时间：2023-06-02 09:22:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇企业宣传片策划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
企业宣传片行业兴起时间并不长，企业宣传片是对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、动画、特效、合成输出制作的成片。由于投入小，受众针对性强、播放地点灵活等特点，企业宣传片渐渐成为众多企业宣传方式的首选。
从拍片试水到抓住商机
学习影视动画专业的董松岩，在大四拍摄校园电影《灯火阑珊》时，就有商家找到他表示愿意提供赞助，只是那时他对创业并不自信。毕业后，董松岩决定先拍一个片子试试，没想到这部只有“几个人、一个剧本、一腔热血”的电影却异常成功，不仅在电影院举行了首映式，还入围第二届全球华人非常短片创意大赛最佳MV奖。董松岩和各种商家打交道的经历，让他发现视频广告的市场需求很大，他终于动起了自己创业的念头。
权责清晰是基础
2006年10月，董松岩和同伴何俊、涂毅筹资10万元注册了“天堂映画文化艺术有限公司”。公司虽然小到只有一台电脑，但是三个23岁上下的年轻人一开始就考虑到了朋友合伙的公司容易发生纠纷的问题。所以极早的对股权如何分配、公司如何管理达成了共识，并决定涂毅负责业务、市场，董松岩负责导演创作，何俊负责技术。这样一来，大家各司其职，权责明确的管理思路也为公司的稳定发展奠定了基础。
高性价比是辅助
公司成立之初，董松岩接到了第一笔业务。可是，如何定价呢？根据成本仔仔细细的估计之后，董松岩报价5000多元，客户表示接受。当得知客户首肯了自己交出的企业宣传片时，整个团队都很兴奋，因为这个月不但盈利了，顾客也极为满意。“我们的诚意和认真让客户放心，品质不比大公司差，性价比高。”这一点，董松岩很得意。制作精良的质量和高性价比的定价策略终于让天堂映画打开了企业宣传片的市场。
定期归纳出心得
在创业初期，可以说就是董松岩创业团队的实习期，所以在这一时期，就需要通过定期归纳反思积累经验。他们每过一段时间就会仔细分析公司的每一单业务，总结怎么能比别人做得更好，反思自己的优势和劣势。每走一步，董松岩就会总结成功的原因到底在哪里。对于一个创业团队，定期总结对积累经验是非常有效的。
粉丝客户赢口碑
近年来，天堂映画公司的不少客户来自自己的“粉丝团”，如公司第一笔报价2万元的大单就来自东湖一位“粉丝”，而这要归功于2007年由天堂映画制作的4部剧情短片。这4部在互联网上迅速蹿红的短片最初的拍摄目的是参与大型比赛，并在网络上投放，从而打响“天堂映画”的品牌。果不其然，之后大批“粉丝”和比赛获得的奖项帮助公司迅速在业内积累了极好的名声和口碑。
1.大型活动的策划方案中需要包括详细的分工（具体到人）和需要完成的时间。
2.活动准备时列出物资清单为佳，同时派专人落实和保管，以免遗忘或者遗失；
3.一般至少需要提前n小时进入会场，留足布置会场的时间，以及相关人员的彩排。
4.所借的音响设备必须事先调试，确保万无一失；如有必要，还要准备录音笔、
mp3等现场录音设备（也须调试），并安排专人负责；
5.大型活动还须设签到席，派专人负责签到；
6. 会议结束后清点物资并整理干净后才能离开现场，以免遗失所带的物资。
有关策划书的写作注意事项
1、 条理一定要清楚，分类要合理，一般包括以下几部分：
活动目的、可行性分析、活动内容（这个最重要）、分工（含工作推进）、预算
2、 活动内容这一块应包含以下几个方面的内容：
宣 传（包含宣传形式以及宣传日程）
3、 分工要按照“工种”给工作人员分类，同时著名各项工作完成时限（这一块一定要细，要责任到人）
4、 预算要合理（实地考查）、有周转空间、同时应学会“该花的不能吝啬，该省的一定要省”
5、 策划的语言一定要精炼、书面化，不能罗嗦或是出现大白话
6、 策划要讲求格式划一，该空行的地方统一空行，包括行间距、字体大小、缩进度都得保持一样，这样才清楚整齐。举个例子：策划里面，“活动目的”、“活动内容”、“预赛”等等这样的大标题肯定要求同号字，同样字体。然后他们下面的1、2、3都得是一个格式。总之格式很重要，有时候决定了人家远不愿意看你策划。
南京金榜广告有限公司成立于 2003 年，以“国际视野，本土洞察”为专业基准，构建集营
销、传播为一体的全国咨询执行体系，为客户创就领导品牌，全方位对接客户需求。
目前，金榜广告已构建成集创意、营销策划、影视制作、活动、互动营销、信息调研、视觉识
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心，提供 “搭建执行类”全案服务，帮助企业树立品牌，达成营销战略目标。
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牌专卖店、汽车策划执行、企业VI系统、企业宣传片、三维动画、企业年会、新品推广会等诸多视觉形象领域，业务遍及国内各主要城市。
金榜广告致力于服装、针织、机电、食品、化工、医药、房地产、石化、旅游、汽配、安保、
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逐步在同行业的竞争中迅速崛起，我们集众多专业人员，筑建了一支强大的优秀团队，数年来我
们同舟共济,屡创佳绩先后得到诸多客户的肯定与认可，最终成为优秀的合作伙伴。
金榜广告一贯以专业 严谨 务实 敬业的工作精神为企业充分展现自我的舞台，从而更
准确快捷将企业信息传达给大众。
一、音像档案的社会功能需进一步增强
“档案就是探讨历史，对于理解当前的或过去的文化现象是必不可少的，因为只有通过这种方法可以向我们提供文化的精髓与内涵。”哈维巴斯廷也认为“如果说没有被遗忘的只有文化，那么没被遗弃的只有档案”。目前，我国音像档案的开发利用主要体现在城建方面，而有关梨园戏曲、民间手工艺的音像档案开发利用较少。2000年，第十四届国际档案大会第三次全体会议中，“档案在休闲社会中的作用”议题的拟定，将档案的休闲利用提升到了一个高度。面对工业时代的信息和技术革命，档案工作者开始意识到档案的休闲意义。因此，要将仅仅局限于历史角度的档案开发利用事业扩展到更广阔的领域，音像档案也随之要走到更多的大众面前体现它独有的社会功能。
二、音像档案开发利用社会合作的必要性
（一）社会文化发展的需要文化全球化的影响和文化追忆情结，促使音像档案开发利用必须进行社会合作。全球化影响下，强势文化对弱势文化的冲击和同化正在悄然进行，民族文化认同感逐渐淡化。曾经的音乐、影视作品、照片都是时代的记忆，人们对其特殊的追忆情节“激活”了音像档案的文化传播价值。音像档案的独特魅力和灵活多变的形式，更容易吸引社会公众在利用档案的同时享受文化与休闲，因此，必须要开辟新的服务领域和新的产品来适应这一明显的变化与趋势。
（二）现代技术发展的需要现代技术的发展对音像档案开发利用手段产生了强有力的冲击，同时现代技术的进步也在音像档案开发利用中得以体现。多媒体技术的广泛使用，完善了音像档案的记录、显示和传播等功能，更有力地吸引社会的关注和利用；四通八达的信息网络覆盖，促使一批虚拟音像档案出现，基本实现全天候、超时空、无障碍共享。占有音像档案资源的一方必须结盟现代技术才能在开发利用过程中事半功倍，国外不少大型媒体通过与第三方合作建设自己的媒体资产管理系统，社会合作是其获得技术支持的必然途径。
（三）当代传媒发展的需要《全国档案事业发展“十二五”规划》中提出：“通过加强与有关宣传媒体联系与合作，拓宽档案宣传渠道，发挥档案文献片、档案展览、网络视频节目生动直观、传播迅速的宣传优势，服务社会主义文化大发展大繁荣。”当代传媒的发展能使音像档案开发利用告别传统的“平面化、文字化”而向“立体化、信息化”发展。从上海音像资料馆到上海文化广播影视管理局节目中心，再到上海新闻传媒节目资料中心，这些更名不仅是资源共享理念的变化，也是当代传媒发展的需要，是音像档案开发利用社会合作的必然方向。（四）信息市场发展的需要信息市场的发展，使信息知识更新加快，人们对信息的需求呈现多样化趋势。这就要求音像档案开发利用必须要摆脱单一的传统服务模式，改单兵作战为联合攻关，实施合作联盟，以开放的机制服务社会、满足社会多样化的需求。音像档案开发利用的社会合作是以服务社会、共享资源、深度挖掘，从提供信息向提供知识转移，提升音像档案信息资源的价值、降低开发成本、分担风险等为目标的合作，建立合作目标、利用资源集成、形成强大合力，能够提高音像档案信息开发速度和进入市场的速度，获得较好的社会效益。
三、音像档案开发利用社会合作方向
（一）旅游发展合作音像档案和旅游发展合作，是一种新的旅游业营销模式。通过开发利用音像档案蕴藏的丰富文化资源，转化为相应的文化产品，对于推动民族文化旅游业和民族文化产业的发展具重要的现实意义。
1.广告片。城市（国家、地区）旅游宣传广告可以改善或提升广告投放地区受众对主体城市形象的认知，从而吸引游客并带来经济收益、提高城市知名度。借助音像档案，广告片能够融入大量的乡土记忆、增加其历史厚重感，唤醒很多人的记忆和认同感。韩国在2004年制作的中国广告宣传片中以兵马俑坑的全景式镜头为开始画面，以中国传统戏剧清唱为背景音乐，大量借鉴音像档案所蕴含的信息，不仅充分展示了音像档案的魅力，也拉近了两国之间的距离。
2.摄影展。丽江古城、香格里拉、东方大峡谷等一些原本默默无闻的地方，因为有了照片才能被世界知晓。通过举办摄影展，能将音像档案中美丽的风光向众人展示，带动旅游业发展。2014年12月，由新疆哈密地区行署主办、哈密地区旅游局承办的“传奇丝路，甜蜜哈密”旅游图片展在北京王府井举办，近100幅汇集大漠胡杨、天山雪松、雅丹地貌、民俗文化和珍稀野生动物等极具西域色彩的旅游图画，刚一铺展，就吸引众多北京市民和游客驻足观看，不少人当场表示想去哈密一游。如此可见音像档案的能力非凡。
3.民族表演。通过音像档案还原民族歌舞，也是各地重大旅游支柱产业。以云南少数民族音像档案为依据创作的大型综合民族歌舞《云南印象》、《印象丽江》、《勐巴拉娜西》、《蝴蝶之梦》、《云岭天籍》等，对丰富云南旅游业文化内涵，活跃文化市场具有积极作用，成为少数民族地区旅游业和文化市场新的经济增长点。《印象丽江》自2006年7月开始正式公演，其中2010年接待国内外观众150万人，实现营业收入1.8亿元，赢得了良好的社会效益和经济效益。如今，西双版纳、张家界、凤凰古城等竞相效仿，由具有当地特色的民族表演带动着旅游业的繁荣发展。
4.旅游纪念品。美国大片《国家宝藏》有一片段，男主角在美国国家档案馆购买《独立宣言》的复制品，这让不少档案人眼前一亮。能否通过社会合作，将音像档案开发成旅游纪念品进行销售呢？如风景人物明信片、戏曲戏剧等音像制品、各类在音像档案中出现的工艺仿制品等等。这样不仅可以提高旅游纪念品的文化底蕴与品位，还将音像档案更直观地呈现在百姓面前，使得原本神秘的档案加亲民。
（二）企业文化合作企业也保存着不少音像档案，但是企业的主营业务不是档案工作，对音像档案的开发利用会有一种盲从感，通过社会合作，能将这些音像档案“盘活”，为企业服务。
1.宣传片。企业宣传片是企业自主投资制作，主观介绍自有主营业务、产品、企业规模及人文历史的专题片，主要是运用阶段性总结、动态艺术化的展播方式回望过去、立足现在、放眼未来。企业宣传片不只是技术上的拍摄和光盘制作，而是企业的一种广告方式，因而要进行充分的调研，合理的策划和创意。通过对音像档案的整合，形成一部企业历史纪念片，不仅是一种较好的宣传手段，也是企业精髓的提炼和总结，必将成为企业乃至社会与国家的宝贵财富。
2.情报片。科技情报，像催化剂一样促进企业创新能力最大程度的释放，为大型项目的立项审批提供信息支撑，对项目投资、产品研发、技术进步起到推动作用。企业音像档案记录了科研生产的全过程，有着重要的情报价值。档案部门可以与科研机构、企业联手，将音像档案中的科技信息提取、整理、加工，通过解说、图片、音响以及FLASH等制作成为声像情报。事实上，档案部门与企业合作积极开展音像档案情报业务，才能真正搞活音像档案工作。
3.培训片。不少企业会对自己的员工进行培训，以提升员工能力、素质及灌输企业文化。培训片已成为企业最广泛利用的音像档案，不少同行企业之间，抛开竞争关系，实现培训音像档案资源共享，可提升整体行业素养。航天八院曾制作《人员糟糕的一天》，讲述人员违反保密规定的行为。此片在保密企业广泛流传，人员一边看一边找错，远比死记硬背保密规定更为生动、直观。
4.口述采集。口述采集是指以录音访谈的方式搜集口传记忆及具有历史意义的个人观点，能够补充文字记录缺失的不足。如今的口述采集多为社会历史采集、民间采集、名人采集，针对企业的口述采集则比较少，不少百年企业尚未注重这类口述采集。笔者单位接到任务要求写企业军工史，让年轻职员写一个已有50多岁的企业的军工史难度颇大，查档、翻阅资料也无从下手，最后对企业老员工进行口述采集并进行整理才完成了军工史，同时也对企业的历史理清了脉络。企业口述采集，是社会合作开发利用音像档案的新道路。
（三）课堂教育合作“除了历史教科书以外，学校图书馆、名胜古迹、网络资源、报纸杂志、影视资源等，也是新时期历史教学不可缺少的教学资源”。音像资源融合了色彩、声音、形象、情节等多种叙事功能，播放音像作品的方式自然而然地成为颇受学生喜爱的教学形式。音像档案的开发利用应与课堂教育合作进行，主要从三方面着手：艺术欣赏、历史教育、文化传承。
1.艺术欣赏。“当前，泛娱乐化越来越显著，必将降低受众的文化品位、减弱受众的社会责任感、弱化媒介的社会职责”，学校教育要积极开展文化、艺术修养的培养，许多高校纷纷开出《影视艺术欣赏》、《中外音乐欣赏》、《建筑赏析》等艺术选修课，但教材组织还处于探索阶段，一般由教师和学校根据已有的音像档案进行开发利用。不同年龄段的学生，艺术品位、接受能力也不一致，对欣赏的需求、要求也是千变万化，适用于教学需求的音像资源正等待着音像档案开发利用的社会合作得以实现。
2.历史教育。传统历史教学中，在使用音像作品方面往往会遇到一系列的困难，使其无法在历史教学中得以充分、合理地运用。第一，学校所拥有的音像资料的数量不够丰富，且不成体系。第二，把相关影视资料开发成适用于课堂教学的资源，需要花费大量的时间和人力，而教师个人由于受到时间、精力上的限制，无法完成这项“浩大工程”，必须借助社会力量进行联合开发。上海市卢湾区三所学校的八名初中教师，根据初中阶段历史学科设置的特点，对相关影视档案进行开发，第一阶段合作总共截取了148段共计约429分钟的影视资源用于历史教育，取得了较好的教学效果。
【关键词】数字影音处理；教学改革；创新教学形式
【中图分类号】G420 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0128-01
一、课程性质介绍
《数字影音处理》课程是中职学校计算机动漫与游戏制作专业的一门主干课程，该门课程主要培养学生具备影视剪辑、影视特效处理以及后期合成的能力。具备这一系列能力，可以在影视公司、电视台等机构从事影视编辑制作等相关工作。
二、课程教学模式改革
（一）改革教学内容，适应企业人才需求
1.开展调研工作，确立就业岗位和培养目标
我专业与多家影视公司、媒体制作公司有多年的合作关系，据了解随着传媒技术的发展，视频应用和视频技术的发展，影视后期制作不再仅仅局限于电影广告电视领域，而是扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。在大许多大型招聘网站中，影视广告后期是最多的，要求就职人员具备视频剪辑和特效包装的技术能力，因此在这一行业中，此类岗位非常适于中职生就职，对于入行门槛不高，学生掌握软件使用技巧，结合一些实战经历就可以独立或者团队完成影视作品。随着行业企业的业务水平和技术更新，课程建设也在不断更新。就目前《数字影音处理》课程的教学内容分析，该门课程不单要掌握基本的软件处理能力，更重要的是结合影视制作的整套工作流程完成后期编辑和特效合成工作。
在内容选择上，我们跟踪影视发展前沿，及时对数字化影视制作的新内容、新技术积极引入，深化拓展。确定课程培养目标，该课程应具备前期的数码摄像机的操作使用能力、非线性编辑技术、影视特效合成技术以及音频处理技术等。只有将这些新知识新技术通过教学过程传授给学生，才能保证教学内容的先进性和实用性，才能满足社会发展对影视制作的需求。
2.结合企业岗位需求，更新课程标准
近几年来，教育部组织的职业院校技能大赛，为中职教育起到了一个引领和促进的作用。技能大赛能够促进职校人才培养模式的变革、促进各校基础能力建设、促进专业调整及课程改革、促进了“双师型”教师队伍的培养，更重要的是促进了学生的就业能力。分析历年技能大赛中对于影视动画类项目的设置情况，2008至2013年的数字影音后期制作项目都是以影视后期制作为主要考察目标，只是使用的媒体工具有所差异。我专业也在几年的课程中，随着企业需求和大赛的趋势更新教学软件应用，我们在课程中也在随着进行软件工具及设备的不断更新变化，以更好的适应社会需求。因此，我们在近几年的该项目比赛中均取得了较优异的成绩。
3.加强校企合作，丰富教学资源，拓展师生实践能力
有效地利用数字化教学资源，对于学生学习能力以及问题意识的培养乃至怀疑精神的塑造具有重要意义。在多年的课程学习和教学实践中，积累了大量的学习资源，我们与相关企业合作共同开发一本AE案例教程，选取当下流行元素和行业先进的技术组合新的案例项目，以任务引领方式融合为一本专业教材工具书。我专业在天津市示范校建设项目中确定《数字影音处理》课程为优质核心课进行研究和实践，配合研究计划与企业开发丰富的教学资源，包括配套相关的优秀音像制品（案例库）、电子教案、课件、网络课程、微课、app学习包等。各类资源建立的同时，我们还逐步在课堂中引入实际生产项目，带领学生亲临企业实践，感受企业文化和工作流程。委派专业教师下企业实践，学技术，回校后服务教学。
（二）创新教学形式，提高学生实践能力
1.采用“生产性项目引入”方式，促进教学质量
本门课程在教学手段上，我们加大创新力度。在原有课堂教学的案例教学，综合演示教学的基础上，我们采用企业真实生产性项目，让学生从鲜活的案例中体会电视节目后期制作的创造性和挑战性。例如，在课程中采用下发任务单的方式，设定制作主题。这些主题不是模拟性质的主题，而是制作成品将来真正要应用于实际公司、企业单位需要。鉴于此原因，学生对于任务的接收会抱有一份责任，提高了重视程度。例如主题包括：我校新一年的招生宣传片制作，校企合作单位的企业宣传片制作，毕业生联欢晚会的编辑制作，校园文明礼仪规范宣传片制作等。每组同学在指导老师的带领下独立创作脚本，学生自己策划、摄影、剪辑、撰稿、技术合成，这种形式大大的提高了学生的综合实战能力。
2.开展“影视社团活动”，促进学生职业能力的提升
当然该门课程也同样是开放性的教学实践方式，在真实生产性项目任务布置后，学生不可能在正规日常课上去完成，而是要利用课余时间去完成。因此我们在课下成立了影视社团，由专业教师进行组织管理指导，在整个任务完成中采取了更加开发的方式，将实训室及摄录像设备进行开放使用，保证学生设计类、综合类实训能有效完成。学生通过实践完成了学校各类宣传片、微电影、影视广告等制作，一方面为学校影视工作提供了支持服务，另一方面也得到了实战锻炼。
（三）改革课程评价方式，促进学生发展
由于本门课程的特点，我们在作业和考试上的设计是让学生在掌握基本概念的基础上，主要是以创作的作品形式呈现出来。在最后成片讨论环节，要求学生能根据自己的节目讲述节目制作背景和制作思路，这种方式极大地训练了学生的表达、交流能力，为学生在以后实际的影音制作中，表达自己的构思，协调创作团队打下基础。
《数字影音处理》课程是一门综合了软件技术和创作能力的课程，在教学中要体现受教育者的主体作用，通过不断的实践和体验得到职业经验。作为该门课程的专业教师，也要不断提高自身学习意识，加强新技术新工艺的探索，培养出更加符合社会需求的专业人才，为行业服务。
参考文献
[1]《影视动画后期制作》作者：殷均平，素然主编出版社：电子工业出版社
[2]《影视特效制作》作者：肖永亮出版社：电子工业
[3]《职业教育教学设计》作者：邓泽民，赵沛著出版社：中国铁道出版社
盛世昌隆，生生不息
动力——源于传承卓越
品质——在于历久弥新
隆生彩印，开创精彩生活，印制美好梦想！
2.总述
常州，一座延续了2500年历史的绚丽古城，素以礼仪之邦而闻名全国，自改革开放以来，常州的彩印业不断创新发展，目前已成为中国最大的彩印设备研发、生产、批发基地。
上世纪八十年代，常州隆生彩印有限公司以其独特的视角，以创建国际现代型印刷企业，打造印刷行业新世界为目标，走上艰辛的创业之路。二十多年来在中国印刷包装行业积累了丰富经验，在市场经济竞争愈加激烈的行势下，勇于拼搏、茁壮成长。
常州隆生彩印有限公司工业园占地面积30多亩，拥有现代化的办公环境、先进的生产设备以及一批高素质科研技术人员、高级管理人才。公司主要立足于各类软包装产品的开发、生产和印刷，经过全体员工多年的不懈努力，目前已确立了公司在国内印刷行业的领先地位。今天的隆生公司，已是中国包装技术中心会员单位，全国定点印制商标单位，**年被列为广东省政府窗口企业。
3.产品销售
“以质量求生存、以创新求发展”，隆生公司以此概念，为客户提供电脑设计、广告策划、印刷各类包装彩印袋、可吸果冻袋、果冻封盖膜、直立拉链袋、高温蒸煮袋、真空袋、医药包装、拉链袋、热缩膜、日化洗涤用品包装等。先进的技术，严格的管理，高品质的产品，使隆生公司在市场上树立了良好的口碑，赢得广大客户的认可和信赖，产品遍布全国及世界各地，与世界著名品牌 “新奇士”，国内知名品牌“金丝猴”、“盼盼”、“汇源” 、“雅客”、“蜡笔小新”等有着长期良好的合作关系。
一直以来，隆生公司遵循“诚信、共好、合作、双赢”的发展理念，坚持“以质量、信誉第一”的经营宗旨，致力于为客户提供一流的产品和服务，与客户共享资讯和资源，共创双赢，全力为客户创造更高的价值。
4.设备生产
隆生公司一向注重产品的质量和生产设备的更新，率先在行业内引进具有国际先进水平的印刷设备及自动化生产配套设备，引领彩印市场新潮流。目前，公司拥有意大利和日本技术的全电脑十二色无轴装版和八色、七色高速凹版印刷设备，并于**年斥巨资购置中国第一台意大利型高速防伪全电脑十三色纵横套色凹版印刷机等设备，为隆生彩印扩大市场份额，实现产品高品质、高需求奠定了坚实的基础。
5企业管理
隆生公司自创立以来，秉承“科技创新产品，服务编织未来，诚信铸就品牌”的企业理念，将企业价值观与经营理念潜移默化的传递给员工，从而塑造出一支具有高度凝聚力和忠诚度的员工队伍。
隆生公司意识到唯有在良好的人际交流、沟通的工作氛围中，员工才能全身心投入于工作，因此，公司努力为员工创造高质量的工作、学习和生活环境。如今，公司拥有大批技术精湛的资深技术人才与经验丰富的管理人才，为企业登上国际竞争舞台打下坚实的基础。
6.展望
“传承卓越，共创未来”，隆生公司将继续以客户需求为关注点，不断研究创新，把世界上最先进的包装技术和设计理念带给客户，为客户提供全新的防伪精美包装。为创建国际现代型印刷企业，实现实业兴邦、振兴民族工业而再创辉煌明天。
企业宣传片解说词（二）
“科学施肥可以让作物变得更香甜！”我国有机无机复肥专家、华南农业大学新肥料研究室主任、博士生导师廖宗文教授，经常这样提醒农民朋友。芭田专家们提出了一套自己的作物营养食谱—— “缺啥，补啥，吃饱不浪费”，这个科学施肥理念指导农民朋友要根据不同土壤、不同作物、不同气候选择不同的肥料和施肥方法，充分满足作物的营养需求，又符合当前绿色食品生产和环保的需要。“缺啥，补啥，吃饱不浪费”因科学适用，生动通俗，很快成为了农民朋友的口头禅。
芭田公司每种产品的研究生产，都是以‘缺啥，补啥，吃饱不浪费’的科学施肥理念为指导的。先是专家测土，制定符合各地土壤特性和作物营养需求的配方，然后在大棚内进行比较试验和大田试用，完善配方后才组织生产。保证了芭田复肥能适应各地区、各种作物的营养需求，又不浪费。芭田复肥还加入了钙、镁、硫、硼等多种中微量元素，补给了土壤和作物中长期被人们忽视的营养成分，使农产品营养价值更高、口感更好。只要按照肥料说明书合理施用，就能全面满足作物营养需求，基本不用再加施其它肥料，省工、省钱又省力，比进口复肥更适合中国土壤。” （切入人物：段总。穿插专家测土、土壤数据库、试验田等画面。）
芭田公司的产品包括通用肥、功能肥、专用肥、生态有机肥和无公害农产品专用肥等10个系列的100多个品种。（切入产品系列演示图）
在通用肥系列中，芭田蓝复肥的质量有口皆碑，它和进口肥一样富含作物可直接吸收的硝态氮，作物生长快，可以抢到早市。但和进口肥相比，芭田蓝复肥养分更全面，不仅使作物生长健壮、外观靓丽，而且使农产品风味更加香甜，经济价值也更高。这就是芭田蓝复肥深受农民喜爱、品牌经久不衰的原因。（切入蓝复肥产品特写、施用蓝复肥的菜场）
功能型复肥主要有芭田智能型控释肥、草坪型控释肥和长的肥三个系列，属高科技环保型复肥，主要适用于高尔夫球场，花卉，园林，城市绿化和高档蔬菜、果树等。它最大的特点是养分自动释放、长效环保、利用率高，施肥成本每亩比常规施肥节约45%，真正做到“施一次管一造，作物不求人”。（切入芭田控释肥、高尔夫球场、水稻田等）
近年来，芭田又致力于生态有机肥、无公害系列复肥的研制，从根本上培肥土壤，提高作物品质；还开发出了更具有针对性的各种作物“专用肥”；此外，芭田公司还在国际‘熔体造粒’工艺基础上开创出了 “高塔熔融喷浆造粒”工艺，更加保证了每一肥粒养分均衡齐全、光滑通透、强度更高，还更容易溶解！（插入抢购硝硫基产品场面）
现在只要提到“施肥专家”四个字，农民朋友就会很自然地想到“芭田复肥”。“施肥专家”几乎已经成了“芭田复肥”的特定称谓，农民朋友购买芭田复肥就象把施肥专家请回了家。
企业宣传片解说词（三）
这是一支卓越创新的团队，这里有敢为天下先的决策者，这里是青年才俊尽情展示自己才华的舞台。
悠米成立于**年7月，拥有国内移动互联网资深的技术和管理运营团队，专注于移动多媒体应用与智能游戏平台的核心领域。悠米始终以卓越的市场前瞻力和技术创新力促进中国移动互联网与传统互联网事业的发展，为用户提供“全方位”、“一站式”的移动娱乐与生活服务，致力于成为覆盖传统互联网与移动互联网两大网络的顶尖科技公司。
悠米凭借顶尖的技术创新能力与产品研发实力，深厚的技术积累享誉业内，以视频播放器系列、流媒体系列、视频互动系列、娱乐游戏系列等应用全面进军移动互联网领域，并树立“手机影音服务专家”高端品牌形象。核心产品已全面覆盖MTK、Symbian（塞班）、Android 、Java、Windows Mobile、 Windows Mobile CE、iPhone、Ophone、Brew等主流智能机与非智能机手机操作系统及平台，全力打造“悠米― 分享你我”的价值品牌。
悠米已与联发科、展讯、台湾晨星、三星、摩托罗拉、酷派、魅族、中兴、联想，金立，康佳，华为等400余家国际国内终端品牌厂商、手机平台提供商、方案设计商建立战略合作伙伴关系，先后与中国移动视频基地、中国移动飞信，中国电信天翼终端、百度、搜狐、土豆网、东方龙、优酷网、56网、风网，激动网、安卓网、谷歌应用商店、微软应用商店等多家内容提供方与渠道方展开合作，并成为中国首家获得广电总局网络视听许可证的移动互联网企业。
目前，公司发展迅速，产品研发人员比例接近70%，核心成员50%具有博士、硕士学历，是拥有手机多媒体核心技术及完全知识产权的公司，产品研发实力业内领先。公司拥有国际化的一流技术、内容及运营团队。总部位于深圳南方互联网产业基地，在北京、广州和上海设有分公司与办事处。同时，悠米已逐步在海外架设独立服务器，服务于全球30个以上的国家和地区。截至2015年9月，悠米系列产品用户数累计突破1亿，已成为互联网领域的代表企业之一。
会前管理工作部署。工作部署需要多方面协调，犹如我们组装一部精密机器，一颗小小的螺丝钉也会影响到整个机器的运转。因此，工作人员的相互协调、对工作任务的合理配置是十分重要的。
在准确落实新闻会的时间之后，公关公司首先要组建一个覆盖策划、文案、媒介和设计等人员的执行团队，并安排一名活动总监负责整个会的管理、督导和监控工作。最后还要落实所需的各种外部支持力量，并与之签订分包协议。
在启动阶段，行动方案的完善和工作进度表的编制是活动管理工作的重点，借助“甘特图”可以有效确保工作人员管理当前工作，协调时间进度。
记者是出席新闻会的重要人物之一，媒体邀请需要智力和体力的双重付出。
从实践来看，体力付出在于会之前的4次媒体沟通。有意向召开新闻会时，媒介人员就要打电话与记者联系，告知将要举办的活动并征求媒体对这个活动的看法以及参会意向。在会前一周半的时间向记者发出邀请函，并在会前的1—2天内与记者确认参会的情况，最后要在距会还有半天的时间用短信或电话提醒记者准时到场。
智力付出在于如何巧妙地将会的亮点和意义传达出去，并以一些小的“神秘感”引起记者的兴趣。例如，可以告诉他们将有神秘嘉宾到场，本次会将是全球首场会，或者将全新设计的产品等等。
场地布置。在会的头一天，工作人员就要落实好场地布置的工作。如同翻译的最高境界一样，场地布置同样要符合“信、达、雅”。“信”就是准时，在规定的时间内布置完现场;“达”就是通畅，确保所有设备都保持通畅的状态;“雅”就是美观，会场要保持整洁、干净的环境。
在布置会场时，有一个与大家一同分享的小技巧：本着“从大到小，从头到尾，从上到下”的布置原则，即先确定大件物品的摆设然后再安排小件器材的位置;先布置完舞台再根据场地条件布置嘉宾席和记者区;从会场顶部的摆设再到桌面的整理和地面的清理。此外，准备一个垃圾袋，把一些随手的垃圾扔到里面，可以大大节省保洁工作的时间。
场地布置包括场内布置和场外布置两方面。场外布置包括场外横幅、竖幅、易拉宝、花篮以及VIP 房的布置等。在场内布置时，会场空间位置的安排要以实用为准，如小型会可用圆桌的形式，制造出融洽、和谐、平等的交流气氛。大型会可用方桌，设立台等。其次，工作人员还要掌握好“职位高者靠前，自己人靠边、靠后”的坐位布置原则，并在现场前方和后方留出足够的摄像机机位。
检查工作“从外到内，从高到低，从全面到重点”，注意把握好细节问题。需要提醒的是，负责保安的人员要对现场进行安全检查，特别要注意是否存在安全隐患。譬如，消防通道是否畅通、杯椅是否完好等等。
此外，合作默契的供应商应该成为“合作伙伴”，而不仅仅是“物品提供者”，长期的工作经验能使他们对会现场布置提出合理的建议。
彩排。在所有准备工作完成、现场布置完毕、设备安装到位的情况下，活动总监要召集全体执行人员以及供应商到现场，按活动流程进行一次全面的彩排，检测活动人员的现场表现，各种设备的使用效果、活动时间是否合理等等，目的是让他们掌握整个会议的流程、明确各自的角色和承担的责任。
在会前期，客户服务小组至少要进行3次细致的沟通，以此确保工作人员明确职责。对主持人的把控是非常重要的。从实践看，通常要在会前的三到四天内把串词、会议流程等重要信息提交给主持人，并在头一天与其进行细致的沟通，沟通内容包括本次会的主旨、关键时间点的控制、与会领导的姓名、职位、风格和特点，以及遇到冷场或砸场时的应急手段等等，以便其在正式场合上能够控制好现场的气氛和节奏。
一个非常需要注意的细节是：很多时候，客户会把一些流程安排、媒体邀请等工作授权给公关公司，而此时必须要记住，在决策之后的第一时间向客户反馈结果，保证他们随时随地了解会的进展情况。
现场执行
如果已经有了严格的现场演练，那么现场执行就要看工作人员的现场控制能力和应变能力。现场执行必须灵活、果断，对应急方案中没有考虑到的有关事项，要能妥善解决。不过，需要尽量征得客户的同意和支持。此外，在会现场，还需要专门为客户安排一个对整个活动非常熟悉的工作人员，以便根据客户要求即时调整现场。
特别需要注意的是，确保会现场的紧凑与连贯，并把时间严格控制在流程允许的范围内。另外，在做会流程时，工作人员要预留出一些时间，这样，即便是某个环节超出了预计的时间，也能够控制好整个会的进度。
QA是会的“重头戏”，确保此环节的万无一失是每个工作人员的职责。虽然在准备阶段，客户与公关公司已经根据此次会的意图和记者的兴趣点准备好了问题，但如果有可能，媒介人员要充分利用好会前的时间，与提前到场的记者进行沟通，并为记者提供准备好的QA提纲。
在QA环节，新闻发言人需要注意以下几点：
1、灵活控制场面气氛。发言人或主持人要善于调动记者的情绪，保持顺畅而有激情的沟通。例如，在小型会时，可以让记者先做自我介绍，以此来拉动和谐、互动的气氛。如果提问异常活跃，那么主持人就要维持好会场的秩序。
2、根据议程要求，灵活控制会的时间进度，避免QA延时。如果预定时间已到，发言人要向那些想提问的记者表示遗憾，还可以与之预定下次采访的时间和地点等。有时，新闻发言人可能会忽略事先设计好的时间，这时，控制舞台效果的工作人员就要举牌示意。如果超时太长，在取得客户同意之后，要压缩其他的一些环节。例如QA的时间，可以从原本设定好的20分钟调整为15分钟或5分钟。
如何能让到场的人更好地感受客户企业的特色呢?在会的会前、会后循环播放企业宣传片，以声、光、影的方式让到场的人直观地感受到企业的文化和风格。
在新闻会结束之后，还可以配合会议的主题组织记者参观，给记者创造实地考察、采访和摄影的机会，使他们对新闻会有一个感性的认识。
回公司后，笔者花了三个月时间做出了公司未来三年内的品牌发展论证及策划方案。并交于总裁焦枫。在随后的全国高层会议上，焦枫先生毅然说出了“任何行业都需要品牌，拖鞋也一样!”的豪言壮语。至此，公司上下统一了发展思路，而焦总也下定了“争做中国拖鞋第一品牌”宏伟决心。
但是，当时的路路佳还是一个名不见经传的小型企业。做品牌又谈何容易呢?
从区域品牌做起
拓展终端市场
2000年的路路佳在资金与人力方面都存在着巨大的困难，公司甚至连一个标准的LOGO都没有。面对这种情况。笔者建议焦总先从渠道入手，做稳当地市场，并实施系统化ClS，为品牌发展奠定基础。
为此，笔者联系国内某著名VI设计公司。花15万为路路佳设计了全套的Vl系统。同时。路路佳也正式启用“LOLOKA路路佳”的中英文双标，从而告别了没有标准化LOGO的时代。在渠道方面，笔者除了积极开拓批发业务外，还奔走于石家庄的各大KA之间。尽最大努力使路路佳拖鞋分别在各大商厂、超市面世。
当时的拖鞋市场还未有哪个品牌如此重视终端的拓展――在保龙仓、在盛福祥、在万利福，路路佳都占据着至少5个货价，一片橙红的海洋使人目不暇接。而也正是这个时候，消费者开始对路路佳产生好感，销售情况得到了稳步提升。
随后的一年里，笔者先后深入到保定、衡水、邢台、邯郸等地。和市场经理不断的开发着渠道资源。至2002年为止，路路佳已经成为了的河北中南部地区强势品牌，经销商队伍扩大到23个。
区域品牌向渠道品牌的改革
2002年，公司已经在品牌之路迈出了一小步。按照笔者为路路佳品牌发展的方案。公司的渠道开始了第二场变革――由区域品牌向渠道品牌的转变。为了完成这场蜕变，在我与焦总共同商议后决定，将总部迁至深圳，利用品牌集散地效应向全国市场进军。同时，公司为了日后的多元化发展正式更名为“深圳路路佳家居服饰有限公司”。
在品牌推广方面，笔者开始着手打造渠道品牌。首先。联系各大(如山东临沂、浙江义乌、石家庄南三条等大型批发市场)广告公司。开始在这些地点投放招商及品牌广告。随后。派驻市场专员前往各个批发市场进行扫街。对有实力的经销商进行说服。同年6月份，深圳第一次经销商大会召开，并初步完成了对河北、河南、辽宁、湖北、湖南、安徽等地市场的招商。
在人才方面。笔者开始着手培养市场人才，并加强现代化营销培训。使每个业务经理都具有一定的谈判及市场养护能力。在渠道方面，笔者让这些市场经理与家乐福、好又多等各大超商进行谈判。开始着手上架事宜。果然，直营+招商的模式取得了良好的效果，通过国内大型KA的铺货，路路佳最大程度的占领了终端，品牌效应逐渐彰显。而经销商也因为路路佳的畅销而开始加大订货量，销售状况欣欣向荣。
向大众品牌转变
毛毛虫终成美丽蝴蝶
2003年初，路路佳已经发展了83个经销商，年销售额超过了三千万。但是，也正是在这个时候，其他拖鞋品牌开始效仿路路佳的渠道政策，开始以更优惠的政策挖掘市场，抢占终端制高点。在款式与质量同质化的过去，由于竟品的反击，路路佳的经销商资源开始被抢夺。甚至在很多强势市场都出现了漏斗效应。
在危机出现的时候，品牌方案的第三步骤也已经进入了实施准备期――渠道品牌向大众品牌转变。为了完成这个完美的蜕变，笔者首先开始在河北、四川两省自建旗舰店。并以CIS为指导进行装修及布置，以样板市场带动区域品牌形象。另一方面，联系某广州4A开始制作广告片与企业宣传片。总投资达50余万元。随后，笔者经过对诸多媒体的筛选。最终将目光聚焦于品牌孵化地――中央电视台。同时，为了巩固大本营，笔者也将河北电视台划入了视线范围。在平面媒体方面，笔者将中国权威经营类媒体《中国经营报》、《销售与市场》作为了主力投放点。并将该部分媒体计划定为80万。
8月初，激动的日子即将来临。中央一套、中央二套、中央六套、中央八套、河北一套、《销售与市场》通栏广告、《中国经营报――与老板对话》等媒体一齐发力，对全国消费者进行立体滚动宣传。至此，拖鞋品牌不上央视的神话就此打破，而路路佳中国拖鞋领军品牌的形象也就此树立。
8月中旬，加盟电话已经打爆。为了改变这样的窘境，笔者又申请了五部电话进行加盟政策解答。9月份，深圳。800余位加盟商齐集大厅，焦总与笔者在现场对品牌的远景进行了描述，在场客户的反映达到了空前的高涨。最后，仅会上就签单千余万元。经销网络拓展至云南、贵州、新疆、、黑龙江、吉林等地。至此，华北、东北、西北、华东、华中、西南六大区域铺货均已完成。路路佳再一次占领了终端的绝对高端，橙红色海洋溢满神州。
2004年初，四川省率先使用了经销商区域加盟政策，自贡、攀枝花、成都、绵阳、重庆等地如雨后春笋般的冒出了一批加盟店。中国拖鞋自此有了属于自己的专卖店，而路路佳也当之无愧地成为了中国拖鞋第一品牌。
控制源头
掌握自己的命运
“只是占据终端不是目的，占据消费者的内心才是目的”，笔者在巡视市场发现诸多投诉案件后发出了感叹。为此。笔者回到公司后再次拟订新的品牌策划案。其中主要包括自建工厂控制源头质量、利用强大的生产能力发展OEM、品牌多元化等多项方案。
在随后的全公司扩大会议上，笔者将自己的论点――列出，并获得了总裁焦枫先生的认同。2004年三月份，路路佳第一生产基地在石家庄裕华区破土动工，并引进台湾天罡公司优质鞋机开始进行生产。
在品牌方面，笔者也再次对品牌核心价值进行了重新描述――“优良品。必胜出”成为指导企业发展的核心理念。“用最好的鞋机、用最好的原料、用最先进的技术、用最优质的人才”是总裁焦枫先生对路路佳产品的自信描述。随后的半年内。路路佳在全国显有投诉现象发生，路路佳拖鞋优良的品质也逐渐得到了广大消费者的信赖。
品牌成长是需要过程的，这个过程可能短暂亦可能迅速，但是无论怎样，只有以战略化的眼光与科学的品牌发展观去引导企业才能最终使品牌孵化、成长、最终强大！
石家庄路路佳鞋业有限公司，一直致力于中国名优拖鞋的专业化经营。于2000年初中请注册了“路路佳”品牌商标。此后公司一直沿着品牌化、专业化的经营道路，为确保产品款式质量适销对路。专门成立了市场调研部、产品研发部、企划宣传部和质量控制部，还与香港著名的鞋样设计室建立了良好的合作关系。
本公司一直奉行“雷厉风行、说干就干”的工作作风；始终坚持“讲真诚、讲信用、说到做到”经营宗旨，“拒绝平庸”的用人原则。“在质量上绝不妥协、决不让步”的品质意识，和“让顾客百分之百满意”的售后服务，并提出新的口号：“质量向耐克看齐、服务以海尔为标准”。
作为目前华北地区最大的拖鞋供应商，公司的销售网络覆盖了长江以北的大部分地区，产品远销东至青岛，西至乌鲁木齐，南到武汉，北到哈尔滨；主要客户有：世界级零售巨头沃尔玛、家乐福、麦德龙；河北保龙仓、天客隆、盛福祥、新世隆、北人华福、万利福。为了更好地服务客户，公司组建了从接货、仓储、配货、送货一条龙的专业化队伍。确保货物及时、快捷、安全、方便地送达客户手中。
地址：石家庄市平安北街233号
电话：0755―25884141
13503114380(深圳公司)
网址：省略
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从独立动画说起
数码影像时代：以往我们接触的更多采访者的身份是独立导演，他们靠低成本、小规模的运作方式完成影像作品。您怎么定义独立动画，能否谈谈中国独立动画的发展?
皮三：说起独立电影，我是有一些了解的。因为和贾樟柯是要好的哥们，在他拍作品《小山回家》时，我就给他做过美术。不管是独立导演的不断崛起还是DV时代的大规模到来，我觉得这首先跟制作设备的平民化有很大关系，其次这与一批年轻的创作者越来越强烈的视觉语言表达欲有关。有了这两点的相互作用，独立影像很快就发展起来。独立动画也是如此，2000年前后，Flash这款软件逐渐兴起，很多普通人发现“动画”这种表达语言离自己更近了，“动画”不再是美术制片厂或者动画公司才可以做的了。2000年到现在，从二维动画到数字动画再到现在的3D动画，技术的实现已经越来越容易。以前买一个动画工作站需要十几万元，现在一台数千元到―万元的电脑就可以完成这些工作。另外，软件培训方面的发展也使得大家可以很容易地学会并掌握制作动画的软件。这就为独立动画的起步和发展奠定了基础。在我国，动画片一直以来都被定义为是面向青少年儿童的，是起到教育作用的一类电视节目。随着网络信息时代的到来，大家看到很多国外的作品才发现其实动画片可以是全年龄的。文化的开放和信息的爆炸带来思维的改变，这也是动画平民化的一个过程。独立动画的起步可能比独立影像晚几年，这几年通过接触一些作者我感受到中国的独立动画正在迅速发展。相对于一些以作品反映社会问题的独立影像，独立动画可能更注重作品本身的创造性。如果大家多看一些独立动画作品，你会发现它们之中有关注现实的，有不关注现实的。因为动画本身就是种超现实的艺术表现形式，所以它在形式上就非常丰富，创造性非常强。我看过的一些国内的作品甚至不逊于国外的独立动画作品。动画就是赋予没有生命的东西以生命。从这个角度来讲，我个人认为独立动画的创作范围更宽泛一些。但技术上的要求可能更苛刻一些。
数码影像时代：目前中国独立动画最大的困境是什么?这个困境可能也是影像时代大家普遍遇到的困境，您觉得应该怎样度过这种困境?
皮三：我觉得困境是必然存在的，因为独立的东西本身就不是大的工业机制下的东西。在国外，对于纪录片或者一些青年导演可能有一些基金会的扶持，但我相信也只是相对少数的作者可以得到帮助。其实你选择独立、选择实验，就等于是在跟自己赌博。所以经济上的困境是一个独立作者所必须要面对的，因为这是你的选择。我觉得独立动画这种创作也不适合国家太大的扶持，因为本来大家在搞实验是一个很放松的状态，如果国家的扶持力度太大可能就变成了“规定动作”。现在我国的文化环境和审查制度都比前几年宽松了很多了I所以我认为做为独立作者最大的困境来自于自己。当一个独立作者最开始闷在一个自我的状态里做一些地下的影像或者动画的时候，他会感觉自己的作品是很牛的，但当走到台前的时候，有很多作者会―下子“失语”。当你被一些观众所知道并认可的时候，你是继续走自己的路，还是转商业，亦或依托商业机制做自己的东西这都是独立作者所要面对的选择。其实哪个方向都没有错，但是怎样选择适合自己的方向，我觉得这才是独立作者所面对的困境。学会用自己的技巧来解决问题从而更好地面对你的创作环境，这是每个独立创作者的生存要领。
数码影像时代：在大影像时代，数码影像的范畴已经不仅仅局限于影像作品，同时也涵盖了动画作品，并且这两种元素还被一些作者进行结合(比如《功夫兔》这类的真人动画)，您怎么看待这个现象?
皮三：这个手法是比较常见的，最早的国外作品比如《谁陷害了兔子罗杰》。我们公司之前做过的一个影像和动画结合的作品最近也在三里屯VILLAGE举办的FAT ART2010艺术展上做展出。真人动画的制作手法一般都需要把分镜头画好，然后拍出真实的环境动画，最后再用动画软件把人物表演合成在一起。我们的作品《哐哐哐》也是利用这种手法，我们的场景其实是用纸叠出的模型。真人动画是一种很好玩的手段，但我觉得观众不在乎你是动画还是影像，观众在乎的是你的故事和你的叙事。基于这一点，更多更炫的技术的出现都是有可能的。
数码影像时代：您曾提出要把动画做的不像动画，这句话怎么去理解?
皮三：我有时候特别想把动画做坏，或者做成不是动画，而是往大的影像文化上去引。我接触过很多优秀动画作品的作者，他们都不是动画科班出身的。目前国内动画圈里的内行分为两个系统，一种是从专业院校毕业的，有很强专业背景的；另一种就是走“加工”路子的，比如大的动画工厂里的从业者，给国外加工动画片的。而我们属于“野路子”(笑)。这些出自生产线的动画从业者虽然绘画功底很强，但是对动画缺乏想象力。所以国内的动画作品大都是国外的山寨版，临摹痕迹比较重。我喜欢电影，喜欢别的艺术形式，我想从别的角度对动画进行切入。我看过的电影作品比动画片多。我觉得可以用别的元素把动画的传统定义给稀释掉或者破坏掉，而只是利用动画的技术，这就是我提出的所谓把动画做的不像动画。很多做传统动画的人都太注重技术了，就像数码设备发烧友一样，但却忽视了内容。
中国动画行业现状的苦与乐
数码影像时代：我们这一代人是从小看 《黑猫警长》、《大闹天宫》、《雪孩子》、《阿凡提》等国产动画和《蓝精灵》、《聪明的一休》、《圣斗士》这类进口动画片长大的，相对于当时的国产动画，现在中国的动画产业发展的情况如何?
皮三：你刚提到的以前的那些成功的中国美术片是现在无法复制的，那时候做这些美术片时集尽了我国最优秀的动画人才，像《哪吒闹海》的美术总设计张仃，那是中国的工艺美术大师。而现在国产动画片的制作一般不会有大师级的人物参与。而且在那个年代，拍摄美术片是一种国家行为，制作一部美术片是由总设计说了算的，现在我们做一个奥运福娃，却有那么多人要参与意见，反而做不出当年那么好的作品了。像《大闹天宫》这种作品真的是无法超越，不光是美术系统，包括动画系统都无法被超越，因为它建立了中国自己的动画动作语言。
目前中国的动画产业还是得到了国家的扶持的，但是可能因为一些政策制定机关并不是十分了解动画产业的机制，所以这些
扶持没有让动画创作者得到切实的帮助。还有一些政策在地方政府的执行过程中因为种种原因而打了折扣。很多民间资金都在观望，因为还没有人能够看到特别成功的例子。有天，跟朋友聊天时候他提到去年光苏州这个城市一年的动画产量就达到两万分钟，可是观众最后能看到的动画有多少?为什么在国家政策资金扶持、民间机构参与这样一个表面上欣欣向荣的发展趋势下，并没有给观众带来更多更好的动画节目。我现在很关注网络，因为网络是目前动画片发表比较方便的一个渠道。在网上，我认识了很多80后的动画作者，他们有的人花一、两年的时间制作一部作品在网上播放，被认为是很物质化的一代为什么这么做?中国动画产业发展会不会从这些年轻人身上进发出一些新的可能性?这是我想去探究的。我觉得现在中国动画发展的可能性就是独立动画，也许他们的创作并不能在商业性上改观多少，但是他们会让中国动画的发展呈现出多样性，这样就必然会对商业市场造成很大影响。这些个人创作也会催生出一些新的网络产业，现在的电视动画领域的很多机制都是不适合中国动画发展的，我认为发展网络动画是一种有可能性的选择。
数码影像时代：我总听到一些同龄人说并且自己也有同感，感觉现在主流媒体播放的国产动画不如以前的好看，从故事内容上就不吸引人，制作也不如国外，您觉得这是什么原因造成的?
皮三：总体上说，我认为是良性的产业链还没有形成。比如在播出环节，目前的审查播出机制下的动画片保准是不适合全年龄的，之前《喜羊羊与灰太狼》一直没在央视播出就是因为它没有教育意义。播出机制对于片长的制约让个人制作者的作品很难脱颖而出。近年来，在中国培养动画人才是一个“快速催生”的状态，动画教育系统的问题也影响了中国动画作品的成熟。现在很多动画圈里的人们不太关心动画作品本身，只带着一些目的，比如报一个《中国五千年成语故事》这类的选题，从选题上就可以看出完全是为了得到某个基金。还有很多民间资金观望而不敢投入，即便投入也投入到这样的选题上，为了先申请到一些政府资金而稳住本儿，这都不是正常的市场心态。这也就是现在很多观众感觉中国动画片不好看的原因。
数码影像时代：某日，我觉得《喜羊羊与灰太狼》好像一下子遍布了大部分卫视的青少儿时段，而这部动画片也成为近年来中国国产动画片最成功的一个案例。请谈一谈您感觉这部动画片为什么会获得成功?
皮三：《喜羊羊与灰太狼》恐怕是近年来主流媒体上播放的最多的一部国产动画片，我也经常和我儿子一起看这部动画片。《喜羊羊与灰太狼》的制作公司原创动力的总经理卢永强是香港人，之前他在北京做过一段时间，之后到广东开了公司。他之前―直在用公司里其他方面的盈利“养”着这部动画片，这样这部动画片在发行方面就比较自主，不用依赖别的因素。《喜羊羊与灰太狼》最讨巧的一个方面就是它是用Flash做的，技术上可谓比较简陋。很多动画专业人士都会不齿于这部动画片，觉得技术方面太差了。但是正是因为这样，他才会把每集的重心放在故事上，轻松、好玩加上一些网络思维，使它在播出后迅速走红。而且用Flash制作还降低了成本，这样可以用同样的投资做出更多的剧集，目前已经制作出五百多集。量大的话播出时间就可以拉得很长，会让更多的观众记住它。对于动画来说，量大总是好事。我和我的团队
数码影像时代：我了解到您是美术专业出身，您是怎么开始从事动画创作的?
皮三：我是学油画专业的，我的妻子以前在一个外企做动画，通过与她的结识我也开始接触Flash，并迅速成为一个闪客。小时候，动画对我们普通人来说也就是在每一页的书角上画些小人，一翻书就让他们动起来。而Flash的出现让很多普通人都可以来制作动画，我当时特别兴奋，和好几个人一起就做了起来，而且通过网络还可以随时进行技术方面的求教。油画是一种抽象的表达方式，而我这个人其实还是挺喜欢叙事的，所以开始做动画时我―下就找到了创作的突破口。
数码影像时代：
您做过一段时间的老师，目前很多影视专业都在扩招，但就业前景却并不像扩招这样红火。不知道动画类的专业是否也存在这样的问题?您认为目前我国在动画类专业的教学和就业方面存在怎样的问题?
皮三：动画专业可能比影视专业的就业面更窄一些，我们公司每天邮箱里的简历也像雪片一样，但是能找到专业对口工作的毕业生并不是很多。他们大多数要么转行，要么就去做动画加工。在动画教学方面，很多学校盲目地开展了相关专业，但是师资储备并不足，催生太快。很多学校硬件条件都很好，但老师却跟不上，很多院校的老师并没有动画从业经历，所以他可能并不了解这个行业。而且目前我国的动画教育课程主要是软件学习，用软件学习支撑教学体系是很荒诞的，应该是以知识学习为体系。最近我还听到一种说法，说从学校毕业以后都要到培训机构学习―下比较好找工作，但是培训机构的培训内容还是软件。软件的培训只能让你出来以后立刻进入到一个技术流程里当一个技术工人，别的干不了，对动画没什么认识。
数码影像时代：据我了解，您之前做过央视《快乐驿站》的栏目内容?
皮三：是的，《快乐驿站》和早期《爱画电影》的栏目形态是我们想到的。有一些人抨击说《快乐驿站》的动画做的太简陋，《快乐驿站》的意义在于它让动画栏目化了，栏目化的好处就在于可以让更多的人看到，不局限于青少年。而且还可以让形态多样化，比如剪纸、皮影等等你能想到的所有美术风格。这个栏目让我了解了数字时代动画如何规模化生产，因为这个节目是每天10分钟，在以前中国动画是达不到这个制作速度的。
数码影像时代：从形与动工作室到互象动画，可以说是从一个小团队逐渐成长为一个大团队。您介绍―下互象动画的情况?
皮三：2005年，形与动工作室正式注册更名为互象动画，我觉得互象这个名字有一些中国传统文化的元素在里面。中国目前不正常的动画环境搞得我们也很畸形，公司的一部分业务是广告、设计、宣传、栏目策划等方面的工作，但也都是和动画相关的，另一部分是做原创动画。所以有的时候，我们又是以广告公司的身份在面向市场。虽然说目前这种运营模式对我们来说比较适合也可以生存下来，但还是有很多公司都夭折了。很多公司要么转型为加工公司，要么就死掉。我们算是走出了一条自己的路。目前在广告方面我们尽量去找一些直客，做一些适合我们自己的活。电视动画广告以前做的比较多，由于4A公司抽成比较狠现在做的也少了。企业宣传片最近做的比较多，还有MV，栏目包装等等。另外，我们还跟央视等媒体有一些长期的动画系列片的合作，比如最近跟央视合作要制作一部动画片《蜜蜜计划》。跟中影的一个合作也正在洽谈中，我会用动画和影像结合的手法讲2E--个都市女白领的故事，目前名字叫《泡芙小姐》。
哐人类的诞生
数码影像时代：很多人是从《哐哐哐》开始认识互象团
队，讲讲这个系列作品的诞生?
皮三：《哐哐哐》最早的原型是对话框，形而上一点来说，很多漫画书里都有对话框，对话框是把文字变成图像的一个手段。读图时代的到来，对话框的强势介入，使得文字可以更好的和图像融合在一起，所以我觉得对话框可以成为一个动画形象，于是《哐哐哐》的动画形象应运而生。团队同事很多都是80后，他们提议做一些属于80后童年记忆的东西，所以我们定的题材都是比较怀旧的，包括音乐、场景、环境。2007年，《哐哐哐》开始被网友知晓，2088年点击率已经比较高了，目前是每两周更新一集。很多圈里的人看了《哐哐哐》都觉得太简单了，没劲。我跟他们说：你别把我这往动画上看，我这不是动画，我就是做视频的，我觉得技术简单不简单并不重要。
数码影像时代：很多人甚至媒体都会对《哐哐哐》做出自己的解读，有的解读感觉很深刻，比如很多媒体对《炸学校》做出评论，说它揭示了教育问题，您在创作时，会先设定一个这样深层次的主题吗?还是媒体或者个人过分解读了。
皮三：《哐哐哐》是一个商业项目，但是我又不甘心把它做成百分百商业，还是想折射一点东西进去。每个人看了《哐哐哐》之后都有自己的解读，比如《一毛钱》被有的网友解读出是反映农民工讨薪的问题，这个我真是没想到。在《一毛钱》里，我想表现的是小孩的那种坚持。其实每一集故事的背后我确实设计了-一些想法，但是这些想法是抽象的，而不是具体的。越单纯的核心其实越有空间感，越可以解释出很多东西。
数码影像时代：《哐哐哐》的画面很特别，是通过什么样的技术实现的?
皮三：技术上还是挺简单的，人物动画是Flash做的，背景是用折纸实拍的。有个别集里的个别镜头是用3D做的，比如旋转镜头，最后用软件合成一下。
数码影像时代：到目前为止，《哐哐哐》系列是否带来了盈利?下一步打算怎么运作这部作品?
皮三：从《哐哐哐》第二部开始，我就开始设计“哐人类”这个口号和概念。现在我们在网上建立了哐人类社区(哐人类社区www kuanger,com)，我想把《哐哐哐》打造为一个青年文化的代表。哐哐的精神就是乐观和坚持的精神，面对重压擦掉鼻血还乐一个。这其实就是我想宣扬给80后的一种哐文化带来的态度，包括做一些周边产品等等。虽然现在还没有资金做到这些，但是我可以慢慢来。因为现在动画片也还太少，我们需要一个积攒。所以这几年我对哐哐的运营想法就是熬，不是没想过盈利，但是目前还不能盈利。动画是长线战争，一定不能着急。《喜羊羊与灰太狼》也酝酿77L年时间，投了一千多万，才被大家所熟知的。今年，我们跟一个网络公司合作，将在九、十月份的时候推出哐哐的网页游戏。
数码影像时代：随着近年来新媒体的发展，使很多原创动画有了新的播放渠道，您觉得新媒体的发展是为“内容为王”时代带来曙光?
皮三：曙光是绝对有的，但收费模式还有待健全，因为国内互联网内容的免费时代已经太久了。不过哐哐在台湾还挣了点钱，台湾的大中华电信跟我们合作，我们把内容发给他们，一年还给了我们几万块钱。我们也尝试卖一些周边产品(http：///)，虽然受到盗版的影响，但也慢慢的寻找--多样化商业模式。
数码影像时代：未来互象动画的发展规划是怎样的?
皮三：我当然很希望互象发展成为一个很牛的动画公司。跟很多朋友聊天，他们的动画公司都很讲究公司的动画风格。我是最不强调动画风格的，我觉得一个动画公司应该有的是精神气质，而不是风格。精神气质是跟现实的一种关系，而不要规定风格。我不能以我的风格来扼杀别的导演的风格，比如《蜜蜜计划》会交给一个导演，《泡芙小姐》会交给另一个导演。找到合适的导演，我只是做一个整体的把控就好。一个有包纳性的动画公司应该有多种产品。
数码影像时代：听说您和团队在动作捕捉或者其他动画制作环节中也会运用到数码摄像设备，请您介绍S这方面的情况?
皮三：是的，在拍摄场景的环节我们会用到数码相机或者摄像机，很早以前，我有一台小DV,曾经用它拍一些小片子。我对数码摄像设备其实并不是十分了解。但是在接下来的创作中我肯定要逐渐和它们打交道，动画与影像碰撞出的火花总是令人期待的。
数码影像时代：以前我们采访过一些音乐人，他们在接触数码影像设备的同时逐渐也开始利用它进行创作(拍摄Mv及花絮等等)，不知道您有没有这方面打算，比如在一些动画作品里更多的利用到数码影像设备?
皮三：《泡芙小姐》这部作品肯定要用到DV，我会请一名摄像师帮我把环境拍出来，我把动画制作好了以后再合成。摄像设备也逐渐会成为动画创作的工具，到时候还希望能和大家一起交流探讨。
1988年由斯蒂芬斯皮尔伯格担任制片的(谁陷害了兔子罗杰是―部真人和动圈相结合的影片，被称为动画史上的里程碑，这部影片揽获四项奥斯卡大奖，背后有着上百名的动画制作人员，来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包合了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
