时间：2023-06-02 09:58:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇钢琴教学法论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：高师，钢琴教学，教学内容，课程体系
1.新课程背景下高师钢琴教学面临的问题
1.1学生理论知识缺乏
“高师音乐教育专业”并不等同于“普通音乐院校钢琴专业”，这应该说是毫无争议的，但在实际教学过程中，二者往往混淆不清。由于培养目标、就业方向、课程设置以及教学大纲的差异，传统音乐学院钢琴专业的教学模式根本无法适应高师音乐专业钢琴教学需求。论文参考网。以往的高师音乐专业钢琴课过于重视个体专业技能的提高，而忽略了对学生进行跨学科综合理论知识的教授。新生入学后只对自己的主攻专业非常重视，而对音乐教育专业的钢琴课学习不够重视；在教学内容上，学生对即兴伴奏兴趣浓厚，而对基本练习不感兴趣，对钢琴艺术史一无所知，每天为了应试而反复练习，造成大部分学生的理论修养不足、应用能力欠缺，很难适应新形势下的基础音乐教育。为此，教育部在《基础教育课程改革纲要》中明确指出，必须“改革当前目标单一、过程僵化、公式机械的培养模式”。因此，我们只有在实践中因材施教，方能正本清源，使教学逐步走上正轨。
1.2新时期的要求与目前教学体系的滞后问题
新课程教学改革就是要在传统教学理念基础上，“以人为本，以人的发展为本，注重培养学生能力”，即以个人素质的全面发展为根本，构建“终身学习音乐”的模式。这无疑为高师音乐教育教学改革指明了方向。具体到实践教学中，那就是通过学习构成音乐的基本要素，使大学生懂得理解和表现音乐的内涵，从而全面提高其音乐素质和文化艺术修养。要“使高师音乐教育彻底纠正以往重技轻文的偏差，实现其突出‘知识结构’的办学理念的回归，从而符合基础音乐教育‘以音乐审美体验为核心’的美育教育宗旨。”
2.拓展教学内容
2.1增加“钢琴教学法”这一重要教学内容
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
2.2增加“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学内容
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，学习钢琴的学生应该了解和掌握多方面的相关知识。例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。
3.拓展课程体系
3.1采取多种授课方式并存的模式
目前我国中小学音乐教师奇缺，教学水平很低。为适应我国普及音乐教育的需要，传统的“一对一”式的钢琴教学已不适应发展趋势，必须采取复合型教学形式，即采用集体课、小组课、个别课相结合的授课方式。集体课以年级为单位，主要讲授教学中有共性的理论、钢琴教育的基本知识和作曲家钢琴作品的分析等。小组课可将程度相近的学生按初、中、高级组成三类学习小组，依人数的多少决定课时数，分别选择相应的教材，教师针对学生存在的问题提出解决方法，将教学法内容用于课堂实践，引导学生取人之长，补己之短。个别课主要针对每个学生各自存在的问题进行专门解决而开设，教师依据小组课回答情况轮流指定某人进行个别辅导。论文参考网。这就既解决了群体的共性问题，又解决了个体的个性问题，也解决了教师负担过重的问题。
3.2灵活运用讲座、公开课、座谈、讨论
另外还应举办多种讲座形式，以自然班为单位，在不同时期针对学生存在的不同问题和普遍问题，采用适时的、灵活的教学方式即开放式专题讲座的实践，讲解共同的基本知识理论，如钢琴科学练琴法、伴奏基本知识、上台心理素质训练等，提高学生的实践能力。论文参考网。通过复合型教学形式，既保证了宏观教学规格的统一，又可减少重复劳动时间，增加师生授课的见面机会和学生上课的总时数，可及时发现、解决教学中的问题，又将各种教学内容相互交融，使学生受益更多，有利于培养出更多的合格师资。
3.3多媒体在钢琴教学中的应用
多媒体走进课堂已成为新时展的需要，同时也是音乐发展的需要，在音乐教学中发挥了它强大的作用。尤其在钢琴伴奏的教学中，给我们的教学带来很多方便，利用音乐软件进行简单的独唱歌曲，合唱伴奏制作或者进行联唱伴奏音乐、舞蹈音乐的剪辑，我们还可以把将要学习的视唱或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑软件将其用各种音色播放，这样使音乐理论与实际音响联系起来，使理论知识更为直观，同时增加学生的学习兴趣。总之，利用电脑制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率。
4.结束语
高师钢琴课课程体系与教学内容的改革将有利于进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平和整体教学质量，有利于学生整体综合素质的培养；同时，还能促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，使我们的高师音乐专业钢琴课教学工作更加符合学生的实际需要，也更加符合21世纪社会对人才素质的全面需求。
【参考文献】
[1]约霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1997.
关键词：师范 钢琴教学 教学方法
长期以来，受专业音乐院校钢琴教学主导思想和教学模式的影响，师范院校钢琴教学逐步形成了“重技轻艺”的思想，导致钢琴教师以培养钢琴演奏人才为目标，偏离了培养合格音乐教育师资这一根本目标。为此，适应形势对师范院校钢琴教育的要求，需要我们着力培养既懂理论，又有技能，能学会教并具有组织能力的音乐师资，钢琴教师的目标取向必须理性回归。
一、钢琴教学的特点和作用
师范类的钢琴教学是有其特点的。教师要在实践中探索相应的教学规律，研究其教学方法。钢琴作为学习音乐的基础，具有其他学科不可替代的作用。钢琴被称之为“乐器之王”，其演奏技巧、技能性很强，对演奏者的演奏技术要求很高尽管高师钢琴的主要任务不是要培养专业钢琴家，但在钢琴教学中对手形、指法、触键、踏板、视谱、完整演奏作品等一系列技能技巧，进行系统而规范的教学，无疑是十分必要的。这对于培养学生钢琴演奏的基本能力，提高他们的综合音乐素质，都有着特别重要的意义。确立高师钢琴“能力性、应用性”课程理念，必须明确学生所掌握的钢琴演奏技术知识不能自动转化成实际应用能力。如何使技术知识与能力运用之间实现顺利转换，则是钢琴教学的一个重要切点，也是每一个钢琴教师将要着力解决好的课题：一是要更新教学理念，把钢琴放在“应用科学”的范畴来思考，弄清钢琴的“能力”概念有别于钢琴表演专业对“技术和艺术”的艰深追求，它更强调的是对钢琴音乐语言的运用和实际应用能力；二是要围绕学习钢琴音乐语言、运用钢琴音乐语言为目标组织教学。
二、师范院校钢琴教学策略
1教材内容的完善
1）适当增加合作性钢琴曲目
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因此在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合奏能力及合作意识的训练和培养。而对学生的综合素质及今后的工作而言，良好的钢琴合奏能力及团队合作意识恰恰是非常重要的。在钢琴教材中适当增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、器乐声乐舞蹈作品钢琴伴奏。
2）加入“钢琴教学法”
“钢琴教学法”主要研究钢琴教学的基本内容、基本规律。就师范钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说：“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自已的钢琴初级阶段的学习。使他们在钢琴学习过程中能充分发挥自己的主观能动性，从而使学习钢琴更有成效，也更有乐趣。学习“钢琴教学法”一方面将帮助他们从理论上更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进；另一方面，学习“钢琴教学法”也会在他们今后从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
2要加强触键能力的训练
触键能力的训练，重在参加弹奏的全部肌肉彻底放松能力的训练。要让学生了解指力触键、手力触键、臂力触键、全臂力触键等基本触键法，并掌握每种触键方法不同的训练方法。在训练这些动作时，要仔细分析动作要领，反复体会概念的深层含义和音色要求，逐步在乐曲弹奏当中熟练运用。触键训练过程中，关键要掌握和处理好“轻与重”、“放与收”关系问题，在用力下键的瞬间之后立即放松，放松和用力要间隔进行，反复练习并达到一种下意识状态，这样才能弹奏出丰富、有共鸣、有变化的音色。好的音色需要用听觉判断，只有具备对声音的想像力，不断追求美的声音，用意念达到自己想到的声音，然后才在琴上弹出再反复揣摩、加以纠正和改进。这样不仅自然地解决一些实际弹奏方法的问题，而且比直观讲述方法更有效、更精确，有意识地去倾听和辨别声音，从而控制自己的手指。可见，训练中耳朵（听力）与手指具有同样的重要性。
3要培养学生的自学能力
在整个教学过程中，要狠抓学生严格读谱的正确习惯、练琴的正确思维和正确方法，帮助他们提高学习效率。要培养学生在钢琴弹奏上独立解决问题的能力，如规定学生在一定期限内，将几首陌生的乐曲，通过他们自己在独立分析、理解、练习和艺术处理的基础上，较完整、正确地表达出来，逐步提高他们独立处理乐曲的能力，为将来继续自学创造条件。
4加强钢琴课程中的艺术实践活动
艺术实践是课堂教学的延续和完善，课堂教学是艺术实践的前提和有力保证，两者互相补充、互相促进。钢琴的艺术表现是依靠丰富的理论知识和娴熟的演奏技巧作为基础，而艺术实践恰恰就是钢琴课堂上理论与技巧的表现形式。同时通过艺术实践所获得的知识与经验也可以反过来补充钢琴理论与技巧，两者相辅相成，既丰富了理论知识又熟练了学生的弹奏技能技巧，使学生综合素质逐步走向完善。因此说，艺术实践是师范音乐专业钢琴课程不可忽视的一个主要环节。
通过艺术实践活动，能够开拓学生视野，提高适应社会的能力，增强学生的社会责任感和服务意识，使学生树立正确的价值观、人生观、世界观和艺术观；能够锻炼学生的工作能力和组织能力，培养学生“自我教育、自我管理、自我服务、自我完善”的良好意识。所以，艺术实践也是师范教学改革中的一个重要课程。
三、结束语
在师范音乐教育专业钢琴教学中，钢琴教师如果从教材内容及教学手段上实施上述教改措施，必将大力提升高师音乐教育专业钢琴教学水平，同时也将使学生对钢琴艺术有更为全面和深入的了解，能进一步丰富学生的艺术底蕴，提高学生整体的钢琴艺术素养。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
参考文献：
[1]中国音乐教育杂志社.第二届全国音乐教育获奖论文精选[M].北京：人民音乐出版社，2005.
论文摘要：钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。
一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述
课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。
就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的工作计划，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。
课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。
钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。
二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法
现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。
因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。
首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。
其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。
第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。
三、结语
综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。
参考文献
[1]《教育心理学》 皮连生 上海教育出版社
[关键词]职业；钢琴教学；教学结构；钢琴理论课
[中图分类号]G64[文献标识码]A
[文章编号]1007-4309（2012）02-0015-2
一、钢琴理论课的必要性
钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。
职业教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。
二、钢琴理论课的实践性
职业院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从职业院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。职业院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。
三、职业院校开设钢琴理论课的具体实施办法
教材及教学内容的选择。教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。
钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。
学习一定的钢琴教学教法。在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。
应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理论文化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的职业钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。
加强识谱能力训练。在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。
学习和认识钢琴的构造与发展史。在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解――钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。
学习钢琴技能与舞台表演。职业院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。
高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。
[参考文献]
［1］宁文燕等．论职业化、普及型职业钢琴课程的定位及教学策略［J］．中国校外教育，2009（8）．
关键词：钢琴教学；理论课程；必要性；实施；方法
【中图分类号】 J624.1【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）11-0277-01
高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。要让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，必须调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式。开设钢琴理论课就是重要的课题之一。
一开设钢琴理论课的必要性
高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要。要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程。学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。
二开设钢琴理论课的可行性
高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样，学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣。然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之，学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。
三开设钢琴理论课的实施方法
1.学习钢琴技能与舞台表演。高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。高职院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。
2.教材及教学内容的选择。教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主。
钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。
3.学习和认识钢琴的构造与发展史。在理论课教学时，教师应首先从钢琴的起源发展开始讲解--钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望，促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。
4.加强识谱能力训练。在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课在识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。
5.学习一定的钢琴教学法。在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品、积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。
综上所述，钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理论文化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，还需更多的高职钢琴教育者对此高度重视，并在理论上深入研究，在实践中不断探索，以开拓出高职钢琴教学的新天地。
参考文献
[1]沈恒.“钢琴基础”课程建设与改革的思考[J].钢琴艺术，2004（7）
茅山道教"三茅忏"科仪音乐考察 胡军
赋格:用音乐逻辑思维阐述的论文 廖宝生
早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰--对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识 刘沛
爵士长笛演奏初探 章滨
双钢琴演奏技术研究 苏斌，蒋立平
视唱练耳教学中的读谱技能训练 范建明
肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征 刘进清
听觉在声乐艺术活动中的作用 邓小英
民歌研究的新收获--评《中国同宗民歌》 唐晋渝
中国音乐史教材撰述的新思路与新成果--《中国音乐的历史与审美》评介 方建军
西方现代音乐的可听性与美感问题研究 夏滟洲
1998年中国音乐考古资料与研究成果综述 邵晓洁
谢功成合唱曲《诺恩吉亚》结构探析 尹小艺
二胡发音中的情感音色 吴晓勇
《皇家音乐学会会志》 徐康荣
管窥杨荫浏先生学术思想中的科学精神 郭树群
重论"中国音乐宜采用(已采用了)‘为调名制'系统" 孙新财
西方传统记谱法的变迁 蔡觉民
欧洲浪漫主义音乐风格的变异 凌宪初
引文、注释和参考文献目录应该进一步规范化--关于音乐论文写作的通信之三 周勤如
音乐学术期刊办刊特色探微 李宝杰
"民族音乐"及其几个相关的概念--编稿琐记之一 蔡际洲
关于音乐文献学学科体系的初步构想 郭小林
西方现代音乐中体现音乐语言陈述功能的特殊过程 姚恒璐
高师音乐教育与终身教育断想 胡健
考前视唱练耳训练的几种方法 梁红
谈钢琴集体课教学的思路和做法 崔鸿源
音乐院校研究生教育管理的认识与实践 陈锦华
论歌唱语言与生活语言之差异 刘大巍，夏美君
关于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的钢琴伴奏处理 计世欢
叙事歌曲《木兰从军》的演唱处理与艺术表现 侯莲娜
歌唱艺术的三度创造 朱善梅
简论荀子的礼乐教化思想 余皓
中国钢琴作品织体的民族风格六议 匡昉
《国际音乐人》 徐康荣
九件弦乐器的信天游 张大龙
民族管弦乐发展问题杂谈 李凌
西亚的音乐文化 柘植元一，周耘
梅山民歌考源--梅山民歌系列研究之一 袁征
从《老残游记》看古代音乐的遗存 徐晋山
音乐社会学(续二) 卡登，金经言
控制演化作曲教学法 黄汛舫
内蒙民歌《四季》和声编配的理论基础与技术特征 王小玲
现实文化视野中音乐理论期刊的缺失 李宝杰
略论数字图书馆及其在音乐院校的发展 孙俊
现代帕萨卡里亚对位与和声形态(二) 徐孟东
我对"同宗民歌"的认识--与冯光钰教授商榷 徐元勇
科学的态度需要清醒的头脑--评周勤如《研究中国音乐基本理论需要科学的态度》一文 秦德祥
舒伯特《冬之旅》钢琴声部的艺术特色及其演奏处理 沈茜
《莲花》音乐赏析与歌唱艺术处理 殷梅
"善歌者,必先调其气" 余惠承
海南黎族民歌的演唱特点初探 刘长瑜
双排键电子琴演奏与声学乐器音色的模拟 曾立毅
歌唱发声中力量的平衡 李庚
试析波姆改革的特点与局限 章滨
现代音乐视唱教学中音程感的建立 李金华
美国的《钢琴与键盘》 徐康荣
"戏转歌"现象评析 乔新建
江文也早期钢琴音乐创作的现代技法 王文俐
钢琴曲的乐队改编 周雪石
空间立体化调思维--巴托克《小宇宙》调性呈示方式梳理 张志海
从文献计量统计看《黄钟》之作者及论题 邢素华
音乐学术论文中的"重复"现象--编稿琐记之二 蔡际洲
善教者使人继其志--黄翔鹏《乐问》读后谈 曹柯平
声乐"音色库"的合理运用 俞子正
声乐演唱中的喉部器官状态 付鸿敏
琵琶艺术教学模式的若干问题 赵娴
拉威尔钢琴曲《水的嬉戏》的演奏教学 梅晓萍
贝尔格《钢琴奏鸣曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法 唐勇
格里格音乐中的民间自然调式 骆岭
英国的《斯特拉迪》 徐康荣
楚天祭祀魂(编钟与鼓吹乐) 谭军
新世纪的中西之辩--对当代中国一个音乐文化问题的思考 李晓东
黄门鼓吹考 孙尚勇
汉代食举乐考 尚丽新
从辽金元三史的编纂其乐志的史料来源 王福利
黎英海《移宫变奏曲》的独特性及其创作手法分析 郭和初
现代技法与民族民间音乐的化合--论钢琴曲《多耶》的创作特征 杨凌云
谢德林现代复调音乐思维及其演奏风格--钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》探讨 郑方
舒曼早期标题钢琴组曲的"聚合原则"分析 张炜
关于和弦名称的确定原则 朱玉璋
[日]传燕乐六调五式琵琶定弦法研究--兼与孙新财先生探讨 庄永平
音级概念与音结构逻辑的内在联系 蒲亨建
论土家族的音乐风格 田世高
论京剧"样板戏"的音乐改革(下) 戴嘉枋
乐器学的研究对象及研究课题 刘莎
关于乐谱在计算机编目中的统一题名问题 张丽蓉
歌唱语言情感的夸张表达 夏美君，刘大巍
解决唢呐吹奏中的"憋气"问题 张宁
肖邦钢琴作品抒情性旋律的演奏技能 刘进清
谈高师钢琴教学中理性素质的培养 梁丽红
美国的《大声唱!》杂志 徐康荣
"调式交替"理论之比较研究 刘永福，LIU Yong-fu
大曲的原生态遗存论纲 项阳，张欢，XIANG Yang，ZHANG Huan
流存于日本的我国古代俗曲乐谱 徐元勇，XU Yuan-yong
中国大陆高山族音乐研究50年 蓝雪霏，LAN Xue-fe
从听韩中杰同志指挥的《时代的颤音》谈起 李凌，LI Lin
欧洲军乐队建制之发展 章滨，ZHANG Bin
北宋大晟律初探 李幼平，LI You-ping
分律法比较与比较分律法 陈家鑫，阎萍，CHEN Jia-Xin，YAN Ping
钟律的理论与实践--学习黄翔鹏先生相关论述的心得之四 李成渝，LI Cheng-yu
关于音乐传播学的五点看法 汪森，Wang Sen
互联网汉语流行音乐网站的编辑管窥及音乐网站编辑的应有视野(上) 刘夜，LIU Ye
四部和声听觉训练的意义与方法 张燕，ZHANG Yan
"分离"与和声音程听辨五法 莫祥章，MO Xiang-zhang
《乐记》"心物"关系论的美学思想 王志成，WANG Zhi-cheng
论两首歌剧咏叹调演唱的呼吸应用 张蓉，ZHANG Rong
钢琴音乐和声起伏与力度设计的关联 李雪梅，LI Xue-mei
小提琴演奏与脑智力开发的几个问题 李果，臧艺兵，LI Guo，ZANG Yi-bing
美国的科际音乐理论杂志 徐康荣，XU Kang-rong
论中国戏曲文化的传承 姚艺君
现代京剧《杜鹃山》中的柯湘音乐主题 刘聪明
为他(她)佩戴金色的花环--对杰出民间音乐家价值的再认识 周耘，杨贵香
从"信天游"透视陕北民间文化艺术的特征 姚莉莉
论江南丝竹的"再生性"特征 杨凌
《华严字母》的结构及其唱颂 梁冬梅
山西绛州鼓乐初探 张平
对音乐表演若干心理问题的研究 冯效刚
内心音乐听觉的三种形态 石蔚
关于音乐产业与音乐权益保障问题的若干思考 王少明，郑敏
从通俗音乐的审美价值取向看我国的通俗音乐创作 毛凯，杨传红
在美的创造中,让音乐再生!--析广东音乐名家余其伟的表演美学观 罗小平
草原音乐传播形态与特征研究 好必斯
论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特征及演奏技巧 蒋立平
《塞维里亚的理发师》和《费加罗的婚礼》中两个萝西娜的角色类型比较 林弥忠
音乐传播的符号学原理 薛艺兵
武汉音乐学院大众音乐传播学的教学与研究 宋祥瑞
从三所院校的教学计划看我国音乐传播的学科建设 谢涛
互联网汉语流行音乐网站的编辑管窥及音乐网站编辑的应有视野(下) 刘夜
世俗音乐的道教化--关于全真道经韵音乐与世俗音乐关系的探讨 孙凡
论中国传统仪式音乐中的回旋体结构原则 杨民康
论戏曲音乐发展的五个时期 刘正维
论皮黄腔在戏曲声腔发展史中的贡献 徐烨
"易",中国传统音乐的哲学之本--北辛庄"音乐会"的启示 杜亚雄
兴山的围鼓 毛宛平
算法作曲及分层结构控制 刘健
里姆斯基-科萨科夫交响组曲《舍赫拉查达》的管弦乐持续音技法 李刚
克里格里奥诺《小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析 陈声钢
论"语录歌"现象(下) 梁茂春
歌剧定义之重塑 杨旭，王凯歌
琴:中国历史文化精神的显现 朱坚坚
试论香港专业音乐教育的定位 刘靖之
论高等音乐教育中钢琴教学的双重性 卢冠华
关键词:因材施教;实用性;理论教育
Pick to master musical :high professional training primary and secondary school music teacher, in the quality of teaching to improve its usefulness of learning. to be developed in the development of new talent to education.
Key word : teach students according to their aptitude;utility;music in music theory
高师音乐专业的钢琴基础课应以培养新世纪音乐教育人才为突破口,以培养中小学音乐教师综合素质为目标,以能力为基础,培养出既有基本钢琴弹奏能力,又有较好的钢琴即兴伴奏技术和良好的音乐修养,符合时展需要的新型教育人才。
一、教学中的分层教学,因材施教
随着招生的不断扩大,“一对一”的教学方式日渐显露出其局限性。其一,生产“效率”低,无法适应高师“扩招”的形势。其二,具有一定的封闭性,无法开阔学生的艺术视野和取长补短。其三,学生只接受个别课的训练只会独奏,不会其它的形式,如四手联弹、合奏等。为了改变这种状况,在学生进校后,在掌握钢琴基础理论知识的基础上,教师要根据学生自身的条件:技术程度、反应能力、弹奏是否规范等,进行分层教学。即改革传统的个别教学法,采用集体课、小组课、个别课相结合的教学方法。集体课:讲授理论知识、作品赏析、教学法、论文写作、研讨性的课题等。小组课:应根据自身的条件,技术程度反应能力,弹奏是否规范等。个别课:主要是针对程度较高,弹奏规范,理解能力好的同学。这样既能因材施教,教学效果又好。
二、教学中突出其实用性,提高学生兴趣
高师音乐教学的目的是为基础音乐教育服务,为基层培养合格的音乐师资。师范音乐教育专业,并不是培养演奏家,而是培养合格的中小学音乐师资,所以我们在教学中要突出其实用性,提高学生学习的兴趣。
在教学中多选一些短小精焊的钢琴小品给学生练习,在这些短小精焊的钢琴小品中,作曲家通过生动的音乐形象,优美的音乐意境和欢乐的节奏,把人们带向美好的生活向往。学生在学习这些作品的同时,也学到了作品中的风格和合作内涵,音乐创作的表现手法,且进一步体现到了钢琴小品的精华。在教学中不仅要选用中外经典曲目和地方优秀民间音乐作品,也要注重当下脍炙人口流行歌曲的选取。适当增加比例。如经典曲《送别》《欢乐颂》,优秀民歌《浏阳河》,通俗流行曲《北京欢迎你》等。引导学生将音乐与多种艺术种类结合,在教学中应注意与学生积极互动,如布置四手联弹的内容和学生一起弹奏,激发学生独立分析、学习,使教学内容与学生的学习体验互为补充,让每个学生都各显其能,发挥主观能力性。
这样等学生加入到教师的行列后,他们才会把这些民族的精粹传授给祖国的下一代,中国民族音乐才能立于不断发展的态势之中。
我们要不断提高、更新自身的知识,这样才能提高教学水平,以适应新时代学生的需求。面对新教材、新课题,要与自身的专业理论和实践结合起来去引导、指导学生,只有不断提高自己的相关知识水平,才能抓住学生的心理,提高学生学习钢琴的兴趣。
三、加强舞台感受
音乐是时间的艺术,音乐是瞬间艺术,音乐是表演艺术。通过开展多种形式(如独奏、合奏、四手联弹等),不定期的音乐会的演出,能帮助学生克服胆怯,害羞心理,为充分展示自我树立信心。自信心是取得良好演奏效果的前提,拥有强烈的演奏欲望和自信心,才能激起学生的热情,在学习钢琴的过程中,舞台表演是重要的组成部分,不管学生程度的深浅,多上舞台对提高他们的兴趣都有很大帮助。
环境对学生的影响是巨大的,音乐环境尤其是这样的,我们应多为学生创造一个良好的环境,使学生在富于音乐乐美,有生机兴趣,有活力的环境中学习。
鼓励学生到当地的企事业单位去,辅导企事业单位活动,给学生提供锻炼的机会,通过这些活动,可以锻炼学生的音乐创造能力,社会协调能力和组织能力等。
四、加强作品的分析―理论教育
高师的钢琴教学不仅仅是一个技术学习的过程,还要了解和掌握多方面相关的知识,如:钢琴艺术史、作品背景及相关文学作品、艺术作品等其它艺术。要仔细地研究每一首乐曲,努力寻求所要演奏的乐曲的特点。如:作品的和声风格、旋律风格、节奏风格、音色、调式、织体等。有些在乐谱上就能直接得到提示,有些则是通过了解作品而得到。
通过学习这些相关文化,可以使学生们在更高的层面上对作品有一个更为广泛和深入的了解,以便他们进一步丰富自身的艺术底蕴,提高整体文化修养。以避免学生在弹奏了大量的钢琴作品后,却无法对作品进行文化的阐释,影响了学生审美鉴赏能力的培养,因为审美能力的提高需要文化的支撑。
成功的教育是要通过一系列的教学活动,教师要采用合理有效的教学方法和手段,充分调动学生的积极性,激发他们的发展思维、培养学生的创新意识,增强他们的创造力,使我们的学生能够轻松地面对未来的挑战。
参考文献:
[1]贾云老师音乐教育改革构想 [J].《浙江大学学报》(科学版)2000年第二期
[2]赵晓生•钢琴演奏之首[M].上海:世界图书出版公司,1999
[3]周晓梅,后现代教育理念对高师钢琴教学的启示[J].《中国音乐教育》2008第8期
[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著，人民音乐出版社2000年8月版。
有人说：“朱则平真有运气，一个小城市的小学音乐教师，竟然两次作为中国的音乐教育家出国访问，不可思议！”
其实我自己也觉得意外。我与美国同行们，与那些教授、学者们平起平坐，一起讨论音乐问题，互相交流经验，侃侃而谈，无拘无束。遇到他们提出的我不能苟同的问题，我是决不含糊，直到说服对方为止。因而，两次出访，都可以说是为国争了光。然而，还在返国途中的太平洋上空，我就提醒自己：要夹起尾巴做人，不能有半点骄傲。
因为我并不像别人所说的运气好，实际上背时运格外青睐我。这几十年，我就是夹着尾巴走过来的。
上小学时正赶上“”，由于有一个“摘帽”父亲，自己身体又瘦弱，饱尝了白眼和拳头，多少苦水吞进了肚里。当语文教师的父母本来一直是要我学语文的，可不知哪里来的灵感，我偏爱上了音乐，一学就上瘾，越学越有味。二胡、笛子、琵琶、笙，都在那小城的舞台上搞过独奏，后来还学了钢琴。当演员不满足，又迷上了作曲。那时的梦就是当一名文艺工作者，或是一位音乐教师，进入音乐的殿堂。然而，高中毕业后我却被分进了一家集体工厂，然后又被借到县农村文艺工作队当演奏员兼作曲。千不该万不该写了几首好作品在省里得了奖，被电台电视台一播再播，有人不舒服了。于是我被以出身不好的理由送回工厂当工人老大哥。
好不容易盼到1977年，我踌躇满志地准备报考湖北艺术学院，厂领导——一位从灶台走向工厂的老太太硬是不予开具单位证明而剥夺了我的考试资格，我的梦破碎了。
我却是“不到黄河不死心”！1979年，24岁的我最后一次机会曲线报考，找另一位领导开了证明进而进入湖艺试场，一路过关斩将，名列考区第一名。可又是那位干部老太太，一封诬告信寄到学校。湖艺领导与我非亲非故，几位主考官最后给我的答复是：“深感遗憾”！我是个凡人，而且是凡人中的弱者，我怎能经受此种打击？回到家中关上门，我顿足捶胸，痛哭了一场，痛哭之后是不思茶饭，整夜失眠……最后一咬牙离开了工厂，到中学当了民办教师。
有人说，世上的母亲最伟大。一直是优秀教师的母亲本想好好再干几年，可为了我她作出了痛苦的选择，提前退休让我顶班。此后我虽然摆脱了那位老太太，却没有一丝喜悦。25岁的我，工作已6年，没给过母亲一分钱，却买乐器四处报考、八方求师，把父母的积蓄都榨干了，内心无比沉重。
要说运气，我和不少同龄人相比，自愧弗如。要说转运，我的转运就在于后来我当上了一名小学的音乐教师。
我这人有个毛病，就是不满足。当年在文工队会弄几样乐器，该知足了，我却要学作曲。在工厂裁剪房裁布料，也还是一门技术工种，我还是不知足，老盼着上大学。朋友们拿《儒林外史》上的一段话劝我：“难不成读了诗书，学了裁缝偏玷污了不成。”我也知道三百六十行，行行出状元。但我还是喜欢《早春二月》里肖涧秋那句话：“我另有所爱。”我的所爱，就是音乐。为了系统地学习音乐理论，我后来又两次自费到湖艺作曲系和师范部进修。著名音乐家邱刚强、蒋桂英、周振锡等人为我能得到学习机会作出了许多努力。两次进修，都只有可怜的半年，我在学习中如饥似渴地基本上学完了两个全年的课程。而我也曾在琴房里晕倒过两次。
1986年我再次正式考入了武汉音乐学院师范部（原湖艺），这是我三进湖艺了。我像一个在沙漠中长途跋涉的旅行者，终于找到了一汪甘泉。有人劝我：凭你现有的那点音乐底子，到小学教孩子们唱几支歌，绰绰有余，何苦费那么大的傻劲？是的，只想端个饭碗、对付那几十元工资，马虎一点就行了。但要当个称职的小学音乐教师，我不懂的东西还多着呢。现在有人把音、体、美当作小儿科，当作点缀。然而我想说：人类实际上是先有音乐、后有语言文字的。君不闻鲁迅先生所谓的“杭育杭育”吗？真正的音乐是一种崇高的精神享受，是人类的灵魂和生命。现在各学校最缺的就是音乐教师。我不能容忍音乐教育成为后娘的孩子，我不能眼看着音乐教育这片肥沃的土地继续荒芜下去。
于是，我将满腔热情倾注到音乐教学中去，努力将自己和孩子们溶为一体。我改变了以往上音乐课就是唱几首歌的常套，打破了几十年来音乐教育中的旧格局，坚持进行视唱练耳、乐理知识和音乐欣赏教学。我不惜自找苦吃，给自己增加负荷，认真研究了流行于全世界的德国奥尔夫音乐教学体系、匈牙利柯达伊教学法、日本铃木教学法、美国综合音乐感教学法、康纳教学法，并结合我国实际，予以消化改造，熔为一炉。在我国小学音乐教学中，多采用简谱，而我很早就坚持在课堂上采用简谱与五线谱结合教学，让学生掌握了音乐的国际语言。
我是个很不安分的人，渐渐地对这种灌输式的音乐教学又感到不满了。我认为，教会学生掌握现成的东西，只是打基础，不是目的；而培养学生们独立思考，发掘他们的创造热情才是更主要的。于是，从1984年起，我选定音乐基础较好的三年级开始作曲实验。
“作曲，当音乐家，我们能行吗？”不少学生心存疑虑。
“干嘛不行！上语文课要写作文，作曲，不就是音乐课的作文吗？我们每个人都会作曲。”我在课堂上说。
摇头，一百个不相信。
“我两岁半的儿子维笳就会作曲。”
头摇得更厉害了。
“我给维笳买了一支玩具冲锋枪，他玩得高兴时，就大叫：‘我的冲锋枪，我的冲锋枪！’这不就是‘1235|635|65|6——||’吗？”
一、现行课程设置的主要问题
（一）课堂形式与培养目标脱节，学生一专但不多能，偏科现象严重
从高师音乐教育专业的课堂形式来看，过分强调个人的主专业，而对其它课程都不太重视，这明显与培养“一专多能”的人才脱节。如声乐、器乐等技巧课一直在沿用音乐专业院校“小课”的教学形式，专业教师在授课和考试评价过程中也存在对副修专业技能要求偏低的倾向，这就造成了学生只重一专但不多能的现象，严重影响了学生毕业后教学工作的顺利开展。
（二）师范性特点薄弱，音乐技能类课程与理论类
课程对比失衡，缺乏针对性强的教学实用课程音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而现实中专业必修课的课程中涉及音乐学理论的比重过小。音乐教育理论课程所占比例与世界上的一些发达国家相比，存在较大的差异：德国、美国相关课程大约占到总课程的25％-33％，而我国这方面的比例大约只有10％-16％。高师音乐教育往往忽视了教育学、心理学科课程，严重影响音乐教育专业学生从事教育行业的素质结构。有些在学校里的优秀学生，却很难胜任基础音乐教学任务，不知道该如何教书。其重要原因便是心理学和教育学知识以及教学实用技术的匮乏使然。专业方面，师范院校的音乐专业知识与技能课应有别于音乐学院的专业课程。器乐、声乐等技巧课的教学应将中小学的音乐教学法融入到技能、技巧的训练中；作曲技术理论课程的教学内容也应更多地贴近中小学的音乐教学，而不是向音乐学院的作曲专业看齐。避免出现过于偏重学科体系的系统性，而忽略中小学音乐教学的实际需要。避免出现钢琴程度较高却不会弹即兴伴奏等种种学习与实践相脱离的状况。教育理论课程与教育实践课程的教学是实现师范教育的根本途径，师范教育的特色性也恰恰体现在此。专业必修课的教育类课程中有些课程是必须与实践紧密联系的。
（三）教育实践类课程脱离实践，导致学生组织第二课堂活动的能力不强
教育理论课程与教育实践课程的教学是实现师范教育的根本途径，也是体现师范教育特色的课程。教育类课程中有些课程是需要紧密联系实践的，然而这些实践课在具体的教学过程中却存在着脱离实践的问题。从而致使许多高师音乐教育专业的毕业生在合唱队的组织、排练与指挥，在舞蹈编创尤其是对为歌曲伴舞的创编，以及军乐队的组织与练习等方面往往显得无能为力，实用知识相对欠缺，为实际工作的开展带来了诸多不便。
（四）缺乏相应的文化底蕴，影响了自身形象
即使一个能弹、能唱、能跳的音乐教育专业毕业生也存在着专业素质过关而文化基础过于薄弱、综合执教能力相对欠缺的问题。如语言的组织和表达能力不强，板书的规范性与逻辑性差，知识面狭窄，教学语言过于贫乏，读写中出现错误，缺乏最基本的地理、历史、文学及其他自然科学的相关知识，参与教学研究活动能力较低，积极性也不高。科研能力和文字表述能力较低以至于不能参与论文交流活动等等。所有这些都直接或间接地影响着音乐教师的职业形象，严重妨碍了教学质量和中小学生音乐素质的提高。
二、音乐教育专业课程设置的对策
（一）改变高师音乐教育专业沿用音乐专业院校课程体系的状况
音乐学院所设专业的培养目标与师范类所设专业的培养目标是不一样的。由于师范音乐专业教育的目的是培养中小学音乐教育师资，所以，师范音乐专业教育因兼顾育人性要求在音乐这个大系统中在对待音乐教育的共性特征方面的比重要低于专业音乐学院，由此决定了教师教学的方式方法、难点重点也是不一样的。师范类音乐教育不仅要求学生把握理论知识、技能，而且还要求学生要善于传授知识，具有明显的师范性特点。
（二）加强综合性课程建设，压缩专业必修课中专业技能类课程，增加理论课时间，鼓励开设选修课程
对于艺术课程来讲，一般人，包括艺术界的很多人都认为，艺术是师傅带徒弟，技能是关键，是靠技能吃饭的。这样，过分地强调技能课程在今后工作中的作用，往往忽视理论课对专业技能课程的作用。实际上，在现实生活中，理论功底怎样，将直接影响学生今后的发展。从世界各国课程改革的经验分析，综合性课程建设将是高师音乐理论课程改革的趋势，它可弥补分科过细造成的缺憾。综合性课程的特点是大量交叉学科的横向综合，整个学科体系将更加完善成熟。高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此在课程方面不仅要注重本学科专业音乐知识，还应介绍课本以外的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除练习声音的技能、技巧外，可增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学可增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣赏；为了满足中小学管乐队或弦乐队排练的需要，还应设配器课或乐队合奏课；随着经济的发展，城市的中小学生家庭电脑的拥有量已达到一定数量，学生具有一定的电脑应用技术，因此开设MIDI音乐制作课也很重要。另一方面是在主干课程中加进教学法的内容，如钢琴课中的钢琴教学法、声乐课中的声乐教学法等等，并在各门课程中都强调结合中小学的教学实际进行教学。
（三）实施多元音乐文化教育
以多元文化为基础的世界音乐教学是当今国际音乐教育发展的总趋势，也是发达国家音乐教育的热门话题。就我国而言，建设以多元文化价值观为基础的多元文化音乐教育亦将成为必然。我们在强调弘扬民族音乐的同时，应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，有利于我们共享人类文明的一切优秀成果。多元文化音乐教育其中要把握的一个最重要的问题是，每一种音乐传统都有其自身的传承过程，并根据其音乐概念和非音乐概念产生着自己的教育学、教学法，柯达伊、奥尔夫之类的教学策略已经显示出为民间音乐传统局内人所借鉴的可能性，但这并不能说，这类基于民间音乐相结合的教学法对其他所有音乐文化都是适用的。
一、学前教育专业学生学习钢琴的现状
钢琴课是学前教育专业学生的一门必修课程，通过课堂教学及学生的不断练习，使学生逐步掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好地为教学服务；也为了即兴伴奏能力和自弹自唱能力打好键盘基础。然而当前学前教育专业学生学习钢琴的现状不甚乐观。造成这样的情况的原因有以下几点：
（一）客观原因：钢琴教学是一门具有高度艺术性、技艺性、科学性的课程。[1]想要演奏好钢琴并不是简单的事，这需要长期的坚持与不断的探索和努力。但学前教育专业的学生一般在入学之前很少有钢琴或音乐基础，而且她们已接近成人，骨骼发育已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性，导致学习钢琴的条件较差，这些都决定了学前钢琴教学的特殊性和困难性。
（二）硬件设施跟不上：高校每年招收的学前教育专业的学生一般要比招收的艺术特长生多很多，而钢琴的学习是以钢琴做为基础，那么则需要足够多的琴房提供给学前专业的学生练习钢琴，然而一般的学校很难做到建设足够多的琴房，于是经常能够看到学生们抢琴房练习的场景，这直接导致学生们练习时间不够，以至于完不成作业，教师的授课成果大打折扣。
（三）教师的教学方法陈旧传统。负责学前教育专业钢琴教学的教师大都毕业于相当专业的音乐院校，这些教师都是常年接受正规传统的学院派教学风格的熏陶，当他们毕业后走向社会难免沾染一身“正统”之气，这样的风格对于学前教育专业的学生来说无疑是难以接受的。教师教学内容深奥、晦涩、学生无法配合、无法消化教学内容。然则追其根本原因是学生对钢琴学习缺乏兴趣。很少有学生能主动的坐在钢琴前，规规矩矩的每天练习一个小时去重复枯燥、单调旋律的动作。久而久之不少学生对钢琴产生抵触的情绪，甚至厌倦，讨厌练琴。周广仁先生曾指出，现在的钢琴学生学的的太苦太累，有的只是硬学，对培养乐感很不利。”[2]培养学前专业学生学习钢琴的兴趣已成了一个大的课题。
二、如何培养学前专业学生学习钢琴的兴趣
学前专业主要培养的是具备学前教育专业知识，能在托幼机构从事保教和研究工作的教师以及行政人员。通俗的说，学前专业的学生毕业之后面对的是幼儿，这些学生在校期间所上的钢琴课知识对于幼儿来说无疑是“小马拉大车，有力使不出”。那么对于高校教师来说，首先在教学过程中就要做出表率，也就是如何让学前教育专业的学生所学的钢琴课最终达到学以致用，在此需要改革教学法并制定一系列相应的策略措施。
（一）适当运用形象化的儿童语言策略
形象化的儿童语言是符合幼儿语言习惯和心理特点、易于幼儿接受的一种浅显、形象的语言。这种语言是专业知识在幼儿教育中易化的关键。钢琴教学复杂的内容与抽象的理论不易被幼儿所理解。所以如何采用儿童化的语言是钢琴教学的一个关键。
1.融洽师生关系
在钢琴教学中教师运用儿童化的语言会使师生间关系更加融洽。从心理学讲，形象化的儿童语言让人觉得和蔼亲切，是人觉得讲话的人容易接近、开朗乐观；教师就应该是一个热情、懂得尊重人的人。在钢琴教学中如果老师运用一种儿童化的语言与学生进行交流，学生往往愿意与教师配合学习，还会增强师生之间的感情，建立良好的伙伴关系，这样也会使往后的教学活动得到更好的开展，这有利于学生学习钢琴兴趣的培养。
2.易化教学内容
在钢琴教学中教师运用形象化的儿童语言会使学生更容易理解和接受所学内容。钢琴教学中往往会有诸多复杂深奥的乐理知识，教师还必须让学生理解并掌握，当“拐弯抹角”的“成人”语言难以解释的时候、如果教师换一种语言表述，用一种儿童化的语言来进行教学就会事半功倍，而且又能一举两得，学生们今后也能采用讲述儿童化语言的方式对幼儿进行教育。
（二）针对学前教育专业学生心理特征进行幼儿钢琴教育
1.建立、培养学生的自信心、激发学生学琴的热情
一般而言，没有音乐基础的学前专业学生审美情感处在相对较低的层面上。教师在学生们的心中是高高在上，富有权威的人，学生需要经常鼓励，因为他们尚未建立清晰地自我概念，还需要教师对自己的评价来认识自己，因此教师的评价和奖励至关重要。有相当一部分学生缺乏自信，性格胆小懦弱，如果教师对于这样的学生的点滴进步都看在眼里，能够发现学生的进步并且给予及时的肯定，学生会感受到他是受老师重视的，是被老师关心和认可的，会增加自信心，使他能够更愉快的去完成作业并且能够增加学琴的兴趣。当学生掌握了乐曲的要领，能用自己的双手描述动人的音乐旋律，那种成就感和自豪感会使他们喜欢上音乐，爱上钢琴。
2.针对学生差异，培养其学习钢琴的兴趣
一个合格的钢琴教师应该熟知每个学生的性格特点，以便达到更好的教学效果。如女同学普遍自尊心较强，对于教师的严厉批评常常受不了，对于这样的学生教师既不能太过批评，也不能对她们的错误置之不理，婉转、温和的语气指出她所犯错的地方，学生比较容易接受，并容易很快改正。而对于一些男孩子来讲，虽然头脑很聪明，但总是粗心大意，上课也时常不能集中注意力，老师就需要严格一些去对待；对于有些有基础或者比较刻苦的学生，总是能提前完成教师的计划，那教师就应该布置一些额外的作业；而对于一部分接受能力稍差的学生，则应多给一些时间让他们消化已学过的知识，然后再灌输新的知识，做到学多少会多少。万不能给学生的心理造成压力，提起练琴就觉得很恐惧，久而久之会造成学生的厌烦情绪，丧失继续学琴的兴趣。
（三）改善教学环境、改革教学方法、准确定位教学目标
很多高校教师的教学方法相对保守、传统、陈旧，所以不能很好的培养学生发散性思维和创造性的思维模式，导致学生只是机械化的练琴，而缺少联想及创新。作为学前教育专业钢琴教师，应建立起科学的教育观念，并以此来引导，帮助学生形成健康的人格，并拥有良好的钢琴技巧。钢琴教师进行引导的目的并不是单纯的为了自身的工作，也不是为了单一教授钢琴技艺，而是引导学生理解音乐、感受音乐并且爱上音乐，这需要教师有强烈的责任感和事业心。
三、针对学前教育专业学生的特点，在钢琴教学中，教师应该做到以下几点。
第一，教学中加强学生对教学内容的“注意”。教师在课堂上应采用具有针对性的、专门方法来集中学生的注意力。如：奥尔夫教学法中的动作、舞蹈语言紧密结合以及达尔克罗滋体态律动教学等训练方法。让学生根据不断变化的节奏和速度击掌、捻指、打拍做各种动作来体验节奏感，从而训练学生的反应灵敏性、动作协调性及对音乐的感受力。学生们在放松的状态下不知不觉进入教师设置的情景，就会发现其中的乐趣，调动起他们的好奇心和模仿的愿望，让他们开始进入初步的学习阶段，从而激发学生对教学内容的兴趣。
第二，改变授课模式。艺术类的钢琴教学一般都是一对一教学，但是对于基础差、人数多的学前专业学生来说，并不是十分适合，由于他们是初学习钢琴，上课内容差别较小、乐曲短小，用时也较少，所以教师可采用分组的形式，每三、五个人一组同时上课，这样不但容易消除学生们的拘束感，增加勇气，还能让每位学生能够通过别的学生的不足之处而发现自己的弱点，取长补短，这样会更快的掌握新知识，并能激发学习的兴趣。
第三，钢琴教学要有一定的稳定性。培养兴趣需要一定的稳定性，在钢琴的教学当中也同样需要稳定性，我们可以从几方面入手提高教学稳定性：首先教师不能随意性的选择教学内容，应当根据学生的原有基础、先天条件、接受能力选择教材、确定教学目标，教学计划，认真选择教学内容并制定教学进度，教学的任务量也不宜过多。其次要为学生开辟一个稳定的学习环境。学生一般受外界环境的影响较大，更容易被外部事物所吸引，自控能力较差，因此纷繁复杂的环境可以很快的分散注意力。在课堂教学中，教师要以身作则，尽量的避免外部的影响和刺激，要控制自己的行为，不要发出莫名的声响，以免破坏学生的注意力。另外，有条件的学校应尽量建立足够数量、质量过硬、环境优雅、有利于钢琴教学的合格音乐教室、琴房以及实验室等以保证教学质量。
人文学科 教师素养 知识技能 职业道德
1、音乐学科之人文教育本质
科尔伯特曾说(冒号)：“1个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’，在于‘以1种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。
笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。
2、音乐教师素养构成
如上所述，音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓(冒号)：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。
（1）知识技能素养
1.音乐专业素养
音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。
教师音乐专业素养包含(冒号)：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括(冒号)：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力，基本要求(冒号)：正确的触键、恰当的情感处理、1定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括(冒号)：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括(冒号)：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除通用乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括(冒号)：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。
上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无1不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的1个重要标志。
2.艺术知识技能与其他学科知识素养
艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。 “美国学校艺术教育第1套在政府干预下，包括有4门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述(冒号)：艺术教育是1个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧4门艺术学科的教育”，②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》，音乐教师的艺术素养应包含(冒号)：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及1定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。
除此之外，音乐教师还应具有1些其他学科知识素养。如1定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。
3.教育教学知识与技能
教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括3方面内容(冒号)： “美国DBME以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。
2.1般教育教学技能。内容为(冒号)：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。
3.普通教育教学知识。包括(冒号)：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。
4.治学与研究能力
治学与研究能力内容广泛，包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。
加里宁指出(冒号)：教师1方面要贡献自己的东西，另1方面又要像海绵1样，从人民中、生活中和科学中吸收1切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡(冒号)：“以教人者教己”“教学做合1”。前辈的教育思想今天仍然适用。 当前，教师要做研究型教育者（笔者称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在1个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。
（2）职业道德修养
道德是什么？许慎在《说文解字》中解释(冒号)：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，内得于己。在道与德的关系上，古人称(冒号)：“行道，有得于心，谓之德”。行“道”，“内得于己，外得于人”，称为“德”。可见，“‘道’具有客观性，是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性，是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道 ’的内化。”⑤
可见，道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统1。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调(冒号)：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出(冒号)：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明确指出(冒号)：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括(冒号)：
1.敬业与奉献
国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出(冒号)：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”笔者认为，敬业与奉献是师德之首。要做到这1点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说(冒号)：“有些职业是这样的高尚，以致1个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。”
笔者认为，当代教师真的需要1点“捧着1颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。
2.修养与言行
笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。
孔子曰(冒号)：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说(冒号)：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要1生来完成。音乐教师的个人修养也不是1朝1夕能完成的，需要音乐教师用1生来谱写。但关键是我们要去做，因为(冒号)：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。
总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。
结语
音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说(冒号)：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做1名音乐教师的要求是非常高的，同时做1名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说(冒号)：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人……没有任何1种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”
