时间：2023-06-01 09:32:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇故宫博物馆的设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
盗传必究
形考任务二
一、名词解释
题目1
专利权
是基于发明创造，由申请人向国家专利局提出专利申请，经专利局依法审查核准后，向申请人授予的在规定的时间内对该项发明创造享有的独占权。
题目2
发明
是指对产品、方法或者其改进所提出的新的技术方案。
题目3
实用新型
是指对产品的形状、构造或者其结合所提出的适于实用的新的技术方案。
题目4
外观设计
是指对产品的形状、图案、色彩或者其结合作出的富有美感的并适于工业上应用的新设计。
题目5
专利权的保护
是国家通过行政与司法程序，制止和制裁专利侵权行为，保障专利权人实际享有其依法获得的权利。
二、单项选择题
题目6
世界上最早建立专利制度的国家是当时的（）
选择一项：
正确答案：威尼斯共和国
题目7
甲公司设计了新型自行车，其发明在中国第一次提出专利申请之日起？内，又向专利局就相同主题提出专利申请的，可享有优先权
选择一项：
正确答案：12个月
题目8
甲公司有一发明，其要申请发明专利。自申请日起（）内，专利局可以根据甲公司随时提出的请求，对其申请进行实质审查。
选择一项：
正确答案：3年
题目9
我国专利法规定，发明或实用新型专利权的保护范围以其（）的内容为准。
选择一项：
正确答案：权利要求书
题目10
实用新型的保护期为（）。
选择一项：
正确答案：10年
题目11
我国专利申请新颖性的时间标准是（）。
选择一项：
正确答案：以申请日为标准
题目12
申请人自外观设计在外国第一次提出专利申请之日起（）内，又在中国就相同主题提出专利申请的，可以享有优先权。
选择一项：
正确答案：6个月
题目13
说明书是详细记载发明和实用新型（）的文件。
选择一项：
正确答案：技术内容
题目14
我国对实用新型和外观设计专利申请的审批实行（）。
选择一项：
正确答案：形式审查制
题目15
国务院专利行政部门收到发明专利申请后，经初步审查认为符合要求的，自申请日起满（）即行公布。
选择一项：
正确答案：18个月
题目16
发明专利申请自申请日起（）内，国务院专利行政部门可以根据申请人随时提出的请求，对其申请进行实质审查。
选择一项：
正确答案：3年
题目17
国务院专利行政部门经审查授予专利权的发明，专利权自（）之日起生效。
选择一项：
正确答案：公告
题目18
专利申请人自收到驳回通知之日起（）内，可以向专利复审委员会请求复审。
选择一项：
正确答案：3个月
题目19
专利申请人对复审决定不服的，自收到通知之日起（）内，可以向人民法院起诉。
选择一项：
正确答案：3个月
题目20
我国专利法规定，实用新型专利的保护期限为（）。
选择一项：
正确答案：10年
三、多项选择题
题目21
中国专利法对专利的授予规定应当同时具备新颖性、创造性和实用性条件的专利包括（）。
选择一项或多项：
正确答案：产品发明专利
正确答案：实用新型专利
正确答案：改进发明专利
题目22
产品专利侵权行为的表现形态包括（）。
选择一项或多项：
正确答案：许诺销售专利产品
正确答案：销售专利产品
正确答案：使用专利产品
正确答案：进口专利产品
正确答案：制造专利产品
题目23
专利法规定不授予专利权的项目包括（）。
选择一项或多项：
正确答案：疾病治疗方法
正确答案：教学方法
正确答案：植物新品种
题目24
北京大方公司申请取得了一个产品外观设计专利权，该公司有权（）。
选择一项或多项：
正确答案：禁止他人未经许可销售其外观设计产品
正确答案：禁止他人未经许可进口其外观设计专利产品
正确答案：禁止他人未经许可使用其外观设计专利产品
正确答案：禁止他人未经许可制造其外观设计专利产品
题目25
专利法规定不授予专利权的项目包括（）。
选择一项或多项：
正确答案：动物新品种
正确答案：科学发现
正确答案：违反国家法律的发明创造
题目26
产品专利侵权行为的表现形态有（）。
选择一项或多项：
正确答案：进口专利产品
正确答案：销售专利产品
正确答案：制造专利产品
题目27
实用新型是指对（）所提出的适于实用的新的技术方案。
选择一项或多项：
正确答案：产品的形状
正确答案：产品的构造
正确答案：产品形状与构造的结合
题目28
我国专利法规定在专利申请日以前6个月内发生以下情形的（），不丧失新颖性。
选择一项或多项：
正确答案：在学术会议和技术会议上首次发表的
正确答案：他人未经申请人同意而泄漏其内容的
正确答案：在国际展览会上首次展出的
题目29
甲公司申请取得外观设计专利，其保护范围以（）为准。
选择一项或多项：
正确答案：表示在照片中的该外观设计专利产品
正确答案：表示在图片中的该外观设计专利产品
题目30
产品专利侵权行为的表现形态有（）。
选择一项或多项：
正确答案：制造专利产品
正确答案：进口专利产品
正确答案：许诺销售专利产品
题目31
我国专利法保护的客体有（）。
选择一项或多项：
正确答案：实用新型
正确答案：外观设计
正确答案：发明
题目32
发明的种类有（）。
选择一项或多项：
正确答案：方法发明
正确答案：产品发明
正确答案：改进发明
题目33
我国专利法规定不授予专利权的科学技术成果有（）。
选择一项或多项：
正确答案：疾病的诊断和治疗方法
正确答案：智力活动的规则和方法
正确答案：用原子核变换方法获得的物质
正确答案：动物和植物品种
题目34
授予专利权的发明和实用新型应当具备的实质条件包括（）。
选择一项或多项：
正确答案：实用性
正确答案：创造性
正确答案：新颖性
题目35
目前世界各国新颖性的三种时间标准是（）。
选择一项或多项：
正确答案：以发明日为标准
正确答案：以申请时刻为标准
正确答案：以申请日为标准
题目36
我国专利申请新颖性的公开标准是（）。
选择一项或多项：
正确答案：在国内公开使用过
正确答案：在国内出版物上公开发表
正确答案：在国外出版物上公开发表
题目37
判断发明和实用新型专利申请实用性的标准是（）。
选择一项或多项：
正确答案：有益性
正确答案：可实施性
正确答案：再现性
题目38
专利权终止的原因有（）。
选择一项或多项：
正确答案：专利权人书面声明放弃专利权
正确答案：专利权保护期届满
正确答案：专利权人未缴纳年费
题目39
自国务院专利行政部门公告授予专利权之日起，（）可以向专利复审委员会提出宣告专利权无效请求。
选择一项或多项：
正确答案：任何单位
正确答案：任何个人
题目40
《专利法》规定：“外观设计专利权的保护范围以表示在（）中的该外观设计专利产品为准”。
选择一项或多项：
正确答案：照片
正确答案：图片
形考任务四
案例分析
故宫博物院为组织活动于1994年起组织人员从院藏文物中精选900多套国家一、二级珍贵文物进行摄影、测量、编写说明文字。活动后由紫禁城出版社和香港商务印书馆分别出版。
1999年某出版社出版了由天津某大学教授编写的《宋清瓷器图录》一书，均通过新华书店公开发行销售。共计销售1万册，每册定价49元，成本20万元，出版社获利9万元。
2001年故宫博物院向法院起诉，告出版社侵权。称其非法使用原告图片790张，抄袭文字图片说明，侵犯了其著作权中的使用权，取得报酬权和保护作品完整权。并称其对社会出租图片资料每张版权费400元，加工制作费400元，其作品系珍贵文物故要求按每张800元乘2倍赔偿。
要求：
1、你作为故宫博物院人写一份意见。
2、你作为出版社律师写一份答辩状。
答：意见书
我受某某律师事物所委托，担任原告故宫博物馆的人，现根据《民法通则》和《著作权法》等法律法规的规定，以事实为基础，以法律为准绳，发表以下意见:
1.故宫博物馆将900多套珍贵文物进行摄影、测量,编写文字形成作品并经过“两家出版社”出版，从而享有该作品的著作权。理由:
(1)
被告非法使用的原告790张图片是经过原告故宫博物馆对文物进行摄影、编写文字而成，原告对每一张图片享有摄影作品的著作权。(2)
原告对900多张图片配以文字，予以整理
编辑，拥有对900套图片文字汇编而成的汇编作品即出版物的著作权。
2、出版社侵犯了故宫博物馆的著作权，构成了权利的侵犯，应当赔礼道歉，赔偿损失。理由:
(1)
出版社未经原告许可，擅自使用其图片，不仅是一种剽窃抄袭的侵权行为，而且是一种未经著作权人许可，以营利为目的，复制发行原告作品的侵权行为。结合教材283页内容。被告的行为侵犯了原告的使用权,不属
于著作权法中合理使用的情形。结合教材314-316内容(2)被告未经原告同意，擅自汇编790张图片，侵犯了原告的复制权和演绎权中的汇编权。结合教材288页内容论述。(3)
被告侵犯了原告的作品完整权，原告擅自使用790张图片，编写《宋清瓷器图录》一书，是对包含900张图片的原告出版作品的篡改。结合
教材281页内容(4)被告侵犯了原告取得报酬权。原告向社会出租图片资料版权费400元，加工制作费400元，被告擅自使用图片，造成原告经济损失3、根据《著作权法》等法规的规定，被告应当立即公开赔礼道歉，赔偿损失等民事责任。原告的作品系珍贵文物，因此被告应按每张800元乘2予以赔偿，应赔偿共计1264000元整(壹佰贰拾陆万肆仟元整)。
答辩书:
我接受某某律师事务所，作为被告出版社的辩护人，就故宫博物馆诉出版社侵犯著作权-
一、博物馆衍生商品开发与营销的意义
博物馆衍生商品的出现，能够满足人们对文物藏品的喜爱和收藏，满足大众的符号化、审美化、精神化需求。消费者将衍生商品购买回家，能够充实业余生活，提高生活品质，从而延长对相关文化信息的印象。同时，博物馆衍生商品为博物馆普及教育提供了良好的载体，更好的传播了文化信息，从而使博物馆教育更加广泛。博物馆通过开发和营销衍生商品，能够提高自己的经济收入，从而为博物馆的维护与管理提供更加充足的资金。博物馆通过发展衍生商品，能够推动机制和体制的创新与改革，同时也能够对赝品市场发挥一定的打击作用。随着生活水平的提高，人们对于精神生活的追求越来越高。
博物馆衍生商品能够更好的满足人们怀旧复古、装饰家居、旅游纪念、馈赠亲友、审美意趣、古物把玩等方面的需求。因此，博物馆衍生商品的开发与营销，能够提供一种良好的文化消费机会给普通大众。人们在购买博物馆衍生商品的同时，也间接的为博物馆的发展和维护做出了贡献。此外，博物馆衍生商品的开发与营销除了能够带来经济效益之外，还能够使博物馆的资源活化，加强艺术家、合作厂商、赞助单位、参观者之间的互动，带动相关产业的发展，从而实现产业文化化和文化产业化的融合。
二、博物馆衍生商品的开发
（一）前期准备在进行博物馆衍生商品开发与营销之前，应当进行相应的前期准备工作，例如宗旨的明确、部门和人员的设置、数字化藏品图文数据库的建立等。例如，在其商品营销网页中明确指出，博物馆商店并不是普通的零售商店，它需要承载更多的责任，使博物馆的功能得到延续。在为消费者提供购物的同时，也为其提供了博物馆的良好浏览环境。
（二）自行研发台湾故宫博物馆对衍生商品的自行研发，能够将主导权完全保留在博物馆，从而更好的掌控衍生商品的设计方向，从而得到满足博物馆需求的衍生商品。同时，可对博物馆加以利用，从而提高衍生商品的辨识度和特色。此外，还可节省委托设计的花费，从而提高经济收益。对此，台湾故宫已经实现了完全独立的自信研发体系，其商品研究发展部门能够设计出合适的衍生商品。
（三）授权合作很多博物馆中缺乏专业的设计和制造条件，因此需要与生产厂商进行授权合作。其优势在于能够有效避免衍生商品的制作成本，并且利用最终的审核权来把控衍生商品的质量。同时，由于没有局限在博物馆内部销售，因此扩展了衍生商品的市场广度。此外，在为博物馆带来更高经济收入的同时，也给授权厂商提供了更大的发展空间和更为良好的发展机会。
（四）公开采购公开采购主要是博物馆通过展会、博物馆纪念品店、礼品交易中心、手工艺博览会等外部市场，对符合自己博物馆的衍生商品成品进行直接订购。这种方式的优势在于，外购商品的市场性通常较为良好，因此能够对自己的销售提供一定的保障。同时，外购商品通常会选择具有独立、鲜明设计风格的，从而丰富本馆的种类。此外，本馆也无需承担开发成本。
（五）创意设计博物馆也国内外的设计师进行合作，开展了一些列独具特色的衍生商品开发计划，开发出了很多具有良好创意的衍生商品，同时也举行了很多相关的活动，使得台湾故宫及其博物馆藏品得到了十分良好的宣传和推广机会。此外，还举办了一些创意设计大赛，对获奖作品进行批量生产。通过这种方式，不但实现了衍生商品的开发，同时也取得了良好的市场宣传效果。
三、博物馆衍生商品的营销
（一）产品策略目前，在博物馆中，已经开发出超过三千种衍生商品，主要包括典藏精品、图书影音、生活用品、流行饰品、书法绘画等不同种类。其价格从四十元新台币到二十万元新台币不等，能够很好的满足不同年龄段、不同消费层次消费者的需求。在其所销售的衍生商品中，毛公鼎、肉形石、翠玉白菜最受欢迎。据统计，其中最受欢迎的数时间商品中，有三分之一都是翠玉白菜的衍生商品。
（二）定价策略在对衍生商品进行定价的时候，也应当给予高度的重视。只有采取最为合适的定价策略，才能够对运营效率进行有效的掌控，从而实现投资回报率的最大化。因此，在制定衍生商品定价策略的时候，应当避免带给人们廉价店、折扣店的感觉。同时，应根据不同职业、收入、年龄的消费者，制定不同区间的定价，注重高价与平价的搭配。此外，在定价时，应当考虑到包装、运输、设计等方面的隐性成本。
（三）销售渠道销售渠道涉及到很多具有关联的组织，从而为消费者更好的提供商品和服务。销售渠道主要可以分为虚拟和实体两种，虚拟销售主要包括电视购物、邮购、网络购物等，实体销售渠道主要包括量贩店、专卖店、精品店、便利店等。在博物馆的衍生商品销售中，主要采取了网络商店、管外专卖店、馆内商店等销售渠道。
[关键词]博物馆；陈列形式；定位
博物馆的陈列展览，是以一个形象传播为基础，以形式艺术为表现手段的科学、艺术和技术的综合体。博物馆陈列展的选题策划和总体设计，是一个异常艰苦的创作过程。在这一过程中，调研本馆的各种资源，确定什么样的陈列展览主题，主要面向哪些观众群体，决定什么样的艺术风格和表现形式，以及利用什么样的时机推出等，都涵盖在总体设计之中。而这一创作过程，都与形式艺术设计密不可分。博物馆陈列展览的效果如何，决定成败的是形式艺术设计，因此，准确定位陈列设计的风格形式，真正了解总体策划的构思，所做出来的设计才能最充分、完美的表现陈列展览的内涵。
一、构筑符合主题的、生动优美的形式风格
博物馆的宗旨是：“为社会和社会发展服务”；博物馆的功能是：“辅助教育的再创造、藏品的动态展示和对观众的亲和接待。”依据综上所述，我觉得博物馆追求的应当是：充满历史文化氛围、形式艺术语言丰富优美、具有个性特色和舒适参观环境的形式风格。总所周知，一个博物馆的陈列形式风格，与该博物馆所属类型、建筑风格密切相关。社会历史博物馆，要着力于严谨、科学的格调和历史文化氛围。而在现代建筑与古旧建筑中的博物馆陈列，可以有较强现代感或浓郁历史感两种不同风格。造型艺术类博物馆，在符合自身专业服务功能的要求前提下，或构筑成欣赏古典艺术的殿堂型、或借助老工业厂房营造成怀旧型、或者设计成在前卫建筑中的现代艺术型等不同风格。除了陈列设计规整、布局简洁之外，陈列的主色调及光环境也是非常重要，通常洁净的冷灰色调，适度的光照，观众不易产生视觉疲劳，且能愉悦身心。[1]
不同类型、不同历史、不同文化背景、不同地区以及不同主题的博物馆陈列，应根据自己的内容特色，营造属于自己的特殊文化氛围。例如：故宫博物馆在过去的展览形式是“文物加前言”的陈列，展厅开头是固定的大画框，每次更换陈列时，换一幅用裱纸新写好的前言裱上去，把文物陈列到展柜中，这种风格形式非常鲜明，具有浓郁的中国时代特色，让观众强烈感受到宫廷文物藏品展示的大气且极富观赏性。
二、提炼本馆特色鲜明的文物图像为风格特征
提炼本馆个性特色鲜明的文物图像，作为形式设计中的符号、标志，对于强化本馆的形式风格很有帮助，同时也能强化“品牌”意识。标志性形象的设计，不仅需要判断所选文物形象和特征是否具有代表性，还需要设计者具有高度概括、捕捉形象特征和塑造简洁、美感形象的能力。
序幕部分形成的形式风格，对博物馆陈列的整体感起着极为重要的作用。设计者要运用具有本馆标志性的形象，在整体结构中的序幕、部分、单元、组的形式设计中，如交响乐一样，有“主题”的“重复”、“发展”、“再现”，易形成鲜明的整体特色。例如：博物馆的陈列设计，在序幕上用提炼出的藏族图腾作为装饰，传递出浓烈的文化氛围，营造出神秘、悠远的历史感。[2]
在博物馆的整体设计中，除了序幕之外，一些面貌性部分，如版面形式、展品布置及表现手段，在陈列设计中也应有着独特的风格和美感。在设计中，应当严格掌握文物与辅助展品的主次、轻重关系，把重心放在突出自身文化内涵与馆藏文物的特色上，凸显本馆风格特色。同时，选择成熟的多媒体传播技术，为表现本馆陈列设计内容量身打造恰当的辅助表现手段。最后，博物馆辅助展品的创作，应尽量探索、筛选与陈列内容时代相同或相近的绘画、雕塑作品，即运用“同一风格”的艺术语言来进行“有根据”的二次创作，这样不仅能够增强“辅助”内容的表现力，也能大大增强自身陈列形式的历史特色。例如：北京平谷上宅文化陈列馆的形式设计，将抽象的大自然肌理同具象的树木相结合，根据陈列内容的原始社会主题内涵来营造出原生态的视觉感受，在设计、材料、工艺及辅助手段上，体现一种贴近自然的个性符号。
三、拒绝奢华设计和过渡装修的浮躁之风
在博物馆设计中，一些奢华的设计、过度的运用高档材料、形成一种风气，我们应该防止这种风气，确保展品的安全和设备的实用性。比如有一些文物的支架、台座是为突出文物、调节观众视距等而设置的，它就应该不张扬、不喧宾夺主；不反光、避免产生眩光。因此，在陈列设计中，就应考虑它是用的材料应当是：无霉、无蛀、安全的，结实耐用的，而不是过度精细加工，使文物台座的精致程度远远超过它所衬托的文物。同样，在陈列设计中的电子翻书、垂直投影、半景画、全景画或者大型景观，也要一定程度上配合展览主题，不能因自己的“特立独行”而破坏博物馆整体的风格特征。例如：原中国历史博物馆中国通史陈列的照片，虽用料简谱、略显“古老”，但从中我们却感受到了浓郁的历史氛围，不尚奢华，朴质而大方。
博物馆陈列形式的艺术设计与实施，就整个创作而言，是一个涉及设计理念、形式风格、艺术审美等思维层面的创作过程，博物馆陈列设计风格的选定，是贯穿整个筹展活动之中，是所有与陈列有关的物质和非物质成分进行自我展示的舞台，是所有关于如何实现陈列目标的想法、创意、方法交流碰撞的平台。在这个过程中，陈列设计是整体的、系统的、目标明确和充满创意的。陈列设计是一门综合的艺术，我觉得其风格定位的关键就是是：如何把握理性的主题和艺术形式之间的协调。以实物资料为基础以反映历史事实为目的不等于不作任何取舍、修饰和夸张；生动而不轻浮；庄重而不一定要华丽；动静可以互补，疏密必须相间；寓严肃的主题和深刻的哲理于趣味的展览气氛之中，使观众置身于其中而能忘我。
参考文献：
关于天安门城楼的设计者，大多数人公认的是蒯祥。蒯祥，生于明初洪武年间，为江苏省苏州府吴县香山人，其父是当时很有名望的工匠。由于深受父亲的影响，蒯祥在30多岁的时候即“能主大营缮”，是位造诣很高的木匠。永乐十五年，明成祖朱棣重建北京城的时候，在全国征召能工巧匠，于是蒯祥同许多技艺高超的工匠一起被征到北京。由于他技艺超群，在营造中充分发挥出建筑技艺和设计才能，很受督工（建筑师）蔡信等人的重用，明永乐十八年（1420年）皇宫宫殿落成以后，蒯祥便被提升为工部营膳所丞。
蒯祥不仅木工技术纯熟，还有很高的艺术天赋和审美意识。据记载，蒯祥能以双手握笔同时画龙，合二为一，一模一样，技艺可谓是炉火纯青。在当时营建宫殿楼阁之时，他只需略加计算，便能画出设计图来，待施工完毕后，建筑与设计图样大小尺寸分毫不差，就连明宪宗也很敬重他。1420年，承天门建筑完工后，他受到众口一词的赞扬，被称为“蒯鲁班”。后来，蒯祥官升至工部左侍郎。在他任职期间，先后搞了不少修建工程，包括明英宗正统年间重建三大殿，明景宗天顺年间兴建裕陵。“凡百营造，祥无不与。”《宪宗实录》中这样评说。
不仅如此，蒯祥受人称赞的还有他的人品，尽管他的官职很大，但是他为人仍然非常谦逊俭朴。到了晚年，虽然他已经主动辞官隐退，但每当有营造工程向他请教时，他还是非常热心地指导。蒯祥死于明成化十七年（1481年）三月，终年84岁。过去在北京曾经有一条蒯侍郎胡同，据说他就曾在这里住过。蒯祥的后代子孙大多继承了他的技艺，直到晚清时，仍有“仅江南木工巧匠皆出香山”的说法。
不过，对于天安门城楼的设计者，也有人持不同意见，认为是蔡信。
因为营建北京宫殿是一个浩大的工程，而且当时皇上是在全国征召的能工巧匠，技艺高超者不独蒯祥一人。更何况，在营建的过程中曾先后涌现出许多的著名工匠。除工于设计的蔡信、瓦工出身的杨青（官至工部侍郎）外，还有与蒯祥同时代的著名雕刻石匠陆祥等人。有人通过查阅资料发现，在宫殿初建的阶段，蔡、杨二人是起了很大的作用的，只不过他们当时都是年事已高，而蒯祥正值壮年，又工于计算和绘画，在蔡信、杨青去世以后，大量的皇家工程都由蒯祥来主持，所以无形中他的地位与作用被凸显了出来。故宫博物馆古建筑部高级工程师于倬云先生也说，过去大多数人都认为曾经主持建造南京宫殿的蒯祥是故宫的设计者，这个说法不确切，其实蒯祥只是故宫的施工主持人，设计人应该是名不见经传的蔡信。
据史载，与蔡信同时负责营建故宫工程的，还有瓦匠出身的建筑师杨青、石匠出身的陆祥，其后有木匠蒯祥、郭文英、徐果等人。可是宫殿竣工后，蒯祥等人升为工部侍郎，而蔡信却榜上无名。实在是造化弄人，历史给了蔡信施展设计才华的机会，却没因此而给他带来应有的地位与荣誉。
关键词：文化；建筑；传统
0 前言
建筑的“类型”是从文化母体而来，是集体生活的历史积累，它不断吸收新元素，但其本质总是可被辨认，它的空间构成关系也让其相应族群感觉熟悉自在。
――罗时玮
1 中华文化名片
海峡两岸，一衣带水。台湾所积累的建筑文化，亦可谓多姿多彩。自明末清初开始就有较显著的福建南部和广东东部人民移垦痕迹，最终形成以汉族为主体的社会。台湾除了原住民的建筑外，整体的建筑以闽南建筑为基调的多元发展。一战二战爆发，使得台湾在战后初期的建筑发展中，有不少建筑从业者是跟随民国政府由大陆迁至，他们固有的建筑理念与思想，形成了一种根植于东方的设计策略。例如，东海大学早期校舍、台北国父纪念馆等等，整合了东方传统建筑理念之意象与现代建筑之中。黑瓦、红墙、卵石台基、木门窗和谐的与钢筋混凝土结构形成一种中国古典式现代新建筑风格，得到了广泛好评并产生很大的影响。
1949年政府在内战失利中退守台湾，海峡两岸分治，不少大陆各省籍人民官员思念家乡，睹物思人，因此中国古典式现代新建筑风格收到了大力追捧并得到了升华。再者，政府认为建筑既是文化自当延续传统式样。台湾的闽南式建筑在当时的官员眼中便是文化产品，于是有了强烈的理由而顺理成章的出现。一开始，中国古典式现代新建筑风格建筑在台也只是一小部分，但台北南海学园的出现打破这一局面，后续的国立中央图书馆、国立科学馆以及国立历史博物馆都是采取这一形式建立。始建于1962年的台北外双溪之国立故宫博物馆，仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑。依山傍水，气势磅礴，黄墙碧瓦，充满了中国传统宫殿色彩。
1966年，中国大陆开始了，在此期间，台湾政府为了对抗此举，开展了“中华文化复兴节”，阳明山中山楼就是最直接的产物。台中市忠烈祠、台中市孔子庙都是运动下的产物。还有为了吸引外国游客到台湾欣赏“中华”文化而建的台北圆山饭店，都是中华文化品牌的表现。
2 以台湾为名片
进入21世纪，面对全球化布局，台湾的建筑不能再自我孤立于世界舞台，进而开始国际接轨工作，参与国际事务与活动于是成为台湾建筑界一件非常重要的事。由于科技的发展，材料的应用使得一些“不可能”成为“可能”，建筑空间的整合另类空间美学已经开始向传统建筑思维发起冲击，一些前所未见的建筑造型逐渐出现在台湾的大街小巷。台湾建筑发展呈现出许多并存的主轴，老建筑的再利用在台湾成为一种风气，例如台中的“宫原眼科”堪称台湾最年轻的奇怪建筑。这里原本是日据时代日本人开设的眼科诊所，距今已有85年。如今在保留原有的建筑外立面不变，将室内重整装修，门市卖的冰淇淋也冠名“宫原眼科”这栋外观奇特的老建筑成了台中最热门的复合式餐厅。人们也渐渐喜欢这种充满活力的文化遗产发展方向，台北故事馆、台北当代美术馆、安平书屋等等都是老建筑新利用的案例。
台湾从农业社会转型成为工业社会，技术精准突飞猛进，台湾地标建筑――台北101大楼可以视为台湾建筑技术的成就。成熟的设计团队不光是着力于外立面，而是将交通、结构、防震、能源、灯光等一系列因素结合考虑。台北101大楼曾是全世界最高的摩天大楼，也是台湾在国际知名度最高的建筑。设计师在设计台北101大楼运用了中华传统如意纹样、铜钱、祥云，更抽象地将“节节高升”概念设计其中。虽然台北101大楼得到的评级不完全一样，但没有人可以质疑它在台湾的地位，它结合了先进技术与传统思想的结晶是一枚具有文化象征意义的超高层建筑。
【关键词】博物馆；火灾；防火安全工作
1 博物馆的火灾危险性
1.1 耐火等级低、防火分隔差
博物馆有一部分是按现代防火要求建筑的，如西安的秦兵马俑博物馆、北京的科学技术馆等，这种新建的现代建筑多为耐火等级较高的一、二级建筑，防火分隔和消防设施比较合理，空间组织也能保证陈列的系统性、顺序性、灵活性和参观的可选择性，疏散通道畅通。但有些博物馆是利用古建筑局部或全部设立的，还有一部分是五、六十年代建造的。这些博物馆由于受当时建筑材料和建筑技术以及对火灾规律认识不足的局限，耐火等级低，防火分隔差。普遍采用木柱、木梁、木屋架，无处不用木材；而且由于时间长久，木材含水率低，质地疏松，极易失火，再加上古建筑均系大木柱支撑巨大的屋顶，形成“炉膛”这种特别良好的燃烧条件，闷顶内又极易发生轰燃，所以一旦失火，燃烧极为猛烈。古建筑常采用四合院和廊院这两种庭院布局，缺少防火墙，没有防火间距。有的古建筑各单体之间虽有一定的间隔，但是几百年、上千年的高大的苍松翠柏完全可能成为火势蔓延的“桥梁”。因此，容易出现“火烧连营”的局面。这类建筑普遍存在这一问题。最典型的是北京故宫博物馆，由于建筑本身就是文物，而古建筑又存在火灾荷载大、燃烧条件好，失火后消防施救困难重重，因此，此类博物馆是消防管理的重点。
还有一类博物馆是利用一般民用建筑建立的，一般规模较小，大多是利用著名人物的故居等建立，如梅兰芳纪念馆；也有一部分是民间私立的，其收藏、陈列的防火条件较差，周围情况也比较复杂，消防管理有一定困难。
1.2 馆内藏、展品本身具有火灾危险性
博物馆的大部分藏品、展品本身也存在火灾危险性。如丝、麻、棉、毛纤维织品；古旧图书、文献资料、手稿、字画；以及竹、木、牙雕、漆雕等均为可燃物。金、银、铜、铁、玉器等，虽属不燃物或难燃材料，但珍藏和陈列时使用的箱、框、架、盒等以及作为包装衬垫材料的木丝、纸条、棉花等都是可燃物。因而这些文物、展品同样存在火灾危险性。除馆内藏品外，用于陈列馆藏品的陈列架、框、板等往往是木材、纤维等做成，也具有可燃性。
1.3 着火源多
博物馆为保证良好的陈列、参观条件，安装有大量电气照明灯具，有的还设有音响设备、闭路电视及电动图表、模型沙盘；有的技术和设备用房内还采用计算机、复印机、缩微翻拍设备，大量的用电设备在使用和维修中发生故障可能引起火灾。
另外，在施工、维修文物的工作中，需要使用电、气焊作业，使用明火、电热器和纸张、塑料，以及丙酮、汽油、酒精等易燃易爆化学品，稍有不慎，即会引发火灾。
博物馆的特点是人员集中，流动性强，吸烟的人多，容易留下火种，若清扫不彻底，也会遗留下火灾隐患。
2 博物馆的防火措施
2.1 加强消防组织
博物馆应按照《博物馆安全保卫工作规定》、《古建筑消防管理规定》、构建社会单位消防安全“防火墙”及“四个能力”等规定建立由馆领导为主要负责人的防火安全组织，配备专职或兼职消防干部，组织群众性的义务消防队，明确消防保卫重点、要害部位，制定防火制度和灭火方案，配备灭火器具和报警设施，进行防火检查，加强对火源、电源的管理，消除火灾隐患。
重点要害部位通常指文物、展品的存放部位(如库房、展厅、修复室)和易失火部位(如化验室、配电室)，对这些部位均应落实严格的管理制度，要结合灭火方案，每半年组织一次全馆人员参加的灭火演练，提高自防、自救能力。
2.2 根据博物馆建设布局和不同功能，采取相应的安全措施
博物馆一般均由藏品库区、陈列区、技术及办公用房和观众服务设施等部分组成。不同规模的建筑内部各种用房的比例也不尽相同，以部分博物馆为例，藏品库房和陈列室作为主要空间，其面积之和与总面积的比例一般控制在：大型馆为50％～60％，中型馆为60％～70％，小型馆为70％一80％。
2.2.1 藏品库房
藏品库房是文物、展览品、美术作品集中的场所，为确保安全，必须做到以下几点：
（1）建筑的耐火等级符合国家规定。建筑的耐火等级不应低于二级，大、中型馆耐久年限不应少于100年，小型馆不应少于50年。库房的顶棚、墙面只能采用不燃性材料装修，地面应采用不低于难燃性的装修材料。
（2）防火隔离符合要求。藏品库区的防火分区面积，单层建筑不得大于1500平方米，多层建设不得大于1000平方米，同一防火分区内的隔间面积不得大于500平方米，并采用耐火极限不低于3小时的隔墙和乙级防火门分隔。电梯等封闭式竖井的围护结构应采用非燃烧体及丙级防火门。
（3）设置现代化的报警系统。大、中型馆的库房必须设置火灾自动报警系统。珍品库房及大、中型馆内收藏纸质书画、纺织品等遇水即损藏品的库房应设置卤代烷、二氧化碳等气体灭火装置。大型馆内的普通藏品库房宜设置预作用式自动喷水灭火系统。
（4）古建筑内不宜设文物库，如设置应采取严密的防火分隔措施，同其它可燃构件隔断。
（5）对电气线路和照明设备的敷设、使用、维修加强管理。库房内电气线路和照明应达到以下要求：
①吊顶内或在古建筑内敷设的电气线路应采用铜芯线，穿金属管保护。接线盒、过线盒要封闭严密，有防火隔热措施。
②照明灯线路要分段分路控制，每段线路的用电总功率不得超过额定值，以防超负荷过热引起火灾；库房内严禁使用临时线路。
③不准使用碘钨灯和60瓦以上的白炽灯等高温灯具。灯具周围不得有可燃材料，要有防火隔热处理。灯尾线要套耐高温材料的套管进行保护。当使用日光灯等低温照明灯具和其他防燃型灯具，应当对镇流器采取隔热、散热措施。
④人员离开库房前必须切断电源。
（6）文物库、展览库、美术品库除应执行《仓库防火管理规则》还应做到：
①库房门窗应保持严密，框架应采用非燃烧材料制作。
②库房内严禁进行文物修补作业和包装操作。
③安装有去湿机的库房应有专人负责，及时检修，保证安全运转。
④定期清扫、巡视藏品库，及时发现着火源，消灭火灾隐患。
（7）藏品库区的电梯和安全疏散楼梯应设在每层藏品库房的总门之外，疏散楼梯宜采用封闭楼梯间。
2.2.2 陈列、展览厅
（1）陈列、展览厅的耐火等级也不应低于二级，陈列区的防火分区面积不得大于2500平方米，同一防火分区内的隔间面积不得大于1000平方米，并采用耐火极限不低于3小时的隔墙和乙级防火门分隔。电梯等封闭竖井的围护结构应用非燃烧材料及丙级防火门。
（2）供陈列用的台、柜、箱和墙架等应采用非燃烧体制作。如必须选用夹板等可燃材料时，应进行阻燃处理。忌水的文物和展品应放在既能防火又能防水的箱柜内，防止灭火时造成水渍损失。
（3）陈列、展览厅内展台、展柜、展板等以及其他展物的布置，应根据总面积，或采用环形布局，或采用单面布局，总的陈列、展览面积不宜超过陈列厅室总面积的1／3，需留出宽度不小于3米的通道。每一陈列主题的展线长度不宜大于300米，保证火灾时人员和物资的疏散。陈列厅的外门应里外均能开启，不得设置门槛。
（4）装修材料尽可能采用不燃性或难燃性的材料
国家级、省级的博物馆进行室内装修时，顶棚应采用不燃性材料，墙面、地面、隔断、窗帘应采用难燃性材料，固定家具和其他装饰部位可采用可燃性材料。省级以下的建筑项棚、墙面应采用难燃材料，其他部位可以采用可燃性材料。陈列、展览厅应设有消防电源供电的火灾事故照明和灯光疏散指示标志。
（5）限制参观人数，便于安全疏散
要限制参观人数，防止因人员过多阻碍火灾时的疏散。
（6）电气线路及照明设备的消防安全管理参照“藏品库房”的要求。
（7）完善火灾预警系统。大、中型馆的陈列、展览厅必须设置火灾自动报警系统，配备灭火器具。大型馆内的陈列室宜设置预作用式自动喷水灭火系统。
2.2.3 技术及办公用房
博物馆的技术及办公用房通常由鉴定编目室、摄影室、熏蒸室、实验室、修复室、文物复制室、标本制作室、研究阅览室、行政管理办公及其库房等部分组成。这些部位有使用电源、明火的，有使用易燃易爆液体的，因此火灾危险性较大，应做为消防管理的重点。
（1）熏蒸室、理化试验室
由于藏品易被虫卵霉菌感染，因此必须经常熏蒸杀虫灭菌，而许多杀虫药剂都是易燃易爆的化学危险物品，如敌百虫、甲基对硫磷等，火灾危险性较大，所以这些部位与其他部门应有防火墙防火门进行分隔。作业时应严格执行操作规程，并配备相应的移动式灭火器材。
（2）修复、复制、标本制作室
文物修复、复制和标本制作过程中常使用明火、电热器，而且木材、纸张、漆类、塑料以及有机溶剂等可燃物和易燃物较多。因此，应严格控制可燃、易燃、易爆物的量，加强用火、用电管理，单独设出入口，与藏品库区和陈列、展览区有良好的防火分隔。
（3）报告厅
大、中型馆宜设置报告厅，作为人员密集场所，报告厅的门应对内对外开放，安全出口不应小于两个，其厅内疏散走道宽度、疏散门宽度，以及座位的布置均应符合《建筑设计防火规范》的有关规定。
2.3 电源、火源管理
博物馆应有禁烟标志，禁止工作及参观人员吸烟、使用明火取暖，尽量减少火灾隐患。
在建筑施工、维修或文物修复或展柜、架维修需使用电、气焊作业时，应在无外来人员参观时进行，并办理动火证，清理现场可燃物，指定专人监护。现场备好消防器材，以确保安全。
综上所述，博物馆的防火安全工作应慎之又慎，丝毫放松不得，不能掉以轻心、麻痹大意。谨记“防消结合、预防为主”的消防工作方针，更要记住“安全来自于长期警惕、事故来源于瞬间麻痹”，警钟长鸣，确保博物馆的消防安全。
参考文献
[1]《博物馆安全保卫工作规定》
关键词：台湾文化创意产业；台湾工艺研究发展中心；马乐候文化行政管理研讨会
中图分类号：F240 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2016）09-102 -03
一、引言
“人才”是评量国家竞争力的强弱指标。“人力资源”是决定国家经济发展、产业转型的成功关键，①它也是物质资源、资本资源、信息资源和人力资源中最重要资源之一。②文化创意产业，就是将人才、市场、资本组建成文化产业化的产业。2009年，国家出台“文化产业振兴计划”，2011年，推出“十二五计划”，将文化产业列为“国家战略性支柱产业”，2011年国务院出台“关于推进文化创意，和设计服务相关产业融合发展的若干意见”，提出强化人才培养，推动实施文化创意和设计服务人才扶持计划。优化专业设置、鼓励普通本科高校和科研院所加强专业，将非物质文化遗产传承人才培养，纳入职业教育体系等，创意、设计与经营管理结合的人才培养新模式，加快培养高层次、复合型人才。加大核心、重点领域和高技能、国际化人才的培养和扶持力度，造就一批领军人物。③国内对文化产业人才需求若渴，可参考台湾文化产业人才培养模式，以下分三方面说明。
二、台湾设立文化创意产业的高校教育
台湾发展文化产业，已有数十年历史。④2010年台湾《文化创意产业发展法》第11条规定：「政府得协助地方政府、大专校院及文化创意事业充实文化创意人才，并鼓励建置文化创意产业相关发展设施，开设相关课程，或进行创意开发、实验、创作与展演。⑤2010年，台湾高校成立至少12所创意产业相关系所等，和文化创意产业相关的研究所，共计209间（大学125间，技职大学84间），2009年，台湾一年约有3，017名学生，就读文化创意相关系所。⑥
有趣的是，台湾高校文化创意相关系所，命名多半和文化、艺术相关，例如：台北教育大学的文化创意产业经营学系（硕士班）、台湾艺术大学的艺术文化政策管理所；创意产业设计研究所博士班、艺术与文化政策管理研究所；台北艺术大学艺术行政与管理研究所、博物馆研究所、建筑与文化资产研究所；新竹教育大学的环境与文化资源学系及硕士班；云林科技大学的文化资产维护系创意生活设计系及硕士班等。⑦多元化命名系统，使台湾高校呈现更活泼、个性化办学特色。
台湾经济制度，目标是朝向自由市场经济，高校教育以多元选择为主，课程规划上注重学院教育，强调自由发挥的人才环境，技能培训朝向自由市场的发展，因此，《文化创意产业发展法》第25条规定：“政府应协助设置文化创意产业聚落，并优先辅导核心创作及独立工作者进驻，透过群聚效益促进文化创意事业发展”， ⑧政府有补助高校成立艺文产业创新育成中心（即创新创业孵化中心）的推广计划，2012年，国立台湾艺术大学艺文产业等九间高校育成中心受到政府补助，平均每间进驻十间以上厂商，每间可增加数十人到上百人的就业人数。①这些育成中心，以营销在校师生、校友作品为主，提供软硬件设施及服务，和积极辅导毕业校友及具潜力的文化创意工作者，在育成中心内自主创新创业，搭建业者和企业平台。除了高校，台湾官方和民间文化产业，也常共组符合文化产业界需求实务类课程。
三、结合官方和民间文化产业，规划“应用型”为主的文化产业实用课程
台湾开发文化创意产业的优势，在于台湾蕴含的艺术、文化、历史、概念、创意、构想、故事、图像、理论、设计等元素，转化为接地气的“文化创意产业”活水源头。②台湾从早期代工业，发展到创意经济的产业结构，近年来更强调生活美学，官方和民间共同打造生活、文化、创意、品味的“乐活”经济市场，以期在集体认同中发生群聚效应。③《文化创意产业发展法》第11条，指出人才培育的重要性：“为培育文化创意事业人才，政府应充分开发、运用文化创意人力资源，整合各种教学和研究资源，鼓励文化创意产业进行产官学合作研究及人才培训。”因此，国家文化艺术基金会、台北市文化局、学学文创志业、文创发展研习营、台湾工艺研究发展中心等单位，均开办培训课程。的“文化创意研习营”和“台湾工艺研究发展中心”人才培训成果显著，以下说明。
（一）博物院
博物院（简称），扮演台湾博物馆文化创意产业领头羊角色。④设置文化创意产业专属网站――“文创资源网”， ⑤扮演博物馆产业复合角色：1.活化、宣传固有藏品；2.培养台湾本地文化创意人才，每年开设文化创意研习营、工作坊；3.搭建博物馆、文化产业界和高校学界的共同平台。
2009年，提出“打造故宫，成为全球文化创意产业应用重镇计画”，，强调以文化为内涵的精神支柱，才是文化设计产业王道。2009到2013年已办理五届“文创发展研习营，发展出弹性灵活、非文凭制短期（六个月）研习课程，符合社会人士工作需求。培训甄选对象分为：1.曾和有过合作制造文化衍生产品的厂商。2.拥有广大通路，且有“台湾之光”美名大型国际知名产业团队。3.和博物馆相关的文创私人企业，举凡：艺术授权、礼品设计、创意设计、家具业、印刷出版、珠宝服饰等企业均可。
参训团队，每年积累10馀家私企，五年来培训72间文创产业团队以及300多名学员，包括：视觉艺术、工艺、出版、产品设计、设计品牌时尚、建筑设计、数字内容、创意生活等产业。文创营，可视为台湾官方和民间合作，再造文化创意培训的佼佼者。完成短期训练后的学员，常成为台湾文化创意界的生力军。⑥
“文创发展研习营” 上课模式为每周一日全课程，从美学到实作循序渐进，课程丰富、多彩多姿，以“美学”为核心价值：
1.美学与感知：透过创意舞蹈、音乐欣赏、戏剧、品香、电影与生活艺术体验，开发人体视、听、味、嗅和触觉五种感知系统，进而激发灵感创意。
2.文物传习，以近70万件书画、器物等藏品为主轴，系统性介绍书法、绘画、陶瓷、玉器、青铜器、缂丝、明清雕刻、珍玩、多宝格及图书文献等文物。学员从单纯复制文物，到制作结合创意及自身对文物重新诠释的文创商品。
3.设计与创作，文物专家和设计师共同合作，指导学员设计出原创性且符合市场需求，并融合文物精萃的文创商品。
（二）台湾工艺研究发展中心
坐落于南投县草屯镇的台湾工艺研究发展中心〈台工艺中心〉，是台湾为推广工艺美术接地气，设置管理工艺产业政策最高权责机构，目的在推广台湾工艺的永续发展、持续推广，规划及建设“台湾工艺文化园区”，以“传承、生活、创新”为核心价值，建制台湾工艺收藏、研究、展示、教育、推广、休闲体验、信息提供等服务功能。
传承台湾工艺美术为主的台湾工艺研究发展中心，培训民间人才为主，如：2008年，以小而精、小而美的方式，组织短期工作坊，开设陶瓷、织染、漆器、竹编、金工、玻璃等课程，著重技巧性实作和创意启发，同时，它也打造台湾工艺美术高端品牌，建立营销模块。台湾在活化文化创意产业人才上，运用“走出去”和“请进来”模式，为台湾文化产业创造更大商机。
四、台湾善用“走出去”和“请进来”模式，活化文化创意产业人才
（一） “走出去”模式
台工艺中心，是台湾工艺美术业者和国外设计界、产业界以及外销世界对接三步曲。第一步，2008年打造“台湾顶级工艺”的国际品牌――“Yii”品牌，取自易经的“易”；“台湾精湛工艺”的“艺”；以及台湾原意设计的“意”，结合“易”“艺”和“意”。
“Yii”和国外著名设计师合作，提高国际知名度，例如：2008年，“Yii”推出设计师Konstatin Grcic和台湾工艺师陈高明合作的竹制家具――命名为“43”的全世界第一张竹制悬臂椅（cantilever chair），⑦命名简单扼要，取自这张竹椅工序需43条竹片构建而成。
第二步，台湾自2003年起，建立工艺产品国家认证机制。台湾举办“台湾优良工艺品（Taiwan Good Craft， 简称C-Mark）评a制度”，遴选设计优良工艺产品，给予“良品美器”创新保证。
第三步，台工艺中心和萧邦国际文化事业有限公司签约，通过正式授权给萧邦公司的程序，使萧邦公司获得，成为台湾工艺产业供应商营销平台，拓展台湾文化创意产业商机。①
台湾具闽台的地理优势，使台工艺中心积极开展西进政策。自2015年3月，厦门自贸试验区正式挂牌上路后，台湾和厦门市合作，看准厦门是立足海西、服务两岸、面向国际的关键自贸区。
从2013至2015年，台工艺中心，加大力度参加 “厦门文博会”。2015第8届厦门文博会上，台艺中心和台湾新竹生活美学馆合作，带领11家台湾手工纺织、陶艺、金工、树艺〈运用树皮韧性编织昆虫动物〉、木雕等业者，展出台湾工艺独特技法和生活美学。例如：从传统佛雕出发，结合繁复细致漆线雕的妆佛技艺、独特的微米鎏金镂雕、原生态植物染工艺等。
台工艺中心，进一步将“台湾顶级工艺品牌”推广到海西地区，以此辐射福建省和其它各省份。它参加重点性商业会展，例如：依托闽南特色的“茶”文化，发挥台湾陶艺和竹艺优势，参加2016年的深圳国际茶业博览会，藉著茶博会“产、官、学”第一线交流互动，打通两岸商业通路，全方位扩大台湾工艺美学影响力，将台湾茶器、竹器价值，持续传送给茶艺喜爱者。台湾发展紧扣浓厚闽南特色的漆线雕、茶文化等创意营销策略，创造更大商机。台湾对文化创意产业，还善用“请进来”模式，向法国取经学艺，借镜法国身为文化大国的独道发展之处。
从2002年起，连续15年，台湾官方每年引进法国文化软实力，在台举办“马乐候文化行政管理研讨会”，促进两国深度文化交流。
（二） “请进来”模式
2010年，台湾通过“文化创意产业发展法”，为台湾的文化创意产业，立下新里程碑。台湾的文化建设委员会（2012年改为文化部），长期举办的“马乐候文化行政管理研讨会”，扮演开扩台湾国际文化创意产业视野的角色，此研讨会以法国第一位文化部部长（André Malraux，1901～1976）命名，聘请法国的文化学者、艺术专家、产业界等重要人物，环绕法国文化创意产业为主题，至台湾进行深度的文化交流。历年来“马乐候文化行政管理研讨会”举过许多重要议题，如：2002年第1届的“法国电影工业现况及政府政策”，2004年第3届的“文化资产”，2005年第4届的“法国工业遗址的保存和再利用”，2006年第5届的“地方社会、经济和文化发展”、2007年第6届的“表演艺术政策、管理和经营”。2009年第8届的“表演艺术政策、管理和经营”。2010年第9届的“新科技于艺术与文化创意产业的萌发”。2011年第10届的“国际文化交流。表演艺术政策”。近年来，台湾的法国马乐候文化管理研讨会，也关注传统媒体的未来发展，如：2013年第12届“电影、电视、广播和出版”。
台湾邀请法国文化产业的学者专家，定期举办的“马乐候文化行政管理研讨会”，在艺术界发挥涟漪效应，加强中法艺术互动，以2010年第9届“新科技于艺术与文化创意产业萌发”为例，台湾邀请法国著名的新媒体艺术高校La Fresnoy、数字媒体产业界、GRAME国立音乐创作中心和相关研究中心等代表，从政府公共政策与官方措施、谈论高等教育美学研究和校企合作等视角，检视法国在西欧运用高新科技工具，激活跨界艺术创作力的方式。此会议宗旨是以艺术和科技融合为目标，带给台湾法国新科技的艺术平台的教学、研究和产业界实操经验。②2010年6月台北市立美术馆，也举办法国GRAME国立音乐创作中心的“形、音、异――法国里昂国立音乐创作中心声音装置展”。 ③更深入的介绍法国科技和艺术的融合运用。
台湾也积极营造国际化人才引进机制，例如：《文化创意产业人才国际进修交流与延揽来台计划作业要点》中，甄选20名台湾文化创意产业精英，由政府与业界共同资助其出国进修，培育文化创意产业“种子人才”；为拉台国际设计水平，台湾也办理国际设计人才养成班及协同设计高阶管理人才训练班，聘请岛内外师资授课，进行境外研修；以及邀请国际知名设计专家到台湾参加国际设计研习活动。④
五、结论
本研究从台湾高校培养；和台工艺中心的多元课程、探讨它们的创意研习营和短期课程培训，以及台湾善用“走出去”模式，参加文博会，营销台湾工艺美术产业；和举办国际研讨会等“请进来”模式，供国内培养文化创意产业人才，扩展国企、私企的文化产业做为参考。
参考文献：
[1]林炎旦.两岸文化创意产业概论[M].台北：师大书苑发行，2012.
[2]李中斌等.人力资源管理理论与实务[M].杭州：浙江大学出版社，2014.
[3]国务院关于推进文化创意和设计服务相关产业融合发展的若干意见〔国发2014〕10号.
[4]张建一. 2013台湾文化创意产业发展年报[M].台北：文化部出版，2014.
[5]杜丽琴主编.2012台湾文化创意产业发展年报[M].台北：文化部出版，2013.
[6]徐孝德.文化创意新体验：国立故宫博物馆文创产业发展研习营专辑[M].台北：国立故宫博物院，2014.
彩烛工程校长培训心得
北京之行是我一直以来的梦想，来首都北京学习更是一种奢望。这次在黔江区教委曾科长的带领下有幸来到首都北京师范大学，参加由国家开发银行赞助的＂彩烛工程＂的校长培训，与大家聚在一起学习、交流，真的是我一生的幸运和幸福。
在这里，我首先要感谢国家开发银行的张局长，因为她让我实现了我北京旅游和学习的梦想。虽然已入冬，但在北京的日子依然阳光灿烂，特别是在学习期间，各位领导、胡老师、田老师、丽丽、周师老师、还有工作组的程军老师等相关工作人员随时面带微笑，很热心的为我们服务，帮助我们，为我们介绍学校、找教室，带我们每天学习，我们要外出又忙着为我们找砹斯宾队的车，真的让我们非常感动，也让我在这个入冬的季节感到无比温暖。非常的感谢他们。
有人说，要前世三千次的回眸才换得今生的擦肩而过，更何况我们45位学员来自不同地方、不同学校，有缘聚在一起学习、交流，相互认识并成为朋友，这是我一生最宝贵的财富。所以我也非常感谢我亲爱的学友们。
这次培训分成聆听专家、教授的讲座、实地考查学习，小组汇报交流总结几个程序展开，精彩纷呈。
聆听专家教授的讲座让我为之震撼。曾在几年前，聆听了丁榕老师的讲座，给我印象最深的就是：教育需要爱，但要做到严中有情，情中有爱。于是这种观念决定了我班主任工作的方法，让我受益匪浅， 时至今日，再次聆听了丁榕老师的讲座，更让我怦然心动的是她说，＂在人类社会发展的今天，教育需要发展型的爱。＂要做到按需施爱，因为每一个孩子成长的背后都有许多真实感人的故事。
聆听《精心设计课堂提问，提高课堂教学效率》的讲座，深刻地感受到我们的课堂提问存在着许多问题，课堂提问是一门精深的学问和艺术，更需要我们在教学实践中不断学习、研究。
淼奖笔Ω揭恍。亲近课堂和孩子，实地考察和学习，更是让我大开眼界，北师附一校的快乐教育真的让我感受到了学校的大教育----是一切为了孩子的快乐成长。张校长的理念先进，管理得法，引领着这所学校持续的发展，老师的讲课语言亲和，把课堂真正的还给孩子，老师一步步的引导真的是一种无痕的渗透。这位老师的课堂教学真的也让我深刻地感受到：课堂------孩子生命成长的地方。
为了增进学员间的相互了解，老师们还组织了一系列丰富多彩的活动，提供平台让学员们一起相互交流，深刻地感受到汲取和分享的快乐。
闲暇之余， 我们还领略了汇聚天安门人山人海的庄严隆重神圣的升旗仪式，欣赏了博大精深的北京故宫博物馆，游览了蜿蜒盘旋的八达岭长城，感受了颐和园的皇家园林文化的独特魅力；品尝了味道鲜美的北京大董烤鸭；特别让我感受最深的是京师学堂的育人力量，感受到了名校的文化和专家教授、名师的风彩。一言一行，一草一木，真的无不让我感受到这座千年古都的深厚文化底蕴。
凤凰花开灿若云霞。
在5月19日闭幕的第十届深圳文博会上，贵州搭建的展示、交易、培训三大a平台，特色突出、亮点频闪，获文博会组委会颁发的“优秀组织奖”和“优秀展示奖”。
27家本土文创产品企业亮相文博会，将贵州本土文化元素与现代创意思维相融合的文化多样性展现得淋漓尽致。多彩贵州街区展示的创意产品、科技文化融合的平塘大射电望远镜项目备受关注。
贵州继续打开了一扇与深圳、浙江等各省（市）对话文化产业发展的窗口，更多的目光投射到贵州。
“贵州的经济要提升跨越，文化产业是重要推动力，要学习借鉴深圳及文博会现代创意的经验，促进贵州非物质文化遗产的生产性保护和发展。”贵州省委常委、宣传部部长张广智说。
九赴盛会
印证贵州文化产业发展传奇
历经十年磨砺的深圳文博会，被业内称之为文化产业发展的“晴雨表”。
九赴盛会，文化产业突飞猛进的贵州有力印证了这一形象的比喻。
深圳文博会系我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。迄今为止，贵州已连续参加了九届，省内各地的文化企业与项目通过这个平台赢得了商机，获得了成长。
2006年的第二届文博会上，民俗歌舞《多彩贵州风》在演艺馆一炮走红，创下全年国内外商业巡演300场的纪录，收入上千万元，并到俄罗斯等国巡回演出，蜚声海内外。
2007年的第三届文博会上，遵义杂技团首次参展，就以杂技歌舞剧《依依山水情》吸引了海外投资者的注意，与美国、澳大利亚、韩国等国客商签下了多份订单。此后，演出场次不断增加，驰名中外。
回眸历届文博会，贵州参展文化产业项目的交易额实现了从量到质的飞跃。2006年，贵州首战告捷，签下42个项目，签约金额30亿元。特别是第三届文博会上，参展首日就一口气签下了59个项目，签约金额达60.1亿元。
随着贵州经济社会的快速发展，各方齐心协力，参展项目更广、科技含量和艺术创意更高、签约额逐年上升，在去年的第九届文博会上又创新高，47个文化产业项目签约金额达195.52亿元，创造了文博会上贵州的交易奇迹。今年的深圳文博会，短短几天，贵州主展区多彩贵州街就实现现场交易80多项，订单达成1500多万元，突破了往年的交易额。
北京大学教授乐黛云认为，厚重、原生、多元的各民族文化要素完美地结合，给了世界一个全新的贵州形象，极大地提升了贵州人的文化自觉和自信。
多彩贵州街
扑面而来的文化气息
这一次，贵州依然意气风发。
本届文博会主展馆共计2263个政府组团、企业和机构参展，全国31个省、自治区、直辖市及港澳台地区全部参展并各展其长。贵州，则以“多彩贵州街”为代表。
如何将隐藏在深山、散落在17万平方公里的贵州大地上的瑰宝展现在世人面前？省文化改革发展办专职副主任、省多彩贵州文化产业发展中心主任袁华介绍，多彩贵州街正是以街景的形式，将贵州风俗民情街景浓缩呈现于大众面前，运营“贵州88个县市区最具地方特色的美食、手工艺、非物质文化遗产”，集中展示、体验、消费及产业孵化，使观展者切实置身于“多彩贵州”，多角度全方位体验贵州多民族特色文化。
科技手段的运用也令展馆增色不少。现场展示的“多彩贵州”街web2.0技术，在将贵州民族地域文化的民俗风情、符号、元素进行提炼、创新转化的基础上，集聚不同业界的创意力量，搭建“多彩贵州街”PP推广平台、建立“多彩贵州街”微信公共账号等，多种高科技及互联网手段推广方式让人眼前一亮。
有不少观众表示，通过这次展会，远、偏、落后的贵州印象逐渐被心向神往的多彩贵州替代，浓郁的民族风令人迫切地向触摸多彩贵州的美。
“尽管我也是开办文化传播企业的，但首次近距离观摩贵州的蜡画工艺，依然能强烈地感受到原生态‘纯艺术’的震撼。”在丹寨宁航蜡梁有限公司董事长宁曼丽的展室里，来自海南的符先生不但买了蜡画，还“缠着”工艺师在蜡画上签名留念。宁曼丽告诉记者，开馆当天就实现“开门红”，有顾客一口气就买走了27张蜡画，6家企业与她达成合作意向。
台湾参展商台湾国立故宫博物馆文创品牌授权合作商、好合苑国际有限公司品牌执行长Elaine Yang购买了大量的贵州水书饰物给自己的员工佩戴；台湾中华缠花艺术发展协会理事长陈惠美与凯里市苗乡刺绣银饰工艺农民专业合作社理事长范生梅一见如故，相约找机会合作。
多彩贵州街商业运营管理有限公司总裁罗鹏介绍，以街区的形式参加文博会是一种业态演练，未来贵州省内多处建立类似于“多彩贵州街”展区这样的商业街，通过创意的手法把贵州原生态的产品集群化、市场化，从而大幅度品牌效益和商业效益。
文化+科技
多彩贵州与现代科技深情相拥
深圳文博会一拉开序幕，文博会1号馆内的贵州平塘国际射电天文科普文化园展示专馆就吸引了众多参观者的眼球，科技与文化的融合成为贵州展馆的焦点之一。
记者了解到，贵州平塘国际射电天文科普文化园主要依托500米口径球面射电望远镜，按照“天文为主题、产业为主导、旅游为补充”的理念进行开发建设，以国际射电天文望远镜（FAST）为核心品牌的文化产业园。
“贵州的多彩也应该包含现代科技。”贵州省平塘县副县长王登辉认为，平塘国际射电天文科普文化园的建设既要突出其天文科普教育的魅力，也要与地方民族文化、旅游发展相结合起来，抓住“科普”的主题，让天文与科普文化相交融。与此同时，融入当地少数民族特色文化，并规划建设青少年科普文化教育基地，促使更多的游客到平塘来学习、消费、旅游。
科技点亮文化之光。7号馆内数字出版同样可圈可点。
7号展馆内，作为全国首批、贵州唯一的国家级数字转型示范企业当代贵州期刊传媒集团引起了大众的瞩目。近年来，该企业在产品创新方面走在了全国党刊同行的前列，成为省内媒体中唯一具备千万用户量级和移动终端自主研发能力的单位，其“贵州手机杂志”项目被列入国家文化改革发展重点项目库，“红色新媒体”工程、“掌上贵州”移动媒体平台等项目获得互联网专项资金支持。
创意时代的回望
贵州文化宝藏如何照亮璀璨未来
创意学家认为，现代创意并非无感情叙事地复制文化符号，而是激活传统在现代生活世界的流动性，实现对传统文化的回望和坚守。
“当你手持这个物件，苗疆故事才算圆满与完整。”在多彩贵州街参展商中，苗疆故事品牌丝巾带领观众追求“圆满”的情感。“创世”丝巾系列，设计元素来自博物馆的“镇馆之宝”――制作耗时七八年的清代刺绣嫁衣，讲述创世的宇宙开篇故事。绣衣呈现时刻，设计师叹言“面对极致，惟有尊重”，未加雕琢的作品获得了设计金奖。
苗疆故事品牌与国际知名品牌爱马仕设计师团队合作，其创意却完全是贵州最古老的故事。贵州现有1项非物质文化遗产列入人类非物质文化遗产代表作名录、74项（125处）非物质文化遗产列入国家级名录、440项（568处）非物质文化遗产列入省级名录，是中国当之无愧的非物质文化宝藏。
起步 依托老厂进行转制
老厂历史悠久，实力雄厚
上海美术的前身是徐胜记印刷厂，始建于1909年，于1963年更名为上海市美术印刷厂。时至今日，上海美术已走过了近百年，在这百年历史中，它逐步转变为一家肩负着传承民族文化重任的印刷企业。
1963年，上海美术率先采用彩色印刷技术，从印前到印刷一应俱全，属于全能型企业，因此，上海美术也成为彩色印刷行业中的佼佼者，并于1995年归属于上海印刷集团。
2008年，上海印刷集团进行转制——即资产与经营模式的转换，成立了上海的两大印刷基地，一个在青浦，主要承接大单业务，另一个在上海市区，主要做短、快业务。上海美术位于上海市区，仍属于上海印刷集团旗下的子公司。
在转制之初，上海美术还只是一家普通的印刷厂，主要业务是书刊和画册的印制。但这种经营模式并不能使其在转制大潮中异军突起，上海美术甚至还有可能因市场不景气和业务量减少，而被集团组并的风险。
面对风险，上海美术的整个团队怎会轻言放弃。一次调研的过程中，厂史展示的一部艺术仿真复制品《梅花草堂集》让大家叹为观止，也引起了上海美术相关领导的注意。在经过多方考察及探讨后，大家决定为上海美术找一个适合自己的新定位—艺术品复制。“虽然我们之前也承接艺术品仿真复制单子，也具有了一定的实力，但由于业务量小，所以不是主要业务。找准定位后，我们面临的最大挑战是开拓业务。”戚忠华回忆道。
的确，找准定位之初的上海美术也并没有太多的业务。“当时这个情况领导也知道，但是，没有业务就代表没有利润，一个没有利润的企业，集团也不会任其发展。所以当时摆在我们面前的只有两条路，要么就这样顺其自然，任其被集团组并；要么就去努力拓展业务，扭亏为盈。因此，2007年，集团给上海美术一年的时间去开拓业务，如果一年内上海美术仍然没有成绩，那么就将被组并。” 戚忠华回忆道。
在压力面前，戚忠华并未退缩，做过多年行政工作的他知道，想要拓展业务，就要抓住任何可以宣传公司业务的机会。2007年，戚忠华作为市委宣传部系统下的一名企业经营者，和同系统下的许多国家干部一起，参加了一期市委党校培训，就在这期培训上，上海美术找到了第一个机会。
“上课时我们有一个课题，就是每个组出一个人，做一个小时的发言，和大家交流，题目自选。那时我就趁这次机会，和他们讲上海美术的业务，希望能起到宣传企业的作用。”由于参加这期培训的大都是国家干部，来自企业的只有戚忠华一人，生动的发言不但使大家对上海美术有了深入的了解，更激起了一部分干部的好奇。由于巴金纪念馆也归宣传部管，所以，一位宣传部干部就打算将巴金纪念馆中的手稿画册等仿真复制业务交给上海美术。这对正在全力开拓业务的上海美术来说无疑是个好消息，虽然业务量大，项目耗时长，但上海美术的全体员工还是加班加点，保质保量地完成了巴金代表作《家》手稿（仿真艺术品）的画册和其他宣传册的设计制作，用最好的产品回馈了第一个大客户，并以此打开了艺术品仿真复制市场。
去阻 厚积经验以待薄发
艺术品仿真复制这条路虽然打开了，却并不像普通印刷那样简单，期间仍然遇到了许多阻碍，但上海美术却以坚定的信念、丰富的经验，借人脉之势，将这些阻碍一一去除。
阻碍一 ：标准与技术
艺术品仿真复制对色彩的要求很高，却由于标准不同，因此并无现成的色彩标准可依。面对这种局面，上海美术的员工凭借多年积累的丰富经验、扎实的技术基础，尽自己所能制定出了上海美术独有的一套色彩标准。这套色彩标准也许对外人毫无用处，但对上海美术自身却有着不平凡的意义，它是这个团队的智慧结晶，也是上海美术成功迈向艺术品仿真复制之路的重要一步。
此外，宣纸走纸技术也是上海美术进军艺术品仿真复制领域的又一大阻碍。上海美术在印制国画时，全部使用手工宣纸，因为其最能体现出国画的精髓。但由于这种宣纸是未经涂布的，所以若不使用特殊工艺，在复制过程中会产生一系列问题。一是在复制时宣纸会晕染，二是宣纸会卡在印刷机中，无法走纸。但这支优秀的技术团队仅用了3个月的时间就研发出如何在印刷机上走宣纸的独特技术。许多人来参观时，都对这项可以用未经涂布的宣纸直接印刷的技术赞叹不已，上海美术也为这项技术申请了专利。
至此，对于标准与技术等方面阻碍，上海美术都凭借雄厚的技术实力一一克服。
阻碍二：文化交流
对于艺术复制品，正是应了一句“外行看热闹，内行看门道”的话。但是，并不是所有的内行都会对这些高仿真艺术复制品提出改进意见。“若与画家不熟，一般画家不会对艺术复制品提出任何意见，毕竟这和画家本身没有太大关系。但是，和我们比较熟悉的画家看后，却会中肯地提出自己的想法以及改进的意见，这非常有助于我们完善技术、提高复制质量，从而促进艺术品的保存和传播。” 戚忠华提到，这种与画家之间的文化交流十分重要。
为了提高艺术复制品的质量，从而使这些艺术品得到更好的传承，上海美术的员工在私下或工作时都会与画家保持良好的沟通交流。在私下，员工与画家的交情甚笃；在工作时，员工在艺术品复制过程中也会不断和画家进行交流沟通，通过画家对画的描述与感觉，意会其中的意思，从而加以改进，得到使画家满意的艺术复制品。正是这种广交朋友的企业文化，使上海美术在与画家的文化交流上所产生的困难，也被其攻克。
阻碍三 ：客户推广
客户是企业生存发展的动力，然而，上海美术在踏上艺术品仿真复制这条路伊始，国内的艺术品仿真市场并不火爆，所以，客户推广成为又一大阻碍。
上海美术采取的客户推广方式不仅仅局限于对大众的宣传，他们会将复制好的艺术品送人，由客户或厂商带动其他潜在客户也是其采用的宣传手段。“面对潜在客户，我们可以不做生意，但会交朋友，会送出我们艺术复制品。也许，他们看后就觉得这种艺术复制品质量很好，有很大的发展空间，从而考虑和我们合作。”戚忠华这样解释道。这种看似“吃亏”的行为，成为了上海美术的“另类”推广手段，也为上海美术带来了不少商机。
在戚忠华“双赢”理念的合作基础上，与之合作的厂商也为其打了不少“广告”，如为上海美术供应橡皮布的上海新星印刷器材有限公司（以下简称“上海新星”）便是其中之一。“当时正是因为上海新星的一句‘支持国产品牌’，我们决定与他们合作。因为，上海美术就是国有品牌，责任就是文化传承、保护民族文化。所以，我们用的橡皮布一直由上海新星供应。而我们也会将艺术复制品送给他们。一次，一个广东的商来到上海新星，看到墙上挂的艺术复制品，就决定向我们购买这些艺术复制品。”戚忠华笑着说。
在上海美术的客户推广方面，这种不同寻常的宣传手段功不可没，我们也不禁为其开阔的思路所折服。
升级 独辟艺术品复制蹊径
2007年上半年，上海美术因其艺术品仿真复制技术高超，在业内已小有名气，业务也在不断发展。这时，又有一个机会摆在了戚忠华的面前——唐卡复制。
唐卡是非常具有地域特色的产物，深受旅游人士喜爱，而唐卡的画师画一幅唐卡一般需要半年左右，由于耗时太久，唐卡无法得到广泛的传播，因此，也无法让更多的人了解，了解文化。因此，旅游局希望能够通过对唐卡的复制，更大范围地传播文化。上海美术在艺术品仿真复制领域的知名度吸引了来自上海的干部，干部就将其介绍给了旅游局。而上海美术也看准这次机会，希望和旅游局合作，一同将唐卡文化发扬光大。
然而，这条合作之路也并非一马平川。首先遇到的困难便是唐卡的颜色。用专业人士的话说，唐卡的颜色并没有标准，都在画师的心里。为了能够实现“保真”复制，上海美术用了整整3个月时间进行试验，才印出第一张唐卡。然而，画师看后却不满意，觉得主佛身上的袈裟不够红。员工又经过3个月的意会、修改，复制的唐卡才最终过关。如今，上海美术复制的唐卡足以与原件相媲美。
第二个困难来自唐卡材质。为了使复制出的唐卡“形神兼备”，上海美术开始大胆尝试——使用绢作为基材来复制。为寻找到合适的绢，上海美术历经数月，寻遍苏、浙、闽三省的丝绸厂，经过反复试验，最终寻找到了合适的绢。
第三个困难来自物流。由于地处偏远，复制出的唐卡只能通过EMS送达，由画师提出指导和修改意见，这一个来回就需要30天。而且在这30天里，他们无法继续复制唐卡或改进复制技术，唯一能做的只有等，所以，若没有坚定的信念、十足的信心，相信任何一个企业也不会冒这种风险。
困难解决了，旅游局也由此深刻感受到了上海美术的诚意。最终，上海美术和旅游局签署了沪藏两地合作协议及版权保护协议。
不仅如此，为了支持建设、促进和之间的关系发展，上海美术还和旅游局一起，在当地搞起了“再就业工程”。
在这个再就业工程中，上海美术只完成唐卡的复制工作，装裱工作则在由当地人完成。“这些人是在当地招募的，一共有60人，人民的生活不富裕，我们这样做可以让他们多挣些钱，日子过得更好些。”戚忠华这样说。
在签署协议后的第一次合作中，上海美术送去了第一批完成一半的唐卡，这批价值10万元的唐卡上海美术并没有要一分钱，而是作为对再就业工程的支持。因此，上海美术赢得了当地人的信任，也为民族文化传播和传承做出了贡献。直到现在，几乎所有参观过这项再就业工程的领导，都会做出高度评价。
就这样，唐卡的仿真复制之路一步步迈向了成功。据戚忠华介绍，由上海美术复制出的第一幅唐卡《喜金刚》，挂在当地装裱工厂的门口做耐候性测试，结果其颜色并没有因为阳光的暴晒而出现退色现象。而这幅唐卡也因其众多而精细的画面人物、缤纷亮丽的色彩，荣获了第三届中华印制大奖的银奖。
随着唐卡复制的成功，上海美术又在发现了另一个机会——贝叶经（将经书用冷光源的激光雕刻机雕刻在树皮上）的复制，希望借此将经书和文化继续发扬光大。目前，这个项目还在洽谈中。
凭借着对艺术品深入的理解力和高起点的复制水平，上海美术曾先后为我国四大博物馆印制《上海博物馆藏画》、《辽宁博物馆藏画》、《南京博物馆藏画》和《故宫博物馆藏画》，其中《上海博物馆藏画》获莱比锡国际书刊博览会金奖；其印制的《当代中国画》在法兰克福书展上被评为“世界最佳艺术品”，并在“国际图书艺术馆”中展出。
“质量至上，精益求精”，这八个字始终渗透在上海美术的企业文化里，作为一个百年老厂，上海美术在发展之路上有过种种的酸甜苦辣。然而，风雨过后总有彩虹，相信上海美术明确的市场定位、独特的发展理念、优秀的企业团队，一定会帮助其在文化传承的道路上再创辉煌！
屋面防水是一个完整的概念，它必须与排水相结合，只有在不积水的情况下，屋面才具有可靠性和耐久性，要做到雨过无水。
二、屋面防水等级及具体要求
（一）、根据屋面的工程性质，对国家、人们生活重要程度和使用功能要求对屋面防水的能力分为1级～3级。
1级设防的是指特别重要，对防水有特殊要求的工程，如国家级国际政治活动中心，国家级博物馆、档案馆，国际机场，重要纪念性
建筑，像人大会堂、国宾馆、国家图书馆、故宫博物馆等，影响国际声誉的建筑，一旦渗漏会造成珍藏物不可挽回的损失的使用场所
和工业建筑仓库、实验室建筑，一旦渗漏就会造成严重灾害的建筑等，均属Ⅰ级设防，要求合理使用年限25年。
2级设防是大部分，为重要的建筑和高层建筑，如城市中较大型的公共建筑、重要的博物馆、图书馆、医院、星级宾馆、影剧院、会
堂、车站、大型厂房、恒温恒湿车间、实验室、别墅等，包括超过12层的高层建筑，合理使用年限为15年。
3级指一般建筑，包括一般的工业与民用建筑、普通住宅、一般办公楼、学校、旅馆等，合理使用年限10年。屋面防水的等级，主要
是屋面防水的能力，要想区分各等级，一般根据施工工艺和选用的防水材料。
另外非永久性建筑，如简易宿舍、车间、计划改建的临时防水的建筑，合理使用年限定为五年。
（二）、关于屋面防水1、2、3级的具体要求见下面：
1、屋面1级防水：
应用场合：特别重要或对防水有特殊要求的建筑；
防水层合理使用年限：25年；
防水层选用材料：宜选用合成高分子防水卷材、高聚物改性沥青防水卷材、金属板材、合成高分子防水涂料、细石混凝土等材料；
设防要求：三道或三道以上防水设防。
2、屋面2级防水：
应用场合：重要的建筑和高层建筑；
防水层合理使用年限：15年；
防水层选用材料：宜选用高聚物改性沥青防水卷材、合成高分子防水卷材、金属板材、合成高分子防水涂料、高聚物改性沥青防水涂
料、细石混凝土、平瓦、油毡瓦等材料；
设防要求：两道防水设防。
3、屋面3级防水：
应用场合：一般的建筑；
防水层合理使用年限：10年；
防水层选用材料：宜选用三毡四油沥青防水卷材、高聚物改性沥青防水卷材、合成高分子防水卷材、金属板材、高聚物改性沥青防水
涂料、合成高分子防水涂料、细石混凝土、平瓦、油毡瓦等材料；
设防要求：一道防水设防。
三、屋面防水方式及技术要求
（一）卷材防水
卷材防水屋面是采用粘接剂粘贴卷材或采用带底面粘接胶的卷材进行热熔或冷粘贴于屋面基层进行防水的屋面。屋面卷材防水层是一个综合体,各构造层次互相依存,各负职责,互相制约,共同设防,以确保屋面的防水耐用年限
1卷材防水要对屋面进行清理,做好基层准备。
基层质量必须达到《屋面工程技术规范》规定。铲除基层面的灰疙瘩,清扫干净,基层表面如果不平或有砂石等杂物,都对防水层施工有影响,因此卷材防水一定要在经过验收合格的平层上进行,如有不平就用掺有聚合物的水泥砂浆修补填平,必要时用高压机进行清理,以保持基层表面干净。在干燥的基层上喷涂基层处理剂,待表干后,接好找平层面的标准线,在基层面做好标准塌饼。
2卷材防水是屋面要保持干燥。
在潮湿的基层上铺设卷材,一方面使粘接剂与基层脱离,不能粘贴牢固,另一方面在防水层下面的水分在阳光照射下蒸发形成水蒸气,发生膨胀,使卷材防水层鼓起,容易产生渗漏。因此雨后或雪后或早晨基层潮湿的情况下不能铺设卷材防水,铺设屋面卷材防水层时,基层必须干燥,控制基层含水率和当地湿度相平衡。
3卷材防水涂刷基层处理剂要均匀。
基层表面未涂刷基层处理课剂或涂刷过厚、堆积、漏涂等,都会影响卷材与基层的粘接效果使防水卷材与基层不能粘接牢固,封闭不严,达不到满粘法铺贴卷材防水层的目的。因此涂刷基层处理剂前,先用毛刷对阴阳角、水落口、管子根部等屋面节点部位先行涂刷,然后进行大面积涂刷或喷涂处理,要求均匀一致,不得过厚,堆积露白见底,待基层处理剂完全干燥之后,及时进行铺贴卷材。
（二）涂膜防水
涂膜防水层是指在屋面基层上,抹压或涂布具有防水能力的流态或斗流态物质,经过溶剂、水分蒸发固化或交链化学反应,形成具有相当厚度并有一定弹性的无接缝的完整薄膜,从而达到防水目的一种防水屋面形式。
1涂防水层前,对基层必须认真检查和必要的处理,要求基层表面平整、光洁、干燥,不得有酥松、起砂起皮等现象。如果找平层平整度超过规定要求,则应将凸起部位铲平,低凹处用掺有乳液的水泥砂浆修补填平或用聚合物水泥浆涂刷;起砂、起皮处应将表面清除,用聚合物水泥浆涂刷并抹压光。对基层验收合格后,涂刷与所用涂料材性相容的基层处理剂一道,以增强涂料与基层的粘接。
2防水涂料涂刷前,基层上未先涂刷基层处剂或基层处理剂未燥及进行施工。基层上示涂刷基层处理剂,基层上存在的毛细孔未被堵塞,使基层上的潮汽向上渗入到涂膜中,使涂膜发生鼓泡,同时还会降低涂层与基层的粘接力。因此为了增强涂层与基层的粘接力,在涂料涂布前,必须对已干燥的基层先刷一道基层处理剂,涂刷时要用力薄涂,使基层处理剂渗入基层毛细孔中,使之与基层牢固结合,同时要等基层处理剂干燥后方可进行涂膜施工。
3冬期施工时,涂料不加温即进行施工。冬期进行涂膜防水施工,由于气温低防水涂料稠度大,涂料流动性差,对胎体增强材料浸润性能减弱,涂刷时很难保证涂层的均匀一致,将直接影响防水涂膜的耐用年限和防水功能。因此冬期施工时要把涂料放在保暖仓库随取随用,或者进行加热,另外也要选用负温性能好的防水涂料。
（三）刚性防水屋面工程。
刚性防水屋面是批利用刚性防水材料作防水屋的屋面,主要有细石混凝土防水屋面和补偿收缩混凝土防水屋面。
1刚性防水屋面在施工要注意普通细石混凝土的配合比例要适当。如果不适合,比如水灰比过大,水泥用量过小,含砂率、灰砂比不当等均会影响到混凝土自身的密实程度和抗渗功能,达不到防水混凝土的要求。
2刚性防水所选用的水泥、精、细骨料等原材料要符合要求。如果采用火山灰质水泥浇筑细石混凝土水性大、抗渗性差、碳化速度快;采用普通硅酸盐水泥或硅酸盐水泥虽然好,但水泥强度等级过低;或者采用过期或变质的水泥都会影响防水抗渗效果。
3刚性防水屋面一般常用地平屋面工程, 一般坡度不能过大,但如果没有坡度或坡度过小,容易出现倒坡造成积水,从而增加了刚性防水屋面发生渗漏的机率。
（四）瓦屋面防水工程。
瓦屋面防水是我国传统的屋面防水技术,它采取以排为主的防水手段,将雨水迅速排走,并采用具有一定防水能力的瓦片搭接进行防水。主要有平瓦屋面,油毡瓦屋面和金属板材屋面三种。
1平瓦屋面及其脊应边缘整齐,表面光洁,不得有分层、裂纹或露砂等缺陷,平瓦的瓦榫和瓦槽的尺寸应配合适当。坡度较大或较小的屋面,要采用固定措施,否则易被风掀起,甚至造成坠落。
2油毡屋面铺设时,基层就平整,基层上的灰尘,杂物必须清扫干净。油毡为薄而轻的片状防水材料,油毡铺在木基层上时,应先铺一层沥青防水卷材作垫毡。否则容易固定不牢,被大风吹起,导致屋面渗漏。
醉爱美因茨
我们的第一站便是美因茨，位于莱茵河与美因河交汇的河谷之间的美因茨，相比我们即将要去的维尔茨堡、罗腾堡这些在浪漫之路上更为人们耳熟能详的小城，往往会被人们忽略。或许是一场雨将美因茨变得如娇羞的少女一样，第一眼看上去，它也是令人心动的。市中心的现代化建筑与保留下来的中世纪桁架式建筑相得益彰，如果要看中世纪建筑的话，穿过弯曲、狭窄的胡同，哥特式教堂、文艺复兴时期的建筑便能猝不及防地出现在你的眼中。
在游览的过程中得知，美因茨竟然是莱茵河地区狂欢节的中心。席勒广场上，那座造型奇特的“狂欢夜”现代雕塑，让人不知道该怎样将这座看似宁静的小城跟“狂欢之城”拉上关系。在这里感受最多的是动与静、古与今的奇妙融合。
殷格翰的Wasem葡萄酒庄园
爱死德国的雷司令了。柔和的酒体、馥郁的香气，或水果的清甜、或飘渺的花香。而德国的冷气候与不同性质的土壤也确保了德国能生产出全世界最精巧多酸、酒精度低、有着酸甜均衡质感的迷人雷司令白葡萄酒。在雷司令的故乡德国，不喝下一两杯怎么行？
我们所到的酒庄曾经是一座修道院，酒庄的主人Steffen Schindler先生介绍了这所复古且优雅的建筑以及今晚即将品尝的佳酿。除了葡萄酒以外，最让人期待的则是一位美丽的“葡萄酒女王”与我们共进晚餐。
葡萄酒和德国的啤酒一样，都已经渗透到德国人的生活中。自1949年开始，每到葡萄丰收季节，都会选出一位葡萄酒女王。参选的女孩必须出生于酿酒世家或拥有丰富的葡萄酒知识，同时优雅迷人。在一年任期中，葡萄酒女王将成为葡萄酒的代言人，不仅要天天与美酒为伴，还要将当地人的骄傲――“雷司令”向各个地方，以至于全世界宣传推广德国名酒的独特品质。据说葡萄酒女王曾经在上海做过德国葡萄酒的推广还计划2013年在北京进行德国葡萄酒的推广。
如果时间充裕，一定要走一走“莱茵高雷司令之路”。这条路依莱茵河绵延近70公里，两岸全是出产精品“雷司令”酒的庄园。这条美酒之路一定妙不可言。
浪漫之路
德国的“浪漫之路”始于“教堂之城”维尔茨堡（Wurtzburg），终于阿尔卑斯山脚下迷人的菲森（Fussen），这条路仿佛穿越时空，将我们带回中世纪。途经陶贝尔比绍夫斯海姆（Tauberbischofsheim）、巴特梅根特海姆（Bad Mergentheim）、威克斯海姆（Weikersheim）、罗腾堡（Rothenburg）、丁克尔斯比尔（Dinkelsbuehl）等多个城市。由北到南的漫长旅途中景色万千，从无边的森林到绵延的山谷、从草场的田园风景到中世纪遗留下来的梦幻城堡，从精美典雅的建筑到童话中才有的彩色房屋，从眼前的美丽的风光到手中的美酒佳酿，我们被这条浪漫之路深深吸引。是谁说德国没有浪漫元素的，这一路下来，心中装满浪漫。
维尔茨堡浪漫初始
“浪漫之路”的起始地维尔茨堡也被称为教堂之城，著名的非著名的教堂加起来恐怕有上百座。可以说走过两三个街区就能看到一座教堂。有人也说维尔茨堡是“小布拉格”，哥特式的、罗马式的、文艺复兴时期的、巴洛克式……融汇了各个世纪的建筑风格，同样可以称作“建筑博物馆”。和布拉格不同的是，维尔茨堡很小，却精致。它古朴，却又比布拉格多了一份现代的感觉，很惟妙，很多情。
旧美茵桥
维尔茨堡的另一个象征是横跨美茵河的旧美茵大桥（AlteMainbruecke），这座八跨石拱桥是连接东岸老城区和西岸要塞的交通要道，长约180米，六个桥墩两端矗立着十二尊天主教圣人石像，这十二尊巴洛克风格的雕像展示着当年圣人和统治者的风姿。站在桥上，嘹望河对岸的玛利亚山要塞，那里曾是大主教的居住之处，站在城堡的阳台上，可以将整个维尔茨堡一览无余。
美茵河畔，一间间临河而立的餐厅和咖啡厅别具情调，走得累了，挑一间合意的咖啡厅，伴着咖啡香气凝望美茵河缓慢流淌的河水，任时间流逝，这才是生活。
维尔茨堡宫
凡是参观过维尔茨堡宫的人无不为它气势恢宏的设计所深深地感染和震撼。这座金壁辉煌的巴洛克式宫殿是德国最大和最漂亮的宫殿之一。它以和谐的对称之美而著称，是德国南部巴洛克时期最为宏伟精美的建筑。
丰富的雕饰、富丽堂皇的中央大厅、宽大的楼梯、美丽的花园，精美绝伦的壁画……每一部分都细致之极，独具匠心。这里曾有着一大批来自维也纳、意大利的艺术家和宫廷建筑师们聚集在此，只为使维尔茨堡宫、宫廷花园和广场呈现典型的欧洲风情。
让人印象深刻的则是一个改造过的带镜子的橱柜和大理石制成的小礼拜堂，它跟所有精致的房间相比是那样与众不同，以至于让每一位来此参观的人过目不忘。而另一个让我们惊叹的便是来自威尼斯的泰波罗创作的大厅中的壁画，这幅悬挂在楼梯上的巨大壁画，据说至今都是世界上最大的天花板油画。
罗腾堡的老腔调
罗腾堡，浪漫之路上最重要的小镇。小镇遍布中世纪风格的老建筑，人们悠闲漫步在此，将紧张而繁重的琐事抛诸脑后。小镇并不大，兜兜转转最终都会走回到小镇的中心，集市广场。人们站在市政厅楼下等待每天11点到15点之间的整点报时，每当这个时刻到来，市政钟楼上的小窗户便会自动打开上演着“海量酒客”这一场景剧。据说捧着酒杯大口喝酒的老市长因为他的好酒量使得这座小城免遭毁灭。
与欧洲其他国家的小镇相比，罗腾堡的浪漫却带着德式的一丝不苟，城墙、塔楼、屋顶、街道看起来分外整齐、干净。端着相机，穿行在一条条安静的小巷子中。那些种满鲜花的窗台、青石板铺成的小路、突然在转角出现的缓慢行走的马车、耸立的教堂尖塔、弯曲的长廊，每一个钟楼、每一个巷口仿佛都藏着一段古老的故事，它们让心都轻盈起来。镜头下，这座安静的小城在光影的流转中呈现出不同的景象，仿佛刹那间时光倒回，将百年前的一幕幕在眼前回放。
丁克尔斯比尔的童话
从罗腾堡开车约40分钟来到另一座中世纪小镇，丁克尔斯比尔。这是我们浪漫之路的第二站。身着巴伐利亚传统服装的少年吹着号角，美丽的少女为我们献上用银壶装的迎宾酒。旅途中的疲劳在两个美少年的笑容中瞬间瓦解。
和罗腾堡相比，丁克尔斯比尔像是它的缩小版，横跨小城只需要10分钟，红色屋顶，彩色的房子，保留完好的一座中世纪小城，战争没有给它太多的创伤。这趟行程正值圣诞节，小城中随处都能发现圣诞的影踪，守在门口的圣诞老人塑像，窗户上的雪花与驯鹿，商店里悬挂的彩球让小城活泼起来。街道上的游客很少，行人大多是当地的居民。丁克尔斯比尔老城中矗立的16座塔楼见证着古老的历史，它和城中那些华美的中世纪建筑都让人时刻记住丁克斯比尔在15、16世纪曾经的光辉岁月。
薄雾中的诺林根
诺林根没有高楼，没有宽阔的街道，它的整洁、安静让人觉得舒服。到达时已经是傍晚，薄雾笼罩了整个城市，让它越发地迷人。虽然是冬天，也能在各家的窗边看到鲜花和绿叶的装饰，圣诞节的气息已经很浓了，每户人家的灯光都更温馨起来。
导游告诉我们，这里以保存完整的中世纪小镇和环绕全城的城墙而闻名。绵延3公里的城墙上有11个塔楼、1个碉堡和5个城门。这是德国唯一保存完好的该式样的城镇。我们登上当地的标志性建筑，一座哥特式教堂的钟楼，从高空中俯瞰诺林根。脚下的诺林根已经被浓雾包裹起来，灯光隐隐浮现，我们仿佛站在云层之上俯视众生，那些遍布城市的红色尖屋顶如童话中小精灵的房屋，让人分不清什么是真实的，哪里是虚幻的。
厮守慕尼黑
慕尼黑，德国第三大城市。有着所有大城市的姿态，却保留着如同周边小镇一般的闲适，城市规划井井有条，公共交通细致完善。没有柏林的快节奏，人们忙碌却不焦躁，坐在露天咖啡座喝上一杯咖啡，在城市中心的公园遛狗闲逛，分不清哪些是游人，哪些是当地的居民。走过哥特式市政厅，罗马式国王广场，感叹皇宫区的大气高贵，赞叹宝马世界的速度与激情……慕尼黑不同于其他城市，这是一个需要用时间慢慢体会的地方，不会一见钟情，只适合长相厮守。
宝马世界
这是所有宝马迷们的朝圣地。它新颖独特的双圆锥形设计风格，与周围的宝马四缸大厦、碗形博物馆以及奥林匹克公园相映成趣，成为慕尼黑一个重要的新地标。巨大的落地玻璃让整座建筑显得十分通透，它是一座集宝马新车交付中心、技术与设计工作室、画廊、青少年课堂等为一体的综合性多功能建筑。
知道宝马的起源吗？是的，就是一台螺旋桨飞机发动机。它的前身是1916年成立的巴伐利亚飞机制造厂（BFW，BayerischeFlugZeug-Werke），而在这里展示的这台BMW VI飞机发动机则向我们讲述了宝马的历史渊源。在高效动力主题展示区，那些混合动力、氢动力这样的环保车让我们看到环保才是未来汽车不变的主题。
你既可以在这里了解宝马的历史、看到它的未来，最炫的是，你还可以在这里现场买上一辆最新款的宝马车，从螺旋形的车道开下来，在众人艳羡的目光中骄傲地离开。
宁芬堡宫
宁芬堡，是德国历代王侯的夏宫。18世纪初，选帝侯马克斯将他母亲简朴的乡间别墅扩建成豪华宫殿。如果你去过法国的凡尔赛宫的话，你会发现这里处处有凡尔赛的影子，从布局到花园，像是凡尔赛宫的缩小版。唯一不同的是宫殿色彩以及一些细节处体现着德国特色。
让它闻名于世的不仅是其中的艺术藏品，还有这美人画廊。36位慕尼黑最美丽女人的肖像不仅让游客神魂颠倒，让艺术家也心动不已。它们的收集者是巴伐利亚国王路德维希一世，他醉心于美人。这些美人包括了各个阶层的女士，有贵族，也有中产阶级，穿戴着制作精美的服装和头饰。让人驻足观望不舍离开。中国阁里陈列的都是来自中国的漆器和精妙的瓷器，就连其中的装饰摆设全是中国式的，诸如壁纸屏风，绘着龙凤、山水、花鸟、虫鱼，一瞬间会让人觉得身在故宫博物馆。
走在宫殿后面的草地林木中，脚下是厚厚的松软的落叶，呼吸着清洌的空气，不去想那些贵族们曾在这里过着的奢靡生活，不去管城市中喧嚣的纷扰，在这难得的宁静中，好好享受这趟旅行带来的闲适，将心归整，脚步轻盈，继续行走。
皇宫区
要像个贵族一样漫步皇宫区。虽然这个想法很好笑，但游览完整个皇宫后，或多或少会让步伐变得优雅许多。皇宫融汇了几个世纪的建筑特色，每一个区域的建筑都根据时代和功能的不同或设计简洁、或装饰繁复、恢宏。但每一处建筑都不失高贵典雅。门口的狮子雕像是最受欢迎的，据说摸一摸狮子的鼻子便可以得到它的庇佑。为了得到更多的福气，每一个人都不能免俗地和狮子亲密接触。
皇宫区位于慕尼黑市中心，所以可以顺便参观周围的景观，如市政厅、圣母大教堂、玛丽安广场等都是不错的去处。我们在市政厅等待钟楼的整点报时，那座80多米高的钟楼在每天上午11点、12点以及下午17点都会响起悠扬的钟声。而这个时候，在塔中央有两层楼高的舞台上，就会出现一群与真人等高的玩偶，表演一场生动的木偶戏。上层舞台是中世纪骑马作战的情形、下层舞台则是表演威廉五世盛大的婚礼。虽是机械操作却相当灵活。每到演出时间，玛丽安广场上就挤满仰首翘望的人群。
HB宫廷啤酒馆
HB啤酒馆原是巴伐利亚公爵威廉五世为满足宫廷及内侍人员的啤酒饮用需要而兴建的一家啤酒酿造作坊，皇家啤酒馆的名字也由此而来。它是慕尼黑最负盛名的啤酒馆，它让世界各地的啤酒爱好者趋之如鹜。啤酒馆本身就像是一个大的博物馆，不过里面的展品全是各式啤酒，光是一楼的大厅就能坐至少1000人，不包括二楼以及室外的用餐区。这里才是当地人的聚集区，每天晚上都座无虚席。席间有很多身着巴伐利亚传统服装的人举杯畅饮。
在这里要吃的当然是德国著名的美食烤猪肘，焦香四溢的肘子和酸菜、土豆光是摆在眼前已经让人垂涎，仿佛只有它才能和德国的啤酒搭配得天衣无缝。在这里只能放下矜持，和德国人一样大口吃肉，大口喝酒。
圣诞赶大集
