时间：2023-06-02 09:22:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇赞美梅花的诗词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】古诗词复习；小学；积累；领悟
在五上语文期末检测中曾出现这样一题：本学期我们学了《梅花魂》，古往今来，也有很多诗人赞美过梅花。例如宋朝的王安石在《梅花》一诗中用（）夸奖梅花不畏严寒；元朝的王冕在《墨梅》中写了（），借梅自喻，表达自己的高尚情操。这道题目却牵出了教学中的一个死角。
一、满目疮痍为哪般
上过《梅花魂》的老师都知道，这篇文章的主旨是借梅花表达了侨居在异乡的外祖父对祖国深切的热爱和眷恋之情。在期末复习时，我给学生搜索了所有思乡的诗句，却被这道梅花诗的考题弄得措手不及。改卷的结果比想象中的还要糟糕。王安石的《梅花》是二上的教材篇目，简单的两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”竟然难倒了将近一半的五年级同学，还不包括各类错别字。王冕《墨梅》中的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，因为是六下的内容，完全写正确的全班才一个；诗句的框架基本具备，“乾坤”一词错得五花八门的大概五六个；瞎造一气，不甘心留白的十多个；剩下二三十个同学想必是不知所措，留着一个醒目的空格。面对满目疮痍，我不由陷入深深的反思。究其原因，主要有两个：
（一）记忆的规律使然
艾宾浩斯的遗忘曲线告诉我们，遗忘在学习之后立即开始，最初遗忘速度很快，以后逐渐缓慢。经验表明，学生对课文的记忆有效期一般为一学期，期末考一结束，本册课文内容大部分被自然地从脑中删除，腾出空间准备储存下学期的背诵篇目。时隔太久，《梅花》的记忆不是被分割得支离破碎就是更严重的荡然无存。
（二）教师应试教育的错误观念所致
在考试的指挥棒下，古诗词教学沦为背诵。而且因为语文学习时间的被挤压，我们往往直奔主题，追求“高效”的教学。就像我复习了思乡的诗句，却猜不到命题的另辟蹊径。由此暴露了，只为考试而教学的错误观念不仅会自食其果，还会对学生成长带来不良的导向，更是对古典诗词的不恭曲解。
二、亡羊补牢不为迟
古典诗词，是中华传统文化的精髓，在中国文化的长廊里，她一直占据着尊贵之席。作为小学语文老师，担任着中国文化启蒙者的主角，理应义不容辞地挑起这份重任，让古诗词这颗蒙尘的明珠，重新焕发出熠熠光辉。学生升入六年级，这是小学和初中之间承上启下的一个重要时间段，我们有必要对古诗词作一个系统的归纳梳理，权作一块引玉之砖，开启古诗词的记忆之门，用积累来拓深学生对古典诗词的文化沉淀。
（一）“古诗考级”，让成功的喜悦为积累助推神力
新课标推荐背诵的70首古诗词，都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，而且短小精悍，词句优美，特别适合小学生诵读。
第一关：诗词回头看。本关主要是背诵全十二册教材中的古诗词篇目，是对课内诗词的记忆唤醒，分为三个小级。一级：第一至四册共计十六首；二级：第五到八册共计二十首；三级：第九册至十二册共计二十一首。
第二关：必背全搜索。本关主要是针对《小学生必备背古诗70首》剩余篇目的一次扫盲，初步罗列了一下，还有《江南》等二十六首，作为考四级的内容。
第三关：拓展大冲浪。本关是提高性的训练，主要针对宋词及初一上册诗词的背诵。
五级：小学生必背宋词——苏轼《水调歌头》《念奴娇》《江城子》《蝶恋花》；李煜《虞美人》《相见欢》；李清照《一剪梅》《声声慢》《武陵春》《醉花阴》；岳飞《满江红》；晏殊《浣溪沙》；秦观《浣溪沙》；辛弃疾《青玉案》《丑奴儿》；欧阳修《生查子》《蝶恋花》；陆游《钗头凤》；范仲淹《苏幕遮》等共计十九首。
六级：七上古代诗歌《观沧海》等四首及课外古诗词背诵《龟虽寿》等十首。其中三级所有同学都必须达到，颁发诗词考级达标章；四级90%以上同学能达到，颁发良好章；五级70%以上同学能达到，颁发优秀章；六级50%以上同学能达到，颁发诗词小状元奖牌。梯度的设置让每个同学都能找到适合自己的级别，获取伸手可摘的荣誉，体验成功的快乐，从而使考级变得生动而信心十足。
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”能过六级的同学，到毕业时不说满腹诗文，应该也有相当的诗词底蕴，能够很快地适应初中对诗词积累更高的要求，并逐渐成为自觉的行为。诗词的拓展训练，可以说是为初中和小学的衔接创设了一个很好的台阶。
（二）“化整为零”，让诗词的清韵为校园增添典雅
一百多首的古诗词背诵，对六年级的同学来说确实是个不小的负担，所以在时间上不可过分集中，以免造成“欲速而不达”的被动局面。达标级的争章放在六上前半学期，每个同学应该都能轻松过关，后半学期安排四级的过关。五六两级是针对中上生的考验，放在六下，要求可以比较宽松，中下生在仍可以继续巩固前四级的内容，获取加强章。
每一节语文课前，由抽签和自荐相结合的“诗词小擂台”可以有效复习一至两首古诗词。根据背诗的流利、正确、有感情的程度选出擂主，擂主即为当日语文科代表。此举能“化整为零”，在最少的时间取得最好的记忆效果，而且同学会兴趣盎然，乐此不疲。最先到老师这里背出的同学作为“诗词小考官”，掌握着其他同学的“生杀大权”，这也是一个不小的诱惑。
每天中午十分钟的古诗词背诵时间，会让大多数同学顺利完成当天的任务，不感到有明显负担。学有余力的可以适当提前，暂时不过的同学定会在上下学的路上念念有词而不致掉队。
一段时间的熏陶后，教室传出的朗朗童音，伴随着浓浓的古诗情韵，典雅的意境在校园里渐渐自成一道风景。
（三）分类巩固，让科学的方法为诗词加深领悟
诗词考级的出发点无疑是好的，但是如果学生为了拿到奖章，囫囵吞枣，一味地死记硬背，不求甚解，不但容易引起反感，更是对中国传统文化的一种亵渎。所以除了运用多种激励手段激发学生兴趣，最重要的是要让他们知其然，更知其所以然。分类巩固就是笔者尝试的一种效果不错的方法。如：
思乡主题：《静夜思》《秋思》《长相思》《泊船瓜洲》等。
送别主题：《送孟浩然之广陵》《送元二使安西》《别董大》等。
分类的方法很多：按时间分，可找出描写春夏秋冬景色的诗；从特征上分，可找含数字的诗，写动物的诗，写植物的诗等等；还有些托物言志的诗，如《墨梅》《竹石》《石灰吟》等，内在的表达志向的意味需要细品；更有不少蕴藏特殊含义的诗句，如赞美师爱的“随风潜入夜，润物细无声”，歌颂母爱的“谁言寸草心，报得三春晖”，褒扬奉献的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，更是值得我们珍藏的脍炙人口的千古名句。当然这些古诗的趣味活动不占教学时间，可以在积累到一定程度的时候，开展主题队会，检验学生一阶段的学习成果，也更多地激发对古诗词吟诵的兴趣。
此外，笔者在教学过程中，也非常重视新旧知识对学生思维的碰撞，不断增强互迁移，既减轻记忆负担，也不断架起古诗词之间的关联桥。如教学《墨梅》时，带出其他描写梅花的诗句；教学《泊船瓜洲》时，串起思乡愁绪；教学《长歌行》，联系另一首汉乐府《江南》，而“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句又可以重温惜时的箴言；由曹植的《七步诗》，自然地过渡到了曹操的《观沧海》和《龟虽寿》……
“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”加强学生对古诗词的积累，绝非一朝一夕之功。但坚信只要我们执着地行走在这条路上，不断摸索创新，终能迎得满怀诗香。我们也相信古诗词这座社会文化教学的孤岛，一定会褪去荒芜和冷清，重新焕发出熠熠的光辉。
【参考文献】
[1]巫新秋.小学古诗教学任重而道远[J].基础教育，2006（11）.
【教学设想】古诗作为中华民族的文化瑰宝，其意境美，语言美、人格美的特点不仅能给人以艺术的熏陶，更能启迪人的智慧，陶冶人的性情。根据《墨梅》题画诗的特点、本课的教学目标和学生的已有的知识水平，采取自主、合作、探究的学习方法，引领学生凭借语言文字，诵读感悟诗意 ，品读领悟诗情，思读探索诗的外延。
【教学目标】
知识与技能：
1、能有感情的朗诵诗歌，并理解诗意。
2、感受诗人借咏梅贞洁自守，淡泊清高的情操。
过程与方法：
1、以读感悟，体会诗情。
2、文图合并，感受情操
情感、态度、价值观：
1、体会诗人借墨梅自喻，表达其淡泊名利、清雅高洁的高尚追求。
2、激发学生爱梅的情感，学习梅花的品格。
【教学重点】
理解诗句的意思，体会诗中梅的特点和品性。
【教学难点】
体会诗人借墨梅自喻，表达其淡泊名利、清雅高洁的高尚追求。
【教学过程】
一、导入新课
1、同学们，梅花历来是诗人们吟诵的对象。你知道哪些写梅花的诗呢？（指名朗诵）无论谁赞颂梅花，都不能同李清照的诗。而说到画梅那就要数画梅圣手----王冕。王冕爱梅花，在隐居九里山时，他植树千株，自题所居为“梅花屋”，自号“梅花屋主”。他善画墨梅，万蕊千花，自成一家。所作的“墨梅图”与“墨梅”诗均名扬天下。他的“墨梅”，可用“神韵秀逸”四字来概括。
（出示王冕的《墨梅图》）
2、同学们今天老师带来了一幅，我们来一起欣赏欣赏，你觉得画得怎么样，画中的梅花给了你什么样的印象？说说你的感受，注意把话说完整。
3、一枝墨梅横斜，画中无论是开着，还是未开着，虽然没有颜色，但透着勃勃生机，这是王冕的墨梅画一组画其中的一幅，是王冕最喜爱的一幅，就连唐寅也题了诗，王冕自己也题了一首，就是我们今天要学习的七言题画诗——《墨梅》。看着题目，你知道了什么？还想知道什么？（墨梅有什么特点，诗人为什么要写《墨侮》这首诗？要表达自己什么样的感情？）
二、初读古诗，读准古诗
1、自读古诗。要求：读准，读通顺，读出诗的节奏。学写生字
2、指名读，读正确。
3、指导诵读读。谁愿意来试着读一读？在吟读古诗词的时候，我们一定要注意它的节奏、韵律，这是一首七言诗，你觉得怎样停顿比较好呢？
4、学生自由练习朗读。指名读、齐读，读出节奏来。
5、说说你有没有难写的字。
6、现在请同学们拿出抄写本，端端正正地把古诗抄写一遍。做到美观大方。谁能到黑板上来写。
三、品古诗、明诗意
1、指名读，出示古诗。画出带点的字词，让学生说自己的的理解。
吾、洗砚池、淡墨痕、清气、乾坤
2、根据你对以上这些词的理解，你能用自己的话说说诗句的意思吗？
3、联系古诗，想想、说说王冕笔下的这株梅花究竟有什么特点呢？
生交流，出示：
生长地点——洗砚池头 形态——个个花开
颜色——淡墨痕 气味——清气
4、赏《墨梅》画，在交流中理解古诗。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”
（1）王冕为什么要强调“吾家”呢？这句诗中包含什么样的典故？那么从这句诗中你读出什么？（王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。读出王冕学画的勤奋。）
（2）请同学们欣赏着墨梅画，说说你对个个花开淡墨痕的理解。
（3）指导朗读，表现出墨梅花开色淡如墨痕的样子
（一株墨梅临立于砚池旁，每天耳濡目染王冕是那样勤奋地读书学画，墨梅也是那样的飘逸洒脱、清新自然，不流于世俗。谁能读出墨梅花开色淡如墨痕的样子。）
（4）墨梅的飘逸洒脱、清新自然，不流于世俗还表现在哪儿？指名说，出示
“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”
（1）请同学们一边欣赏着墨梅画，细细品品这两句诗想想从中你还读出墨梅的什么？说说你的理解。
讨论交流。
（2）同学们，想想假如你置身于这株墨梅前，我想问问大家，你闻到的又是怎样的梅香？（在交流中理解“清气”，联系其他植物的香，比较体会其中那种淡淡的、幽幽的、静静的特点，并能用“清”来组词，如“清幽、清淡、清雅”等来形容梅香。）
（3）从“满乾坤”这个词你又读出什么？这又是一种什么样的意境？请发挥你的想像描绘一下的你的感受。（在对话中体会“满乾坤”中无处没有，无人不知的意蕴，无论何时，无论何处，每个人都能闻到那梅花的香味。
（4）那么诗人为什么不用清香而用清气呢，从中你又读出什么。（清气给人一种清香流动的感觉，让我们感受到墨梅让自己的清香弥漫于人间，给人类送去它的清香，更让我们感受到它的那种不向世俗献媚的高贵、高洁、，不在意别人的夸耀，更不需要别人的奉承的清正的气节。）
（5）师指导说出自己的感情，并感情朗读。（重点读出“清气”和“流”的动态美。）
（6）指导朗读。朗读表现梅香清雅的特点。（这株墨梅受主人的熏陶，它是这样的淡泊，不图人们夸赞它颜色的鲜艳，只求清香充满人间。请同学们带着你的感受朗诵这两句诗。）
（7）指名读，评议。齐读。
5、指导朗读全诗。
读着这首诗，想着画中的梅花，你看到这株梅花了吗？喜欢这株梅花吗？请根据自己的感受朗读全诗。
四、赏墨梅，悟诗情，品人格
1、同学们，画是无声诗，诗是无声画。让我们再来欣赏王冕的墨梅画和官梅的区别。王冕想通过这画告诉人们什么呢？是如何通过画表现出来的？
补充王冕的生平资料。
交流感知王冕的“淡泊”与“清高”之意。。
2、讨论不同版本的墨梅之间的区别。
（1）出示
墨梅
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
（2）孩子们，“个”与“朵”，“流”与“留”你觉得哪一个好？
（“个”可以理解为个人，诗中有诗人的情操，“朵朵”有官梅之嫌，“个个”让我们感受到野梅的含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到清新，自然。“流”让梅花的高洁，流到很远的地主，似乎梅花的清香、诗人的品质永远流在人们的心中，流在我们的心目中，流淌到的每个人的心中，源远流长，在人世间传诵。）
3、再读古诗，读出王冕的志趣和高贵的品质。
4．墨梅寄托着王冕的情怀，诉说着王冕的志向，表面写某一事物，其实是在寄托自己的志向，这种手法叫——托物言志。
五、拓展延伸
1、王冕人称“梅花屋主”一生写了一百多首梅花诗，你还收集了那些？
2、学生汇报，并集体诵读
3、读着这一首首描写梅花的诗，我们眼前仿佛有一束盛开的繁梅，正敖立于风雪之中，幽幽的散发着它的清香。它就像王冕一样，面对人生的不如意，面对世俗的诱惑，都保留着一种清高的气节，拥有一颗清亮的心灵。愿同学们都有一颗高尚的心灵。
六、作业
搜集有关梅花的诗句，办一期以“咏梅”为主题的小报
板书设计：
墨梅
王冕
关键词： 李清照 咏花词 绘画美
诗歌和绘画历来有许多相通之处。宋代大诗人兼画家苏轼评王维诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”与苏轼同时代的郭熙亦说：①“诗是无形画，画是有形诗。”②现代著名诗人闻一多也提出诗歌要有绘画美。艺术门类的本质都是相通的，都饱含着诗情与画意。李清照是我国文学史上最负盛名的女词人，她学识渊博，多才多艺，工于诗词，善于书画。在词的创作中，她善于借鉴绘画理论与技巧，使其词画意盎然，具有浓厚的绘画美。
李清照被尊为“婉约之宗”，其词被誉为“易安体”。明杨慎《词品》评曰：“宋人填词，李易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”③李清照的词以“别是一家”的风范，把词的创作推向了一个新的高度，创造了词体文学中新的艺术境界。易安词中，咏花词占很大比重，颇受关注，但在对其成功原因探析时，人们常忽略一个重要方面，即她的绘画知识和技巧的影响，以及其咏花词中蕴含的绘画美。
一、淡雅清丽的色彩美
李清照是一位词画兼工的文学家，她在《金石录后序》中曾提出：“得书、画、彝、鼎，摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为率。”④《才妇录》也记载：“易安居士能书、能画、又能词。”⑤可见，李清照善画，精于书画鉴赏。
李清照擅长丹青，深知色彩在绘画、诗词中的重要作用，女性的特质也让她对色彩尤为敏感。在她的大量咏花词中，金桂、红梅、黄菊、红荷、白菊、白梅是词人最常用的色彩意象，巧妙运用色彩描绘的词句比比皆是。如写桂花“暗淡轻黄体性柔”（《鹧鸪天・暗淡轻黄体性柔》），“暗淡轻黄”写出了桂花颜色的淡雅柔和。它没有鲜艳耀眼的光泽，但色彩却是令人赏心悦目的淡黄色，自有其动人之处。“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春・红酥肯放琼苞碎》），梅是春的使者，红色属暖色，宜于表达愉悦温馨之情。红梅欲放未放、含而不露的无限情意表达了女词人爱梅惜梅的心境和惜春叹春的情思。“夜来揉损琼肌”（《多丽・咏白菊》），白色是高洁的象征，“琼肌”赞美白菊的素洁高雅。以花瓣洁白如玉，风采淡雅迷人的白菊隐喻自咏，表达了女词人追求高洁人格的情怀。“莫负东篱菊蕊黄”（《鹧鸪天・寒日萧萧上琐窗》），盛开的黄菊已舒展开细长柔弱的花瓣，露出黄色的花蕊。色调淡雅明丽，给人以美好的遐想。“满地黄花堆积”（《声声慢・寻寻觅觅》），同样是写黄菊，却已是“满地黄花堆积”，憔悴枯萎，满地堆积的“黄花”，恰似词人孤独凄凉的心境。“红稀香少”（《双调忆王孙・湖上风来浩浩渺》），清丽怡人的秋光中，粉红的荷花已逐渐凋落，但余香仍在，没有半点悲秋的情调，景色鲜明无穷好。
写海棠的著名词句“绿肥红瘦”（《如梦令・昨夜雨疏风骤》）被誉为易安奇句，“人工天巧，可称绝唱”。⑥它“奇”在以肥瘦喻花，也“奇”在“绿”和“红”色彩的巧妙运用。嫣红嫩绿，对比鲜明，红绿交相映衬，格外鲜艳美丽。把“红”和“瘦”连用在一起，以“瘦”字状红海棠花由盛开繁丽而憔悴零落；形象凄婉又楚楚动人，生动形象又色彩美丽。
赵明诚称赞李清照“清丽其词，端庄其品”。⑦清丽不仅可以形容其前期词的主要风格，而且可以概括其咏花词的主要色彩。在其咏花词中，词人巧妙运用淡雅清丽的色彩，描写花的颜色特征，突出花的风韵品格，创造或清新或素雅的意象。词人以淡雅清亮为特征的宋代绘画色彩为主色调，巧用富有色彩的词藻，增加了画面的鲜活形象，增添了词句的优美生动，给词抹上了一层淡淡的色彩，增添了几许浓烈的绘画美。
二、千姿百态的形态美
有画的诗和有诗的画俱是诗、画的极高境界，“诗中有画”意指诗中描写的形象生动鲜明，逼真得像一幅鲜明的图画。李清照“词中有画”，其咏花词中描写花的形态美的句子新奇生动，各具特色。
词下笔下的花形神兼备，“香脸半开娇旖旎”、“玉人浴出新妆洗”（《渔家傲・雪里已恬春倍至》），“香脸半开”、“玉人浴出”拟梅花蕾初绽，柔美俏丽，似一张半开却妩媚的“香脸”，犹如出浴新妆的“玉人”，表现寒梅的形神美。“泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”（《减字木兰花・卖花担上》），巧用工笔，细致入微地描绘出春花的娇嫩、鲜润。犹带露珠娇艳美丽的鲜花，是年轻词人如花美貌的绝好写照。词中描写的桂花、白菊、梨花、芍药，也是多姿多彩的：“揉破黄金万点轻”（《摊破浣溪沙・揉破黄金万点轻》），点描出淡黄轻柔的桂花；“渐秋阑，雪清玉瘦”（《多丽・咏白菊》），描摹了高洁清瘦的白菊；“梨花欲谢恐难禁”（《浣溪沙・小院闲窗春已深》），描绘出欲谢凋落的梨花；“容华淡，绰约俱见天真”（《庆清朝・禁幄纸张》），刻画的是风姿绰约、淡天真的芍药。
李清照词中出现最多的梅花，经她妙笔点染，呈现出不同的姿态。“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春・重置已知春倍至》），是含苞欲放的早梅；“江梅些子破，未开匀”（《小重山・春到长门春草青》），是尚未开匀的梅花；“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙・髻子伤春人庸更梳》），是凋落的梅花；“良宵淡月，疏影尚风流”，是月下的梅花。那满枝盛开，雪中傲放的梅花则又是另一番韵致了。“寒梅点缀琼枝腻”（《渔家傲・垂置已知春倍至》），“腻”字用来状梅花之质，可看出梅花开得正盛，丰满润泽之形态。料峭春寒中，皑皑白雪之上，凌寒盛开的梅花充满生机与活力。
李清照天资聪颖，性灵钟慧，精通多种艺术，填词随意点染，便能妙笔生花。千姿百态的花朵，一经词人之手便被描绘得绘形绘色，宛若在目，一首首精彩的咏花词仿佛一幅幅色彩鲜明，形态各异的咏花图。
三、幽美深远的意境美
古人说诗论词是很讲究意境的，王国维在《人间词话》的开篇就指出：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”⑧宋代绘画美学亦推崇诗意这一审美标准，李泽厚认为他们重视的审美趣味，是“对诗意的极力提倡”。⑨易安咏花词中常以委婉的情思、超脱的襟怀和美丽的花儿相融合，创造清新素雅、凄冷寒凉、寒洁幽远等幽美深远的意境，充满绘画美。如写藕花的（《如梦令・常记溪亭日暮》）：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。
夏日的黄昏，落日的余晖映照着清澈的湖水，无数只白色或粉红色的荷花，在密密丛丛的荷叶的簇拥下，迎着阵阵晚风悄然绽放。一只漂流的小船，载着一群天真烂漫的少女，就在这清香袭人的荷花深处，迷失了回家的方向。一幅色彩明快，格调欢快的荷塘少女泛舟图浮现在读者眼前。词人在进入“藕花深处”的佳境后喜悦、兴奋，笑入芙蓉浦，又有些惊慌，“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”，又是一幅动态图，扑愣愣飞起的鸥鹭使画面更加生动丰满。词笔至此戛然而止，读者可能仍沉醉在她的“藕花深处”，眼前仿佛看见黄昏美丽的荷塘，可爱的泛舟的少女，扑棱棱飞起的鸥鹭。整首词描写夏景清丽俊朗，格调轻松欢快，意境自然清新，让读者产生深深共鸣和无限向往。
同样是写藕花，笔调不同，意境也不同。在《一剪梅・红藕香残玉簟秋》中已不再是欢快的笔调，而变为孤独凄凉了。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“红藕香残”的清秋时节，凉气袭人，一派凄清的氛围。丈夫“负笈远游”，词人心情孤寂、百无聊赖，“轻解罗裳，独上兰舟”。只是泛舟出游也没有了少女时的无忧无虑，她无心游玩，回到“西楼”等待过雁传送“云中锦书”。“雁字回时，月满西楼”，构成了一个目断神迷的意境，“月明人倚楼”，绘成了一幅幽静朦胧的月夜相思图。月满之时，登上西楼，但月圆人未圆，雁回锦书无，心中的情思与愁情萦绕，无由排遣。“花自飘零水自流。”它们并不能理会词人的相思离愁。“一种相思，两处闲愁。”绵绵的相思、深深的闲愁，思念之情无法消除，“才下眉头，却上心头。”我们仿佛看到了词人眉尖的一蹙一颦，心头的一颤一震，处处流露出离愁别恨。哀伤凄冷的环境，愁肠悱恻的词人，烘托出一种深沉凄凉、婉转忧伤的意境。
《渔家傲・雪里已知春信至》向我们描绘了一幅月下雪梅图，构筑了一个冰清玉洁、空灵幽美、如诗如画的意境。
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”描写寒梅形象，把其置身于一个冰清玉洁的世界里。起笔以“雪里琼枝”表现梅花独占春首的品性，接着以“香脸半开”、“玉人浴出”拟其妩媚娇艳的形神美。“故叫明月玲珑地。”雪中盛开的梅花在朦胧的月光下，别有一番风韵。“共赏金樽沉绿蚁。”看到这幅美丽的“月下雪梅图”，词人忍不住想邀梅共饮。“此花不与群花比。”既赞美了梅花孤高傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡情怀。这首词把皑皑的白雪、美丽的梅花、溶溶的月色组合在一起创造了一个疏淡清幽、空灵洁净、美妙如画的意境。在这幽美的意境中，词人和梅花融为一体，寒梅的形神美和词人的感情美融为一体，更增添了意境的优美。
李清照咏花词充满幽美深远的意境美，许多画家选其为题材，创作为“词意画”。中华书局编的《名家书画宋词精萃》精选了她的6首咏花词及书画家据其词意创作的词意画。著名画家陈逸飞许多作品的立意来自于李清照的咏花词，其词中空灵凄美的意境，在陈逸飞画作中有淋漓尽致的展现。
四、结语
宋代的帝王多喜好和提倡绘画，许多文人诗画兼工，常作诗意画和题画诗。李清照出生在书香浓郁的士大夫家庭，自幼学诗习画，婚后常与其夫赵明诚一起收藏鉴赏历代金石书画。受社会风气的陶冶和家庭环境的影响，她在绘画方面有很高的艺术修养。李清照灵心慧质，天生具有艺术家气质，以特有的女性情怀感受生活，不拘一格爱花。她才力华赡，写词推陈出新，独创一格，把绘画知识和表现手法运用到词中，故其咏花词有独特的绘画美。本文所探讨的咏花词大多是李清照前期所作。词人前期生活幸福，婚姻美满，词作风格清丽婉转，咏花词的主要色调也淡雅清亮；词人热爱大自然，爱花写花，其词中花的形态也姿态万千；词人以花为知己，借花喻己，词中幽美深远的意境也寄托着她真挚美好的感情。
清代李调元评易安词：“无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”⑩易安词无一首不工，其咏花词更是其词中的精品，宋词中的经典，如永不凋落的奇葩，独树一帜地盛开在宋词的百花园里。其咏花词不朽的原因，除了内容美、形式美、语言美、音乐美，词人以女性特有的细腻敏感，巧妙运用清丽的色彩，细致入微地对花之形态的描摹，创设耐人寻味的意境，也是其经久不衰的重要因素。易安词中有绘画美，其咏花词中画意与诗情完美结合，交相辉映。读其咏花词，读者可以看到淡雅清丽的花的色彩，千姿百态的花之形态，感受到幽美深远的意境，体会到词人真挚细腻的感情，领略到其中充满画意诗情的绘画美。李清照“词中有画”，其咏花词特有的浓厚的绘画美，丰富了词的内涵，增添了词的艺术魅力，提升了词的审美价值。
注释：
①苏轼.东坡题跋（卷五）.中华书局，1985：94.
②郭熙，郭思.画意.林泉高致・第二篇.上海古籍出版社影印四库本.
③陈颖杰教释.词品（卷二）.北方文艺出版社，2005：157.
④徐培均笺注.李清照集笺注.上海古籍出版社，2002：310.
⑤褚斌杰主编.李清照资料汇编.中华书局，1984：53.
⑥褚斌杰主编.李清照资料汇编.中华书局，1984：75.
⑦徐培均，刘忆萱撰.李清照及其作品选.上海古籍出版社，1999：33.
⑧王国维.人间词话.上海古籍出版社，2008：16.
⑨李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社，2001：287.
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参考文献：
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关键词：樱桃 古诗词 社会风俗 文学意象
樱桃，自古以来就受到人们的喜爱，许多人都曾极力赞美樱桃。人们不仅把它当作珍馐，更把它作为一种特殊的观赏植物。例如，李世民在《赋得樱桃》中写道：“昔作@中实，今来席上珍。”宋代赵彦端的《豆叶黄》：“绿葱葱，几颗樱桃叶底红。”尤其在唐宋时期，樱桃成为文人墨客喜爱的抒情对象。如李煜的《临江仙》：“樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。”宋代词人蒋捷的《一剪梅・舟过吴江》：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”，等等。
不论是樱桃花还是樱桃果实，都在中国古典文学中占有一席之地，是重要的抒情对象。通过对此的研究，我们可以从中窥见古代中国的习俗，能够体味到樱桃所承载的中华传统文化。同时，樱桃花和樱桃果实在文学作用上又有微妙的差别。
一、樱桃花
樱桃属于蔷薇科落叶乔木果树，站在生物学的角度，樱桃和樱花同科但不同属，因此樱桃花有别于我们常见的樱花。
在今人看来，樱桃花的观赏性并不如樱花。但在中国古典文学中，不乏描写樱桃花的诗词名作，如元稹的《樱桃花》、李商隐的《樱桃花下》、刘禹锡的《和乐天宴李周美中丞宅池上赏樱桃花》、白居易的《樱桃花下有感而作》《题东楼前李使君所种樱桃花》《樱桃花下叹白发》，等等。古人对樱桃花的喜爱可见一斑。
通过众多描写樱桃花的文学作品，我们能够窥见古代文人常常将特殊的情感寄寓在樱桃花上。作为诗词意象而言，樱桃花的意蕴是极为丰富的。
（一）借花怀人
借花怀人是古代诗词中一种常见的手法。花朵绽放，却已是物是人非，曾经的人早已不在身旁。于是，赏花与怀人便联系在了一起。而在春季盛开的樱桃花，自然而然地就成为人们借景伤怀的对象。
白居易在《题东楼前李使君所种樱桃花》中写道：“身入青云无见日，手栽红树又逢春。唯留花向楼前著，故故抛愁与后人。”无疑，这首诗中的“红树”便是指樱桃树，是友人李使君亲手种下的。枯木逢春、盛樱开放，却不见当年的栽树人。而这栽树之人，已经身入青云、难以相见。偏偏留下盛开的樱桃花还在这里，让故地重游的人不得不想起旧日时光，勾起一阵阵回忆，令人心中郁结难捱。白居易借用逢春绽蕾的樱桃花表达了故友之思，是借花怀人的佳作。
元稹的《樱桃花》则别有一番风味：“樱桃花，一枝两枝千万朵。花砖曾立摘花人，@破罗裙红似火。”开头便开门见山地写出樱桃花盛放时的灿烂绚丽，一枝两枝便盛开千万朵，体现出樱桃花繁茂的特征，雅静的樱桃花也有了一种热闹、绚烂的爆发之势。第三句则睹物思人，由辉煌娇妍的樱桃花联想到亭亭玉立、美丽可爱的摘花人。而这摘花人虽然如樱桃花一般美艳可人，却也只是“曾立”，如今她身在何处已不得而知，只剩这一树恢弘的樱桃花还在原处。满树盛开的繁花与远在他方的摘花女子形成对比，令樱桃花染上热闹之后的凄清。
诗人刘商《杂言同豆卢郎中郭南七里桥哀悼姚仓曹》也借此表达了生离死别的伤痛，令读者唏嘘。“桥边足离别，终日为悲辛。登桥因叹逝，却羡别离人。桥下东流水，芳树樱桃蕊。流水与潮回，花落明年开。可怜三语掾，长作九泉灰。宿昔欢游在何处，花前饮足求仙去。”经历了死生相隔的别离之苦，诗人内心痛苦郁结，流水东流、花蕊盛放，循坏往复、年复一年，却唯有那人，永远都无法相见。
另外还有许多作品中也体现了樱桃花在借花怀人上的作用，如王维在《送钱少府还蓝田》中所写的“每候山樱发，时同海燕归”等。
（二）感慨身世
古诗词常借物抒怀，诗人常常触景伤情，联想到自己的身世际遇，感慨万千。樱桃花于春日盛放，红花恢弘、覆满枝头，然而人生无常、世态炎凉，俯首间苦涩之感油然而生。
李商隐在《樱桃花下》中写道：“流莺舞蝶两相欺，不取花芳正结时。他日未开今日谢，嘉辰长短是参差。”樱桃花开放最盛时，流莺舞蝶却没有如约而至，空留一树繁华。正如诗人的际遇，在人生最美好的时候，才华横溢而无人赏识。李商隐一生仕途坎坷不得志，见到此情此景难免有所感怀，于是便将感情寄寓在鲜明的意象上，通过诗歌来排遣心中的愤懑与郁闷。樱桃花开风华无人赏，暗喻了诗人生不逢时、怀才不遇，白白耽误了大好嘉年。李商隐借樱桃花表达仕途困顿的愤懑，达到了形象鲜明与寓意深刻的统一。
白居易也曾在《同诸客携酒早看樱桃花》中一抒忧愤之情。“晓报樱桃发，春携酒客过。绿饧粘盏杓，红雪压枝柯。天色晴明少，人生事故多。停杯替花语，不醉拟如何。”首联和颔联描写了樱桃花初开，作者便和友人相约赏花。酒香醇厚，樱桃花如红色雪花压在枝头，人生乐事也不过如此。然而接着便笔锋一转，感慨人生无常。阴晴不定的天气，就如世幻的一生。“天色”既是指气候，也暗指了政治变幻。“停杯替花语”实则是作者借花来表达自己仕途困顿，遭际落拓。这首诗借赏花抒发忧愤之情，感慨身世，是借物抒怀的典型代表。
（三）赞美春色
相对于借花怀人和感慨身世来说，赞美春色则是无数作者借樱桃花而做的一种更为简单纯粹的表达。因为樱桃花开放于四、五月万物复苏的仲春季，这是一个适合游玩观赏的季节，诗兴大发多半在游玩之时，所以惊叹山樱之美，盛赞大好春色的作品数不胜数。
如王维在《游化感寺》中所写：“抖擞辞贫里，归依宿化城。绕篱生野蕨，空馆发山樱。”这首出自王维之笔的诗，读来也确有其独特味道，素有“诗佛”之称的他，所写的诗更被苏轼评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”而这种感觉在这首诗中也体现得淋漓尽致，游玩之时遇到山樱，突觉此景甚好，又是谁说空馆野地就无趣呢？这种因山樱而发的简单的感慨，纯粹的赞美与欣赏也总能让人动容。
当然，注意到如此美景的自然不止王维，“诗豪”刘禹锡也曾在《和乐天宴李周美中丞宅池上赏樱桃花》中写到：“樱桃千万枝，照耀如雪天。……同此赏芳月，几人有华筵。杯行勿遽辞，好醉逸三年。”仲春芳月，与友人同道赏樱桃花实在是件使人心情愉悦的事，千万枝樱桃花所带来的震撼也使春色更为赏心悦目。
这种通过赞美樱桃花之美感叹春色的诗作较多，例如皮日休的《樱桃花》等等。总之，在古诗中，提到樱桃花的诗作有许多，每首诗中作者所要表达的情感所要赋予的含义也各有不同，需要我们细心去体会。也正是这种意象使古诗词更为光芒万丈，留下了深远持久的影响。
二、樱桃果
相较于樱桃花，更受人欢迎的是樱桃的果实。樱桃果实饱满、色泽鲜艳、玲珑剔透，模样十分可怜。唐代樱桃已经很普遍，上自皇宫御苑，下至寺院花圃，均有樱桃园。
樱桃味道鲜美，是颇受古代上层阶级和文人雅士喜爱的珍馐。唐朝的戴叔伦在《春日早朝应制》中提到：“丹荔来金阙，朱樱贡玉盘。”可见，樱桃在当时和荔枝一样，都是只有上流社会才能享用到的。同时，这样的珍果也被用于宗庙祭祀中。另外，樱桃还有较高的药用价值，在《本草纲目》《名医别录》《食性本草》等药学著作中皆有对其医用功效的记载。
正因为樱桃外观可爱、味道甜美，它也成为了古典文学中的“常客”。通过阅读各种有关樱桃的名句，我们可以窥见，文人墨客笔下的樱桃在文学上发挥着独特的作用，寄寓了他们对离别的伤感、对时光流逝的叹惋等丰富细腻的情感，成为中国古代文学中重要的植物意象。
（一）宴请宾客
在中国古代，樱桃的种植远没有当今普遍，再加上运输和储存上的困难，使得它成为了珍贵的美食。享用樱桃在当时是非常奢侈的，只有少数贵族阶层得以品尝。因此，倘若宴会上设有樱桃将是一件令人欢欣的事。词人辛弃疾就曾在《菩萨蛮・坐中赋樱桃》中写道：“香浮乳酪玻璃碗，年年醉里尝新惯”。
唐朝皇帝常以樱桃赐群臣，设“樱桃宴”招待新科进士，被招待的进士，认为是殊荣。就如晚唐诗人韩在《恩赐樱桃分寄朝士》中写道的：“未许莺偷出汉宫，上林初进半金笼。蔗浆自透银杯冷，朱实相辉玉碗红”。
在众多写有樱桃的诗词中，白居易的《宴周皓大夫光福宅・座上作》可谓淋漓尽致地描写出樱桃在宴会上的光彩：“绿蕙不香饶桂酒，红樱无色让花钿。野人不敢求他事，唯借泉声伴醉眠。”一幅上层人士饮酒作乐、酣然自足的热闹图景顿时浮现在眼前。而樱桃无疑为宴会增添了一抹色彩，红樱在盘、举觞饮酒、嘉宾满座，着实是令人身心愉悦，不禁便诗兴大发、把酒吟诵。
又如唐代宰相、文学家权德舆的《酬裴杰秀才新樱桃》：“新果真琼液，来应宴紫兰。圆疑窃龙颔，色已夺鸡冠。远火微微辨，残星隐隐看。茂先知味易，曼倩恨偷难。忍用烹H骆，从将玩玉盘。流年如可驻，何必九华丹。”全诗用热情洋溢的基调描绘出品尝樱桃的愉悦，在诗人笔下，樱桃已不仅是一道珍馐，反而更像一件难得一遇的艺术品。唐人对樱桃的喜爱，在此诗中可见一斑。
此外，在韩愈的《和水部张员外宣政衙赐百官樱桃诗》、陆龟蒙的《和袭美春夕陪崔谏议樱桃园宴》等作品中，也都表现了樱桃在宴会时的熠熠光彩。
（二）宗庙祭祀
樱桃作为宗庙之祭的贡品，最早可以在《礼记》中找到记录。《礼记・月令》中记载“羞以含桃，先荐寝庙”，其中的“含桃”就是指樱桃。樱桃罕有珍贵，色泽红润如玛瑙，口味而甜美，如此可遇不可求的珍果，普通平民百姓不可轻易享用，而是要先作为贡品用于宗庙祭祀中。同时，《史记》中也出现了类似的记载：“孝惠帝曾春出游离宫，叔孙生曰：‘古者有春尝果，方今樱桃孰，可献，原陛下出，因取樱桃献宗庙。’乃许之。诸果献由此兴。”可见，樱桃在宗庙祭祀中发挥的作用由来已久。
正如北宋的女词人朱淑真在《樱桃》一诗中写道：“为花结实自殊常，摘下盘中颗颗香。味重不容轻众口，独于寝庙荐先尝。”这首诗中，除了对樱桃芳香鲜美的描述，更多地表达出了对它的珍视喜爱，将樱桃作为重要宗庙礼仪的一部分来对待，是祭拜先祖的佳品。
（三）庭院观赏
中国古代的庭院观赏植物种类繁多，其中，樱桃也有其一席之地。
每年三四月份，樱桃花如期开放。时至五六月份，果实成熟，晶莹剔透的红色珍果挂满枝头，亦是一道亮丽的风景，为庭院增添不少情趣。另外，樱桃成熟后还可采摘来食用或是入药。因此，樱桃获得了部分上层人士的青睐。
唐代诗人白居易描写了众多有关樱桃的作品。如他在《伤大宅》中所写的：“绕廊紫藤架，夹砌红药栏。攀枝摘樱桃，带花移牡丹。”该诗便极力描绘了富贵人家庭院的华丽气派。从中我们能够窥见，在庭院中种植樱桃，已成为当时官宦名士的高级趣味，以彰显他们的地位。樱桃甚至同紫藤、芍药、牡丹一般重要、必不可少。
韦庄在《李氏小池亭十二韵》里写道：“花落鱼争唼，樱红鸟竞k。”李峤在《五月奉教作》中写道：“果院新樱熟，花庭曙槿芳。欲逃三伏暑，还泛十旬觞。”这些诗句都描写了樱桃在私人庭院中成熟时的风光，可以见得樱桃在唐朝时期颇受世人宠爱，作为一种观赏植物被广泛种植。
三、文学意象
中国历代文学作品中，植物意象的运用极为普遍，以草木喻情成为中国文学传统的抒情母题。中国古典文学中，植物常被当做抒情对象，草木意象中蕴含了丰厚的内涵。夏之放在《文学意象论》中对意象一词的解释是：“作品中的‘象’已都不只是客观事物的物理现象，而是主w的心理现象，是意中之象，渗透了主体的理解、情感和行动倾向的象”。
樱桃在初春盛放，满树灿烂、一派美好，之后慢慢成熟，红果玲珑可人，让人心旌摇曳。但旋即，恢弘渐渐走向糜烂、衰败零落，令人喟然长叹，悲凉之意袭上心头。在众多的植物意象中，樱桃这一意象虽称不上非常普遍，但却独树一帜，许多诗词名作都依托樱桃意象来抒发感情。
（一）临别抒情
送别诗在中国古代诗歌中占有较高的地位。在交通不便、通信不发达的古代，一旦别离便经年难见，因此，古人重视送别。歌咏别离愁绪，成为了古代诗歌的重要主题。古人常借物抒情、寓情于景，其中，樱桃也成为了古人借以抒发离愁的对象。
唐人项斯曾在《欲别》中写道：“花时人欲别，每日醉樱桃。买酒金钱尽，弹筝玉指劳。归期无岁月，客路有风涛。锦缎裁衣赠，麒麟落剪刀。”友人相聚在树下，畅意饮酒、高谈阔论，然而情随事迁，短暂的相会过后便迎来长久的离别。樱桃依旧红艳、美酒依旧醇香，而友人却身在天涯、归期难寻，这让人不得不无比伤怀。
清初诗人钱谦益的《吴门春仲送李生还长安》也体现了浓浓的别离伤感之情：“阑风伏雨暗江城，扶病将愁起送行。烟月扬州如梦寐，江山建业又清明。夜乌啼断门前柳，春鸟衔残花外樱。尊酒前期君莫忘，药囊我欲傍余生。”诗人拖着病躯，在风雨连绵的仲春起身送别，杨柳依依、樱桃靡靡，一樽清酒寄托他对后辈的无尽期许，无奈他自己已年老多病，余生却只能和苦味之药度过。迟暮老者在送别之际的悲凉之情，跃然纸上。
可见，樱桃虽然精巧可爱，但在特定的场景中，它依然可以勾起人的伤感悲情，成为送别诗中寄寓别离愁意的对象。
（二）借喻女子
以植物来比喻人，是古典文学中常用的方法。不同的植物有其不同特征，被文人赋予了各种不同的个性和秉性。
现今，当我们形容美丽的女性时，常用“樱桃小口”一词。事实上，这一词汇有很长的渊源。在中国古典文学中，以樱桃来借喻女子，尤其是指女子的双唇，是非常常见的。
樱桃小巧别致，成熟时直径只有约一公分，且呈精致的球形，惹人喜爱。而在古人的审美中，女子的嘴唇倘若小巧而红润，则为美丽。因此，古代女子的妆容中，就有“点绛唇”这一说法，将嘴唇中间涂上一抹圆形的红色，如樱桃般小巧可爱。所以，形容一个女子美丽动人时，常用“樱唇”来形容。
例如，宋代诗人白玉蟾所写的：“梅花体态香凝雪，杨柳腰肢瘦怯风。螺髻双鬟堆浅翠，樱唇一点弄娇红。”这四句话，体现了当时古人对女子外貌的审美要求，而“樱桃小口”就是其中之一。宋代赵福元的《鹧鸪天》中写道：“裙曳湘波六幅缣。风流体段总无嫌。歌翻檀口朱缨小，拍弄红牙玉笋纤。”将女子的双唇喻作朱樱，芊芊之手喻作玉笋，一个动人美艳的女子形象自然而然地浮现于眼前。而吴礼之则在《雨中花》里写道：“忆湘裙霞袖，杏脸樱唇。眉扫春山淡淡，眼裁秋水盈盈。便如何忘得，温柔情态，恬静天真。”以及纳兰性德的《眼儿媚・咏红姑娘》：“骚屑西风弄晚寒，翠袖倚阑干。霞绡裹处，樱唇微绽，H红殷。”这些作品中，都直接写到了“樱唇”，女子的嘴唇已和“樱桃”难分难舍，在文学中具有自然而然的联系。
王之道在《西江月・赏梅》中道：“酒面初潮蚁绿，歌唇半启樱红。冰肌绰约月朦胧，仿佛暗香浮动。”虽然没有直接写“樱唇”二字，但也以樱桃借喻了双唇。女子轻声吟唱、双唇微启的美丽仪态被刻画得形象生动。
（三）感慨时光
在我国古代，衡量四季变化、时光流逝的一个重要标志就是植物。无论是农作物还是果树、观赏植物，它们的兴荣枯败都预示着时间的流转。
而樱桃在春末夏初时成熟，之后便很快零落殆尽。于是，它也成了文人笔下季节变幻、时间流逝的象征。
南唐后主李煜在《临江仙》中写道：“樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。”在这里，樱桃的零落不仅暗示了春天逝去，更烘托出了一种寂寥伤感的气氛，为全词奠定了感情基调。春归的惆怅无奈与樱桃落尽完美融合在了一起。
宋代词人蒋捷的《一剪梅・舟过吴江》中有一名句：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”这首词，也同样表达了伤春的情绪。时光匆匆向前、不舍昼夜，流逝的速度让人措手不及，不知所措的人们就像被时间抛在了身后。在季节的无尽变化中，樱桃红熟，芭蕉染绿，春天就这样悄然逝去。
另外，还有许多诗词都以樱桃的生长成熟暗示了时间。例如，韦庄在《思归》中写道：“红垂野岸樱还熟，绿染回汀草又芳。”白居易《三月三十日作》：“今朝三月尽，寂寞春事毕。黄鸟渐无声，朱樱新结实。”等。
同时，由于樱桃和春笋都在农历三月上市，所以，古人以“樱笋”（或“樱笋时”）来指代阳春三月，并由此引申“樱笋年光”一词。唐代郑谷《自贻》诗云：“恨抛水国荷蓑雨，贫过长安樱笋时。”范成大的《西江月》：“樱笋园林绿暗，槐榆院落清和，年年高会引笙歌，戏彩人随燕贺。”以及清代陈维崧《丁香结・咏竹茹》词：“樱笋年光，饧箫节候。”等作品中，都出现了以“樱笋”指代农历三月春天的情况。
“樱桃”在中国古典文学中承载着极为丰富的意蕴，表达了许多复杂的情感。随着文学的进步和文人的创新，它在更多的地方得到运用，所包含的意味并不止以上所陈述的内容，而是会不断地丰富发展，变得越来越具有光彩。
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公元759年东，杜甫为了躲避“安史之乱”，携家眷入蜀，寄居在古草堂寺中。次年初，在浣花溪畔建造了茅屋即草堂。杜甫在此居住了三年又九个月，创作诗篇近250首，很多都是我们现今信手拈来的熟悉诗篇。草堂在杜甫离开蜀地之后曾一度荒废。直至五代时期，韦庄寻得草堂旧址，由此建成了第一座由伟大诗人杜甫的故居发展而来的纪念性建筑。后又经过宋、元、名、清多次修复扩建，最终演变成集纪念性质和诗人故居为一体的园林建筑。同时也被誉为中国文学史上的“圣地”，其文学价值由此确立。杜甫草堂是建筑诗性与文学诗性的合璧，草堂承载着文学，文学传扬着草堂。
一、杜甫草堂建筑的文学诗性
杜甫草堂从建成至今已有一千多年的历史，它是将传统园林和诗歌、书法、绘画完美结合的纪念性建筑，传承着我国古典而优秀的传统文化。建筑的命名大部分取自于杜诗，草堂的匾额和题对都有很高的文学价值，匾额两侧的楹联有些也是后人根据杜诗而写。整个园林笼罩在杜诗的精气神之中。同时茅屋以杜诗为依据而建造，重现了诗人故居的原貌，营造出浓厚的诗意诗香。
1. 正门
在进入草堂正门前，首先映入眼帘的是照壁，白墙黑边由砖而砌，将草堂建筑群与郊野隔开，形成一道屏障，增加了景观的纵深感，如同文学创作中“欲扬先抑”的写作手法。正门两侧的楹联“万里桥西宅，百花潭北庄”取自于杜诗《怀锦水居止》。杜甫所建的茅屋，正好位于万里桥的西边、百花潭的北边，这两句诗暗指了草堂的地理位置，与今天的草堂位置吻合。进入草堂的正门，庭院根据杜诗营建，小桥林立，碧水萦回，古木参天，葱葱郁郁，营造出了杜诗中“浣花溪头水西头，主人为卜林塘幽”的诗意意境。置身其中，模糊了时间的边界，仿佛昨日重现。
2. 大廨
大廨是草堂轴线的第二重建筑，为敞厅式，以左右月洞门与东西两侧的回廊连接，形成一个相对均衡有序的空间。“廨”，即宫蜀，是古代官吏办公之所。虽是此意，里面没有却布置任何办公的用品，取而代之地放置了一尊诗圣的雕像。雕像身姿单薄，神态沉思苦吟，向天长跪，仿佛在悲诉着黎民百姓的辛苦沧桑，杜甫郁郁不得志却心怀苍生忧国忧民的一生霎时再现眼前。其大爱情怀在空旷的敞厅中回响，感人至深。大廨内的几幅对联与雕像呼应，“杜陵落笔伤豺虎，爱国孤悰薄斗牛”、“挺身艰难际，张目视寇仇”高度评价了杜甫的爱国爱民的伟大情操，是后人的崇敬与俯首。
3. 诗史堂
诗史堂是草堂轴线的第三重建筑。“诗史”出自于唐人孟棨《本事诗》，“杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当时号为'诗史'。”被誉为“唐朝微缩的历史书”的杜诗，展现了唐朝的衰荣更迭，披露了民间的辛酸疾苦。因而在清朝重建时，便将这座建筑命名为“诗史堂”，以纪念伟大的诗人杜甫及其他的诗作。堂内有很多对联极具历史文学价值。“草堂留后世，诗圣著千秋”，这是伟大的无产阶级革命家所题，上联说草堂永存后世，受人瞻拜，下联指诗圣流传千古，受人敬仰。“诗有千秋，南来寻丞相祠堂，一样大名垂宇宙；桥通万里，东去问襄阳耆旧，几人相忆在江楼”由沈寿容和彭毓崧合撰。其中，“南来寻丞相祠堂”出自杜诗《蜀相》中的“丞相祠堂何处寻”，丞相祠堂即指位于成都的武侯祠。“一样大名”化用杜甫《咏怀古迹》之五中的“诸葛大名垂宇宙”。下联中的“襄阳耆旧”语出杜诗《遣兴》五首之一中的“昔日庞德公，未曾入州府。襄阳耆旧间，处士节独苦”。联中末句则出自于晚唐诗人罗邺的《雁》“想得故园今夜月，几人相忆在江楼”。这两联将杜甫与诸葛亮并说，借杜甫对诸葛亮的赞美高度颂扬杜甫，同时慨叹了杜甫壮志未酬难会故友的愤懑。
诗史堂也是过厅式建筑，中部设置杜甫铜像，除中部留为进出口外，其余部分均以砖砌成半桩台，其上安装花窗做装饰性封闭，形成框景效果，意境甚美。杜甫的铜像背对天空，因明暗对比而愈发清晰，远远望去，诗人在那里自顾自吟，在向世人诉说着什么，开场的空间是他的听众。建筑的虚实空间对比成为这幅美妙的剪影画的烘托，诗情画意氤氲而来。
4. 柴门
柴门是草堂轴线的第四重建筑，原是指杜甫应在草堂时的木薪院门，其取名于杜诗“野老篱边江岸回，柴门不正逐江开”、“田舍清江曲，柴门古道旁”、“白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新”、“江涨柴门外，儿童抱急流”等。门前楹联“万丈光芒，信有文章惊海内；千年艳慕，犹劳车马驻江干”是明人何宇度所撰，改自于杜诗“岂有文章惊海内，漫劳车马驻江干”。上联将“岂”改为“信”，下联将“漫”改为“犹”，将诗人的自谦转为不朽的赞美，十分巧妙。
现如今柴门是一座过厅式建筑，体量在草堂中是最小的，可谓简朴，似瘦如柴，与其名字相吻合，却带给诗人无限的快乐，落于诗词之中，流传后世。。现在的它一直敞开静候，迎接世人们来瞻仰这位伟大的诗圣。
5. 工部祠
工部祠是草堂轴线的最后一重建筑，因杜甫曾任检校工部员外郎之职，故命为此。这是正月初七后人祭祀杜甫的飨殿，建筑的体量并不宏大，四角檐柱平直，简洁朴素，既符合诗人的平民形象，同时又不失纪念性建筑的工整宏伟式样。两侧楹柱上的对联是源自杜甫和高适人日唱和的典故，由清代学者、著名书法家何绍基所撰：“锦水春风公占却，草堂人日我归来”，飘逸潇洒，遒劲有力。君子之交如这工部祠，低调而又温婉，淡如水，又荡起浓浓的香韵。
“水竹居”位于工部祠右前侧，其名出自杜诗“拾遗曾走数行书，懒性从来水竹居”。“恰受航轩”位于工部祠的左前侧，建筑体量小巧，形状狭长如舟，其名出自于杜诗“秋水才深四五尺，野航恰受两三人”。工部祠、水竹居和恰受航轩构成“品”字形院落布局，相辉相映，气韵回环。
6. 茅屋
最为世人耳详的草堂茅屋是依据杜诗所建。茅屋为三字开间，西端突出凉亭，东端为厨房，由“痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼门东”可看出。故居内古楠参天，青竹缀影，四周竹篱柴扉，清溪环抱，再现了“舍南舍北皆春水”、“清江一抱村流”的景象。茅屋西侧是在土山基础上堆砌而成的“西岭”，根据杜诗“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”而营造，以小中见大的象征手法，将西岭微缩于庭院之中，意境深远，给人无限遐想的空间。
驻足观望，那首《茅屋为秋风所破歌》：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，仍回响于耳。
二、草堂园林景观的文学诗性
草堂内不仅建筑体现了很高的文学价值，其植物景观配置也是如此。草堂一直都是以杜甫的诗歌意境作为造景的依据，尽力营造杜诗的意境，以真实再现诗人的生活场景。园内的植物配景以楠书和竹为主，伴植榕树、柏树、杉等树木，并点缀梅桃桂玉兰海棠石榴等配饰。整个园内葱葱郁郁又零零星星地点缀几抹他色。
梅兰竹菊是“花中的四君子”，代表着傲、幽、坚、淡。其表现着自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态，这正是诗人杜甫的写照。同时也是杜甫的所爱。在园内到处种植着竹，绵竹、苦竹、慈竹、琴丝竹等交错登场，挺拔劲节，青翠欲滴。遍布最广的则属绵竹，它是园内最高的。杜甫有“风含翠筱娟娟净”、“笼竹和烟滴露梢”、“竹日净晖晖”、“白沙翠竹江村暮”等赞竹的诗句。同时“竹诬寻幽”、“结茅竹里”、“竹径通幽”、“竹亭闲逸”等竹类造景手法遍布园内。
提到梅花，世人不免想到那句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，梅花以其坚强高雅、不同流不屈服的品性深得文人墨客的喜爱。诗圣杜甫也是偏爱梅之人，草堂内种有腊梅，分布在诗史堂庭院和梅园之中，其初冬绽放，冬尽结实。杜甫咏梅之诗有三十多首。其中《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》被明代诗人王世贞评为“古今咏梅第一”，“梅动诗兴”、“对雪（梅）”忆人、梅“伤岁暮”、梅“乱乡愁”，借梅表达了自己的思乡之情，诉说了韶光易逝岁月催人老的无奈。还有“岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”的春回大地，“市桥官柳细，江路野梅香”的闲适愉悦，“绣衣屡许携家酝，皂盖能忘折野梅”的妙趣横生。一梅载千情，以梅表初心。可见诗人对于梅花的情有独钟。
此外，茅屋的周边还种有楠树，它是常绿大乔木，这是诗人杜甫十分喜爱的树种，诗人有许多描写草堂楠树之诗：“倚江楠树草堂钱，古老相传二百年”、“沧波老树性所爱，浦上童童一青盖”、“楠树色冥冥，江边一盖青”等。后来，诗人所钟爱的楠树被吹风雨吹倒，他痛心咏叹“虎倒龙颠委榛棘，泪痕血点垂胸臆。我有新诗何处吟？草堂自此无颜色”，喜爱之情溢于言表。而今园内随处可见楠树，亭亭如盖，繁密葱郁，为草堂营造了一个舒适安逸的环境。杜甫之诗魂之惊魂，也在这挺拔俏丽之中，长存世间。
三、结语
杜甫草堂作为诗圣故居的纪念性祠堂，它不仅是一座建筑、一处园林，更是一本文学诗书，向世人传播着诗圣杜甫的诗篇和他那风霜傲骨。杜甫千古流传的诗篇吸引着无数人前来瞻仰朝拜。人们在此地重游，感受着诗人千年以前的生活故地，品味着诗人创作的诗歌，体会着诗人的忧国忧民的高尚情操。在建筑前，欣赏绝妙的楹联、回味诗人的美妙诗篇、与诗人隔空交谈；在庭院中游历如诗的环境，那宛转悠扬的小道，那浓密葱郁的竹丛、冷艳幽芳的梅花、深沉苍劲的楠树，无不是草堂的文学诗性的提炼升华。一座诗人仅仅居住三年的故居，千百年来被重建、修葺，这就是文化的力量。杜甫的文学诗篇将会继续被世人传颂，带给世人醍醐灌顶的觉醒。草堂也会继续以文学圣地的形象存在，像是吟唱一首绵绵无尽的，关于杜甫的诗。
参考文献
【1】冯至.杜甫传【M】.北京人民文学出版社，1952
【2】张志烈.杜诗全集今注本【M】.成都天地出版社，1999
【3】计成.园冶【M】.北京城市建设出版社，1957
在中等职业学校,语文课堂教学如一个综合性的舞台设计,是以学生为“演员”的一场“话剧”,作为“导演”的老师,如何拉开课堂的“序幕”对上好“话剧”的精彩上映关系极为重大,它直接影响到学生的学习兴趣、情绪、注意力状态、个性体验等。我认为好的“序幕”有以下几方面作用:第一,引起兴趣、集中注意,达到组织教学的目的;第二,启发思维,诱发思考,使学生思维围绕着本课的学习目标展开;第三,画龙点睛,突出重点;第四,承上启下,架桥过渡,实现知识的正迁移。它的设计是多种多样的。下面我以常见的语文“序幕”(引子)类型谈一谈语文教学中的“序幕”设计问题。
1.引用激趣式。恰当地引用诗词、成语、名言、警句、寓言故事、对联、俗语、歌曲等,既能激发学生的学习兴趣,又能丰富学生的知识。如教学《送东阳马生序》一文时以“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”为导语,教学郦道元的《三峡》则以歌曲《三峡美》为导语,等等。
2.抒情式。即老师用饱含感情的语言导入新课。譬如,我在教学艾青的抒情诗《我爱这土地》时,充满激情地对学生说:“土地是生命之源,财富之母,没有土地就没有五谷飘香,也就没有我们人类。我们炎黄子孙生活在这广袤的土地上,是祖祖辈辈流血牺牲换来的――七十年前的日寇铁蹄……”这里既讲到了“土地”可贵,又提示了文章的突出特点――联想丰富,勾起学生对“土地”的感情。
3.解题式。文题是文章的眼睛和窗口,它往往与选材或立意有关。老师若能从解题入手,定能帮助学生抓住重难点。如教学契诃夫的《变色龙》时,我着重抓住了关键词“变色龙”,从这种动物的特点入手,表明这种动物随周围环境变化而自身的色彩发生变化,用以形容人,则指那些媚上欺下、见风使舵的小人。这样的设计使学生不仅了解了此种动物的特性,而且对文章的主旨有了明确的认识。
4.比较式。比较、对照新旧知识,可体现课文之间的内在联系,起到以旧拓新、承上启下的过渡作用。例如我讲阅读课文李渔的《鞭蕖》一文,便这样导入:“自古以来,写荷的诗文非常多,一般都从荷的美丽、高洁着眼,或赞美荷花的形态,或以荷喻人、赞扬美女;或托物言志,表现自己高洁的品质。如我们学过的周敦颐的《爱莲说》托物言志;朱自清的《荷塘月色》则借景抒情。而李渔写荷,不落窠臼、别具一格、大胆求新,下面我们对比着进行阅读,仔细体会。”这样的设计,一下子就抓住了文章作者的思想倾向,为学生充分地感知作者情怀作了铺垫。
5.非语言式的“序幕”设计。这里指的是充分地利用现代化教学手段或用图片、音像、实物、标本等进行新课的导入设计。这样的教学“序幕”设计有以下几方面优点:首先,它能够全方位多感官地使学生进行感受,激发学生的学习兴趣。如教学《爱莲说》时,进入教室,学生陶醉于我所设置的情境中:配乐朗读加之屏幕上的花、鸟、草、流水画面,收到了出人意料的结果。其次,它能够烘托气氛、调动情感,助于理解课文。例如讲《保卫黄河》一文时,用多媒体播放黄河一泻千里的视频画面,伴着“黄河组歌”的雄壮乐声,将同学们的激情一下子就调动起来,那种雄伟的气魄而产生的自豪感能够充分地融入学生的思想中,为文章学习扫清了感知障碍。
二、原则
除此以外,当然还有好多种导语设计,如:介绍式,介绍作者生平轶事导入;提问式,教师抓住文眼进行巧妙地提问,把握作者写作意图等。然而,形式是为内容服务的。这些“序幕”的选择与设计,首先应以教学内容为服务目的。这些“序幕”的选择与设计,首先应以教学内容为依据,除了精心整合教学内容外,还应遵循下列几条原则。
1.概括性原则。序幕是一堂课的导语,不是主体,更主要的应是学生自己在教师引导下去“演”,因此语言不能繁琐、冗长,要精简、概括性强、进入“正轨”,否则不能体现新课改精神、理念,无助于学生的发展。
2.启发性原则。导语的设计要有针对性、启发性、可接受性。“针对性”是根据教学目的,围绕重点、难点来设计的,这样才能不游离主题,体现和突出重难点。“启发性”是指导语设计要能引起学生的思索或情感共鸣,启发学生的心智。“可接受性”是指问题的设置要难易适度,忌高不可攀,但可接受性另一层含义则是它的设计通俗易懂但并非不言自明,这就须有一个“梯度”问题,设计者应匠心独运,使“课”有一个良好的“开端”。
3.趣味性原则。教学“序幕”的设计要能引起学生的注意,要像磁铁一样吸引住学生,必须设计得巧妙有趣,形式多样,经常注意变换方式,不能堂堂课一个样。
意象按不同标准可分为不同种类，这里我们暂且分为两大类：
一、意同象异
1．思乡
①月亮
“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)对月思亲，引发了作者离愁别绪和思乡之情。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
②柳树
“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”(许浑《咸阳城东楼》)作为故乡的象征，柳树抒发了许浑对故乡的无限牵挂之情。
③鸿雁
“乡书和处达，归雁洛阳边。”(王湾《次北固山下》)。鸿雁借指书信，也表思乡之情。
2．别离
①柳树
由于“柳”“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)这里的柳树表达的就是别离的伤感之情。
②芳草
“离恨恰如春草，更行更远还生。”(李煜《清平乐》)无处不生的春草，远接天涯、绵绵不尽，比喻离别的愁绪。
③长亭
“何处是归程?长亭更短亭。”(李白《菩萨蛮》)在中国古典诗歌里长亭是陆地上的送别之所。
④南浦
“子交手兮东行，送美人兮南浦。”(屈原《九歌・河伯》)古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名。
3．高洁
①蝉
“居高声自远，非是藉秋风。”(虞世南《蝉》)由于蝉栖于高枝，餐风宿露，不食人间烟火，故其所喻之人品，属于清高一型。
②冰雪
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心，高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
③梅花
“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”(苏轼《咏红梅》)“零落成泥碾作尘，只有香如故。”(陆游《卜算子・咏梅》)他们都在对梅花的描写中赞美了高洁的品格。
④
“莫嫌老圃秋容淡，犹看黄花分外香。”(韩琦)时值深秋，寒气袭人，万花凋谢，惟有却五彩缤纷，傲霜怒放，在对比中显示了的高尚品格。
4．衰败
①草木
“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青的荠麦，一片荒凉。
②乌鸦
“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”(秦观《满庭芳》按照迷信的说法，乌鸦是一种不祥的鸟，经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。
③燕子
“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”(刘禹锡《乌衣巷》)燕子秋去春回，不忘旧巢，这里诗人借此抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤之情。
5．壮志
①大江
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”(苏轼《念奴娇・赤壁怀古》)，大江气势的浩大正说明了诗人心中的壮志豪情。
②长风、沧海
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”(李白《行路难》)表现了诗人的乐观主义情怀。
③奔流
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!”(李白《将进酒》)奔流向海就不复还了，可见为实现壮志的决心之大。
6．爱情
①莲
“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”(南朝乐府《西洲曲》)莲子即“怜子”，“青”即“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表现纯洁的爱情。
②燕子
“燕燕，差池其羽，之子于归，远送于野”(张可久《清江引》)表达一种留恋、企盼之情。
③红豆
“红豆生南国，春来发几枝?愿君多采撷，此物尉目思。”(王维《相思》)这首诗本是作者送给好友李龟年的，据说天宝之乱之后，李龟年流落江南，经常为人演唱这首诗，听者无不为主动容落泪。但是现在我们却通常用这首诗来表达男女之间的相恋相思之情。
④连理枝、比翼鸟
“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”(白居易《长恨歌》)连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄鸟在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。
7．悲伤，凄凉
①猿啼
“风急天高猿啸哀”(杜甫《登高》)“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”(郦道元《小经注・江水》)这里借助猿啼表达一种伤感的情绪。
②羌笛
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”(王之涣《凉州曲》)羌笛是古代西部的一种乐器，发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
③梧桐
“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”(白居易《长恨歌》)秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，令人好不凄苦。
二、象同意异
1．飞鸟
①自由
“愿接翼于归鸿，嗟高飞而莫攀”(曹植《九愁赋》)生命的缺憾在艺术中得到补偿，中国古典诗歌中反复出现的空灵自在的飞鸟意象，是“身无彩凤双飞翼”的人类借以实现精神遨游的媒介。
②孤凄无伴、漂泊无依
“谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。”(苏轼《卜算子》)并不是所有的飞鸟的诗人看来都是快乐自由的。天遥地阔中一只飞鸟，在诗人眼里，可能是孤凄无伴、漂泊无依的，而这种孤独漂泊的感情也正是诗人内心情绪的反应。
2．青山
①故乡
“他乡生白发，旧国见青山。”(司空曙《赋平后送人北归》)“旧国见青山”是诗人对友人回到故乡的想象：友人虽然可以回到故乡，可是田园庐舍已成一片废墟，惟有青山如故。青山白发，颜色对比极为洁净醒目，含蓄地表达了重回故乡的喜悦与对岁月流逝的感慨。
②超脱
“采菊东篱下，悠然见南山。”(陶渊明《饮酒》)这里作者把自己完全交托给了自然。“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。”(李白《山中问答》)青山的亘古不移为人们提供思想的参照物，启发人们超越俗世名利。
3．柳
①离别
“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”(柳永《雨霖铃》)三句，表达了柳永对恋人的怀念。
②思乡
“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀
洲。”(许浑《咸阳城东楼》)表达了作者的浓浓乡愁。
③愁苦
“试问闪愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”(贺铸《青玉案》)寥寥几句，形象地诠释了贺铸此时的忧愁之深。
4．燕子
①爱情
“落花人独立，微雨燕双飞。”(晏殊《临江仙》)燕子因结伴飞行而成为爱情的象征，此诗展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和时感怀对象的相思之情。
②时迁
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”(刘禹踢《乌衣巷》)既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(晏殊《浣溪纱》)，则写尽了物是人非的感慨阳忧伤。
5．水
①阻隔
“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”(《古诗十九首》)诗中不写河汉宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着轻盈闪烁的水光含情相视。这才是让人心摧骨毁的伤痛，地老天荒的遗憾。
②愁情
“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”(刘禹锡《竹枝词》)“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》)“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”(李白《宣州谢跳楼饯别校书叔云》)水流无限，比喻愁之长；一江春水，比喻愁之深；抽刀断水的奇妙比喻，更写出诗人的悲愁似水难以斩断。同是以水比喻愁情，三位诗人从不同的角度着眼，恰当地在愁情与水的相似特征之间建立联想，他们的诗作都成为了描写愁情的千古佳句。
6．船
①漂泊
“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似；天地一沙鸥。”(杜甫《旅夜书怀》)杜甫经历了唐朝由盛到衰的巨大转变，晚年在四川、湖南一带漂泊达11年之久，最后病死于潭州赴岳州的一条小船上。“船”正是诗人漂泊身世的象征与写照。
②自由
“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”(司空曙《江村即事》)夜钓归来，渔人懒系渔船、任其随处飘荡的情景，传达出坦然闲适的心态。
7．小楼
①思念
“樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。”(李煜《临江仙》)词中“小楼”与“月亮”“子规”三者共同构成一幅凄美之景，“小楼”本身也着上了悲彩，同“子规”一样抽象为悲情的象征之物，而不再仅仅是一种建筑物。
②闲适
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。(陆游《临安春雨初霁》)我们可以想象：绵绵的春雨带着春的问候，和着柔柔的夜风款款而来，此夜小楼不眠，诗人无眠。静下心来抛开一切的烦恼、利禄、功名，细细谛听春雨的呢喃，小楼的私语。
8．鹧鸪
①离愁别绪
“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”(辛弃疾《菩萨蛮・书江西造口壁》)