时间：2023-06-02 09:57:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇游戏美术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
CG是computer graphic的缩写，是电子信息时代下电脑绘画的简称，以下简称CG绘画。现代人的生活已经和电子信息技术紧密相关，电子信息技术发展使得CG绘画成为可能。
游戏美术是从属于游戏的图形显示，在游戏发展早期游戏图形显示受限于落后的显示设备，可玩性作为吸引玩家的重要因素，伴随着电脑科技显示技术的发展，游戏美术变的极为重要，游戏美术设计的美学在很大程度上提高游戏的可玩性。
游戏美术设计的作用
1.可视化
游戏美术在游戏的开发中是概念呈现的不可缺少重要方式，一款好的游戏除了具备可玩性其视觉设计也需要美感，让人在操作过程中感到舒适和谐，美术视觉设计作为基础的呈现不可或缺。
2.协调性
游戏的精髓在于可玩性，但必须借由美术设计补充视觉美感，游戏操作的每一环节都有
需要设计的元素，从主角设计到页面设计。游戏美术风格必须统一协调才能令玩家感受自然，利于体验游戏。在大型视频游戏中，美术风格有重要地位，如《刺客信条》《鬼泣4》等单机游戏，视觉元素的设计已经有了足够吸引力，游戏世界的每一方面都与游戏故事深刻贴切，图像与内容统一，优秀的呈现方式另玩家在娱乐的同时得到很大的审美享受。
3.娱乐性
游戏的娱乐性在于可玩性，但可玩性只是一个方面，作为视觉图形呈现游戏美术设计也能够强化本身娱乐性。美术设计的娱乐性在于符合游戏世界观再进行深刻有趣的设计。在大框架改变增加图形设计趣味可以令娱乐性十分有效的。能够让玩家在游戏个过程中放松享受整个游戏过程。
CG绘画在游戏美术设计中的优势
1.概念设计的准确性
CG绘画必须具备绘画基础，绘画基础是个人利用眼睛观察自然在纸上复制所观自然的能力。也就是说通过观察自然世界准确画出自然世界中的，线条、明度、质感等基本元素。绘画是经过观察物体得来的理解认识，认识的越深刻越能够表现出所绘画对象的准确性。熟练掌握后经过思维加工改变记忆中的物体结构设计造型。
CG绘画通过软件的指令改变笔刷和颜色，模拟绘画笔触，很大程度里提高了绘画效率，不必等待干湿进行上色，也可省去传统绘画中的清洗颜料时的琐碎，CG绘画的便捷性使得游戏美术设计创意活动进行的更为顺畅。通过绘画基础可以令游戏设计概念更准确真实的表现出来。
2.修改的便捷性
CG绘画通过软件操作来实现各种效果，最常用的软件是photoshop、SAI等photoshop编辑图片的强大功能可以和绘画结合起来，利用滤镜蒙版和选区功能可以实现画面对象不露痕迹的拼接在一起，在绘画设计中可以省略许多构思的繁琐准备，直接找素材拼接在一起再结合绘画快速设计出画面或者人物需要的概念思路。最大限度的提高游戏美术设计的完善水平。
3.绘画分享性
CG绘画以其数据性能够实现不变形的复制和传播，CG绘画使得绘画作为数据信息分享给他人，可以帮助设计者及时了解更新绘画设计概念和创意，加强游戏设计组成员们的互动，为新鲜概念的想法创造出活跃的环境。帮助成员们之间做出更好的交流从而设计出新颖有趣的美术呈现。CG绘画实现了绘画艺术学习的分享，使得大量对绘画有热情的个人投入到CG绘画的创作中来，扩大了CG绘画在世界中的影响力。
CG绘画美学对游戏美术设计的促进作用
1.美学性的提高
CG绘画归根结底还是绘画的一种，绘画艺术的重要功能之一就是表现美感，从事CG绘画的人员可以不必是美术专业人员，但必须具备绘画艺术的审美能力，通过技术能够至少在某种程度上补充绘画能力的不足，但没有审美能力就不能把握到设计的统一美感，造成游戏的失败。CG绘画在游戏商业活动中有着不可代替的功能，传达游戏概念和补充提高游戏美感。如果游戏画面风格不统一则本质上破坏了游戏统一和谐性，和谐即是美，CG绘画便利性决定其能够无限修改完善达到最终呈现效果，能够最大限度的控制游戏美术的设计，从而保持其统一美感。
2.激发想象力
游戏存在于一个人工的世界中，一个由虚假的规则统治的虚假地方。游戏美术设计师从现实生活出发找到创作源泉，从而设计虚拟的视觉元素，现实元素的组合拼接能够创造出新的世界和环境，对于美术设计师来说活跃的思想必不可少，他们的文件夹里收藏了无数照片摄影资料，往往在设计的过程中触发设计师们的想象和激情，正是因为CG绘画结合了传统素描造型能力和软件操作的技术性，使得设计活动在电脑软件操作下边的更为灵活，想象力得到最大程度的激发。
3.热情与动力
1游戏美术设计中的人物造型特点
人物造型设计是人物角色设计中的内容，指对于角色设计中人物的造型进行设定。游戏美术设计中的人物造型设计包括游戏角色的身形、容貌发型以及表情等内容，在设计过程中要求人物设计师为每个角色绘画其三视图：全身正面、侧面和背面，比例图，在此基础上，还要做出角色的动作效果图，角色不同表情图，角色的服装、饰物、工具等。在游戏制造中，人物造型设计属于前期工作。整个游戏作品的风格和方式限定了人物造型的特点，人物造型的特点也反作用于游戏的风格和方式。与动画作品中的人物造型艺术相比，游戏中的人物造型更具有转变性和灵活度。
2中国游戏美术设计中的人物造型特点
与欧美和日本的游戏美术设计相比，中国的游戏美术人物造型具有很强的中国风格。目前，经典的中国游戏美术设计作品，比如《仙剑奇侠传》系列、《传奇》系列等是成功的中国风格的游戏美术设计作品。但是，基于中国文化应用基础上的游戏作品虽然数目繁多，但局限于程式化的发展模式，大多是对于特定样式的再现。在这种背景下，设计师们要更加重视游戏中的人物造型与其他方面的融合，运用优秀的民族传统文化，民族游戏之路，设计出完美的中国游戏人物的经典形象。在具体的人物造型设计中，可以分为很多类型，目前，流行的中国游戏美术设计中的人物造型角色主要是“成长型”角色。比如，经典的网游《仙剑奇侠传》中的主角“李逍遥”就属于一种成长型的人物造型塑造。李逍遥从一个天资聪颖的乡下客栈萌版的店小二，到经历重重磨难成长为一代旷世奇侠，再到出任蜀山掌门，成为御剑行遍天下、行侠仗义、斩妖除魔的英雄人物，经历了多重的人物造型设计过程。李逍遥的人物造型设计与他的经历形成完美的一致，这可以称得上是人物造型艺术的叙述功能表现。
3游戏美术设计中的人物造型类型的创作分析
在游戏美术设计中，人物的造型可以分为很多方面：人物动作、人物表情、人物道具使用。在设计的过程中，要有丰富的图纸表现。比如人物的动作图中，要生动、直观的用动作表现人物性格特征，通常情况下要设计出比如站立、坐下、跑步、跳跃等角色常见动作等。人物的道具设计要包括角色随身物品、武器、暗器等，在设计道具时，要强调出与道具和角色的比例关系是最重要的，道具的风格要和人物角色的风格一致，要分析出什么样的角色用什么样的道具，什么样的角色用特定的方式携带、使用道具。另外，角色所用的武器、装饰品等，这些道具要和服装的变化保持一致，要进行阶段性的更新完善。在服装设计方面，游戏中的角色服装要成为角色造型设计中的亮点，还要根据情节、季节、阶段性的不同成长过程产生变化，服装是伴随人物成长的，不同的游戏角色在升级之后还要有服装等级上的转变。因此，通常一个角色需要不断设计出许多类型服装，以丰富游戏玩家的兴趣。除此之外，作为游戏人物设计背景的界面设计也影响人物角色设计的造型，界面的设计风格要和角色设计的风格保持严格的一致。在游戏角色设计中，角色的形体造型一般都做夸张化的处理，在英雄冒险类的游戏里，英雄人物的造型大都身材高大修长，英雄角色的道具，比如一些兵器，也大都巨大，呈现奇异的形态，配饰物一般很丰富，在纹样和图案设计上十分精致，对于角色的认知和识别起到了一定的作用。
作者：邵东 单位：大连东软信息学院
关键词：游戏美术 校企合作 人才培养
游戏动漫产业的人才缺口是第三产业的一个典型的代表，国内现有5000余家游戏动漫企业，并且每年以300余家的速度增长。预计未来3―5年，中国游戏动漫设计人才缺口将高达60万人，所以游戏美术设计专业是一个新兴的专业，既存在着机遇，也面临着挑战。专业的游戏美术教学需要教授必要的理论知识，更需要大量的实践环节。
一、国内游戏美术设计专业现状
国内的游戏是2000年开始发展，目前行业正在发展中，游戏企业能否开发出质量高的游戏主要是游戏人才方面的竞争。对于游戏人才培养中游戏美术设计专业显得尤为重要，根据最新游戏职场十大人气排行榜，3D、2D游戏美术设计师成为最大需求量职位。中国游戏美术设计专业在高等院校教育中是一个新兴专业，目前游戏美术设计专业在国内才刚刚起步，教育水平参差不齐，专业教师参与游戏开发项目经验较少，游戏美术设计往往在孤立的基础练习而没有结合游戏实例去学习，普遍存在着游戏性与教育性生硬结合的现象，游戏美术设计专业仍然以书本知识的直接迁移为主，把相关知识直接嫁接到游戏内容中。
目前，从教学主体上，国内的游戏美术设计专业教学大体上分为两个层次，一个是高等院校开设的游戏美术设计专业，一个是各类培训机构开设的游戏美术设计专业。这两个培养主体有很大的不同，培训机构的教学，针对就业市场中低层次的人才需求，注重实用技能的速成和培养，对学生的设计思想、基本技能和素质涉及较少，例如在游戏美工方面，直接介绍各类常用软件以及编辑器的使用，而对基础美术技能的训练以及游戏设计思想的形成则很少涉及。毕业的学员特点是短阶段内能够较快上手，能够很快适应特定公司，特定工作岗位的需求，但后期发展通常有些困难。这样的学员基本处在游戏设计产业链的中低层，并不接触游戏真正的设计环节。而高校的教学则不同，绝大多数高校是建立在美术、动画、艺术设计，数字媒体艺术等专业的基础上，教学体系实际上基本沿用原学科的课程体系和教学方法，至多加入两三门游戏设计的理论或实践课程。游戏美术专业学生的毕业作品，很少能够达到企业用人的技能要求，要么不能够动起来，即使动起来也很少能够进行真正的“互动”，总而言之，整体高校游戏美术设计专业没有真正参与到游戏开发中去，如何实现教学与产业的无缝对接，是我们正在努力尝试解决的问题。
二、校企合作教学模式的探索：
在游戏市场火热的当下，游戏美术设计专业更需要与企业进行合作，一方面促进游戏美术设计专业的发展，为今后的游戏开发做好人才储备；另一方面对于现阶段企业来说可以降低游戏开发成本，一些项目可以交给学生去做。校企合作是实践教学体系的重要内容，通过有目的地指导学生参与校企合作是服务于教学目标的有效途径之一，主要采用“工作室”模式：
校企合作背景下的“设计工作室”，本质上就是企业和学校共同打的校内实训基地。它具有双重身份，一方面，工作室是专业技能的教场所，承担着各专业实践教学与技能培训l的教学任务；另一方面工作又是企业开设在校内的设计生产基地，有着明确的设计与生产项目任务，具备设计企业或公司的特征。
三、通过校企合作对促进游戏美术专业学生、教师及专业发展的意义：
（一）通过校企合作有助于游戏美术专业教师教学水平和科研水平的提高；有助于学校为满足游戏市场需求和经济发展而进行的教学改革；有助于实现教育对象从学生到从业者的“角色转换”；使学生所学到的知识得以巩固和提高；使学生游戏开发综合能力得到检验和锻炼。也有助于企业借用高校成熟的人才培养模式，对自己的员工进行再教育以适应不断变化的岗位需求，可以满足企业以较低的成本得到高校毕业生中的优秀人才以充实自己员工队伍的需求，企业还可以借助高校的科研优势和品牌优势，实现为企业谋求更大利益的需求。
（二）校企合作是游戏美术设计专业谋求自身发展、实现与市场接轨、大力提高育人质量、有针对性地为企业培养一线复合型技术人才的重要举措；
（三）让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高复合型人才的培养质量；
（四）校企合作是复合型游戏美术设计人才培养制度的创新。首先，校企合作培养制度在继承师徒重技能训练，重培养质量；企办校制度重理论与实践相结合，强调技能特色，重视带学生顶岗实习等；
（五）校企合作是教育与经济相结合的具体化，具有规律性。校企合作就是教育根据企业需求，主动适应并为企业服务的合作，它体现了教育必须适应经济发展，并为经济发展服务的规律，而且从国家经济发展大局及其对技能人才的需求看，建立这一制度具有迫切性；
通过游戏美术设计专业研究校企合作的人才培养模式，以这种人才培养模式为主导，可以应用各个专业，建设满足市场需求和适应经济发展的教学体系，更好的促进各个专业的发展。以游戏设计专业的实际研究为主导，结合市场需求和经济发展而进行的教学改革，以项目注入学校，企业设一线项目开发人员对学生从知识技能方面的培养，学生从学习当中获得工作经验，既是在学习也是在工作。使学生通过校企合作真正参与到游戏企业的项目研发当中，使学生在校所学到的知识得以巩固和提高，综合能力得到检验和锻炼，整体推动游戏美术设计专业的发展。
参考文献：
[1] 谭秋华.高职艺术设计专业工作室制教学的模式探索与实践.职业与教育，2009.2（下）.
网络游戏美术1.游戏角色英雄职业设计2.游戏角色插画绘制3.游戏角色魔幻卡牌设计4.戏场景气氛图绘制5.次世代游戏概念设计6.原画美术宣传图绘制7.游戏原画Loading图绘制
网络游戏动漫设计 具体包括动漫美术设计与游戏美术设计
游戏概念/故事情节设计 使创造性的想法成熟，并发展成一定的结构
网络游戏3D角色设计 3D角色设计是应用3D技术制作在游戏中登场的玩家角色、NPC、怪物角色等的一项工作
游戏策划 包括系统策划、主策划、关卡策划、数值策划、脚本策划、剧情策划等
网络游戏皮肤/纹理设计 使游戏人物皮肤纹理将随着肌体的变化而产生改变，皮肤质感的建立可以让观者感觉到肌体变化的合理性
（来源：文章屋网 ）
在国务院的《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006—2020年)》文件以及党的十七大报告中，都明确要求加快科技成果向现实生产力转化，这是建设创新型国家的一项重要任务。高校是科技成果的主要提供源，自1998年以来，很多高校都创办了高校科技产业，加速了科技成果的转化进程。高教主管部门亦提出，高校的科技产业是与教学、科研并重的三大任务之一。①因而高校科技企业成了中国高新技术产业的“领头羊”，也形成了高校科技成果转化的一种新型模式。
在科技产业迅速发展的同时，文化产业也在飞速发展。近年来，文化创意产业在经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。我国在党的十七届五中全会上提出：“推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5%的速度递增。②美术属于文化的重要组成部分，高校美术类专业也是美术创作和美术设计的重要集中地，但在我国，其成果的转化和高校科技成果转化比较落后，甚至还没有起步。
二、高校美术设计类专业教学实践性成果转化的现状与意义
高校美术设计类专业和其他专业存在一定的区别，它包括了如动漫游戏美术设计、环境艺术设计、视觉传达艺术设计、各种装饰艺术设计等具体专业。它属于人文类学科专业，又是具有很强的实践性学科专业，它的科研成果既与自然科学类成果存在很大的区别，又与理论性的其他人文学科成果不同。这注定了其成果存在的形式与转化方式的独特性。高校美术设计类专业中很多学科都是具有很强实践性的学科，在其教学过程中都会留下丰富的创新成果。其中表现非常突出的就是教学过程中的实践性成果，它包括了教师的教学实践成果和学生的学习实践成果。如绘画训练与创作中的师生作品，动漫游戏设计中的角色形象、场景等设计作品，各种装饰性的绘画、手工、雕塑等作品，视觉传达设计、环境设计的作品等。这些作品都具有一定的审美特征和审美价值，属于实践性教学的成果，是文化产品的一部分。但是在以往的教学中，这种成果在课后往往不会受到应有的关注而失去了其价值，也打消了学生的学习与创造兴趣。
所谓的成果转化就是让成果转化为生产力，以经济价值的方式体现出成果的应有价值。笔者所在学校教师在中国台湾、香港地区以及英国的一些艺术院校考察中就发现了一个现象——到了周末，很多高校周边的市民像逛超市一样来到高校的艺术实践工作室，在这里淘他们喜欢的艺术品。他们说在这里可以买到实惠的、又具有较高艺术审美价值的艺术品。这些艺术品实际就是平时师生在艺术教学实践中留下的教学实践性成果，这种行为实际也就是这些教学实践性成果转化成经济价值的一种方式。但是在国内的高校美术设计类专业中，这些教学实践性成果在课程教学完成后或束之高阁、或弃之如糟粕，使之丧失了应有的艺术价值和经济价值。如笔者所在的学院，现有学生2800人，四周一个课程，每一个课程都可以产生一至两个实践成果，一学年有40周，那么每人每年至少会有10项实践成果，学校每年就会有28000项实践成果产生。当然，这并不是说每项成果都具有转化价值和意义，根据不同的课程，成果的转化比例也存在差距，转化价值也不一样，但不管怎么样，这都是一笔巨大的财富，但在以往的教学中，基本都把它们当成了教学后的垃圾而丢弃，这其实是一种巨大的浪费。
这种教学实践性成果如果能实现经济价值的转化，那么将具有以下意义：
1.使学生能看到学科的具体实在的经济效益和成果的价值，这有利于激发艺术设计学生的学习兴趣，提高创新能力，提升项目实训教学效果。
2.有了成果转化的这一目标，学生的学习将更具有针对性和主动性，这有助于学生在学习中积累创新实践经验，提高就业能力与创业能力，拓展职业发展空间，从而适应国内外设计职业环境的变化。
3.成果转化后不再是囤积或丢弃，这有利于节约资源保护环境，有利于实现教育成果价值体现的最大化，扩大教育影响力。
4.成果的转化有利于加强教学与社会的联系，使更多的人能得到艺术的审美享受，实现较高品位文化艺术的传播与推广。
5.美术设计实践成果虽然有一些不可复制性的作品，但像动漫游戏中的角色设计等产品却可以衍生出很多相类似的产品，这种产品可以转化成为规模性的生产，创造出更大的经济价值，进而带动地方的文化产业的发展。
三、高校美术设计类专业教学实践性成果转化的类型与转化方式
美术设计类专业教学实践性成果主要包括以下几种类型：
1.独立的架上作品型。绘画作品、装饰绘画、陶艺作品、雕塑、织物等装饰艺术品，大多具有独创性和独特的审美性，而且它们具有潜在的价值提升空间，其中优秀的作品也是很具升值潜力的艺术收藏品。这部分作品很适合于那些追求时尚和个性，并对艺术品投资有意向的消费人群。
2.独立定向设计作品型。广告设计、室内设计、形象设计、环境艺术设计、网站美工设计、GUI设计等美术设计都属于定向设计，它们是为企业或个人服务的专项设计，具有特殊的指定性。因此它们的转化形式很明确，在一开始进行创意设计时就必须针对明确的用户，要不就是一种虚拟的、无法实现转化的设计实践。
3.具有规模转化可能的设计作品型。动漫游戏形象设计、卡通吉祥物设计、插画绘本设计、陶艺造型设计、动画游戏设计与制作等美术设计作品都具有规模化转化或生产的特征，因此，这种类型的作品所针对的转化对象是文化产品的生产型企业，需要在作品设计时体现出明显的市场价值特征。
这三种成果的类型不同其转化形式也不同，第一种成果类型是直接指向消费者成果类型，这种成果存在的形式也是最后的产品形式，因此，它的转化形式将是直接的零售销售方式的转化形式，在转化过程中，直接实现其经济价值。第二种是直接针对个人或企业的专向设计，它是作品最终实现意图的表现，并不一定是最终的作品，如室内设计、广告设计等。这是用户需求下的一种美术创意设计成果，它属于专向的服务，在创意设计之前就必须找到需求的用户，根据用户需求去进行设计，因此，在这种课程教学前就需要掌握相应的需求用户资源。它所采用的转化方式也就是服务转化方式。有规模转化可能的设计作品类型，要求对市场需求有一定的把握，设计作品要适合大面积受众群的需求。如果满足了这一要求，它就可以进行规模化的生产，其转化形式就是采用规模产业化的成果转化的形式。
四、高校美术设计类专业教学实践性成果转化的可能
近些年来，随着物质生活水平的不断提高，人们在享受物质生活的同时也对精神文化生活有了更高的需求。特别是信息技术的普及，缩短了人们对艺术文化内涵的理解距离。艺术作品通过网络的传播与交流，迅速提高了人们对文化艺术的审美水平，对艺术品的审美与个性需求成为了一种消费的时尚，但是高端艺术品还很难进入普通家庭，那么这种既具有独特个性、具有较高审美价值和收藏价值，同时价格并不高的高校美术设计类专业实践性成果将成为未来普通家庭艺术品消费的首选。
信息技术与物流的高速发展与普及传播，不仅给人们带来了更新的审美理念与知识，同时也成为了艺术品的传播与销售平台。如淘宝网店等网络营销方式可以让这种教学实践性成果不受空间地域的限制进行传播与销售，而又不需要多大的经营成本，可以实现学生在实践中自主经营。这为高校美术设计类专业教学实践性成果转化提供了经营平台。
国家提出大力发展文化产业和大力加强成果转化的要求，也为高校美术设计类专业教学实践性成果转化提供了强有力的政策支持。有了消费人群、转化平台和政策支持，那么，只要这种教学实践性成果具有相应的价值，就有实现其成果转化的可能。
结语
高校美术类设计专业有着丰富的实践成果资源，因此，实现教学项目实训成果转化，构建一种适用于高校美术设计类专业项目实训成果转化平台，既可构筑可持续的人才创新激励机制而具有教学创新的意义，成为创建高校美术设计类专业创新人才培养模式的重要突破，也能促进本地经济的发展。
注释：
①王斌伟，王先庆.成果转化现状［EB/OL］.
http：//stcsm.省略/learning/lesson/guanli/20041109/lesson-2.asp，2001-06-08/2012-04-22.
②叶超，刘宝森.中国文化产业发展现状、前景及对策分析［EB/OL］.
【关键词】计算机；辅助设计；工艺美术；创新发展
计算机产业的发展使得计算机辅助设计不断走向新的道路，以前需要手工完成的工作现在基本被计算机代替，效率得到很大的提升，以我们熟知的平面设计为例，图形的设计有了新的编程方式，文字的编排都建立了一个专属的设计库，简化了过去繁复的设计过程。人们可以着眼于新的设计渠道，把更多的精力放在作品的创新上。使用计算机辅助设计，具有强大的推动力和广阔前景。我们在设计的时候，可以不用其他工具，就可以天马行空，凭借对于色彩的认知不断更改配色方案，不断地更改图形方案，根据自己的想法任意塑造形象，凭借我们的创意不断深入下去。
计算机辅助设计技术的发展
随着计算机技术日新月异的飞速发展，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔的领域扩展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏等各领域，并与人们的工作和生活密不可分。从1945年底人类历史上第一台电子计算机—电子数字积分器与计算器在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。计算机美术设计伴随着电脑技术的成熟而逐渐发展起来。
设计总是受着科学技术发展的影响，科学技术的发展直接推动着设计形式的更新。虽然现代派设计运动在包豪斯时代就开始倡导“艺术和技术的结合”，并奠定了现代设计的基本框架，但由于客观条件的限制，并未能真正的付诸实现，而只是停留在设计理论层次。随着电脑技术的成熟和多媒体功能逐渐成为个人电脑的标准配置，新的各种各样的软件层出不穷，带动了计算机美术设计的普及推广，设计的艺术与生产加工技术才得以真正结合，计算机设计几乎渗透到现代设计的每一个领域。
计算机美术设计与传统艺术设计
设计是艺术科学与生活的整体结合，是功能形式与技术的总体协调。近年来计算机美术设计不断挑战传统设计模式和观念，进入了艺术设计的崭新阶段。往日许多用传统艺术设计方法难以表现的设计，借助电脑这种先进的工具如今得以实现。在电脑日益强大的设计功能面前，设计师们只会感到想象力的贫乏，再也不用担心自己的设想无法实现。电脑美术在现代设计中无与伦比的高效率，以及激发创造思维的神奇魅力是那样撼动人心，凡是使用过的设计者无一例外深深地被它吸引。作为视觉艺术，电脑美术在视觉艺术创造规律、形式美法则和审美方法上与传统艺术设计相似或相同。计算机美术设计是对传统艺术设计的继承与发展，计算机美术设计与传统艺术设计之间并不是截然分开的，它们存在着延续性和独特性。计算机美术设计与传统艺术设计相比，其优越性表现在以下几个层面：①计算机美术提高了设计工作效率，达到很多传统设计所达不到的效果；②计算机美术赋予艺术设计新的特征，挑战传统设计；③计算机美术的介入使设计大众化，使更多的人能参与艺术创作。
积极推动工艺美术设计与计算机技术的结合
要想创作一幅好的作品，一件精美的工艺产品，首先要有好的创意。但只有好的创意是不够的，还要能够精确地实现这个创意。熟练掌握计算机软件技术，将显著地提高设计人员的创作水平。因此，为尽快地促进工艺美术业产生新的飞跃，我们应积极推动工艺美术设计与信息技术的结合，以信息技术带动工艺设计，把工艺美术产业提高到广泛采用信息智能工具的水准上来，以提高国际竞争力，实现跨越式发展。过去，工艺美术产业普遍以传统的作坊式、密集型劳动形式，在设计方面更是传统的工具、古老的题材、繁重的手工绘制及总也不变的表现形式。随着经济的发展和社会的进步，现代工业和高科技的迅速崛起，城市现代化进程不断加快，使人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。近几年来，虽然工艺美术行业经过不懈努力，好作品时有问世，但相对于新时代的发展要求而言，还是远远不够的。倘若我们还停留在传统思想观念、原始的制作加工及陈旧过时的题材创作上，就不能适应现代人的审美需求，就会失去我们的阵地，更谈不上去竞争，去占领更多市场。如今，人类已步入了信息时代，中国加入WTO，工艺美术行业所面临的是机遇与挑战并存。如何把握这一有利时机，使传统工艺与现代市场相融合，首先就要转变思想观念，面对现实，摒弃门户之见和自大心理，要搞大协作，互通信息，要摆脱“躲进小楼成一统”那一套落后的小生产观念，不要抱着多年固有的生产模式和过时的设计理念不放，更不可坐井观天，要彻底改变小农意识，放眼世界，规范运作，有序竞争，借助网络文化扩大和提高知名度，注重精品意识、品牌意识，及时掌握现代信息，寻求和扩大市场空间。
工艺美术创新的网络层面应用
工艺美术的发展经历了很多断层，有过去生活的影子，也有过去的生产知识总结，在信息技术的发展中也逐渐显现出新的态势。网络连接了世界，渗入每个国家、行业、公司，甚至每个家庭。时空在缩小，人们的审美标准逐渐由过去的单一走向繁复、多元。工艺美术的设计、创新可以获得更大的发展空间，也能利用更多的信息。
手机早已成为许多人生活的一部分，而人们也渐渐习惯于将手机作为新的娱乐工具。随着3G的发展，手机的功能也越来越多，越来越强大，所谓的“智能手机”也频频出新，由此而衍生除了一个新兴职业――手机游戏开发。
据智联招聘网的一份才情报告显示，在经济低迷的情况下。游戏动漫等创意文化行业在经济危机中独树一帜，逆流而上。在收入和人才需求上不断增长，而手机游戏开发人才也成为了职场新宠。
报告指出，相对于传统的网络游戏设计和开发工程师，两月内4000职位的增幅，手机游戏策划、手机游戏高级开发工程师、手机游戏单机开发工程师和手机网游服务器端JAVA开发高级工程师等需求也呈明显增长。
另一方面，据中国工业和信息化部(MIIT)的统计数据显示，截至2008年11月。中国的手机用户数量达到了6.3384亿，相比10月份增长了1.05％。而与2007年同期相比则增长了17.51％。预计2010年手机用户将超过7亿，巨大的手机使用群体，无疑引爆了手机游戏这个巨大的市场。
四大领域人才紧缺
“手机游戏市场的蓬勃发展，引来无数年轻人，但依然难以摆脱人才缺乏的尴尬。”汇众教育游戏学院的专家指出，国内手机游戏诞生，也不过短短数年，行业缺乏经过实践证明的、行之有效的规范，也没有相应的人才储备。但膨胀的市场需求却对开发者们提出了更高的要求，如：
手机游戏工程师：要熟悉GSM／GPRS相关协议，了解通信协议、接口，以及通信嵌入式操作系统；能在移动平台上实现尖端3D技术，精通Java Script和C／c++，开发过Flash小游戏；有过Java手机游戏软件的开发、编程、测试、本地化经验；
J2ME游戏软件工程师：要掌握手机游戏设计模式，精通J2ME或J2SE／J2EE、MIDP、CLDC，熟悉国内手机开发规范、运营模式等。熟悉Symbian／Brew等手持设备平台；
高级游戏测试工程师：要熟悉手机游戏，对测试理论有深刻的见解，能快速接受新的技术和测试技巧；
美术设计师：要熟悉手机游戏特征，能熟练建模、绘制贴图，有良好的材质光影控制和镜头分配能力；熟练使用3DMAX／MAYA／等3D软件；熟悉CGmovie制作流程和后期编辑等。
实力“用作品说话”
“要解决目前行业从业人员对游戏缺乏整体认识的困境，必须从高度上对手机游戏从开发到运营的整体过程进行教育。”
作为国内从事游戏教育培训的权威机构，汇众教育率先担负起这样的重任。不断根据市场变化、企业需求调整课程设置：在游戏美术设计课程下就增加了手机游戏美术设计；在课程设置上，无论是从事手机游戏美术设计还是手机游戏程序开发，都要先接受关于游戏策划和运营的基础课程，才能进入专业课程的学习；而专业课程的学习又有大约50％的课时是上机操作。
“手机游戏程序设计师是一个典型的用作品说话的行业。”汇众教育老师指出，“一个优秀的手机游戏作品，不仅是对开发技能熟练的运用，更是对用户心理的准确把握，和对各种手机特性的全面了解。”
因此，如果你想顺利进入手机游戏企业，面试时能够展示一款PC平台的MUD游戏、一款完整的手机游戏是必不可少的，也是你敲开Java语言程序员、手机游戏移植程序员、手机游戏开发程序员、手机游戏开发工程师等职业大门的第一步。
“云世界”轻松实现梦想
“在很多人看来，谈起手机游戏开发，难免有种莫测高深的感觉。其实，通过参加游戏学院的培训，切身体会到培训的专业化与系统性。尤其实战培训项目，更是受益匪浅。”
毕业于汇众教育游戏学院的张一楠，现在已经是新浪旗下一名手机游戏设计师。谈到自己的成长经历，他的兴奋之情溢于言表。“在游戏学院我不仅学到了技术，找回了自信，还能够在最热门的手机游戏行业找到适合自己的位置。”
关键词：电脑美术 设计 应用
现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。
1 电脑美术与传统美术的比较
传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。
电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。
电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。
2 在平面设计中展露锋芒
电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。
电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。
3 在三维动画中大显伸手
电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。
插画本即是包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计、广告插画等这样的图集。
现今通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
（来源：文章屋网 ）
她曾几度后悔，但时光毕竟不能倒流，她只能面对残酷的现实。每次听到赵传的“我是一只小小鸟”，她那明亮的双眸就会噙满泪水。
改变自己 改写未来
日子在平淡中继续，但心中始终有个声音在呼唤：“改变自己，改写未来!”此时，刘爽求知的欲望愈发强烈，她认为自己在高考考场含恨而退，但绝对不能在生活中就此一蹶不振。刚开始，她不停地到人才市场寻找机会，展位牌上那要求熟练电脑、有一定工作技能的字眼，无情地将她拒之门外。劳累奔波、寄人篱下并不是她想要的生活，大学的通道已经把她封堵，刘爽决定选择一所电脑专业培训学校来全面武装充实自己。
一位亲戚给她提供了改变命运的消息：“我认识一个从汇众教育青岛(动漫游戏)校区毕业的学生原来也学过美术，后来在学校学习游戏美术设计，毕业后学校还给推荐了工作。”相似的经历让她的内心一颤，于是她开始通过各种渠道了解汇众教育游戏学院的信息，有了大致的了解后她决定亲自去咨询一番，毕竟此次选择决定着自己将来的人生方向。
选择汇众 武装自己
08年6月，刘爽带着家人的期望来到了青岛，经过多家学校的反复咨询比较，她发现有美术基础的自己很适合学习青岛校区的游戏美术设计专业，但谨慎的她并没有当场报名，因为她想再次确认学院打出的“推荐就业”的承诺是否真实，于是她又在学校网站的留言版上留言，向已毕业学员咨询，在得到肯定答复后不安的心终于踏实了。
汇众教育游戏学院是民办机构，她原以为只要完成你教我读的任务就可以了，可眼前的事实让她明白：游戏学院的老师不仅向每位学员传授专业、前沿的游戏设计技能，同时更是将“怎样做人，如何处事”的德育教育摆在重中之重。严谨治学、勤于探索的校风，让她明白了游戏学院成功的奥秘，并为自己选择了游戏学院而感到自豪。在学校的学习，给她带来了极大地震撼。
学在汇众
带着对美好生活的憧憬，她开始如饥似渴地在游戏学院这座知识宝殿汲取营养，但当再次坐在教室里，刘爽感觉浑身不自在，上课不能专心，自习课上没有心思仔细读书，这时候班主任发现了她的情况，及时找她谈心聊天，让她重新找到自我。同学们也是互帮互助。互相交流，共同把知识掌控在心中。以前连打字都不会的刘爽，现在竟然可以熟练地运用Photoshop、Flash、Maya等各种应用软件和一些硬件知识，并顺利地拿到了工业和信息化部、汇众教育研究院等业内权威认证。
青春气息的校园生活又开始了，在学校优秀教师王志彦老师的美术课上，看着老师用生动的画笔描绘的一幅幅蓝图，她重拾信心，笑容再次回到了她秀美的脸上。在学校里她继续弥补着自己的不足，从练习打字，到绘图，排版，手指上生成的老茧，键盘一次次更换的键面，所有的一切都是她努力求学的见证。功夫不负有心人，刘爽以优异的成绩，磊落的处事态度赢得了同学的首肯，毫无悬念的摘得“班干部”这一殊荣。
关键词：审美能力；文化素养；实用性人才
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）14-0069-02
中职美术教育的根本目的不是培养艺术家、设计师，而是要提高学生的审美能力和开发学生的创造力，提升学生的文化素养，从而做到学以致用。
一、美术教育提升学生的审美能力和鉴赏能力
现今社会多元化高速发展，有些人会暴露出完全不懂审美的缺陷，大到耗费巨资设计既不实用也不美观的建筑，小到大街上一些人奇装异服的穿着，以及完全不协调的搭配。究其原因，还是大众的审美能力没跟上社会的发展。美是什么？什么东西是美的？美的标准是什么？每个人的看法不同，其中有规律可循。以一种观点来否定全盘，总会有失偏颇，但美仍然有一定的评判标准。中职生一般在17～19岁，正当青少年期，是成长的关键时期，其心理发展属过渡阶段，往往不够稳定，这就需要教师运用教育手段来引导这些青少年。在素质教育的关键时刻，让学生接受美育就显得更为重要。
在实际教学中，除了学习基础的美术绘画知识外，欣赏优秀的美术作品也是提高学生审美情趣的重要途径。通过欣赏不同的美术作品，讲授构图知识、线条美感、色彩搭配及图案运用，还有作品的创作背景等，让学生体会到形式美、自然美、艺术美的不同感受。通过大量的影视、图片、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生接触更多的实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，不断给学生以高尚的审美体验，使学生发现美、追求美，在脑中构成美。对于人类艺术史上的经典作品，可以让学生多接触，如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古罗马的建筑，以及国内外渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品，思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。这些作品都需要教师的正确引导，讲解作品的构图内容、题材、形式、表现技法，分析创作者的生平、文化背景、艺术主张等，全面了解作品的相关知识，品味作品的文化精髓。也可以引导学生在实际生活中欣赏美，像2008年北京奥运场馆设计、各大品牌设计、生活实用品的美术设计等，均缔造出现实生活中的美。
人的心中都有对美的向往和感触，虽然有时不能察觉或言表，但它的确潜藏在人的内心之中。作为美术教师，要给学生在潜移默化中播下美的种子。
二、美术教育有助于提高学生的道德文化素养
鲁迅说：“美术可辅冀道德。”揭示了美术与道德之间的密切联系。从美术学科的特点看，它紧密联系自然、人文等多门学科，如美术中透视与数学、色彩学与光学的密切联系，处处体现着美术文化多元化。古今中外的优秀美术作品也蕴含着丰富的文化积淀，学生在欣赏时能充分感受到美的存在。在中职美术教学中，学生通过教师的引导，积极去欣赏并创造美，并在长期的实践中在自己的人格、气质中逐步植入美术的美，形成一种稳定的文化素养，进而提高自身的文化素养等各方面的素质。美术是一种极高的人文情怀、文化底蕴相当丰富的艺术门类，更关注人的精神世界、人的心灵呼声，以及人与自然、人与人、人与社会之间的和谐。美术是人文素质培养的极好教材，让学生形成一种积极向上的学习态度。
因此，教师应引导学生发现身边的美，让他们将生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的方式表达出体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录。学生人文素质的提高，并不像工人生产物品那样立刻见到成效，它是一个长期的过程，既看不见，也摸不着，更没有量化标准。但作为美术教师，应该把自己放在“大教育”之中来考量，牢固树立技能、技巧训练与培养人文素质并重的教学思想，培养全面发展、学业技能与基本素质、个性品质与思想情操共同进步的人。
青少年学生的自我意识较强，模仿性也强，可通过各种有益的健康活动来吸引他们。美术教育能使学生心灵受到艺术魅力的感染，抚慰扭曲的心灵，让五彩缤纷的艺术恢复其心理健康状态，最终让学生形成正确的审美观、道德观、价值观和人生观。
三、美术教育应与市场紧密结合
中职培养的是实用型人才，这就要求中职教育应明确目标，培养具有综合素质且专业性较强的人才。在中职美术教育中，更应该结合市场的现实状况，仔细分析未来的发展走向，抓住市场机遇开设一些应对就业的培训课程。随着科学技术的进步，越来越多的新型工具在社会中被广泛使用，很多学校开设游戏制作等专业，这就要求员工要具有较高的美术功底。学校应以此为契机，寻求未来的发展机遇。
对于中职美术学生而言，能熟练运用电脑设计软件是就业的主要手段，但绝非最重要的手段。学设计的不懂市场营销、设计制作；学习电脑制作不懂版式、设计色彩，只会一些基础绘画，而不知道美术设计到底是什么，这就无法满足企业的需要。教师在教学时没有具体课题，学生也没实例可做，学生仍然一无所知。因此，学校应注重实际应用，搭建实践平台。在中职美术设计教育中，教师应当是“组织者、指导者”，组织学生开展自主学习和社会实践，指导学生系统地去完成美术设计案例。倘若学校能与实力强的设计公司或设计院联合办学，给学生一个实际运用平台，让学生真正参与整个案例的设计过程，从前期的市场调查、营销策划到创意思考和项目设计，再到项目完成、投入市场、市场反馈。通过多个完整的案例实践，引导学生将自己的情感用美术特有的语言――线条、明暗、色彩、质感，通过对比、和谐、节奏、韵律等构成因素表达呈现出来，这样才能真正做到学以致用。
参考文献：
【关键词】中等职校;实用型;美术教育
物质生产不仅仅体现在实用性，更体现在其“艺术性”，我国目前在中职教育中开展实用美术是顺应未来社会对于人才要求可持续发展的需求，例如比较热门的美术专业，服装设计，装潢专业的美术设计，烹饪专业的冷盘雕刻造型等各种专业中涉及到设计方向的，都需要美术的运用。
一、加强相关专业的美术知识教学，加强对学生的训练
中等职校是有针对性的培养社会所需人才的培养基地，在中职教育中有些专业例如服装、烹饪、建筑、美容美发等都需要一定的美术教育基础，而这些专业都是具有可操作性与实践性，因此在中职教育中要加强实用美术教育，用来提升学生的综合素质能力。如果一些专业并没有专门针对美术进行课程开设的，学校可以通过相关讲座、选修课以及兴趣小组等多种形式为学生提供美术教育，从而提高学生的审美能力和创新能力。例如，中职院校中会有一些机电方面的专业，这些专业偏向理工科，对于中职学生而言相对比较枯燥乏味且难以理解，在这些专业学习中适当的定期举办一些艺术节，将一门冷冰冰的专业变成富有艺术感染力的作品，能够带动学生的学习氛围和热情，同时也受到学校领导的重视与赞扬。职业院校的职责不仅仅是为学生提供一个就业的途径和平台，也是对于学生心灵的教育，我国多年中职院校创办的经验实践得出，单纯的传授职业技能而忽视了心灵的觉醒，其教育的成果往往是失败的。对中职学生加强实用美术教育，有助于学生知识结构体系的进一步完善，丰富其人文内涵，提高学生的创新思维，培养学生综合能力适应新时代的挑战。
二、开展多种形式的活动，营造审美设计、创新的环境
1.文明宿舍、文明教室的评比活动。学校组织一些文明宿舍或者教室的评比活动能够带动学生动手操作布置宿舍、教室的热情，学生通过教师的引导以及鼓励可以根据自己的想法和特长去布置场景，或者按照不同季节的变换去调整自己的设计，从中选取一些具有特色创意的作品在校园内展示。这种形式的活动不仅开发学生的创新思维，陶冶学生的性情，还能成为校园景色之一，装点校园环境。2.个人网页设计大赛。随着网络计算机的发展，网页设计和美化也成为现代时展的趋势，传统的手绘黑板报已经开始逐渐转移到网上的网页制作和设计，学生通过网络学习自己所需的知识，并且积极参加一些学校组织的美术兴趣学习小组来与学生以及教师之间进行专业流。交流是最能促进学生知识提升的方式，而且兴趣小组还能丰富学生的业余生活，防止学生有过多的时间去沉迷网络游戏。3.节假日设计制作贺卡、礼品。贺卡与礼品的设计也需要一定的创新思维和艺术功底，学校可以在一些节假日例如母亲节、教师节等传统节日中鼓励学生自己动手制作卡片，将自己的心意与想法在贺卡中流露出来，根据学生个人意愿制作手绘卡片或者电子贺卡，这样既能够促进学生与同学、教师和家长之间的感情交流，还能提高学生的制作水准以及审美眼光，在提升其技能和美术教育的同时，培养学生学会感恩、关系别人的能力。4.成立风彩影社等各类社团。中职学校在设立专业的同时需要了解现阶段学生的具体心理，根据学生的心理特征设立一些兴趣小组或者专业，为不同专业的学生提供更加广阔的平台，为学生的交流、专业的提升做出贡献。
三、以“三创”教育为契机，培养学生的创造性品质
“三创”教育包括有创造、创新和创业，将三创作为中职教育的主题思想，以学生为中心，营造一个公平、良好的教学氛围，让学生在良好的学习环境中去激发自身的学习积极性、主动性以及创造性，转变学生的学习地位，培养三创精神。实用的美术教育类型很多，学生可以根据自己所学专业的需要去选择最适合的美术类型，教师可以帮助学生适当的引导学习，培养学生良好的个性品格，丰富学生的校园生活。
四、以文明风采大赛、技能大赛为抓手，培养创新能手
学校每年可以举办类似风采大赛和技能大赛的活动来加强学生对于美术学习的练习，强化学生自我设计以及创新思维意识，培养学生的创业技能。学生通过技能大赛将自己平时所理解和学习到的美术知识转化为作品，如果在大赛中能够获得一定的奖项和名次将会更加激励学生对于美术知识的学习热情，促使学生将美术设计融合在所学专业中，从而营造良好的校园学习氛围，带动周边的学生共同努力的学习。
五、总结
实用美术是未来社会对于中职学生培养和发展的要求，对于中职学生而言，加强实用性的美术教育可以提高学生的审美能力以及专业综合素质，发扬学生的个性，从而提高学生自主学习的积极性。中职学院在加强学生的美术教育时可通过校园没创办组织的一些与美术设计有关的活动来激发学生的参与感，或者是将美术设计课程融合到学生的实际专业知识内，根据学生的心理需求以及知识需求进行美术内容的筛选，提高学生个人人文内涵，倡导学生自我设计和创新意识的培养，最终实现个人综合素质及能力的提升。
作者:岳伟 单位:南京市玄武中等专业学校
