时间：2023-06-02 09:23:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇赞美母亲的短诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。
在《繁星春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。
《繁星春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生......这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。
《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是滞这一份儿童特有的懵懂与痴狂，随风读起了这"零碎的思想”。《繁星》这本书是我第一次接触，看惯了散文的我。以下是为大家整理的冰心繁星读后心得体会资料，提供参考，欢迎你的阅读。
冰心繁星读后心得体会一
冰心以其特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并构成独特的艺术风格。诗集《繁星》《春水》，为无标题的自由体小诗，以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要资料，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解，被著名作家茅盾称为繁星格与春水体。
哲理性强是《繁星》和《春水》的一大艺术特点。《繁星》和《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一齐的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。
其次，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯真的爱，描绘着大自然的美;同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。
最终，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。《繁星》和《春水》中词句的运用，仿佛是信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。
《繁星》和《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自我的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的来说，它们大致包括三方面的资料。
一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位中国现代文学史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星》和《春水》中，她把母爱视为最重改最完美的东西，反复加以歌颂
二是对大自然的崇拜与赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应当是和谐一致的。
三是对人生的感悟和思考。在艺术上，《繁星》和《春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉霎那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。异常是在语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又清韵悠长，具有独特的艺术魅力。它又被茅盾称为“繁星格，春水体”。
冰心繁星读后心得体会二
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是滞这一份儿童特有的懵懂与痴狂，随风读起了这"零碎的思想”。《繁星》这本书是我第一次接触，看惯了散文的我，一下子来看诗集，就觉得不太适应，可是也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我，讲到冰心是如何创作诗集，从小到大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
冰心的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年啊，是梦中的真，是真中的梦，是回忆是含泪的甜蜜微笑。”可想而知，冰心的童年充满这梦，充满着真，充满着童稚的幻想。“小弟弟啊，......灵魂深处的孩子啊。”更诠释冰心与兄弟姐们之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
他之后出洋留学，一去便是多年，他便经过笔来叙述自我的思念，迫切期望能早点回家，她幻想着与母亲相见，幻想着回家，她很欢乐，可是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了亲爱的母亲，怎样会没有思乡之情呢?“故乡的波浪啊!你那乡溅的浪花，以前是怎样一滴滴地敲击我的盘石，此刻也怎样一滴滴地扣我的心弦。”那波涛不断地拍打岸礁，我无动于衷，可是一旦离开了家乡，那一滴滴的浪花，无不在冲动我内心的那根快要崩断的弦。的确，世上仅有妈妈好母爱是伟大的，母亲的爱是纯洁的。
冰心的短诗，给了我万分的感慨。她的不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真是感受，能够感人至深，也可见冰心的童年是在幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，又是那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的，母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱所不能企及的。冰心是母爱的代名词，经过冰心的诗我读懂了母爱。
我们和冰心相比，那就是天壤之别，我们身边有着爱我们的亲人和朋友，他们无微不至地关心我们，这使我想起来一件事：我生病了，去医院吊针，妈妈一向守护在我的身旁，细心地照顾我。第二天，金灿灿的阳光照在我的病床上，我醒了，我看见妈妈那粗糙的双手，那滚烫的泪水从眼眶溢出，这双手不知为我做了多少事，这双手无微不至地关心着我。这时我才意识到妈妈是如此的爱我。
在父母回家时，递上一杯热气腾腾的茶，给劳累了一天的父母洗洗脚，外出时，记住给父母打个电话，报个平安，这些小事对父母来说都是莫大的安慰，俗话说得好“羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。”动物都懂得回报父母的恩情，更何况是人类?
此时的我，内心有千言万语想表达;此时的我，心中有万千感受;此时的我，感情无法溢于言表。此时此刻，我想奔到父母面前，告诉他们：“爸爸，妈妈，我爱你!"
冰心繁星读后心得体会三
打开书首篇导读便吸引了我。讲到冰心从小到大是如何创作诗集，充足体现了冰心在写作方面的禀赋。
她的诗重要以母爱童真自然着称。从《繁星》中“童年呵是梦中的真是真中的梦是回想时含泪的微笑。”可想而知冰心的童年布满着梦充斥着童稚的幻想。“小弟弟呵……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的蜜意厚谊。这些是冰心充满童稚的盼望与幸福。
她之后出洋留学一去便是多年，她便经过笔来叙述本人的怀念急切盼望可能早点回家。她梦想着与母亲会晤幻想着回家她很欢乐。可是一旦没了空想那么她就会变得更加的失踪与扫兴。衣锦还乡又分开了至爱的母亲怎会没有思乡之情呢?“家乡的波浪呵!你那飞溅的浪花从前是怎样一滴滴的敲我的盘石当初也怎样一滴滴的敲我的心弦。”那波浪一向的拍打岸我金石为开可是一旦离开了故乡。那一滴滴的波浪无不在触动我心坎的一根快要绷断的弦思乡的弦。的确世上仅有妈妈好母爱的爱是最巨大母亲的爱是最纯粹。
冰心的短诗给了我万千的感叹。她的诗不含涓滴的虚假全是出自内心的实在感触能够感人至深也可见冰心的童年幻想中渡过的她的幻想是那么美那么令人着迷那么富有童趣。但她那深深的母爱思母心切是咱们所不能企及的。母爱是那么圣洁它是世界上任何一种爱所不能企及的。冰心是母爱的代名词经过冰心我读懂了母爱。
此时的我心潮磅礴无奈安静万千感想无法溢于言表。
此诗集中冰心以母爱、童真跟对大做作的歌唱为主题。女作家杏林子以往说过：“除了爱我什么都不!”确实当你领有爱就不须要别的什么东西了因为你已经占有了所有。冰心接收着母爱同时她赞誉母爱她爱大天然的一切。
冰心的诗句是那样俭朴然而每一个字眼都蕴含着那样深的含意很多诗句还透入着对母爱的深深的赞美。从冰心的诗句中我悟道：一个人爱万物她(他)是漂亮而欢乐的;一个人被万物爱着她(他)过得会安适舒服。而同时为这两者她(他)就是快活的。
“冰心”这个词就是像她的人个别典雅清丽超常脱俗也正如她所写的诗句在淡淡的优雅的文笔中还有着许多的哲理。一句“弱小的草呵!自豪些吧仅有你广泛的点缀了世界。”告知我们小草固然微小但世界却需要你的装点。又一句“青年人保重的描述罢时间正翻着书页请你着笔。”告诉我们应当爱护时光去做该做的在时间的书上写下你的成就与光辉。总之在冰心的诗句中我们总能学到良多。
读这些小诗仿佛很亲热，由于冰心将大天然中最纯最本质又十分一般的货色用轻淡优雅的诗句表示出来不加以任何人为的润饰不添以任何华丽的词句带着一丝温顺的忧悠或一些深深的内在美：明目下绿叶如云白衣如雪。怎样的感人呵!又况是分离之夜。在那娓娓道来的诗句中满含了诗人对生涯的酷爱是她坐怀不乱之心的再现。
昌耀则是壮美的大西北星云中最耀眼的一颗诗星，是他们中最杰出的、最具有代表性的诗人。他的诗以浓郁的时代气息与沦桑感，以浓烈的地域特色与乡土情，以鲜明而奇异的阳刚之美显示了大西北诗歌独特的雄性美与独特的内蕴。
同许多“归来”派诗人一样，昌耀的诗具有浓郁的自叙传的特点。他曾经是新生活的热情追求者与创造者，原名王昌耀，湖南桃源人，不满14岁即弃学从军；随军北上，1951年春赴朝参加抗美援朝战争，1955年“停战协定签字前十余日”，在朝鲜元山附近负重伤归国；1955年响应“开发大西北”的号召，到青海省文联任创作员；昌耀曾自称为“一株/化归于北土的金桔”（《南曲》），“是北部古老森林的义子”（《家族》）。他是一位忠于革命事业的坚强战士，他曾说“党就是我的母亲，部队就是我的家”。然而，1957年因为一首短诗《林中试笛》而被错划为分子，过了20多年“监禁、苦役、颠沛流离”的生活。“与泥土、粪便的贴近，与‘劳力者’‘治于人者’的贴近”，使他“追求一种平民化，以社会公正、平等、文明富裕的乌托邦作为自己的即使是虚设的意义支点”，他追寻“一种有体积、有内在质感、有瞬间爆发力、男子汉意义上的文学”（昌耀：《我的“业务自传”》）。他的诗显示了一个生命进击者在精神和肉体遭到残害，却依然艰苦拼搏，不断跋涉的人生足迹，显示了他对社会对人生特有的沉重而真实的心灵感应。《慈航》《山旅》《雪，土伯特女人和她的男人及三个孩子之歌》等诗描述了一位“摘掉荆冠”踏荒而至的青年诗人在土伯特人的土地上和生活中，以无罪的“戴罪”之身和坚韧不拔的意志，寻找生存空间获得温情、爱情的生命历程，以及他与雪线、银峰、飞瀑、阳光、野火、火烧云、田野等青藏高原融为一体的生命图象，这些诗既是昌耀的生活历程与坎坷命运的艺术再现，也是西部社会生活的真实图景。诗人曾“像一个亡命徒/凭着夜色”，“牵着跛马”，“趱行在万山的通衢，踅身/猛兽出没的林莽，扪摸着高山苔藓寄生的峭岩，/躬着背脊小心翼翼/越过那些云中的街市、/半坡的鸟道、地下的阴河”（《山旅》）。20多年的流放生涯，诗人历经磨难，曾“蜷缩在这山地的一间陶器作坊”脱坯制陶，曾迎着暴风雪在冰山雪岭“剥取岩芯的石棉”。诗人是孤独者，是夜行客，当诗人在石砾山海中孤寂的跋涉时，当他的“指关节铆钉一样楔入巨石的罅隙/血滴，从撕裂的千层鞋底渗出”时，仍矢志不渝地以一个生命进击者的姿态与气度，艰苦地跋涉着，攀缘着，探求着，拼搏着，希翼着，他甚至“渴望有一只雄鹰或雪豹”与之“为伍”，“在锈蚀的岩壁，/但有一只小得可怜的蜘蛛”与之“一同默享着这大自然赐予的/快慰”，（《峨日朵雪峰之侧》）便感到莫大的欣慰了。在“历史的苦雨凄风”之中，在“命运怪异莫测”之时，他仍执着地“踏勘”着“历史的崎岖”，“凭吊”着“岁月的碑林”。诗人始终把个人的遭遇和历史的变迁，社会的演进结合起来，因而其作品具有强烈的历史的穿透性和现实的真实感。
昌耀在1998年曾说，他“从创作伊始就是一个怀有‘政治情绪’的人。当如今人们趋向于做一个经济人，淡化政治意识，而我仍在乐道于‘卡斯特罗气节’，‘以色列公社’，‘镰刀斧头的古典图试’，几疑心自己天生就是一个‘左派分子’”。然而，1950年代中期，当他满怀“热诚投奔大西北‘熔炉’”，却遭到了“集体性的‘政治谋杀’”？？。对于历史的反讽和个人的屈辱，他没有被摔垮，被扼杀，而是艰难地、倔强地“夜行在西部高原”，他说，“我从来不曾觉得孤独”，因为有“低低的熏烟”“牧羊狗”“成熟的泥土的气味儿”，有“大山的绝壁”以及绝壁上洞开的门窗，有“乳儿的母亲”，“有吹灭了”的“油灯”与其作伴（《夜行在西部高原》）。他“常在鹰群与风的嬉戏中感受到被勇敢者领有的道路，听风中激越的嘶鸣迂回穿插/有着瞬息万变。有着钢丝般的柔韧”。他“在沉默中感受了生存的全部壮烈”。诗人于孤独中不觉得孤独，于茫然中看到前进的道路，于苦难中获得钢丝般的柔韧，于沉默感受到了生存的壮烈，其根源全在于他是“这土地的儿子”。他亲身的生命体验感受到了“美的泥土”，“美的阳光”，因此坚信：“生活当然不朽。”（《凶年逸稿》）
别林斯基曾说：“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深植根于社会和历史的土壤里，他从而成为社会、时代以及人类的代表、喉舌。”？？艾青曾说：“诗人也只有和人民在一起，喜怒哀乐都和人民相一致、智慧和勇气都来自人民，才能取得人民的信任。”？？昌耀罹难之后，以“带罪”之身长期生活在大西北的荒原雪域草原漠地，大西北的山水乡土风物陶冶着他的品格，坚定着他生命进击的信仰，孕育着他的诗章和青春的欲望：“啊，边陲的山，/正是你闭塞一角的风云，/造就我心胸的块垒峥嵘。催发我情愫的粗放不修。”（《山旅》）时期，当“横扫一切的暴风/将灯塔沉入海底，/漩涡与贪婪达成默契”的“非常”年代，诗人“听到了土伯特人沉默的彼岸/大经轮在大慈大悲中转动叶片”，那里是他“唯一的生之涯岸”：“他在这里脱去垢辱的黑衣，/留在埠头让时光漂洗，/把遍体流血的伤口/裸陈于女性吹拂的轻风――/是那个以手背遮羞的处女/解下袍襟的荷包，为他/献出护身的香草……”（《慈航》）在最艰难的时刻，是山野的牧民与村姑，给他以温暖，给他以救助，使其绝处逢生：“当那老人临去天国之际/是这样召见了自己的爱女和家族：‘听吧，你们当和睦共处。/他是你们的亲人，/你们的兄弟，/是我的朋友，和/――儿子！’”（《慈航》）“再生的微笑”与欢欣，使他深深感到，“高山草甸间民风之拙朴”及其特有的“蜜意柔情”，使其“终究”成为“这穷乡僻壤/爱的奴仆”，“而将自己的归宿定位在这山野的民族。/而成为北国天骄的赘婿”（《山旅》）。不仅如此，他还从西部雪域草原古老而原始的人群中发现了一种永恒的生命的活力和张力，这就是那些普普通通的生活于社会底层的“治于人者”。他们贫困、粗俗，甚至愚昧，然而，他们勇武、善良、仁慈，酷爱自由与和平，他们是大自然的创造者，生活的主人。诗人把他们称之为“众神”，置放于心中至高无上的位置，顶礼膜拜：
那些占有马背的人，
那些敬畏鱼虫的人，
那些酷爱酒瓶的人，
那些围着篝火群舞的，
那些卵育了草原、耕作牧歌的，
猛兽的征服者，
飞禽的施主，
炊烟的鉴赏家，
大自然宠幸的自由民，
是我追随的偶像。
――众神！众神！
众神当是你们！”
――《慈航》
纵观昌耀所有的诗作，他是用他的生命在真心实意的歌唱并满怀虔诚地感恩于那些平平凡凡的“劳力者”和“治于人者”。他坚信只要我们的诗人将自己的命运紧紧依托于他们和他们赖以生存的土地、山岳、河流，就可经万劫而不灭，历万难而不摧，而且可以在拼搏进击中变得无比强大，充满活力和智慧。这是一条永恒的法则，是诗人用沾满血水和泪水的手足和滴血的心胸而攀援、探索出来的真理。因此，在“归来”之后，面对新时期的大好时光，他以勇往直前的信念和百折不挠的毅力，始终同人民在一起，歌唱“习习夜风中商界林立的旗帜潇洒地飘展了，/喷泉广场的金属旗柱以峻急的嗡鸣竞相呼应”（《头戴便帽从城市到城市的造访》），歌唱人民心底的善良，并以前所未有的热情与生命的进击力奔向他理想的“公正、平等、文明富裕的乌托邦”，明知“在这日趋缩小的星球，/不会有另一条坦途”，但他“仍在韧性地划”，“拼命地划”，他坚信“在大海的尽头/会有我们的/笑”（《划呀，划呀，父亲们！》）。
同所有大西北边塞诗派的诗人一样，昌耀的诗，同苍凉悲壮、阔大高远的西部边陲融为一体，铸造出了如山岳般高大而忧郁不屈的诗魂诗心。他的诗以青藏高原严峻、冷酷、壮丽、雄伟的山川、大漠、草甸作为抒情客体，抒发了长期积蓄于抒情主体的人民世代因袭的开拓精神和豪放人生。他的诗中景物，不论是激流峡谷、大漠风月、荒原绿洲，还是悲凉的瀚海、吉庆的火堆、豪饮的金盏，都已与他的心灵、他的生命、他的语言融为一体，都灌注着他的情感，他的血液，他的思想，都闪现着忧郁、沉重、顿挫的庄重与阔大。组诗《青藏高原的形体》就将历史、现实、心理、神话、传说、民情融为一体，显示着民族精神的磅礴、高昂与博大：
是的，我从白头的巴颜喀拉走下。
我是滋润的河床。我是枯干的河床。我是浩荡的河床。
我的令名如雷贯耳。
我坚实、宽厚、壮阔。我是发育完备的雄性美。
我创造。我须臾不停地
向东方大海排泻我那不竭的精力。
我刺肤纹身，让精心显示的那些图形可被仰观而不可近狎。
我喜欢向霜风透露我体魂之多毛。
我让万山洞开，好叫钟情的众水投入我博爱的襟怀。
――《河床》
这首诗既是描写黄河、长江之源的形神的，又何尝不是诗人灵魂的物化呢？即使对于大西北“烧黑的砾石”“败北的河流”“大山的粉屑”“烤红的河床”“无人区”“峥嵘不测之深渊”，他仍充满了深情的钟爱，热情地赞美它们是“有待收获的沃土/是倔强的精灵”（《旷原之野》）。
在昌耀的诗中，生活在大西北的人民无论是牧民、鼓手、筏子客、水手长、屠户、涉水者、背水女、拓殖者、举旗者、流浪汉，淘金者，还是诗中的抒情主体――我，都刻印着大西北风沙的艰辛，冰雪的严峻，草原的宽厚，都闪烁着雪莲的高洁，山花的浪漫，高原蓝天白云的奇美……他们既是现实的，也是历史的。他们永远是大西北的开垦者，“永远是新开垦地的一个磨镰人”，他们“创造了这些被膜拜的饕餮兽、凤鸟、夔龙……”他们“不断在历史中校准历史”，“在历史中不断变作历史”，他们“得以领略其全部悲壮的使命感”（《巨灵》）。比如《背水女》就描写了一幅既历史又现实的“自古就是如此”的壮美塑像：“从黝黑的堤岸，/直达炊火流动的高路，/背水女们的长队列高路一样崎岖”，背水女的“木驮桶，作黝黑的偶像，/高踞在少壮女子微微撅起的腰臀，/且以金泉水撩拨她们金子的心怀。/――自古就是如此啊！//不错，为雪山神女座所护卫的草原/是宽厚的。背水女的心怀是宽厚的。”诗人由衷地赞美她们为“雪山神女”，她们“以母爱和妻女之爱/负重而来”，从古至今，成为“雄强丈夫的”，“肃然地鹄望着”的“崇拜者”，这首短诗既写出了劳动者的艰辛，也写出了劳动者的伟大，更写出了诗人对劳动者发自心底的尊崇。当然，历史的崎岖与负重一定要得以改善，要把她们从负重的劳动中解放出来，这正是我们当前进行西部大开发的终极目标之一。然而，她们“金子”一样“宽厚”的“心怀”，却是中华民族的亘古不变的美德，是我们创造新生活所应该发扬光大的。
昌耀的诗以其“归来”者的心灵历程与西部悠久的历史文化和艰难而多彩的现实生活的碰撞所产生的巨大的诗的火花，照亮着当代的诗坛。他曾是普希金、莱蒙托夫、勃洛克、马雅可夫斯基的崇拜者，又深受惠特曼、聂鲁达、希克梅特、洛尔伽、桑德堡等诗人的影响；他更敬奉屈原、李白、白居易、艾青、阿垅等诗人的诗品与人品。他容纳古今诗艺之长，博采中外诗艺之美，自成一家。他是一位勇于创新、善于标新立异的诗人，他曾说“诗美流布天下随物赋形不可伪造。”？？对诗情诗质等诗的内在美，他要求绝对真实，而对诗形诗意等外在美则随心所欲、花样翻新。不论其诗的想象、意境、意象、比喻、象征等，还是诗的形式、语言甚至于标题、标点都不拘一格，给人新鲜感、新奇感、陌生感。他的诗既以沉郁、苍劲、真实著称，又以高致、精微、丰富见长；他的诗既以现实主义为主体，又兼融现代主义之长；既有真实的品格，又有浪漫的情调，还有理智的烛照，颇多现代意象与情韵，兼具黑色幽默，有些诗还有浓厚的宗教神秘色彩。他的诗语言是充分“散文化”的，但内在韵律与节奏却很强烈，具有自然洒脱的散文美；他喜欢用奇崛的语汇，其诗作雅俗兼备，既有古典的儒雅，又有当代的世俗，文白杂糅，具有一种新鲜、奇特、刚健的艺术感染力。
昌耀曾自称“是一个‘大诗歌观’的主张者和实行者”。他曾说：“我并不强调诗的分行……也不认为诗定要分行，没有诗性的文字即便分行也终难称作诗。相反，某些有意味的文字即便不分行也未尝不配称作诗。诗之与否，我以心性去体味而不以貌取。”？？他还说过“我并不贬斥分行，只是想留予分行以更多珍惜与真实感。就是说，务使压缩的文字更具情韵与诗的张力”。？？可见“诗性”“意味”“真实感”是诗的本质特征，分行与不分行则是诗的外貌特征。新时期以来，他写了不少“不分行”的诗，这些“诗”并非诗人“诗性”的淡化，“意味”的贫泛，“真实感”的减弱，恰恰相反，它是“随着岁月递增”的，诗人“对世事的洞明、了悟、激情”“呈沉潜趋势”而“选择”的一种“更为方便、乐意”的诗体形式，其“永不衰竭的激情”，其“色彩、线条、旋律与主动投入”，其“精力、活力、青春健美的象征”有增无减，是诗人“了悟”“洞明”，“世事”的“智性成熟的果实”。比如，《悲怆》《齿贝》《处子》《图像仪式》《工厂：梦眼与现实》《俯首苍茫》《傍晚・篁与我》《一天》《一种嗥叫》《勿与诗人接触》《复仇》《生命的渴意》《近在天堂的入口处》《灵语》《火柴的多米诺骨牌游戏》《地底如歌如哦三圣者》《混血之历史》《迷津的意味》《语言》《权且作为悼辞的遗闻录》《海牛捕杀者》《音乐路》《一个中国诗人在俄罗斯》……这些“散文式”的作品大都直逼诗人灵魂的深处，倾吐着诗人难以言传的隐秘的感觉、情绪、心理、意识、感觉。它们或叙事，或咏物，或写景，或抒情，或议论；或比喻，或象征，或变形，或怪诞；或写实，或寓言，或幻觉，或浪漫，或意识流，或对话，或独语，或梦呓，把人生的坎坷，历史的教训，社会的变迁，把生命哲学、政治学、经济学、宗教、社会学、伦理学、诗学融为一体，诗人上天入地，超越神明，往返冥无，上下求索，既是诗人对某种生存困境的阐释与选择，对生死轮回的演绎，对宇宙人生的思考，对理想世界的追寻；也是诗人对自我行踪的总结，自我灵魂的拷问，对诗艺诗美的探求。这些作品受鲁迅思想影响，有如鲁迅的《野草》，它们美丽而深奥，朴实而深刻，精细而廓大，灵巧而厚重，有奇幻的场景，怪诞的情节，丰富的想象，模糊的意念，难测的臆语，反常的感觉，艰深的哲理，警世的格言……
注释：
①？？？？？？？？《昌耀的诗・后记》，人民文学出版社1998年版，第420-421页、第420-421页、第415页、第415页、第415页。
？？《别林斯基论文学》，新文艺出版社1958年版，第26页。
？？ 《艾青谈诗》，花城出版社1981年版，第153页。
关键词：舒伯特；艺术歌曲；诗歌；伴奏；体裁；风格
中图分类号：J652．5
文献标识码：A
艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、等作曲家为代表的艺术歌曲的，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。
德奥的“艺术歌曲”最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯・柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特・彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德・施特劳斯和，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。
奥地利作曲家弗朗茨・舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，在作品中将维也纳古典传统与新时期思潮之间紧密联系，开创了艺术歌曲的新领域。舒伯特一生共创作了六百余首艺术歌曲，因而被誉为“歌曲之王”。虽然艺术歌曲这一音乐体裁并非舒伯特所首创，但由于他真正领悟到了诗歌与音乐之间的美妙关系，并为其注入了新鲜的血液，从而使艺术歌曲进入了一个新的历史时期，开创了艺术歌曲的新纪元。正如著名音乐理论家保罗・亨利・朗格所说：“从舒伯特时期起，德国艺术歌曲在世界音乐曲献中占了那样重要的地位，以至它的名称‘Lied’得到了广泛承认而且通用于其他国家的语言中，仿佛英语的‘Song’或法语的：Chanson’都不足以说明其特征似的。”
一、诗歌与音乐的完善结合
在舒伯特所创作的六百余首艺术歌曲中，选自歌德、席勒、海涅的诗就达到了134首之多，分别是67首、41首和6首，此外还有莎士比亚、克鲁普施托克、施莱格尔、克尔纳等著名诗人的诗歌，而歌德的诗歌对舒伯特的艺术歌曲创作影响最大。其中歌德在1770---1775年间所写的绚烂而情感洋溢的抒情诗，充满浓厚的浪漫主义气息，其深远的意境、感人的笔触，诗与哲理完美而巧妙的结合，以及大胆运用色彩丰富的诗歌韵律等特点，给舒伯特的艺术歌曲创作以很大启发。早年的成功作品，如《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》、《无穷的爱》、《牧人的哀歌》、《猎人的晚歌》、《流浪者的夜歌》等等，所选用的歌词都是歌德的诗。舒伯特所选择的诗词不仅内容广泛，而且一扫时尚歌曲的平庸感伤情调，将他的悲苦融化到对艺术、人生和爱的渴望之中，尽可能地利用“想象力来装饰这个现实”，并相信“幻想”胜于“理性”，崇拜音乐并顺依“天感”。在他的歌曲中，有热爱大自然的《致春天》、《高山顶上》、《听，云雀》……，有赞美艺术和爱情的《致音乐》、《谁是西尔维亚》、《爱的使者》……，有表达内心苦闷、悲凄孤独的《幻影》、《海滨》、《城市》……，还有虔诚地祈祷上苍的《圣母颂》、《受苦人》……，等等。
舒伯特的艺术歌曲达到了诗歌与音乐的完美结合。为了有效地表达诗的内容和境界，舒伯特扩大了旋律与和声的表现力，并提高了钢琴伴奏的作用，具有抒情的歌唱性曲调在他的歌曲中占有重要地位。除此之外，富于语言表现力的朗诵调，也同样起着很大的作用，如具有叙事性的早期歌曲《魔王》，其中的朗诵调模拟着不同人物(叙事者、父亲、孩子和魔王)的口吻；《普罗米修斯》充满戏剧性，其中的朗诵调恰如其分地表现了这个神话中的英雄人物对天神的强烈反抗精神；而在《我的代身》中，通过朗诵调表现一个返乡游子，对着自己的影子苦痛独白的情景。舒伯特还常常利用一些富于特征的音调来表现某种强烈的情绪，如《魔王》中孩子三次惊讶“爸爸”的音调即是如此。总之，舒伯特充分发挥了音乐的表现力，将诗歌的意境衬托得淋漓尽致，因此，他的歌曲好似一首首插上音乐翅膀的诗。
二、丰富的钢琴伴奏及其表现力
舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起着陪衬作用，而且是创造特定意境的重要手段，其艺术表现力可以说达到了无与伦比的境地。由于古典乐派作曲家拘泥于形式，过于追求匀整与逻辑美，因此，古典乐派艺术歌曲的伴奏往往是和声或节奏的烘托，而舒伯特则赋予钢琴伴奏以音乐形象性，使得歌词、旋律、伴奏三者融为一体，做到了相辅相成、意境完美。比如，《魔王》中急迫的马蹄声、寒风的呼啸声、《纺车旁的玛格丽特》中纺车的不停旋转或中断声、《往何处去?》中的潺潺流水声、《邮车》中的号角声、《水上歌声》中闪耀金光的波影荡漾、《鳟鱼》中小鱼欢快地畅游以及跃出水面的景象等等，都无一不在伴奏中被烘托得惟妙惟肖。然而，舒伯特并不满足于这种外在景物的描写，在他的作品中，主人公对自然界的内心感受与其人物性格的密切联系，常常得到深入的挖掘。比如，在《美丽的磨坊女》中，作为主人公的唯一“伴侣”、“安慰者”和归宿之处的小溪，被赋予了一定的人物性格；又如，在《冬游》中，菩提树、霜雪、乌鸦和风中的旗，与主人公的内心活动密不可分，由此引起了种种的痛苦和联想。所有这些都在歌曲的主旋律和伴奏中被表现得淋漓尽致。因此可以说，在舒伯特的艺术歌曲中，伴奏不仅起到了烘托情境和气氛的作用，而且始终同歌唱旋律处于同样重要的地位，正是二者的巧妙结合，形成了钢琴与歌唱的二重奏，进而成为了相互映衬、相得益彰的完美整体。
三、作品体裁的多样性
舒伯特通过对不同题材语词的仔细琢磨，为每首歌曲寻找到了揭示其情感含义的最佳体裁形式。其常用体裁主要有分节歌、通体歌和声乐套曲。
分节歌属于传统的德国艺术歌曲常用体裁，也是奥地利民歌最普遍的表现形式，即几段歌词都用同一曲调反复演唱， 舒伯特的早期作品《野玫瑰》就属于这种类型。《野玫瑰》中质朴的歌词述说对以强凌弱的不平，清新朴素的旋律重复配置三段歌词，简单的旋律线条进行中运用了临时升降音使调性迅速转换，从而使得一首短小的作品包含了三个“角色”和戏剧性的内容。以往，类似这样的歌曲通常在乐谱上只笼统地写上表情记号，数段歌词都以同一种表情记号和表现手法反复演唱，因而不免单调、乏味。而舒伯特的《野玫瑰》则按照歌词内容及情绪发展的需要对表情记号进行细微改动，造成每段音色、力度的变化，使得作品更加生动，更富有表现力。
不仅如此，舒伯特还根据歌词内容和情感表现的需要，将具有分节歌式的歌曲体裁进行了发展，大胆采用改变调性、和声、钢琴织体及速度等手法增加其表现力。比如《鳟鱼》的首尾两段都以表现明朗、欢快的大调性旋律为主，而为了体现叙述性的语气和为了注重戏剧性的过程描写，作品的中段则采用了小调性；又如《菩提树》第二节，同一旋律出现在了小调性上，而后半部分则又回到大调性，好像“副歌”一样。随着音乐情绪的发展，作品第三节的旋律、伴奏都做了相应的变化，形成音乐材料上的鲜明对比，从而获得了更加强烈、直觉的艺术效果。
舒伯特艺术歌曲的另一种常用体裁是通体歌，其主要特点是根据歌词内容不拘形式地自由发展、一气呵成，没有长大的重复性音乐材料，而且常常是紧随歌词内容从头到尾一贯到底。其代表作品主要有《魔王》、《幻影》、《旅客》等。《魔王》作为一首典型的叙事曲，通过调性、织体、力度、旋律线条以及音域、音色的对比变化，生动地刻画了几个不同的人物性格和故事情节，即父亲的着急、儿子的恐慌、魔王的诱惑。此外，钢琴伴奏的巧妙运用，衬托出了苍凉的暮色、森林中的风声和马蹄声，进而营造出了紧张、阴森的情境和气氛。所有这些，为通体歌形式的艺术歌曲树立了典范。
声乐套曲在舒伯特艺术歌曲中也占有非常重要的位置。舒伯特的声乐套曲是通过有情节的故事组成的一组歌曲，因而既可以整套演唱，也可以作为独立的歌曲个别演唱。舒伯特作有两部声乐套曲，即《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。《美丽的磨坊女》共由20首歌曲组成，适合于用年轻、明亮的声音演唱，特别是抒情的男高音和男中音最为合适。《冬之旅》由24首歌曲组成，描写了一个冬夜离去的旅人孤寂凄苦的心情，其中包括对过去温馨甜美生活的回忆和现实处境的无奈。纵观舒伯特的声乐套曲，不论歌曲内容还是创作手法都更加丰富，技巧运用更加自如，大大提高了声乐套曲的创作水平和艺术地位，推进了声乐套曲的发展步伐。
四、精美细腻的演唱风格