时间：2023-01-05 22:56:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术教学教学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.将关注学生的情感体验作为课堂重点
在艺术创作的过程中，作品的成形和心理经验的整合已经不分彼此。这里不妨将此观点引申到美术课堂教学的范围中。新课标要求教师关注学生的经验，即课堂教学要与学生的生活世界和社会紧密联系，不能脱节。要做到让学生在所学书本知识与个人生活经历之间建立一种认知联系，这就要求教师的教学内容接近学生的经验，越是与学生已有的现实生活联系得紧密，教学就会越有效果。因此笔者认为，在现代美术教学中，教师要有效地帮助、引导学生很好地把个人直接的生活经验与间接的美术教材知识融合在一起。从这个角度来讲，融入艺术治疗的美术教育就发挥了极大优势。具体举例来说，当学生绘制作品的时候，其艺术表现形式就不再是一个定式，既可以画得具象也可以画得抽象，可以画得很丰富，也可以画得很简单。总之，艺术创作重在内心的表现、感情的抒发和精神的独立。
2.尝试以积极取向为切入点，规避其病理性
通过梳理相关文献资料，笔者发现目前国内针对艺术治疗在美术教育中的应用，一直存在一种病理性治疗模式的倾向。近10年来，国内已有的艺术治疗项目多应用于特殊教育、校园心理辅导、灾后心理干预、精神病人辅助治疗、成瘾者的辅助治疗等领域。在笔者看来，当艺术治疗被应用在普通美术教育中，教师工作的重点就不能完全放在一些外在的紧张性刺激给学生心理带来的消极影响上，而应该以积极的心理学视角为切入点，将艺术治疗与学校美术教学相交融，这是更为可取的方式。举例来说，在教师运用绘画投射分析技术时，把绝大部分画作中的积极元素用对应的积极概念加以解释，将相对消极、负面的元素及对应的消极解释也罗列出来，并将其解释转化得相对积极或中性一些。在积极心理学产生以后，基于积极心理学的艺术治疗还是一个全新的应用、实践和研究领域，具有广阔的应用前景。
3.通过校外资源深化课程影响
当前在中国，艺术治疗对普通民众依旧是相对陌生的概念，普通人对“治疗”一词或许十分敏感，但实际上，正如前文所说，治疗也可适用于一般人的自我探索和成长。而成长这一过程对大多数的儿童来说可能都不是一个平顺的过程，儿童的身心都或多或少地承受着来自家庭、社会、学业等方面的压力。而现有的艺术教育课程对学生的生理、情绪、社交或智能的发展成熟重视不够。为了加深公众对艺术治疗项目的了解，学校应该尝试与其他社会资源展开合作。在这一点上，美国一些学校的做法值得我们借鉴：迈阿密戴德县公立学校从1979开始设立艺术治疗部门，该部门被细分为七个区域，分别是咨询、评估、干预、专业、开发、方案规划和评估。为了引起更广泛的注意，呼吁公众对艺术治疗的重视，该学校的艺术治疗部门开始与当地大学的美术馆合作展览学生的美术治疗作品。因此，尝试向国外的学校学习，利用校外资源，可以有效地达到深化艺术治疗课程影响的目的。
作者:施刘玲单位:海南师范大学美术学院
中学美术教学与其他科目教学不同，既要秉承学术上的科学性和严谨性，也要遵从艺术的发展形势，把握感性的情感表达与思想内涵。因此，中学美术教学要平衡好理性与感性之间的关系。欣赏教学是美术课程中的基础教学，在教学过程中要求学生用心感悟艺术品，体悟其中蕴含的情感以及内在的思想。因此，欣赏教学的开展可以有效激发学生的情感，使学生可以在理性教学的环境下形成感性思维，积极融入中学美术教育，有效强化美术教学的艺术特性。首先，在没有开展欣赏教学之前，学生与艺术作品之间缺乏有效的交流，学生难以用艺术欣赏的眼光品评艺术品，难以理解艺术品深层的含义。应用欣赏教学法后，教师带领学生共同鉴赏艺术品，并在此过程中，教授学生如何欣赏艺术品及艺术品欣赏的意义。通过这种教学，学生会对艺术品产生全新的认识，建立起与艺术品沟通的“桥梁”，通过自己的观察和体悟，感受艺术品的艺术魅力。这对于引导学生形成正确的审美观，以及学生人格方面的发展等，都具有积极的意义。其次，以往美术教师在进行课堂授课的过程中，与其他科目教学一样采取固有的教学方法，没有根据美术学科的特性采取有针对性的教学方法和教学手段，师生之间的交流存在隔阂，导致美术课堂教学质量不高。作为美术教学的重要组成部分，欣赏教学与固有的美术教学并不相同。美术教师带领学生欣赏艺术作品的整个过程，其本身就可以理解为师生之间的一次良流和互动。美术教师与学生在就艺术作品进行分析和讨论的过程中，自然拉近了彼此的关系，改善了课堂的教学氛围，提升了学生对教师的认可度，这为之后美术教学的开展奠定了良好的基础。同时，随着学生思想上的不断成熟，欣赏教学更有利于帮助学生进行思想的表达，让学生在与美术教师交流的过程中，表达自己的观点和看法，进而形成自己的审美观念和艺术底蕴。最后，通过对欣赏教学的研究，我们可以发现，欣赏教学并不仅仅是带领学生对美进行探寻，同时还涉及诸多方面的内容，从人文到思想，从艺术到哲学，都有所涵盖。因此，学生在接受欣赏教学的过程中，会在多个方面有所提高，对知识有了多维度的认识，拓宽了学生的知识面，同时也对学生的文化素养进行了有效的提升，并让学生在欣赏艺术品的过程中产生对自然的热爱和对生命的崇敬之情。这对于改善中学美术教学现状，弥补中学美术教学的不足都有着正面的作用。
二、优化中学美术教学中欣赏教学方法的有效途径
在对欣赏教学意义进行分析的过程中，我们意识到欣赏教学与美术教学有着不可分割的关系，在中学美术教学中开展欣赏教学可以让学生转变对美术教学的看法，积极投入美术学习，并在与教师的不断交流和互动中，得到自我提升。因此，中学美术教学必须在欣赏教学的支持下才能高效、顺利地开展，并在艺术性方面有所提高。欣赏教学对美术教学至关重要，但在实际的教学过程中往往没有发挥出应有的作用，使得中学美术教学的发展受到了限制。中学美术教师应积极解决欣赏教学中存在的问题，并对欣赏教学应用的教学方法进行优化，使欣赏教学的质量有所提升。具体来说，可以从以下几个方面对中学美术教学中的欣赏教学进行完善：
1.发挥引导作用，激发学生感知
以往的欣赏教学主要由教师带领学生对艺术品进行鉴赏，并使学生感知艺术品的魅力。因此，以往的欣赏教学忽视了学生的作用，这种陈述式的教学方法，一味向学生灌输审美思想和艺术构成方面的知识，并不能让学生真正产生对艺术作品的感悟，学生缺乏自己的想法，这与欣赏教学的教学宗旨相悖。因此，今后在欣赏教学的过程中，中学美术教师应摆正自己在欣赏教学中的位置，对学生进行有益的引导，而不是直接把自己的观点强加给学生。美术教师要注重引发学生的思考，让学生主动发表对艺术作品的看法。要想做到这一点，美术教师需要改变平铺直叙的讲授方法，要通过提问的方式让学生进行思考。如，在欣赏印象派画家莫奈的《日出》时，教师就可以让学生谈一谈对该画的理解，并就该画的艺术成就做出自己的评价。通过这样的方法，不仅可以让学生成为课堂的主体，同时也更容易帮助学生形成个性化的审美观念。
2.营造教学氛围，强化学生感悟
无论何种科目的教学，要想提升教学质量，关键在于使学生融入学习氛围，积极主动地进行学习。欣赏教学也不例外，美术教师要想真正发挥欣赏教学的作用，就要让学生在欣赏艺术作品的过程中，真正做到用心感受艺术作品，而不是肤浅地仅从外形、色彩等方面对艺术作品进行评判。首先，美术教师在进行欣赏教学的过程中可以适当进行教学氛围的营造，让学生置身于良好的氛围中，情不自禁地被艺术作品所吸引。如，教师在带领学生欣赏中国水墨画作品的过程中，可以在班级内播放一些传统的古筝乐曲，让学生在古朴优雅的氛围中欣赏水墨作品，有效强化学生的感悟能力。其次，要对艺术作品的创作背景进行深入挖掘，注重人文方面的教育，使学生的情感可以得到充分调动，让学生带着情感欣赏艺术作品，提升欣赏效果。
3.丰富教学手段，保障教学质量
欣赏教学以艺术作品欣赏为主，但现代中学的教育资源有限，不能为学生提供真正的艺术品，也没有足够的时间经常带学生去艺术馆、画廊等地进行参观。因此，多数欣赏教学都是借助教材图片或者一些大型图片教具，这使得艺术作品的真正魅力很难被展现出来。为了弥补这方面的不足，中学美术教师应借助现代先进的多媒体教学设备，丰富教学手段，通过大屏幕向学生播放艺术作品的图片或视频，让学生可以对艺术作品进行具体、全面、深入的了解。为了让学生了解艺术作品的创作背景，教师还可以为学生播放一些纪录片或者教学微课，使学生的学习热情可以被激发起来，真正实现欣赏课的教学意义。
三、结语
1“.研学后教”下的课堂教学的研学案设计不合理
研学案是“研学后教”理念的一个重要的组成部分，研学案设计的目的就是利用学生对所要学习的研学问题进行预学之后，来为教师之后的教学提供比较有针对性的引导，也可以说研学案是学生预学和教师后教之间的枢纽。但是在实际的应用中研学案的设计却不够合理，比如在进行风景画和人物画的教学过程中，研学案设计的问题比较死板，就很难吸引学生激起学生的思考，这就使学生对美术的预学失去兴趣，也不利于学生对美术的学习。研学案的设计关系着课堂教学的教学质量和教学过程能否顺利进行，所以在设计研学案时应该结合所讲述的知识和学生的理解能力，使学生对给出的研学问题感兴趣，并且愿意去找出问题的答案，这样才能更好的引导学生进行预学，使预学达到一定的效果。在设计研学案时还可以结合沙湾的地方特色，沙湾有很多美丽的风景和名胜古迹，把本地的特色融入到研学案中能够让学生更贴切的感觉到美术的魅力，再加上学生对本地的文化比较熟悉，这样学生学习和探究的过程也就比较容易。而且，研学案设计的研学问题要有一定的深度，既能激起学生探究的兴趣又要融入相关的知识，使学生在进行探究时其美术知识能够得到更进一步的提高。
2“.研学后教”下的课堂教学过分注重结果
“研学后教”注重的是学生的学习情感、思维过程和学习过程，是通过学生预学和教师后教的过程来提高教学质量。但是在实际的课堂教学中，会出现学生对一些美术问题的解决过程并不是很了解，只是知道了结果，这种现象不利于培养学生的创新能力和思考能力，更不利于学生对知识的理解和掌握。比如说，教师让学生了解一下沙湾的景点，并总结和画出景点的突出特色，在学生汇报自己的观察结果时，教师只是对学生的作品进行简单的评价，而不关心学生的观察角度和方法，这就会使学生感觉只要从网上或书上查到相关的信息就能完成作业，就不用去实地观察了，这样的心态会抑制学生的创新意识和能力，也不利于学生对美术知识的探究和学习。“研学后教”就是让学生通过预学的阶段锻炼自己的自学、创新和独立思考的能力，如果教师对学生的探究过程并不关心也就会让学生有忽视过程的心理，对学生之后的学习是很不利的。所以教师在进行“后教”时不仅要重视学生的探究结果，还要对学生的探究过程进行分析，对学生独特的想法和思路给与肯定和表扬。在学生对自己的探究成果进行展示的时候，教师可以引导学生对自己的探究方法、探究思路和探究遇到的问题等进行讲述，这样就可以让其他学生对该学生的独特探究方法学习，注意探究的不足之处。
3“.研学后教”下的课堂教学对评价和引导不够重视
“研学后教”中“研学”的目的就是改变学生被动接受知识的局面，引导他们主动地去学习和获取知识，是一种培养学生循序渐进的自主学习的过程。“研学后教”的理念就是以学生预学为主，教师的后教为辅，学生通过教师的引导对知识进行进一步的探究和学习。教学评价是影响学生学习积极性和信心的重要因素，对学生进行客观的合理的评价能够提高学生的学习兴趣和信心，促进学生积极主动的学习。但是现在的初中美术教学评价还存在着一些问题，教师不能给予学生客观的评价，对学生的评价也就仅仅是学生的美术作品，这样就会使评价过于片面。教师的评价对学生有一定的引导作用，学生会因为教师的一句鼓励而对学习充满信心，也会因为教师的一句批评而失去学习的兴趣和信心。在“研学后教”的理念下，教师应该对学生的预学过程和结果进行客观的评价，针对学生的探究方法和探究思路进行合理的评价，不能只注重学生的探究结果和美术作品，这样就能使学生注重各个环节的学习，能够提高学生的思考和创新能力。对学生出现的问题给予鼓励，来引导学生继续学习，提高学生学习美术的信心，进一步提高学生的学习能力和创新能力。
4.结束语
通过对“研学后教”理念下课堂教学的问题和思考进行分析，可以看出“研学后教”的理念在初中美术的课堂教学中的应用还存在一定的问题，所以就需要在实施“研后教学”时要针对美术课程和学生的学习情况来设计研学案，并对学生的探究过程进行分析和合理的评价，引导学生自主学习，提高学生的学习能力和思考能力，提高初中美术教学的教学质量。
作者：叶丽结 单位：广州市沙湾镇象达中学
1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。
2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。
3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。
4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。
二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
三、结束语
首先，在高中美术教学中融入情感教育是发挥课堂功能的要求。兴趣作为影响学生主动学习的关键因素之一，是激发学生学习美术积极性的导师。因此，在进行高中美术教学过程中，教师要积极应用情感教育策略，充分发挥美术教学的情感效应，实施以学生体验为主的美术教学，激发学生的美术学习兴趣，提升学生美术学习的课堂效果。其次，在高中美术教学中融入情感教育是营造和谐教学气氛的要求。在高中美术教学过程中，教师要改变传统相对紧张的教学关系，构建和谐友好的师生关系，以增强学生的学习效果。这就要求教师在进行高中美术教学的过程中要积极应用情感教育策略，充分发挥美术教学的情感效应以及学生的学习主体作用，并采用全新的授课策略将情感因素融入到学习中，让学生在美术学习中能够轻松自由地进入美术审美学习状态。再次，在高中美术教学中融入情感教育是帮助学生发现并创造美的途径。因此，在高中美术教学中，教师要进行情感教育，用美术语言来表达美术作品中的艺术，让学生能够在学习中感受生活，发现美术作品中的美，发现生活中的美，以激发学生创造美的激情，从而实现高中美术情感教育的目的。
二、高中美术教学中融入情感教育的策略
（一）以情感教育激发学生学习兴趣
在高中美术教学中，为了加深学生对美术作品以及美术家的认识感悟，教师需要构建学生的情感效应，以激发学生的学习兴趣，具体可以从以下三方面入手：首先，教师要注重应用多样化的教学方式以及丰富的教学内容，充分发挥高中美术课自身的魅力，在教学中对学生进行情感教育。其次，高中美术注重对学生审美能力的培养，教师要让学生在美术学习中对美术作品进行想象，让学生自己通过对美术作品的感悟、比较、思考和分析，来强化学生对美术的见解认识，并产生美术学习的兴趣。再次，美术教学可以积极开展写生学习，让学生直接和自然、生活接触，积极参与体验美术学习，让学生在自然、生活中实现艺术美，从而激发学生的美术学习兴趣。
（二）以情感教育营造和谐教学氛围
和谐良好的教学氛围有利于教育教学效果的提升。因此，在美术教学过程中，教师要营造和谐的教学氛围，以实现情感教学的目的。在高中美术教学中，营造和谐教学氛围的前提是构建和谐良好的师生关系，其具体可以从以下方面入手：首先，教师应尽可能地提升自身的修养。在美术教学中，教师以其良好的修养和学生构建以人为本的互动教学氛围，让学生在学习过程中实现自由、民主、人道和公平的互动学习，从而实现课堂教学过程中师生民主平等关系。其次，教师应尽可能地和学生进行平等对话。在传统教学过程中，学生并没有发挥学习主体的作用，在课堂中不敢言语，教师和学生缺乏互动交流，导致课堂效果并不好。在高中美术教学中，教师要以情感教育来营造和谐教学，有效设计问题，引导学生进行自主思考。再次，教师要尽可能地对教学时间进行合理安排，要按照教学环节的重难点科学分配时间，突出教学重难点，从而让学生在学习过程中对美术教学留下深刻印象。
（三）以情感教育提升学生审美能力
在高中美术教学中，以情感教育提升学生的审美能力，需要教师对教学内容进行计划安排。首先，在美术教学中，教师应该尽可能地让学生用内心感受美。如美术教师在进行几何体绘画教学时，可以将绘画和自然物体相结合，让学生对绘画理念的认识更加具体化。学生通过对美的东西进行观察体验，能增强对美的东西的感知，长此以往，学生就会形成良好的观察习惯，自身的感受能力也就会得到提升。其次，在美术教学过程中，教师应该尽可能地让学生用内心欣赏美。教师可以应用多媒体等多样化的教学手段，让学生的感官直接受到冲击碰撞，从而激发学生对美术的兴趣，引导学生对美的东西的欣赏。再次，在美术教学中，教师应该尽可能地让学生用内心创造美。教师可以多组织美术活动，如户外写生、画报展览、漫画比赛等，通过这些活动刺激学生的表现欲，从而提升学生在美术学习过程中的创造力。
（四）以情感教育丰富学生想象力
【摘要】美术课堂教学中，把“学生的学”放在主体地位，真正做到把课堂还给学生，这就要求教师要了解学生的实际，敢于创造性地设计课堂环节，发挥学生自主学习的能力。
【关键词】美术教学策略创新学习兴趣
一、环节设计用心，激发学生学习兴趣
1．结合学习实际，敢于创造性地设计环节。把学生学习放在教学的中心，真正做到把课堂还给学生，这就要求教师要了解学生的实际，结合“设计应用”课型特点，敢于创造性的设计课堂环节，注重师生互动，敢于放手，发挥学生自主学习的能力。在《居室色彩的搭配一课》中，采用“尝试解决问题（师生互动实践）——发现问题——自主探索方法（小组合作探究）——学生解决问题（通过作业）——评价反馈”的课堂模式。导入部分设计为师生互动活动，让同学为特定人群设计居室色彩，教师采用Photo－shop软件直接操作，根据学生的想法为设计图填色，过程中同学们热情高涨，兴趣浓厚，很快便发现了问题，居室色彩的搭配不能毫无规律、随意搭配，同学们探索新知的欲望被充分的激发出来。在自主探究环节同学们小组合作，通过图片对比分析，经过教师适时、有效地引导，总结探索成果：居室色彩设计考虑的因素、色彩之间的搭配规律等新知，这样学生探索出来而非教师讲授的知识，能真正内化为学生的能力。2．丰富新颖、贴近学生生活的教学内容。设计可以说与生活息息相关，贴近学生自身生活的内容更容易激发学生的学习兴趣，更容易理解接受的同时，因为学生的生活经验相结合，也更容易激发学生的创造性思维。另外，教学中用到的资源（设计图片、视频资料、现代产品）尽可能是新颖、时代感强且富有创意的图例，激发兴趣的同时，也更易激发学生的灵感。3．合理有效地应用现代教学手段。现代教学手段在设计应用课型中的应用体现在电子白板的交互利用方面，电子白板交互使用带来丰富的共享资源，同时，强大的设计软件的普及使用，更是为直观地向学生演示、展示现代设计工艺的最好途径，同时，新颖、现代的学习方式和内容更是激发了学生浓厚的学习兴趣。如现代产品设计一课中，教师可以利用设计软件，直接为同学们演示现代产品的着色，激发兴趣的同时，也提高了课堂效率。
二、教学注重实践，培养学生创新能力
美术课程标准将美术课程内容按学习活动方式分为四个学习领域：造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索。在对于“设计应用”学习领域的说明中，“了解‘物以致用’的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力”，是“设计应用”学习领域学生应达到的重要目标之一。我们不妨融会贯通，灵活运用各种学习理论，各取所长，结合自己的教学，创造性的设计实践性教学，使“设计应用”和“综合探索”学习领域成为同学们“做中学”天地，这样不仅能够让同学们对知识有更深的理解的认识，同时也对各领域知识之间的联系的认识也会更深刻。
三、注重有效引导，提高课堂效率
高效课堂教学是减轻学生负担、推进素质教育的关键。课堂能否高效的关键在于教师，在于教师指导下的学生自主、合作、探究。学生的参与和教师的引导形成对话式、研讨式的交流互动方式，才能确保探究式学习目标的实现。教师根据授课内容，创设问题情境，为学生提供“有效学习”和“有意义学习”的良好氛围，激发学习动机是学生积极参与教学；在学生自主学习、探究时，根据学生学习情况适时、有效地引导，使学生的学习紧扣主题；对学生课堂学习的参与结果提供多角度、多元化的评价，激励学生学习动力，建立学习美术的信心。
四、细化作业设置，注重评价多样化
作业内容设置重在突破重难点，同时简化作业形式与程序，及时反馈，提高效率。根据学生自身经验的局限性，教师在作业设置上尽量多样化，引导学生针对不同的功能，分组分别为不同的人群设计同一产品，同学们考虑到特定的功能进行设计，认识设计与功能之间的关系，体会了“以人为本”的设计理念。比如，居室色彩搭配，可以让不同的小组选择为男、女、老、少等不同人设计居室色彩搭配，使学生避免自己主观喜好的局限性，尝试为不同的人设计不同的环境和氛围。
一、培养兴趣，调动电脑绘画情感
大家都知道学习任何一种技能首先需要培养兴趣，电脑绘画作为新生事物走进教室需要有一个适应过程。小学生电脑操作技术不高，信息课学习的只是基本的文字输入法、简单的网络搜索，对比较专业的电脑绘画接触并不多。部分不愿意迎接挑战的学生在电脑绘画时总是说“我不会做！”，分小组绘画活动时总喜欢置身事外，不愿主动实践操作。不愿意学习的结果是对软件功能不了解，畏惧情绪越来越强烈，从而形成恶性循环。老师针对这部分学生的心理，首先要排除他们的畏难心理，跨出实践操作的第一步。老师要让学生通过软件操作，创作绘画作品，看得见自己的成功，从而激发学生电脑绘画的积极情感。在学生刚刚接触电脑绘画时，老师要给学生选择有趣的、容易操作的绘图软件，让学生在操作时可以直接运用模板，用鼠标在模板上点击时就可以长出草，开出花，给学生带来足够的新鲜感，让学生对电脑绘画产生兴趣。老师要给学生演示电脑绘画的撤销功能，消除学生的胆怯心理，让学生明确画错了也没有关系，可以重新操作。学生操作绘画时，老师要给予鼓励和表扬，增强学生的自信，调动学生电脑绘图的欲望。
二、注重基础，训练信息操作技能
电脑绘画与手工绘画有很大区别，需要学生熟练运用鼠标。老师在进行电脑绘画教学时可让学生先感觉鼠标，控制鼠标的灵敏度，能够准确点开绘画软件的界面，并能准确找到绘画工具。熟悉绘画软件中各种工具的位置，可以“单一”操作练习，在选择与撤销之间熟练操作。所画的作品可以是模板中的花草树木，学会简单的绘画与配色，为以后绘画创作打好基础。老师要教给学生基本的电脑操作快捷键，如复制：Ctrl+C；粘贴：Ctrl+V；保存：Ctrl+S；剪切：Ctrl+X；撤销：Ctrl+Z等。基本技能的操作老师可以集体教学，在实际操作时，老师要及时跟进，巡回观察学生在操作中出现的问题。电脑绘画灵敏度较高，学生在操作时要仔细认真，如果遇到错误操作要知道如何撤销和修正。如五年级教材中《有趣的重复》一课，老师要教给学生运用大量的绘图工具和编辑命令，先自行设计一个简单的图形，然后用复制、粘贴就可以完成重复构图，简单快捷。学生从中可以感受到电脑绘图与手工相比的优势。老师先演示一遍，然后让学生进行操作练习，巩固操作技能。老师还可以引导学生利用软件中的美术字库，在图片中插入，并对字形进行拉伸、缩放和位移，进行立体化编辑处理。学生可以随心所欲选择美术字的字形格式，根据自己图片的需要进行横向或竖向插入自己编辑好的美术字，并运用软件简单的色彩编辑命令进行色彩构成。学生在自主操作中会有更多的发现，只要学生明确撤销命令，就可以大胆尝试，体现了电脑绘画的优势。
三、引导创新，体验电脑绘画乐趣
学生掌握电脑绘画技巧后，要进行绘画创作。学生在绘画时会从自己的角度审视题目的要求，然后展开联想和想象，大胆构思。学生的作品在成人眼里也许很幼稚或者毫无逻辑，但是里面包含着学生的童真。小学生语言表达能力还不够，在表达内心世界时通常喜欢用图画的方式。老师教给学生电脑绘图的技法后，学生便可以用软件中丰富的绘图工具以及各种各样的颜色表达自己的感受。像Photoshop软件中的滤镜，可以为色彩的处理增加特效，给人一种真实而玄幻的感觉。如在《快乐的圣诞夜》的绘画创作中，学生为了表现飞速奔跑的圣诞老人的雪橇，运用了滤镜菜单功能。学生还可以运用软件工具把图片按比例进行缩放，然后运用复制粘贴工具，把图片排列起来，像是搭成的一串桥。在以“世界杯”为主题的绘画创作中，有学生的作品为《足球将世界连在一起》，其中就运用了这种方式，画面为一名足球运动健将在天安门前一脚踢飞一个足球，足球一直飞往大洋彼岸。图画就是运用了复制粘贴的方式表示连续的足球飞走的动作。滤镜中还有发光效果，在《我的魔法小天使》的图画创作中，就可以用滤镜表现魔法棒的闪闪发光。学生不断挖掘电脑软件的工具，在尝试与创新中体验电脑绘画的乐趣。电脑绘画可以存储对比，学生可以随时看到自己绘画技能的提高、绘画作品的完善。电脑绘画可以为学生的个性张扬提供更多的工具和材料。软件中的绘图工具应有尽有，平面图片的绘画之后是动感立体画的创作，这是手工绘画没有的功能。电脑绘画给学生带来广阔的想象空间，实现了美术教育的创新目标，为美术教育增光添彩。
作者：殷红霞 单位：江苏省常州武进清英外国语学校
[关键词]课堂教学;创作训练;初中美术
在深化素质教育改革的今天，为了高效地提高学生的综合素质，因此，素质教育的重点就落实到了培养学生的创新能力上。《美术课程标准》（2011年版）在课程基本理念中也指出：“要注重创新精神，即现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。”作为站在基础教育前线的我们，既要培养学生的美术素养，又要对学生实施创新教育。因此，在初中美术教学过程中，想要真正“授之以渔”，进一步提高学生的美术创新能力，应充分利用美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容形式扎扎实实地贯穿于课程中，在创作能力训练中运用多元化创作形式培养学生创新意识和创新能力，经过日积月累的创作能力的训练帮助学生开启智慧大门，有助于学生在全面发展取得显著成效。本人在课堂教学中运用多元化培养学生的创作能力，做了以下几点尝试：
一、兴趣是培养创作能力训练的动力
兴趣是一切学习成功的原动力。美国心理学家布鲁纳曾说：“学习最好的刺激乃是对所学学科的兴趣。”教学活动是师生双向互动的教学模式，“灌输式”的教学活动会忽视学生的主体地位，或课堂教学活动单一乏味，会抑制学生的学习兴趣，他们会反感，甚至产生抵触情绪。因此，在教学活动中，教师尊重学生的主体性，唤起学生的学习兴趣，他们才会有求知欲、探知欲，才会有深刻而独特的思维能力，才会有丰富的想象力和创新能力，才会带着愉快的情绪参与到学习创作中，转化成持久的情感态度和创作动力，最终完成教学任务。以苏教版七年级下册第8课《奇妙的墙》为例，在课前，我用吸铁石把9个一次性纸杯叠在讲台上，学生进入教室后用好奇的眼神看着这些杯子，有学生直接问：“老师，这是干嘛呀？”我说：“先保密”。上课后，我指着讲台上的杯子问有没有同学帮我换种造型摆法？学生在短暂的思考后，开始跃跃欲试了，2个同学摆完造型之后，我又把纸杯放在讲台上，让同学们想想看能否再摆其他造型，一石激起千层浪，学生们都争抢着做第二轮摆造型，在这个过程中，学生的兴趣被调到起来了，学习热情高涨，思路被打开后，思维也活跃起来，再后面的探究活动中，学生更容易的掌握本课的知识点，教学效果也就提高了。
二、生活经验是培养创作能力的切入点
以学生的生活经验作为美术创作训练内容的切入点，尊重学生的主体性，以他们的视角去发现、去挖掘感兴趣的内容，使学生产生共鸣。例如苏教版七年级上册第6课《花的变化》对创作训练做铺垫，给自己的杯子设计花卉图案，引导学生把所学的花卉图案知识展开讨论如何创作出有标新立异的设计图。学生们谈论的很激烈，有的说：“我在网上看见过把花卉概括成图案后再概括，让它简洁化，”有的说：“我看见家里有沙发靠垫的图案就是用点线面把花卉图案抽象化了。”他们把自己生活中见过的资源，在讨论中举例出来，在创作过程中我提醒他们不能照搬他人的创意，但我们可以采纳他人的表现手法加上自己的，这些资源都源于学生实际生活中，因此学生容易迅速产生学习热情，加速他们主动参与学习，提高学生的创作能力。
三、好奇心是培养创作能力的诱点
诱导学生的好奇心，燃烧学生的创意火花。在美术教学过程中，精心设计教学内容、运用合理的教学手段、恰当的教学措施、营造出良好的创新氛围，就可以诱发学生的好奇心、激起他们对获取新知识的渴望，教学内容要力求构思新颖，趣味性强，诱发他们对美好事物的表达欲望和创作冲动，从而来培养他们的创新能力。如苏教版七年级下册第2课《关注你、我、他》教学导入片段，我知道同学们课余会比较关注明星，也有自己的偶像。下面我们先做个游戏。猜一猜，他是谁？1.出示图片：初中美术课堂教学中，培养学生2.加大难度，猜他（她）是谁？A.B.C.先出现A图片，让学生试着猜，再逐步出现B、C图片，公布答案后揭示本课课题，开始教授头像的基础知识，讨论：你们觉得画肖像该从哪儿入手呢？……第一轮预热游戏开始就点燃了他们的热情，第二轮、第三轮难度的加大既满足了学生的好奇心，又激发了他们的求知欲，再加上后面欣赏大师的一些作品，感受不同画家所用的不同的表现手法，感受他们除了塑造人物相貌以外，还要塑造人物的精神状态和性格特征。在自己创作的作品中有的学生展示了用色彩表现同学的头像，有的是学梵高用粗犷的线条表现自画像；在老师的鼓励和帮助下，给予学生赞赏的手势，学生的创作能力得到了满满的自信感，从而激发了学生奋发进取的表现力和创造力。
四、丰富思维是培养创作能力的养料
我们不能在美术教学中单一的束缚学生的创意思维，扼杀学生的艺术灵性，压抑他们的个性潜能，而是要做一个艺术的引导者，让学生不断吸收新知识，推动他们的思维方式向前进，让创新思维不断获取丰富的养料，鼓励他们充分发挥想象力和联想力，在艺术的空间里尽情绽放。例如，苏教版七年级下册第5课《仕女•簪花》第1课时临近尾声时让同学们商讨，下节课制作有个性的饰物，可以准备哪些材料，听着他们热烈讨论声中，教师可适当的点拨。有的说：“带根短点竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的装饰物。”有的说：“我家有粗毛线，可以先编织，再挂些纸折的花朵。”有的说：“可以用铁丝，再收集些彩色布条，我用来设计手镯。”有的说：“饮料瓶盖子或者直接饮料瓶剪切一下。”……听着他们五花八门的想法，我就建议还可以带些珠子串起来或者有同学会折五角星都可以做点缀，尽量把我们身边的物品利用起来，大家都很期待下节课的创意成品了。
五、营造氛围为培养创作能力壮胆
在创造活动中，需要有一定的气氛烘托，才能让学生大胆地释放创意思维。如苏教版七年级下册第3课《在临摹中感受》的第2课时，要求学生了解、分析和实践“变体画”，课前我搜集不少艺术家在卢浮宫现场临摹大师作品的场景，做成视频导入，看看游客们走进卢浮宫的艺术殿堂里欣赏作品的同时，有着最令人羡慕的场景便是那些可以在现场临摹名画的画家们，虽然也有画家把名画彻底改的面目全非，但他自己还是画的津津有味，包括艺术大师也有临摹他人的作品，但是要让学生感悟到大师们在临摹作品时是有选择性的，不是一味的照搬照画的，他们的目的是“学”而不是“像”，然后让学生们选择一幅艺术大师的作品，体会变体画的实践过程。这同样培养学生创造能力，在欣赏过后，同学们都迫不及待的动手了，有的学生改变了背景，有的学生改变了整体色调，有的是加大笔触的线条，有的是更加夸张，有的是运用彩纸拼贴的形式，再加以细节描画，大家都发挥了无限的想象力，画出了有特色、有个性的变体画。这一课给同学们提供了体验改变艺术大师作品的机会，学生们既动脑构思，又有立意思考，使他们的创意思维在艺术空间里自由翱翔。哪怕学生的作业有点乱，也要尽量找出作业中的闪光点。
六、环保意识体现创作能力的另类美
罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”以前在设计•应用课……需要带材料进行动手创作时，总有许多学生不带，并推脱是忘记了。现在我鼓励他们尽量从废弃物品中去寻找可用资源，如纸张方面，可以是包装盒、香烟盒、杂志或彩色的广告纸、报纸等；瓶子方面可以是他们喜欢喝的各种饮料瓶；并根据具体课程安排恰当的收集废弃资源，长久后发现他们对于收集废弃物品比较感兴趣，上课也很少有忘带了，给他们展示自己收集的废弃物品，比一比在本节课中是否会起到标新立异的的创作效果。例如苏教版七年级上册第8课《装点生活》，让学生们准备一只单色的塑料瓶当成花瓶，其他材料自己准备。通过引导教学，简单的示范，集体商讨拓展学生的创意思维，在创作环节中有的学生用家里废旧衣服对塑料袋进行了拼贴；有的学生用树叶、花瓣等对瓶子进行装点；还有学生用彩色广告纸折成三棱体、旧毛线做成点线面的效果装点瓶子……这样既节约又环保，学生们也在创作中发现废旧的物品，也能展现美的存在。
七、个性发展成为创作能力的独特性
每位学生都有自身的独特性，所以创作的作品也要具有独特性与新颖性。在创作训练时我向学生提出作业不要有“雷同”，但结果往往不尽人意，作品大同小异成了普遍现象。有的学生是临摹惯了，懒于动脑创作作品，有的学生怕自己的作品不好，受到同学的嘲笑和老师的不认可，而去模仿周边同学的作品。其实，我们只要对有创意的、有标新立异的同学，给予及时的表扬，而不是在一定的框架中进行评价，关键是谁的作品有独到之处，不跟随大流，那就是成功的作品。如苏教版九年级上册第3课《有趣的夸张》，这课的实践活动是让学生为自己的好朋友画一幅夸张有趣的肖像漫画，在最终展示时，没有定性谁画的好或者像那位被画的同学，只以画中是否运用了夸张的手法，来完成这件作品。我们不能用一种标准去很衡量一件作品的好坏，而是要鼓励他们自主探索和创新。
一、民间美术在高校美术教学中的重要意义
民间美术是我国劳动人民几千年的智慧结晶。我国民间美术中的剪纸、年画、泥塑等，都表达了人们对美好事物的精神寄托。同时，民间美术是民间文化重要的组成部分，蕴含着我国民间文化中的世界观、审美观以及特有的民族精神，所以，民间美术在高校美术教育中具有弘扬民族文化和民族精神的作用。随着全球化趋势的逐步发展，外来文化对我国传统文化的冲击越来越大，这在一定程度上影响了我国传统文化的传承和发展。我国的一些青少年对中国传统文化认识不足，误以为这些带着乡土气息的民间美术已经过时。中国传统民间美术面临着淡出人们视野的危险。因此，在高校美术教学中加入民间美术欣赏也具有传承民间美术文化的作用。随着工业文明的发展，大城市中的人们越来越青睐尚保持原始性的乡村或边陲城市。尤其随着最近几年旅游业的发展，那些原本不为外人所知的具有原始风味的少数民族传统文化越来越受到人们喜爱，如印染、刺绣等。这些带着传统印记的民间美术不仅具有欣赏价值，还具有实用价值，因而在高校美术中引入民间美术，还可以促进人们对传统文化的利用。我国传统民间美术形式繁多，很多都与文化相互联系。所以，中国民间美术还具有陶冶学生情操、丰富学生文化生活的作用。
二、中国民间美术在高校美术教学中的应用
要在高校美术教育中应用中国民间美术，使它起到传承传统文化的作用，教育者必须从以下几方面做起。
1.提高教师的文化修养和专业水平
要在教学中正确运用民间美术，就需要教师具有一颗热爱中国民间美术的心。教师要深刻理解民俗民情，具备较强的民间美术审美能力，同时还要对我国的传统文化有深刻的理解。这就需要教师努力学习我国的传统文化，提高对民间美术的欣赏能力，这样其才能将民间美术与传统文化渗透到教学中，培养学生对民间美术的审美能力。在学习民间美术、传统文化的基础上，教师还要对传统民间美术进行创新，以培养学生的实践能力和创新能力。
2.创造适合民间美术发展的大环境
近年来，随着有识之士的呼吁，各地逐渐重视民间文化的传承和发扬。要使中国传统文化长盛不衰地发展，国家和地方相关部门还要创立适合民间美术文化发展的大环境。如，在高校开设民间美术欣赏课程，普及民间美术知识，教师要求学生在建筑设计、装饰中大量使用民间美术元素，使民间美术文化全方位、多元化地发展。
3.增加民间美术教学的内容
中国民间美术具有丰富的内涵和表现形式，其不仅有欣赏价值，还有实用价值。如，一些造型艺术如壁画、雕塑等；民俗艺术如刺绣、服饰、器皿、剪纸、皮影等。在过去很长一段时期，这些民间艺术成为人们追求精神生活的主要载体。随着社会的发展，一些具有优秀传统的民间美术逐渐失去了市场，为了挽救这些濒临灭绝的艺术，高校应该将其作为美术教学内容加以宣传，可以组织学生成立兴趣小组的形式宣传这些民间美术，如成立雕塑小组、刺绣小组、剪纸小组等，不时举办刺绣展、雕塑展、剪纸展和皮影展，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也扩大了这些民间美术的影响力。总之，高校美术教学要传承民族文化，这才是美术教学的目的，因为只有民族的才是世界的。
作者：焦海龙单位：成都信息工程学院银杏酒店管理学院
一、注重过程评价，产生学习动力
在教学中要重视学生的心理体验和心理过程，让评价转化为学生学习的动力，促进学生不断发展。但我们在教学中普遍只重视结果而忽视过程。如有一个学生把蟒蛇吞吃大象画成一顶帽子，教师耐心地和他交流：“为什么要把蟒蛇吞吃大象画成一顶帽子？”“因为大象还在蟒蛇的肚子里。”大象在蟒蛇肚子里不就是像一顶帽子吗？学生的心理体验与过程教师才明白了。很多老师考虑到课堂时间，没有耐心听学生解释，总是不耐烦地打断学生发言，总是把自己不理解的话斥为“画得乱七八糟”。这样学生的学习热情便被无情地扑灭了。教师应对课堂教学进行适当调控，耐心地听他讲完，并对这位学生予以肯定鼓励，学生听了一定会迸发出强大的学习动力。每个人对同一事物的都有不同的理解。我们不应只注重美术作业的表面效果，而忽视了学生的想法，更不应采用“一言堂”式的评价方法，把学生视为被动接受检查的客体。
二、发挥示范评价，唤起创作灵感
教材中每课都有名家作品或学生优秀作业供欣赏使用。教师应充分利用这些资源进行“欣赏、评述”，让学生从不同角度去观察、分析、评价，以唤起学生的创作灵感。上《小扇子》一课，我通过课件展示了不同款式的扇子，让学生进行评述然后说说自己的构想。一个学生说要设计一款长方形扇子。我请别的同学进行评价，这样设计合理不合理。其中一个学生说“：这样不合理。方形的扇子有四个锋利的角，很容易划伤人，而且这样的扇子容易破损。”学生通过欣赏、评价明辨了在创作中应避免的错误。教材中学生优秀作业也为学生创作起着引领作用。由于是同龄孩子的作业，学生对他们的作品更有认同感，觉得自己也能画出这样的画，甚至画得比他更好。教师示范时不能一声不吭。教师应提出有针对性的问题，让学生思考、评价。上《下雨了》一课时，我在黑板上示范，有意画一个学生背着书包直立地站在雨中，撑着一把没有完全打开的雨伞。画完后我问学生：“老师这样画行吗？”学生说：“不行，雨伞没撑开，要画大点。人物的双脚要迈开。”我按照他说的修改好。学生还不满意：“要多画几个人，还要有前后遮挡。”我对这个学生进行表扬，肯定了这个学生的建议。教师在与学生的对话交流中“合作”完成了示范，不仅激发了学生的兴趣，还使学生在参与中受到了启发。
三、把握激励评价，增强实践信心
课堂教学中往往会遇到意想不到的情况，教师应随机进行教学处置，让它“化险为夷”。在一次美术教学观摩课上，上《大树的故事》一课，我让学生说说树上树下，树洞内外会发生什么故事，你想怎么画？一个学生回答“：我想画一个鬼！”全班大笑。这不是存心捣蛋吗？我当时真想马上请他坐下。但转念一想，何不听听他是怎么想的呢？那个学生说“：一棵大树被人砍倒，只剩一个树兜，树兜变成一个吓人的鬼。”原来是这样，我夸这个学生“很有想象力。”接着追问：“你这样画的目的是什么？”他说“：我画一个吓人的鬼，让人不要再砍伐树木。”说得多好啊！在评价学生的美术作品时，因学生想法和作业各不相同，各有长处，教师要善于发掘学生的内心世界和作业中的闪光点，不要从专业美术的角度去要求学生，没必要吹毛求疵，而应细心呵护学生幼稚、脆弱的心。即使有不足，以“你真有想象力。“”如果涂上底色你的画就更漂亮了。“”如果物体画大点，构图饱满些就更好了。”这些婉转的语言，既保护了孩子那份可爱的天真，又增强了他们的学习信心。千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话就有可能塑造一个画家，一个天才。
四、运用综合评价，提高审美能力
美术作业评价一般分为自评、互评、教师评等方式。自评能让我们了解学生的内心想法和创作思路。尽管教师不能听每一个学生解释他们的每一幅作品，但遇到特殊情况，比如画面看起来很“乱”，或者根本看不明白创作的意图和内容时，教师就要和他们耐心地交流，了解学生的作画过程和意图，并肯定他们在创作上的大胆和创意。互评是让学生进行欣赏、比较、讨论。在互评时教师要引导学生如何使用语言描述，如何进行评价。否则学生只能用“画得漂亮”“画得不好”这些空洞的语言。应能说出好的原因，差的理由。当学生因评价产生争议时，教师可适当引导，让被评的学生与评价的学生在互相交流中达成共识。教师评价不要绝对化，要尊重学生的个性，这样才能使不同层次的学生绘画能力得到不同发展。对学生作业不宜作太大的改动，把学生的作业改得面目全非，画面虽好看了，但已失去了童趣，而且伤害了学生的自尊心。在学生的作业本上可简单写几句肯定性的评语。比如“色彩美！”“人画得有灵气“”有进步！”等等。通过综合评价，使学生的审美能力得到提高，从而达到小学美术教育的最终目标。
作者：廖珍良 单位：福建省泰宁县实验小学
高中有效性美术教学方案即计划，是进行有效教学的前提，使教学质量的保证。在方案定制与实施的过程中，教师应根据教学实践迫切需要解决的问题或者自己的兴趣爱好选择课题，在搜集、参阅资料的过程中会不断对自己的课题有新的认识和想法，因此可以根据情况对初定的课题做出适当的调整，使选题更符合研究实际与教学需要。在制定教学研究计划中，教师需要考虑以下几个方面：
1.教学方案针对不同层次的学生
要确定自己教案面对的学生群体，如学生这一参与主体以及其他客观条件等，如果涉及的学生群体总数过多，可以采取层次化教学的方法，进行随机抽样、类型抽样研究，制定不同的教学方案。
2.选择研究的方法
主要包括两个方面，即研究过程的方法与结果的检测方法。常用的研究方法有调查法、观察法、个案研究法、教育实验研究法、教育测量法等，而研究结果又涉及到各种评估方法。一线的美术教师可以组织到一起，定期进行教学研讨。
3.确定方案的具体内容
美术知识比较杂乱，在搜集和参阅材料，不断了解研究教案的内容时，可以根据新的认识对研究方案做稍微调整，使方案更加科学、合理；对教学内容进行分类，制定每一部分切实、可行的计划。
4.确定方案设计的变量
变量包括自变量、因变量以及其他不可控的干扰因素等。比如高中课程时间少，美术课题组人员较少属于不可控因素，美术教师需要清楚方案设计的变量中哪些是可控的因素，控制的具体条件，还有存在那些不可控的因素以及由此造成的误差等，尽量使变量造成的误差控制在最小范围内，确保有效性美术教学方案的科学和准确性。
二、设计科学、周密、合理的有效性美术教学方案
一般情况下，教师的教学研究都是从简便的、周期较短的、与教学实践结合密切的工作做起。广大一线的人民教师，在长期教学经验的积累下只要注意用心观察、不断积累资料并进行归纳总结。具体的教学方案有很多，我简单举几个例子。
1.课程目标细化分解
通过课前的预习能初步了解美术鉴赏的概念；学生通过自主学习与分组讨论，了解美术作品的类别和种类划分；学生通过学习能总结出美术鉴赏的一般方法和意义；学生通过本节课的学习，可以对一件艺术作品有自己独特的见解；通过课下的交流，用“审美的眼睛”进行描述、分析和评价。
2.提高课堂教学效率
笔者认为针对高中美术鉴赏课，主要是采取学生分组合作的方式，挑选大家都不懂的问题，然后分开讨论，最后再互相分享经验。事实也证明，这种方法的确实有效，可以最大限度地利用课堂教学的时间，提高课堂效益。但是需要具有很强的课堂掌控力，不能白白浪费了课堂时间。经过在课堂教学中的实践摸索和与同行们教研的交流学习，不断尝试各种方法，也可以来个基于标准的教学。
3.把握好教学过程
我们可以将教学过程设成一个标准的、统一的模式，各个环节紧紧相扣，对要学习的美术知识互相补充，而且根据每节课的具体内容每个环节上又可以设计不同的活动内容，有不同的发挥。
三、总结
在如今的美术教学中，其相应的教学目的就是要积极打造较好的技能基础与美术知识，从而进一步培养相关学生的审美能力，从而为将来的美术事业打下良好的基础。所以，其美术教学方式与相关教学内容都必须要符合实际的教学对策与认知习惯，要让学生们更愿意去接受。其实，学生们对书本上的知识并不一定十分感兴趣，而相应的美术教师可以依据相关美术需求去择取那些学生们比较感兴趣的教学内容与学生的实际需求相符合。在相关美术教学的方法中，可以打破比较传统的教学模式，依据实际兴趣采用实用而又灵活的教学模式。例如：在进行青铜器具鉴赏时，相关教师可以提供一些古代的青铜器具模型，在大量分析其图案与背景以后，可以让学生们自己动手进行青铜器具的模型制作，这样能够让相关学生进行自我实践，从而学习到相应的知识。
二、美术传统教学中存在的弊端
比较传统的教学在通常情况下都以教师为主要中心，其通常习惯于采用个体的手工方式进行工作，从而在一定程度上开发了教学资源，同时，相应的教学设计也备受多种客观因素的制约，其主要表现如下：
（一）比较传统的教学均以基础知识为主
进行书本上知识的学习可以进一步促使学生在实际认知上的快速发展，但是，却不能够仅仅因为如此而直接忽略了其经验所带来的实际作用，如果没有相关的经验就很难掌握与理解间接性经验。在传统的教学当中并没有直接给予其经验上的重视。如果只是仅仅进行书本知识的教学，一定会直接导致对理性的过度重视，从而轻于实践的做法，这就是对结果不够重视的重要弊端之一。
（二）以教师为主要主体
教师和学生、教和学都是贯穿整个过程的基础关系，其主要包括相关教师和学生之间的关系，以及教和学之间的教学关系等。而在这种关系中，比较传统的教学中片面的教学只是强调教师与教师之间的教，在一定程度上形成了以教师为主要中心的师生关系与教学体系，这样使不利于相关学生进行学习的创造性与主动性的思维创新。
（三）打破以教案为教学模式的教学
依据比较传统的教学来说，其主要是以教案为主要依据的教学模式，相应的课堂教学主要都是按照之前的计划进行教学的，每一节课都必须要积极完成相应的教学进度，而其相应的内容与进度都要实际安排在教案中。而从相关教师的角度来说，依照相关教案进行教学目标的设立，可以在课堂上积极培养和引导相关学生的发展，其相关的教学任务也能够顺利完成。而对学生的实际掌握情况来说，学生们是否得到进步，其教学效果体现的是否明显也就无从知道了。因此，采用以相关教案为主要教学的工具，相关教案只是片面反映整个教学过程，并不是学生们的实际学习过程。
三、特定情景的体验教学
在新课改的体质改革下，相应的教师可以在相关美术教学中利用情景创设的方式进行授课。例如：相应的美术教师可以依据相关美术现象与美术作品，采用编制角色扮演与编故事的方法来进一步激发学生们的求知欲望。美术教师可以为学生们编制一些情景模式的短剧，可以让学生们去扮演一位众所周知的画家，进一步表现出其画家从刚刚开始学艺到最后取得成功，从而让每一位学生在实际的教学中去体验自身的感情，从而学习相应的绘画技能。不仅如此，相关教师也可以让学生处在某一个场景中进行绘画，例如当外面下雨时，可以让学生们直接画出在雨中的所见所闻，当外面正在下雪时，可以让学生们积极画出雪中的一些美景。与此同时，相关教师还要不断加强其美术教学的积极性，同时让学生们在实际的情景中形成审美能力与审美情趣，最终获得较好的教学效果。相关的情景教学体验主要是新课改针对相关教师的具体要求，其对老师来说是一个十分巨大的挑战，但是，进行情感式的美术教师可以获得更好的教学成果，这只是在相关的教学实践中得以实现的。所以，在实际的课程改革下，相关美术教师也要相应地探索其相应的情感体验，让学生在实际的情感体验中对美术知识与技能进行及时的掌握，从而进一步提高其相应的审美能力与审美情趣。
四、课堂结构的改革
在比较传统的美术教学中，其相应对的教学结构主要是由相关学生的练习与教师教学以及相关知识的讲解所构成的，而在这些环节里占据主导地位的就是相应的美术教师，学生们的很多活动都是在相关教师的实际安排下直接完成的。而在比较传统的教学模式下，教师只是单纯的教而不知道教育学生怎么学，其已经不能够充分地满足实际课程的需求。所以，相关美术教师就要依据相应的教学特征，积极改变比较传统的以教师为主导的教学模式，积极建立起以相关学生为中心的询问、欣赏以及讨论讲解等新课堂结构，充分发挥学生在实际教学中的重要作用。而相关美术作品的欣赏也是整个教学中的重中之重，其最终的目的就是进一步提升学生的审美能力，进行询问就是让学生形成问的习惯，此时也可以进行教师问；讲解是说美术教师针对一些问题进行有针对性的讲解；讨论就是说在整个学习的过程中，学生们可以对一些比较具体的问题进行讨论；而训练则是说要进行以学生为主导的课堂性教学，这也是相关教学中的重要环节，其会贯穿在整个教学的体制中。以进行学习的学生为重点的教学方式可以进一步让学生自主地参与到整个美术教学中去，进一步加强其美术学习的意识，积极调动学生探究与体验美术的积极性，从而最后让学生自主地爱上美术学习。
五、美术对相关教学的水平提高
相关的高中美术教师可以十分恰当地将美术术语与美术语言让学生进行美术鉴赏，而美术术语与其相应的语言主要包括相关作品的形状、材质、色彩以及空间等多种，相关教师可以采用自己的想法对美术术语与语言进行解释和描述以及分析。美术语言的相关传授是整个美术知识的重要工具，而教师是否可以采用十分生动、形象和准确的语言将美术知识直接传达给相关学生则是衡量教师语言水平的主要标准。当美术教师给予教学时，必须要依据相应的情境进行不同语言的表达，可以直抒胸臆，也可以委婉蕴蓄；此外，教师情绪必须表达得恰当，尽量做到真情流露，避免矫情造作。例如：在与中国的花和人物相关的教学中，由于相关内容有很大的不同，因此相关教师相应的语言表达与情感流露也存在着很大的不同。在人物画像中，其主要表达的是相关人物的神情，而在相关的花鸟画中主要表达的则是花草的相关绘画技巧。比如：在朱耷的鹌鹑图中，相关画家主要以鹌鹑进行自喻，特意将鹌鹑的眼睛夸张化，使其眼珠又黑又亮，直接顶在眼眶的上角，利用白眼看人充分表现出其冷峻孤傲与昂首向天的气质。因此，相关美术教师要利用美术知识恰到好处地将感情与语言充分地流露与表达出来。一旦相关教师将语言的形象生动性以及丰富的情感直接表露出来，那么相关美术教学的丰富生动性以及相应的活力才能够充分地表现出来。在高中的美术教学中，其语言必须充满诗意与激荡的情感，同时也要相应地蕴含一定的哲理，从而让相应的美术知识更加哲理化，更加情感化。
六、结语
