时间：2023-06-01 09:47:37
教学难点：引导学生朗读感悟文中小朋友的创意，同时提高学生积累运用语言的能力。
教学准备：多媒体课件、纸片、风车。
教学过程：
一、激趣导入、引入新课。
（1）感受风的特点。（师生问好后，教师打开电风扇。）同学们，电风扇开着觉得怎么样？（很凉爽，很舒服）赶快把风请过来，表扬表扬它吧！——怎么？找不到？那你们看看风在哪儿呢？哦，原来风是一种看不见、摸不着的东西！
（2）看不见摸不着的东西能画出来吗？
（板书课题：画风）。
二、初读课文，认读新词。
1、自由读课文：（1）想知道他们怎么画风的吗？好，我们读了课文一定会有所发现。要求，大声朗读一遍，有生字的地方多读几遍，标好自然段。读完一遍的同学可以站起来，读第二遍。
（2）刚才同学们读得很起劲，下面我们就一起开火车来读一读课文吧。（一人一个自然段）
三、再读课文，知晓大意。
1、猜图习字
（1）老师今天带来了三个小朋友的画，（出示图片）请同学们再自由地读下课文，从课文中找找这些画分别是谁画的。
（2）学生回答。我们先来认识一下这三位小朋友吧！他们是——赵小艺、宋涛、陈丹。（全班认读，正音。）谁愿意上来把他们的名字贴在他们的画上面？（如果出现歧义，可指导：谁还有不同意见？或我们来看一下幅。）
四、研读课文，感悟朗读
1、找重点句子
（1）这三个小朋友到底是怎么画的呢？请再快速地默读一遍课文，用波浪线划下来。
（教师巡视，指导）
2、谁来说说？
赵小艺：（1）只见她在房子前面画了一根旗杆，旗子在空中飘着。①出示：旗杆（正音，你们瞧，旗杆长长的，笔直笔直的，我们读成gān）②从赵小艺的画上，你能看出这是一面怎样的旗子？③是风——把旗子吹得飘起来了。④读句子。虽然这只是一副静止不动的画，但从你们的介绍中，让我感觉仿佛有风。谁能让我从你们的朗读中感觉到有风。（指名读、齐读）
（2）“她画了个拿风车的小男孩，风车在呼呼地转。”
你从什么地方看出来有风？（呼呼地转）老师也带来了一只风车，怎样才能让它转起来？
（呼呼地用力吹）。谁能读一读，让小男孩的风车也呼呼地转起来？学生评议，比较，谁的小风车转得快啊？为什么？“呼呼地转”老师带着小朋友一起读，看看我们能不能把小风车给读得转起来？
（3）、教写“转”：我们来写个“转”字吧！（书空、仿写，重点指导笔画“竖折撇”）
陈丹：（1）（陈丹是怎样画风的呢？）说着，她在大树旁边画了几棵弯弯的小树。
（学生读，老师简笔画，要有层次比较。看看老师这样画好不好？比较直。为什么？课文中怎么说的？找课文，读一读，老师根据你的读来修改。改成比较弯的。这样行吗？为什么？也许学生会说，还不够弯。为什么？风大。好，让我来听听你们有没有读出风大的感觉）一齐读
宋涛是怎么画风的呢？（1）宋涛想了想，他把画上的太阳擦去，画了几片乌云，又画了几条斜斜的雨丝，说：“下雨了，风把雨丝吹斜了。”
你从哪里看出有风？（斜斜的雨丝）（自己轻声读读，看谁的风把雨丝给吹斜了。重点在于：不要读过，把握分寸。可以让孩子比较，该怎么读？吹斜雨丝的风是什么风啊？柔柔的，春风啊）体会后再朗读。
（3）教写“斜”（识记、书空、仿写）
3、这三个聪明的孩子动脑筋，想办法，都用自己的方法画出了风，可真了不起，你们愿意再来演一演这三个小朋友吗？四人小组分角色朗读课文的第四到八自然段。看看风是不是也藏在你的朗读里。（生再读体会）
五、拓展
1、同学们，你们能用风来了，风把____吹____了，风藏在______。的句式来说说三位小朋友画的风吗？
2、小诗人们，其实，在我们的生活中，风还藏在其他的许许多多的地方呢！你们能开动脑筋一起来写一写爱和我们捉迷藏的风吗？
3、交流朗读。我们一起来读读你们共同的杰作吧！请在坐的小朋友读前面的，请站着的小朋友一个个地读被你们找到的风。
（2和3看时间和学生程度而定，可以作为分层练习）
六、总结
【关键词】视觉传达 色彩风景 设计色彩
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0244-02
艺术来源于生活，优秀的设计师往往能够从自然、建筑、生活中抽取色彩，抽象组合，再现为富有艺术感的设计色彩。原创的色彩设计运用是优秀设计作品重要的构成，也是高校视觉传达专业学生在色彩运用能力培养中需要重点把握的方向。其中风景色彩教学是色彩基础课程的重要环节，该课程教学与实践紧密，使学生深入生活、理解自然色彩的基本规律以及表达方式，充分激发学习兴趣，拓宽学生的审美空间，迅速提升整体观察和捕捉事物本质特征的能力，学会对自然色彩进行归纳与概括的能力，是收集设计素材的必要手段与获取设计灵感的重要渠道，是培养优秀设计人才不可缺少的实践环节。但当前很多高校在此课程教学中中，常常出现基础色彩教学与设计色彩运用教学不能兼顾的情况，造成学生后期设计色彩能力缺乏，且视觉传达专业的新生，虽然基本掌握了绘画基本技能，但是美术观念淡薄，表现方法和形式都偏向应试模式，对专业概念模糊，绝大部分没有接触过风景写生训练，这给色彩风景课程教学带来一定的难度。就如何针对学生的专业培养目标，制定出合理的教学计划与大纲，力求教学观念、内容、方法手段上突出专业课程的内涵，促进专业教学发展，提高学生的风景写生表现，如何让设计融入色彩风景教学中，一直是笔者思索和探寻的课题。所以本文结合自己的教学实践，对这一问题展开讨论。
一、“绘画色彩”与“设计色彩”的异同
无论是对自然色彩进行绘画再现的“绘画色彩”，还是设计艺术创作中色彩表现应用的“设计色彩”，其本身都是运用色彩构建艺术美的色彩形式。色彩运用者在把握色彩艺术的过程中，都必须要考虑色彩的和谐、美感，尊重色彩与场景、作品的匹配。“绘画色彩”来源于绘画者从自然中的直接提取，和原色表现，是客观存在的自然色彩，更加注重色彩的复制和真实表现，不需要绘画者过多的艺术加工和抽象。而“设计色彩”是色彩组合与表现的过程，是设计者运用自己的想象力，将客观存在的色彩抽象加工，使其呈现出一定的艺术形态，表现出一定的美学特征的色彩创造过程。“设计色彩”追求的是色彩的表现力、感染力和设计者运用色彩时的创造力。
虽然“绘画色彩”与“设计色彩”对色彩的表现方式和艺术特点不同，但艺术性美感却是共同的色彩表现目标。具有基础性色彩应用特征的“绘画色彩”在早期积累学生色彩感知能力，培养潜意识中的色彩感觉，积累色彩美感经验，对“设计色彩”应用中色彩的抽象组合和表达有所助益。所以在高校视觉传达专业教学中，一般都应开设有基础性的色彩风景课程，以挖掘学生的视觉美感和独特的思维能力。
二、色彩的“再现”教学与“表现”教学
“绘画色彩”具有色彩“再现”特征，而“设计色彩”则是色彩的应用“表现”，虽然当前众多高校有开设有独立的色彩风景课程，但是在教学的过程中，却并没有很好的融合两种色彩教学的特点，或高调重视“绘画色彩”训练，不重视色彩“表现”能力培养，造成学生缺乏独立的色彩设计能力，一些学校则是直接导入色彩“表现”课程，忽略了基础性的色彩“再现”培养，牺牲了学生发现美、认知美的早期积累。结合自身教学经验，在视觉传达专业教学中，色彩“再现”与色彩“表现”教学必须并重，才能够帮助学生塑造全面扎实的色彩设计应用能力。
（一）写生中解放“色彩”表达
色彩风景教学中，写生是重要的课程内容，也是实现该课程教学目的有效方式。写生本身是色彩“再现”的过程，是学生对自然颜色的直接感知与理解，而为了融合色彩“表现”艺术，可以在写生的过程中，适当的进行色彩解放。首先，鼓励学生在真实还原原有色彩的基础上，按照自己理解到的色彩美感，对自然界的色彩进行主观调整，将绘画中的色彩多元化。绘画写生的艺术有多元化，色彩抽象的案例本身就十分的丰富，例如传统水墨艺术以简单的黑白概括了自然界五彩斑斓的色彩，构建了独有的含蓄、典雅的艺术，梵高常常用反色表现绘画，抽象表现事物，而绘画中的热情和解放感却点燃了独特的艺术美。很多优秀的画家也都有为了保持整个画面的艺术美感，而适当调整画面中部分景物色彩的做法，这些做法应用到“写生”中，在老师的鼓励下，让学生以设计思维对“写生”进行色彩再加工和优化，则能够同时实现培养学生色彩“再现”和“表现”培养的目的，积累学生从自然色彩中抽象提取设计色彩的经验，而这也是视觉传达设计专业开设色彩风景教学的目的。
（二）设计训练中融入写生元素
在设计色彩的提取与加工的过程中，自然色彩是不可忽视的一个重要的色彩来源。当前的色彩设计教学中，常常是单角度的指导学生色与色组合与匹配，或以原色作为设计色彩进行应用，这本身就与基础色彩的认知与应用存在脱节。自然界绚丽多样的色彩，有丰富的天然的色彩组合，其鬼斧神工之巧妙是狭隘局限的色彩搭配难以企及的，而这些色彩组合在写生中的体现，却无法建立“再现”色彩与“表现”色彩的对接。所以在教学过程中，老师应该更多指导学生应用写生元素整合进行色彩设计的实践，培养学生将自然色彩转化为设计色彩的能力。
三、风景色彩写生教学的形式手段
基于“绘画色彩”与“设计色彩” 的认知和融合色彩“再现”与“表现”的教学构想，在培养学生基础色彩感知能力的色彩风景教学中，可以实施以下教学方法，来达到对应的教学目的：
（一）汲取优秀人工艺术思维
在生活中除了大自然勾勒的美，还有人类伟大的艺术创造结晶，例如与生活密切联系的建筑艺术、工业艺术等。这些艺术本身就有很多是从自然形态汲取灵感后，为适应不同人群美学认知差异的再创造，具有天然的设计色彩特征。例如服装设计中的色彩运用，不仅有多样化的色彩组合，色彩匹配中的和谐统一考虑，更有结合不同的受众群体的特征。建筑设计、家居设计上也都有类似的色彩设计特征，对于不同民族文化、不同地域特征、不同生活习惯的考虑深刻而实际，且作品色彩设计实用又美观。在风景色彩课程中，对于写生题材的选择，可以选择这些成熟的设计艺术作品作为写生对象，在写生的过程中，学生会自发的对其中运用到的设计思维进行总结和再思考，积累自己关于色彩“再现”的经验，构建学生通过“绘画色彩”，寻找“设计色彩”的能力。
（二）加强大师作品中“养分”的汲取
优秀的作品始终是绘画训练和设计作品最好的老师，为了培养学生从“绘画色彩”中积累“设计色彩”的能力，在色彩风景教学中还应该积极地指导学生加强对大师作品的临摹与赏析，尤其是西方立w主义、表现主义、解构主义的作品。例如西方立体主义大师毕加索，其作品中常常以抽象的几何图形和色块组合表达艺术思维。对现代主义设计风格的发展产生了重要的借鉴，临摹这些大师的作品，相当于在“绘画色彩”与“设计色彩”之间来回穿梭思考，品味绘画中的设计和设计后的绘画，自然而然的建立起色彩“再现”与“表现”之间的对接，积累自己的色彩设计经验。
（三）色彩归纳在风景色彩写生中的运用
色彩写生中，很多风景并不是单一色彩所能够表现的，例如朝霞时斑斓的天空、水中万象的倒影等，这个时候就需要以概括、提炼、表现出景致的特点，即色彩归纳。在写生的过程中，鼓励学生不停留在自然客观形态的束缚，着重于主观的“悟解”。色彩归纳按照归纳方式的不同可以分为立体归纳、平面归纳、解构归纳、意向归纳等几种归纳形式。老师在课堂教学的过程中，可以针对写生风景的差异，或者设计课程延伸训练的需要，选择不同的写生归纳方法进行训练，也可以鼓励学生自己选择归纳方法进行艺术创造。因为在色彩归纳的过程中，学生经由老师的引导，主动对色彩进行概括与提炼，并创造性的进行色彩表达，其对色彩的感知也就不再是简单的观察“再现”，而是“再现”基础上融入自我思维之后的色彩“表达”。而同时，因为色彩归纳写生，融入了一定的创作与设计成分，给予了学生开放的空间，作品呈现多元化特征，又直接训练了学生将色彩应用到设计作品中的实践能力。色彩归纳是色彩风景写生课程的一种主动型的探索尝试，也是高校色彩风景教学中值得开展的教学方法。
（四）风景色彩写生中的教学手段
最后，是在色彩风景教学中的教学手段上面，因为希望学生能够从写生中感受到设计色彩思维，积累色彩设计经验，所以开展的课堂教学最好采用开放式、互动式、交流式的教学方式。多组织学生进行讨论交流，总结大家收获的经验和遇到的困惑，而教师在其中转变为交流的组织者和协调者，对于存在问题的想法给出建议并给予鼓励。在交流式课堂的组织中，也应该给予学生更多的时间进行思考总结，鼓励学生将自己积累到的色彩经验提炼，以产生更具价值的观点。
本文针对当前对视觉传达专业风景写生课程的色彩教学中存在的问题进行了探究，尝试性地提出了自己的见解和重新定位。在教学过程中，色彩“再现”与“表达”并重，以千姿百态的自然景观作为切入点，对风景的造型与色彩进行重新解读，用设计理论武装头脑，用设计的理念表现物像，增强学生的创新能力，这些才是教学的重中之重。视觉传达风景写生教学既要与时代接轨，打破陈旧的教学观念，也需要提高学生的艺术素养和绘画技巧，在教学实践中，不断研究新的教学方法与手段，充分实现人才培养目标。
参考文献：
[1]刘寅.视觉传达设计专业色彩风景写生课程教学方法之实践[J].西北美术，2015，01：114-116.
[2]张胜利.视觉传达设计专业中色彩风景写生课程多元立体化教学模式的构建[J].美术教育研究，2015，08：154.
[3]许砚梅.浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养[D].湖南师范大学，2006.
关键词：角色设计，设计程序，造型方法
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01
在动画设计中，故事都是围绕角色展开的，动画角色的开发可以给那些无生命的物体以生命，给非人类的动物以人性，这是动画这个媒体最独特的特点。因为动画中的角色都是通过想象出来形象，所以我们在进行早期设计的时候需要进行两个部分的构思。第一：角色性格构思，一般我们把它分为正面和反面两种类型。第二：形象草图，发挥自己的想象结合角色性格进行创作。
动画片的美术风格各不相同，作为动画前期设计部分的角色设计一定要形成统一的美术风格，这种美术风格的确定并不是完全依靠天马行空的想象，更多的要参考，故事题材的背景，地域文化，民间美术，民族个性等多个因素才能形成经典的角色形象。现代动画片的角色设计风格一般分为两个大的类型：漫画风格的角色和写实风格的角色。
这两大类型有明显的艺术风格上的区别，是两种不相同的视觉感受，但他们有共同的艺术特征：造型简洁，夸张，概括……这两种造型都是为后期制作的基础（写实类的动画造型相对于漫画类的造型，在细节上会更细致一些，比例上更接近自然形态）
动画角色设计的设计程序和设计方法在高职动画教学中占有非常重要的地位。在角色设计中首先要注意：造型要简洁明了，有造型的符号化的特征，并且要进行典型特征的夸张，造型的动态化特征，造型的幽默化特征。造型的写实性特征。夸张变形。这几个要点，在此基础上还要注意：简化和整体的关系，造型的幽默感，以及拟人化倾向。
角色设计所包含的范畴主要有以下几个方面：人物转面造型，人物口型设计图，表情设计图，人物角色动作参考设计图，人物角色布局设计图，人物造型比例图。我们在做角色设计方案本时这几个方面一定要有。其中在教学中比较突出的重点是人物转面造型的一致性，表情设计的生动和戏剧表现力，人物比例的夸张与合理。
动画角色设计的创作方法根据其风格的不同大致分为以下几种：
1、最简单的结构画法先从身体结构头的部位画一个圆圈，然后根据头部来决定身体的比例。在椭圆形的四肢的部位用直线表示四肢，用小圆表示手脚和关节画出脸部五官的位置，发型和四肢的体积把服饰的款式画出来，清稿完成角色形象。
2、接近真人结构的画法相对于第一种画法跟具体，也更为严谨，更贴近人体结构
3、动画角色的个性特征动画片中的人物角色都是根据剧情的需要把生活中的人物形象，通过想象，处理成所需要的角色（在片中，角色可以是人物，拟人化的动物，物品等等，他们的个性特征主要是靠角色形象的比例，表情眼神，动作等来表现的）
4、漫画风格的动画造型外形特征分类：漫画风格动画造型的外形，经归纳总结有多种造型模式，代表了一定类型的角色形象，都较夸张，不同的外形，给人感受到的性格类型也不尽相同
5、写实风格类的基本类型
论文内容摘要：中国画元素在现代艺术设计中被广泛应用与研究，已是有目共睹的事实，并呈现出日渐普及的趋势。为此，文章认为要将中国传统文化与现代艺术设计有机结合起来，在高校艺术设计类专业合理开展中国水墨画教学的研究，以使艺术设计类专业学生的水平获得全面的提升。
中国画元素在现代艺术设计中的应用，已呈现出日渐普及的趋势。其应用、研究的范围之广，内容之多，乃至成果之多，应该说是前所未有的。有从传统文化角度提出的，也有从中国画美学角度阐述的，更有从中国画情感角度研究的。当然，最多的还是从中国画的构图、空间、虚实、透视、笔法、墨法等具体的形式法则角度论述的。但是，以上种种研究与应用主要是在理论与工笔画方面展开的，而进行中国水墨画课程教学的研究，却较为鲜见。为此，笔者认为要全方位、多风格、高层面地将中国传统文化与现代艺术设计有机结合起来，艺术设计类专业中国水墨画的教学研究是不可或缺的。
一、现状与分析
在全球化的进程中，文化艺术的趋同逐渐形成了文化艺术较为单一的局面，如何较好地发展地域性、民族性的文化传统，建立多元化、多层次的文化格局，已经成为包括艺术设计领域在内的文化领域需要直面的重要课题。纵观当今的现代艺术设计，其民族性、地域性越强而越受到人们的关注与喜爱已是不争的事实。
开展此项内容研究，旨在把传统的、别具风格的中国水墨画，科学、合理而高层次地应用于我国现代艺术设计之中。同时，它还可以拓展设计类专业学生的思维，增强其知识的广泛性，丰富其艺术表现语言，增强作品的民族特点，从而全方位、多风格、高层面地提升学生的设计水平，这也符合现代艺术设计未来发展的需要。
水墨画是中国绘画特有的、最具中国画特点的绘画样式之一，作品讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”“离像而求”“意在笔先”“缘物寄情”的造像原则。作画时注重造型概括洗练、黑白分明，用笔用墨灵活洒脱、刚柔相济、虚实相生、变化无穷。其作画过程，几乎涵盖了中国画所有的用笔用墨技巧和方法。很多艺术家都把水墨画的艺术元素应用在艺术设计作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭强和陈幼坚两位就是很好的代表。但水墨画在艺术设计中的应用，基本都停留在具体的实践与操作的层面，而在教学的方法与内容的安排上还鲜为人知，因此，我们有必要对其进行研究和探讨。
二、课程的内容与形式
（一）笔墨基础体验
1.传统笔墨练习
众所周知，“笔墨”历来是评价中国画优劣的一个重要标志。五代画家荆浩在他重要的理论著作《笔法》中明确指出：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”[1]清代画家恽南田也说：“有笔有墨谓之画。”可见笔墨在中国画中的作用与意义。
笔墨是在中国绘画史中形成的一种精英化的独特的视觉艺术语言，是一种可视的形象符号，是中国画形式特征的灵魂。笔墨具有相对的独立审美价值，它在表现内容的同时有自我表象的相对自由，并充分显示笔墨情趣的形式美感。中国画笔墨的程序性、对立性、丰富性，使其本身便具有一定层面的审美意义。如果说意境是中国画的灵魂，笔墨则是中国画的华章。当然，这种笔墨形成的审美意义在不同的时代会有不同的解读和运用。因此，学生很有必要对其进行专门的学习与训练。
2.强化水墨画的意象色墨观
中国画色墨观的形成与发展，深受传统哲学思想和美学思想的滋养。墨和色的应用具有极强的意象性特征与辩证关系，它不同于西方绘画的见红画红、见绿画绿的客观化，更不会刻意追求物象因光源、环境的影响而呈现出的复杂多变的色彩关系，所有的色彩运用都是为了深化作品的主题，讲究意中有象，象中有意，主观意志外象化，客观之象情趣化，可谓是“物我交融”“天人合一”的色彩观。因此，也就有了“以墨代色”“素以为绚”“运墨而五色俱”等艺术主张。国画大师潘天寿先生云：“水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜与有色矣。五色自在其中，胜青黄朱紫矣。”[2]这是对水墨画意象色墨观最好的诠释。艺术设计专业的学生只要较好地认识与领会中国画意象的笔墨观，更好地运用中国画所特有的这一语言，融会贯通，熟能生巧，就一定能创造出更具中国民族绘画特点、更为人们喜闻乐见的艺术设计作品。
3.笔墨创新
中国画的笔墨从诞生的那一天起，延绵相继，历经数代的发展与变革，总的趋势是不断发展、不断丰富与不断改进的。在历代画家、理论家、文人等的不断钻研与探索下，不同时代有不同时代的整体面貌，不同风格的画家有不同笔墨风格作品，但是我们不能因此就对传统墨守成规，甚至止步不前，相反，我们要不断创新与突破，要与现实结合，与时代接轨，创造出符合时展潮流的崭新的笔墨样式。只有这样，先人遗留给我们的宝贵精神财富才能够与时俱进，才具有顽强的生命力和绚丽的光彩。正如石涛所云，“笔墨当随时代。”因此，我们在笔墨创新的教学中可以让学生经历一个从模仿到创造、从被动到主动、从“无法”到“有法”的发展变化过程，更可以充分调动学生们的主观能动性，充分发挥他们的想象力、创造力，打破常规，解放思想，不受条条框框的约束，甚至可以逆向思维与幻想。
（二）花鸟画练习
花鸟画是我国民族绘画的一个极其重要的组成部分，它以悠久的历史和独特的艺术风格闻名于世，并以独具魅力的艺术价值而享誉画坛。花卉教学在我国艺术院校里非常普遍，其教学的规范程度之高与教学经验之丰富是不言而喻的。同时，花鸟画学习在内容上可简可凡，在学习时间上也可长可短，在学习性质上可以专业研究，也可以休闲娱乐。因此，让艺术设计专业的学生把花鸟画作为学习中国水墨画的切入点是比较明智的，也应该是行之有效的。另外，学生在水墨画学习中总是进行单纯的、抽象的笔墨练习，时间稍长，会让他们感觉疲乏与怠倦，如果把较抽象的笔墨练习与具体又有趣味的花卉练习结合起来，学习效果可能会更好。
学习写意画不是一蹴而就的事，需要经过一定时间的练习才能掌握。因此，在教学上应该采取由易到难、由简到繁、由浅入深、由写实到写意、由具体到抽象的教学方法。具体操作时，可先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇花、数只鸟。当然，艺术设计专业的学生学习水墨画和中国画专业的学生学习水墨画，从时间安排和方法选择上都应有所区别。因此，在教学计划、教学内容、教学时间以及教师风格等方面都应该有针对性地安排与选择，尽量做到让学生每走一步都是一个更新，每画一次也都有一些进步，尽量达到事半功倍的效果。只有这样，才能使学生在画画的过程中感受到学有兴趣，学有收获。也只有这样，才有利于提高他们对花鸟画的认识，以及对水墨画的把握与合理应用。
参考文献：
关键词：美术院校；造型能力；课程设置
由于政府对动画产业的大力扶持，我国的动画教育也得到了长足发展，众多高校相继开设了动画专业，这其中大部分都依托高校原有的美术专业而建。暂且不论取得了多大的教育成果，在很大程度上缓解了动画产业的用人需求确是事实。而随着每年大量毕业生的出现以及动画产业发展对人才需要的变化，也使得这一行业的人才竞争与培养人才的竞争变得更加激烈。在这样的背景下，也就需要我们对行业发展做出判断，并根据自身学术和技术上的长处，制定具有自身特色和竞争优势的办学方向与人才培养目标。下面我结合自己所在动画专业的教学情况谈谈对这一问题的见解。
动画是造型艺术与影视艺术的结合，是一门综合艺术。在教学中包含的知识面众多，传统意义上对绘画、设计、影视语言、剧本、拍摄、灯光、表演乃至音乐都有涉及。而当今动画产业的特点，则呈现出更强的综合性，动画影片只是其中的一部分，同时与漫画、游戏、新媒体、周边产品设计等都有很深的关联，这就决定了行业对于综合型人才的需求。在这样的背景下，谈动画教学就应该要有“大动画”的概念，要放眼于整个动画产业，所以我们依托美术学院的专业优势，针对行业对综合型人才的需求状况，制定了“大动画人材”的培养目标，使学生成为具备一定理论修养和较强专业技术能力与综合素质，能适应当动画产业中多个工作岗位的复合型高端创意人才。
为实现这一人材培养目标，我们在课程设置上充分考虑了课程之间的内在逻辑规律。动画的设计流程通常为剧本创作、角色造型设计、分镜设计、场景道具设计、动画原画/关键帧设计、动画中间画/中间帧制作、后期合成与非线性编辑。而我们的课程就针对流程中的具体环节设置为相互依存的几个板块。
基础教学板块中安排有《设计素描》、《人体素描》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》等课程。强调宽基础教学，提升学生的造型能力、色彩表现能力、对画面的整体把握能力和审美能力，帮助其建立视觉传达设计的基本概念。
专业基础课程板块安排有《原画表现技法》、《漫画人物写生》、《卡通造型设计》、《分镜（漫画）创作》、《影视基础综合技术》、《计算机应用软件》、《影视语言》、《剧本写作》等课程。分别针对动画设计流程中的剧本创作、角色造型设计、分镜设计与场景道具设计。为专业课程的开展作好前期准备。
专业课程板块安排有《卡通雕塑》、《二维动画技术》、《三维动画技术》、《后期制作技术》、《二、三维动画创作》等课程。分别针对动画设计流程中的动画原画/关键帧设计、动画中间画/中间帧制作、后期合成与非线性编辑。专业拓展课程板块安排有《电脑绘制艺术》、《文学作品插图》等课程。
工作室教学板块的课程则是灵活机动的，本专业的工作室主要针对最新的行业发展状况进行一些本学科前沿教学内容与方法的研究，再将研究成果应用到本科教学中去，如根据行业发展的需要我们就准备在教学中增加用户界面设计与互动媒体设计等课程。工作室采用以作品创作为核心的辅导模式，辅导学生参加与本专业相关的各类比赛，另外也鼓励教师将社会实践项目引入到工作室教学之中，让学生的专业能力在“实战”中得到锻炼，同时也培养学生的团队合作精神。
通过以上的课程设置我们将动画制作的流程包含其中，而这些课程之间相互组合又能拓展学生的专业能力。例如：基础教学板块课程与《漫画人物写生》、《卡通造型设计》、《卡通雕塑》课程组合可以使学生具备游戏美术与卡通周边产品设计的基础能力。在这个组合之上添加《分镜（漫画）创作》、《电脑绘制艺术》与《文学作品插图》课又可以使学生具备漫画、插画以及绘本的创作能力。专业基础课程板块中的《分镜（漫画）创作》、《影视基础综合技术》、《计算机应用软件》、《影视语言》与《三维动画技术》、《后期制作技术》课程组合能使学生具备从事三维动画制作、DV影像制作、影视特效制作的基础能力。经过这样的训练、学生毕业后不仅能够独立完成动画影片的创作，也具备在当前动漫产业的多个领域中就业的能力。而要实现这一目标，对学生造型能力的培养就特别重要，因为创意与设计思路都需要转化为画面来进行表达，而造型能力就是这个表现过程的质量保证。动画需要的造型也更为多样，不仅是静态的造型能力，还有动态的、立体的造型能力。对于造型能力的培养一直是美术学院的优势，我们在教学过程中也一直利用这个优势，除了基础教学板块课程之外，在后阶段的课程中也继续强化造型能力的培养。比如《卡通雕塑》就在《素描》、《立体构成》的基础上进一步强化对学生立体造型能力的培养，该课程也是三维动画制作的前期课程。三维动画的模型建造实际就是在软件虚拟的空间中做“雕塑”，让学生在真实的雕塑制作过程中形成平面造型思维向立体造型思维的转变，使其具备真正的立体造型能力对于三维动画制作是至关重要的。同时在雕塑制作中安排学生使用黏土和软陶，使其熟悉材料特性也为今后进行黏土动画创作和卡通周边产品设计打下基础。
针对动画制作所需要的具备的“动态造型能力”。我们在《二维动画技术》课程中加入动态速写练习，在此过程中模特展示分解动作的间隔时间逐渐缩短，学生在练习中通过连续的观察，有助于了解物体运动规律以及对运动节奏的掌握。由于美术学院的学生在动画设计过程中只关注静态动作的把握，忽视了运动节奏时间的把握，而这也是决定动画是否流畅、生动的关键因素。对此在教学中要引导学生予以重视并设置一个适合学生专业背景且容易接受的训练方式。动态速写的引入从实际教学效果来看是行之有效的。
在教学过程中我们也一直在尝试引导学生创作出有特色的作品，依据美术学院的专业背景我们将重心放在画面的风格与形式感上面。动画在我国也被称为“美术电影”，既然如此美术学院的动画创作不围绕“美术”做文章未免有点浪费。众多的美术风格都是我们取材的元素，油画中的古典写实派、印象派、野兽派、立体派、抽象派……，版画中的木刻、铜版、丝网版、石版……，国画中的工笔、写意……，壁画，漆画，漫画，民间美术中的年画、剪纸等，还有现代设计中的多种艺术风格我们都可进行比较深入的挖掘。另一方面就是动画画面的形式感，前文提到动画是造型艺术与影视艺术的结合，而我们目前所接触的动画大量更偏重于影视艺术，讲究镜头的运用。而我们也可以更偏重于造型艺术，动画的诞生其实早于电影，早期的动画中没有影视语言的概念，其看重的是画面内容的运动以及构图形式感的变化。动画发展至今，应用环境已经发生了巨大变化，互联网、移动终端等新媒体的出现都带来了新的需求。例如网页动画就要依据网页版面的安排来设计尺寸，而尺寸往往是“五花八门”的没有定数、甚至是不规则图形，另外还要考虑没有音乐配合下的视觉感受，在这样的应用环境中更需要从视觉传达设计的角度出发使作品脱颖而出，这也是我们更擅长把握的一种表现手法。以上理念在教学具体实施环节中有几点需要注意，首先是画面风格的可行性实验，要考虑制作技术是否满足制作的需要，如果可行还要对角色设计进行必要的优化处理以适应动画创作需要，要合理控制工作量，这是保证学生能否顺利完成动画创作的重要因素。还有就是画面风格与形式的选择要与表现内容的内在特征统一，不要为“风格”而“风格”，为“形式”而“形式”。在课程的评分标准中我们也进行适当的调整，加大动画作业中画面风格与形式方面相关分值的比重，鼓励学生积极进行这方面的探索。
展览是美术学院教学中的一个必要环节，学生展览策划能力的培养可以帮助其养成作品推广的意识。在展览的内容上除影片展览之外可以将动画创作前期设计稿件进行整理与艺术加工，使之具备独立的艺术价值。例如制作成原画集、绘本形式的创作笔记等，还可以运用作品中的卡通形象制作一些周边产品，也可以推出与动画同步的漫画作品。还要考虑展览的空间布局，考虑对观者视觉重心的引导以及借鉴现代装置艺术与新媒体艺术中与观者的互动方式，这些都能在一定程度上培养学生的艺术综合素质。从教学实际效果来看，一次成功的作品展览带给学生的荣誉感对其今后的学习态度有很强的激励作用。
以上就是我们对于美术院校背景下的动画课程教学特色的一些探索，希望能与大家交流，并得到宝贵的意见以促进我们的工作，为高校动画教育事业做出更大的贡献。
参考文献：
[1] 威廉姆斯（英）.原动画基础教程[M].中国青年出版社.
关键词： 绘画基础；园林设计；专业教育；教学内容
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）17-0249-02
0 引言
绘画基础训练是园林设计专业教育的基础课，通过绘画基础的训练教育，旨在培养学生视觉观察方法及造型表现能力，使学生掌握生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的知识，使他们毕业后成为能在城市建设、园林、林业部门和花卉企业从事风景区、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高级工程技术人才，上升到对生活中美的发现与创造。因此，在园林设计专业教育中，必须具备绘画和艺术的鉴别能力，而这种绘画能力的提高，从这个意义上来讲，园林设计专业的学生，也需要从绘画基础训练做起，这一点是与绘画专业的基本要求是一致的，但园林专业毕竟不是绘画专业，园林专业是一门实用性很强的综合艺术专业，它的专业需求决定了园林专业的绘画教学应有自己的专业特色，不能完全采用纯绘画的教学模式和教学内容。如何在较短的时间内获得较好的教学效果，为园林设计专业的学生打好绘画基础，是值得认真思考和探究的重要问题。这在园林设计专业教育中具有重要作用。
1 园林设计中的绘画基础与专业特点
园林专业的基础绘画教学，在园林设计专业教育中的重要性是不言而喻的，它不但具有其他造型专业的共同要求，同时还有自身的特点，在园林设计专业教育中，对绘画基础的训练和掌握，一方面需要设计安排教学内容的依据，同时还要考虑园林设计专业教育自身的特点。传统在园林设计专业设计教学内容时考虑多是共性因素，对个性因素研究得太少，缺少以学生为本的教学理念，没有考虑到学生在思想深处想学什么，应该学什么，尤其在美术学发展日益丰富和多元化的今天，就会使园林设计专业教育中，容易出现导致绘画基础课与专业课脱节的现象。由于绘画基础训练，是园林设计专业教育中必须掌握的基础训练，但把园林专业绘画的基础训练与艺术绘画的基础训练作一比较，可以看到，在园林设计的艺术规范要求之内，对园林专业的绘画要求与艺术绘画具有不同的定义，园林专业的绘画既是“图”，又是“画”。园林专业绘制的“图”首先要体现出科学性和实用性；然后才考虑“画”体现出的艺术审美特性，虽然主次需要分清，但二者的综合才是科学性和艺术性完美的统一。常见的风景园林专业的绘画涉猎的内容和题材十分广泛，例如山水、树木花卉及各类欣赏或实用的人工构筑物等等，都可作为风景园林专业的描绘对象，因此，风景园林专业绘画训练的目的，就是将这些单体有机地综合与组织起来，创造美感很强的组合画面。这就首先要学会对物象的整体观察，要面对物象进行整体的观察，如物象的形体、比例、结构关系，都要通过观察给与确定。这就需要让眼光不停地不受妨碍地在物象上自由游动，这与普通人对局部被动地接受物象是不同的。只有对整体的观察有一个准确的结论，才能够画出好的画面，所以人们常常说，有怎样的观察就有怎样的画面。培养整体观察的能力，体会和感受形体的起伏变化和来龙去脉，提高自己的绘画能力。这样才能在这基础上创造出丰富变化、绚丽多彩的风景园林的画面。
2 园林专业绘画突出重点与多样性
园林专业绘画艺术相对其他视觉造型艺术来说，绘画只是园林专业的一项基础知识，因此，在园林专业绘画基础课的训练课时量安排较少，但时间虽少，需要掌握和学习的内容却很多，这在实践和内容上就形成了矛盾，如何解决好这个矛盾，是当前园林专业发展的关键，这里就需要解决一个突出的重点问题。就是如何安排绘画基础课的训练。例如，传统写实、现代变形以及介于二者之间诸多绘画的表现形式，尽管它们的训练方法各有不同，但它们都具有共同的艺术规律，在绘画基础训练时都应该加以注意，这样就可以事半功倍。就素描课训练内容而言，明暗素描可适当减少，可以利用绘本来临摹练习，都可以很快的掌握绘画的基础。应加大速写训练的力度。如要掌握人体绘画基础，就是要掌握先方后圆的基础训练，就是不要一上来，就急于用弧线画人体外形，要先学会掌握把人体可以按比例轮廓打成方框，比如可以把模特的头部、躯干、腿，按模特的动作画出大概的框架，然后在这个框架内再用线勾画出模特的外形，这样就会逐步提高绘画的基础。这样利用速写的能力，不仅可用来快速地收集园林的素材，而且在园林设计画草图时也常用，这些绘画基础对于园林专业的学习具有重要的作用，这是他们未来从事园林设计必备的基本功。速写看似简单其实要画好也很难，需要较长的一段时间练习才能掌握。如果掌握了这些基础训练，那么你在园林设计专业学习时就会得心应手，显现出绘画基础训练对园林设计专业教育中的重要作用。因此，要把握园林设计专业教学内容的丰富多样性，就是在突出重点的同时，适当地安排其他训练课题。使学生通过学习传统的书画艺术，才能有助于学生更好地理解中国传统造园艺术的内涵，提高学生的审美鉴赏力，为学生今后的工作打下坚实的基础。
3 绘画基础的技能训练和理论知识
空间构型，这种重技法轻理论的做法，导致学生对物象的观察认识和表现还只是停留在表层肤浅的层次，使学生停留在只要考虑画面的造型合理，很难深入到对象内部本质层次。这就使学生虽然掌握了一些绘画技巧，但艺术整体的素养却难以得到提高。因此，学生在这种条件下，很难对那些有生命、无生命、有形、无形的物象来组合搭配，利用它们各具的功能，进行重新组合，使它们能够构成视觉中的美感。这时候绘画的过程就是“画人物不能只想到画肖像”“画物体不能只想到画物体”，技法训练在绘画基础训练中，固然是园林设计教学的一个重要方面，但更为重要的是要让学生了解技法背后的“道”。就是理论基础，在园林设计构思中，要通过剥离对象，净化对象，只有将复杂的形体单纯化，才能够使中国传统艺术主张和艺术创作达到“技进乎道”的境界，就是要把“技”上升到哲理高度来加以认识；这样才能够使模糊的形体明朗化。这样才可以使各种微妙的感觉压缩到构思的形体之中，建立一种空间的形体概念，才会具有最佳美感。因此，在绘画基础训练时，作为教师不仅要教学生画画，还要教学生构思物象整体的空间构型，这样才可以对那些有生命、无生命、有形、无形的物象来组合搭配，使它们能够构成视觉中的美感。在绘画基础训练时，只要向学生讲明白为什么这样画。讲清楚其中的理论知识，这种理论知识一方面是指绘画技法理论，另一方面是美学原理和艺术理论知识，这时候绘画的过程，就达到了“画物体不能只想到画个体”，在构思中，这样才可以将各种微妙的感觉压缩到构思的形体之中，才会表现最佳的美感。
4 结语
对绘画基础训练在园林设计专业教育中的重要性的探讨，是当前对园林专业绘画基础教学内容的整体思考。上述的一些探讨，目的是为了更好地促进绘画基础训练的提高，因为通过绘画基础的训练，可以使学生在园林设计专业的发展中得到更好的发挥。显然，绘画基础训练在园林设计专业教学中具有重要地位，教师在教学过程中，应结合实际情况，尽量使学生提高绘画水平，给学生一个发挥自己能力的空间，使学生在今后的园林设计中得到优秀的作品。
参考文献：
[1]孙刚.浅谈素描的基础训练与绘画风格形成的关系[J].大众文艺，2012（24）.
[2].试论园林设计专业绘画基础教学内容的选择与整合[J].科教文汇（上旬刊），2010（04）.
[3]李腾.三大构成在园林设计专业中的教学思考[J].艺海， 2011（06）.
一、书画艺术与建筑设计的契合
中国的传统思想对人们的思想、行为有着相当重要的影响。受传统思想的影响，过去的建筑设计在空间上讲究长幼有序、尊卑有序，布局上讲究中轴对称。发展到现在，仍受这种思想的影响，所以在设计、布局中像书画一样安排，把艺术的韵律感带到空间结构中，写字赏画、陶冶情操，为平淡的日子增添了一丝乐趣。书画讲究谋篇布局，需要注意留头留尾、字与字、行与行等不同部分之间的关系，所以在建筑设计中也要注意各个建筑物之间的位置、空间大小的安排等，整个设计要自然、柔和、完美。书画艺术采用虚实结合的手法，同样在建筑设计中也采用了虚实结合的办法。一般在主建筑之前都会有壁的设计，只有穿过障壁才会看到建筑物，这样做的目的在于营造一种神秘感，使人们眼前一亮，豁然开朗。在室内的设计通常使用屏风或是书柜或是家具的摆设来隔断空间，形成一种虚虚实实的效果，增强空间的层次感。
二、书画艺术中的建筑设计
我国著名的建筑师与水彩画家张易生，以其独有的风格，运用清雅笔墨，将写实美景与巧妙的建筑构图完美的结合在了一起。其代表作之一的《冰雪覆盖的教堂》，描述的是冬季北欧的雪景，在银装素裹的大地上，被冰雪覆盖的欧式教堂，屹立在白色的世界中，给人一种肃然起敬的感觉。厚厚的冰雪覆盖了一切，目光所及之处，仅仅是一点点出入的门面。北欧的教堂建筑，极具特色，极富有北欧浓重的风土人情，在白雪皑皑的世界中，尽显宁静，冰冻与庄重。教堂，承载着人们虔诚的信仰与希望，在晨光的照耀下，给这静谧与冰冻的画面中，平添了许多温暖，祥和的基调。整幅画中最中间的一个人，背着简单的行囊，在教堂门前的站立与仰望，更为画面增添了不少肃静，使整个画面显得不十分单调。张易生的作品中，将建筑设计的构图完美的展现在了书画艺术中，将书画艺术与建筑设计巧妙地结合在一起，使建筑的风土人情完美展现，又为绘画作品增添了不少的庄重与敬仰。
三、建筑设计中的书画艺术
建筑设计，追求的崇高理想就是要与自然合二为一。而书画艺术对大自然的完美解析使得它与建筑设计紧密联系。中国画是讲究“写意”的，对真实性没有刻意的追求，而以建筑为主体的中国古代园林的安排，布局处处体现着中国传统书画艺术，往往运用写意的手法，以少概多，以简胜繁，以偏概全，在布局安排上错落有致，既体现了书法的对称、平衡之美，又通过有限的园林空间，表现着无限的人生遐想、乐趣，将中国文化的书画艺术，活灵活现的展现在了建筑上，实现了人与自然合二为一的理想。园林中，山、石、花、木、建筑的有序安排，每个部分看似分开，实际又紧密联系，就如同中国书画一样，虚实相间，相隔相通，与小中见大，大中看小，从不同的角度，不同的方位看，都可以产生不同的心境，达到“以管窥豹”的效果。建筑设计同中国书画一样，都要讲究一定的秩序，“无规矩不成方圆”，不管做出怎样的创新，都不能违背自然科学，与自然背道而驰，要追求“天人合一”，与自然相辅相成，顺应自然规律，与自然和谐共处。
四、结语
书画艺术与建筑设计在思想上、在空间布局上有很多的相似性，在长期的实践发展过程中，民族文化的吸收、借鉴、运用，已经成为当代建筑师肩负的重大历史使命。因此，将书画艺术带入到建筑设计之中，在传统设计风格的基础上增加具有中国风的新元素，使得建筑设计风格呈现多元化的特点。在建筑设计中，我们既要秉承优秀传统，又要学习国内外的优秀设计，做到传承与创新结合，推动建筑设计的新发展。
作者：刘畅 单位：吉林建筑大学艺术设计学院
关键词：水墨重彩;武星宽教授;城市设计
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0260-01
一、武先生其人
初次见到武星宽老师，是在几年前我刚入大学时。某日，笔者在武汉理工大学艺术设计学院的门口遇到一位老师，他身材高大魁梧，气宇轩昂，眉目间透出坚毅与自信;他长花白须，走路虎虎生风，像极了一位隐遁在尘世间的仙人。经一位同学提醒，我才知道这就是久闻大名的武星宽老师。后经别处了解到，武先生是蒙古族人，蒙古名叫乌兰扎布，自幼结缘于庙宇，启迪于唐卡绘事，几度行走在大草原中，后转而从事艺术教育。
先生生于蒙古大漠，少时放羊，历经风霜。十二三岁的时候，由于家境贫困，拜当地喇嘛庙里的活佛为师，跟随蒙古画师画唐卡经书插图。唐卡艺术的严格规范和精细风格，给年少时的他留下了深刻印象，他也因此获得了绘画艺术所需要的造型能力。运用天然的矿物颜料，粗犷的大色块，鲜艳浓重的大色调，原来是自那时就留下的深深的种子。
后来，满怀豪气的年轻人越过千山万水，考上了湖北美术学院。再后来先生在武汉任教，受到楚风汉韵的滋养，这一段独特的经历，使他将蒙古族艺术与汉民族的水墨艺术融合起来，成为自成一派的水墨重彩画家。
二、武先生其画
在绘画上，先生对故乡的深沉的爱，让他在题材方面选择了展现蒙古草原之美，而不是跟在汉族画家之后画一些内陆山川景物;风格方面上，他扬弃了唐卡艺术的规范与精工，而对其背后的圣洁感和富丽的色彩追求有所保留，红、黄、金、蓝、绿等色彩的运用，就与唐卡的用色有关。这样的艺术选择，使先生同时与唐卡艺术和汉族水墨艺术拉开了距离。
观武先生的画，浓墨重彩的形在画面在撞击，融合，流淌。我们定会很好奇，为什么在灰暗的色块中会用那么刺眼的红和蓝？后从先生那里得知，那是他童年时对家乡的记忆。再加上唐卡绘画时留下的印迹，造就了先生今天的特点。先生的画作里，常常会有茫茫的大漠，有皑皑的雪山，有黑色的大地。在《浩气禅风走千山》的画作里，那些群山绵亘的大漠间，浓重的靛青，凌烈的笔触，让人感到有大风呼啸而过。而在远处那一抹红，更像是一种心中的暖意，大爱绵天地，浩气贯宏宇！
三、武先生其设计作品
与此同时，武星宽教授也承担了许多城市设计，并在设计领域颇有建树。他独立主持并指导设计过北京人民大会堂湖北厅内设计、武汉洪山广场主题系列浮雕设计及制作、中山舰博物馆设计等80多项城市环境创新重点科研项目。
而在设计创作方面，在阔别故乡40多年之后，内蒙古巴彦淖尔草原依然是先生艺术创作的灵感之源。先生设计的系列作品大气，庄重，将传统文化与当代时代特征相结合，将草原文化与当代建筑时尚相结合，文化厚重，设计感十足。
先生从蒙古文化入手，以蒙古包为切入点，加以当代的设计思维，设计出的作品很好地统筹了传统文化与时代的特征。
四、武先生其思想
在先生跟我们相处的这段时间以来，我不仅从先生的作品和设计作品中体味到先生对传统文化和设计的深刻理解，更是在先生的一颦一蹙之间，在先生举目望向前方的瞬息，在先生沉默不语的时候，感到先生对那片广袤的蒙古草原，对那片土地爱得那么深沉。
先生在讲课时谈到自己的画作和设计作品，时常抬起坚毅的目光望向大家，语气和缓而鉴定。先生的目光仿佛透过这城市的铜墙铁壁，穿过平原高岗，看到自己心中挚爱的家乡。那里水草丰茂，一望无垠;那里天与地，人与自然仿佛都融为了一体。我们无不为先生的思想和大爱而感染，跟随先生的脚步，脑海中展开一副中国地图。
艺术永远是通过每个人的情感，热情和梦想而得到表现的美。武老师的画作和设计作品总是给人留下无穷的回味。在画作中有群山绵亘，有广袤草原，有心中烈火，有大漠劲风。同时，先生的画作中有隐隐约约传递出一种对远方的向往，也能看到这些形象所产生的无限联想，体验到一种发散的心理变化。
一、项目化教学的设计原则
项目化教学的设计要包括：引入或者选出适用于本课程的项目，开发项目课程；在项目实施过程中要以学生为主体，教师发挥引导和协作的作用。项目以设计、制作、生产一件具体的、具有实际意义或有价值的产品为任务，它应该满足以下的条件：①在完成项目产品的过程中能学习到一定的教学内容，有一定的应用价值，有一个轮廓清晰的任务说明；②能将某一课程的理论知识和实践技能结合起来；③项目的实施过程与企业实际生产过程是一致的；④学生可以独立进行工作计划，有一定的时间可以组织、安排自己的学习内容；⑤有明确而具体的成品展示；⑥学生要自己克服在项目工作中出现的困难、处理问题；⑦项目不仅是对以往所学知识和技能的综合应用，更是对新知识、新技能的实际应用；⑧课程结束时，师生共同评价项目工作的成果和工作学习方法。
二、项目化教学在动漫角色造型设计教学中的应用
项目化教学是通过课程的学习，完成的项目，从而培养学生的学习能力，及解决、处理问题的能力，同时在项目的实施制作过程中培养学生的沟通能力、协调能力和团队精神。因此教学过程中采用小组工作的方式，共同制定计划、共同实施计划、共同或分工完成整个项目。动漫角色造型设计这门课程中所要掌握的知识点经过解构和重组，可以分为以下项目内容：1.剧本分析项目：学会分析剧本内容、了解故事的特定背景及风格倾向；2.分镜头项目：学习掌握风镜头的设计方法和技能；3.人物的造型设计项目：学习掌握不同性别、年龄段、职业、性格的人物造型设计；4.服装造型设计项目：学习掌握根据人物的特点设计服装造型；5.动物造型设项目化教学在动漫角色造型设计课程中的应用陈慕如（清远职业技术学院广东清远511500）三位一体”表现也正是如此，它表现着万象世界的花鸟景象和生态境观，这样强烈的生活气息形成了工笔花鸟画教学源源不断的艺术创作源头，学生在观察自然物象的同时也常常象征性的赋予它们于社会性质，从而体现不同的艺术创作品格。这种社会品格可以更多地理解为如何通过工笔花鸟画教学状物言志，借景而抒发感情。对于这些需要表达的自然景象学生要花大力气去了解植物和鸟类的生长姿态和品类性格，如此才会体悟它们的真性情，才能在画面当中去从容的抓住它们的主要特征而加以表现。对于这些问题需要更好的体验生活，这种生活的构成有物质世界的和精神境界的。今天生活已经发生了许多改观，人类对于自然界有更好的接触，可以亲临我们要表达的自然景观之中，比如云南的热带雨林，我们不去从中感悟的话，我们就无法体味植物的生长规律。另外我们还可以通过影像资料和动植物研究书籍去做更多的了解和解析，这些手段都是传统当中无法给予的。在精神世界中今天的人们心理境界发生了很大的变化，需要艺术家了解今天审美变化，网络世界和都市生活对自然心性的向往之情。只有如此我们才能更好的了解生活，创作出符合今天时代价值审美内涵的艺术作品。（3）以形写神，形神兼备是工笔花鸟画教学以形写神审美思想的表现精髓“临摹写生创作三位一体”教学中完成的好的艺术作品，既要表现情感，也要表达思想，二者互相渗透、密不可分。纵观整个工笔花鸟画史，从古至今，写生为历代画家所重视。尤其是工笔花鸟画教学发展的鼎盛今天，以形写神的“写生”观更是为今日社会所普遍采纳，影响非常广泛。当时比较有代表性的画家有方楚雄、郭怡琮、周彦生、苏百钧、莫晓松等，他们的艺术造诣各有千秋，但有一点是共同的，那就是重写生，主张“以形写神，形神兼备”，在创作的过程中，着意于对动植物形的准确性、真实性、生动性把握，善于表达物象的真实生命。这种在表达物象真实生命的同时，通过物象的灵魂传递人的情感，从而赋予画面新的思想内涵。工笔花鸟画“临摹写生创作三位一体”教学作为造型艺术，以形写神，形神兼备是工笔花鸟画教学以形写神审美思想的表现精髓。工笔花鸟画教学以形写神的审美思想对当下工笔花鸟画教学创作的影响动植物的自然生命、折射出耀眼的光芒。这种光芒与色彩直接影响当下工笔花鸟画教学的创作。作为新时代的工笔花鸟画教学工作者，我们有责任也有义务去继承与发展工笔花鸟画教学，创作出具有鲜明的时代特色与精神内涵的工笔花鸟画教学，才不负于这个时代。•文化教育•计项目：学会掌握各种动物的造型设计；6.怪物造型设计项目：学习掌握怪物的造型设计方法；7、道具设计项目：学习掌握设计道具的方法和技能。
三、项目化教学过程的实施
项目化教学的设计理念：1.创立一种能适应新形势、满足市场需求的课堂教学新形式；2.构建有利于提高学生专业实践能力的专业课堂教学内容体系；3.通过实际的项目制作，让学生能够熟悉动画制作中的各个流程，毕业后能直接走进工作岗位；4.通过人员的分工，让学生能够更加了解自己的长处，在以后的工作中能够扬长避短；5.通过参与动画的策划、设计、制作，激发学生的成就感，培养学生的自信心、沟通能力、协调能力、集体合作精神等职业素质。下面以《瑶梦》动画项目为例，谈谈项目化教学在动漫角色造型设计课程中的具体实施方法：《瑶梦》动画项目是我系动漫专业与清远市连南共青团合作的一部二位动画片，项目以清远连南的瑶族文化为背景，旨在宣传清远的旅游文化，片场20分钟，实训周期为2011年2月至5月。由我系动漫专业负责动画片的生产，清远市连南共青团负责验收及宣传播放。根据实际需要，参与项目制作的人员为我系动漫专业教师（5人）和一二年级学生（150），其中一年级学生主要负责前期的二维设计部分，二年级学生负责，三维场景、后期处理等工作一年级学生的二维设计部分主要在动漫角色造型设计课程中实施。根据项目化教学的要求和课程的特点，该项目分为5个教学阶段进行：1.确定项目任务由教师提供项目任务，项目主要是两方面的内容。（1）分析剧本，了解剧本的特定背景，故事情节，确定整体的设计风格。（2）确定人物造型、服装造型、动物造型、怪物造型、器械道具等造型的设计人物。2.分组先让学生自主进行分组，在此基础上，教师在根据学生的特长进行适当调整，尽量做到每个小组中学生所具备的能力的互补，如有些学生擅长画人物，有些擅长画场景，有些擅长画动物或者道具，这样的多样化组合就能让学生在设计过程中能够人人积极参与，充分发挥自己的长处。3.制定计划项目任务确定之后，让学生以小组为单位自己进行工作计划制定，并确定工作步骤和程序。这种做法有利于使学生认识到自身的重要性和在学习过程中的主导地位，充分调动他们学习的主观能动性，让他们能积极主动学习，并在学习过程中增强发现问题和解决问题的能力。教师可以对学生拟定的初步计划进行指导修订。《瑶梦》工作步骤按时间划分为以下几个阶段：第一周完成剧本分析、确定设计风格。收集相关材料；第二、周完成分镜设计；第三、四周完成人物造型设计；第五、六周完成服装设计；第七、八周完成动物造型设计；第九、十周完成怪物造型设计；第十一、十二周完成道具设计。4.过程实施（1）阅读剧本，分析《瑶梦》特定的的故事背景，情定整体的风格。搜集跟连南瑶族相关的资料，网上查找和拍摄连南的旅游景点——千年瑶寨等，了解瑶族人民的生活习惯、节日请组活动等相关（2）分镜头的绘制：分镜头的工作无论是质还是量对制作组而言都是不小的挑战。于是工作组采用多人分段绘制的方法来保证制作周期，由几个组按段落分工同事绘制分镜，大家把注意力放在如何将故事更好地表现出来，而不过于注重画面效果的精致程度。绘制过程中要经常开会讨论沟通，综合大家意见制定最佳方案。最后为保证分镜风格和画面节奏的整体统一，由一个组再来调整所有草图进行全局掌握。（3）角色造型设计：因为本课程的对象是一年级的学生，所以在项目制作过程中，在时间充分的情况下，尽可能的让没一位同学都能收到锻炼，调高创作能力，所以在角色造型设计中没有很严格的像公司一样，哪一组、哪一位同学具体负责哪个角色，而是几个组同时设计一个内容，如人物设计，最后在所有的设计稿中以教师和学生投票的形式决定出采用哪一组的作品。如果在第一个项目中作品没有被选中的同学，在接下来的项目设计中就会更加努力，争取下一个被采用。这样大家就会在竞争中不断的提高自己。并且在早期造型设计中，老师没有马上给出一套造型，也没有限制动画造型的范围，因为只有这样，才能把学生对角色、道具造型的最初、最直观的想法挖掘出来。等角色大部分设计出来之后，老师和学生再逐渐找清方向，根据大家的讨论和受众调查，选出最适合的角色风格，再根据动画制作的需求来修改角色设定。（4）项目设计与学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。《瑶梦》项目的整个设计过程充分发挥了学生的主观性和积极性，教师提供了项目的大框架和一些若干参考资料，对角色的造型和设计方法提出一些建议，学生在教师提供的资料的基础上进一步搜索资料，寻找方法、设计方案。（5）过程中出现的问题及解决方法由于我系动漫专业学生是非美术生源，所以普遍存在艺术基础比较拨错的问题，上动漫角色造型设计课程是一年级二学期，之前只接触过造型基础课程，所以在设计造型时难免会出现一些“想得出来又画不出来”或者画出来了就结构不对，特别是在人物和动物结构上，所以必须有一个针对性的解决方法，就是每当设计一个造型时，比如设计瑶族的小孩形象，那么进行设计之前，老师先给学生讲解人体的结构造型，再让所有的同学首先搜集相关男孩造型的图片资料进行临摹。在对男孩身体造型把握较准的情况下，再让学生根据瑶族人的造型特性，剧本里有关人物的造型描写进行设计。当哪一组的造型设计出来最终被采用时，其他的同学还可以对之提出更加完美的修改意见。在设计里面的动物角色时，因为清远的品牌产品是清远鸡，所以鸡的造型也出现在本剧本中，所以要求学生在附近的农场对鸡进行写生、观察、并且结合清远鸡的造型特色再进行设计。
四、检查评估
一是制片单位验收评价，连南团委在项目完整制作出来之前，先对项目的角色造型设计效果进行评估，对不符合他们要求的设计造型提出修改意见，在单位验收与学生返修到最后完成的互动中，实现学生对市场评价规则的一定认识；二是社会评价，《瑶梦》项目完整制作出来之后，最终评价结果要通过社会验证。
五、结束语
通过项目化教学法，学生的学习积极性和主动性普遍提高了，学习过程变成了人人参与的创造实践活动，让学生在学习的过程中学会自己运用所掌握的知识去解决问题，并且在创作锻炼了他们的协作能力、沟通能力、团队精神。目前我系动漫专业与广州、深圳多家动漫公司签订了合作协议，在学校期间引进企业的项目进行教学训练，学生在利用计假期的时间到动漫公司去锻炼。让学生较早的接触到动漫公司的工作环境和工作岗位，知道自己的长处所在，让他们在离开学校时能尽快的走进工作岗位，
作者：陈慕如单位：清远职业技术学院
关键词 教学模式 教学方法 人才培养 专业特色 改革
中图分类号：G642 文献标识码：A
1《园林美术》课程对于风景园林专业的意义
《园林美术》课程一般开设于风景园林专业的第一、第二学期，是风景园林专业基础课中的核心课程。本门课程以绘画技法训练为主要内容，旨在训练学生绘画技巧的同时，增强学生审美意识、培养立体思维能力、加强学生观察力和动手能力等。《园林美术》不同于艺术院校传统的绘画课程，“园林”限制了其绘画的对象和范围，“美术”强调了其核心的艺术性和绘画技法，而“园林美术”四个字结合起来，则限定了这门课是理性与感性结合的设计类美术。因此，《园林美术》课程始于绘画，但服务于设计。由此可见，《园林美术》是一门设计类的绘画技巧训练课程，有助于风景园林专业学生更好的徒手表达设计思想、推敲场所比例尺度、增强学生对场地和风景认知、增强学生立体思维能力和提高审美等作用。
2风景园林专业的培养重点及该专业《园林美术》课程现状问题
风景园林不同与园林专业，是一门“以生物、生态学科为主，并与其他非生物学科（例如土木，建筑，城市规划）、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科”。目前国内大部分院校风景园林专业中的《园林美术》课程设置和教学模式基本上与园林专业、设施农业专业类似，甚至与艺术类的环境设计专业大体相同。这就导致了学生起点不同、培养目标不同而产生一系列问题，例如学生由于基础差起点低而自信心缺乏，不清楚学这门课对专业课有何帮助而不重视，进而不愿意多花功夫练习等。这样使《园林美术》离我们的教学目的相差甚远，培养出来的学生很难适应现在的人才市场需求。根据笔者的调研，认为目前风景园林专业《园林美术》课程存在以下几类问题：
2.1课程培养目标不明确
大部分院校风景园林专业同园林专业的《园林美术》课程内容类似，从素描基本功开始，练习石膏几何体、静物、风景，然后进入钢笔速写和色彩阶段。大量的石膏几何体和静物的素描、色彩练习让风景园林专业的学生觉得自己是为了画画而画，而非为了锻炼绘画基本功，进而增强风景园林综合场景写生能力、增强场所理解和感知能力而画。一方面学生会因训练内容过多而出现信心不足、烦躁的情况。另一方面，学生不了解《园林美术》对于自己将来从事风景园林相关工作有什么用处，只是简单的认为学了园林美术就是为了学手绘，导致大部分学生会认为将来学好计算机绘图就可以代替手绘，所以是否学好园林美术对自己的专业能力没有任何影响的观点。
2.2课时少，课程训练不够集中
《园林美术》是一门实践性很强的课程，理论知识再完备，如果没有足够的课时训练保障，也是无法学好这门课程的。目前《园林美术》在大部分院校一学期的课时为80～120学时，且课时分散，往往一周4～8课时，加上风景园林专业有大量的外出实习、考察类课程，经常使其中断。这样容易导致学生在课堂上刚琢磨懂某种绘画技巧，而由于中间要暂停一周甚至更长时间导致忘却其中要领，反复几次会让学生觉得自己是因为没有天赋，“学不会”、“学不好”等，而忽略了其实绘画是一门通过练习就能够掌握的技巧性的学科。
2.3教学方法、考核方式单一
目前大部分院校的《园林美术》课程仍是传统的教学方式，理论课相对枯燥、不够形象，绘画零基础的学生很难理解。而该门课程的实践课由于学生量大，教师无法做到逐一示范，也使零基础的学生产生畏难心理。考核方式大部分停留在传统的结课作业作为考核的主要内容，使学生认为期末得分过于片面，不够客观。这样容易出现学生在理论课一知半解，实践课无从下手，而考核时压力过大等问题对课程产生不良情绪。
3风景园林专业《园林美术》课程的教学模式改革
3.1教学内容及课时安排改革
（1）适当减少美术史、美术鉴赏等理论课课时比例，加强学生实践环节课时比例。理论课的讲解应侧重透视、比例、造型、构图等内容，有助于学生迅速掌握绘画技巧、树立学好园林美术的自信心。相P美术史论、艺术鉴赏内容可以用多媒体方式简单综述。鉴赏类的理论知识应溶于临摹实践时，由老师讲解，学生实操，这样也更有利于学生理解理论知识。
（2）加强风景园林速写训练课时，提高学生徒手表达设计的能力。素描和色彩虽然是基本功，但是对于风景园林专业有限的学时来说，这两个方面的学习内容过于繁杂。素描方面，增加结构素描的训练，减少明暗调子素描训练；色彩方面，增加钢笔淡彩的训练，减少水粉静物等内容的训练。适当减少素描、色彩的训练学时，增加风景速写的训练学时，有利于增强学生的徒手绘画能力。徒手绘画是设计师与客户进行交流探讨的手段，同时也是取得客户认可与信任的基本素质和要求。减少植物单体训练，增强综合环境练习，以整体带局部，在整体环境训练中加强单体的塑造。
（3）降低临摹课时比例，增加写生课时，增加创造性训练课时。前文已经提到，风景园林专业的《园林美术》课程服务于风景园林设计，而设计是一门对创造力要求很高的技术。大量的临摹实践会导致学生过多注重绘画中的线条、明暗或单体植物、小品的绘画方法等局部特征，忽视创造力的培养。所以该专业的《园林美术》课程应有目的性的让学生在练习绘画技法的同时，增加对物体或环境的拆解、重组等创造性训练，为培养学生具有良好的设计能力打下基础。
（4）增强学生感知能力训练。风景园林专业技能训练中很重要的一点就是景观感知和对场地的理解。风景园林美术的训练内容应该不仅仅停留在简单的描绘景观植物，而应该学会在描绘的过程中，去解析描绘对象的空间构成、层次、天际线及其他场所特征。不同于传统风景写生速写根据美学特征去强调画面重点，而是要有根据对场所的理解而强调画面重点、省略细节的意识。这种练习方式既提高了绘画能力，也培养了场所理解的空间感知能力，才能更全面的培养学生成为能用手绘表达设计思维的设计师。
3.2教学方法
传统的教学方法已经无法满足现代化课堂需求。建议理论课用多媒体手段，结合PPT理论讲解、动画鉴赏、视频演示操作步骤、利用幻灯机等设备让任课教师现场演示及录制符合专业特色的微课等手段。这种多元化的教学手段一方面有利于提高学生学习兴趣，另一方面有利于学生课下反复学习、琢磨、练习。在实践课方面，实行小组制，课前摸底，按照绘画基本功的掌握程度将学生三人一组进行划分，鼓励学生互相看画、互相找问题、互相点评。这样即使上课学生众多，在老师不能一一演示的同时，学生可以在相互讨论中共同进步，并且带有目的带有问题的找老师寻求帮助，会使学生对问题更加印象深刻，减少下次再出现错误的几率。
3.3考核方式
由传统的单一式考核转变为综合考核。摒弃传统的只注重最终结课作业的“一画定胜负”，而是重视平时练习的效果。采用考勤20%、课堂实践40%、结课作业40%的多维考核方式，增加一定比例的附加分鼓励学生勤于练习，只要和上次比有提高便能得到一定的附加分等，可以激发学生的学习兴趣，督促学生在平时练习时勤于思考。其中结课作业的考核也可以按教学内容模块进行阶段式考评，如基础素描、风景临摹、风景写生、风景淡彩等。这样可以使学生的成绩更为客观，更能反映学生在每一个阶段的学习状况。
《园林美术》课程贯穿于风景园林专业学生的整个一年级学习，对于其未来的专业课学习及其毕业后踏上工作岗位、从事风景园林相关工作都有着深远的影响。因此，改革风景园林专业《园林美术》课程，使其更加符合学生特点，教学内容更加贴近专业特色，有利于培养出更加优秀、更加符合社会及产业需求的风景园林设计师。
参考文献
[关键词] 角色设计；动画；民族特色
动画产业在美国、日本等国家已经相对成熟，它们的动画影片不仅故事创作较为完善、精彩，而且制作的技术含量颇高，动画片中的许多角色形象早已深入人心，例如日本动画片《名侦探柯南》，以侦探小说改编成的动画作品，不仅故事情节吸引人，其主人公“柯南”的形象也受到广大观众的青睐；日本动画片《七龙珠》吸引力相当之大，故事中的主人公“孙悟空”之名都是借用了中国四大名著《西游记》的人物名，甚至很多场景的构建都使用了中国元素，即便如此，《七龙珠》不管是市场反应还是人气都证明了其是一部成功的动画片；再如日本著名动画导演宫崎骏的动画作品《天空之城》《千与千寻》等，通过其特有的绘画风格，已经形成了独具一格的“宫崎骏”风格，深受广大青少年观众的喜爱。
相比国外的动画影片，中国的传统文化对早期的国产动画角色造型设计有着非常大的影响，不仅角色本身，连场景、道具的设计也颇具中国风，连中国传统文化中的民族特色、民风民俗、地域特点都能够融入角色、场景等元素的设计中去。例如，早期家喻户晓的动画影片《阿凡提的故事》，由上海美术电影制片厂发行时曾红极一时，动画片中塑造的人物造型设计充分吸取了新疆的本土元素，主人公阿凡提的山羊胡子造型，具有新疆风格的服饰装扮，带有本地特点的配音，包括它经常骑的毛驴也是结合当地风俗进行设计的；除主人公以外，其他人物的形象、服饰也根据不同的人物性格，结合新疆当地的风土民情进行了设计定位，总之，整部影片从各个方面都体现了当地的风貌，加之故事情节的编排也非常吸引人，是一部较为成功的带有民族特色的动画作品。
我国的传统文化中，如民间手工艺、戏曲杂耍等颇具地方特色的文化都对世界文化产生了极大的影响，本土的动画里对人物造型的设计也都从这些文化中吸收了不少的艺术元素，也正是由于这些元素的融入，使动画影片中的角色、场景、道具等元素呈现出鲜明的中国特色，也涌现出了一批不同风格的特色动画类型。例如，剪纸动画，这一类型的动画就是将中国极具特色的民间剪纸艺术运用到动画片的制作中，剪纸动画的角色、场景及道具等原色的设计主要以侧面像为主，动画表现中很少有人物转体、视觉透视的动态效果，根据剪纸的人物等造型绘制画稿，再将人物的关节拆分，上色后利用动画技术将人物进行动画设计，所呈现的效果并不能像现在动画片中人物那样行云流水地展现动作，它只是一些关节的运动，动作看上去可能还有生硬，但这就是剪纸动画的特色所在，最后呈现的动态效果还借鉴了另一种民间艺术“皮影戏”。国内的第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片中的各种造型都是剪纸艺术的身影，也为中国动画市场注入了新鲜血液，还有较为著名的剪纸动画作品有《渔童》《济公斗蟋蟀》 等。再如，动画作品中融入中国的戏曲元素也是一种极具中国特色的动画类型，《墙头记》中所有动画角色的设计都借鉴了中国戏曲文化中脸谱的绘制手段，将戏曲中生、旦、净、末、丑的化妆艺术完美地应用到动画角色设计中，影片用flash制作，故事情节精炼，但在有限的时间内通过画面的表现将戏曲元素充分的融合在动画中，这也是一种非常好的尝试，也收到了很高的评价。类似这样的例子还有很多，以神话传说、古典名著等改编而成的动画作品也数不胜数，诸如《大闹天宫》《天书奇谭》等，剧本的原型借鉴的是我国著名的古典小说；由民间传说改编而成的《阿凡提的故事》；《十二生肖》讲述了十二生肖的传说故事；《三国演义》则是依据同名小说改编而成，从以上这些例子我们可以看出动画故事的题材一般都是源自传说或是小说故事改编而成的。我国的传统文化中蕴涵着许多颇具寓意与象征性的设计元素，这些元素都是出自民间，主要传达出一种对于吉祥如意的生活和生命意义的崇拜，在这些元素中蕴涵着动植物、几何元素或是具有美好象征意义的符号等。如果我们在进行动画角色设计的时候可以适时的融入这些元素，那么所创造出来的角色会更加的形象生动，这对于我国动画产业的发展也是极其有益的，这也是他们能够成为优秀动画作品的重要原因，在娱乐观众的同时，也将中国深厚的文化进行了有效的宣传。
目前中国动画片角色形象设计遇到的难题
目前的动画市场主要以欧美、日本的动画片为主，外国动画影片中所塑造的许多动画角色诸如《忍者神龟》中的几只拟人化的“神龟”、《名侦探柯南》中的柯南、《幽游白书》中的浦饭、《灌篮高手》中的樱木花道、流川枫等，至今仍是70、80、90等年代不同人群所讨论的对象。那为什么中国那么深厚的历史文化积淀，那么多的资源就创作不出令人津津乐道的动画片或动画角色呢？这个问题一直困扰着中国的动画工作者。面对国外动画片对中国动画市场的冲击，不管在动画影片剧本的创作，还是动画角色的塑造等问题上都遇到了“瓶颈”，很多动画工作者没有了自己的想法，只会一味地模仿、跟风，逐渐培养快速致富的浮躁心态，放弃我们的长辈很不容易的探索成果，失去了应有的市场和传承的文化理念。以动画角色设计为例，动画电影《宝莲灯》中的角色设计就存在很大的问题，影片主角“沉香”的造型设计完全是使用的日本风格，作为一部国产影片主角的造型设计没有一点中国特色，这让观众情何以堪；再有影片中“孙悟空”的角色设计依旧沿用了《大闹天空》中那个“孙悟空”的设计思路，没有任何创意可言；从整部影片来看可能是一部故事完整的电影，但从很多细节看来还是存在许多不足的地方，这些问题也就正好反映了前面我们所提到的目前中国动画产业所面临的难题。
再有，在我国的动画教育方面，许多高等院校、中专技校、培训学校等不同层次的学校都开设了动画专业，但设立该专业的背景都是存在一种所谓的“随大流”，其他学校办了，我也要办一个。而这样的情况导致的临时组建的师资力量不足，教师教学经验缺乏，没有实战经验等问题都是致命的，教师在教学过程中没有自己的东西，大都现学现卖，模仿借鉴一些成功的案例，照本宣科地讲授给学生，没有一点自己的设计理念，更不用说利用中国文化的内涵进行动画创作的普及了，教师本身就对中国的传统文化缺乏了解。对于学生来说，老师怎么教，教什么，就只会什么，也没有自己的思路，这样培养出来的学生既没有得到很好的传承，更没有发展可言。在动画的创作过程中，借鉴参考国外的优秀动画影片是可以的，也是必经的一条路，但问题是如何把借鉴、参考转化为一种学习，在学习过程中如何转化、吸收，把从那些优秀动画影片中获取的可用的点，结合我们自己的传统文化进行再创作，只有这样才能慢慢地摸索出一条真正属于我们自己的动画创作之路。
塑造具有中国民族特色的动画角色
中国的国产动画片曾经也有过非常不错的表现，上海的万氏兄弟推出了首个长篇动画《铁扇公主》，该动画片一经推出，就受到了观众的一致好评，虽然和在这之前由迪斯尼公司出品的动画电影《白雪公主》相比，还有些不足，但在造型风格和动作性能跟踪等方面都表现得非常出色，从某种程度上来说《铁扇公主》这部动画影片的成功主要还是归功于它的剧本和造型设计，抓住了中国特色这个关键点，不管是角色、场景等诸多元素都很好地进行设计定位，非常具有中国特色，该片在中国电影市场长期占据院线，也打破了国外动画影片的垄断局面，揭开了中国动画影片的新篇章，接下来的诸如《哪吒闹海》《大闹天宫》等多部国产动画片也获得丰硕的成果，获得多项国际大奖。细数这些影片里的角色设计，都充分展现了中国的民族特点，别人已经有的，已经成熟的东西我们比不了，但我们只要找到了自己的特色，也是别人没有的，正是由于对中国民族特色的不懈追求，使得中国国产动画影片在世界范围内的动画产业中占有了一席之地。
90年代末期，足够的钱和成熟的生产技术使中国成为外国动画产业加工工厂，继而成为最大的消费市场。据调查显示，目前的国内动画市场九成以上都是国外动画影片，以日本的动画片最为突出，尤其是近年来的《火影忍者》《名侦探柯南》《海贼王》等日本动画影片都是青少年观众热烈追捧的对象。回过头来想想，国产的优秀动画影片虽然也获得了多项国际大奖，无论剧本创作还是角色设计等方面都还是有很多自己的风格的特点，有很多值得称道的地方，但从投入市场后的收视率这一点就可以看出区别来，国外动画影片的观众数量远远超过了国产的动画影片。按目前的状况来看，可以这样来理解，国外的动画影片和动画角色早已深入人心，这些动画影片有深厚的文化底蕴，有非常一流的剧本，又有高水平的拍摄和制作技术，所有这些因素直接导致动画作品的高水准，在国际动画市场上也产生了很大的影响。对于这样一个局面，中国的动画产业发展面临的问题是巨大的，面对全球化时代的到来，国产动画片有时间去做充分的准备，应该充分探索民族精神，下工夫创作出具有民族特色的动画角色。
近年来，由于国产动画片《喜羊羊和灰太狼》深受广大观众的喜爱，许多电视台都选择在黄金时段播放该动画片，收视率已经远远超过很多国外的动画片，这是非常值得庆贺，也是值得借鉴及推崇的，与此同时，在动画片的影响下，由于角色造型的生动可爱，关于 “喜羊羊”“灰太狼”的卡通造型玩偶同时生产，市场反映相当不错。由此可以看出，动画的角色设计是一部动画影片成功与否的关键，是动画影片的灵魂，而中国的国产动画片要在世界动画市场上占有一席之地就必须有自己的特点，结合中国深厚的民族文化特色，从中国民族传统文化中寻找创作素材，进行重组创新，塑造出具备鲜明特点的角色形象，不仅如此，在设计方法上，参考国外动画影片制作的先进理念，结合先进的制作技术，才能创作出中国特色的动画影片。
[参考文献]
[1] 王婷婷.中日动画造型差异性研究[D].重庆：西南大学，2010.
[2] John A.Lent.亚太动画[M].张慧临，译.北京：中国传媒大学出版社，2006.
本节内容以信息技术基础 “信息的加工与表达”部分中的PS相关内容为基础，结合学情，以形成校本课程为设计思路。是在学生了解图片基本知识并掌握合成基本操作的基础上，进一步对图片进行处理的一节课。滤镜是PS中作品创作最具效果的工具之一，往往需要结合图层、蒙板等相关的综合运用，效果才能达到最佳，因此综合性较强，具有一定的难度。依据PS内容的特性，教学过程中始终贯穿着“先模仿，后设计”的教学理念，教学生先掌握精髓，后发散思维。
二、学情分析
图像处理是学生非常感兴趣的内容之一。通过前面两节课的学习，学生已基本掌握了PS的基础知识，能够熟练运用蒙板合成图片等操作。但也仅限于模仿层面，自主创作尚还欠缺。作为滤镜第一课，仍然以学生模仿为主，欣赏教师范例作品，发散学生思维，进一步培养其创作、设计的能力，为今后独立设计作品打下基础。
三、教学目标
（1）掌握滤镜的一般操作方法及与其他操作相结合运用的能力;（2）通过任务分解，学生分步完成水墨画的制作;（3）让学生在自己的尝试下创作出不同的效果，促进学生对设计能力的不断追求与探索。
四、重难点
掌握滤镜的一般操作方法及与其他操作结合运用的能力。
五、教学模式
教师引导下的学生自主探究教学模式。
六、教学过程
1.情境引入
教师播放央视“相信品牌的力量”水墨动画视频让学生欣赏。 央视的这段广告把我们中国传统水墨画表现得淋漓尽致，让人不禁感叹：如果我也能有这么一副好手笔该多好！
今天，老师将带领大家与中国传统水墨画来一次亲密接触，我们不费任何笔墨纸砚，就用我们前面学过的最给力的图片处理软件PS。
设计意图：让学生感知中国文化的博大精深，明确学习主题。以让人惊叹绝美无比的中国传统文化为导入，激发学习兴趣。
2.新知介绍――初识滤镜
PS中有一个神奇的工具，能以特定的方式改变图片象素来产生特殊的效果。展示课件：介绍滤镜的原理、作用、地位及操作方法。剖析水墨画风格，教师演示，对比用滤镜实现方法。
设计意图：介绍滤镜的相关的知识，为后面操作打下基础。
3.知识的细化与应用
（1）任务一：自主选择内容相关的2至3幅图片，处理成水墨画风格。生成PSD和JPEG两种格式的文件。
设计意图：学生模仿完成图片处理成水墨画效果，掌握滤镜的一般操作方法。
（2）教师巡视、指导，引导学生致疑：
问1：去色后，背景色比图片主体颜色深，水墨效果不明显，如何处理？
提示： 水墨画正常的背景是白色，画面主体是黑色的，如果背景是黑，画面主体是白，则应将它们交换，执行图像调整“反相”操作。
问2：如何给荷花的花朵上色？（视学生整体完成情况而定，好则抛出，不好则省略。）
提示： 新建一个图层，混合模式设为“颜色”，用红色画笔在花朵上涂抹即可。
设计意图：让学生在制作过程中发现问题，尝试解决，培养学生的自主探究能力。
（3）抛问：画在宣纸上已成形，那么国画作品是不是就完成了？俗话说，三分画七分裱。书画作品一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品，使人感到赏心悦目。教师展示上裱后的国画整体效果。引导、帮助学生回忆上节课学习的内容：图层蒙板。
设计意图：解除学生为难情绪，抛砖引玉，最终完善作品。
（4）任务二：运用自己已经处理好的水墨图片素材，配合卷轴背景制作、装裱国画作品。生成PSD和JPEG两种格式的文件。以学号重命名上传至FTP作业中。
设计意图：让学生运用已学的知识溶图，综合应用，培养学生处理图片的综合能力。
（5）拓展任务：（荷花上色没讲则做拓展任务）
A、国画中不仅仅只是水墨风，还有大量淡彩风格，那么PS如何实现？（在颜色的处理上想办法）
B、探索滤镜效果：PS软件中自带的滤镜有近百种，请你尝试着运用其它滤镜，看看能有什么意想不到的图片处理效果。
设计意图：实现分层教学。
4.过程性评价
教师：展示学生作品，师生共同欣赏评析。与学生一起探讨各幅（尽量多）作品的优点与改进之处，帮助学生把知识细化、总结以及灵活运用。
设计意图：安排时间展示学生的作品，让学生表达他们的意见，有助于学生积极参与学习过程，增加学生成就感，提高学生自信心。
5.总结
教师对知识进行归纳，点拨方法要点。滤镜的操作是非常简单的，但是真正用起来却很难恰到好处。模仿，很难体现自己的设计与想法。如何达到设计作品的境界？教师寄语：“先模仿，后设计”，多尝试+多总结+想象力=意想不到的作品。
七、教学反思
1.制作紧联教学内容风格的精美课件，充分利用教师制作的教学课件、学件进行教学。
作为中国水墨画制作的一节课，教师制作具有中国传统风格的教学课件，能够吸引学生，激发学生学习的兴趣。
利用教学课件进行分步骤教学，培养学生自主学习能力。在注重讲解基础知识的同时，把教学关注点放在学生的能力培养和长远发展上，逐步提高学生的信息素养。
2.体现了“以学生为本”的教学理念。
循序渐进，设计层层递进的任务模式，以活动的形式引导学生进行自主探究学习，培养学生分析问题、发现问题、解决问题的能力。
及时展示学生作品，师生共同评价、欣赏，增加学生的成就感，提高学生的自信心。同时指出优缺点，并且充分让学生表达意见，促进学生参与学习的主动性，督促学生进一步完善作品。
