时间：2023-06-02 09:58:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇家具设计与室内设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:传统色彩，室内设计，家具，设计风格
中图分类号:TU115 文献标识码:A
室内设计中色彩的运用是一种风格的体现，是重要的设计元素，它的使用能够体现出居室主人的喜好与时代的烙印，而中国传统色彩的使用不仅仅在我国室内设计中得到广泛而充分的运用，在现代室内设计和家具的设计中也得到了运用和发挥，运用新的方式和理念，赋予新意。梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中提到:“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”［1］。而这种文化不仅是我国的，它更是世界的，它记录着中华民族在精神领域的深远影响［2］。在室内设计中将传统色彩运用到具体设计中，是一种将文化内涵浸入人们生活的表现，也是一种传承。
1中国传统色彩与室内设计
中国的传统色彩可以追溯到远古时期，当有先民存在时，就有色彩的出现，当时能够看到的色彩有红、黑、褐、白、橙等，而后在《周礼》记载中，出现著名的五色理论，商代的五色学说中国色彩理论产生的根源，历经沧桑依然影响深远。“五行五色观”指的是青、白、红、黑、黄五种颜色，也分别象征着自然要素中的水、金、火、木、土。黄色为五行五色说的中心点，是地理位置和传统观念的核心，因此，在古代黄色常常带有一定的政治和统治色彩，古代帝王常用黄色来称呼自己———皇帝、皇家、皇袍等，在地理位置上古人用它代表中原，其他四色按照青、红、白、黑的顺序进行螺旋式周期性循环，体现了中国人天人合一的宇宙观，地理位置上色彩分别为左青龙、右白虎、上玄武、下朱雀，同时代表四个方位，象征四个方向的主要色彩。另外传统色彩离不开古人对宗教的信仰，佛教中的“黑”“白”以及道教中的阴阳黑白二色，均为我国传统色彩理论［3］。在室内设计中这些色彩无处不在，淋漓尽致的在古代室内设计中得以充分体现。中国传统色彩在室内设计中的应用较为充分的色彩为“金色”，金色历史渊源，可以追溯到魏晋南北朝时期，它受佛教色彩观的影响，在柱子、珠宝、玉器甚至银饰和服装上都进行了装饰和镶嵌，从那时开始宫殿都建成金黄色，给人以金碧辉煌的感觉。朱红色的使用体现在建筑上，隋唐时期尤为多见，的木梁柱多以朱红色给予粉饰，以及朱红色配以绿松石色应用在建筑彩画上，比比皆是。道教的色彩在江南房屋建筑色彩上应用非常广泛，江南水乡宛若一幅重彩的水墨画。元代室内设计纹样和室外建筑的红、黄、蓝、绿的应用，以及明清时期琉璃瓦等高明度的色彩应用更是体现色彩的等级制度。
2中国传统色彩在现代室内设计中的表现
在现代室内设计中，中国传统色彩的设计不能完全“拿来主义”，因为传统色彩过于浓重，与现代居室存在较大的差异，因此在运用上一定要注意与现代设计的温馨风格相协调。调整传统色彩在使用过程中的面积对比、位置关系、点缀色应用等方面以此达到应用的绝佳效果。首先，可以用传统色彩进行少量点缀。如在窗格、背景墙、电视墙、灯具、家具、布艺中应用传统的朱红色，少量使用一些黄色，既增加色彩的明度，同时也不会使居室过于沉闷，同时传统色彩的应用还会增加居室主人的文化内涵和品味。其次，慎用大面积的传统色彩，当为了更好体现中国传统中式室内设计时，色彩的纯度尽量有所改变，添加无彩色作为中间过渡，可用木质本身的黄色，这样做既体现出传统的色彩———黄和红，又不失明度的提升，配合适当的传统纹样，形成新的现代中式风格。最后，汲取道教色彩观，运用黑白灰无彩色理论，将木质部分擦黑，与白墙结合运用，整个室内给人以纯净与明亮的感觉，配以植物，中式灯具，顺应道教的顺其自然、浑然一体的感觉。既不失现代人们的热爱，又营造了典雅、文化的气息和氛围。
3中国传统色彩在现代家具设计中的应用
家具设计是室内设计中很重要的组成部分，新中式的室内设计离不开家具设计中传统色彩的运用问题，设计师在家具的色彩设计上体现中式设计风格同样会获得异曲同工之处。由于我国家具设计风格在历史的长河中居于举足轻重的位置，对国际家具设计有着深远的影响，在现代室内设计风格不断的在改变和更新的过程中，顺应人们对室内设计的新的需要，在现代室内设计中合理的用色于家具设计上，赋予家具设计新意的同时，点亮新中式室内设计的感觉。可以采取以下几种方法:由于传统家具善用实木自身的色彩，而我国传统家具实木常用紫檀木类、花梨木类等红木系列，与现代家具结合的时候，可以沿用传统家具运用木色的方法，但选择柞木、水曲柳等，展现木料本身的自然光泽和纹理的同时提亮色彩明度，将结构边缘与纹理花纹放大、做旧，既保留了传统的木色，又体现一定的时代感和沧桑感;“中国红”是我国传统红木家具的代表，在现代设计中，尤其办公家具在应用这种传统色彩的同时，将结构工艺现代化，既保留传统色彩的高端同时又不失结构简洁;中国现代家具将道教的黑白两色应用在现代家具设计中，黑白灰调子的现代板式家具，将传统中自然天成与自然和人类的和谐统一，淋漓尽致的表现在色彩的运用上，板式家具的简洁的结构设计，增加了道教色彩赋予的内涵和新意。
4结语
中国传统色彩不仅是我国的文化瑰宝，它同时也是世界的文化遗产，在室内设计和家具设计中是一种文化的传承，同时在现代室内设计与家具设计中是提升文化的元素，家具设计作为室内空间设计的重要组成部分，其风格在很大程度上影响着室内空间风格的塑造，不容忽视［4］。设计师在设计过程中应将传统色彩合理的应用到现代室内设计中，形成新中式的室内设计风格。
参考文献:
［1］梁一儒．民族审美心理学概论［M］．西宁:青海人民美术出版社，1994．
［2］刘佳，万辉，冯秀娟．传统中式室内装饰色彩探究［J］．设计艺术研究，2015(3):93-97．
［3］周艳芳．中国画之中西方艺术比较探析［J］．美术大观，2009(7):14-15．
关键词：立体构成；室内设计；应用
1室内及家具设计中立体构成的特征及原理
1.1室内及家具设计中立体构成的特征分析
室内以及家具的设计在当前是人们生活中比较常见的，随着时代的进一步发展，设计的理念以及模式层面也发生着变化，一些新的设计理念在实际中得到了广泛应用。立体构成也是构成主义中的一个重要分支，构成主义对工业文明成果有着赞同，比较突出的就是机械结构方式的应用，在设计过程中常常会将结构作为设计的基础点，从而结合实际对功能性以及结构的科学选取等，这样就能在现代化的立体构成设计层面发展积极作用[1]。立体构成设计中对几何变化以及穿插方向等有着重视，对三维空间的形式结构设计有着追求，通过视觉规律的原则遵循，在实际设计中能得以优化。
1.2室内及家具设计中立体构成的原理
立体构成能对人的空间想象力以及造型创造力进行有效培养，在三维空间当中的立体造型元素比较多样，通常是结合形式美的相关原理进行创造的有个性以及有审美价值的立体形态空间。在室内以及家具的设计中，通过点线面的结合应用，对立意独特以及艺术感染力能有效呈现。立体构成在室内空间中的构成有着优化作用发挥[2]。同时也有利于立体构成的知识延续性以及拓展性。室内家具设计过程中的立体构成的应用，在动感层面的展现也有着积极作用。在立体构成中的运动形态对人的注意力有着吸引，在视觉层面的效果变化，就能以渐变的方式加以体现。不仅如此，在立体构成的设计应用中量感以及深入感也能充分呈现，在形态的体量层面能给人以健康以及抵抗外部阻力的美感，在设计的可观性层面就能有效增加。室内以及家具设计过程中的立体构成的应用是将人们的视觉作为基础的，然后和物理力学的理论相结合，在造型的应用下从而创造出的艺术形态。立体构成在艺术感染力的角度能赋予生命力以及创造立体构成的动感。在赋予生命力层面，主要是自然形态旺盛生命力能产生美的感受，将这一生命力的表现形式积极的挖掘，在立体构成当中加以应用，就能在设计方面呈现出精神力量，对人的立体构成美感可充分呈现。
2室内及家具设计中立体构成应用表现及具体应用
2.1室内及家具设计中立体构成应用表现
室内及家具设计过程中，对立体构成的应用在多方面能得以体现，构成主义中的立体构成在室内以及家具设计过程中，是以反传统的艺术形式呈现的，也就是对传统的社会意识进行改变，采用新的观念对艺术工作加以理解。在室内设计过程中，立体构成主义的应用设计对独特设计有着追求，在对新奇特的美学观念方面有着重视[3]。立体构成在室内以及家具设计中的应用，对传统设计师的创作方法有着改变，对传统设计的装饰结构思维定式有了突破，从而形成了反传统的艺术设计表现形式。构成主义中的立体构成在室内设计当中的功能性表现中，在室内舞台布景以及装置设计运动层面，就有效的将机器美学以及功能性得到了有机结合。这样就体现出了室内以及家具立体构成设计应用的另一表现，也就是在功能性的应用表现方面有着鲜明呈现。室内及家具设计过程中的立体构成应用还表现在理性层面，立体构成实际应用中设计师对理性化设计的积极性有了展现，设计中对材料以及技术的重视度有着强调，将其作为理性主义的派别就顺其自然。构成主义者试图将室内以及家具设计从传统的美学当中解放出来，对室内设计的基本形式表现也比较重视。构成主义中的立体构成中的理性表现在运动和实践因素的引进层面得到了充分重视[4]。也能从室内家具的设计层面对立体构成的理性表现得以观察出，设计中对折叠家具的设计比较重视，功能性的设计也是立体构成设计中的理性表现。
2.2室内及家具设计中立体构成具体应用
将立体构成在室内和家具设计当中的应用，要注重科学方法的实施，笔者结合实际对立体构成的具体应用进行了分析研究，通过以下的分析就能有助于立体构成的应用作用充分发挥。室内及家具的设计过程中，对立体构成的应用中在氛围营造当中加以应用比较重要，其中在室内界面的装修中，主要是对室内的顶棚以及地面内的空间界面以及分割空间实体和半实体等，结合创意加以表达处理。立体构成在室内界面的装修过程中能起到积极指导作用，在形式法则的应用下，能将生活中比较复杂性以及形态各异的造型提炼基础上，进行分解要素加以应用然后实施归纳总结。这样就能够在界面方面形成特殊性的视觉符号，在对室内空间的人文气息的增加层面就可有效呈现。立体构成的应用中，就能在形式法则应用下，将情感特征的空间氛围合理化营造。室内界面装修过程中的节奏韵律以及对比调和等，都要能得以优化实施，有的设计人员为追求设计的单纯性，就通过留白的方式加以应用，这样在空间层面的想象力就能创造。将立体构成应用在室内陈设以及面材层面也要注重方法的科学性，面的长宽度以及深度都要充分重视，而在深度上就会受到相应尺寸的制约，具备着延伸以及平整性的属性。面材构成在形式上是多方面的，立体插接的构成以及折叠构成是比较常见的，例如在室内商店展示台的设计中，比较常用的就是插接构成的方式，主要是把面材裁出相应的缝隙，接着就进行实施插接，起到相互钳制的作用，这样的设计就能体现出简约的风格[5]。块材和室内设计中的立体构成设计应用方面，在家具的设计当中是比较常见的，其中对座椅的设计中的立体构成的应用，就能反映出工业文明社会人们对自然形态的喜爱，从而将立体构成的人性化理念加以融入，来满足实际中人们的需求。家具设计中的立体构成设计应用，在空间意识方面展现的比较多。立体形态能够从多方面进行观察，对立体形态的创造有着积极作用，这就需要在多角度的变化层面加强重视，进行反复的体会以及推敲。立体的形态以及空间两者有着紧密联系，在具体的家具设计中，就要能从多方面对立体形态以及空间变化充分考虑，立体形态创造中实体和空间的包容以及渗透要注重。家具的形体方面对空间的占有是和物质量块以及空间加以表现的，在空间的设计中是可视的部分，通过立体构成技术能加以呈现，这就需要设计师自身的立体构成的把握应用。将立体构成中的重要要素应用在家具设计过程中，也能起到积极促进作用，其中的点材应用方面，在柜门以及门把手的应用方面比较突出。我国的传统家具设计中的纹样设计中，对点材的应用就能起到美化以及调和的作用。通过将立体构成科学化的应用在室内设计以及家具设计中，就能在整体的设计层面加以优化。
3结语
室内以及家具设计中的立体构成设计应用，对实际设计的优化作用比较突出。通过从多方面对立体构成的原理以及实际应用的研究分析，从理论上为实际设计提供理论支持，有助于室内设计以及家具设计的进一步发展。
参考文献
[1]胡海晓.从立体构成的角度解析室内空间构成[J].山西建筑.2014(02)
[2]孔毅.浅谈立体构成中的空间意识与空间塑造[J].艺术与设计(理论).2015(05)
[3]李高达.浅谈平面构成、色彩构成及立体构成在室内设计中的应用[J].科技情报开发与经济.2014(35)
[4]李盛宣.家具设计专业立体构成教学方法创新[J].家具与室内装饰.2014(04)
室内设计就业市场需要不同层次的从业人员：既要有设计和项目控制能力较强的大学本科或更高学历的专业设计人员，也要有具备基本设计技能的普通设计师以及充当助手的绘图员和施工管理人员等。以一个中等大小的室内设计公司为例，公司技术人员通常包括设计总监1名、主笔设计师2~3名、设计师3~4名、绘图员若干名，此外还有公司施工管理人员（工程部经理）1~2名等等。除了设计总监和主笔设计师以外，其他岗位很适合中职和高职毕业生作为就业选择。从毕业生的反馈情况来看，职业院校的毕业生动手操作能力强，谦虚、肯学，很受用人单位青睐，适合的岗位也很多。但也有不少学生遭遇就业障碍，原因一般有以下几方面：（1）电脑软件掌握的深度不够，不能达到实际工作的要求。例如，只能掌握3DMAX的一些基本操作，不能独立绘制专业效果图；使用CAD绘图速度较慢，不能达到实际工作的时间要求。（2）缺乏实际工作经验，对于所学的技能不能灵活运用。我校2004级室内设计专业学生面试时就有这样的例子：橱柜公司要求学生用非建模的方式绘制CAD效果图，即直接在电脑上画一点透视。其实学生都会手绘一点透视效果图，现在只是换了个工具，改用电脑画，于是去面试的几个学生便不知所措。如果学校与企业有良好的合作关系，学生在学习过程中和实习期间有机会接触这些内容，就不会出现上述问题。（3）学校的教学与市场脱轨，教师缺乏对市场变化的了解，不能及时调整教学内容以配合市场的需求。以家具市场为例，1978年，中国家具行业产值仅为13亿元，1998年达到870亿元，2004年达到2650亿元，到今天为止，从总量上已有望超过意大利成为世界第一大家具出口贸易国，这一发展态势造成家具设计师的严重短缺。在广东，有将近10000家家具企业，家具设计师缺口达3万名。家具设计是室内设计专业的一个重要组成部分，在教学中完全可以根据市场的需求，增加家具设计的专项课程，鼓励学生参加家具设计大赛，同家具企业建立校企合作关系，提供“订单式”培养和学生实习双向服务。
综上所述，随着室内装饰设计行业的快速增长，中职毕业生必将成为该行业的一支生力军。我们应该顺应市场的需求，大力发展室内设计专业的职业教育，使学生能够学有所长，学有所用，拥有优质的就业前景。那么，怎样对室内设计专业教学进行改革，使之适应不断变化的市场需要呢？
（一）主动走进市场，了解市场变化，调整教学内容
以橱柜公司为例，现在市场上整体橱柜公司很多，主要从事家庭厨房橱柜、整体衣柜、衣帽间以及其他配套家具的设计制作和安装。这些公司一般由展示间、家具加工厂和设计室组成，有些公司只招一两个人，既负责门面接待，又负责画图设计，有时还要现场测绘。由于橱柜设计的技术简单，出图量小，因此，综合成本因素，本科或研究生这样层次的设计人员并非最佳选择，而职校生凭借熟练的CAD绘图水平和良好的沟通技巧，只要稍加训练，就能胜任此工作。整体橱柜行业是一个朝阳行业，十年以前国内还很少有人涉足，在2002年出版的中等职业教育《室内设计》规划教材中也没有提及，现在既然市场上出现了需求，我们在教学中就要顺应潮流，增加相应的内容：（1）在理论教学中增加“厨房空间布局原则及理论”、“家具设计及加工”等相关课程的课时。（2）在室内设计课上布置类似的厨房橱柜或步入式衣帽间的设计作业，进行课题模拟，依据橱柜公司出图的标准，要求学生出齐平面、立面、效果图以及相关水电位置图，为了切合实际，图纸要求达到施工图深度，尺寸详尽，材料标注清晰，最后要有详尽的预算报价。（3）橱柜公司需要设计人员现场给客户演示如何布置厨房和衣柜，很多公司运用了专业的橱柜设计软件，在十几分钟内就能为顾客出一张效果图，这要求设计师熟练掌握软件，并具备与客户沟通的良好技巧，所以要增加相应的橱柜设计专业软件介绍，同时训练学生的表达能力，增设《表达与沟通技巧》课程。以此类推，其他如“装饰建材”、“家具设计”、“人居空间室内设计”及“公共空间室内设计”这些设计分支又各有其特点和行业要求，教师在教授以上内容时，应根据市场信息对教学内容做出相应的调整。
（二）要求学生练好基本功，以不变应万变
市场的变化使得设计公司和商家根据市场的情况来调整自己的经营。学校教育不可能包罗万象，职业训练既要适应市场变化，也要抓住重点和关键，加强学生的基本功训练，这样才能以不变应万变。室内设计专业的学生应具备的基本功有：关于素描、色彩、构成的专业训练，对于CAD、3DMAX、PHOTOSHOP等软件的熟练操作能力，室内设计基础理论、室内设计风格和室内设计相关材料的掌握和运用能力，制图、手绘表现、模型制作能力以及表达能力等等。这些都需要经过系统的训练才能达到，无论室内设计专业教学怎样改革，这些基本功的培养都是必不可少的。一个好的室内设计专业的职业教育应该强化学生的这些训练，使毕业生具有较高的职业素质，有能力迎接未来市场的挑战。
（三）结合中国实际，向国外职业设计院校学习，改进教学模式，形成系统化、专业化的课程体系
我国的室内设计专业教学是从20世纪80年代起才在几所大学里开办的，中职的室内设计教学也是近几年才开始的，而国外在设计类专业的教学和职业培训方面则积累了大量的经验。西方的设计教学始于1919年的包豪斯学院，该学院对现代设计产生了深远的影响，奠定了现代主义设计教育的结构基础。近百年的设计发展史和教学史使西方各类设计学院不论是在教学方法上还是在课程设置上都有值得我们学习和借鉴的内容。上海东华大学—拉萨尔国际设计学院（RafflesDesignInstitute）是由亚太地区著名的设计与管理教育机构——新加坡莱佛士学院集团和中国东华大学合作创建的，成立于1994年，也是上海市第一批获得国家批准办学的中外合作学院，秉承了西方的设计教育传统，其室内设计专业（三年全日制）的课程设置颇具特色
从课程设置来看，其课程体系更加系统化，同样是三年全日制，学生所受到的专业训练更全面，同时实行开放式的教学模式。例如，聘请材料供应商来校讲授材料知识，现场参观，设计概念阶段的资料收集，模拟设计项目训练，小组设计及设计介绍表达训练，实习及商业项目的参与等改变了传统的教学观念，不仅培养了学生的专业能力，更培养了学生适应社会的综合能力。长期友好的企业合作与知名外企的实习机会为学生提供了良好的就业前景。我国现有的中等职业教育国家规划教材，源于1997年6月由国家教委职教司在北京组织召开的全国职业高中实用美术类专业教学计划及部分专业课程教学大纲审定会。教学计划中专业课和实习课采用模块式的教学结构，即在学习基本相同的专业基础课的基础上，根据具体专业方向（就业方向）选开专业课，其中，专业基础课有素描、色彩、图案、书法、构成基础、字体设计基础等；专业课有广告设计与制作、展示设计与制作、包装设计与制作、室内设计与制作等。室内设计专业的课本只有《室内设计与制作》这一本，这本教材涵盖了室内设计的基础理论、相关设计因素、室内装修材料与制作工艺、室内设计表现技法及室内设计简史等内容，由于在一本书中要容纳如此之多的内容，所以很多知识点都是概括介绍，教学的深度和广度不够。2001年，教育部再次组织编写中等职业教育国家规划教材，根据教育部2001年颁发的《中等职业学校工艺美术专业课程设置》和《室内设计教学基本要求》等文件，由邱晓葵组织编写了《室内设计》这本专业教材，增加了一本《室内设计作品赏析》作为辅助教材，但仍是杯水车薪，无法跟上迅速发展的室内设计专业教学的步伐。为进一步提高学生服务社会的能力，促进我国室内设计行业的进一步发展，改变国家规划教材建设和课程设置相对滞后的局面，各院校应根据实际情况做出相应的调整，对室内设计专业的课程设置应从原来的一本教材一门课向专业化的课程体系迈进。例如，笔者所在的珠海市第三中等职业学校借鉴了国内外室内设计的教学经验，结合实际情况开设了如表2所示的以下课程：
通过全体教师的努力，专业教学日趋系统化，但是由于中职国家规划教材建设的滞后性，大多数课程的教材都是由教师根据需要自定，有些是大学教材，不太适合职校学生，例如，《室内设计表现技法》课程选用了中国美术学院出版社的《室内效果图表现技法》，《室内设计简史》课程选用了鲁迅美术学院的《环境艺术设计史导学》，《材料与工艺》课程选用了天津人民美术出版社的《环境设计装饰材料应用艺术》，《CAD绘图》课程选用了清华大学出版社的《AutoCAD2004中文版建筑制图》，只有《素描》、《色彩》、《图案》、《构成基础》、《展示设计》、《平面广告》这几门课使用的是教育部对中等职业学校的规划教材。鉴于此，笔者建议，为适应市场和教学的需要，应进一步完善室内设计专业国家规划教材及配套用书的建设，各院校也应根据本校的实际情况，加强校本教材的编定工作。
（四）因材施教，确定不同学生的不同培养方向，使学生的能力得到最大限度的发挥
由于每个学生各有不同的特点——有人擅长手绘，有人擅长电脑绘图，有人思想活跃，有人动手能力强，我们应该针对他们的自身条件，帮助学生确定自己的发展方向。为了这个目的，同一次作业，不同的学生可以选择不同的完成方式，例如，关于“办公空间”的设计可以这样安排：对家具设计感兴趣的学生可以设计一套办公家具；喜欢模型制作的学生可以做一个办公室的沙盘模型；擅长效果图的学生可以画三四张效果图；精通CAD的学生可以出齐一套办公室施工图等等。还有一些设计作业可以让学生分小组完成，并且不是要求每个学生都完成从概念构思到绘图的全部过程，而是让每组学生根据自己的特长与爱好来选择工作，通过分工与合作，一方面可以发展每个学生的长项，另一方面也有助于模仿社会环境中的团队工作方式。例如，我校室内设计专业的学生在进行“餐饮空间”专题设计时，就以4人为一组：手绘能力强的学生负责画手绘效果图，擅长电脑的学生制作电脑效果图，思想活跃有创意的学生负责设计概念的确定和整体平面规划，动手能力强的学生则专攻模型制作和作品装裱，通过分工，学生各自的任务都是与自己喜爱和擅长相关，学习的积极性得以调动，作业质量也大大提高。我们对于中职学生的培养是以就业为导向的，而学生没有就业和求职的经验，对于如何学以致用也没有概念，这就需要教师在课程设计上多下工夫，不但要丰富课程的种类，而且要科学合理地设计课程的结构。首先，要把训练学生基本功的课程设定为必修的专业基础课，这样可以为学生打好基础，以适应未来多变的择业可能；其次，要紧跟就业市场的形式，设立模块化专业限选课，帮助学生为未来的就业做好准备，同时指导学生根据自身的特点和兴趣，发展自己的能力；设计行业对从业者的艺术修养、鉴赏力及生活品位都有一定的要求，为使学生能够受到艺术的熏陶，可以开设茶道、插花、艺术和音乐欣赏、美术欣赏等专业任选课程来提高学生的修养。
（五）逐步建立开放式的教学模式，倡导学生走出校园，多参观，多实践
关键词：传统纹样；室内设计；文化底蕴；历史
在我国悠久的历史文化的积淀中，传统纹样也在不断地发展变化着，凝聚历史气息同时也开始渗入现代元素。室内设计通过对传统纹样的运用成为传统文化传承的一个载体，展现着我国几千年的文明发展和文化更迭。在今天，室内设计对于传统文化的运用更灵活，更接近生活。
1 传统纹样的含义及类型
（1）传统纹样的含义。纹样，在不同的领域有不同的含义，在建筑学上来讲，就是指把一定的图案结构或者图案规律通过变化，抽象、具体等方法进行定型、确定进而获得的一种可以不断使用的图案。而传统纹样则是指经过不断历史沉积而被固定下来的纹样，一般具有文化性、历史性等特点。在建筑学中，对于纹样的应用主要是在室内设计中，但是不排除其他工作，如整体建筑风格确定等问题上的应用。
（2）传统纹样的类型。我国是一个历史悠久，文化发源早的国家，早在原始时期，我们的祖先就已经开始将简单的图案使用于生活用品之中，这就形成了最早的纹样。经过历史的不断发展，我国传统纹样形成了多种风格和类型，总的来说主要有：植物纹样，如花中四君子，运用时会被赋予高尚品格的象征；动物纹样，动物纹样又可以分为两种，一种是生活中的动物图样，像长寿龟，报喜雀，比翼鸳鸯等，另一种是神话中的动物，来自于人们的想象，如龙、凤、麒麟等，一般具有吉祥富贵之意；人物纹样，一般是人们想象中的人物，是神话故事的反映；文字和几何图形纹样，这种纹样通过把几何图形和象征吉祥的文字结合一起，或单独使用来真是另一种风格。除此之外还有其他的纹样类型，但应用较少，也没有形成固定的应用模型。
2 室内设计对于传统纹样的运用方式
随着现代室内设计的不断成熟，对于传统纹样的运用方式也在不断丰富。
（1）传统纹样运用于家具设计中。家具的设计、选择以及放置是室内设计过程中一项不能忽视的工作，将传统纹样运用于家具设计之中也是现代室内设计对于传统纹样的运用方式之一。随着人们生活水平的不断提高，家具的作用已经不只是单纯的满足人们使用的需要，它更多的是承载着整个房间的档次，反映着主人的品位，所以对于室内设计中家具的设计就变得更有难度。在室内设计过程中，设计人员通过对传统纹样的运用，就可以赋予家具一定的生命力。在目前的室内设计实践中，传统纹样在家具设计中的运用主要是通过选择合适的纹样绘于家具之上，或者是选择和室内整体风格相谢帖的纹样作为家具的立体模型。千变万化的纹样出现在家具之上，多种性状的家具装饰整个房间，就很容易提高室内的整体视觉效果，实现室内实际的目的。
（2）传统纹样运用于墙面、天花、地面等平面设计中。墙面、天花、地面等平面位置在整个室内占据主要部分，也是室内设计人员的主要工作，而室内的整体效果也主要通过这些平面来反映。很多室内设计工作者把这些平面部分称为室内实际的“脸”，只有这些位置的设计完美了，整个室内的效果才会好，传统纹样应用于此也是最容易展示纹样风格的方式。将传统纹样运用于墙面、天花、地面等平面中，或雕或刻或绘，就可以使原本呆滞的室内变得充满生机，根据房间主人的喜好，传统纹样可以使室内呈现出不同的格调，比如通过牡丹等植物纹样来渲染出高贵典雅的环境，通过古文与几何图形的纹样来展示文雅书香之气等。所以，将传统文献应用于墙面、天花、地面等平面设计之中，是确定室内设计总体风格的一种很好的方式。
（3）传统纹样运用于角落修饰设计中。角落是日程生活中很容易被忽视的位置，但是它却是室内设计人员非常重视的部分，因为如果角落的设计出现问题，就可能是整个室内的设计效果大打折扣。所以，在室内设计工作中，越来越多的人将传统纹样运用进去，实现整体效果的完美结合。传统纹样在角落修饰中的运用，主要是为了修饰角落，在很多建筑中，角落的处理都不太尽人意，这样，适当的通过传统纹样的修饰，比如可以在墙角绘出兰花等，就能可以使墙角充满生机，起到点亮整体设计的功效。因此，传统纹样在角落修饰中的运用也是非常重要的。
3 对传统纹样在室内设计中的运用的建议
目前在室内设计领域，对于传统纹样的运用已经基本成熟，实现了纹样与室内风格的融合，但是针对未来设计的发展，对传统纹样在室内设计中的运用提出以下建议：
（1）创新传统纹样在室内设计中的运用。时尚是任何与艺术相关联的行业都离不开的核心问题，室内设计是实现艺术在室内装饰中的展示的一项工作，自然也与时尚息息相关。现代社会是不断发展的社会，人们的生活理念和思想方式也在迅速的变化着，所以时尚的更新速度也越来越快，要想保证传统纹样在室内设计中的应用可以一直满足人们的需求，就必须创新。首先可以对传统纹样的类型进行创新，如将传统的人物赋予现代气息，在保证寄予人们对于美好的追求的同时，让人物与生活更贴近，这样就可以让神话类型的纹样融入现代风格的装修中。其次，是要实现传统纹样与西方文化的融合的创新，这样就能可以将传统的文化传至西方，开拓出传统纹样运用的新市场。此外，还有很多可以创新的地方，不同时期根据人们的需求对传统文化在室内设计运用中进行适当地改变，对于传统纹样在室内设计中的发展来说，是非常有必要的。
（2）注意传统纹样在室内设计中对文化的体现。实现室内效果的最佳，是传统纹样应用于室内设计中的一个重要任务，同时，通过这种运用来实现对文化的表达也是非常重要的。对于室内设计工作者来讲，追求室内视觉上的完美是工作的需要，实现在设计工作中对文化的传承和体现则是工作中的一个升华。同时，恰当地体现文化也可以提高室内设计的效果，这是一个双赢的过程。注意传统纹样在室内设计中对文化的体现，首先就要求设计人员适当了解纹样背后所蕴含的历史文化，其次是在纹样运用过程中，要把握住室内的整体效果，保证纹样的文化与室内的整体效果不冲突。
4 结束语
我国几千的文明历史为我们留下了丰富的传统纹样，在时展的推动下，这些纹样在不断改变、积淀，能够适当地将这些纹样运用于室内设计中，将会对建筑业的发展产生深远影响。
参考文献：
一、古典家具在室内设计中的搭配原则
倡导绿色生活。古典家具在室内设计中的应用讲究功能与结构通过人的行为才能建立联系,实现环保、节能、生态、古典气息等多方面的功能，设计更符合人们的生活和思维习惯，满足不同人的需求。茶几不同于市面上普通的规则式茶几类型，它在造型装饰上更别致更突出。四块菱形顶面构成了茶几的主体结构，菱形面可组合易拆解，既可以组合成单面菱形的超小型茶几，又可组合成两面菱形小型茶几，还可组合成普通规格的三面菱形，以及四面菱形的大型茶几。茶几四角可收缩和折叠，不占用空间面积，整体线条流畅，功能简约而不简单，菱形面的手工油彩图案使得它多了几丝艺术的气息。主材采用北美白橡木与高密度板的组合，木材表面贴木皮和涂绿色环保的NC硝基漆。简洁中蕴含中国味。古典家具在室内设计中的应用就是把设计回归到它本质，以最质朴的形态展示出来，强调它内在的文化魅力，突出中国古典情结。把现代生活倡导的简约融入到设计之中，褪去中式风格中的繁琐，提炼设计精华，展现高深的创意，简而不空。追求自然视觉效果。古典家具在室内设计中的应用引自然之象，就是将自然元素直接引进室内，使室内空间可以分享自然视觉环境。比如原木纹、天然雕花等。电视柜主体材料采用实木框架与高密度板，表面贴木皮，用LS-3668白胶粘合剂粘合，辅材是高分子材料运用在茶几的顶面。油漆工艺采用绿色环保的NC硝基漆，经过复杂的擦色工艺保留橡木材料本身的纹理与质感。饰面喷漆使表面光滑，易清洁和美感。木材是北美白橡木通板直拼，而非下脚料碎块拼接，白橡木色差小，防腐耐侵蚀。最引人注目的是电视柜的造的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。或者在家具设计的关键地方，使用一些明度很高的颜色为空间增添亮点，比如传统的红色、靛青或者明黄。家具的运用。古典家具以东方的装饰风格为主，产生了不一样的艺术效果。新中式的家有生命的存在感，可以决定整个空间环境的气质，在设计上体现出一种中国人的家居智慧和文化底蕴。例如，在客厅中摆放富有新中式风格简约而舒适的春秋椅，不仅表现出东方特色，而且兼具使用性能。利用现代时尚的沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，向客人展示中式风格与现代潮流的相互融合、相互协调之美。在书房或工作间排放中式风格的书桌和椅子，用美观而雅致的中式屏风来划分空间区域也会别有一番风味。古典家具风格不再是古老、沉重的、死板的，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富寓意。将它们运用到现代结构的住宅中，往往可以带来丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，经常被设计师用来做细节装饰，他们传递了中国传统文化的艺术美。中国传统文化元素带给中国人民强烈民族自豪感，在科学技术日益进步，社会文明日益发展的今天。对于古典家具设计师来说，在进行古典家具设计的时候，应该以现实为立足点，分析古典家具设计的特点，结合中华民族的优秀传统文化，在对其继承和更新创造的基础上，实现古为今用，西为中用，形成古今和谐结合，把古典家具设计看成是对生活的设计，把代表城市品位的色彩和自然协调结合起来，成功营造和谐、宁静、美观、自然的氛围，带给中国人民更多的民族归属感，促进人与人，人与社会的和谐发展，并将中国文化更好的展示给世界，绽放中华民族的魅力!型与结构，螺旋状的立体造型使电视柜更加的稳定和坚硬，板材的分隔增加了储物的容量和利用率，让生活增加情趣化。
二、古典家具在室内设计中的应用
色彩的选择。室内空间是一个提供休息，使人放松的地方，在这样温馨和柔美的氛围中，人的身心才能得到放松和休息，所以室内空间的色彩应当尽量的满足柔和协调的作用，减少视觉上的冲击。中式家居风格家具色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝，居室内不易采用过多的色彩，以免打破优雅的居家生活情调。传统中式空间充满东方民族的气息，很容易让人沉醉。但是随着时代的进步，设计着运用过于稳重的色彩和设计元素符号等特征，会使人觉得自己所在空间压抑和沉闷。而新中式风格保留传统中式的美感和韵味，又添加了现代的潮流元素，使得新中式风格宜老宜少，符合现代的审美观。相对于传统中式风格而言，古典家具的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。或者在家具设计的关键地方，使用一些明度很高的颜色为空间增添亮点，比如传统的红色、靛青或者明黄。家具的运用。古典家具以东方的装饰风格为主，产生了不一样的艺术效果。新中式的家有生命的存在感，可以决定整个空间环境的气质，在设计上体现出一种中国人的家居智慧和文化底蕴。例如，在客厅中摆放富有新中式风格简约而舒适的春秋椅，不仅表现出东方特色，而且兼具使用性能。利用现代时尚的沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，向客人展示中式风格与现代潮流的相互融合、相互协调之美。在书房或工作间排放中式风格的书桌和椅子，用美观而雅致的中式屏风来划分空间区域也会别有一番风味。古典家具风格不再是古老、沉重的、死板的，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富寓意。将它们运用到现代结构的住宅中，往往可以带来丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，经常被设计师用来做细节装饰，他们传递了中国传统文化的艺术美。中国传统文化元素带给中国人民强烈民族自豪感，在科学技术日益进步，社会文明日益发展的今天。对于古典家具设计师来说，在进行古典家具设计的时候，应该以现实为立足点，分析古典家具设计的特点，结合中华民族的优秀传统文化，在对其继承和更新创造的基础上，实现古为今用，西为中用，形成古今和谐结合，把古典家具设计看成是对生活的设计，把代表城市品位的色彩和自然协调结合起来，成功营造和谐、宁静、美观、自然的氛围，带给中国人民更多的民族归属感，促进人与人，人与社会的和谐发展，并将中国文化更好的展示给世界，绽放中华民族的魅力!
作者：侯哲 苏雯川 单位：沈阳化工大学
关键词：家具；造型；色彩；室内；氛围；空间
家具是日常生活中重要的应用器具，在室内设计过程中，家具是重要组成要素。
1 款式多样、风格各异、造型特别
家具根据不同的结构，可分为不同的类型，而不同类型的家具相互搭配可形成不同风格的室内设计语言。
1.1 不同的类型打造不同的款式。首先我们要了解家具的种类划分。（1）功能分类：坐卧用家具；桌台家具；储藏家具；展示家具。（2）环境分类：民用家具；公用家具。（3）材料分类：木材家具；竹藤家具；塑料家具；金属家具；石材家具；玻璃家具；软垫家具。
1.2 不同的款式形成各异的家具风格。在室内装饰中，灵活选用、搭配各类型的家具，可形成不同的家具造型艺术，既具备日常生活器具的使用功能，也能满足人们对高品味现代生活的审美需求。如：豪华家具造型可由皮沙发、深木茶几、壁炉组成；休闲的家具造型可布置藤编沙发、原木茶几、草编挂饰；现代造型可选布艺沙发、玻璃茶几、抽象画；而复古造型则考虑使用木沙发、茶几、古玩。
1.3 家居风格的搭配形成不同的家具视觉艺术。家具在搭配方面有很多美的法则与规律，在造型及体量上有高低大小和中西结合。现代时尚的艺术沙发搭配上传统造型的座椅，在不同形式对比下，视觉效果强烈，可展现独特魅力。室内环境气氛可根据不同的平面布局，灵活搭配以获得美感不同的视觉效果，既可庄重活泼，也可淡雅简洁，或创造其他不同氛围。但不管如何搭配，首要是与空间的功能性和人文气质相吻合。
2 家具色彩对室内设计氛围感的重要性作用
要想在室内设计中创造出宜人的氛围，首先要考虑家具色彩搭配，色彩是家具造型不可缺少的要素之一。要让家具综合的形、色彩与材料和谐统一起来产生美，这样对营造室内空间的氛围有非常重要的作用。
2.1 色彩营造氛围。在室内设计中，色彩营造气氛的作用首先体现在人们对色彩心理反应效果和色彩生理反应效果。色彩应用得好直接影响着整个室内环境和人们的情绪。其次体现在空间整体的主体色调上，环境的主体色调在气氛的塑造中起着主导作用，因此在色彩的用量和面积上占有明显的优势，在选用色彩时，应根据不同的使用功能、环境地区等感情需要去选择。如：红色，其彩度鲜明亮丽，因此红色调让人感觉比较热烈；而粉红作为红的淡色，有温暖的感觉，只是略显温馨和谐。用发白的奶黄色来作墙壁或窗帘的底色是最合适的。因为它使视觉开阔，有宽敞的感觉。
2.2 色彩协调空间统一。家具色彩作为室内空间的主体色，在室内设计中应首先考虑到室内背景色（即：天花板、墙面、地面），一般讲究协调、统一，但太过协调统一又会使空间在视觉上显得平淡无奇、在心理反应上产生发闷、呆板、单调的感觉。所以应对室内整体环境色彩进行总体控制与把握。在充分考虑室内总体色彩协调统一的基础上选择、搭配好家具的色彩。
3 家具造型对室内设计空间感的重要性作用
家具作为室内空间中的重要组成部分，它与空间的关系相互相成。把两者紧密联系起来，其作为室内空间的主体，占据了较大的体量，对室内环境的影响是重要的。
3.1 家具在建筑室内环境中组织空间的作用。在建筑室内空间中，人们的活动方式是多样性的，组合搭配不同类型的家具，可形成各种不同功能属性的空间。在现代建筑中每一个房间都有一个完整得功能要求。有卧室、客厅、书房、餐厅、厨房、卫生间等，需要配置不同得家具来满足使用要求。如何将生活设施组合在一起，做出总体和家具互相协调的设计，并具有良好的视觉效果是每个设计师应该不断追求的目标。随着信息时代的到来与智能化建筑的出现，现代家具设计师也一定会不断与时俱进，不断探索及艺术创造，设计出的符合人类社会文明进步的家具。
3.2 家具在建筑室内环境中分隔空间的作用。现代建筑由于建筑形式的改变，框架结构越发普及，内部空间跨度越来越大，空间越来越通透，无论是空间办公室、公共建筑，还是家居空间，采用灵活性较高的家具构件来自由组合成各种多功能家具，以便于在各功能分区的不同设计中更好的安排和分隔空间，以满足各类空间所要求的一切功能技术活动。并且在满足了使用功能的前提下，还可以通过家具布置的灵活变化达到分隔不同功能空间的目的。
3.3 家具在建筑室内环境中识别功能的作用。任何建筑的室内空间都是只有外壳构架的虚体，只有通过家具的设置才能显示或体现出它的特定功能和形式。通过对建筑空间中家具的正确组织、搭配及设置，可将空间分隔相对独立的不同功能属性的使用空间。经过家具的搭配、组织，可使各个功能空间在视觉和心理上成为具有符合美的法制的有序空间，避免了凌乱感觉。因此，可以说家具是空间实际使用性质的直接表达者，是空间功能技术活动的决定者。正确地选择设置、搭配家具，可以为空间赋予风格各异的环境视觉效果和艺术品格。如：空间里面布置了沙发、电视柜、茶几、陈列柜后，使用功能就被是会客厅，是公共空间；类似功能空间大小，布置了床，床头柜、梳妆台、衣柜其功能就变成卧室，属于隐秘的私人空间。家具摆放的种类不宜太多，够用就行。另外摆放时要避免有杂乱之感，尽量不要堆放杂物。餐厅作为人们用餐享受的地方，好的餐厅讲究布局合理，现今许多家庭的餐厅格局都是固定的，这就注定了我们餐厅家具的摆放是有一定的空间限制的。餐厅家具摆放最重要的就是方便、便于清洁。在餐厅家具与家具之间应留出足够的活动空间，餐厅家具与餐厅的格局应紧密联系。
3.4 家具在建筑室内环境中营造空间气氛的作用。家具首先必须满足人生产活动时的使用要求，其次还要满足不同人群的审美需要，也就是说家具除了使用起来舒适、方便，还要结合美的欣赏规律，达到人们的审美要求。
通过家具的不同设置和搭配，既可以反映出特定的文化传统，也可陶冶人们的审美情趣，在特定的建筑室内空间里形成特定的文化氛围。如：布置具有民族传统特色或地方特色的家具，能勾起人们对其民族文化联想和思考。家具设计属于室内装饰设计中陈设的一个重要因素，只要有一个不谐调的因素，都会严重破坏空间的整体性。所以说，作为室内装饰重要因素之一的家具，它起到的装饰效果与作用必须与整个室内装饰风格及功能空间的整体效果与氛围紧密相关，还要和谐统一。这样，整体统一的文化氛围和视觉美感才能更好体现。
4 结语
综上所述，设计师通过运用美的法则，通过视觉艺术设计手段的应用，在不完善的室内空间中，设计和创造出空间搭配合理、美观舒适且符合使用者生理和心理要求的室内空间，而家具作为重要组成因素，不可或缺。因此，在室内装饰设计中一定要科学合理地选择、布置家具，才能营造出视觉美感和独特的风格魅力，为人们提供舒适的生活环境，创造良好的氛围。
参考文献
[1] 徐丽慧，吴冠群著.构成与应用[M].上海书店出版社，2007.
[关键词]家具 课程 实践教学
家具在室内空间中扮演着重要角色，同时也是室内设计成败的关键。环艺专业在高年级中设置各种专题空间设计课程，家具设计与这些课程内容息息相关。长沙师范学院环艺专业为了让学生通过家具设计的学习，为后续深入学习专业课程打下基础，利用自身资源，结合家具设计课程与学生学习特点，探索出一套家具设计实践教学新模式。
一.家具设计课程实践教学的迫切性
1.家具设计课程的重要性
家具是人们日常生活中使用的器具，它起源于生活，又促进生活。在室内环境中，家具是室内设计的重要组成要素。它是实用的艺术品，与室内其他的装饰物共同构成了室内陈设设计的内容。当代室内设计师要在对家具种类了解的基础上，不仅要灵活运用不同种类的家具，对室内空间进行装饰，还要在更大程度上满足人们的功能需求和精神需求，努力营造出完美的生活环境。
在高校人才培养模式中，环艺专业在专业课程设置上是以专题空间设计为主，而其家具设计课程主要侧重于家具的功能、造型设计、家具的选择与布置及其与整体空间设计的关系。环艺专业学生基本为艺术生，对课程理论教学缺乏兴趣；另一方面，家具的结构和工艺材料方面就成为环艺专业学生的薄弱环节。针对这一点，教师往往通过图片，对家具的一些基本结构原理进行简单说明，传统的教学形式也很难使学生对这些知识有直观的了解，因此设计出来的课程作品往往脱离现实，作业浮于形式。
2.学生实践能力薄弱
高校毕业生优质就业率不断下降，在行业对人才的实践能力要求较高的情况下，环艺专业毕业生很难满足企业需求，究其原因是由于传统教育观念的长期影响，环艺设计专业以课堂教学为主，重理论而缺实践，重图纸而缺实际操作的知识学习，缺少理论与实践相结合的体验式教学系统做支撑，导致所掌握知识与实际应用脱节，而家具设计课程实践教学弱化现象则更为严重，很多高校的家具设计课程沦为经典家具赏析课。
3.培养学生创新能力的需要
创新能力的培养一直是设计类专业教学的首要目标。在家具设计课程中，不仅要加强学生对家具的造型、功能和材料等设计方面的创新，更重要的是培养学生在制作家具的手脑结合过程中对材料特性、加工工具使用、家具结构以及五金件的选用等方面的理解和创新能力。这种在实践过程中培养创新能力是其他专业课程所无法替代的。
二.家具设计课程实践教学形式
实践教学的形式多种多样，环艺专业课程实践教学通常以实地参观体验或企业实习为主，这种形式的作业以报告、PPT等形式，其过程对学生的可控性较弱，严重依赖学生的主观能动性，往往达不到应有的教学效果。而家具设计课程与其他空间设计课程的作业形式存在很大区别，设计作品拥有很大的可实现性。
基于以上特点，专业教师打破传统实践教学的图纸绘制+模型制作的模式，探索一条新实践教学模式——设计+实物制作：在课程中要求学生以小组为单位在课堂上以其现实生活需要和造型美观为出发点设计并完善一件或一套家具。为了鼓励学生在制作材料上的创新，作品材料不限，目前已有实木、金属、纸板、塑料和玻璃等材料的家具。受限于加工工艺，本课程仍以易于加工且强度较好的三层指接杉木板为主，通过板材裁切——部件组装——表面处理三个基本步骤制作设计作品实物，由专业教师带领学生完成从概念——图纸——实物的完整设计过程。
1.板材裁切
在板材上以墨线和铅笔为工具根据大型台锯加工特点绘制主要零部件尺寸；使用大型台锯切割出主要零部件，这个过程具有一定危险性，因此在实验员的指导下由男生操作；使用曲线锯和木工锯切割小型复杂造型零部件。在这个过程中，学生体验到了板材的特点以及对各种木工切割工具的使用。
2.部件组装
在得到所有初步加工的零部件之后，用粗细两种砂纸对表面进行打磨至光滑，以便未来表面上漆；根据设计方案中的家具结构对零部件进行组装，组装的形式以铁钉、射钉和木工胶为主。在家具方面这个阶段也能帮助学生加深对家具结构、受力、结合等方面知识的理解和掌握；更重要的是在这个过程中会遇到各种设计中忽略的实际问题，而这些将带动学生积极性，充分发挥思维潜能，结合课堂所学理论知识解决问题。
3.表面处理
部分家具的重点部位（如桌面板）要求使用封边条结合木工胶进行封边处理。由于学生设计作品以板式家具为主，因此目前家具的表面处理以油漆为主：学生根据比例调漆之后，根据家具部位使用程度刷2-3遍油漆。个别实木家具作品已开始使用桐油等其他材料来处理表面。在这个过程中，学生通过对油漆的配比和上漆掌握了木制品表面处理的基本方法。相对于装饰材料课程而言也是一次难得的实践学习机会。
三.家具设计课程实践教学新模式的意义
1.满足家具设计课程教学要求
新的实践教学模式很大程度上解决了过去家具设计课程所面临的教学效果低下的问题，收获了教学的最理想效果，真正做到了理论结合实践的家具教学才能真正地调动学生情绪，手脑结合，训练学生思维，激发思维潜能，使其从形象认知上真正掌握家具的结构、工艺及材料的各项知识和经验，并合理运用，为学生未来的专业课学习铺平道路。
2.各方面的深远影响
家具设计课程这种新的实践教学模式所带来的意义已经远远超过教学本身。对于学生而言，本课程的家具制作环节给学生留下深刻印象——他们共同通过解决一系列困难，最终完成对自己设计作品的实物制作，获得了很强烈的成就感，增加了对专业学习的信心，在产生对自己认同感的同时，也锻炼了最缺乏的团队合作意识。这些都对他们未来职业生涯中的能力培养产生宝贵的启蒙作用。
对于专业而言，这种模式不仅促进实践教学水平的提升，也为其他课程的实践教学产生积极启示作用。对于教师而言，通过指导学生从概念设计到完成实物制作，在与其共同完善方案、修改结构、解决问题等一系列过程中，师生关系更加融洽，教师的威望与专业水准在学生心目中也有了新的定位，由此促进未来的专业教学。
四.结语
家具设计课程的这种家具设计+实物制作的实践教学新模式是长沙师范学院环艺专业近年来不断探索并逐步完善的成果。受限于教学条件等各方面原因，它与全国优秀高校环艺专业还有很大的差距，笔者还会继续为更加适合自身特点的教学模式做出有益的探索，以期为相关院校环艺专业实践教学提供有益的借鉴。
参考文献
我没有变，我依然追求简练
您在上个世纪80年代踏上设计之路，那时的设计大环境与现在相比，无论是香港还是内地都发生了非常大的变化，那么您的设计理想和设计理念有什么变化？
梁志天：自上世纪80年展至今，人们的生活水平日渐提高，对生活的要求也不断提升，越来越多的人重视室内设计这一环，从而促使了设计行业的蓬勃发展。就豪宅的设计风格为例，以往很多人对豪宅的概念就是西方古典、近乎宫廷式的设计装潢，但随着社会的发展，人们对设计、美学的认识日趋成熟和多元化，除了古典装饰的豪宅外，亦有愈来愈多人喜欢配搭得宜的空间布局、时尚大气的家具加上雅致的艺术饰品，展现出来的非凡生活品位。
不管设计的大环境如何变化，我多年来一直以“以人为本”为设计理念，我始终认为，提供给现代人的空间或产品，都应以现代设计为基础，同时因应实际情况加上各种不同元素、融入不同设计风格的精髓，令设计更有趣味及深度，让人们通过我的设计，在繁忙生活中，享受自己的人生。作为设计师，我一直坚持“享受生活，享受设计”的信念，并希望我的设计能够传达这个讯息，感染他人，故设计的理想及理念并未随设计大环境而有所变化。
您曾说过“简约不是一种风格，而是对设计的一种态度”，您为什么对简约情有独钟？
梁志天：简约对我来说是一种生活态度，而非既定的设计风格。我十分喜爱整齐、干净，无论在工作上还是生活上，我都力求简练而有质量。这个概念，和中国传统观念中的中庸之道一脉相承，都是以恰到好处为做事原则，用最适当的方法，达到最佳的效果。
您认为适合中国人生活方式的理想居所是什么样子的？应该具备哪些必需的要素？
梁志天：中国人的家庭观念都很重，所以我认为中国人的理想居所应该拥有温馨舒适的公共空间，如客厅或家庭厅等，让一家人于闲时或饭后聚首一堂，聊聊天、看看电视等，共享天伦。
我很享受设计的过程
自从2001 年您与MAXXA合作推出第一套家具设计——“一挚”系列开始，您对于家具设计的喜爱也在逐渐升温，您觉得家具设计和您惯常的室内设计、建筑设计有哪些不同？
梁志天：在家具设计、室内设计及建筑设计之间，三者最为不同之处在于所涉及的设计周期长短不一。对于家具设计，完成项目需时较短，作品相当多元化；在设计的变化及意念上而言，室内设计则较为灵活，加上完成项目需时较短，可以在短时间内设计较多作品，在设计上亦可尝试更多不同的东西，对设计者而言，亦是其吸引之处；而建筑设计一般所涉及的设计周期较长，要照顾的细节、牵涉的人和事较多，作品对环境、人文的影响较深，故当作品完满诞生，成功感会相对较大。
无论是家具、室内还是建筑设计，我都很享受其中的设计过程，我认为设计并无界限，同一意念亦可贯穿不同范畴的设计项目。回想最初以建筑设计起家，到发展室内设计以至产品设计，其实也是顺理成章——由最大的环境空间开始，到空间布局，细部和用品，一步一步推进，让我可以用心策划从外观到细部的每一个细节，非常好玩。
近期您会有家具设计新品出炉吗？
梁志天：近期未有家具设计新品推出，不过我最近跟著名意大利浴室洁具品牌NEUTRA合作，打造了我个人首项浴室洁具系列“INKSTONE”。此系列刚于2012 意大利米兰家具展 (Salone Internazionale del Mobile) 首度公开亮相，灵感来自中国文房四宝之一的“砚”，取其平心静气、排除杂念等修心养性之效，与传统浸浴养生的道理相近，为人们带来结合中国传统艺术元素及人文养生之道的卫浴新体验。
现在中国居民的空间都比较小，如何在这样有限的空间让自己的家更舒适呢？您有什么好的建议？
梁志天：在设计较小的居室时，设计师需要相当小心地规划整个空间，利用设计增加空间感，一般来说，开放式的设计、多功能的空间规划、镜面或高光面的运用都可以增加空间感。此外，用料也很重要，不同质感的物料配合得宜可以增加空间的层次感以及趣味性。
我相信简单就是美，不论家居的空间如何，都不要让家里保留太多闲置物品，在小户型中，选择精巧、灵活的家具摆设会比较恰当。
我们所处的时代流动性很大，也非常多元化，这对于建筑设计和室内设计方面有哪些新要求？
梁志天：目前全球不论是信息、科技还是人的流动性都很大，地域性的限制越来越模糊，世界各地的设计及趋势越来越相似，某些本土特色设计甚至已被淘汰。在建筑及室内设计上，设计师不能只追求创新、时尚的设计，而应思考如何以现代手法，糅合当地文化历史元素，呈现、保留地方特色，结合现代科技，设计多功能、环保及以人为本理念兼具的空间。
设计是需要舍弃精神的，您在使用设计加减法时有哪些具体的原则？
梁志天：由于我是学建筑出身的，所以比较注重光线和空间的运用，强调空间及家具的比例，加上我喜爱简约，会把不必要的装饰删除，以最简单、自然、直接的手法设计，达到简洁自然的目的。其实简约的设计并不等于什么也没有，运用自然色系做主调，加上天然建材，以及适合的艺术品点晴，已可打造和谐舒适的感觉，展现品位特色。总括而言，简单就是美﹗
我一直崇尚简单但多样化的生活
今年您有哪些新的设计要实现？
梁志天：今年，除了继续专注室内设计项目外，也会与几个品牌合作推出家品及产品设计，详情会于稍后公布。此外，如遇到合适机会，也会接洽建筑设计项目。此外，今年为我的公司成立15周年，我们正在筹备一连串的志庆活动，包括新书及作品展等。
您认为中国设计师走向世界的路还长吗？
梁志天：虽然近年世界顶尖设计师都来到中国展现自己的设计创作，中国土地上出现了不少让世人为之震撼的作品，但中国的原创设计离国际化仍有一定距离。不是说我们的创意不及他人，而是中国尚在发展中，碍于各方面的条件，很多设计师对新科技、新物料的认知都不够深刻，也无足够机会培养国际视野和潮流触角。不过越来越多的中国设计师、厂商参与国际设计盛事，中国设计师近年在国际设计界亦屡获高度评价，如中国建筑师王澍就在今年获颁被誉为“建筑界诺贝尔奖”的普立兹克建筑奖等。
今年的米兰展您看了吗？有哪些特别的感受？
梁志天：一如往年，我在4月份前往米兰参观家具展。今届参展的中国内地及香港的设计师、厂商比往年多，同时亦有一批中国设计师在场馆内举办中国设计展览。我认为可加快中国与国际设计界接轨。此外，如之前提及，我今年与意大利洁具品牌Neutra合作推出了我个人首套以天然石打造的洁具系列“INKSTONE”，并在米兰家具展首次亮相，对我来说是一个新尝试，故这次参展也分外兴奋。
除了设计，生活中的您有哪些爱好？您在设计上很注重细节，在生活中也是非常有规律的人吧？
梁志天：我一直崇尚简单但多样化的生活，我认为“工作有时、玩乐有时”，工作与私人生活必须分开，才可长期保持工作热情。平日，我每天早上都准时上班，一般在夜里12点左右便休息，也称得上是有规律。在余暇时，我喜欢打高尔夫球。此外，我亦十分喜欢旅行，于各地汲取灵感，是保持活力与创新的方法。
关键词：旅游风景区；旅游旅馆；地域性；文化性
随着我国人民生活水平的不断提高和节假日制度的改革，外出旅游度假逐渐成为一种新时尚。在全国旅游大潮的影响下，旅馆建筑作为旅游风景区中的重要组成部分，也得到了前所未有的繁荣和关注。近几年，旅游旅馆的开发建设如雨后春笋般在各景区兴起，然而这种兴盛带来经济效益的同时，也暴露出诸多问题。目前，我国旅游旅馆的设计都不能满足旅游者对休闲娱乐或独特生活经历的追求，造成这种情况的原因归于设计中地域性的缺失。
1 旅游旅馆地域性设计的表达
地域性是建筑的基本属性，建筑的地域性可以概括为：在一定的空间和时间内，因其所在地区的自然条件和社会条件的特定关联下，建筑所表现出的共同特性。
从对地域性建筑概念的分析中，可以看出影响地域性建筑的因素主要有以下三个方面：①建筑所在地方的气候条件、地形特征以及自然资源等构成的自然因素；②当地的社会生活、文化传统、民风民俗、生活方式等所构成的文化因素；③当时当地的经济条件、结构形式、构筑技术及装饰工艺等构成的技术因素。这三个因素共同作用，共同依靠，共同影响与促进地域性建筑的发生及其发展。
1.1 自然因素
旅游旅馆地域特征的体现首先要考虑自然环境的特殊性，特别是位于自然风景区的旅馆建筑。设计师在创作过程中应遵循保护地方自然环境的这一设计原则，使建筑在形式、材料和色彩上与自然环境相融合，突出环境的自然特征、地域特征，更好地表达建筑与自然的有机关系。
1.2 文化因素
文化因素是指地域环境中长期形成的地域文化、社会形态等。建筑总是和当地的文化联系在一起，通过与文化之间的相互作用、相互影响，并将当地的地方文化特质体现于建筑之中，从文化的角度塑造建筑的地方风格。旅游旅馆的设计应充分考虑建筑所在地方的文化因素，体现文化特色，具有一定文化内涵的旅馆不仅更具有吸引力，而且也能够向旅客提供一种独特、新颖的文化体验。
1.3 技术因素
技术因素是指在地域环境中使地方建筑形式产生的技能、经验、方法和工具的总和，包含建筑的结构形式、构筑技术和装饰工艺等。技术是建筑的基础和手段，也是推动建筑发展的动力，技术的运用只有结合当地的自然条件、文化条件以及经济条件，才能充分发挥技术的本质，给予建筑合理性和可操作性。
2 焦作旅游风景区旅馆建筑现状
特殊的地质结构和气候条件赋予了焦作独特的自然山水旅游资源，形成了五大景区、十大景点。目前已开发建成的景区有云台山国家级风景区，青天河省级风景区和峰林峡、青龙峡市级风景名胜区。
焦作旅游风景区中的旅馆建筑，大多是一些新增的旅馆建筑。随着焦作旅游业的迅速发展，景区内旅馆建筑出现超容量，与环境不协调，建设性的破坏，缺乏地域性、文化性等一系列的问题，使风景区失去了原有的魅力。据笔者调研发现焦作旅游风景区的旅馆建筑设计存在以下的问题：缺乏地域性和文化性；乱搭乱建，与自然景观不能完美融合；新建平屋顶建筑较多；忽视对客房的设计。
3 焦作旅游旅馆建筑设计的地域性研究
如何处理旅馆建筑这个人造环境与自然环境的关系是本论文的主要出发点，我们不仅要考虑焦作风景区自然环境的种种特征，还要考虑其地域的文化特征。
3.1 旅游旅馆的整体布局
旅游旅馆的整体布局除了要考虑建筑所处的场所环境外，还要考虑旅游旅馆的等级、规模以及性质。焦作的风景区多位于山地，其建筑与自然的协调主要表现为建筑对山地地形的适应，整体平面应遵守“因地制宜、自由灵活”的布局原则。
3.2 旅游旅馆建筑造型设计
旅游旅馆建筑的造型设计除了要体现建筑的共同规律，还应彰显其自身特点：建筑造型应具有地方文化性；建筑造型应具有时代感和环境意识。
焦作旅游旅馆的建筑造型设计应体现焦作传统地方特色，焦作的民居为设计师提供了丰富的设计素材。焦作民居采用三进院和四进院落，平面呈“日”字形和“目”字形；大都是硬山式砖木结构，屋面较平缓，灰瓦覆顶；屋内木结构多为抬梁式七架梁，叉手为卷云纹，上置异形拱。利用焦作民居进行旅游旅馆建筑造型设计，需要设计师对焦作民居进行深层次的研究，提炼出适合旅游旅馆建筑造型创造的设计语汇。
3.3 旅游旅馆建筑室内设计
旅游旅馆室内设计应充分发挥各个地区、各种文化在当代室内环境中的作用，将不同的地域文化特征展现出来。
3.3.1 旅游旅馆室内设计意境的表达
地方传统文化对塑造旅游旅馆室内设计的意境来说具有重要的意义。室内设计的地域风格设计应有主题，比如焦作的竹、瓷器、太极拳、四大怀药等。通过以上主题突出空间环境的整体气氛，表达深层次的文化内涵，所有的设计都围绕主题展开，创造室内空间独特的意境。
3.3.2 旅游旅馆室内设计的家具设计
家具是室内空间环境中最主要的组成部分，家具通过造型、色彩和材质影响室内环境的氛围和设计风格。在焦作风景区旅游旅馆的室内设计中，应把家具设计的地域风格作为重点研究的内容，家具设计在风格形态上要体现明清时期家具的特点，在功能和形式上将明清传统家具与现代家具相结合，使家具和整体室内环境气氛相融合。
3.3.3 旅游旅馆室内设计的陈设设计
室内陈设设计对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着非常重要的作用。焦作旅游旅馆室内的陈设设计可体现具有焦作当地特色的室内陈设品，如焦作的黑陶、竹制品等。设计师可将这些陈设元素置于室内，突出焦作旅游旅馆设计的地域特征，营造地域的意境。
4 结 语
风景区的各类旅馆建筑，应服从风景环境的整体需求，在充分尊重自然环境，理解地域文化、运用技术手段的前提下进行建筑设计，达到人工与整体风景环境地协调融合，这才是旅游旅馆设计的成果所在。
参考文献
[1]钱江林.西南山地风景区旅游旅馆建筑设计研究，硕士论文，重庆大学，2005.
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[5]李金凤.文脉・景观・功能与风景区建筑的形式探讨，硕士论文，北京林业大学，2006.
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[7]李金凤.文脉・景观・功能与风景区建筑的形式探讨[D].北京林业大学，2006.
一、传统家具的设计理念
近年来，越来越多的室内设计师们开始将传统家具运用到室内空间中来，有的是单纯的追寻传统家具的命脉，有的则是将传统家具与现代需求赋予新的手法与新材料表现出来。其中传统家具中先进的设计理念也是值得我们深深揣摩的。像其“制具尚用”“有度”“有式”“贵其精而便，简而裁，巧而自然”，以及众多的传统家具合理的运用点、线、面进行整体的造型。比如，明代的圈椅，无论从三大构成中进行的比例分割还是从人体工程学中的舒适度来说都是一种完美的表达方式。巧而得体，精而合宜则是传统家具不可忽视的一大设计理念。从不同的方面对自己的设计进行考究，可以来自于造园的理念，也可以来自于诗词画意的理念，寄景与情，达到一种完美的融合。传统家具的深意是现代设计在大时代的影响下我们必须深思的依据，如何让现代设计也能永垂不朽，是当代设计师们应该深究的问题。
二、传统家具的装饰性在现代室内设计中的运用
我们所知明式家具的工匠经过了长时间的探索和实践，把家具的装饰工艺提高到前所未有的水平。明式家具的装饰具有造型优美，简洁典雅，但家具装饰的意义却丝毫不减。明式家具的装饰有体现以下几个方面：图案装饰性强，大体朴素，少量雕饰富丽，所以用“浓妆淡抹总相宜”来形容似乎更符合事。而在现代室内中，这种装饰风格以深厚的中国传统文化为基调，借用明清家具的优美造型、色泽独特、具有东方气质的室内艺术风格。家具对室内环境整体风格有着不同凡响的作用，中国传统家具在室内的陈设中体现出了中华民族的传统文化、传统礼制和传统观念。传统的中国骚客们对家具的造型提出了“古”“雅”“韵”的审美概念。而现代人对家具的造型提出了新的要求，求新、求美、求异，看似差别甚大，其实本意却在要求使用的物品是符合时展的产物，或者是有一定根据和含义的物品，而不仅仅局限与事物的本身，要求精神赋予物质更多的可能。而今，人们继承了中国的传统家具，在不同方面运用到现代室内环境的装饰上，这种反映中国传统特色的怀旧情绪在当代似乎成了一种潮流。例如中式风格的兴起，单纯的木料原色、简洁的外形、天人合一的造型发展、并配以当代新材料的混搭，在室内环境中，犹如一场自由穿梭于现代与古代的梦境当中，让人流连忘返。另外，我们看到有的传统家具装饰超于平日，却不觉得是矫情，反而显得靓丽自然，使人有“文章本天成，妙手偶得之”之感。简约是结合了朴素与纯真，从传统家具我们可以清楚的了解崇尚简单装饰的家具，是人们一直以来延承的内在需求，其中主要体现了人们在不同时期都希望摆脱复杂、繁琐、追求自然、简单的心态。现代家具设计更强调功能性的主导地位，“功能第一”“形式服从于功能”“反对虚假的装饰”等。这就要求一切设计工作围绕着实现功能的目的而展开。家具功能也就成为创新设计的源泉之一。但是随着人们对传统的不断深入的了解与研究，更多的设计师明白了“功能第一”与“师法自然”这两种观点的结合才能创造出“浓妆淡抹总相宜”的现代室内设计功能与审美的结合才是现代室内家具设计的最后归宿。
三、结论
对于传统家具我们更多需要的是不断的深究与延展，以中华民族源远流长的文化底蕴，以及国人独具一格的民族情怀，来造就今天的现代设计。对于传统家具的新运用应该从多反面进行延展，事物都有着隐含的内在联系，现在的我们就是在不断学习传统家具的前提下，找到其中演变的历史联系。
作者：石岩 刘亚东 唐锐 单位：哈尔滨职业技术学院
论文摘要:室内设计专业传统理论课程是一门包括住宅室内设计、家具设计与陈设、展示设计等重要内容的传统理论课程体系,教学改革和专业建设是一个长期的过程,针对高职专科学院人才培养的要求及市场对人才的要求,结合本院室内设计专业多年的教学改革和专业建设经验,本文对理论课程的教学改革和专业建设的要求及方法、内容作一些探讨。
室内设计专业传统理论课程是根据传统的教学模式而产生的一个传统的教学体系,是艺术设计理论的基础和专业理论的根基,理论与实践于一体的综合性学科,势必成为设计教育之举足轻重的专业。但是由于理论课程传统、单一话存在于以下很多的问题:
1.室内设计专业在我国是一个年轻的复合学科,即不是纯艺术也不是纯技术,而是涉及美术学、美学、艺术设计学、建筑学、材料学、工程学、人体工学、心理学、经济学等学科,既需要艺术的设计,又需要技术的手段,两者缺一不可。
2.我国的室内设计专业大多数起源于工业造型设计专业,先天不足,太偏重于加工技术,偏工科技术型,而艺术院校的室内设计专业起源于室内设计、美术、环艺、工业设计专业,侧重于艺术型,而国际先进发达国家的室内设计专业大多数是起源于建筑学专业、注重建筑与室内的整体学科关系、文理交叉、艺术与技术相结合,更为科学、合理。
3.理论与实践脱节,我国的高等教育的专科、本科硕士直到博士都有,目前与欧美发达国家的最大差距是实践能力,动手能力,将设计转化为产品的能力,创新思维能力。
4.职业院校室内设计专业传统理论课程教学发展体现在教材老化、内容贫乏、课程设置不合理,实验实训设备陈旧与缺乏,教学手段单一,忽视个性与创新能力的培养,培养出来的学生和室内设计的需求有差距。
因此需要对室内设计专业传统理论课程教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。
一、坚持以专科起步、积极探索室内设计理论课程教育发展规律,加强学历教育的同时,面向社会、服务企业、多形式多层次的培养技能型、应用型人才
(一)根据理论教学需求,科学合理构建课程体系,制定和完善教学大纲
室内设计专业理论课程是一个传统专业,在教学和专业建设上,有很多传统的格式。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,需要更多的结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
(二)根据室内设计行业需求,确定人才培养方向和目标
室内设计理论课程目标定位是“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针的指导下,以适应中小型装饰企业的工程技术岗位的需要,按装饰行业标准和装饰企业的要求,培养具有良好的职业道德,了解国家建设法规和行业标准,掌握建筑装饰工程设计、施工、管理的理论知识及专业技能,具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。
学生具备以下水准:1.掌握基本的专业知识,有深厚的理论基础。2.具有相当的实际经验,能够进入市场就能独立的进行设计和相关的施工指导。3.具有相关的营销能力,能够很好的和客户沟通。4.掌握市场行情,包括材料以及装修行业的具体动态。
二、室内设计理论课程教研教改具体措施
(一)项目牵引,课程以项目为驱动,结合理论课程进行兴趣式教学。
针对高职院校室内设计学生普遍对理论课程没有兴趣和急于学习电脑课程、急于走入社会学习实际操作经验的特点。在进行室内设计理论课程教学时首先确定实际项目。如:进行“住宅室内设计与陈设”课程教学,本门课程是学习住宅室内设计的基础课程,理论性很强。针对现在学生普遍对理论没有兴趣的情况或不能耐心学习的情况,结合同学们想学习实际的经验的情况。我们在教学之前首先确定“实际项目”。如在教授室内空间布局时,我们把东莞某小区的二楼样板间作为项目,要求同学们合理分割空间,同时去现场量尺、核对设计等等步骤。再返回到课堂,结合理论知识以同学们自己分割的空间指出问题所在,这样即解决了理论教学任务又满足同学们走入市场的要求。极大的增加了同学们的学习积极性。
(二)建立课程信息反馈机制,由不同的同学担任每一门课程的信息反馈员
由于室内设计专业属于阶段性授课,在进行室内设计理论课程阶段性教学时,要分时段分情况的对同学们进行咨询,同时要求同学以不记名的方式把本阶段的学习和老师教授情况反馈给信息反馈员,老师及时总结提高自己的教学方式。广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。
(三)建立相关的教学基地,进行实地教学活动
传统的室内设计理论教学基本都在教室里面完成,这样教学就变得死板,理论就无法结合实践,学生就在死记硬背中对课程失去兴趣。针对这种情况我们在学院附近建立相关的实习、实训基地,把传统的教室教学搬到实训基地进行。比如:在进行“家具设计与陈设”学习时,我们将设计好的家具通过实训基地直接分组自己创作,这样既提高了同学们的积极性也增加了实践经验,能够很好很快的掌握家具的构造。这种教学方法即节省了课堂教学时间也加深了教学的效果。
(四)建立一支创新、敬业、具有较高教学水平与科研能力、结构合理的的 “双师型”师资队伍
一是加强教研组的作用,经常进行老师之间的经验交流。把老师各自掌握的教学方法教学方式和大家一起分享。同时增加教师之间的专业交流,互相学习专业知识,增强教师自身的专业技能。寒暑假期间教师也要走入市场,近距离的接触市场,使自己的专业知识时刻保持在室内设计的最前沿。首先保证老师教授给高职院校学生的理论知识不落伍不脱离实践。二是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学院发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是室内设计相关行业的专家。
三、开阔教学领域,加大室内设计学生学习的范围,让同学们看到理论学习的好处和用处
(一)彻底改革传统的单一教材加讲义的教学模式,紧扣培养目标,重点抓每一位教师、每门课程的讲义及教案的设计与编写。积极的鼓励室内设计理论专业教师把原有的室内设计理论教材结合自己的社会实践经验进行整合,“自编教材”让同学们视野更加开阔,让教学更加的开放。同时组织专业教师进行室内设计理论课程的院级精品课程的设置。
(二)组织参加工作而且工作业绩突出的毕业生定期回来,和在校的同学进行交流。让这些同学和在校的同学讲解理论基础的重要性,以及以后工作应用中的作用,让同学带同学的方式增强同学们学习理论课程的积极性。
(三)和本地区的室内设计协会保持长期的联系,建立相关的机构,构建“双证”教学体系 。
让同学们了解本专业的一些行业信息以及分类级别信息,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。本专业可以考取室内设计师证,让同学们了解考试的相关内容,如室内设计、家具设计的相关理论知识。定期组织学生进行级别以及资质证书的考试,加强理论课程的学习。
四、工作室式的室内设计专业理论教学方式
(一)打破传统的系——专业教研室——教师的管理体系,由专业教师牵头系和学院支持,设置室内设计工作室,直接面向市场。把室内设计理论课程和社会实践最直接的结合起来,把同学们所学的理论知识和实践相结合,由老师指导同学们合作设计一些实际项目,应用到实际的工程。
(二)通过工作室引进相关的教师,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。专业教师有相关的实践经验,教学就更加得心应手了。
(三)建立相关的工作室,同时也可以为毕业生提供一个很好的实习和工作环境。保留理论基础扎实的同学,鼓励在校同学学习室内理论课程。同时利用创收所得,根据理论教学业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。
参考文献:
[1]张世礼.《中国室内设计研究散记》中国建筑工业出版社,2001年.
【关键词】室内设计;新中式;艺术风格
新中式风格作为一种特殊的设计思维，与传统文化有一定的渊源，通过将新中式风格有效融入到室内设计中，有利于室内设计视觉感受的提升和室内空间的科学布局，是人们心理与情感交流的物质保障。新中式风格融合了现代文化设计理念，并且涵盖了传统文化艺术内涵，是时代文化发展的终极产物。因此，现代室内设计过程中，运用新中式风格，显得意义深远而重大。
一、新中式风格的相关理论
在了解和掌握新中式风格的相关理论和内涵之前，我们需要对传统中式风格进行深入、全面的理解和掌握。传统中式风格造价较高，通常作为皇室贵族的典型代表，由于其流通性不强，所以难以被普及和推广。传统中式风格气势恢宏、造价高昂，是普通百姓无法企及的艺术之作。新中式风格与传统中式风格截然不同，不但具备中国传统文化特征，而且融合了西方自由文化和设计风格，使得传统艺术能够更好地呈现出来。因此，新中式风格作为当代文化的典型代表，其运用于现代室内设计中，显得非常有必要。
二、新中式风格的主要特征
(一)文化背景。
无论什么样的风格，均需要得到文化背景的有效支撑，用以营造特定的氛围和满足人们物质文化层面的基础需求。新中式风格以传统文化为背景，通过宣传传统文化和古典文化来激发人们内在的情感和现实追求，有利于东方文化魅力的完整体现。
(二)空间层次。
新中式风格十分重视空间层次感和想象感，在较为隐蔽的区域，可以利用空间层次特性，进行有效分隔，体现出优美的层次感。同时，与中式元素有机关联起来，可以填充必要的空白，不但能够防止重叠，而且有利于真实风格的完美体现。
(三)整体线条。
新中式风格设计过程中，表现出线条流畅、精雕细琢的特征，与传统风格设计截然不同，传统风格设计融合了多种元素，存在照搬和抄袭的特性。而新中式风格设计显得更为直观、流畅和简洁，符合大自然、生态化气息，体现出人与自然的协调、和谐之美。(四)实用性特征。长期以来，人们对传统中式家具设计风格持有反对态度，认为中式家具古板、守旧，舒适度较差，雕花复杂，给人一种较为抽象的感觉。而新中式家具设计风格完全不同，在继承传统中式风格的基础上，根据人们的舒适性、个性化需求，勾勒出流畅的线条，整体设计显得更为年轻、时尚，给人一种舒服的感觉。
三、现代室内设计的新中式风格表现模式
现代室内设计过程中，新中式风格设计方法较为系统全面，避免了传统中式设计单一的设计方法。同时，新中式风格体现出一定的文化特性，能够从深层次挖掘出新式设计元素。研究表明，现代室内设计的新中式风格表现模式体现在三个方面:一是设计思想;二是空间布局;三是装饰与形态。
(一)设计思想。
室内设计思想源自于我国古代，起初象征着权利和地位，作为皇室国亲居室的主要设计理念，从室内各种装饰的修饰到室外各类结构的优化，均体现出完整的设计思想。尽管我国古代的室内设计与现代室内设计方式存在一定的差异，但是大体方面较为相似，现代室内设计中继承和融合了古代先进的设计思想，其中，新中式风格设计便是源自于古代传统设计，是在古代传统设计基础上逐渐演变而来。长期以来，受到封建社会传统思维模式的影响和作用，人们在表达自身内心真正需求的过程中，会根据自己所处的社会和文化地位，有选择性地表达自己内心的想法，当然，这种思潮同时受到封建传统文化理念和的深层次影响。新中式风格在集成和延续传统中式风格先进设计思想和理念的基础上，要寻求质的突破，体现出文化与设计之间的精髓，流露出自然与文化之间的和谐。苏州园林的设计过程中，一方面沿用传统的设计思维和理念;另一方面采取现代化人文理念，体现出传统文化与现代特色文化的真正精髓，这也是作为城市后花园的主要依据。因此，设计思想对于现代室内设计的新中式风格而言，显得尤为关键，在体现天人合一，坚持以人为本的核心理念过程中，突出与传统文化和传统中式风格的另类差异。
(二)空间布局。
室内设计过程中，空间布局显得尤为关键。自古以来，人们在建筑物设计过程中，十分关注空间布局。古代时期，人们在居室设计过程中，通常根据居住者的社会身份和地位进行室内空间的科学布局，家庭建筑物空间布局按照年龄大小进行设计，通过居室空间布局，可以对居住者的社会地位、身份有一定的了解和掌握。比如:古代人们在就餐过程中，年龄较大的长者坐在最中间，年龄较小的晚辈依次排开，坐在两侧，这不仅是家庭地位的象征和体现，而且是尊老爱幼的文化体现。新中式风格设计过程中，同样延续了传统中式风格设计优势，严格按照现代室内设计要求，进行空间布局的合理设计，以此来达到设计要求。现代室内设计的新中式风格运用过程中，需要对空间布局进行科学设计，人们所处于的外界环境和居住空间布局，直接影响到其心理感受和社会满意度。因此，现代室内设计的新中式风格空间布局非常重要，在继承和延续传统空间布局优势的同时，要结合现代室内设计的具体要求，制定切实可行、有针对性的解决方案，为室内设计空间科学布局提供基础。
(三)装饰与形态。
现代室内设计的新中式风格装饰与形态与传统中式风格存在一定的相似性。从某种层面来讲，新中式风格装饰与形态继承了传统中式风格某些优势和特性。现代室内设计中的各类装饰品所表现出来的具体形态，均会对人们的心理活动和情感状态造成影响。传统时期的中式风格装饰与形态随着时期的不同而不同，比如:春秋战国时期的室内装饰风格较为传统、庄重，通常以红色、黑色为主;唐代时期室内设计装饰风格较为独特，体现出雍容华贵、富丽堂皇的特色，装饰品的颜色千奇百怪;明、清时期的室内装饰以简单大方、色彩鲜明、主题突出、优美典雅为主。研究表明，无论哪个时期，室内设计中的装饰与形态均会对整体形成较为鲜明的影响和作用。因此，现代室内设计的新中式风格装饰与形态直接关系到整体特性，室内的床、桌椅、书台、挂饰等的位置摆放，所体现出的形态完全不同。除此之外，新中式风格中的灯光运用十分重要，这就需要选择最为恰当和合适的灯具，以此来达到预期的装饰目标。
四、结语
综上所述，现代室内设计的新中式风格与传统古典文化较为相似，随着社会的发展而变革，新中式风格的每一次改变，都将带来历史性的变革。同时，现代室内设计的新中式风格运用过程中，必须坚持以人为本的设计思想，对传统文化的有效继承，满足人们客观层面的真实需求，以此来达到设计的初衷。
【参考文献】
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