、面积、位置、冷暖等各方面的属性去组织空间中的直线，充分的体现展览空间中各类形体的秩序感，以协调、衬托空间环境的色调为准则来组织空间中直线的色彩。因此，展览空间中直线的色彩应该常选择展览环境中主要色彩的同类色、临近色或者对比色，在色相、明度、纯度和面积上去求得获得统一的效果。
总之，在展览空间中应该在统一的基础上充分的寻找各直线之间的属性对比，如长短、粗细、疏密、横竖、色彩、材料等，以实现展览空间中的秩序感为目的。此外，我们在研究商业展览中直线属性的基础上，还要注意组织空间中出现的各类曲线，通过整体与局部之间的对比关系，对于实现展览空间中的秩序感具有非常重要的作用。现代商业展览是提高商品附加值的重要手段，也是观者认知商业产品的重要途径，因此，在现代商业展览设计中应该灵活的组织这些形式各异的直线，以实现展览空间的商业功能为基础，应用视觉形式美的原则实现展览空间中的秩序感，充分的调动观者与商业展览空间之间的互动，将展品的影子烙入观者的大脑，从而最终实现展览的商业目的。
参考文献
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关键词：美术馆；职能建设；主题性陈列展
将美术作品合理的布置和陈列，以更好的向观众传递艺术知识，这是美术馆的重要职能。美术作品虽然孤立、零散，但是具有共通性，需要将其串联起来，形成完整的主题，开展主题性陈列展。部分观众对于美术的历史和文化缺乏了解，散落、孤立的作品布置难以使其获得动良好的阅读体验。而主题性陈列展能够将美术作品的历史和文化脉络清晰的呈现出来，让观众更好的接受，其对于美术馆智能建设有着十分重要的意义。
1 主体性陈列展在美术馆职能建设中的重要性
美术馆为种类繁多的美术作品提供了展示的空间，并增加了人们与美术作品的接触，扩大艺术知识的传播范围，帮助观众更好的阅读和接受作品。而美术作品的陈列与布置，需要对其历史和文化脉络进行梳理，并完整、清晰的予以呈现，凸显其艺术价值，不至于纷杂和紊乱，而主题性陈列展充分满足了以上要求。孤立、零散的美术作品在传播方面存在着一定的局限性，与专业人士不同，普通观众对于美术的历史和文化不甚了解，其对于作品本身的理解不足，无法做到充分的欣赏。
美术作品虽然孤立、零散，但是具有共通性，需要将其串联起来，形成完整的主题。而主题性陈列展则是将多个孤立、零散的美术作品归纳为相同的主题当中，详细介绍其相关的历史和文化，降低美术作品对于大众的门槛，给予观众足够的尊重。观众在阅读作品的过程中能够一目了然，在视觉感受当中进行理解，充分予以享受，发挥美术馆的重要职能。对于当下美术馆的职能建设而言，需要做到规划有序，简化展览名目，保证展出作品的质量和水平，建立严格的准入机制，克服美术作品陈列的主观化、局部化以及利益化。主题性陈列展则是将美术作品在既定的主题下进行展览，其作品间的相互关系也变得更加清晰，为观众提供具有“叙事性”的视觉感受，丰富观众的艺术知识，提高其发现能力，持续展现艺术魅力，扩大其传播和接受面[1]。
2 主题性陈列展的关键环节
2.1 常设性的学术陈列展
常设性的学术陈列展是美术馆职能建设当中必不可少的环节，根据艺术作品自身的特点，为其提供更好的传播途径，克服其在接受层面的难题，并予以妥善解决。常设性的学术陈列展有着明确的学术主题，其美术作品的陈列与展览同样是围绕着这一主题进行。明确美术馆的学术定位，通过主题性陈列展来凸显其影响力，扩大作品的传播范围。美术馆的地理位置、内部结构、管理人员的能力和水平以及馆藏资源是影响学术定位的主要因素。在吸引更多观众前来的同时，将其学术理念更好的传递给观众，提高其对于主题的理解以及对作品的认知，进而产生深远的影响，其对于提高美术馆的品牌价值具有积极的影响[2]。
2.2 引导观众
美术馆为美术作品提供了稳定的陈列空间，其视觉强度得以充分凸显。加强对美术馆的进行合理的空间规划和布置，举办主题性陈列展，使美术馆的展览工作更加有条不紊的进行，根据其自身的馆藏情况，合理进行策划和组织，其目的在于向普通观众进行传播，而陈列展的主题能够引导其理解和接受作品。在举办主题性陈列展的过程中，分层逐级的组织学术研讨、文章撰写以及图录编辑等工作内容。为了更好的引导观众阅读和理解，需要为其制作展览导语和录制同声语音，并对作品进行简要的介绍和说明，使观众一目了然。由相关工作人员进行现场讲解，组织观众进行专题讲座，实现全方位、多层次的美术作品陈列展览，加深观众对于艺术知识的了解，更快、更好的予以接受，获得良好的艺术欣赏体验[3]。
2.3 展览空间设计与布置
展览空间设计与布置是主题性陈列展当中的重要环节，其凸显了美术馆的能力和水平。主}性陈列展的周期长久，其展览空间设计与布置的风格需要与其主题性相符合，以衬托精良的美术作品，更好的将鲜明的主题和深刻的内容传递给观众，使其获得良好的视觉体验，留下深刻的印象。通过普通观众间的传播，吸引更多的观众前来，进而扩大其传播范围，将艺术知识更加广泛传递给大众，参与到美术馆职能建设中。
2.4 时代性
主题性陈列展的展出作品及其主题需要在时代的视角下进行选择，在梳理历史与文化脉络的过程中，需要将其与时代结合起来，从中挖掘全新的内容，，探索更新鲜、更前沿的艺术讯息，并借鉴和吸收到美术馆职能建设当中，做到与时俱进，形成更具特色的主题，丰富美术馆的职能，为美术作品增添时代的色彩，充分凸显其艺术魅力[4]。
3 结论
主题性陈列展在美术馆职能建设中发挥着重要的作用，其承担着视觉艺术文化传播的重要责任，需要符合时展要求，凸显作品的艺术魅力。科学、合理的进行展览空间设计与布置，突出其学术性，积极引导观众，提高其对于美术的了解和认知，扩大艺术知识的传播范围，拓展其传播途径，促进美术馆职能建设，使其保有发展活力，以更好的为大众提供公共文化服务。
参考文献
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关键词：空间设计 心理空间 对立统一 形式
中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1007-3973(2011)008－111－02
1 空间设计概念
诺伯格・舒尔兹将空间分为“存在空间”和“建筑空间”――前者指的是“心理空间”，后者指的是“物理空间”；心理空间的特点概括为形式、尺度、体量、质感、力度、方向、方位、光影、比例、节奏、韵律……；物理空间的特点概括为尺寸、形状、体积、材质、颜色……。理想上：“存在空间”与“建筑空间”之间应保持结构的同型关系。设计的含义则是有目的地创造。室内空间设计需依托于政治、文化、环保、资源及地域的世俗认知等关系，有目的地对原有建筑空间进行认知划分，组织重构，赋予空间合理的功能流线，形式特点，最终达到物质、空间和精神的融合，使空间的使用功能和空间意境达到完美的统一。
空间设计主要把握以下几个方面：(1)将空间按不同的功能要求进行分类，并根据它们之间的密切程序加以划分，做到功能分区明确和联系方全，还应对其中的主与辅、内与外、闹与静等方面加以分析，使不同的功能要求都能得到合理的安排；(2)合理的流线组织(人，物)，流线组织的要求――将“主要人流路线”作为空间设计的“主导线”。各流线明确分开，避免干扰，符合使用程序，力求简单通畅；(3)巧妙的空间与形式组合，空间可以影响形式的种类，形式也可以限定空间的大小和视觉影响。内容决定形式，根据使用内容设计相应的形式意蕴：(4)掌握并处理建筑整体和各局部以及它们同人体或者人所习惯的某些特定标准之间的尺寸关系，表现一定的思想内容，比例主要有材料的比例、结构的比例、制作比例，尺度主要是人体为出发点：(5)通过统一、对比、对称、韵律、重复、变化等设计手法来营造空间的秩序感。
通过对空间设计的基础概念理解和空间设计的基础原理论述，下面将通过剖析上海市委党校新教学楼室内设计项目来讨论空间设计的实际运用。
2 项目概况
本项目全称为上海市委党校二期工程(教学楼、学员楼)，位于上海市虹漕南路200号市委党校内。由于本人参与的标段为教学楼及学员楼的公共部分，所以本文中将其简称为上海市委党校新教学楼工程。教学楼地上4层，地下1层，建筑面积约为10800 m2。新教学楼将是新时期下上海市委党校教育培训和学术交流的重要基地。该教学楼定位在“建设一个结构布局合理、环境典雅舒适、基础设施先进、实用性教学功能强大的，满足新时期我党培训党员干部、学术交流的新型教学楼。
3 室内空间设计实施
在上海市委党校新教学楼的室内空间设计方案中，笔者希望在充分满足党校提出的各种使用功能的前提下，营造出朴素大气而又不失优雅和谐的空间，同时作为原有建筑语言的一种呼应和延续。设计一个属于此时此地并与其物质和空间功能想匹配的教学院应须满足以下两点要求：(1)功能性，满足大中小各规格会议空间，接待，仿真模拟培训，团体活动，普通教学各种复合功能使用要求，合理的空间组织，高效的人流动线，达到人性化的使用要求。(2)创造好的空间形式，合理经济地选择运用材质及色彩，体现党校追求的人文意境：坚持“忠诚、求实、开拓”校院精神，满足审美及心理精神诉求。
3.1功能性
在原有建筑设计中已经考虑了大致的功能分区，但同时又有许多空间功能定位模糊，甚至业主也不确定需要个什么样的空间功能。所以首先对模糊区域进行功能深化分析，在“形式服从功能”的设计原则下进行一些调整，例如：(1)考虑到疏散的问题，建议业主取消了原建筑设计在二三层走道布置的展览墙，在二层东侧与学员楼连接的地方单独设置展览区，同时使得二三层教室的前厅更加宽敞大气。(2)根据学员视距要求及授课效果，建议增加了U型教室的座位台阶，同时使得空间更有立体感。(3)原一层走廊与中庭之间完全连通，从视觉效果看空间界定模糊，设计增加了与室外建筑绿化墙呼应的植物帘，在美化空间效果的同时对明确了空间定位。等等。
其次在党校新教学楼建筑中主要是内廊式的空间组合形式，人流动线基本明确。我们通过对所有公共走廊天花的形式处理，统一采用了两边是石膏板，中间是穿孔石膏板的吊顶形式，强化明确了功能分区和人流动线。并且通过穿孔石膏板模数的重复、变化的设计安排，合理地布置灯具，风口以及喷淋烟感等装置，让走廊顶面充满美感，避免了常规走廊空间的单调。
另外功能性除了大的空间划分和人流动线外还有各空间内的具体使用要求。材料的选择也要考虑功能性要求：比如我们在人流大的中庭和走廊考虑使用了耐磨的石材，在大会议室考虑到墙面的吸音选择织物软包和穿孔吸音板，在数字放映厅里选择深色的吸音板和暗色的地毯，避免回声和光线的干扰等。
在上述事例中可以发现空间影响到形式，内容决定了形式。正是由于空间的功能要求，使得设计师必须去考虑变换形式，满足功能要求。
3.2空间形式
好的空间形式是对物理空间的一种升华，是心理空间的体现。我们在新教学楼公共走廊顶面统一设计采用了方形穿孔石膏板，作为整个空间的一个连接纽带，使整个空间有视觉性地联系在一起而又使得大空间的顶面有细节、不简单，体现了朴素淡雅的艺术风格。在局部特定区域如接待台，电梯厅，房间入口等一些人流动线节点处给予材质运用的明显区别，使用了深红色的木饰面，与周围空间材质产生体量、质感、力度、色彩方面的对比关系。在此包含了空问形式的统一和对比关系，让人感觉大气端庄的空间氛围。(见图1，图2)
新教学楼一层到三层的共享大厅运用挑高设计，二三层采用玻璃栏杆，通透明亮，天花造型设计利用形式的重复、光影的变化，使空间形式具有光的雕塑感，在自然光影的变换之中，谱写了完美的乐章。地面采用大尺寸的灰麻石材，是对整个建筑外形象往内的一个延续，又同时满足了共享大堂里大人流的使用要求。浅灰色与深灰色的交替运用，稳重不失现代感，给大厅一个纯净明亮的空间感觉。大面积的落地窗使室内通体敞亮，窗外的大片绿地，和煦的阳光，让学员身处舒适的学习交流环境。(见图1)
500人大报告厅顶面按照模数设计了白色大块方形的铝板吊顶，简约大方：地面统一采用环保材料亚麻地板，节约成本亦便于使用维护；四周墙面统一采用了木质吸音板，通过造型处理，使空间富有光影、韵律、节奏变化的形式特点，营造出温馨大气、高效奋进的会场气氛。(见图3，图4)
在一层共享大堂与500人大报告厅之间有一段过渡空间即休息区，两侧连接室外庭院。我们在此处设计了环绕休息区的水景，尺度适宜的木色铝格栅天花吊顶，另外在报告厅前厅设计了一面不规则划分的木饰面墙面(见图1)。通过这些设计手段使得空间顿时生动起来，避免了休息区大而空洞、区域划分模糊的缺点。流动的水景倒映着光影与室外的阳光和庭院植物相呼应。木色铝格栅天花吊顶对应着休息区，并将走廊深处的木饰面墙面与之呼应。
在共享大堂西侧，全高的玻璃幕墙和柱子很有气魄，在此我们设计布置了对称的两处竹子景观，高挑的竹子与空间尺度比较适宜，自然绿色与室外庭院呼应。另外在中国古文化当中，竹子象征着高风亮节，寓意深刻，在此起到了托物言志的作用(见图2)。
上述两例包含了空间设计的形式、尺度、比例、材质、光影的把握，让处在此空间的人体会到大自然的感觉，能使学员门能在紧张的培训学习期间感受到轻松的氛围。同时也使其在感悟空间意境的同时，培养人文素养。
“每天一到时刻，灯火通明的玻璃窗里，五光十色的商品展现在消费者面前：一串串粉红色香肠挂在那里；摆成塔型的瓷盘顶到了天花板；一匹匹衣料抽出一角，拼凑组合，像孔雀开屏”。卡尔维诺笔下的超级市场如此热闹，如同物质教堂一般。超市是我们最经常出入的日常空间，但更多时候，我们会自动省略超市空间的整体设计与功能布局，大部分精力都集中在所要购买的商品上。空间并不能吸引人们的注意力，原因之一是人们对此太熟悉，原因之二便是大部分超市空间布置并不吸引人，而且各家超市之间的空间设置区别并不大，或许差别就在所售商品的价格上。
超市被定义为人们快速满足需求的场所，选择、购物、付钱，除了在货架和收银台前的短暂停留外，再也没有多停留一秒的理由。超市的空间设计似乎有意让人忽略，这里的空间没有个性也没有色彩，更多的是向后隐退，以突出商品。这多少有些像艺术空间，空白的空间以突出产品，只不过大量商品的廉价堆积，让超市显得杂乱。但在设计公司REMIKs改建的这座超市概念店（SUPERMARKETCONCEPT STORE）里，艺术、文化和物质对顾客来说同等重要。除了一系列高品质的生活环保商品外，概念店里还有吧台、时装区、美容区，还定期举办当代艺术展，这里不但是顾客物质欲望的出口，也是人与人之间相互交流和沟通的地点。
超市概念店的原址是一个折扣卖场，REMIKs并没有将这里彻底翻新，1400平方米的超市被他们搞得简直是“半成品”，电线外露、水泥地破裂，水滴灯泡就那么“随意”悬挂着，整体内饰看起来很是粗糙，但很像艺术空间的概念装置效果，而且这不完美的背景恰好为消费者提供了美妙的购物体验，即使连洗手间，也都像艺术装置一般，并且这样的空间设计对于各种艺术与设计作品的引入创造了重要的背景环境，此外，各种或微妙或豪华的物质或精神享乐主义活动发生在这样一个看似极其简陋的环境中进行，这种反差足以打开你的灵感阀门。
REMIKs不仅提供了一种展示商品的创新方式，也为超市概念店创造了一种难得的超市社区氛围，而且超市的空间分配与界限并不绝对，甚至是有些模糊，但这种开放的空间异常灵活，可以拉个桌子开个会，或是约几个朋友在这里闲聊，像一个小型社区，并没有完全区隔的空间也适合举办多种活动，并且为年轻的设计师提供了展示自己作品的机会，布兰科·卢克（BRANKO LUKIC）的“DESIGN FICTIO”展览曾在这里举办，斯拉维米尔斯托嘉诺维克（SLAVIMIR STOJANOVIC）也刚在这里做了第一次艺术展，德国柏林著名的032C杂志连同约尔格·科赫（JOERG KOCH）共同在这里举办展览，丰富的购物体验与艺术文化内容能够拉慢你的购物节奏，让你驻足观看，让地点与消费者发生更多的互动。
农产品会展空间一般包括接待空间、信息空间、储藏空间、洽谈空间工作人员休息办公空间，结合展览馆的层高较高的高空间特点，可以采取多层空间的方式有效的增加展示空间的面积。合理设计与观众走道的结合面又可以产生扩大展示空间视觉感受。功能分区规划设计是对会展活动的各种功之间相互联系进行空间划分，使空间的功能分区满足整体功能的需要。
2.农产品会展空间的动线设计组织
在农产品会展空间设计中，如何合理组织和安排好从参观者进入展位———按规划设计的展示路线参观———参观结束即人流动线是一个展位空间设计成与败的关键之所在。在动线的组织规划时，①应尽可能的避免使观展观众走重复路线和死胡同，否则，会使观众很快由于视觉疲劳而离开去参观其他的展位空间。②在重点区域可以设置一些有特点的造型或色彩来吸引观众的目光增加观众的逗留时间。这里可以展出一些特别的产品、新产品、重点产品。使得人流动线有张有弛也会给参观者带来较好的视觉变化和感受，③同时可以依据农产品自身的特性营造出不同风格的展位空间变化，如时尚、温馨、高雅、简约等。以此影响观众在展位空间里的心理变化来传达信息，使观众有效的接受产品传达的信息。
3.利用光影的流光溢彩点亮空间
“设计空间就是设计光亮”，在空间设计艺术中光影效果设计时不可或缺的重要组成部分，在会展空间光影创意设计时，有点、线、面、体四种光源方式选择；照明方式包括整体照明、局部照明、重点照明、装饰照明四种形式；光源类型有自然光和人工照明两大类，其中人工照明又包括热辐射光源、气体放电光源和半导体光源三类.在设计时可根据整体规划设计创意，选择合适的照明方式去营造五彩斑斓的会展空间。光影的设计主要包括自然采光设计和人工照明设计两种，例如苏州博物馆展示空间设计就是对自然采光运用的成功案例，同时，作为科技的发展的产物人工照明，各种新技术的照明工具为空间设计创造出五彩缤纷的光影世界.在展示设计中，从照明的基本功能上说，照明首先要满足产品展示这一基本需求，其次是进行辅助的空间气氛营造即装饰照明。所以，光影设计具有照亮空间和营造空间气氛双重意义。农产品会展空间照明设计要考虑光源、空间、氛围、光色等方面的因素，通过对光线设计创造出明亮舒适、魅力独具、充满艺术氛围的空间环境。
4.农产品会展空间中的色彩设计
色彩设计同造型设计一样是会展设计中的重要部分，在进行空间色彩设计时要依据创意合理的搭配色彩、协调色彩的色相、明度和纯度。色彩本身没有美丑之分，色彩之间的组合、色彩与环境的关系则体现了好坏。会展空间色彩设计不同于绘画，其色彩设计要充分考虑如何表现材质的肌理和观感等细节处理，这样才能使观众视觉和心理感受与体验会展空间的美感.会展空间中的色彩计划要与三维空间造型(界面造型、展具造型等）、二维平面构成（展板、界面平面）形成统一创意，通过不同类型的色彩进行合理的组合运用来烘托空间意境，如文化教育类的会展空间清新素雅的色彩组合，节庆类的会展空间的热烈浓郁的色彩组合等。合理的空间色彩设计可以有效的提高观众对展品的视觉感受，增强空间的引导作用，使设计整体更加具有情调。在农产品展位的色彩设计中，合理的运用色彩来体现不同的产品。
5.农产品会展空间中的展示道具设计
展示道具设计在现代展示设计中具有举足轻重的作用，先进的道具设施能有效的提高工作效率，更好的创造展示效果，同时又能能提高展厅的施工质量和艺术氛围。在现代展具设计中，应注意的原则是：①展具的尺度要符合人体工程学的要求，应该把握便于观看、挑选、存放的原则。②安全性原则：包括对商品的保护和对观众人身安全的保证两层含义，即：结构要牢固、可靠，又能确保展品的安全性（防盗、防潮、防紫外线等）与观众的安全性。③灵活性原则：主要指在展示设计中展示道具的设计时应该注重组装方便、摆放灵活，这也是对展示道具设计的最基本要求之一。④美观性原则：表面处理应尽量避免简陋、粗糙，也要防止高光反射产生眩光，整体上应使人视觉感受舒适。⑤经济型原则：包括两层含义，一是要用物美价廉的材料创造好的装饰效果，可以合理的运用造型、色彩的处理创造美的空间；二是材料或展具的设计能多次反复使用以降低会展成本，也就是3R原则的REUSE原则。
6.结束语
餐饮空间设计即是综合运用多种艺术设计方法手段，以创造出优秀的餐饮场所空间，在教学中主要涵盖了两种内容形态：一是对物质形态中的色彩、空间、陈设、照明等元素的设计；二是对于具有意识形态特征的审美观念、民俗特征、等元素的展现。
二、餐饮娱乐空间设计教学过程及方法
1.结合学生认知，进行前期示例教学
餐饮娱乐空间，对于大多数的学生来讲，并不存在特别陌生的感知屏障，因此，在前期教学中，通过对高级餐厅，咖啡馆，酒吧等优秀的设计案例进行图片及视频的观赏体验，着重启发学生观察娱乐空间的整体设计思路。之后，根据相关理论教材，结合理论知识，对优秀设计案例的设计图纸进行分拆讲解，对主要设计要素中的功能分区，布局特征，界面设计，材质及灯光的运用等进行详细解析，促进学生从空间设计的表面认知向理性设计思维的转变。前期教学阶段，侧重对于餐饮娱乐空间的广泛涉猎，发挥教师的主导性。
2.拓展思路，开展中期设计思维训练
在前期积累了足量的空间设计感知及初步的理性认知后，中期的教学阶段就需要着重拓展学生的设计思维。鼓励学生发挥创造性思维，先对餐饮空间设计的思路进行集中，发散，联系和想象。及时记录感性化思维扩散过程中闪现的灵感与创意，并用图形、色彩及材质加以印证，形成基本的设计思路。可用具体化的意象，如卡通，军事等，给予学生一定的联想暗示，学生通过掺杂自己的理解，对主题加以发散式想象，运用相关图形，色彩，造型加以提炼，形成设计总体框架，然后根据主题特征，选择相应的材质，完成设计的基本过程。中期阶段要注重教学双方的互动性，可采用学生自评，教师点评，分组讨论的方式分享设计过程。
3.综合运用，布置后期专题设计
经过前两个阶段感性认知及理性思维的积累凝练，学生需要进行独立的专题设计，为积聚的设计思维找到宣泄的路径，以实体作品的形式呈现。专题设计受制于客观实际，可以停留于效果图的最终完成，设计内容包括文案的策划、平面的布局、功能的分区、界面的设计、空间节点的分配、效果图的呈现。本阶段的教学，要发挥学生的主导性，采用分组讨论，教师参与的方式进行，有条件的，可以邀请专业设计师参与专题设计，学生确定出方案后，以电脑绘图的方式形成效果图。
三、着重培养学生的实践意识，提高餐饮娱乐空间教学的实用性
餐饮娱乐空间的实践设计是与市场导向挂钩的重实效的设计理念。一方面，是在市场指引下，体现自觉匹配社会喜好认知的设计思路，另一方面，餐饮文化涉及到参与主体的文化素养，精神需求，设计主题也随社会进步常变常新，需要我们本着遵循实践的设计思维开展教学工作。
1.夯实专业基础
涉及到设计方法，设计流程，造型表现三个方面的基础能力。首先，对设计方法的把握，要本着服务主题的总目标合理选用设计方法，可以组织学生进行市场调研，对现阶段的餐饮娱乐空间的空间安排，界面设计，做到有的放矢，总体把握住设计作品的灵魂。其次，对于设计流程，可以选取成熟的设计实例加以融汇，教师可成立学习小组，参观相关餐饮设计工作者的工作流程，对于其方案构思，设计规模，设计进度，视觉表现等详细观摩，明确各个设计流程的工作内容。为方便之后学生参与实际设计工作，对于设计成型后的施工阶段，也可组织学生参与其中，明确设计图纸和施工建设实际中的差距所在，培养学生与施工方的沟通协调能力。
2.注重文化与审美素养的积淀
餐饮空间设计蕴含着美学文化，各种工艺要素之间都渗透着浑厚的意蕴，因此，在教学中，着力提升学生的文化积淀及审美情趣。教师应在教学过程中注重对学生文化情趣，审美体验的培养，鼓励学生参加美术展览，设计作品巡展等活动，扩大知识面，汲取美学营养，以便为后期设计储备灵感。
四、结语
