时间：2023-06-02 09:59:43
[关键词]古典诗词 鉴赏 语文教育
一、赏“标题”
标题是文章的眼睛。有些诗歌,题目就交待了很多信息:或概括了作品的重要内容,或揭示了作品的线索,或奠定了作品的感情基调。杨万里的《晓出净慈寺送林 子方》,题目交待了内容(送别)、时间、对象;张籍的《秋思》,题目点名了感情基调;贾岛的《题李凝幽居》,题目则暗示了内容。
鉴赏诗歌时我们要重视标题,尤其是要重视标题中提挈全篇、精练传神的字词。
二、赏“作者”
“文如其人”、“诗言志”。任何一个诗人,都有自己独特的人生经历,作者的人生经历不同,他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。每首诗歌的问 世都是作者情感的流露,都和作者当时所处的背景以及作者的性格密切相关。因此,不妨抓住作者所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来鉴赏。
比如王维,他不仅能写诗,而且精通书画和音乐, 他以写山水田园诗出名,能将诗画结合得妙绝天成。王维的山水田园诗,有的由几幅画组成意境,但多数都是一个画面,有动景,也有静景。如果我们有了以上关于 王维的知识储备,那么,结合中学课本上他的名篇《山居秋暝》,就能很快分析出王维的《山中》(荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣)这首诗的艺术特色:前两句,寥寥十字,就描绘出典型的清秋景色——清水白石,苍山红叶,色彩鲜明和谐,景物错落有致,很富画意;后两句添写绿树荫浓,翠色欲滴,使得这首小诗格外清闲隽永,情趣盎然。王维“诗中有画”的艺术特色在这首诗中得到淋漓尽致的体现。
三、赏“意象”
古诗词中,诗人常常通过选取特定的客观物象(如山川草木等等)来表达内心独特的感受,这些客观物象我们称为“意象”,它是作者内在思想情感与外在客观物 象的统一。诗人对意象的选取与描绘,是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容。
抓住作品的意象,是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的意旨,寄托着复杂的情感,暗示着深刻的哲理,承载着诗人强烈的主观色彩。鉴赏具体作品的时候,不仅 要着眼于它们所描写的客观物象,还应透过它们的外表,看到其中注入的意念和感情,注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨 趣,意象所体现的情调,意象的社会意义和感染作用,才能真正地读懂古代的诗词作品。
四、赏“意境”
意境和意象一样都是解读诗 歌必不可少的钥匙,它是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有完美意境的诗词,情与景的和谐统一,不仅是情景交 融的,而且还能情景相映,也就是,思想感情与艺术境界互增光彩。因而,作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注意对其意境的把握。如:马致远的《天沙净•秋思》 前三句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,叠用九个名词,写出九种典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的秃树兀立山野,枯败的藤 蔓缠绕其身,黄昏归巢的乌鸦栖息于树上,淙淙的流水流经桥下,荒村茅舍逸然自适,古老荒凉的驿道上秋风阵阵,困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。 这三句表面写景,实则景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用,有力地渲染出游子那种长期羁旅在外,不得与家人团聚的凄戚怅惆、 郁闷悲苦的思想感情。景由情生,情由景显,情和景溶铸成一个浑然天成的艺术整体,创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境,给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维 赞曰:“寥寥数语,深得唐人绝句佳境。”
五、赏“诗眼”
古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。优秀的作品中,诗有“诗眼”,词有“词眼”。而这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。
常言道:“窥斑而见豹”,“见微而知著”。诗眼词眼能集中、凝炼、鲜明、生动地体现诗的神韵,有着奇妙的艺术功 效。如:王维的《过香积寺》:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”诗中的“咽”字写 得极为准确而传神,更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”,诗人用“冷”来形容日色,也极为传神。山林幽暗,夕阳余晖抹在幽深的松林上,给人的感觉就是一个 “冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。因此,不难看出:“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声。照在 青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。
六、赏“典故”
古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。用典故可收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故,了解这些典故,对解读诗人的心境情 感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的复习要力求避免艰深难懂,但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。
有些时候,如果不能正确理解诗词中典故的含义,就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言,古诗词中的用典有点化前人语句、用神话故事、用历史故 事等。如:杜牧的《遣怀》:“落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。”诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•柄》:“楚灵王好细 腰,而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞。”诗人借用这两个典故,意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形 骸。再看第三句,诗中“十年”与“一觉”相对,给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深。纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有懊悔 之意,还有前程恍惚如梦,不堪回首之意。
此外,鉴赏古诗词还得抓住文本所透视出来的作者“情愫”及所给“注释”加以综合分析,变通运用,才能准确理解诗词,顺利解读。
参考文献:
1.看标题
好的开头是文章成功的一半，诗歌的标题也是这样，一般来说从诗歌的标题可以了解诗歌的内容。比如《山居秋暝》看标题就知道这是一首山水田园诗，《梦游天姥吟留别》，一看便知道是离别诗。一般来说诗歌的内容可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗、离别诗等。
2.知人论世
关于诗人的创作风格很有必要了解并掌握，因为它有助于学生迅速弄清诗人所写的这首诗歌所要表达的情感。比如，孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫；高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅。另外，了解当时的时代背景，也可以帮助学生快速把握作者的思想感情。
3.找意象
意象就是出现在作品中的景物，意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情是给人愉悦还是给人凄凉，然后再做整体理解，体会意境。如王维《山居秋暝》诗中的“明月松间照，清泉石上流”这个句子中的“明、清、照、流”把月亮透过松树洒在地上的皎洁和泉水从石缝中流出来的清澈描绘得惟妙惟肖。
4.诵读想象
大量诵读、反复推敲是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出来。读的同时，一定要展开想象，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，去体味作者的诗歌要表达的情感。
5.抓诗眼
关键词：古诗词，鉴赏
古诗词是我国文学百花园中一株奇葩。它立意高远，想象丰富，感情真挚，语言凝练，含义深刻。在中学语文教学中所占比例重大，但这些古诗词离我们生活的年代久远，给学生解读诗意、体味诗情、感受诗境带来一定的困难。如何培养学生敏锐的感悟能力和较高的鉴赏水平，本人就此浅谈几点体会。
一、知背景，看生平
要客观地评价诗人和历史的看待文学作品，首先必须要了解诗人所处的时代背景。。唐代的强盛和开放使唐诗生机盎然、大气磅礴；而宋朝积贫积弱，使宋词多离别叹惋，哀怨惆怅。两朝相比，时代特点尤为明显。
“诗言志”。。每首古诗既是社会现实的真实写照，也是作者真情实感的流露。或喜或忧、或褒或贬。了解诗人的生活经历、思想倾向及风格对作品的理解，也有很大的帮助。如果我们不了解屈原的经历，不熟知屈原的情怀，我们就无从感知他“伏清自以死直兮，固前圣之所厚”的刚正不阿，就无法理解屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的爱国情怀。杜甫历安史之乱在“有弟皆分散，无家问死生”的国难家仇中也表达了深沉的悲叹。文如其人，诗如其人，学会“知人论诗”，在古诗鉴赏中十分重要。
二、理情物，析情怀
化景物为情思是诗人常用的表现手法。具体的物象描绘是为了传递和表达诗人的主观情思、花鸟树木、山川河流、日月星辰等是诗人借以寄托自己情感的载体。在一定意义上可称为“意象”。景物和情思的结合常借比喻、暗示、象征等手法。如李清照《一剪梅》中的“雁”、姜夔《扬州慢》中的“清角”“空城”等都寄托着作者复杂的感情。我们在鉴赏古诗词时候，应该能从这些“意象”中看出诗人的情怀。。又如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，从表面上看纯粹是描写自然风光，而细心体味，不难发现蕴含在其中的思想感情：细柳新绿是春天的色彩；黄鹂歌鸣是春天的声音；白鹭归来是春天的脚步。从这首充满生活情趣的诗中，我们可以窥探到诗人博大的心境和丰富的情感。
三、品情言，赏情艺
诗歌是语言的艺术。古诗词中常常是一个字词提挈全文，所谓一字而境界全出。正如晁补之所说：“诗以一字论工拙”。因此，诗人对字词的要求非常严格。为了每一个字都掷地有声，李频说：“只将五字句，用破一世心”。鉴赏诗歌必须去发现、品味诗中最能表达思想感情的词语，发掘“情”与“语”之间的关系。
诗歌的情感表达大体可分两种：一是比较直白地点出作者的情感，如杜甫的“万里悲秋常做客，百年多病独登台”，用“悲”和“独”直点作者的老病孤愁的感情。另一种是暗示，如李白的《越中鉴古》虽无一字点明感情，但我们从诗歌描绘昔日的繁华和今日的荒凉之中，不难体会到那种盛衰无常的感慨。因此，鉴赏古诗词应学会抓住一些关键字词句，体会那种直白或暗示的感情。
“情艺”就是作者表达情感的艺术手法。它包括一些常用的修辞手法，如对偶、比喻、夸张、设问、借代等；还包括一些常用的表现手法，如象征、衬托、渲染、动静结合、虚实相间等；也包括诗歌的抒情方式，如借景抒情、托物言志、借古喻今等，我们在鉴赏时不仅要学会分析其用了什么艺术手法，还应明确其作用。如对偶它使得律诗和绝句精致对称、朗朗上口；比喻使诗句形象生动、富有生机；借物抒情的手法宕开一笔，似有意似无意更显得多情；托物言志似在咏物，实在表志。古诗词经久不衰的魅力很大程度上表现在这些手法和技巧上。
其实诗歌鉴赏是一种综合性的能力，它要以大量的阅读和记诵为基础，教师的主要任务还是要在平时让学生得到潜移默化的熏陶，力求做到“随风潜入夜，润物细无声”，让学生结合自己的体验去领悟那种“江流天地外，山色有无中”的淡雅与宁静，去找到那种“十年磨一剑，霜刃未曾试”的壮志与豪情。赏诗如尝醇酒，久则弥笃；如饮清泉，沁人心脾；如品香茗，情趣盎然。久之将有“诗不醉人人自醉”的美妙感觉，这也就是鉴赏古诗词的最高境界吧。
参考文献
[1]陈利保，田乐.中国古典文学名著鉴赏[M].内蒙.内蒙古人民出版社，2002
[2]徐应佩，吴功正.中国古典文学名著赏析[M].山西.山西教育出版社，1991
一、意象切入，推想情感
1、写景抒情诗
从高考的角度看，选作鉴赏材料的古诗词均是篇幅比较短小的，其中的写景诗也多是一些精巧的山水田园小诗。鉴赏这类诗，首先要体味诗歌中的情景交融的意境，其次，领略诗人写景所表现出的情感。为此，从意象入手，再结合注释、标题等其它信息，本着局部服于整体的原则就能够较好地体会出情感、意境。运用意象切入可问：诗写了什么景?有什么特点?有无情感寄托其中?是什么情感?如
春行即兴 李 华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复西归。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。(2005年全国甲卷12题②小题)
意象切入：这首诗写了哪些景(草、水、树、花、山、鸟)，有什么特点(野草丛生、涧水流淌、树下无人、春花凋零、春山空寂、鸟儿空啼)，有无情感寄托其中(有)，是什么情感(伤春，凄凉)。
从这首写景诗中不难看出，作者选了草、水、树、山、花、鸟这样一组意象，可谓一句一景，但是又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融，从诗中“花自落”，“鸟空啼”之意象特点中透出一丝伤春、凄凉之情。分析到这里，答案就非常明确了。
2、即事感怀诗
古人常以“即事”为题写诗，因生活中一点事由而生发抒写心中的感慨。“即事”诗一般没有严格的界定，如题材为怀亲、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等等，皆可视为“即事”诗。这类诗词选作高考鉴赏材料的可能性非常大。鉴赏这类诗，首先要品出何为“事”，何为“怀”；其次，要看“事”与“怀”结合的是否紧密，自然慰帖；再次要体味诗人所抒之“怀”是否真挚感人。这类诗词运用意象切入可问：写了何事、人?有何特点(特点有何含义)?有何感怀?如
邯郸冬至夜思家 白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
简析“抱膝灯前影伴身”一句。并说出作者当时怀有一种什么样的心情?(2005年全国乙卷12题①题)
意象切入：何事(逢冬至)，特点(灯前孤坐，形单影只)，有何感怀(想象家中的情景)。
这首即事感怀诗，作者选取驿站恰逢冬至这一小事，在孤灯前生发思乡之情。通过这样的意象切入，我们根据题干要求就能分析出，这句诗写得是只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子，其孤寂之感、思家之情，已溢于言表。
3、咏物言志诗
古人很喜欢咏物，自然界的万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可成为诗人描摹的对象，他们在细致描摹事物的同时，寄托自己的情感。鉴赏这类诗词应注意：首先分析出所咏之物的形态、色泽、特征，还要品味出事物的神韵、品格；其次，注意作者在描摹事物中所寄托的情感。这类诗词意象切入可问：什么物?有什么特点?有无褒贬喻人之意?是什么情感?如
鹧鸪天 晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。
惊梦觉，弄晴时，声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
在这首诗中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?表达什么情感?(2004年全国卷丙卷16题)
意象切入：写了什么物(杜鹃)，有什么特点(叫声好像“不如归去”)，有无褒贬喻人之意(有)，是什么情感(思乡)。
这首咏物诗描写的重点意象是杜鹃鸟，我们从这个意象入手，分析出它的啼叫声“不如归去”，就能体味出词的主旨是游子思乡，再结合最后两句，是说不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期，表达了作者浪迹天涯、有家难归的感慨。
二、根据问题模式，体会考查点进行鉴赏
2005年高考语文科《考试大纲》将古诗阅读鉴赏的考查要求规定为：“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。”上述考点在命题如何体现，我们要借助问题模式来体会其考查点。以防答题漏掉要点，其模式大体分为四种。
1、怎样写
如果题干中问一个问题是怎样写的，或如何表现的，那么其考点是写作思路及技巧。
如：①作者是怎样写“思家”的?(2005年全国卷乙卷12题②题)
②简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面平静的?(2005年全国卷丙卷12题②题)
③这两句诗是如何营造意境的?(2004年福建卷16题①题)
④古人作诗主张“外师造化，中得心源”，这首诗是如何体现的?(2004年重庆卷16题①题)
2、为什么
如果题干中问某一个字、词、句或一问题为什么这样写，那么其考点是写作目的、意图、主旨等。
如：①“琵琶起舞换新声”写“边愁”是否矛盾?为什么?(2005年重庆卷15题)
②在这首诗中作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?(2004年全国卷丙卷16题)
③“绿水人家绕”中的“绕”字有的人认为写作“晓”，你认为哪个字更好?为什么?(2004年辽宁卷16题)
3、是什么
如果题干中问一个词或句子有什么含义，或这首词抒发什么感情，或从某一角度来赏析等，那么其考点是句意、情感、技巧等。
如：①简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情?(2005年全国卷乙卷12题)
②这两首诗运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?(2005年浙江卷16题)
③古诗在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景一二端”，请从“景”和“情”的角度赏析这首诗。(2005年全国卷甲卷12题)
④词中“水无情”“空有姑苏台上月”两句含有深意，试结合全诗加以赏析。(2004年全国卷丁卷16题)
4、好不好
如果题干问诗歌中某处写得怎么样?有何作用?好不好?那么其考查点是表现技巧、表达效果等。
如：①“高高秋月照长城”与前三句法上有何不同?这样有什么好处？(2005年重庆卷15题)
②对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好?为什么?(2004年全国卷乙卷16题)
③古典诗词特别讲究炼字，请简要分析“空”字在表情达意上的作用。(2004年浙江卷16题)
三、构建有效模式，规范鉴赏作答
在答题时，应遵循意在笔先的原则，先构思成熟再落笔成文，力求表达严谨。行文要注意前后呼应，不能顾此失彼，前后矛盾。表达时“因题而异”，大致分为两种情况。
1、单纯型问题。要做到问什么答什么，要什么给什么。
这类题型一般为填空题(如2005年浙江卷16题①题)或问题单一型(如2005年全国卷甲卷12题①题)。
2、综合型问题。题干中一般带有赏析、简析等字眼，这就要做全面分析。
一般可采取“总――分――总”的模式。即诗词写了什么(用一个判断句来表明自己的观点)。――如何写的(根据考查点，结合诗句来分析证明白己的观点)――这样写的好处(可以从目的、意图、效果、主旨、情感等方面来分析)。
古典诗词鉴赏意境中国古典诗词是中国古典文学中的一泓隽永流淌的清泉，千百年来荡涤和陶冶着人们的情操；是古典文学花园中的一朵奇葩，千百年来闪耀着夺目的光彩。近几年来，随着汉文化的普及推广和新课标改革的日益推进，古诗词的学习和鉴赏成了很多人的必修课。那么如何来鉴赏古典诗词，我想根据我的理解来浅谈一番。
一、知人论世，兼及流派风格
1.了解作者的写作背景和生平遭遇
作者写诗往往有着特定的写作背景，这主要包括作者自己的特定处境和心态，这些是鉴赏诗词要了解的。如《宿桐庐江寄广陵旧游》（孟浩然）：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”这是孟浩然科场失败后所写的。如果我们不能很好的了解这一点，那么也就很难领会孟浩然的孤愁和“还将两行泪，遥寄海西头。”的倾诉。
2.把握诗人所处的时代特征
不同时期的诗词作品中都对不同的社会时代特征有着直接或间接的反映。比如唐代的诗歌就有一个明显的分水岭，安史之乱前的诗歌刚健大气，境界开阔，多写丽山盛水，理想志向以及边塞战事；而安史之乱后的诗歌则多是一些写战争之惨，征调之苦，离乱之愁的文字。
3.熟悉诗人的诗歌流派及风格
诗歌流派比较简单，如有以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，有以高适、岑参为代表的边塞诗派。同一流派作家的作品有大致相同的创作倾向和艺术风格，他们在题材的选择、形象的塑造、语言的风格以及创作方法的运用等方面，都有许多共同点。读古诗词，甄别流派，可以更好地把握诗的意旨及其艺术特色。
而艺术风格是由创作个性决定作品在思想与艺术上总的特色，是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的艺术个性。就具体而言，陶渊明的淡远拙朴，王维的恬淡空灵、李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王安石的雄健高峻、苏轼的乐观旷达、李清照的清丽婉约等。但同时要注意的是，作家的思想和艺术风格常常是多样统一的。因此，在把握作者思想特点和诗词创作的风格流派时，一定要注意其复杂性和多样性。
二、体味诗歌意境、把握诗人所寄予的思想感情
意境是诗的灵魂，为创造和谐、完美、鲜明的意境，诗人把抒情与写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界，并运用比喻、拟人、象征、夸张、联想和想象等手法为大家铺就一幅画面。所以体味意境要从诗歌描绘的生活图景入手，进而体味诗歌表达的思想感情。而我们要鉴赏诗歌的意境，就要从以下几个方面入手。
1.借“意象”探求灵魂
意象是作者主体心灵的创造性想象的产物，是内在的思想情感与外在的客观物象的统一。意象是意境的灵魂。抓住意象并反复揣摩体会，是进入诗的意境，洞察作者心迹的关键。如对张继的《风桥夜泊》的鉴赏就可以先从把握意象入手，通过对各种意象的解读，我们领悟到作者半夜难寐、静夜卧听寺钟的孤孑清寥和羁旅愁思。
2.借“诗眼”拓开思路
诗眼是诗中最富表现力、最能开拓意旨的关键语句。古人常以精心构思巧设诗眼，将自己的“立言之本意”昭示给读者。因此我们可充分析诗眼入手拓开思路，进而探知作者的心灵。如对王维《过香积寺》一诗中“泉声咽危石，日色冷青松”一句的鉴赏，我们可以从诗眼“咽”“冷”两字绘声绘色、精炼传神的表达效果中感悟到诗中描绘的幽静孤寂的意境，而这种意境恰好与作者内心幽冷孤寂的禅境巧妙契合。
3、借“联想、想象”构建情景
想象是诗的翅膀，因此，在鉴赏古代诗词时，可以从解读语句出发，联想生活实况，借助再造想象构建即时情景，进入并感悟诗的意境。如鉴赏马致远《天净沙・秋思》，可以想象成一幅深秋晚景的凄凉画面，循着这幅画面很容易就能捕捉到隐藏在这位漂泊异乡的游子内心的怀乡思家的伤感。
4.借“知人”洞察意境层次
“诗品出于人品”。诗的品评在意境的高下，而意境的高下又决定于人的品格的高下。因此我们通过“知人”可以洞察诗歌意境的层次。如富有浪漫气质，飘逸才情的李白，他的诗歌之境往往体现在疏宕、豪迈、宏阔；而饱经忧患，严谨老成的杜甫，他的诗笔创造的多是深沉、苍凉的意境。因此，作者所处的时代、所站的立场、心胸气度、品格修养、审美标准等一定程度上决定了诗歌作品的意境。
三、分析诗歌所用的表现手法
表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，又叫艺术手法。诗歌常用的表现手法可分为抒情手法、描法、修辞手法三大类。
1.修辞手法
修辞手法在诗歌中起着丰富意蕴，增强表现力的重要作用。古典诗歌中常用的修辞手法有比喻、拟人、夸张、通感、双关、用典、设问、反问等。诗中修辞手法运用之处往往正是全诗最为精彩，韵味最为悠长之处，必须仔细咀嚼，反复吟咏，才能深入领会作品的神妙之境。
2.描法
描法有衬托，联想和想象（又叫虚实结合），白描（不加渲染、铺陈，使用最简练的笔墨，抓住形象主要特征进行描写，勾勒出鲜明生动的艺术形象）。象征（通过某一特定的具体形象以表现与之相近或相似的概念、思想和情感）。（如“草木有本心，何求美人折”（张九龄《感遇》）以草木保持本性来象征自己坚持操守的高洁志向），对比，抑扬，远近、高低、点面等结合。
3.抒情手法
一、赏析语言效果
1.体味词语。考题通常以这样的形式出现：某词有什么表达效果；某词好在哪里；某词能否调换，为什么；赏析某词。解答这类考题应从词语的语意、词性、感彩、修辞手法和表达的思想感情等方面去考虑。分析时要结合全诗的意境和作者的情感去回答，不能孤立地谈这个词的作用。
2.赏析句子。考题的一般形式：赏析某句；某句是千古传诵的名句，它好在哪里。这类题主要考查学生对诗歌中名句的理解和赏析能力。解答这类考题应从以下几方面考虑：分析写景特点，如景物的色彩、近景远景的结合、动静结合、借景抒情、情景交融等。分析修辞手法，如拟人、比喻、夸张等。分析诗句的表达方式。分析诗句用词的生动形象等，并且还要说出表达了诗人怎样的思想感情或给人怎样的启示和思考。
二、把握主题思想
读懂诗词内容，从诗句中提取内容要点，对景物的特点、人物的感情态度、作者的观点、态度、全诗的主旨进行概括等。
考题的一般形式：描写了怎样的景物（意象），营造了怎样的意境；塑造了什么形象，表达了作者怎样的思想感情；用简洁的语言概括诗句的主要内容；概括主旨。解答这类题要先分析意象的特点，并根据所描绘的意象特点及作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）来推断诗人的情感态度。初中阶段所学诗歌情感大体可分为：离别思念、爱国思乡、友情、爱情、热爱大自然、关心民生等。
三、品析表现手法
品味诗词各种修辞的妙用，赏析诗词的表现手法，景与情的关系等。古诗词中常见的修辞手法主要包括比喻、拟人、对偶、夸张、对比、比兴等。常见的写作手法或艺术手法主要包括托物言志、动静结合、虚实结合、小中见大、以乐写哀、烘托渲染、对比映衬、多角度描写等。诗词的表达方式主要有描写、议论、抒情，抒情方式主要是直抒胸臆和间接抒情，而间接抒情又包括借景抒情、情景交融、寓情于景等。鉴赏时要准确指出诗中运用的修辞手法（或表现手法或抒情方式），然后结合诗句和具体词语作分析，即本诗运用了……的修辞手法（或表现手法或抒情方式），表现了……内容，抒发了……的思想感情。
四、拓展想象联想
这种题型主要考查学生对诗歌内容的准确理解和对所描述画面的想象，也考查学生驾驭语言的能力。考题的一般形式：展开想象，用形象的语言描绘诗歌优美的意境；诗歌展现了一幅怎样的画面？用简洁优美的语言进行描绘。
解答这类题目要在读懂诗歌、理解内容的基础上，展开联想和想象；要抓住意象，用生动、流畅的语言加以描述，不能偏离诗歌的意境、主题和诗人的情感。
五、掌握解题方法
一“看”。看题目。题目是诗歌的眼睛，是诗歌的纲；纲举目张，我们可以通过题目这个窗口来透视诗歌的内容。有的题目能直接传达诗歌的主要信息：点明了写作缘由、背景、内容、环境、时间（季节）、诗词类型等。仔细阅读题目可以帮助我们读懂诗词。看作者。要结合平时所了解的作者的派别和写作风格来理解全诗。正所谓“知人论世”，从诗人自身经历、生活时代以及那个时代的变迁中去透析诗歌中的隐含信息，才能更好地鉴赏古诗词。
二“抓”。抓关键词。诗句中的关键词一般是动词或形容词，这类词或精辟准确，或形象生动，极富表现力。还有就是抓主旨句。中考中用于鉴赏的古诗词都是一些千古传诵的佳作，大多符合“起、承、转、合”的规律。一般作者在诗作的末尾都表达了自己的观点、态度、感情。因此，要关注末尾两句。
三“析”。整体感知诗词的主要内容（解决写什么的问题），重点分析诗词中最富表现力的句子，或者主旨句。分析诗词中所使用的修辞手法和写作方式。分析诗词的语言特色（简洁、含蓄、凝练等）。
四“悟”。结合前面“看”“抓”所得到的信息，感悟作者所表达的观点、态度和感情。一般情况，诗词描写的是田园风格、农村的风俗人情，则表达了作者对恬静的农村生活的喜爱。诗词描写的是山水风光，则表达了作者对大自然的喜爱，对生活的热爱和对祖国大好河山的赞颂。作者通过所描绘的景物借景抒情，寓情于景，情景交融，则表达了对家乡亲人、朋友的思念，或者对现实的不满，或者壮志难酬的愤懑，或者对人生的感慨等。诗词描写的是边塞（军旅）生活，或者表现了边塞风光的奇特、对戍边生活的怀念；或者表达了戍边生活的艰苦、报效祖国的决心和对家乡亲人的思念等。
五“答”。解答古诗词鉴赏题时，还要通读所有的试题，对考点有个大概的了解后，才能分析思考，动手答题。答题的语言要规范。答题时还要注意看看分值，分值的多少取决于要点的多少。
一、知人论诗，知世论诗
这种方法即了解诗人的思想性格和创作目的，从而设身处地地去揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，以提高对诗歌的理解和鉴赏。如，谢枋的绝句《武夷山中》，问这首诗体现了诗人怎样的思想感情？如果了解作者其人其事就十分有用，就能从他的经历中得到：表达了破国亡家的痛苦之情，借梅花的意象表现了诗人孤傲不群、坚贞自励的情怀。
二、品味意象，理解意境
意象是诗歌的基本单位，也是作者表现主观心境和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，由情和景两个因素组成。通过意象的象征意义就能深入理解诗歌的内容，就能体会作者的情感和意图。如，林景熙的《溪亭》：“清秋有馀思，日暮尚溪亭。高树月初白，微风酒半醒。独行穿落叶，闲生数流萤。何处鱼歌起？孤灯隔远汀。”诗人运用了那些反映时间变化的意象来表现他的情感，仔细推敲不难发现，诗人使用了“清秋”“日暮”“月初白”“落叶”“流萤”“孤灯”等意象，表现时间由傍晚到明月初升的变化。需记住古典诗歌中很多意象的寓意已基本固定，如，杨柳常表达离别思恋之情，月亮是思乡怀人的代名词，多表达诗人对坚贞高洁品格的追求，莲和怜音同所以常借以表达爱情，梧桐是凄凉悲伤的象征，鸿雁常引起游子思乡怀亲之情。
三、体味诗眼，解读诗歌
古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这表明古人写诗很讲究炼字，锤炼的一个好字或好句就是诗眼。在鉴赏古典诗歌时，如能从诗眼入手，便能更深入地理解诗歌的思想情感和艺术手法。如，杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“自”和“空”就是诗眼。一般来讲，诗歌中的一些形容词、副词和动词往往是诗眼。
四、巧用术语，精心解答
诗歌的鉴赏通常是从内容和手法两个角度来思考，因此可用术语来作答。平常的术语有以下几类：1.表达方式，a描写（正面、侧面，虚写、实写，动、静）；b.议论；c抒情（直抒胸臆，借景抒情，托物言志）。2.修辞手法，比喻、拟人、对比、借代、夸张、用典、设问、反问等。
总之，在鉴赏时要点面结合，内容和形式结合。要紧扣原诗，做到语言精练，术语规范。
一、要学会掌握诗词所表达的主题思想和抒发的感情的技巧
（一）要了解诗词中作者所抒何情
1.杀敌报国之志，思乡之情。如范仲淹在《渔家傲・秋思》“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”抒发了将士们思乡之情和报国之志，当二者矛盾时，依然是杀敌立功战胜思乡之情。2.人与人之间的真挚情感（亲情、友情、爱情）。如苏轼在《水调歌头》中“但愿人长久，千里共婵娟”抒发了对弟弟苏辙的兄弟之情；李白在《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”抒发了友情；《诗经》中《关雎》“窈窕淑女，君子好逑”抒发了爱情。3.或悲或喜的思乡之情。如马致远的《天净沙・秋思》抒发了一种孤独忧伤的思乡之情；杜甫在《闻官军收河南河北》中抒发了听到官军胜利后急迫回家欣喜的思乡之情。4.陶醉山水田园之情。如陶渊明的《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”抒发了自己陶醉于山水田园，忘我之情。5.抒发壮志豪情及壮志难酬的愤懑之情。如曹操在《观沧海》抒发了统一中原，吞吐日月之豪情。辛弃疾《破阵子・赋陈同甫壮词以寄之》“了却君王天下事，赢的身前身后名，可怜白发生！”抒发了作者壮志难酬的悲愤之情。6.感伤时事，怀古伤今。如杜牧在《赤壁》中“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”7.抒发作者对人生哲理的感悟之情。如刘禹锡《酬东天扬州初逢席上见赠》中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。8.抒发了作者对大自然的喜爱之情。如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”。
（二）要会去赏“情”
一要了解作者及作品的时代背景、作者的不幸遭遇，悲苦经历、个性特征等。如杜甫的穷困潦倒，乱世流离的不幸及忧国忧民的情杯：陆游屡遭排挤打击，忧国忧民，但又报国无门的愤慨。李清照经受的国破、家亡、夫死、身疾忧伤之苦。二是通过诗词的题目来判断作者的情感。如“送”表达的是友情：“塞上塞下”表达的是边塞之苦和将士报国之志；“秋”则表达的是思乡之情等。三是通过诗词中所描写的意象来确定作者的情感。如“秋”表达愁苦之情；“月”“大雁”表达的是思乡之情；“花落”、“霜”、“雪”多表达感慨老之将至，壮志难酬的无奈之情；“柳”“丝”则表达离别时的难舍难分之情。要仔细品味，抓住意象，欣赏意境，领悟情感。
二、要学会如何鉴赏诗词所表达的技巧
（一）要掌握表达诗词抒情方式的技巧
抒情方式主要有直接抒情和间接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度。如马致远《天净沙・秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯”直接抒发了游子孤寂忧伤的愁苦之情；李白的《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”直接抒发了作者不愿阿谀奉承，谄媚付势，巴结权贵，与统治阶级不同流合污的人格尊严和高洁品质。间接抒情就是寓情于景，寓情于物，寓情于事，寓情于议。即写景式，如常建的《题破山寺后禅院》中“山光悦鸟性，潭影空人心”通过大自然中湖水的清澈明净，鸟儿婉转悦耳的叫声抒写了作者心静如水，陶醉于大自然的愉悦心情；托物式（托物言志），诗人借日常生活或自然界中的某物自身具有的特征含蓄地表达某种情感或志向，诗中的物带有人格化的色彩。如虞世南的《蝉》“居高声自远，非是藉秋风。”诗人借蝉声远传的独特感受，表达了对于品德高尚的人，他们无需自己做表白，也不许外界的说辞和传送，自能声名远播；叙事式（寓情于事），如白居易的《观刈麦》，通过作者观看老百姓收麦时劳苦而紧张的场面，穷妇人拾麦的可怜情景，作品揭露了造成人民贫困之源是由于繁重的苛捐杂税，表达了对劳动人民的同情和自己无功无德不劳懂且能丰衣足食而深感愧疚之情；议论式（寓情于议），如张养浩的《山坡羊・潼关怀古》中的“兴，百姓苦；亡，百姓苦”通过议论，表达了统治阶级对老百姓的残酷统治和压迫，兴盛便大兴土木，荒淫奢侈，横征暴敛，百姓们受苦；战争，让老百姓家破人亡，民不聊生，老百姓更受苦。
（二）诗词在表达时所采用的修辞手法
诗词中常用的修辞手法有比喻，如王维的《使至塞上》“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”中的“征蓬”和“归雁”喻作者孤寂飘零，无所依靠。双关，如文天祥《过零丁洋》里的“零丁洋”“惶恐滩”中的“零丁”“惶恐”在这里使用了双关语 。诗人被俘后，被囚禁于零丁洋的战船中。 惶恐和零丁两个词巧妙地抒发了诗人的惶恐不安和孤苦无依的样子，感慨自己孤军勇战、孤立无援的处境。还有拟人，杜甫《望岳》“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中“钟”字将大自然拟人化，一个“割”字使泰山的巍峨跃然纸上；夸张，如李白的“白发三千丈，缘愁是个长”，用浪漫的色彩，极尽夸张，可见愁思该有多么深重，这一句自答，语势跌落，情绪转为悲凉。我们仿佛看到诗人在沉重的叹息声中，无力地低下了白头，还有对比等修辞手法的运用，使表达更加形象，生动，鲜明。
（三）常用的表现手法
有烘托渲染、虚实相对、动静结合、联想想象、借古讽今。如《陌上桑》中写罗敷的美丽时，作者用她的穿戴、首饰，使用的工具正面描写渲染了其美丽同时作者巧妙地用了诗句“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著稍头”来从侧面烘托，让人们对罗敷的美有了更深刻的认识。《观沧海》中的虚实结合；《题破山寺后禅院》“万籁此俱寂，但余钟磬音。”是动静结合；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”运用丰富的联想和想象。
（四）抓住关键词语的巧妙运用来赏析
如“僧敲月下门”中的“敲”“春风又绿江南岸”中的“绿”“悠然望南山”中的“望”字等，这些字都是作者反复锤炼的足以表达主题思想和抒感的词，需要仔细品味。
阅读下列古典诗词后回答问题,注意题型特点。
1. 阅读下面作品,然后回答问题。
商 歌
罗与之
东风满天地,贫家独无春。
负薪花下过,燕语似讥人。
【注】 《商歌》是古代乐府旧题。“商”在我国古代五音中象征萧瑟的秋天,所以这是一种哀怨悲凉的歌曲。“商歌”当属秋,可是罗与之的《商歌》讲的却是春天里的事。
（1） 说说这首诗运用了什么表现手法？并分析其表达效果。
2. 阅读下面作品,然后回答问题。
江南春
寇 准
波渺渺,柳依依。
孤村芳草远,斜日杏花飞。
江南春尽离肠断，满汀洲人未归。
【注】 ：一种生在水中的蕨类植物。
（1） 试分析“孤村芳草远”一句中“孤”字的妙用。
（2） 词的后两句运用了什么表现手法？试简要分析。
3. 阅读下面作品,然后回答问题。
大德歌•秋
关汉卿
风飘飘,雨潇潇,便做陈抟睡不着。
懊恼伤怀抱,扑簌簌泪点抛。
秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫,淅零零细雨打芭蕉。
【注】 陈抟：宋代人,曾在华山修道,相传经常长眠百日不起。
（1） 有人说“懊恼伤怀抱”是本曲表现的重点,你同意这种说法吗？为什么？请结合全曲简要赏析。
4. 阅读下面作品,然后回答问题。
夜泊钱塘
茅 坤
江行日已暮,何处可维舟？
树里孤灯雨,风前一雁秋。
离心迸落叶,乡梦入寒流。
酒市哪从问,微吟寄短愁。
（1） 说说最后一句在诗歌结构中所起的作用是什么？“短愁”指什么“愁”？
5. 阅读下面作品,然后回答问题。
江间作四首(其三)
潘大临
西山通虎穴,赤壁隐龙宫。
形胜三分国,波流万世功。
沙明拳宿鹭,天阔退飞鸿。
最羡渔竿客,归船雨打篷。
【注】 潘大临(约1057―1106)：字老,黄州(今湖北黄冈)人,善诗文。曾随苏轼同游赤壁。西山：在湖北鄂州西,山幽僻深邃。拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子。
（1） 第三联两句中各有一个字用得十分传神,请找出来,并说说这样写的好处。
6. 阅读下面作品,然后回答问题。
长沙过贾谊宅
刘长卿
三年谪宦此栖迟,万古惟留楚客悲。
秋草独寻人去后,寒林空见日斜时。
汉文有道恩犹薄,湘水无情吊岂知？
寂寂江山摇落处,怜君何事到天涯!
古诗词鉴赏训练（1）第2页
（1） 颔联渲染了一种什么样的氛围？请简要分析。
（2） 这首诗流露了诗人怎样的情感？请简要概括。
7. 阅读下面作品,然后回答问题。
山坡羊•燕子
赵善庆
来时春社,去时秋社,年年来去搬寒热。
语喃喃,忙劫劫。
春风堂上寻王谢,巷陌乌衣夕照斜。
兴,多见些；亡,都尽说。
【注】 春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日,分别称春社和秋社。劫劫：匆忙急切的样子。
（1） 简要赏析作品的表现手法及语言特色。
8. 阅读下面作品,然后回答问题。
桃花溪
张 旭
隐隐飞桥隔野烟,
石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水,
洞在清溪何处边？
春思二首(其一)
贾 至
草色青青柳色黄,
桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去,
春日偏能惹恨长。
（1） 试结合诗中相关意象,分析两诗在情感内涵上的差异。
二、 强化训练
阅读下列古典诗词后回答问题,注意所选诗词的不同类型。
1. 阅读下面作品,然后回答问题。
苏幕遮
范仲淹
碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。
山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。
明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
（1） 双调的词作往往上片写景,下片抒情,从而达到情景相生之妙。诵读范仲淹的《苏幕遮》后思考：上片所写之景有何特点？下片抒发了怎样的情感？作者是如何将上片的景和下片的情巧妙联结起来的？
（2） 词的首句化用了哪位名家的写景名句,试默写之。
古诗词鉴赏训练（1）第3页
2. 阅读下面作品,然后回答问题。
望 岳
杜 甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生曾云,决眦入归鸟。
会当凌绝顶,一览众山小。
（1） 此诗没有一个“望”字,却句句写望,试作具体分析。
（2） “会当”有人解作“一定要”,有人解作“正当”,你认为哪个解释更好？请结合语境简要分析。
3. 阅读下面作品,然后回答问题。
初冬夜饮
杜 牧
淮阳多病偶求欢,客袖侵霜与烛盘。
砌下梨花一堆雪,明年谁此凭栏杆？
【注】 本诗作于会昌二年,当时杜牧受人排挤,被外放黄州,又转池州、睦州等地。
淮阳：指西汉刚直敢言,数被外放的汲黯。欢：指酒。《易林》：“酒为欢伯,除忧来乐。”
（1） 第二句描绘的是怎样的一个诗人形象？
（2） 最后一句表达了诗人怎样的感情？
4. 阅读下面作品,然后回答问题。
酬张少府
王 维
晚年惟好静,万事不关心。
自顾无长策,空知返旧林。
松风吹解带,山月照弹琴。
君问穷通理,渔歌入浦深。
（1） 这首诗的主要内容是什么？表现了作者怎样的情怀？
（2） 尾联以“渔歌入浦深”回答张少府的询问,它的深远含义是什么？
5. 阅读下面作品,然后回答问题。
秋波媚
七月十六日晚,登高兴亭，望长安南山。
陆 游
秋到边城角声哀,烽火照高台。
悲歌击筑,凭高酹酒,此兴悠哉！
多情谁似南山月,特地暮云开。
灞桥烟柳,曲江池馆,应待人来。
【注】 高兴亭：在南郑(南郑地处南宋抗金前线,当时陆游在南郑)西北,正对南山。
灞桥：在长安东。汉人送客至此桥,折柳赠别。
曲江：池名,池边有亭台楼阁,是长安著名的风景区。
（1） 开篇两句描绘了怎样一幅画面？
（2） 下阕所采用的主要艺术手法是什么？请结合具体内容加以赏析。
6. 阅读下面作品,然后回答问题。
柳
李商隐
曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉!
咏 柳
曾 巩
乱条犹未变初黄,倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月,不知天地有清霜。
【注】 断肠天：指繁花似锦的春日。断肠：销魂。
（1） 两首咏柳诗中,李诗以柳自喻,曾诗以柳喻人(喻指社会上的某种人),请简要分析两首诗的表达方式、思想感情有什么不同。
（2） 请结合作品,简要分析李诗中的“逐”字和曾诗中的“倚”字在诗中的表达效果。
关键词：古诗词鉴赏；当作；高中教学
中国是诗歌的国度，自《诗经》问世以来，历经几千年的发展历程，各朝各代的文人学者们在诗歌的天空中留下了许许多多璀璨的明星。诗歌渗透在每一个文人学者的心中，也频繁出现于各类体裁的文章中。在写作中灵活运用古诗词，往往会达到意想不到的效果。
一、高中古诗词鉴赏渗透当作的表现及意义
1.语文新课程标准的明确要求
中国古诗词源远流长、博大精深，其情感真挚、语言精炼。在高中语文教学中，学习古诗词是学生提升审美趣味和鉴赏能力的重要途径。中学语文教学和考试大纲对古诗文的阅读和积累有着明确而具体的要求，教师要引导学生提高鉴赏古诗词的能力，做到积累、感悟与运用相结合，全面提高学生的语文素养。从根本上来说，阅读、写作和鉴赏诗歌是一个一体化的过程，将古诗词鉴赏渗透于当作具有广泛而深刻的意义。
2.古诗词鉴赏渗透当作的意义
将古诗词鉴赏渗透于当作之中是高中语文教学工作的重点和难点，其意义广泛而深远。一方面，古诗词鉴赏渗透当作有利于强化高中语文教学，培养和提高学生对古诗词的鉴赏、理解和运用能力；另一方面，更有利于提升学生的审美能力及审美趣味，提高学生文学素养，实现读写结合的诗歌教学模式，并在当代多元化的写作背景下实现自觉应用。
二、高中古诗词鉴赏渗透当作的方法与策略
1.合理整合教学资源，有效利用教材
古诗词是中华文化的代表。解读和鉴赏古诗词不是孤立的鉴赏和评价，而是一个综合鉴赏、写作与理解运用的全面化和一体化的过程。在古诗词鉴赏的课堂教学中，应合理整合教学资源，综合运用多媒体教学等多种形式，使学生加深对古诗词的理解，并有效利用教材，通过分析不同古诗词及文学常识的联系与区别，使学生全面掌握诗歌鉴赏方法。
2.引导学生深入了解古诗词的创作背景
熟悉和了解古诗词的创作背景，对于正确地理解和鉴赏诗歌至关重要。诗歌以其短小精悍见长，自古以来都是文人学者表达个人情感、倾诉人生境遇、感叹历史兴衰的重要手段。在当作之中，也应将个人情感作为文章的主线，使文章有血有肉，而不是简单的平铺直叙。应学习诗歌托物言志、借景抒情等表现手法，丰富当作模式。
3.优化课堂教学设计，强化古诗词鉴赏技巧
现代教育技术丰富了课堂教学模式，在古诗词鉴赏教学过程中，也应有效运用多种教学手段，优化课堂教学设计，强化诗歌鉴赏技巧。
（1）抓诗眼，抓意象，明意境。在古诗词鉴赏中，首先要明确“诗眼”，即一首诗中用的最妙的一个词或字。例如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，一个字便点出了诗的意境。其次，更要学会分析和品悟诗歌中所描写的意象，诗人往往是托物言志或借景抒情，通过抓住“意象”来分析诗歌，对于体会作者情感具有重要意义。诗歌的意境则渗透着作者含蓄而丰富的情思，优秀的古诗词都蕴含了能诱发读者想象和思考的意境，在诗歌鉴赏中一定要注意理解和领会。
（2）掌握古诗词的基本文学常识。学习古诗词，不仅仅是学习其内容，也要注意其中蕴含的基本文学常识。古诗词包括古体诗、近体诗、词、曲等多种形式，要注意它们之间的联系和区别。就题材而言，包括咏史诗、咏物诗、山水田园诗及边塞诗等多种题材和类型。在当代文学写作中，有效利用古诗词之中所蕴含的文学常识，有利于丰富当作的题材和模式。
4.把握古诗词深远意境，品位其语言魅力
古诗词的语言最重要的特点是精炼。在学习过程中，一定要在意境中品位诗词的词和句，正确理解诗词的整体意境。更要明确诗词中所涵盖的特殊语法现象，并分析诗人如此运用的目的及其作用。古诗词中往往蕴含着多种不同的修辞手法，使诗句生动形象、充满魅力。古诗词的每首诗歌都有其特定的语言风格，或者诙谐风趣，或者细腻委婉，这不仅与诗人的个人创作风格有关，更与全诗情感的表达有密切关系。在古诗词的鉴赏过程中，一定要把握古诗词的深远意境，品位其语言魅力，并将其运用于当作之中，加深古诗词鉴赏对当作的影响。
总之，随着素质教育的开展，培养和提高学生的古诗词鉴赏能力已成为高中语文教学的重中之重，也成为高中语文教师需要重点研究的重大课题。全面激发和培养学生鉴赏古诗词的兴趣和能力，培养学生热爱古诗词的情感和态度，将阅读、写作与鉴赏有机结合，并结合当代人多元化的写作思维进行语文教学工作，是当代语文教师肩负的重任。
参考文献：
[1]杨晓飞.古诗词鉴赏之我见[J].语文天地，2010（12）.
【关键词】高中语文 古诗词鉴赏 教学策略
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）04B-0113-02
古诗词鉴赏教学一直都是语文教学的难点，因为古诗词的文体、格式以及韵律等具有一定的特殊性。学生在理解古诗词内容时，很容易出现“两极分化”的情况，部分对古诗词非常感兴趣的学生能够较好地感悟古诗词的内涵，但一些不喜欢古诗词的学生却容易产生厌学的情绪。针对这种情况，教师应结合教学经验，提出有效的教学策略，提高学生古诗词鉴赏的学习效率。
一、以探究形式导入，激发学习兴趣
古诗词有其独特的表达形式，且与现代文学作品的表达习惯相比有很大的差异。一般来说，学生在鉴赏古诗词时，需要先熟悉相应的释义。教学时，教师通常会直接给出释义。这种方式无法激发学生的学习兴趣，导致学生产生倦怠的情绪，之后的古诗词鉴赏自然无法顺利进行。要改变这一情况，教师应改变教学方法，完善导入模式。探究模式通常都用于开放性较强的学科中，帮助学生突破思维，在古诗词鉴赏课堂中应用探究模式，能够取得良好的教学效果。
例如，《离骚》这篇诗歌的篇幅较长，且运用了赋、比、兴的手法，具有多种内涵，与学生现在的生活距离较远，学生在学习时难以理解其中的一些内容。而传统的“释义―阅读―翻译―解析”的古诗词鉴赏模式很容易走入教学误区，不利于提高教学的有效性。为了改变这一现状，教师可将“探究模式”引入古诗词鉴赏课堂，让学生以小组的形式开展鉴赏学习，如第一组学习第一章“被贬”，第二组学习“反思”，第三组学习“再试”等。在此过程中，教师根据小组的学习情况为学生提供相应的指导。分组学习后，学生可以在讨论中更深入地理解诗歌的内涵，且有更多的时间攻克诗歌中难以理解的字词。在探究式教学中，教师改变了传统的授课方式，让学生在积极探究中对古诗词进行鉴赏与感悟，为今后学习古诗词打下了良好的基础。
二、体会作者的情感
一些作者在写诗词时十分留心观察与自己主观情感相符的景物，并在描写景物的同时融入自己的情感，由此达到诗情画意的协调统一。在鉴赏此类古诗词时，教师应先带领学生诵读古诗词，使学生在诵读的过程中体会作者的内心情感，从而逐步提高学生鉴赏古诗词的水平。
例如，在带领学生鉴赏陶渊明的《归园田居》时，教师可先讲解一下陶渊明所处的时代背景和他的生活经历，这样学生自然能够体会诗中所表达的感情。随后，教师可要求学生反复诵读这首诗，进一步体会其写作特点和作者所要表达的情感。通过朗读，学生能体会到“种豆南山下，草盛豆苗稀”这句展现的是因为土地贫瘠，野草遍地，作物荒凉的景象；“晨兴理荒秽，带月荷锄归”描写了作者早出晚归的生活，虽然生活条件艰苦，但总有明月相伴，可以称得上是怡然自得；“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”，这几句描写了田园耕作的艰辛，其中“衣沾不足惜”这句诗看似平淡，但结尾处，作者说“但使愿无违”却表达了作者不想与他人同流合污，更不愿意在这样污浊的环境中迷失自己，向往返璞归真的生活信念。整首诗语言平淡，没有进行太多修饰，而正是平淡的语言，才能够体现出诗的意境美。
可见，在带领学生鉴赏古诗词时，通过反复朗诵和分析，可以使学生深刻地体会作者的情感，以及创作时的心境，从而激发学生鉴赏古诗词的兴趣，提高学生的鉴赏能力。
三、学会品味古诗词语言
文学是一门语言艺术，诗词更是其中的精华，因为古诗词虽短小，却蕴含丰富的情感内涵，因此细细品味诗古词语言是鉴赏古诗词的重点。高中语文古诗词鉴赏是阅读教学中的重要组成部分，从整体上看，阅读的过程也是缘意学文的过程，品味鉴赏古诗词语言的过程，也就是“学文”的过程。新课改对于阅读教学提出了更高的要求：“参照语境来揣摩诗句含义，体会诗词的表达效果。此外，还需学会鉴赏诗词，感悟作品形象，品味诗词语言。”笔者认为在鉴赏古诗词语言时，可采取如下方法：
第一，把握古诗词的语言结构。在鉴赏古诗词时，学生先接触到的是语音符号，通过语音符号来把握语义。从接受的角度看，语音节奏就成了学生认识古诗词的表层形态。
第二，认真阅读古诗词的遣词造句。古诗词中的遣词造句都精炼且含蓄，具有深远的意境。词句的选择与组合，加上不同修辞的运用，是古诗词语义构建的单元，同时也是将情感融入语言的重要方式。从某种层面看，古诗词的遣词造句是鉴赏古诗词的关键环节。例如，《过华清宫》中，“长安回望”写出了皇帝本应该留在京城处理政务，但为了讨好贵妃，却去游山玩水，于是便有了“长安回望绣成堆”的描写，“绣成堆”这几个字用得非常传神，概括了骊山的风景，而“红尘”则描绘了送荔枝的艰辛。在《过华清宫》开头，作者并未提到荔枝的事，所以学生初读时并不了解为何“山顶千门”要打开，直到最后才知道“一骑红尘”居然是为贵妃送荔枝。
第三，品味古诗词的体式结构与表现手法。古诗词中，较为常见的结构形态包括层层铺垫、巧妙过渡以及起承转合等。古诗词的表现手法也多种多样，如联想、情景交融等。例如，《沁园春・长沙》这首词就充分做到了情景交融，上片描写景物，下片抒发感情。按照写景的顺序来看，是从仰视转为俯视，动静结合的方式来描写景物。
四、开展综合练习，提升鉴赏能力
在古诗词鉴赏中，除了鉴赏方法与技巧，还需要多开展综合练习，逐步提高学生的鉴赏水平。因此教师应当从学生的认知水平入手，将古诗词鉴赏向课外延伸。
第一，向教材外延伸，使学生在对比阅读的过程中得到提升。例如，鉴赏了《念奴娇・赤壁怀古》后，教师可以引导学生对比阅读《赤壁赋》，并将学生分成几个学习小组进行交流讨论，最后学生得出了如下结论：从写景方面看，《赤壁赋》描写了浩渺之景，能够使人们感受到生命的渺小；而《念奴娇・赤壁怀古》则描写了宏伟壮观的场景，为接下来周瑜的登场做了铺垫。在怀古方面，《赤壁赋》发问曹操“而今安在哉”，感叹人生苦短；而《念奴娇・赤壁怀古》则通过描写周瑜“大江东去浪淘尽”，感叹人生如梦。从抒情方面看，《赤壁赋》表达了随遇而安的生活态度；而《念奴娇・赤壁怀古》则表达了伤感的情感。
第二，向历届高考试题拓展，使学生在练习中鉴赏水平得到有效提升。在鉴赏古诗词时，教师可恰当地引入历届高考试题，同时带领学生探究高考试卷中诗词鉴赏的方法与步骤。如首先需要了解信息，掌握诗意，信息包括注释、题目以及作者等，随后要感受古诗词的意境，体会作者的感情，最后要围绕考题，规范作答。
综上所述，在古诗词鉴赏教学中，教师要努力创新，采取有效的教学策略，让W生感受到古诗词的魅力，使学生的心灵得到滋润，从而提高学生的审美情趣，由此促进学生人格的完善。
【参考文献】
[1]罗志才，张玉喜，陈玉林.知人论世下的“文本细读”――高中语文古代诗词鉴赏教学方法初探[J].广西教育， 2015（2）
[2]徐乃罗，罗永忠，朱素娥.畅想思维解读意象――高中语文诗词中的意象教学[J].语数外学习（高中语文教学），2014（8）
关健词：初中语文 古诗词 诗词鉴赏
古人曾说“诗无达诂”，这不仅站在诗歌解释的角度，对诗歌的鉴赏也同样适用。对于中学生的古诗词鉴赏，必须在语文教学过程中，切实培养学生的鉴赏能力，以促进当代对古代文化的继承与发扬。
1.初中语文古诗词的鉴赏角度
1.1诗词语言鉴赏。诗歌是有生命的雕刻品，犹如冰灯玉露，看过是赏赞，是慨叹，经历千磨万击，看过是感喟，是敬畏。诗歌是语言的艺术，语言是诗歌的载体，语言在诗歌中的重要地位，就在于一字的出入，便有高下的悬殊。诗歌的语言在丰富的想象与明晰的概念间跳跃穿行，在直觉的感性与清醒的理性间幻化重生，辨证交织下的语言便有了动态的立体之感。诗歌的音乐美体现在节奏的长短参差，轻重的错落有序，句读的轻重缓急，韵脚的和谐交替之上。
1.2诗词意境鉴赏。在中国古典诗歌里，诗人的思想情感通过对意象的描摹和意境的创造来体现。无意不成诗，无境不生情，诗情与画意，情趣总相通。诗歌是抒情的，诗人用有情的眼光观照自然与生活，当二者相遇，在碰撞下相契相合，意象便产生；当诗人独具匠心，把各种有情意象相互联结创生，一个充满诗意的艺术境界便被开启。在诗的形式里，意象是具体的，似可观可感，可从具体的描写中捕捉；意境是空灵的，得自心源，须于笔墨外可得。无论是创造意象还是意境，诗人都追求达到“妙合无垠”的境界，但意境的特征超越了具体的意象，诱使读者展开联想，体悟诗人寄寓意象上的思考和感悟。
1.3诗词风格鉴赏。风格是指作家的创作个性通过言语的组织，在文学作品中显示出来并使读者获得审美享受的独创艺术。引导学生了解诗歌的风格有助于学生把握诗歌的语言特点和情感基调。但历来探讨风格的角度多样，其中，生活个性与创作个性不可等量齐观，创作个性也不能直接转化为文学风格，只有将两者结合，启发学生从言语的格调与行文的笔性共同去窥视作品的风格。
2.初中语文中古诗词鉴赏能力培养策略
2.1知人论世，主动了解。一方面，要考察古诗词的写作背景。鉴赏古诗文时，要了解作者的生平事迹，把握古诗词的创作背景。优秀的古诗词都是时代的产物，都深深打上了时代烙印，同时，作品创作和思想感情的表达，与作者的人身经历也具有密切联系，这是古诗词鉴赏中必须把握的内容。例如，杜甫的《三吏》、《三别》都与“安史之乱”的时代背景和作者的亲身经历密切相关，战乱给人们带来的疾苦以及作者颠沛流离的经历，是杜甫诗歌“沉郁顿挫”风格形成的关键，古诗文鉴赏过程中必须努力把握这一点。另一方面，将作品中的思想感情放入写作的时代背景去作判断。例如，在鉴赏唐代诗人王翰《凉州词》的过程中，作者表达的到底是征战沙场不能生还的悲凉心情，还是战死疆场的悲壮之情？鉴赏中，如果透过作品写作的时代背景，结合盛唐时期昂扬豪迈的时代精神，就很容易把握该诗所表达的思想感情。
2.2加强阅读，提升兴趣。古诗词鉴赏过程中，诵读是第一步。只有在诵读的基础上，才能逐渐把握古诗词的含义，逐步提高鉴赏能力。任课老师要加强指导，强调古诗词背诵的数量和质量，培养学生良好的古诗文功底。古诗词的韵律和节奏之美，诗词中的意境和中心思想的把握，只有通过诵读才能细细体会。课堂教学中，要利用多种形式和方法开展诵读活动，以激发W生兴趣，调动学生参与诵读的热情。例如，利用分组诵读法，让学生以小组形式分角色诵读古诗文。将诵读与歌曲演唱有效结合起来，例如，辛弃疾《清平乐.村居》诵读时，根据该诗词的节奏，采用拍手、踏足、踏歌而吟的方法。这样既能激发学生的诵读兴趣，还有利于深入把握诗词意境，有效分析和鉴赏古诗词的内容。
2.3把握格律，切入重点。古诗很讲究音律的和谐圆润，特别是初中语文所选篇目大多为格律诗和词，在这一点表现的尤为突出。为了使诗读起来能抑扬顿挫，琅琅上口，所以古时往往平仄声交错使用。格律诗句数固定，如五言、七言、五律、七律等。此外，在初中古诗词鉴赏教学中，要合理应用诗眼分析法，纵观古代诗词中的名言佳句，“诗眼”通常是句中的某个动词，优秀的诗人往往非常注重动词的巧妙应用，通过生动有趣的描述，起到画龙点睛的作用，进而有效表达诗词的中心主题。例如，孟浩然的“待到重阳日，还来就”中的“就”字，写作过程中经过仔细推敲，通过“就”字的应用，巧妙表达出作者内心的渴望与憧憬。总之，整个古诗词鉴赏过程中，善于抓住“诗眼”，离理解全诗的基本内容也就不远了。
古诗词的学习主要就是积累与练习。想要学好古诗词，就需要积累关于古诗词的相关文学知识，立足古诗词的精华，行知人论世之举动，达提升兴趣之目的，最终提升学生的诗词鉴赏能力。
参考文献
[1]董杰.高中宋词教学中文学鉴赏力的培养[D].河北师范大学，2014.
