时间：2023-06-02 09:58:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计在线设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着科学技术的不断发展，新媒体技术不断涌现，给传统的纸质平面设计带来了巨大的冲击。客观了解平面设计面临的挑战，采取合理的发展途径，才能使平面设计走出困境，化劣势为优势，走出新时代平面设计发展的新路径。本文对当前设计所处的背景做了详细分析，并指出了平面设计在视觉传达概念下的未来发展趋势。
【关键词】视觉传达 平面设计 新媒体 通用设计
平面设计在印刷文化发展的带动下，以纸质媒介为视觉载体遍布我们生活的各个方面，而新媒体技术不断更新，给传统的平面设计带来巨大的冲击，使原本属于印刷文化的领域不断被压缩和分解，传统的以图形处理为主要任务的平面设计显然已经无法满足当前社会的需求，平面设计正在面临前所未有的挑战。平面设计是否能适应信息社会的需求，能否突破传统理念的束缚、是否能找到新的生存途径是本文将要探讨的主要内容。
1 视觉传达概念的提出
1.1 印刷时代的平面设计
平面设计与印刷有着十分密切的联系，真正的平面设计始于19世纪，机械化现代印刷技术的发展是形成平面设计的主要因素，印刷技术的不断改进，极大的促进了平面设计的丰富性和艺术性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的发明及发展，催生了现代平面设计。到20世纪初期，艺术改革运动的出现，极大的刺激了人们的视觉感官，平面设计在这一时期也得到了飞快的发展。海报风格及各种宣传画在世界范围内流行起来。从这个角度来说，印刷术是平面设计的原动力，也是平面设计进入大众传播领域的直接原因。平面设计是一种以视觉媒介为载体，由印刷制作而成的向大众传播信息和情感的造型活动，具有直接性、即时性、广泛性和渗透性。平面设计经过长时间的发展，已经广泛的渗透到我们生活的各个层面：纸质包装、书籍封面、商店广告等，它是现代社会向人类提供多种视觉信息的载体，是信息传达，人类生存与发展的需要，同时在特定时期还兼具着一定的文化传播和艺术传播的职责。
1.2 传统平面设计面临的困境
首先，传统的平面设计在现实空间的生命周期较短，人们在平面设计上的视觉停留时间极短，只能受到瞬间感染力的影响，这就极大的缩短了纸质媒介作为视觉载体的有效期。其次，印刷平面设计的批量生产容易导致生产过剩，纸质媒介的有效期短，使传达的信息在短时间内就成为过期信息，造成了极大的资源浪费，与当前建立节约型社会主流趋势相违背。最后，传统的纸质平面设计只能实现单向度的信息传达，无法与受众形成及时有效的互动，信息在缺乏交流的情况下，其传达效果大打折扣。
平面设计不仅是一项简单的经济活动，同时也是为人们创造艺术的一项活动。随着人们欣赏水平的提高，毫无生命气息的设计产品已经无法吸引人们的兴趣，传统的平面设计已经失去了市场竞争力，取而代之的将是具有生命力、情趣化和富含一定意境的设计。
1.3 视觉传达概念的提出
受传达和交流需求的影响，平面设计正在被视觉传达设计所替代。视觉传达设计的概念最早于1960年的日本东京设计大会中提出。会议参与者意识到视觉影像随着影像媒体的不断发展而开始独立存在，需要一种能代表设计的新名词，视觉传达概念由此开始被提出。视觉传达不仅包括平面设计，还包括电视、电影、网络等多种新型传播媒体，极大的拓展了平面传播媒介的范围，原有印刷平面设计所包含的内涵已经无法涵盖新媒体的创造性，美术设计范畴也难以容纳诸如影像设计、网络设计、动漫设计以及视觉环境设计等内容，视觉传达设计由此产生。
视觉传达设计的起点为设计，中心为传达，信息传递的方式为设计，设计的目的是以清晰、条理和具有一定美学水平的设计传播信息，从而提高视觉传播的效率，可以说视觉传达是一种复合型的设计，或者说是一种动态的平面造型，一种视觉图像的呈现。随着传播媒介功能的扩展，视觉传达设计的内涵也在不断更新，并逐渐由注重设计者个人的表现过渡到关注受众者的视觉感受及信息感受。设计者已经完成了从商业艺术家到平面设计师角色的转变，当前正面临的是由平面设计师到视觉传达者角色转变的重任，新时期的平面设计将突破领域的局限性，逐渐走向交叉、综合、融合的新时代。
2 视觉传达概念下平面设计的再生
2.1 现代平面设计的主要任务
随着设计环境的不断变迁，平面设计或视觉传达设计的称谓都具有一定的存在意义，在未来设计行业中，将会出现更为广泛的行业定义，使视觉传达设计里包含更为全面的信息，涵盖生活中各行各业，使设计深入到各个领域。设计者原研哉曾说，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力，因此，设计者的主要工作不是设计实践，而是要保持对社会的敏感度，根据时代的变化，对设计领域的资源进行合理配置。
2.1.1 合理配置媒体资源
设计若只依靠传统的媒体，不仅其发展将受到影响，还可能遭到社会的淘汰。网络的兴起及发展，并没有完全取代报纸，电子邮件和手机的发展也没有减少邮政物资的数量，因此媒体种类的增多会促使向多元化方向发展，增加人与人之间的交流方式。平面设计发展的新途径就是要把不同媒体资源进行合理配置，以促进平面设计的发展。
2.1.2 设计信息的传达
现代设计产品信息的表达不同于传统平面设计的信息表达，而是对数据进行重新组织，将解读工具授予客户，使其根据自己的认知能力进行自我阐述。现代平面设计主要发展趋势为对信息过程的整合和视觉翻译者向信息传递者的演变。无论是传统的平面设计还是现代的视觉传达设计，都需要依靠设计职能来实现。无论新媒体技术如何发展，都将成为平面设计的发展空间，是视觉载体范围的扩展，同时也为平面设计再生提供了更多可能，进一步提升了平面设计的社会价值。
2.2 平面设计未来发展趋势
2.2.1 数字化市场
数字化市场发展趋势主要是由新媒体和网络为代表的主要力量，新技术的出现，为平面设计开拓了新的市场，也促使新产品、新设计和新服务的诞生，如电子邮件广告、在线广告、广告搜索、博客、手机市场等，这一系列的数字化市场具有的特征如下：消费者是设计活动的参与者，设计过程将观众的喜好作为重要的考虑因素；消费者对设计具有一定的控制力；注重设计的社会影响力，加强与消费者的互动交流；新媒体的选择和检索对设计的影响越来越突出。
2.2.2 通用设计
通用设计指设计本身不需要调节或者变动，就可最大程度上适用于多数人产品的设计，设计者的作用是帮助消费者改变或者协调环境和产品。通用设计是交流设计的一部分，是未来设计的新动向，该设计的主要原则为设计多样化的力量为人们所用，其次使用方法简介直观。如公共场所自动人行道及电梯的图画说明设计等。
2.2.3 可持续型设计成为社会关注的焦点
文化、资源都具有可持续再利用的特性，现代平面设计也应该将产品和设计材料进行谨慎的思考，在设计过程中，设计者若能使用恰当的方法传递环保意识，可极大的改善人类的生存环境。
3 总结
平面设计是随着印刷技术的发展而逐渐发展起来的一项经济活动，随着新媒体技术的不断涌现，传统纸质平面设计无法满足现代社会发展的需求，呆滞的画面设计已经毫无吸引力，具有生命力、能激发人的感知和情绪的设计才是视觉传达概念下的设计。新媒体的出现既带来了冲击，同时也是传统平面设计新的表现手法，设计者只有合理利用各项媒体资源，才能创造出用户满意的设计作品，传统平面设计才能找到正确的发展之路。
参考文献
[1]张佳.浅谈视觉传达与平面设计元素[J].科技创新导报，2010，08：213.
[2]蒋新.新媒体时代平面设计的范式与表现特点[D].湖南师范大学，2013.
[3]刘恩惠.谈谈视觉传达平面设计[J].江汉大学学报，1993，01：48-49.
[4]张智铭.从”图案设计”到”视觉传达设计”[D].南京艺术学院，2010.
[5]王馨梓.论平面设计之”死”[D].东北师范大学，2011.
平面设计在较早的时期被称为装潢设计，缘起于家装建材所用的室内设计，后随着社会的进步和时代的发展，应用的方面越来越多，如纸质与电子出版物、平面广告设计、海报、产品包装设计、虚拟网站装潢、品牌商标设计等。其主要是通过视觉上感官表现来实现一定象征意义的表达方式，结合很多图形、文字、符号等并通过多种创造性的方式来展现，包括排版、艺术字体、视觉艺术等。在平面设计应用异常广泛的今天，无论当代人身处何处都能够看到平面设计的实用性应用。但是，随着信息技术的不断发展进步，人们对于平面设计作品的需求，已经不能够仅仅满足于视觉效果。在这种情况下，如何利用好媒体，成了平面设计人员与媒介人员着重考虑的问题。这种考虑也自然而然地让新技术与艺术之间建立起一种共生相伴的关系，新技术让艺术在新平台、新形式上大放异彩。而艺术则促进新技术为人们更好地接受和发展，确实是一种双赢的结合方式。
新媒介的兴起为平面设计的发展提供了更为有效的载体，让上述这种共赢模式得以快速实现。就新媒介而言，目前在中国都是众说纷纭，而随着信息技术的不断发展，不同时代、不同学者也有不同的观点。而这里新媒介中所谓的“新”则是相对于传统媒体而言的，是基于之前成熟的传统运营模式和媒体环境而呈现的新意，包括新技术、新形式和新观念等。因此，信息时代新媒介应该是指传统媒体在应用新技术、引入新理念在时空两大层面上产生的传媒方式新突破，是一种大众认知的变革，基于新的技术、设备为受众提供了多元化的传播平台与途径。以井喷式增长的智能移动终端设备和最新发展的电子商务、网络营销等新商业形态都向传统媒体发起了挑战。而在新兴媒体的强力支持下，世界范围内的时空边界都在渐渐地模糊甚至是彻底消除，数以亿万计的受众群体在无间隔、零距离的情况下顺畅便捷地完成彼此之间的沟通与互动。而新媒介也在通过形式创新、技术创新，通过画面重新诠释与展现、色彩大胆搭配应用以及大量动态性影像、视频等方式，呈现出一种较之传统媒体无可比拟的优越视觉感官效果。这使我们能够深切体会到广大民众在新媒介时代下应用媒介传播的主动性更为强烈，目的性更为明确，而在新媒介形式的选择上和内容展现的选择性上也更为个性和独特。由此可见，新媒介时代下媒体已将不再简单地作为平面设计作品的媒介性传输桥梁，更是一种直接的传播与展现方式。
二、新媒介环境下平面设计行业的特征
1.多形式整合带来新感官体验在大量新媒介不断涌现的时代，平面设计涌现出的诸多特征也被不断地整合起来，产生了许许多多的新应用和新效果。大量的动态影像视频、最新图形音效以及不断创新的动画技术，都被整合进入新媒介时代下的平面设计领域，让消费者在得到资讯和效益的同时得到高质量的体验。
2.高效的互动性和趣味性带来实体感受新媒介时代下，平面设计行业的另外一个重要特征是互动性。依托于最新的移动终端设备，所有的相关平面设计作品展示都可以植入互动环节的内容，让相关的广告宣传更加具有趣味性和参与性，起到更好的宣传效果。尤其是在当下生活压力不断增加的情况下，人们对于互动式的新媒介更加喜爱，不仅能够体验相关的互动环节，更能在参与中无形地了解到平面设计作品所要体现的内涵和价值。这种新媒介环境下的互动式体验不仅仅是在线上进行，更能够实现线下互动，例如通过微博营销活动，除了在线上转发互动外，还可以在线下通过领取奖品等形式继续宣传。新媒介环境下的平面设计，使得受众具有控制性的操作权和自由选择权，用户可以变被动为主动，根据自己的喜好进行选择、评价，发表自己的观点。
3.新信息技术的应用提升平面设计作品的表现力信息时代已经到来，随着相关新技术的应用，人们的生产生活已经发生了巨大变化，也在一定程度上影响着人们的行为、思想、理念和心理状态。而新时代的潮人们都是将追逐信息技术作为一种时尚和主流趋势。在这种新的信息技术中，已经不仅仅是单独的技术性应用，而是涉及到多领域跨学科的内容，例如文化、传媒、艺术设计等。传统媒体形式下的平面设计比较陈旧，而信息化技术的应用则让平面设计作品能够将图像、视频、音乐、动画等全部融合一起，让平面设计作品表现更富有张力。平面设计作品在这种情况下也可以利用新媒介、新技术不断挖掘更新的创意，让创作更为大胆前卫，更好地激发受众兴趣，吸引公众眼球。
三、新媒介在平面设计中的发展与创新
1.新媒介的进步让平面设计有了阶段性提升新媒介环境下的平面设计行业是一种新的信息网络技术与传统行业的融合性领域，是社会、经济和技术发展的综合性产物。在各种新媒介不曾如此猛烈的发展之前，平面设计一直处于二维平面的状态，单纯依靠单一的视觉感官来增强其表现力，所以说平面设计虽然在不断引进新的因素和外力，但并没有什么质的变化或者跨越式发展。而在数字媒体和信息技术的迅猛发展下，新媒介来到大家的生活、生产之中。在这种情况下，平面设计除了遭受到前所未有的冲击外，更是在这股巨力下一下子有了质的飞越，让平面设计的发展向前跨越了一大步。而诸如网页交互、数字影音、多媒体自媒体广告等多种方式的出现，信息技术下的数字化艺术在不断刷新现有视觉形式的同时，也在不断拓展平面设计的外延。而平面设计从二维平面进入三维立体，视觉感官上的平面设计作品已经超越原有的展示途径，能够为消费者提供更具立体感的视觉盛宴。
2.新媒介环境下的高效可参与性和互动性为平面设计注入新的动能与活力新媒介环境下平面设计最为吸引人的特征便是互动性特征，这种几乎人人都可以加入的参与性，在每天都日新月异的信息技术时代提供了更为广阔的互动性平台。在这样一个巨大的、不断创新的平台上，平面设计作品所带来的受众与传媒之间的互动，存在着牵线搭桥、融入互动、转变呈现的过程。广大受众不仅可以参与到其中体验新奇，更可以在互动中实现一些商业性活动，促进经济发展和社会进步。新媒介介入到平面设计中，能够使受众很自然地参与到其中，并了解平面设计作品所要传达的内涵与价值。互动性的平面设计体现的是创造性，在设计的理念上，要求设计者必须将信息进行精确的整合，使受众无论以何种方式、何种状态接触或参与到作品中，这都是设计者所要构想创造的设计内容。
（一）传统绘画中留白技法在现代艺术设计中的应用
留白是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。留白灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。
在现代平面设计的常用技法中，留白与负空间以及空白这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。
尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。无印良品从创立品牌以来一直主张less is more的设计理念，这句话出自20世纪30年代的建筑师密斯凡德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。在设计中追求简约的美感，是通过不断地进行减法来实现的。在去掉繁复的信息叠加之后，所出现的大面积的安静的空白就是留白，留白便是简约的载体。
（二）现代艺术设计中的传统线描技法的运用
中国传统绘画艺术，尤其是国画中的工笔画，对线性思维的运用可以说达到了炉火纯青的地步，就是线的艺术。线条是中国传统绘画表达艺术形式的重要手段之一，并且在线条的背后有着深刻的文化内涵和意义。中国传统绘画艺术能体现出中国传统文化的特征就是以线存形，古代的文人墨客在作画时，线条就是他们造型的基础，娴熟且细致入微地运用线条考验了作画者的功底，进而表达深刻的情感思想。
中国现当代平面设计对线条的运用师从于中国传统绘画中的线条，采用最传统的造型技法的古朴风格运用到平面设计的风格中，别样的体现现代人对艺术美的追求。在国画和工笔画中，线条的运用早已达到炉火纯青的境界，古代画师对线描技法的运用有着一套严密而精细的手法，无论是工笔画丝丝入扣的线描，还是水墨画墨笔线条流畅挥洒，都是古代文人在作画时或直抒胸臆或婉转传情的深刻体现，能让观者在面对作品时直接感受到创作者创作时的心绪变化，表达出画家的思想感情，体现出时代的精神实质。经典的画作不论是哪个年代的欣赏者鉴赏，都能通过线条的曲折波动感受到创作者的意趣。
现代平面设计中线条有千万种的变化，曲直波折，虚实变幻，由此构成的图形世界能够更加多元化地表达现代社会人们的情感需求，具有线条感的设计作品在观者的印象中更加具有现代性，具有强烈的现代艺术形式美感的印象。将绘画中的线条融入到设计中，为现代设计打开了更高阶的大门，让现代设计具有了更丰富的表现形式。另外，将传统中国画运用线条的飘逸感到现代设计作品中，能够打上中国特色的印象，更加丰富作品的思想内涵。
二、现代艺术设计中的中国水墨画审美风格
（一）现代艺术设计实践中对中国水墨画构图和意境的运用
中国画是一种意象艺术，意起着支配作用，象从属于意，以意造象，一切以意为之。中国传统绘画的意境构成法则，也可以成为平面设计中的构成法则。悠远缥缈或情感流动的意境，通过一定的精心设计构图，变成动态的可以无限幻化的云天、岚雾、江河、池沼等，既有传统的中国风，又体现了现代艺术设计的意境感。在现代艺术设计中，画面构图的意境化，可以使画面设计空灵有生气，使有限的直观画面充满诸多想象，产生此时无声胜有声的丰富效果，满足现代人更高的精神层面的需求。
（二）現代艺术设计优秀作品中对中国水墨画虚实结合的运用
中国传统绘画，特别是水墨画的画面营造，在表面意象的刻画下，追求的是意象之外的意义，也即意境氛围的追求。要实现一定的意境氛围，就要通过调整画面景物的虚实关系。水墨画虚实的体现一般都是以留白计白当黑以实观虚等绘画理念来构成的，空白和虚景的运用能让画面更加富有空灵的感觉，也能给观者无限想象的空间。
现代平面设计的构图中，平衡好虚实关系一样很重要，实物多了，显得画面拥挤，信息太多反而过于纷杂，就要善于实物虚化；虚景多了，又会显得整体涣散，不能突出主题和重点，就要善于虚物实化，找到虚实之间的平衡点，才能实现空间上的合理安排，才能使整体画面活泼又不失重点突出，并且能营造逸致飘逸的中国风。
中国画中的水墨风格是在平面设计风格中运用得最常见也最重要的一种艺术表现形式，水墨风能够充分地运用虚实结合的艺术表现，使得要突出的对象描绘显得似又不似似实而虚，从而能在一定的意境中突出对象的神态。现如今涌现出很多优秀平面设计作品在营造意境时都采用了虚实结合的艺术表现手法。
三、中国传统文化对现代艺术设计的影响
（一）中国传统文化内涵在现代艺术设计中的重要性
在现代社会中，设计风格的取向可以说是现代潮流的风向标了，设计所涉及的层面非常广泛，诸如色彩、工艺、材料等，设计作品通过这些物料的选择取用，能透出更深层次的一个时代人们的审美追求的潮流、生活方式的改变、价值观念的更新等上层建筑的建设。
中国传统绘画是经得起时间检验的经典艺术，其背后悠久而深厚的文化底蕴，是现代艺术设计取之不尽的源泉，同时也是现代设计获得具有中国特色风貌的文化宝库，能够让中国设计在世界文化领域占有一席之地。
（二）中国传统文化精神在艺术领域的发扬光大
摘要：在这个彰显个性化的设计时代，设计师们要时刻注意标志设计前进的步伐，为满足人们在视觉和心理上的需要，标志设计应在其设计中合理应用三维效果表现，使二者达到和谐、统一。设计思维的向前发展对标志设计提出了更严峻的要求，三维效果的表现作为标志设计的发展趋势被不断推陈出新，使得标志更加立体化，并通过前所未有的立体造型传达更强的视觉信息，但不论它在形式上有何新变化，它的最终目的还是要为消费者和市场服务的。
关键词：标志；三维立体化；平面设计；发展
中图分类号：J03 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-02
一、前言
标志，是企业、单位、个人等的象征符号，一切对外的公关、广告、促销活动等，都围绕着这一核心形象展开，因此它是信誉的象征。标志往往成为企业的代号或象征，同样的标志，小至信封信纸，大到路牌广告、公共汽车或飞机机身都可以使用。因此，纵观现代平面设计的发展趋势，标志设计正如同人文、社会和商业的发展，标志设计的工作模式和结构变化正在逐渐采用新技术和媒介，其表现和形态的变化都应具备一定的创新性。
在这个彰显个性化的时代，设计师们要注意标志设计的前进步伐，为满足人们在视觉和心理上的需要，标志设计应在其设计中合理应用立体效果表现，使二者达到和谐、统一。现代社会的不断发展对标志设计提出了更高层次的要求，传统的二维标志已不能充分激发人们对审美的情趣，只有不断发展的标志设计才会不断传达着现代信息的新风尚，因此三维效果的表现作为标志设计新的发展趋势被不断应用，这就使得标志更加的立体化，并通过前所未有的立体造型传达着更加强的视觉信息。
二、立体标志的特点
随着社会的进步以及人们审美观念的不断提高，纯平面的二维标志已经不能代表更深刻的内涵，而逐渐发展起来的三维表现形式更能满足现代人们的视觉感受和审美情趣。把自我从束缚中解脱出来，追求个性化和空间的变幻成为现代人一种极为强烈的心里和视觉需求，正因如此，三维立体标志自身的特点在现代平面设计中才彰显得尤为突出①。
总的来说，立体标志与以往的二维标志相比其特点遵循如下：
（一）三维立体、视觉震撼
三维空间是点的位置由三个坐标同时决定的空间。我们通常把客观存在的现实空间称之为三维空间，它具有长、宽、高三种度量。而标志设计中的三维空间表现不是实际意义上的三维空间，而是通过二维平面所表现出来的视觉上的三维立体化效果，是通过透视原理和阴影、投影的表达效果，根据所涉及标志的明暗、色彩、深浅和冷暖等多种要素变化，达到远近和层次的和谐、统一，从而使标志在二维平面的范围内得到立体感和进深感的立体空间效果。此外，立体标志比平面标志具有更强的视觉冲击力且更易识别。
（二）形象生动、易于识别
立体标志最突出的特点是它具有独特的面貌，易于识别，能够很好的显示自身的特征，标志事物间不同的归属、区别与意义。现在标志的设计越来越直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益，因此立体标志必须特征鲜明，决不能互相雷同，以免造成错觉，还要达到令人一眼即可识别，并过目不忘的效果。
（三）构思深刻、构图简洁
色彩强烈醒目、图形简练清晰是立体标志所具有的又一特征。除隐形标志外，绝大多数立体标志的设置就是为了引起人们的注意。
（四）个性多样、美感十足
标志设计有事不仅仅是一个符号，在某种程度上它更是一种特殊的语言。随着社会的进步以及人们对审美需求的不断变化，立体标志的构成形式和表现手段上的丰富性和多样性几乎难以概述，它总在不断创新。同时，任何设计从始至终都是以人为核心的，立体标志当然也不会例外，随着现代化的飞速发展和人们对标志多样化需要的不断转变，设计师应当注意满足人们在视觉和心理上的变化需求，使标志设计达到设计者和消费者的和谐、统一。因此，标志的形式美感日趋多样化和个性化，并形成了所谓信息符号化②的表现特征，这与全球范围内掀起的设计革新思潮相互吻合，体现着在全球化、数字化的大环境中标志设计的未来发展走向。
（五）新颖别致、独具一格
一般说来，艺术性强的标志更能使人产生共鸣，给人以深刻的印象。立体标志从属于经过设计的非自然标志，在某种程度上极富艺术性，它既符合实用要求，又符合美学原则，给人以美感。同时，立体标志的高度艺术化是时代和文明进步的双重需要，是人们越来越高文化素养的集中体现和审美心里的更高需要。
（六）现代设计、持久耐用
立体标志与以往的广告或其它宣传品不同，它是现代平面设计发展到一定阶段的产物，因此极具现代性，一般具有较长使用的价值，不会轻易改动。
三、立体标志发展感悟
（一）立体标志的发展前提
首先我们可以来看几例立体标志设计的代表之作：美国哥伦比亚广播公司电视标志，圣比得教堂标志以及日本印刷协会杂志标志③。
通过上面的例子，也许我们会很容易的被这种新型标志所打动，这也正是新型标志的独特魅力。这种现象的产生在一定程度上应归功于现代科技企业的兴起和先进的制图技术的发展。现代科技企业的兴起要求标志设计在风格上要打破原有的束缚，体现高科技独特的魅力，从而为这种立体标志设计风格的产生提供了客观条件，而先进的制嘲技术也为其提供了主观条件。
目前，全世界各地、各领域的标志设计都都在不断的发展中，但总的来说都遵循了如下的规律：
1.形式上的大胆突破
它在形式上由以往的繁琐逐渐趋于朴素，由笨重逐渐趋于简约。如：耐克（NIKE）标志④。
2.图案的个性化表达
由理性图案到感性图案，由静止到运动，由呆板到充满生机和富于活力的个性化。如：电脑软件制造业的标志已经从传统复杂的图案转向单纯简洁的几何抽象造型，充分表达了电脑软件制造业理性和科技的时代感。
3.从二维平面向三维立体化转变
从二维的平面表现到三维空间的立体效果。立体标志在借鉴运用符号的同时，赋予了符号更高的艺术性。立体标志的出现从一个侧面反映出现代平面设计领域的发展总趋势，标志设计的信息化、视觉化、现代化体现着当前的平面设计多元化发展的潮流趋势。
（二）对传统标志设计的继承与发展
通过仔细分析比较，我们不难发现，这种不同于以往的设计理念拥有得天独后的视觉传达优势，它与以往的设计相比优势在于：把三维化作为丰富标志视觉表现的重要手段以及视觉要素在标志设计中的重新定义，但原有标志设计中所具备的最基本要素如独特鲜明的识别性，精神内涵的象征性，符合审美以及具有实施上的廷展性等被继续保留下来⑤。
（三）标志进入三维领域的层次区分
标志进入三维领域也分为许多个层次，它们的区分在技术手段上是具有渐进性的，但这些层次大多也是按时间顺序出现的，并不是粗俗的按部就班，它们的出现是完全服从于企业的理念和市场要求与设计者的设计思想的，其总体层次区分如下：
1.简单的线条、面块组合类
标志在这里是纯粹的面线组合形式。这类标志通过线条和面块的空间组合给人以无限的空间纵深感，它的强项是在标志意义的延伸上，给人以与其形式相对应的无限遐想。
2.三维立体图形类
这类标志已经凸显了三维标志所带来的冲击力。它们在造型上已完全跨入了立体领域，立体空间所具有的透视关系也已很明显的成为平面构图的重要因素。在继X轴和Y轴后，在纸面上拓展了仅一个Z轴却为画而带来了无穷的空间和魅力。
这类标志设计已或多或少的要以三维图像设计工具为辅助了，而适应这种需求出现了一批优秀的矢量三维绘图工具，从起初的Adobe Diaensions⑥，到目前的Discreet Plasm⑦以及一些优秀的三维渲染插件都可以提供比较完善的解决方案。
举其中一例子分析，SonyEricsson于2009年更换了自己的企业标志，立体标志的呈现使得标志变得多彩且更加圆润，可以看出，在对矢量图形色彩的一系列规律变换后，SonyEricsson的设计人员向我们展示标志是如何“活”起来的。光线和纵深感的加入使标志更体现出一种理智的力量，这类标志的设计在一定程度上注意到了物体的光泽和阴影，可以使之焕发生动。虽然这种表现对于真正的三维设计来说是微不足道的，但在标志设计领域这些细微、抽象的矢量发现方式却能使标志充满生气、跃然纸上。
由此可见，立体标志这一“新生儿”已经开始慢慢的打动了我们。立体标志的设计配合任何一种推销物都会使人视觉为之一震。可以想象当立体标志被印于T恤衫、方便袋、或是办公用具上时，其艺术魅力会让人们对企业产生由衷的认同感。
当然立体标志最大的潜力还是被用于网络或视频传播。立体标志本身所具有的动态性更能激发创造者的灵感，演绎出标志更多的动态效果，尤其是随着网络和宽带技术的普及，立体标志不断的以Flash的形式出现在我们眼前。
四、立体标志的未来发展空间
近段时间，设计界对如何将标志设计和三维效果完美的结合在一起以拓展现代标志设计，进行了不屑的探讨和实践，他们在各自的作品中深入强化了三维效果表现与标志的有机结合，其中不乏涌现出许多优秀的设计作品。这些作品既体现出现代标志设计的观念与时尚，同时还折射出对世界美感的不屑追求，显示了三维效果在二维平面中表现独特的艺术魅力。
无疑，标志设计的立体化确实引发了一场“视觉革命”。标志设计进入三维领域也是平面发展的必然结果，现代平面设计中的各种因素无不推动着这次势不可挡的浪潮，但我们应该清楚的是这个浪潮发展没有也不可能代替或排挤传统的设计风格，它只不过是在标志设计领域开启了一扇前卫的窗户，开辟了一个前人所未有涉足的领域，不论它在形式上有何新的变化，它的最终目的还是要回归到客户和市场，成为一个商业武器，这也许正是它作为横跨艺术与商业两大领域的产物最可悲的一面。
不过，就设计来讲三维立体标志也有令人担心的一面，那就是表现手段的单一化问题。这种新的风格在一定程度上极易受到了苹果风格⑧的冲击，虽然从目前来看这种影响还不甚严重，但也应引起一定的注意，在“苹果”一统天下的平面设计界中，创作者的思想被严重的束缚了，这对我们来说应当是一个警示。
无论充满什么样的困难和束缚，我想标志设计都会大踏步的向前发展，这和经济技术的快速发展和日新月异，以及人们不断提高的视觉感受和审美情趣密不可分。把握客户的视觉要求及人们的视觉承受力，仍然而且必然是标志设计最基本的前提条件，因为，标志设计其结果毕竟是一个商业产物，是商战中一枚杀伤力极强的棋子，所以设计手段是次要，目的才是第一位的，不能一味的在形式上追求新颖。
参考文献：
[1]郑军，徐中天，苏晓，唐伟.标志与设计[J].上海：书店出版社，2007，（1）：074-075.
[2]王绍强.高招四・标志设计创意观[J].广西：美术出版社，2004，（1）：008-009.
[3]吴国欣.标志设计[J].上海：人民美术出版社，2009，（1）：037-047.
[4]芦影.平面设计艺术[J].北京：中国人民大学出版社，2005，（1）：055-058.
注解：
①吴国欣.标志设计[J].上海：人民美术出版社，2009，（1）：037-047.
②符号化，是指标志形式上是一种“艺术符号”，具有表现性和可认知性的特征，同时标志又是高度的概括的、有寓意的象征符号.
③郑军，徐中文，苏晓，唐伟.标志与设计[J].上海：书店出版社，2007，（1）：074-075.
④耐克标志，是指耐克公司的耐克商标，图案是个小钩子，造型简洁有力，急如闪电，一看就让人想到使用耐克体育用品后所产生的速度和爆发力.
⑤王绍强.高招四・标志设计创意观[J].广西：美术出版社，2004，（1）：008-009.
⑥Adobe Dimensions，是指一种快捷方便的将2D图形转换成为3D的物件的一种软件，能与Adobe Phoroshop以及Illustrator等软件紧密的结合起来使用.
〔关键词〕民间美术艺术艺术设计实践应用
民间艺术是劳动人民在劳动生产时进行的一种业余创作，同时也被称之为副业，但是所创作出来的作品不仅有其实用性，而且有很高的观赏价值，在一定程度上也能体现人民的信仰和对生活的热爱。现代艺术就是在民间艺术的基础上发展而来的，其中也蕴含着民间艺术的文化，在视觉方面有一定的相似性，二者在某些方面还进行了融合，提高了其使用价值和艺术价值。
一、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用分析
1.民间美术艺术造型的手法和方式分析
民间艺术和现代艺术对比分析，其在视觉上很有特点，在作品中融入了人们的思想和情感，但是在创造过程中，又没有固定的格式和特征，有一定的随意性，体现了人们崇尚自由的思想[1]。在进行民间艺术创造中，劳动人民都不拘泥于空间上和时间上的限制，因此其造成方式和手法非常多样，客观事物也不会对其创造产生影响，作品就有一种自然的秩序和律动。通过对大多数作品的分析发现，其都有各自的特点，但是都包含了类似的情感，作品造型别致，形态各异，有很明显的抽象效果，完全展示出了民间创作的理念[2]。在民间的艺术造型中，主要体现了天人合一的思想，也就是人是自然界的一部分，二者有统一性，不能进行分割，常用比喻的方式表达对未来生活的追求和愿景，因此在民间艺术造型中既具有抽象化的表现形式，同时也把抽象的内容实体化，让作品游离在实体和抽象两者之间，追求一种自然和谐的美感。
2.民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用分析
阴阳相济是民间艺术的创作原则，而在现代艺术创作中也有很好的体现，例如在美术作品中，或者包装设计中，以及立体雕塑中都得到了广泛应用[3]。这样现代艺术创作不仅符合我国人民的传统审美观念，同时在其基础上进行了一定的升华，融入了虚实相扣的艺术造型手法，让现代艺术造型更加多样化。虚实相扣的造型手法可以很好协调空间画面的形态，让整体画面更加完善和精炼。例如中国银行的logo标志就使用了虚实相扣的造型手法，该造型不仅十分巧妙，而且非常形象，人们看到后不会觉得太过抽象，一看就很容易接受，主要就是和民间造型设计进行了结合[4]。民间艺术所创作出来的美术造型有实体和抽象的特点，在二者过渡中主要在线条方面加以强调，因此造型上有很强的视觉冲击，这是现代造型设计中所不具备的。针对这一情况，现代造型设计可以借助这一点，设计出内容非常丰富，同时很有韵味的作品，只有这样才能确保作品生命力长久不衰。在一些自然事物中，例如烟火、云气等没有具体的物质形态，在现代艺术设计中就可以改变其形态的不确定性，利用实体的有效形式表示抽象物体，让整个作品的装饰功能更强。例如在2008年设计的奥运会火炬祥云造型，其实现了让抽象事物向实体方面的过渡，不仅造型巧妙，而且非常自然，让人们很容易就接受了。例如我国的民间剪纸艺术，以及中国结编制艺术，其在现代的艺术设计中都有应用，剪纸设计在平面设计，以及品牌包装上都有很大应用，展现了现代艺术和民间艺术的结合之美。再如中国结造型在中国联通中的应用，人们在看到这个标志后很容易联想到中国结，很容易让大众接受这种设计，而且有非常好的亲切感。民间造型艺术和现代艺术设计的完美结合，是时代的发展趋势，极大地促进了我国艺术设计的发展。
二、民间美术艺术色彩在现代艺术设计中的应用分析
1.民间美术艺术色彩分析
在美术作品中色彩是第一个感官因素，因此设计的美术作品是否合理，关键在于所设计的作品色彩如何。由于各个地区人民生活的环境不同，以及民族文化不同，导致其民族色彩观念也不尽相同。在我国的民间美术艺术中，色彩有其深刻而特殊的含义和象征意义。不仅如此，其和我国的传统文化是相互渗透的，彼此之间是不可分隔开的[5]。民间美术艺术创造中，对色彩进行搭配和人们的日常生活有非常密切的关系，因此艺术作品的色彩也反映出了我国传统文化的内涵。在欣赏这方面的作品时，可以感受到里面蕴含的真挚情感，窥探到传统文化的历史况味，对现代艺术设计提供了很多灵感。例如在我国红色是比较吉利的颜色，给人以大吉大利的祥瑞之兆，寓意给人们带来福气和运气，同时也象征着人们的日子红红火火，给人一种积极向上的精神。例如在现代的年画设计中，就充分体现了民间艺术的色彩搭配特征，年画的基本色彩都是红色，而图案会有年年有鱼，鸳鸯戏水，龙凤呈祥等，在整个景物构架中还会有人，以及福娃等，体现了民间艺术天人合一的思想，让人和大自然融为一体。在民间艺术作品中，其使用的色彩都非常热情奔放，从这个侧面也反映出劳动人民日常工作的心态。在现代艺术中就做不到这一点，在所有的现代艺术创作中，基本上都合理借鉴了民间艺术在此类色彩设计方面的经验。通过这些叙述可以知道，民间艺术作品反映的基本基调是积极向上的，很少有低沉低迷的作品，这和人们的生活和精神追求是紧密相连的。
2.民间美术艺术色彩在现代艺术设计中的应用分析
民间美术艺术色彩在现代艺术设计中的应用主要表现在以下几个方面，第一，在现代平面设计中的应用，通过对近些年比较成功的平面设计作品进行分析发现，其设计思路都从根本出发，先深入了解本民族的文化传统，然后合理地进行吸收，让其有机地融入到自己的平面设计中。在民间艺术色彩方面，有非常明显的文化特点，风格比较纯真，而且设计理念新颖，在进行平面设计中，给设计人员很多设计灵感和设计艺术内容。在平面设计中甚至有中国风的平面设计作品，这都和传统的民间艺术分不开。在设计完的作品中，不仅有效地对民族文化进行传承和吸收，同时也借助自己的平面设计作品，推广和宣传了民间艺术设计。第二点，在包装设计方面的应用，对产品进行包装设计，就是让消费者得到非常好的视觉效果，达到引导消费的目的。在民间美术色彩当中，主要作用就是以色传神，以色夺目等，使用色彩抓住人们的眼球和心理。例如在艺术设计中，绿色表示植物，白色代表肌肤，在包装设计中，色彩也是最响亮的语言，在现代艺术设计中需要不断借鉴民间色彩，达到很好的包装效果。第三点，在服装中也进行了应用。设计服装的时候，其应用的色彩比较多，而且色彩变化也比较大，一般如果服装颜色搭配不好，就说明该设计是失败的。民间艺术的色彩一直是服装设计人员们借鉴的源头，通过不断从民间设计中汲取养料，设计出更好的服装。第四点，在装饰设计方面也有很大的应用，在现代的装饰设计中，有浓烈的复古风格，很多设计师不仅在色彩搭配上非常苛刻，同时还要结合复古的文化特征，在这些民间文化的基础上进行再次的创作，把历史和现代有机地结合到一起，提高整体的艺术效果。中华历史博大精深，而且民间艺术一直和中华历史同步随行，二者是相互影响，相得益彰的，因此在现代艺术的发展中，也一定离不开民间艺术的滋养，有关艺术设计人员一定要努力学习民间艺术的精华，深入了解民间艺术的造型特点，掌握好民间艺术在色彩搭配中的方法，但是在进行现代艺术设计中，不要拘泥于传统形式，通过自己的感悟和体会，以及对传统文化的理解，对艺术造型和色彩搭配进行合理创新，继续发扬我国的民间艺术，推动我国艺术文化的继续发展。
总结：
在现代艺术设计中引用民间美术艺术的造型和色彩，不仅可以发展我国的民间艺术，同时也可以创造出人们喜欢的作品，二者相得益彰。民间艺术不仅造型多样化，而且每一个造型都有其古典趣味，而其色彩搭配也非常具有民族色彩和历史色彩，可以给现代艺术设计增添新的养料，推动我国现代艺术的进一步发展，提高人们的审美标准。
参考文献：
[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].美术教育研究,2014(24):108-108
[2]田军.喀什师范学院民族民间美术教育的积极意义———以喀什地区维吾尔族土陶艺术为例[J]《.艺海》,2014(4):116-118
[3]王严.浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响[J].美术教育研究,2014(16):21-22
[4]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育,2015,33(5):9-11
【关键词】Flash 动态网站 设计 要求
互联网（Internet）的出现，实现了人类地球村的梦想，但宛如一个新生的婴儿，一出现就有其与生俱来的缺点：传统的静态（HTML）网页，供用户查阅的信息只能是文字和静止图像。阻碍了用户体验和感受到网络上多媒体的互动效果。
Flash动态网站是针对多媒体网页设计脱颖而出的一个新型解决方案。它使用矢量绘制图像，它的最终文件可以以“流式”的输出在网页中播放。Flash动态网站动画文件小，互动功能强。它给网页设计带来的无限生机。
一、现代网页设计的目的和要求
随着互联网知识的普及，让更多人对网站设计有了一定了解。但很多人仍旧不十分明确的了解网站能做什么，建设网站的目的是什么，要做怎样的网站，能从网站中得到什么。隐患最深的是，大多数企业网站的策划和运作都存在问题，在客户的概念里，这样的东西就是网站了。如果这样的网站无法给客户带来直接或间接“好处”，那么网页设计就成了没有任何意义的工作。现代网页设计的目的和要求到底是什么呢？一句话：互联网要给企业带来利润。
二、Flash动态网页发展的现状及优势
1.现状及趋势
Flash动态网页设计从业人员相当少，行业缺口很大。
在国外，众多大公司如：IBM、 Shell、 Hp、 Sony等争相用以加强自己公司主页的形象和更强大的互动功能。而国内的动态网站发展相对较慢。
由于网络带宽的不断提高，Flash动态网页以其具备的声音、动态图像等多媒体优势，会在不远的将来完全替代静态（HTML）网页。
2.优势
（1）更加专业、漂亮的设计：Flash动态网页有专业的设计工具，也可导入用其他点阵和矢量绘图软件绘制的专业级图形，并生成SWF格式，通过网页浏览器浏览和播放。
（2）灵活性：有完美的、全面的网络无缝接口设计工具，利用它可以创造全屏的动画，导航按钮、地图、动画按钮、图形及广告条。另外，可以自动生成数据引擎以及基于服务器的图形和动画，可以创建图形模版，该模版将在以后由服务器自动更新数据内容，这样就将专业的动画设计和服务器的灵活性有机地结合起来。
（3）快速性：边下载边播放，Flash动态网页以“流”的方式打破了带宽的局限，即使是在网络状况很差的时候也无需长时间等待。
（4）压缩技术：使用矢量技术使得产生的网页文件非常小，即使当网页在全屏幕播放时也是如此。同时Flash动态网页提供的Shockwave Flash插件也非常小，小于170KB。
（5）交互性：任何的图形和动画都能变成按钮，最大化的满足网页设计者的新想法、新创意。Flash动态网页是在网络上创建交互性多媒体的最先进的技术。
（6）通用性：支持多种播放标准和平台，包括ActiveX、Glf、animated Gif、RealPlayer、网络在线电视以及更多的平台。
三、Flash动态网站的设计要求
1．网页形式与设计
（1）导航菜单设计
导航菜单设计是Flash动态网页浏览的基础。简洁、有效的导航菜单，可以使浏览者迅速而高效的找到所需要的信息。导航的形式有侧边式、上端式、悬浮式、隐藏式等。导航的艺术性与可用性是具有艺术美感的导航会使浏览者的浏览过程变得丰富而富有趣味。导航菜单的设计还要注意简洁，易用。设计导航菜单的时候，可以假如一些小声音、小动画来丰富浏览体验。
（2）网页版式设计及风格
Flash动态网页往往包含的信息量很大，元素也很多。但由于Flash动态网页的超链接特征，使它的空间可以无限扩展。设计者通常把产品或服务的不同卖点分别集中在不同的路径之中，在细化的动态分页中可以根据次主题的不同，对各个构成元素的空间进行多样化安排。
Flash动态网页上的三维空间是一个假想空间，它是由无数个具体的二维平面空间组成的虚拟世界。这些二维的平面空间就是网页。二维平面的空间是借助各个构成元素的比例关系、位置关系以及动静变化等空间因素表现出来的。各个元素的形象的弯曲变化、大小变化、色彩变化、位置的前后叠压、纹理的渐变、元素之间清晰与模糊的对照以及透视法的应用、疏密的变化、矛盾空间等所产生的视觉效果都不相同，都能丰富平面的视觉深度，使之产生富有弹性层次的空间效果。空间设计在作用于浏览者的视觉感受的同时，也产生不同的心理感受，增加画面的注目率。一般政府类和商业类的网站的空间安排往往注重条理化，分层分级的简洁明快；媒体类以及个人类网站则追求时尚的或出人意料的、或神秘的、或非常态的个性化空间效果。
（3）色彩设计
Flash动态网页色彩搭配既是一项技术性工作，同时它也是一项艺术性很强的工作，因此，设计者在设计网页时除了考虑网站本身的特点外，还要遵循一定的艺术规律，从而设计出色彩鲜明、性格独特的网站。网页设计虽然属于平面设计的范畴，但它又与其它平面设计不同，它在遵从艺术规律的同时，还考虑人的生理特点，色彩搭配一定要合理，给人一种和谐、愉快的感觉，避免采用纯度很高的单一色彩，这样容易造成视觉疲劳。
一个页面的色彩设计尽量不要超过4种色彩，用太多的色彩让人没有方向，没有侧重。当主题色确定好以后，考虑其它配色时，一定要考虑其它配色与主题色的关系，要体现什么样的效果。另外哪种因素占主要地位，是明度，纯度还是色相。
2．Flash Action——动态网站的魔力
Flash Action已经成为了重要的设计辅助手段，很多意想不到的动态效果、实时计算都是由Action来完成，灵活运用Flash Action会使你的动态网站设计达到“质”的飞跃。
3．优化动态网站
在Flash动态网站的设计过程中，合理运用嵌套技巧，会使设计效果事半功倍。在当前的网络状况下，使动态网站的文件尽可能的缩小，对于减轻浏览者等待的“厌烦心理”是十分有效的，从而培养更多的网站浏览用户群。
动态网页设计作为一个新兴的网页设计手段，在信息极度丰富、网络带宽不断提高的当代，已经成为网页设计的未来。我们也不断看到，动态网页设计由于具备了多方面的接口优势，越来越成为数码设计中涉及领域最广、应用项目最多、就业前景广阔的设计艺术。
虽然现在的动态网页设计的现状有吞没设计者个性的趋势，但是同样这个时代也是一个追求形式上的创新和开拓的时代。一个勇敢的同传统势力、同形式主义相抗衡的时代。每一个有理想有抱负的设计者都有理由在这样的状况下运用自己的能力，开辟出一片新的网页设计道路。如何使中国的动态网页设计水平提高是摆在很多网页设计者面前的问题。
参考文献
关键词：BIM设计；水利水电工程；电气专业；应用
建设工程项目信息模型技术简称为BIM，它是建设工程项目发展与信息技术资源融合的产物。BIM体现了技术特征，也具有设计功能。例如，BIM设计可视性强，可以把只有借助想象才能进行构建的立体空间，通过信息技术与软件功能进行实际模拟，使其转换成“虚拟场景中的实体”。同时，BIM设计协调性相对较高，水利水电工程项目在新时期的专业化发展需求日益增长，需要处理的问题与牵涉到的要素逐渐增多，此时，应用BIM设计可以较好的满足其需求。
1BIM设计概述
1.1概念
BIM是英文全称“BuildingInformationModeling”的首字母缩写形式，翻译为中文为“建筑信息模型”，通常将其称BIM技术。从本质上讲，它是一种以计算机为载体的应用软件，其功能集中体现在“三维建模”方面。通过对BIM技术的应用，能够在“虚拟网络”中，构建与“现场场景”对应的“数据模型”。当前，BIM技术在装配式建筑设计中的运用经验表明，“模型世界”与“现实世界”能够实现全面对应。从实现途径方面看，BIM设计应用，主要是以工业基础类的IFC为标准，如利用水利水电工程项目产品相关的生产要素生成的数据信息，对其实施标准化的设计与处理，以及表达，从而完成BIM技术在电气专业设计中的系统性运用等。
1.2应用现状
从应用现状方面看，BIM技术在水利水电工程设计中已涉及各个方面。因此，其应用范围相对广泛。然而，在当前的应用中，重点仍然集中于多元化应用、专门化应用。尤其是BIM技术应用中存在“二次应用”的现象，浪费了诸多资源。主要表现为①在原有设计基础上，运用BIM技术进行优化处理。②对二维平面设计实施三维空间设计转换。③软件应用差异导致的BIM技术应用受限，以及在同一项目的建设单位、设计单位、监理单位、施工单位之间的信息化标准与格式不统一等。这些均阻碍了其技术的系统性应用。不利于通过BIM技术在水利水电工程设计中的全面、有效运用，因此，间接导致了对其应用后的效用不高等问题。因此，需要增强对其多元化应用的分析，逐渐强化其三维空间设计、集成设计、诸环节设计，化解相关的阻碍因素，为其提供资源支持等。
1.3比较优势
首先，BIM技术作为一种建筑信息模型，旨在通过对工程项目产品生产建设相关的各项信息数据的采集与处理，从而构建三维可视化的产品设计模型，并使其实现有效运用。因此，从系统性应用方面看，BIM技术的三维空间设计，首先突破了原有的二维平面设计，在根本上转变了设计思维。同时，通过对其三维空间设计功能的使用，可以使信息数据化或数字化的建筑设计一步到位，克服3D类型的设计软件弊端，实现产品信息的全面三维几何化操作。比如，当前的水利水电工程电气三维空间设计中，就将各类电气设备、电气设备相关的各类材料、材料下设的各类性质进行了由上到下的统一设计，能够达到对电气的价格信息、位置信息、性能信息、材料信息、进度信息、重量信息、接地信息、埋管信息、照明信息、电缆敷设信息等全面集成应用。其次，在三维空间设计基础上，BIM技术的运用集成化程度较高，其工作模式转变到了协同合作方向，运用BIM技术配套的使用软件，可以对协同信息进行全面计算与分析，可以保障水利水电工程电气设计中的材料与设备环节、施工建设环节、投入运营后的维护管理环节，全面纳入到电气信息模型之中，从而完成各个环节之间的协同设计，确保设计环节的系统性、全面性、有效性。当前的应用也证实，应用BIM技术的工作模式，既可以减少“错漏缺”问题，也能够在线实时的开展“联动式修改”，进而降低设计中的时间成本、修改成本等。另外，在现代水利水电工程产业链条上，电气的研发设计贯穿着整个链条。同时，设计环节的IP生产，往往能够扩增原来的水利水电工程项目可营利空间。因此，在水利水电工程电气设计中，十分重视对研发设计环节的投入。需要注意的是，由于诸环节的设计与研发设计环节存在系统性设计与配套性设计的一体化关系。因此，当前的环节设计主要由方案设计、初步设计、施工图设计三大环节构成，节省了针对产业链条诸环节的设计，增加了分步骤的设计环节。
2BIM设计在水利水电工程电气专业中的应用
2.1工程概况
以某供水工程项目设计为例，具体要求建设一座新电站，其中，包括1座升压站，并且需要配置35kV户外设备。在初步设计阶段，已经完成了项目参数的录入工作，建立了针对该项目的信息模型。然而，由于建设单位对交付标准有较高的要求。所以，施工单位为了满足其实际要求，对升压站电气设备诸项内容做了进一步优化处理，应用BIM技术实施了具体的电气设计。
2.2设计准备
（1）制作电气设备族。在BIM设计中，以电气设备族作为基本构成单位，完成信息模型基础创建。具体操作中以Revit系列软件为准，在其自带电气设计族相对不足的情况下。该项目设计人员结合实际对LCU柜与户外配电设备的实际需求，制作了相关电气设备族，为了达到模拟仿真目标，设计人员需要通过外形尺寸、性能参数等细致的数据信息，为电气设备族类赋予清晰性与明确性。（2）由于水利水电工程电气专业设备族种类多、数量大、属性参数影响大、参数校验、工程量统计相对复杂。设计人员花费了较长时间，户外35kV断路器、LCU柜均为本项目制作的部分电气族，如图1所示。对电气设备中的户外35kV断路器、LCU柜进行了标准化分析，从而制作了与之匹配的内容详细的设备产品族库。（3）在协同设计工作方式方面，为了使优化设计适用于项目。设计人员未采用各专业共用信息模型协同模式，而是根据各专业的单独信息模型构建方式，进行了较为快速的连接、调用，既化解了设计资源配置相对较低的问题，也使各专业实现了有效配合，起到了对设计失误的有效预防。
2.3设计流程及应用
首先，以Revit设计环境为准，制作BIM电气设计信息模型。在初步设计阶段，制作电气专业设备族库。在施工图设计阶段，完成相关电气设计。设计流程如下：整体规划——BIM方案模型——BIM深化模型（水利水电工程、电气专业、MEP多专业协同）——BIM交付模型（自动出图）——竣工模型——竣工图的BIM设计流程。对应BIM设计流程，可以制定出BIM技术在装配式建筑设计中的应用流程。按照对应关系，可以构建由整体规划（效果总图）——平面、立面、剖面设计——整体分析专业协同（电气安装位置、立面示意、连接位置、系统大样和节点大样）——电气深化设计（如尺寸控制图，具体到了设备布置、接地、照明、埋管等各项要素）。其次，在接地、埋管设计完成后，可提取任意剖面应用于二维出图。再完成供配电系统校验、碰撞检查、模型布置、出图。应用Revit设计环境能够以初步设计阶段创建的电气设备族库，使其族属性在自动生成过程中，转化为具体的设备材料明细表。具体包括：电器设备、设备材料的各类明细。
2.4设计中的注意事项
BIM技术在水利水电工程电气设计中的应用主要是利用三维模型，对方案设计、初步设计、施工图设计进行参数优化、协同管理、模型优化。简单讲，就是通过BIM技术细化、优化电气设计。因此，在其应用之前，需要先做好设计准备工作。具体而言，要根据电气设备、安装位置、安装阶段等相关数据，先建立一些初步的、粗略的BIM方案模型，相当于在BIM应用软件中画一幅电气设计草图。再实施全面设计。在本次设计过程中，电气设备族库的标准分析与族库创建花费时间较多。其原因主要来自Revit系列软件在水利水电工程电气专业设计方面的族库不够，仅能够满足管线敷设方面的一些基本族类信息。另一方面，辅助软件的兼容性相对较差，在三维图向二维转换后，其中的一些族元素并没有清晰的表达出来。所以，选择了其它软件进行辅助处理。
3结束语
总之，现代水利水电工程项目产品的生产建设与我国新时代的系统性改革密切关联，为了做好水利水电工程项目，一方面，应该结合实际的电气专业需求，按照电气工业设计思维，选择与其设计需求相一致的BIM技术。另一方面，在BIM设计实践中，应该对其优势进行全面解析，确保在三维建模空间内，合理的应用BIM技术，使水利水电工程电气专业的设计过程中，增强针对各类构成要素参数的精准计算。结合以上初步分析，建议按照具体的水利水电工程项目中，电气专业的实际设计需求，严格按照其电气设备的布置、埋管、线缆敷设、照明、接地等，做好对二维设计方案信息的提取与转换及优化，提高BIM设计在应用实践层面的效用生产效率。
参考文献：
[1]王昱，王之君，范严伟.水利水电工程专业实验教学模式创新研究与实践[J].科学大众（科学教育），2021，14（1）：126-127.
[2]马燕博.试论水利水电工程技术创新及技术管理[J].建筑与装饰，2021，18（3）：162-163.
[3]周玥涛.探究电气及其自动化系统在水利水电工程中的智能化应用[J].大科技，2020（7）：62-63.
[4]费章贵.水利水电工程电气节能设计要点探析[J].智能城市，2020，6（18）：165-166.
【关键词】中国设计；文化积淀；形象；经验；国际设计
契合2008年奥运会和去年才举行的北京设计大会以及2010世博的盛大举行这样的一个历史时期，我们可以感觉到中国政府方面越来越意识到中国在国际上形象与地位的重要性，而设计正是中国形象最有力的表现武器之一。但中国设计的现状是什么样呢？我们学院的一位来自德国的外教马蒂亚斯教授告诉我们他在中国教设计课程的经历让我很有感触，学生拿来给他看的设计作品，他看了问这是什么风格的设计，学生答道：“这是国际化的设计。”别人想要看的是国际化的设计吗？并且所谓的国际化设计在中国学生心中也不过是这个国家抄点，那个国家抄点，最后组合而成的所谓的设计。在可以自由发挥想象设计思维的学生时代亦是如此，何况中国未来的设计呢？
学习其他国家打造自己设计品牌形象的经验
先说美国，通过设计表现出明快、自由、优美、爱过、大气的形象。从设计中比如美国悍马车看出，以车体大，线条明快，风格硬朗为特点，其坦克、战舰也是给人以这种感觉。其所反映的形象特点都与美国自由张扬的生活方式和文化特色有很大关系。
再看法国，强调文化与艺术的作用。追溯起19世纪末到20世纪初新艺术运动，在1900年的法国巴黎博览会期间达到，随及几乎影响到整个欧洲，甚至波及美国。随后，法国设计的高雅、时尚、优美、浪漫的风格为世人所公认，同时法国设计也成为时尚浪漫的代名词。无论是建筑或是时装，设计中处处可以捕捉到法国的精神与气质。
作为现代设计的发源地之一，德国的设计风格与思想长久以来对全世界机械、工业产品、平面设计、建筑设计等领域发挥着深远的影响力。德国设计其一丝不苟的逻辑特性使之在毫不损害品质的前提下攀上生产规模化的巅峰，品位但不张扬，透出一种简约、严谨的高贵气质。
北欧的设计给人们的感觉往往是简约但不简单。追寻本源，极光、白雪、冰川、森林的宁静自然的感觉，处处散发着神秘、质朴的北欧式的现代生活方式。再有它的人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合，这一切使得北欧的设计给人一种纯粹、洗练、质朴、灵动的气质与力量，这些也都源于国家的综合形象气质。北欧设计尤以“最有人情味”家具设计著名，表现出对形式和装饰的节制、对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱、对形式和功能的统一，以及对手工品质的推崇。
韩国的特色主要是依靠韩剧大力传播韩国文化与韩国形象。。比如当年《大长今》的电视剧，这种艺术形式视听结合，具有传播范围广，表现手法灵活多样、刺激性强、感染力大等特点，其传播韩国的文化、服装、美食等方面的功效远远大于世人对它的估计。特别是服饰方面，一边注重向世人展示出国家传统服饰，一边重视打造时尚的服装迎合时展。
日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形，以典型的日本风格展现在世人面前，展现出了体面、优雅、个性、杰出等国家形象要素。
反思我国如何打造“中国设计”的国家品牌形象
似乎多多少少我们都能对这些国家的整体设计形象都有个较清晰的概念。那么“中国设计”给世界是什么样的概念呢？我认为上述国家都有值得我们中国学习的地方。学习是看，是理解，经过吸收消化，然后结合自己本国文化的本源做出的本土设计，逐渐让世界对中国设计的产品或品牌的印象不再是“中国制造”。
世界由各种不同的风格特色的国家组合成，不可否认的是在这样的一个信息共荣的时代文化的逐渐融合是一种大趋势，但是大家希望看到的并不是趋同的“国际化设计”，而应该是以各国文化本源为基点的拥有不同特色的设计。
那么中国设计应该如何做呢？首先，先是强调中国风格，再是国际化风格。五千年的文化积淀，是我们最大的优势，并且国际上最感兴趣的也正是如此，他们希望看到的中国设计就应该是能体现这种文化的设计。向世界展示自己的文化，保持自己的本源才是硬道理。其次，为什么我们经常会认为外国进口的才是好东西高质量呢？其实很多时候东西是中国自己生产的，却因为挂着德国品牌、日本品牌而大卖。其原因是我们的消费心理有种价格高就是好东西，其实外国的产品在定价上不仅包括产品的价格，而且含有现在对能源材料的消耗与浪费在未来如何来弥补和保护的费用。我国却往往忽视了这一点，总是打价格战。而且他们在数量上也有控制，而不是像国产的大批量生产。再次，当然也要结合我国国情，作为发展中国家我们无法让全民的消费水平都一步提高到高品质的生活，所以也要分国内市场和国际市场进行不同的设计。最后，政府应继续重视中国设计的发展，从培养全民的设计意识等方面做出努力。
结语
任何一种设计的核心竞争力是他区别于其他设计的特色理念，就像市场上的一些设计产品会生产一些限量版，存在的依据就是因为他们的特殊性。而打响中国设计品牌的实质就是在寻找中国设计的特殊性，其一就是中国文化的吸收沉淀，民族文化源远流长，这是我民族设计的立本所在，其二，我们应该辩证的看待国际设计，在坚持中国风的前提下客观归纳吸收国际设计成为壮大中国设计的有力支撑。
站在中国历史的高度，站在国际设计的环境中，打响中国设计的品牌!
参考文献
【关键词】 中国剪纸；招贴；情感表达
引言
剪纸又名“窗花”，起源很早。因它流传于民间，装饰于门窗防风纸上，故很难保持。剪纸“刻纸”原是流传于民间手艺人或绣花作坊里的艺术品类，过去未曾被视作研究民间美术的事物资料，而招贴的出现，进一步扩大了装饰范围，剪纸被中西结合的应用到招贴设计当中，引领了一种时尚的观念，很多中西结合的元素都是从中国民间艺术中提取的。新的设计理念和设计思维方式，古老的传统文化撞击出新鲜的火花，打造出绚烂的产品和企业文化，促使很多的商机。这两种艺术形式相结合所带给设计者和受众的不仅仅是视觉上的感受，更多的是在日常设计中应重视传统文化，提升设计品位，注重思想内涵。
1.传统剪纸的概述
中国民间艺术包罗万象，而装饰类其中不乏年画、剪纸、刺绣、雕刻、灯笼和草编及布绣等手工艺制品。剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。它朴实生动，取材广泛，表现夸张，以独特的装饰性、趣味性显示出顽强的生命力，像一朵朵绚丽多姿的花朵，妆点着居室的环境，美化着生活，用一种亲和、通俗、没关的艺术表现形式，抒发着真情实感。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。无论是南方的纤细、清丽、婉约，还是北方的粗犷、古朴、率真，无不蕴含着乡情美意，洋溢着劳动人民的审美气质，凝聚着中华民族精神之神韵，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
剪纸属于一种雕镂剔刻艺术，是一种精巧的手工艺术。可采用剪、刻、撕或者烫烙等方法制作，形成玲珑剔透的艺术效果，故剪纸亦被称为平面“镂花艺术”。
2.招贴设计
“招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster 意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。招贴多数是用制版印刷方式制成，供在公共场所和商店内外张贴。当然，也有一些出于临时性目的的招贴，不用印刷，只以手绘完成，此类招贴属POP性质，这种即兴手绘式招贴，有时用即时贴代替，大多以手绘美术字为主。优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。
3.剪纸与招贴中的有机结合
3.1传统剪纸的形式美感在招贴中的体现
传统剪纸构图平面化，在描绘上也与招贴、绘画等不同，它很难表现三维空间场景和形象的层层渲染、叠加；在物象比例、透视关系方面也有所区别。中国民间美术不刻意追求透视和比例，而主要依据形象内在的联系，变异夸张从而达到特有的形式美感，并突出所要表达的重点。在线条自然的前提下要求剪纸的创作具备一定形象捕捉能力，大胆取舍，使主题一目了然。比如人们觉得双眼是最能传神的，那么就通过放大或刻画细节等方式来表现。所以传统剪纸在创作上更富有主观自由性。招贴创作一旦融合剪纸在画面上的对比性、装饰性的图形表现手法，形式的不协调这里的“形式”一方面是和内容相伴而生的，即呈现的事物与他衩呈现的方式之间的对立构成了形式的不协调。另一方面是就“形式”自身的不同表现方法而言，即我们通常在平面设计中所说的形式感。
3.2现代招贴设计中的特征
3.2.1游戏性
游戏是一种由于其“不严肃的”特点而有意识处于“日常”生活之外的自由活动，他对于参与者有强烈的吸引力。有两种情境可是成为游戏性的，一是我们无须为自己而害怕，二是我们不需要去怕别人。
剪纸作品多半是以自娱自乐、自我消遣为最终欣赏目标的，达成与未达成目标，或以什么样的方式和质量达成该目标，这一标准也是由群众自己来定的。起点是自己，终点也是自己，从起点到终点过程还是自己，这样一来就形成相对封闭的范围，没有他人的参与。既然是宋，自然也就无所谓怕自己或害怕别人。所有在剪纸中游戏性充足的体现出来，这是剪纸制作者和欣赏者自然的游戏心理的流露。
招贴是商业发展的产物，每一个环节都必定会有他们的干扰，或者说招贴作品离不开他人的参与和干扰，他必须得到他人的认可或批评才能实现他的商业价值。这时，达成游戏性的牵伴便油然而生。
3.2.2时间性
这里所说的时间性包含两个方面，一方面是指突然性、意外性、惊奇性和偶发性。把意外作为趣味性发生的先决条件，就可以解释一则幽默的广告何以会让观众哄堂大笑，却不能使他的制作人会心一笑。在他的制作人看来，我们在相声中所惯用的“包袱”早已经被抖开，因而缺乏必要的意外。时间性的另一方面是指时间速率。“如果我们把悲剧性或者非常严肃的东西加快，他就会变的滑稽。如果把每分钟33转儿的唱片用每分钟78转儿的速度来播放，那么世界上最严肃的音乐也会可笑不已，趣味百生。”
在时间性这一点上，我要说的就是图形和文字（特指方案）的关系。根据调查，在“吸引人们的注意力方面，图形的功效为78%而文字的功效仅为22%；能给人们留下深刻印象并清晰记忆的，图形占35%而文字占65%。这也就是说，图形有前期冲击力，文字有长期影响力。”
剪纸的最主要语言便是图形，大多数剪纸作品全是图形很少出现文字。这也正是剪纸趣味性突出更加引人注意的原因之一。招贴中尽量控制说明性文字的出现，用更多的力量让图形本身说话，这才应该是优秀作品的出路。
3.2.3趣味性
趣味性，是剪纸和招贴必不可少的重要元素。在快节奏的当代生活中，招贴若想第一时间吸引人们眼球以达到进一步的宣传目的，应该回过头来从基本原理中审查自身的不足，更应该到最朴实的民间传统文化中去探求前途发展的动力与可能。
4.结束语
一剪之巧夺神功，美在民间永垂不朽。以上所述的仅仅是中国的传统文化在现代广告招贴中的应用。面对全球设计化的浪潮，思想的贫瘠和信念的流失是每一个广告招贴设计师的劲敌。通过我对前人的研究，我个人认为，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们作为现代广告招贴设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的广告招贴设计在“国际化”中大放异彩。
参考文献
[1]李四秦 《剪纸艺术》[M] 西安交通大学出版社
2005年版
第2-5页
[2]冯骥才 《民间剪纸》[M]
河北少年儿童出版社
从传统媒介到多维度信息设计
传统媒介是信息设计发展初期就一直衍用的媒介形式，在数字时代到来之前，信息设计和其它几乎所有的平面设计形式一样，都建立在传统媒体的介质之上与大众见面。网络媒体出现之后，传统媒介并没有立即销声匿迹，传统媒介下的信息设计形态依然在我们生活中出现并帮助我们解决问题。《相似的多样性》是设计师安德里亚斯(AndreasKoller)与菲利普•斯坦韦伯(PhilippSteinweber)针对日益分化的宗教冲突制作的研究性图表设计，试图找出各宗教教义中的共同点，引发观者思考。图中圣人名字按字母顺序水平排列，名字大小由经文中出现频率决定；每个名字上有一道彩色弧线，颜色代表不同宗教，长度与名字在该教经文中出现的频率对应；名字下的一栏文字是人物的所有动作，按频率从上到下排列，动作后的彩条代表不同宗教，长度由动作在该教经文中的出现频率相关；名字上方的灰色弧线表明人物之间的相似性，弧线越粗、颜色越深则相似度越高。该设计在纷杂的典籍中客观的安排数据，使观者得到宏观而清晰的认识，从而引起对固有观念的反思。值得一提的是该设计使用了节点编程工具和开放源码编程语言来搜集、分析、组织数据。基于传统媒介的信息设计在生活中较为常见，也有大量书籍、网络资源可供参考，本文不多做列举，以下侧重于越来越多出现的多维度信息设计形态。随着数字技术的发展，各种媒体介质的新概念被提出：“多媒体”、“超媒体”、“富媒体”……所代表的是超过平面媒体之上的五感（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），以及超越二维之上的空间乃至时间等全方位的表达载体。信息设计也依托这些新载体得到了全新的表现。网站ionz是一个交互式趣味网站，它运用信息图形符号进行意义的表达，引导参与者通过点击选择符合自己的生活习惯，例如性别、常用交通工具、常吃食物、宠物、休息时间、用电脑时间、即时通讯工具、邮件数量等，然后将这些数据生成一副可爱的信息设计图表，参与者可以对版面和色彩进行修改、存储，即拥有一副个人专属的生活习惯桌面。由于ionz网站的交互性引发了高参与度，网民对其产生了浓厚兴趣。“印刷是什么”是ChoppingBlock工作室为纽约现代艺术博物馆(TheMuseumofModernArt，简称MOMA)制作的网站展示亭，主要目的为使参观者了解印刷制作过程。网站允许用户选择自己感兴趣的印刷方式，互动模拟程序可以让用户自己动手从头至尾完整的印刷一副作品，Flas“印刷是什么”向观众讲解印刷过程，在不到十分钟时间里，大部分观看者都对印刷技术有了相当的了解。工作室主管托马斯•罗默(ThomasRomer)认为互动对学习和记忆至关重要，因此他们选择使用交互动画而放弃使用文字。这个信息设计项目在瞬息万变的网络世界，自2001年以来依旧存在于现代艺术博物馆网页上，并且持续赢得赞誉，如此长的生命力在数字媒体中不可多见。“FolkSongsfortheFivePoints（五点民乐）”是一个数字艺术家利用声音和交互媒介来探讨当代移民文化注入后的城市文化多样性的网站。网站收集了纽约不同地理位置的环境声音和民乐，参与者可以自由选择多种声音组合，通过混音制成新的音乐，创作出的音乐可以保存或上传分享。在装置艺术作品“诗歌帐篷”(OneDayPoemPavilion)，设计师通过时间、空间和光的转化，完成了一件诗意的艺术作品。装置外形具有多个折面，转折角度经过测算，和一天中光的直射角对应，光线穿过镂空的文字，照射在地面或观者身上。在不同时间、天气、季节、角度可以读到不同的以时间流逝为主题的诗歌，独特的体验带给人心灵的震撼形成了隽永的情感传递。
信息设计传达方式的变革
无论在何种媒介载体下，信息设计所承载的主要功能都是信息的传达，信息传达如何开始、通过怎样的传输途径、如何对对象发生作用、以何种形式完成传达过程、媒介的改变会对传输过程产生什么样的影响……这些问题都是本文试图探讨的。通过总结所列举的案例，笔者得到以下几点感受：传统媒介下的信息设计通常借助平面媒体呈现出一种固定的形态，通过光作用于视觉器官，经视觉神经系统传输到大脑，大脑经过分析和搜索吸收自己所需要的讯息。在整个传输过程中，信息是固态的、不变的，信息的传输主要借助于观看。在网站ionz中，信息设计的传输过程发生了很大的改变，借助web2.0在网络的应用，信息的接收者同时也是信息的创造者，每个人都可以参与到信息的制作过程中，将自己的生活轨迹记录并与他人分享，单纯的观看变为参与和体验的过程。由于传统媒介的固态性，使得整个信息传输的过程是单向的，由设计者发起，由观者接收。观者只能看到最终的呈现结果，而无法得知和体验信息设计产生的过程；只能得到结论而无法参与结论的生成；只从结果吸收信息而对过程毫无兴趣。在“印刷是什么”网站中，信息接收者可以通过网络交互软件在线参与到模拟印刷的整个过程中，体验的趣味性使得参与者印象深刻，便于将认知转化为成为记忆而长久保存。在此参与者更关注过程本身———一副印刷作品是如何产生的，而不单单是结果———一副印刷作品的样貌。过程变得更加重要。由于传统媒介下信息传输的单向性，观众只能被动的接收信息，而不能改变或参与信息的制作过程，因此对信息本身很难产生情感，无法调动对象参与的主动性。在“FolkSongsfortheFivePoints（五点民乐）”网站中，由于网站的开放性，每个人都可以选取自己感兴趣的声音进行混合。由于具有了对结果的决定权，参与者的主动性被充分调动，进行积极的探索。主动和被动的差别使得参与度有了很大程度上的改变，使得该信息设计的有效性得到了提高。在这一作品中，信息设计突破了视觉单一感官的局限，加入了听觉(仅次于视觉的重要感觉通道)元素，增加的信息设计的维度。传统媒介下的信息设计由于媒介本身的局限性呈现出固态、单向、被动接收的特征，而使得最终只能有一个呈现面貌，也就是无论外界环境如何、接收对象差异性有多大，结果都只有一个。作品无法因地制宜、因人而异、因时取变。在装置艺术作品“诗歌帐篷”(OneDayPoemPavilion)中，艺术家通过对作品呈现环境的把握，将时空要素融入其中，使得天气、季节、角度的变化都能带来作品呈现状态的不同，甚至一天内的早中晚、不同参与者体态衣着的不同都会使作品的面貌发生改变。在此作品中，信息的呈现不再只有一个结果，信息设计不再是固态的，而是充满了无限的可能性，多种可能引发人的参与，也引发人的思考。通常情况下我们认为设计作品必须以一个完成的状态呈现，“未完成”的作品多被定义为失败、无意义、无价值的，并且是无法被呈现和感知的，因此这样的作品也无法完成传递信息的功能。而在本文2.2中所列举的范例都具有一个共同的特征：未完成。这里所有的信息设计作品如果脱离观者的参与都无法成为一个完整的作品，而每位参与者都会有一个独特的体验过程，并且得到一份个人的结果呈现。信息的者在创作这些信息时并没有画上一个完整的句号，元素处于开放的状态，信息接收者们也在创造着信息。在信息接收完成以后这个过程也并没有完全结束，在整个过程中参与者所取得的经验、感受，都在以一种隐性的方式继续存在着并起作用，可以说作品本身得到了延展和继续。以上五点是笔者通过案例分析得出的浅见，这五点并不是相互并列独立的，它们有着递进的层阶关系，经常在同一作品中互相交织并互相作用。它们共同形成了信息时代下的视觉传输过程的改变，这种改变甚至可以说是划时代的革新，而我们对新的信息传输方式也需要有新的认识，它不再是单一维度的传达，而是多维度的体验过程。更多的可能性会带来更多启发，使更多符合时代特征的信息设计作品出现。
本文作者：魏婧婧工作单位：湖北工业大学
设计建筑的内部空间就是室内设计，通常情况下由空间组织、平面设计和室内家具等环节组成。图形思维是开展室内设计的关键，设计中需要对图形进行一定程度的利用，才可以将自身的设计思维进行传达，通过这种方式，设计师可以将自身思路同使用者以及施工人员进行充分的沟通。而在信息技术不断进步的背景下，室内设计中采用的方式也开始发展转变，3D技术的有效应用，极大的提升了室内设计的质量，并能够满足使用者更多的需求，在这种情况下，积极加强基于3D技术的室内设计方法研究具有重要意义。
3D技术基础上的室内设计概述
1.3D技术基础上的室内设计内容
现阶段，XML、Java以及VRML是3D技术的重要组成部分，该技术的产生最早是为了满足网络媒体在发展中越来越高的要求，通过对这些技术的应用，播放的图像以及视频等内容能够更加生动和清晰。在这种情况下，3D图形企业在经营过程中，研发并使用了相关制作工具，如Web3D等，其是使用中可以对现实进行有效的虚拟，并拥有非常简单的操作流程。在对现实进行虚拟的过程中，该技术可以根据图形和模型发挥不同的功能。
现阶段，通常有三种表现形式存在于室内设计当中，传统的表现形式包括实体模型的制作、手绘透视效果，而新的技术类型就是3D技术。3D技术在室内设计中的有效应用，可以对效果图进行制作并促使建筑可视化得以实现。
图形思维是室内设计思维产生的根源，图形成为设计师对自身思想进行表达的重要途径，施工人员可以根据图形充分及时的了解到设计师的意图。设计过程中，初步思想的表达可以对简单制作手绘草图，经过实践以及检验，对该方案进行多次修正，构建天花图、平面图及局部详图等正投影图。这些正投影图在没有专业知识的人的情况下受众会无法理解，但是在实际施工过程中发挥着不可替代的功能，在对设计意图进行充分而全面的了解过程中，还可以对该正投影图转变成三维空间效果图，促使人们能够更加直观的对该效果图的状况进行观察，促使差距在空间实体和二维图像想象中得以减小，促使施工图形审视过程中的缺陷得到有效的弥补。
2.3D技术的含义
VR技术即3D虚拟现实技术，指的是可以模拟自然并产生更加真实感觉的技术，其使用过程中，可以对客观的环境进行构建，同时也能够促使构建出来的内容一定程度上对客观时空进行超越，促使构建出来的环境更加具有人机交互性。3D技术在使用过程中，需要对传感器以及硬件等设施进行充分的应用，从而将显示空间进行虚拟创建，构建起来的空间图形可以促使观察者更加真实的对其进行感受，并真实体会到各个环节的互相作用，而这一环节以后，还可以对数据手套等进行充分的利用，促使使用者不仅能够通过视觉对其进行感受，还可以通过听觉、嗅觉等方式对其进行感受，真正实现自然交互。
3D虚拟现实技术的含义最早产生于上世纪八十年代，当时的3D现实系统包括VIEW和
VIDEOPLACE在使用过程中具有较强的典型性。对现实进行虚拟的含义是在对虚拟环境进行构建的过程中，需要对计算机进行利用，促使某环境中被不同传感设备融入，促使该环境能够更好的被使用者感受，促使自然交互得以实现，这一过程中，使用者可以通过观察和研究，对部分因素进行有效的取舍，促使显示环境在构建过程中能够更加满足人们的多种需求。
基于3D技术的室内设计流程
在社会经济不断进步的过程中，人们对居住环境的质量及设计要求越来越高，在这种情况下，室内设计过程中，不仅对墙面、地板以及天花板等环节非常在意，同时还对软装饰如摆放的家具、壁画以及植物等非常在意。
硬装饰与软装饰是室内设计中的两个组成部分，在利用3D技术进行室内设计的过程中，主要分为三个流程，分别为模型构建、可视化以及美观haute。其中第一个环节又可以分为软硬两种建模，在这种情况下，基于3D技术的室内设计流程主要包含以下四个环节：
首先，硬装的建模。这一过程中，需要对门、窗以及横梁等内容进行输入；其次，软装的建模。这一过程中，需要对电器、家具等内容进行导人；再次，可视化设计，需要增加灯光、材质等内容；最后，丰富美观化。对以上环节构建出来的效果进行整体的观察并进行细致的分析，对配景以及灯光等内容进行科学的调整。
通常，在展开设计以前，原始的房型需要得到设计师的精确测量，这一过程中，设计师一般会在构建原始平面图的过程中对CAD勾画进行利用，对原始平面图进行导入的环节由系统进行，这样一来，能够在原始房型的构建过程中节省大量的时间。导人环节实施以后，部分二次加工可以作用于原始房型的参数曲线当中，促使墙体和房间的三维图形得以快速的形成。
硬装饰环节顺利开展的基础上，家具以及灯具等内容可以在模型管理器中有效的被导入，丰富原有设计空间，值得注意的是，这一模型在能使用过程中，能够呈现出一定的纹理，针对不同的空间环境，设计师工作中可以对这些环节进行任意修饰和调整，促使现阶段的设计内容能够同这些设施的性质保持高度的一致。
基于3D技术的室内设计方法
1.室内整体制作
现阶段，3D技术被广泛应用于室内设计过程中，其应用范围也是非常广泛的，不仅包含墙体和摆设等内容，还可以用于采集光线当中。这样来可以在表达室内场景的过程中提升全面性，同时还可以促使x、Y、z的空间位置以及可视距离在三维环境中得以转变。室内设计师很多情况下会面对客户的特殊要求，需要对室内效果进行一定程度的特殊处理，其中包含管线和声音的设计等，这些内容在3D技术基础上都可以有效的实现，同时具有加强的整体和细节效果。现阶段，3D技术可以满足室内设计的多种要求，同时该技术下还可以构建与装修系统，促使不同的灯光、家具以及瓷砖等可以随时进行调整，甚至可以对不同设备摆放的空间地点进行变更，在应用3D技术实现以上功能的过程中，可以有效的节省设计时间，并解决设计初期设计师难以解决的问题。
在进行室内整体制作的过程中，首先可以对三维场景模型进行构建，平面成立于CAD当中，在将其有效向3DSMAX进行导入的过程中，能够对空间的尺寸进行确定。立体模型的构建建立在挤压基础之上，此时可以将门、窗以及灯具等内容融入其中，同时还需要将模型当中无法展现的点和面等内容进行删除，控制过程中需要对MAP进行充分的利用，并将类似材质的模型进行合并，为以后的烘焙工作奠定良好的基础，科学控制不同模型之间以及室内设计中点和面等之间的距离。在促使物体动画以及HDR等实现的过程中，可以在VRP脚本编辑器中实现，例如，将人们日常生活中包含的各种声响投入其中，产生更加逼真的效果等，从而提升室内整体制作的完整性和全面性。
2.室内家具制作
摆放家具是室内设计当中的一个重要环节，设计师在进行室内设计的过程中，需要在充分了解使用者需求的基础上，有效对多种家具进行搭配，从而提升整体的功能和审美效果。在应用3D技术对其进行摆放设计的过程中，可以从多个角度对家具的功能进行充分的体现，提升了设计理念的自由性。在3D技术基础上构建的虚拟家具设计系统可以促使家具摆放更加具有交互特点。设计过程中可以从两方面人手，一方面是设计模型库，另一方面是设计应用程序。
3dsmax软件是室内家具设计的组要软件，开发平台为OSG，能够对家具虚拟展示进行充分的体现。家具制作程序当中，在对3D技术进行应用的过程中，三维建模软件是构建模型的关键，在该软件特殊的功能下，能够有效对文件格式进行在线输出并编辑，要想促使其在屏幕中进行有效显示时，需要对浏览器插件进行应用。通常情况下，可以在以下步骤下实现三维建模的虚拟现实：首先，三维建模。在对第三方建模软件进行应用的过程心中，可以有效展示家具，通常情况下可以对3dsmax软件进行充分的利用，构建有效的一般家具模型，并对其进行优化；其次，对材质贴图进行制作。当三维模型已经构建好了以后，需要进行贴图和纹理材质工作，这过程中，还需要对灯光等内容进行有效的调整和设计。在调整相关参数的过程中，可以按照相关软件的要求来进行；最后，输出。完成虚拟设计的作品以后，输出时需要对进行确定，并将其应用到实际的施工当中。
结论
综上所述，在信息技术应用越来越广泛的背景下，人类文明进入了信息时代。现阶段，各个领域在积极进行发展的过程中，都需要同信息技术进行有效的结合，从而实现产品和技术的创新，为提升工作质量和效率奠定良好的基础。室内设计在同信息技术进行有效结合的过程中，最主要应用的技术为3D技术，它能够促使室内设计同人们的需求相符，可以实现室内设计的创新。
城市文化广场的布局选择应注重公众的可达性及吸引力，环境品质的开发与协调，其数量、面积大小、分布位置也取决于城市的性质与规划构思。
1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵
城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。
注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。同时，为了解决交通组织上的人、车分流问题，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。组成一个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。并且，钟鼓楼广场在
设计元素上采用有隐喻中国传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息。创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。
又如：上海图书馆主要入口的文化广场，由于设计师在建筑平面设计时作了台阶式后退50m以上，使得这个文化广场形成了，一个小型城市广场的规模，设计师在反映其文化内涵的广场环境设计中，做了一个以“知识”为主题的，供雕塑家、艺术家构思创作的具象或抽象雕塑空间。广场中柱子腾空而立，在偏西北方向的广场中可增加光与影的变化，富有文化知识意义的雕塑各具形态，铺地新颖别致，几步宽阔的台阶将坡道与人行道分隔开，步入广场会感到和谐、素雅的文化氛围，即使不到图书馆内也可以来知识广场欣赏雕塑，用自己的理解去诠解雕塑的形象的含义。
另外“夜生活”也是城市文化的重要内容，注意到为文化广场创造出更多的、市民夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景，也是创造人们交往的场所空间的一种方式。例如：肇庆市中心的文化广场设计，广场中设计的灯光音乐喷泉，和广场一侧的舞台相配合，在夜间定时有灯光音乐喷泉表演，与广场一侧舞台上的相关节目一起，营造了文化广场的丰富的夜间文化生活。2.城市文化广场要营造人们活动与交往的场所空间
2.1.注重与周围建筑环境的协调与统一。城市文化广场的结构一般都为开敞式的，组成广场环境的重要因素就是其周围的建筑，结合广场规划性质，保护那些历史性建筑，运用适当的处理手法，将周围建筑环境融入广场环境中，是十分重要的。广场与建筑环境完美结合的典范，是威尼斯的圣·马可广场，由于广场周围的建筑不是同一时期建造的，所以广场并不是平行，对称的严谨的关系。而是设计师将不同时期、不同风格的建筑和谐、统一的组合在一起。另一个广场与建筑环境完美结合的范例是建立在卢浮宫广场中心的玻璃金字塔，在这个工程中，建筑师在解决传统建筑的协调与统一问题上，没有采取仿造传统，而是设计了在广场上显眼的并不突兀的玻璃质地的金字塔设计，既解决了功能上的采光问题，又在形式上似一颗巨大的钻石，镶嵌在广场上，不但没有破坏卢浮宫原有的建筑艺术形式，而且增添了卢浮宫广场的整体性和魅力。
2.2.城市文化广场设计注重与街道的协调、统一。城市文化广场与街道在形式上、组成上，有许多必然的联系，它们的协调与统一是构成广场上环境质量的重要因素。设计时，根据广场与街道的性质，在设计广场与街道的：①城市文化、地域特徵及社会历史意念上；②空间设计上；③建筑及其细部处理上；④交通组织及步行区域画分上，都应统一考虑。并且注意到街道与广场相协调设计一些人性化点缀，如路灯、广告、展示牌、钟塔、布告栏、雕塑、喷泉等环境艺术设计，协调植被、铺面、色彩、材质、标牌、照明等元素，也是十分必要的。2.3.城市文化广场设计与周围整体环境，在空间、比例上的统一与协调。一般文化广场的比例设计是根据广场的性质、规模来决定的，广场给人的印象应为开敞性的，否则，难以吸引人们停留，所以一般文化广场大小满足这样的条件比较合适：广场宽度介于周围1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。在广场内部尺度设计时，注意到其中的踏步、石阶、栏杆，人行道宽度、停车要求等内容，要符合人与交通工具的尺度。当然，广场的比例、尺度等也受材料、文化结构的影响，和谐的比例与尺度设计，不仅可以给人带来美感，也可以增添人们在其中活动的舒适度。
2.4.城市文化广场设计与周围环境在交通组织上的协调与统一。城市文化广场的人流及车流集散，及其交通组织是保证其环境质量不受外界干扰的重要因素。其主要内容有2点：城市交通与广场的交通组织；广场内交通组织。城市交通与广场在交通组织上，首先要保证由城市各区域去文化广场的方便性。交通与广场设计时，应采取：①在广场周围的适当区域街道建立步行街，在步行街结束点位、充分考虑人流车流集散，并且可以通过设置地下有轨电车、地铁等站点，扩大步行规模。②城市交通做到去广场及其周围环境有最大的可达性，设置完善的交通设施，包括地下有轨电车、地铁站点、高架轻轨、车行道、步行道。立交等等并在线路选择，站点安排以及换乘车系统上予以充分考虑。③充分考虑到大量的停车需求，设计停车场以外也要开辟汽车停靠站等。
在广场内的交通组织设计上，考虑到人们以组织参观、浏览交往及休息为主要内容，结合广场的性质，不设车流或少设车流，形成随意轻松的内部交通组织，使人们在不受干扰的情况下，拥有欣赏文化广场的场所及交往的机会。
3.城市文化广场其环境设计有多种处理手法
3.1自然环境的引入手法。在进行文化广场的环境设计时，大量引入树林、绿化、花卉、草坪、动物、水等自然环境，是文化广场环境设计的重要手法。例如前文提到的西安钟鼓楼广场，正是用大量的绿化来点缀广场的环境，而引入动物来设计文化广场的环境，更是数不胜数，欧洲广场上的鸽群已成为广场的一大景观，德国汉堡市政厅广场前的AlsterPleet河上的天鹅和水鸟，也已成为广场重要的景观。城市文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：①以水造型方式的。②以水与其它环境或个体相配合方式的。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上也如同漂泊在水中。又如，波特兰系列的两个广场也是以水为主题，不同的是这里的水环境是动态的，创造出的瀑布，涧流等汹涌澎湃的自然景观，给人以激情和享受。著名建筑师小沙里宁设计的圣路易斯市的标志圣路易斯拱门也是设计在河边，与河水相结合。
3.2公共雕塑及一些环境艺术设施(包括柱廊、雕柱，浮雕、壁画、小品、旗帜等艺术作品)在文化广场环境设计中的作用。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的统称，是设计师运用形体与材料来表达设计意图与思想的一种方法，成功的雕塑作品不仅在人为环境中有强大的感染力，而且，会是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰着环境。
不同的时代赋于雕塑设计不同的要求与内容：起初的雕塑设计往往有某种特定的意义或严肃的主题，或是纪念性的，如南京雨花台的人民英雄浮雕；或是纯装饰性的，如圣保罗大教堂檐口上的雕像；或是宗教性的，如耶稣雕像、观音雕像；或是纯艺术的作品，如断臂维纳斯雕像等，这时的雕塑多是具像的。这之后，随着抽象雕塑的产生，雕塑成为人们在环境中感觉与联想的对象，人们开始用自己的理解去诠解雕塑其中的含义，如毕加索设计的“无题”雕塑，人们可以凭自己的想象去理解它，这时的雕塑设计中，对材料与质感以及色彩与动感的设计也越来越重视，如莫斯科加加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽；瑞土苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中衬托的非常明亮；莫斯科高尔基文化公园中的透雕，三个跳舞的少女，具有很强的节奏感。现代，越来越多的雕塑设计已走进人们的生活，谐趣的设计风格，成为人们生活的调味品，或是具有人情味的雕塑，勾起人们对往事的回忆：如日本设计师关根伸夫设计的“带腿的石头”，一块石头下面由四个弯曲似腿的柱子来支撑；他的另一个作品“等待石”，一块石头上雕成屁股的形状，十分有趣。或是一个小孩的钓鱼杆上，钓到一只鞋等等，这些谐趣的雕塑似乎就存在于人们的生活中，为人们创造了放松自己，去休闲娱乐的环境氛围，澳大利亚布里班街头雕塑，再现早期移民的野外生活，令人回忆起城市的历史；日内瓦街头雕塑在座椅上吸烟的男人，以超级写实主义雕塑给环境注入生活气息。
在文化广场的雕塑设计中应考虑到以下的几下方面：①结合广场文化氛围、时代背景、以及人们活动的内容趋向，设计雕塑的形式，做到雕塑设计与文化广场活动内容相统一。②不能忽视建筑雕塑与文化广场的相互作用及内在联系，应结合那些具有雕塑美的建筑艺术作品，设计文化广场。③注意雕塑设计在比例与尺度上的作用，雕塑设计将广场与建筑在比例上联系起来，也是人群与广场在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。④注重雕塑设计与其它自然因素相结合的设计，例如，雕塑与水相结合，或配以音乐效果，来活跃周围环境；雕塑与树木结合，如南京雨花台，郁葱的树木，衬托出庄严的气氛。
3.3组织文化广场环境的手法有多种，下面着重介绍利用轴线设计来组织文化广场环境，并通过轴线的组织来控制整个城市的内在联系，使城市成为一个有机的整体。
轴线是贯穿于两点之间的，围绕着轴线布置的空间和形式可能是规则的，或不规则的。轴线虽然看不见，但却强烈地存在于人们的感觉中，沿着人的视线，轴线有深度感和方向感，轴线的终端指引着方向，轴线的深度及其周围环境、平面与立面的边角轮廓决定了轴线的空间领域。轴线同时也是构成对称的重要因素，根据设计的需要，轴线亦可以产生次要的辅助轴线，丰富空间体系。
在城市文化广场的空间组织中，轴线手法是广场具有一定规模时的最有效的一种方法，它既可以组织广场和周围环境，又可以同主要街道相关联，相联系，是使城市文化广场空间有序，成为一个有机整体的维系。著名的罗马市政广场改建，米开朗琪罗成功地运用轴线建立了广场的空间秩序，并成功地设计了地面铺装，强调轴线与位于地面的椭园形图案中心的铜像雕塑，将建筑、雕塑、广场、地面铺装在轴线上统一起来，谐调地进行组合，构成了卓越的城市空间，给人强烈的空间感染力，成为罗马的心脏与象征。
城市广场轴线手法的合理运用，亦可以通过轴线控制整个城市的内在联系，使得城市成为一个有机的整体。
