时间：2023-06-02 11:34:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇结构素描教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】工科 设计专业 造型基础课程 课程改革
近年来，随着工业的进步和市场对人才需求的不断增加，理工类院校也纷纷设立了艺术设计学科，为社会培养所需的设计人才，并取得了长足的进步。但同时也存在着一些突出的问题，如艺术类相关课程在课程的目标确立、内容选择、课题设计、课程组织等方面，仍然是简单的嫁接移植艺术类院校和文科院校的课程，没有体现出文科、理工科、艺术类等院校在生源的知识结构基础、人才培养规格等方面的不同，忽视工科设计专业的专业特点和特殊要求，造型基础课程与专业课程缺少衔接而严重脱节等问题。这些在一定程度上制约了理工类院校艺术设计专业的发展，也降低了人才培养的质量，为此，要促进高等院校艺术设计的全面发展和合格艺术设计人才的培养，就必须进行一番课程改革和创新。①
本文针对工科基础开设的设计专业，以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，结合笔者的教学实践经验，初步探讨工科设计专业造型基础课课程改革的方法。
一、工科设计专业学生知识结构的特点
首先，工科设计专业学生的知识结构最大的特点就是复合性，他们具有相对深广的科学基础知识背景，有较强的理性思维能力，而艺术以感性思维见长，工科学生学习设计是横跨科学与艺术两个学科，知识领域跨度较大。在专业课程的学习中，如何在各课程间的衔接与起承上将二者有机地结合起来，相互取长补短，是课程内容设置需要解决的一个重要问题。
其次，就高考生源来讲，工科学生入学前大多没有绘画基础。因而在大学造型基础课程学习中，其造型能力、对美的感知能力几乎从零开始，在学生补习基础的同时还要加强提高创新能力，这加大了课程的任务量和难度。因此，如何缩短教学训练周期，在短时间内提高学生的造型能力，这就迫切需要改革教学方法加以实现。另外，由于工科专业大多数学生没有绘画基础，受造型、视觉思维方式等视觉习惯的影响很少，这便于直接地启发学生的潜能和想象力，从这个意义上说，绘画零基础的特点也造就了其较强的可塑性。
针对以上工科设计专业学生知识结构的复合性、绘画零基础、可塑性强等特点，笔者认为，应围绕人才培养目标来调整课程内容，进行教学改革的尝试。
二、造型基础课课程改革的方法
（一）与专业课程间高效衔接转承
造型基础课一般包括素描、装饰图案、构成基础等课程，能够开发创造意识，培养艺术设计人才的专业素质与专业潜能，是重要的专业基础课程。对于设计课程体系来讲，造型基础课可以说是塑造创造能力的初始阶段，对设计素质的培养具有重要的奠基作用和意义。开设的课程应目的性明确，针对性强，直接为专业设计所需要。而目前工科设计专业的造型基础课程，普遍简单生硬地拼凑师范类或者文科院校的课程，教学缺乏工科设计的特点与要求。专业基础课程相对封闭的系统，与专业设计课之间缺乏内在的衔接，课程内容、课题形式及训练手法中“为基础而基础”的现象仍明显存在。②
以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，学生在入学之前大多没有绘画基础，造型基础薄弱，而大学课程学时有限。若局限在提高学生技术技巧的训练上，不仅达不到绘画技法熟练的效果，还会忽视对学生创造性的培养，使学生无从接触专业。要处理好造型基础课与设计课的关系，不能将二者断然分开，而要穿插交互进行，使学生从低年级起就接触专业，并在课程内容的设置上提高针对性和有效性。
1.素描课程。抛弃耗时较长且需要量的堆积才能提高表现技法的传统素描和明暗素描，采用结构素描的手法直接切入到设计素描，训练学生对物体的结构、角度和比例的明确把握，注重培养学生准确观察和描绘对象的能力，而不应过多强调虚实关系、层次变化和风格。同时，结合家具和室内设计相关的题材，让学生尝试家具设计草图的表现，并在教学过程中引导学生以美的形式法则去鉴赏所描绘家具的造型设计，进行批判性的评价等。这样既能提高学生对形体的观察与感受，还能从造型美的角度去接触专业设计，并缩短基本技能的训练周期。
2.装饰图案课程。改变传统教学中，对实物写生，再经归纳、夸张、变形等变化为装饰图案的方法。③以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法，教学内容以主题图案为框架，并与家具设计和室内设计应用相联系，注重装饰图案在专业设计领域的应用性。比如对传统图案的学习，以连续图案表现台灯设计、室内壁纸设计，或其他家具的边饰设计等。这类课题内容的切入，可以使学生对家具和室内设计的图案装饰特点和装饰技巧有具体的认识。
3.构成基础课程。要求教师设计制作多媒体电子教案，充分利用国内外优秀、最新的家具与室内设计作品和成果，以平面、色彩、立体的构成原理来解析、品评，将专业设计的内容融入各个基本构成训练的环节，建立其与专业课的联系。如在立体构成的面材构成训练中贯穿素描的技能，首先进行多种设计方案的构思，以设计草图的形式表现，然后通过折曲粘贴等加工手段，以硬卡纸实现初步的家具模型的造型设计，使学生体验到一个完整的设计过程。
造型基础课和专业课之间横向与纵向的穿插，使构成基础课程为专业设计奠定思维基础，同时还便于将来专业设计课程中的学习和设计能力的进一步提高。
关键词：体验教学 应用型人才 卷尺运动
中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）11（c）-0242-01
建筑初步（建筑设计基础）是建筑学和城市规划专业系列设计课程的基础，传统的教学方法是将其分为理论课和实践课两个部分。经过我院土建系城市规划与建筑教研室的教学研讨，于2011年开始正式引入体验教学模块。与体验教学同步的是在全院低年级同学中推行的卷尺运动。在各个设计环节中加入对实际场地和三维空间物体的测量、记录并绘制整理，使同学们对尺度有一个直观和深刻的认识。体验教学是独立于理论和实践部分的项目模块，贯穿整个一年级的设计课程，并且可以作为加强专业素养的长期训练项目。教学分为速写线条训练、构成训练、速写抓型训练、立体（空间）意识训练、尺度训练五个项目。每个项目有一个完整的教案和专题训练题目，学生通过体验教学五个项目的训练，能够具备初步的建筑空间和尺度的概念，为高年级的设计课奠定了基础。
1 体验教学模块的组成
本系相关教研室在确定体验教学模块的初期，最先确定的是在低年级学生中开展卷尺运动，这是体验教学的基础。随后确定了五个教学项目，介入课程的先后顺序是：速写线条训练、速写抓型训练、尺度训练、立体（空间）意识训练和构成训练。这五个项目彼此联系紧密，互为条件，互相影响。例如：线条训练的结果直接影响抓型成果的成效；有效的尺度感是立体（空间）教学的条件；空间和平面构成训练是建筑空间序列构建的手法体现等等。这五个训练项目可以贯穿整个本科学习阶段以及影响学生的专业职业素养。
2 体验教学具体训练项目简介
2.1 速写线条训练
建筑速写画和低年级的美术素描的画法是不同的，很多学生并不知道其中的区别，而建筑速写的重点就是线条的流畅和自然，线条训练的教案中包括对线条类型的分析、线条的画法的分析及演示、不同种类线条的画法（横线、竖线、斜线等）以及各线条组合图形训练。线条训练的目的在于让学生从线条表现中解脱出来，在画速写时能够专注于对象的结构和空间的表象，使钢笔画看起来清新自然。在教学中笔者发现很多钢笔速写范例并不适合作为学生临摹的范本，应该仅作为画法参考对象，最主要的还是对着实物和实景临摹。线条基础训练经过三年的实际教学取得了较大的成果，将钢笔速写画从传统的素描画法中分离出来。同学们对着建筑、实物以及空间场所进行实地快速写生，线条表达自然流畅。为后面的抓型训练练就了好的线条基础。
2.2 速写抓型训练
抓型训练主要目的在于培养敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间；培养绘画概括能力，使同学们在短时间内能够准确表现出对象的特征；速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品；速写抓型能提高对形象的记忆能力和概括能力。对于学生来说，抓型是一种简便、快捷的学习方式，它能迅速的记录和收集与设计有关的信息，反映和捕捉设计时瞬间即逝的灵感火花，准确的表达设计创意和构思理念，属于必须要掌握的基本设计手段之一。传统的抓型训练属于单一视点写生，笔者发现这种画法并不能很好地反映实物的真实表象，经过几年的教学经验，笔者创新了抓型训练的教案，提倡同一物体用多角度去表达，包括俯视、仰视、透视甚至内部透视图。在实际教学中同学普遍反映通过这种多角度的表达能够全面认识事物对象，更大的好处在于能够让同学们深刻地理解空间的意义，对于后面的体验训练项目打下了基础。
2.3 尺度训练
尺度项目训练是与建筑设计理论部分紧密相连的，在人体尺度章节中笔者和参加项目的老师在讲授了相关人体尺度后为了使同学加深课堂上所学到的各个尺寸关系，指导每位学生带上钢卷尺首先对所在教室和教学楼各部分尺寸作测绘和记录，并作交流汇报，由老师修改尺寸后记录下来。在场地尺度的训练中，笔者和相关教师会组织学生做一些关于活动尺度的小游戏，寓教于乐，使得枯燥的数字变得生动活泼起来，更加深了印象。通过这种方法得到的建筑相关部分尺寸关系能够有一个深刻和直观的认识，对下一个立体（空间）意识培养也有更具备联想性。在期末还会准备一个尺度的小测试，在测试中不能使用卷尺，由老师剪裁不同尺寸的板材、块材和杆件，让参与的同学凭借目测以及经验得出尺寸数，以准确性来确定名次。通过这种方法来调动学生们的学习积极性，收到了很积极的效果。
2.4 立体（空间）意识训练
建筑的本质在于建筑空间的围合方式以及组合形式，在低年级最好的空间意识培养方式就是模型制作。在笔者的教案中模型制作贯穿了整个一年级的课程，首先是通过一个简单的小别墅模型制作来读懂建筑图纸以及了解内部空间的围合形式，最后通过平面图、立面图和剖面图来绘制别墅一、二层以及屋顶的透视图来更深刻地和模型搭配起来认识空间构成。在实际教学中有一定的难度，主要是在一年级上学期阶段同学们可能还不能独立完成空间内部透视图的绘制，就需要老师的指导甚至是由老师绘制同学们抄绘的方式完成，绘制内部空间透视图的目的在于更深刻地了解建筑的本质内容。
2.5 空间构成训练
在立体（空间）意识训练的基础上更深入地探求空间建构过程。在一年级下学期会加入一个指定体积容量的空间，通过不同的材料、空间构建概念以及空间组合形式来创建不同的建筑内部空间，使同学们全方位地了解空间建构基础为高年级的设计课打下基础。
3 体验教学模式的延伸项目内容
与建筑设计基础课的体验教学项目对接的是高年级的设计课程，笔者坚持在初级（一、二年级）设计课阶段不能过早地引入计算机辅助设计，应该着重强调手绘写生、抓型能力以及空间模型制作项目，将设计课与模型制作紧密结合，从构思阶段就引入模型制作，使得空间设计具象化不再抽象难调整。
4 结语
体验教学法的五个训练项目以及卷尺运动带动了建筑设计基础课的发展，也反映了一批青年教师在教学中的思索和创新，衷心希望这些项目今后能够在教学、研究和发展中取得更多的成果。
关键词：产学研结合；教学研究；工作室制；实践项目
1 国内室内设计专业的现状
改革开放的30多年是环境艺术设计专业从起步到发展黄金时期，室内设计专业作为环境艺术设计专业的主要专业方向，也同时在招生数量、从业人数、人们生活需求等方面呈现供不应求的态势。在国家100所高职高专示范院校中，基本都开设了室内设计专业，良好的就业率成为考生竟相报考的目标。
室内设计专业培养掌握室内设计的基本理论和专业知识，能从事室内装修、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才。其应用于生产生活的实践特性恰好与高职高专产教研结合的相得益彰。目前，国内高职高专基本有两种形式开展教学，实现人才培养。一种是公有性质的高职高专集合自己的本校资源建立校内家装设计院，建筑装饰设计院（如广西建设职业技术学院院属的广西建筑设计院对外承揽设计任务，包括家装设计，公装设计等等，以教师为设计主导，学生为实践主体校内外实寻训项目）；另一种是私有法人性质的，可以是教师自己的装饰设计公司，也可以是社会其他法人代表的，在教学中，以课堂教学和学生实地生产实习，观摩为教学形式，教师进而带领学生完成横向科研课题的校内外实训项目。
2 室内设计专业产教研的理论渊源
包豪斯的教学实施中注重实用性教学，就是把学生培养成能够在工艺水平、技术能力和艺术修养等层面都有较高水平的设计师和工作者。格罗皮乌斯在教学中引入双轨式教学模式，技师和导师分别侧重性的各自带领学生完成设计和实践任务，这样能够更好的取长补短，共同进步。双轨式教学模式下，在技能操作上有技术精湛一线设计技师围绕实践项目带领学生生产实践，在创意思维上有设计师的引导和帮助。
3 教学研究的形式和内容
室内设计专业教学采取1+1+1的模式。就是1年级校内教学为主，2年级校内外本工本学，3年级全部社会实践的1+1+1教学形式开展实际教学内容。
（1）1年级校内教学主要是专业入门教学和造型训练，突出学生的造型能力为主。一方面教师在教案设计上，造型训练效仿列宾美术学院建筑学院的做法，结合室内设计场景进行小空间，小气候的场景素描速写练习，摆脱国油版雕式的传统的静物台上作业练习，结合实际场景的练习更能调动学生的积极性。真实的生活场景再现，色彩光感的练习更能培养学生对专业学习敏感性。另一方面，学生的造型训练课，如素描，速写，色彩，构成课均可实行敞开式的课堂教学，走出教室，在现实场景中去观察生活，领悟设计真谛。同时，教师要严把实训质量关。
（2）2年级室内设计教学，注重在实际工作场地中，结合实际项目以，现场施工结合理论教学的形式开展教学。如《建筑制图》结合实践项目中的现场施工平面图，立面图，效果图等进行发问式的教学形式，快速的让学生识图，在兴趣中，快速的结合现行方案进行临摹和方案推敲设计。《装潢材料课》注重对实际项目中的各类材料的整体装饰施工的了解基础上，让学生亲自检验各种材料的质量，产地，性能等技术指标，摈弃传统的课堂讲授和课件教学形式。此阶段的课程采取半工作半学习的形式，实践场地就是第一教室。
（3）3年级以工地实训为全部内容，对《居住室内设计》、《办公空间室内设计》、《餐饮空间室内设计》、《娱乐空间设计》等专业主干课程全部实行场地教学的形式，双师结构下，要求教师或独立或联合进行承接实际项目，让学生独立完成概念设计，方案设计，现场施工等，使学生在实际工作中，自己去学习，遇到困难在以交流的方式与教师和场地施工工人进行沟通，变被动为主动的学习方式，更能快速适应社会实战的需要。
（4）3个年级内的双师教师，都能以自己的课程进行针对性的开展课题研究，如1年级素描教学，可以在真实场景的基础上，进行方案设计，总结和探讨室内设计专业的素描教学课程改革。2年级的技法表现教学，可以结合实地场景施工，写出特定空间的技法表现类的专题论文。3年级的专业实践课更可以结合横向课题进行课题研究，实现科研立项。
（5）课题研究服务教学。就是要总结实践经验，针对学生的专业结构，学习能力，进行阶段性的教学改革。真正围绕和践行产教研三位一体的教学理念。
4 室内设计专业工作室制教学模式
室内设计专业工作室制教学模式可根据不同学生的年级分段开展生产和教学研究，导师工作室对1年级学生专业基础造型，专业理论基础，等进行指导性的方向性的教学为主，以激发学生兴趣教学为主；双选工作室是建立在2年级学生对不同专业研习产生基本兴趣的基础上，进行的师生双向选择，激发老师和学生的主动性和积极性，更好的服务教学，重点对专业基础，专业设计和构思，专业设计思维，专业实习实训等进行针对性的学习；创业工作室是在3年级学生基本掌握专业技术的理论和实践知识的基础上，可在公司和工作室的平台中通过学生自主跑业务、作设计、跟单、现场施工、工程竣工结算等过程的锻炼，为今后自主创业打下基础。
参考文献：
[1] 教育部高等教育司.高职高专院校人才培养工作水平评估[M].人民邮电出版社，2004.
[2] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.
[3] 路照林，彭景.产教研理念下的高职高专室内设计专业教学研究[M].大众文艺，2010.
关键词： Web 3D 三维虚拟现实 远程3D虚拟教育 3D课件
一、引言
20世纪90年代，随着计算机图形学、计算机系统工程等技术的高速发展，三维虚拟互动技术引起我国学术界的极大兴趣与关注，三维虚拟互动技术的研究和开发，包括虚拟场景、虚拟人物、虚拟环境等，正朝着深度和广度发展。我将分析三维虚拟互动技术在美术教育中的应用，分析将这项技术在美术教育中各个方面的优势，以及对未来的美术教育的设想。随着中国的人口问题日益严重，教育问题将是整个社会的问题，也是社会发展的主要矛盾，而师质力量就是主要矛盾的主要方面。教学环境、教学设备、课堂气氛等，就是次要方面。如何利用三维虚拟技术提高教育的硬件和软件，特别针对美术教育这个范畴，我将会结合现代科技进行细致的分析和大胆的预测。
二、当代三维虚拟互动技术的概况
1.三维互动技术的基本分类
三维虚拟互动，包括虚拟现实与制造，以及虚拟互动，近20年来，计算机科学和信息科学迅速发展，已经和正在促使人类生活、生产方式发生革命性的变化，全球正经历着由传统经济向知识经济、网络经济的转变。利用信息技术改造传统制造业已成为现代制造业发展的必由之路，信息技术也已成为现代制造业的技术基础。
虚拟现实技术（Virtual reality）是众多相关科学与计算机图形学，智能控制技术和心理学等领域的最新成果。
虚拟制造（Virtual Manufacturing）是以计算机为基础，对计算机建模与仿真，虚拟现实，在计算机网络环境下群组协同工作，模拟产品的整个制造过程，对一系列的工序，如产品设计、加工、性能分析、销售等作出综合评价，以增强制造过程的正确决策和控制能力。
虚拟互动（virtual interactive）包括网络互动，以及计算机人工智能仿生互动艺术（AI），现在的网络技术已经趋于成熟，如网络通讯、网络交易、网络娱乐等。在网络户动功能上基本上是人，计算机是被动的互动形式，当虚拟互动加入人工智能仿生，那么计算机里的生物就会像现实世界的生物一样生长，而且能与生物发生互动。
2.三维虚拟互动技术的产生及发展
三维虚拟互动技术，主要是虚拟现实技术（VR）。虚拟现实技术就是用相关的学科，来源于电影技术。20世纪50年代，科学家们利用人类两眼之间的视觉位置差技术的立体电影，利用接近为人眼水平视角的宽荧幕电影，水平视角与垂直都达到360度的原理，制造出球幕电影①。现在的虚拟现实技术已经配合了多种虚拟接口传感器，如数据手套（DATA GLOVE）等。再配合现影器，利用VGX控制，交替显示左右眼观察图形，用户则佩戴一种左右镜片交替“开”（透光）、“闭”（遮光）的液晶光闸眼镜，虚拟出虚拟的环境和真实的触摸感。虚拟现实技术，主要目的是研究使用者的视觉与触觉，利用高科技虚拟出真实或者虚幻的人或物，令用户有种身临其境的感觉。
3.三维虚拟与互动技术的现状
目前，虚拟现实技术在航天领域中应用发展得最快。其中，777运输机的全无纸化设计，哈勃太空望远镜修复前的宇航员的训练和飞行仿真里面，运用此技术最广也最成功，利用三维空间建模降低成本，虚拟制造提供虚拟真实测试环境，计算机分析数据，减少浪费。在外国的许多拍卖会，博物馆为了保存真品，会利用三维仿真立体使虚拟再现古董或珍宝。而互动技术也越来越成熟，从网络互动到现在的真实虚拟互动，通过三维感光投影仪、感光摄像头在广州的动漫星城，利用感光的光学仪器，对投射出的3维或2维场景，进行人机互动，如人经过感光摄像头，将在液晶屏幕上看到换了2维发型的自己，还有3维感光投影仪，投影仪从天花板投影在地上的小型足球场，加上足球，利用感光设备，两个人就可以在虚拟的足球场上踢虚拟的足球。变场景后，人经过投射的范围，人经过的地方就会开出虚拟的花朵或烟花。但是投影技术还需要传播介质，如白色的墙，或幕布，还有水幕，相信将来10年内会有通过空气介质可以传播的投影仪。
三、三维虚拟互动技术与高校美术教育
1.当前高校美术教育师资力量所面临的压力
目前学校教师队伍老化严重，应把更多励志从事教育工作的师范院校学生，纳入教师队伍。青海西宁第十四中学庞晓丽委员说，教育部推出师范免费院校试点太少，大多数贫困家庭的孩子享受不到这项优惠政策。由于对教师考核过于单一，教师行业压力大，待遇低、家庭条件好的学生不愿报师范，尤其是西部边远地区，加上扩招的缘故，教师从二十世纪八十年代的30个人一个班，到现在的60个人一个班，间接使教育质量下降。如果能逐步扩大试点免费师范教育试点，使家境贫寒、学习优秀的师范院校学生补充到西部教育队伍，将会形成良性循环。在南部地区，人口密度集中，学校扩招情况严重，有些高中学校一个年级有16个班，更有些中专、技校，只要交学费都收，造成教学质量下降。在大学，美术教育问题也很突出，高校扩招，教师不足，编制老师有指标不能想招就招，也导致很多教师要同时教一到两科或者几科不是自己领域的课程，间接导致质量下降。
2.高校美术教育与教学模式的现状
目前高等院校艺术设计师资的解决，一部分是通过将自己院校培养出来的毕业生留校任教或引进其他艺术设计院校的毕业生直接作为教师启用，这部分教师虽然学历较高（高等院校教师目前普遍要求硕士及以上学历），但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践，教学水平大打折扣；另一部分则是从美术专业转行艺术设计的，这部分教师多采用短期进修、培训或自学的方式转入艺术设计，没有接受过专业艺术设计教育，也不具备艺术设计实践经验，大多数人很难胜任艺术设计的教学工作。现在高校教学模式基本有三种模式：A类：教课书及教学参考书提供的知识；B类：教师个人知识；C类：师生互动产生的新的知识。在大部分传统模式中，课程与教学分离。教学计划和大纲由国家规定，教材和教学参考书由专家编写，教师教学参考书资料去教学，强调学生对教科内容的记忆与内化，A型知识占绝对优势，很少有B型，几乎没有C型的知识。②
3.三维虚拟互动技术在美术教育领域广泛运用的可行性
针对这种情况，三维虚拟互动技术就能基本解决美术教育的问题了。美术教育分成理论欣赏课和实操实践课：
（1）理论欣赏课的传统与前瞻的对比
①传统模式
老师在台上讲，学生在位子上听，加入了三维虚拟户动技术后，学生都戴上三维光闸眼镜，在老师的控制下看到三维立体的中国或外国的艺术家，而且模拟仿真，让这些艺术家做自我介绍，介绍自己的作品和制作过程，并播放艺术家们的成长过程。这是理论课用的模式，课程包括艺术概论、雕塑理论课、速写、色彩和素描的理论教学等。
②创新模式
老师拿着3D遥控器，在一个没有凳子没有桌子，只有一台电脑、四台立体投影仪，还有2―3套的数据手套的房间里教学。这是欣赏课的模式，如MTV、导演基础、音乐欣赏课、版画欣赏，等等。通过三维立体感光投影仪器，加上戴的光闸眼镜和用的数据手套，学生们会感受到虚拟真实的场面，包括战争场面、敦煌石窟里面的场面、西方宫廷内部场面、世界各个古迹的场面，等等。使用数据手套，学生们还能感受方针古董、远古武器、古人的衣物的重量、质感，等等。且无线蓝牙数据手套有传感器会根据电脑的同步数据，自行调节手套的对学生手的压强和重量，使触摸虚拟物品更加真实，再加上感光的投影仪，学生走动，电脑都会知道，并对学生附近的物品进行解说。通过蓝牙耳机，老师与学生一齐感受虚拟真实环境外，老师还负责切换场景，如果不小心摔坏了虚拟物品，电脑还能仿真落地的碎片和声音，仿真同学走在地上的声音。
（2）电脑实践课程
①传统模式
工业设计、工艺美术、动画、环艺、园林、平面设计、服装CAD图等运用电脑作为主要工作途径的专业，传统的教学基本都是学生一人一部电脑，老师在台上控制另一台电脑，学生在自己的电脑上看到老师的操作，从中学习软件的操作。
②创新模式
加入了三维立体感光投影仪，电脑就会摆放或一个圈，中间一个位子，顶上放4个立体投影，分别播放老师的模型四个面，呈立体形状，加上投影台，学生就不用带闸光眼镜了，直接可看到立体，而老师在台上也可以直接切换学生电脑工作的界面，投射在中间的立体画面，供老师随时批改与调整。如果有什么创作项目的话，老师与学生就共同控制一个模型，对模型的部分删减或者增加。老师还可以播放立体教程，师生一齐围在投影台前看，一齐研究步骤。特别在服装这个专业，利用感光投影和摄像机，使学生设计完立体虚拟衣服后，站在镜头面前还能换调身上的衣服，实体还没做出来就可以有该衣服穿在自己身上的效果图。或者穿在各种虚拟模特的身上，等同学完成课程的作业时，还可以虚拟大型的时装会。
（3）专业实践练习课程
①传统模式
老师带领学生上课，以需要模特或者静物的课程来举例，模特或者静物放置中间，老师与学生都围着模特或者静物写生，模特每半小时休息10分钟，学生则是45分钟一节课，这样会导致几个问题。艺术练习也是创作的一部分，只要进入状态，就很不希望被打断，因为时间问题，在很多情况下积极性就会降低。又如色彩课上，包括国画、水粉、水彩、油画、书法等，经常会因为打翻水，或者不小心搞脏衣服、板或者物品，造成清理的麻烦。在老师方面，有时候，老师会在忙于对模特的写生而忽略学生，有时候会因对某个学生的辅导而忽略其他学生的提问，更有时候会因为某些原因不能及时来上课导致学生要自己做画。在学生方面，有水平差距，如何妥善处理这些差距是提高教学质量的首要问题。
②创新模式
依然是围着模特写生，模特是通过三维立体投影、电脑虚拟投射出来的，可以随意调节模特的身材、相貌、性别、衣着等，而且能放大缩小模特的局部，如肌肉或者衣服，这样就可以把模特写生统一在一个课程上教，如人体速写、半身素描、人物速写，而学生就不再用传统的画板了，取而代之的是数位板，一张4开的数位版，数位笔会模拟各种笔的效果。利用已经存在的科技，在数位板上，老师可以随意切换板上的画面，切换至学生正在写生的画面，立刻做出修改，还可以使画面变成一半写生，一半模特，与之比较。（其实数位板就是个液晶显示器）在教室头顶上的三维投影仪，能虚拟出艺术馆走廊的环境，或者森林的环境等优美的环境，配合仿真声音，使师生们更加进入做画状态。在色彩课上，不同的型号数位笔，代替不同型号的水粉或者油画笔。电脑的画笔工具能模拟出真实的笔触效果。在陶艺或者雕塑、版画课上，开始练习阶段，完全可以用电脑虚拟出来，从而节省原料的浪费。还可以利用数据手套、光闸眼镜、数位笔仿真雕刻刀、仿真真实的压强虚拟出真实的感觉和效果。
（4）老师教案及备课的安排
①传统模式
老师会在上课前的前一两天的时间，把要教的课程安排好，每一节课需要教授的知识，用PPT制作成教案，或者想好静物、模特的安排，第二天按照昨天所想的去安排课程。如果老师当天有事，就可以打电话给班长安排当天的练习，或者将课程延后。
②创新模式
老师会把课程分类，把第二天的课程的场景安排进去，以及师生互动因素安排在里面，已经不是POWERPOINT简单的视频教学。利用3维立体投影仪，如何利用场景结合当天所学的知识，提高学生们的兴趣，如课程需要还可以进行不同专业的体验（上部分有解说），或者与另一个教室上课的学生进行互动，互相切磋，都可利用3维立体投影进行同步。因为教师的短缺，有时高校老师会同时上不同的课程，所以该技术为老师提供了很多的方便。当一些理论课，或者简单的素描、色彩课可以不要实体老师做陪，而是利用预先做好的虚拟老师的教育课程（可循环利用），也就是老师的教案并不局限课程，还会把自己算在内，当导入AI（人工智能），虚拟老师就可以回答一些学生常问的问题，如作品的人物背景，为什么要创作此作品。修改学生常犯的错误，如明暗问题、结构问题等。这些都要实体老师总结出来，放入电脑中，设置好教案后，老师就可以将远程传入教室的电脑里，第二天同时上其他课程的课了，或者进行远程监控或远程教育。这样老师临时有事时，课程也不必延后了。
四、结语
虽然许多内容都是通过幻想出来的，但是爱因斯坦说过：想象力远比知识重要。通过这种传统模式与创新模式的对比，更能得出创新模式的优势。学生十分了解国内教育水平的不足，更看到老师们的吃力教学。当代的教育模式，经常会使学生和老师陷入一种僵持的状态，学生没兴趣听，老师没激情教。创新模式必然要出现，除了要有先进的技术支持外，还要将先进技术用到美术教育上，如何用、怎么用、什么效果这三个问题就是我所要探讨的，也是未来创新模式的发展路线和前瞻。
注释：
①周祖德.虚拟现实与虚拟制造.湖北科学技术出版社，2005.2.
②王大根.美术教案设计.上海人民美术出版社，2007.1.
参考文献：
［1］白雪竹，李颜妮.互动艺术创新思维.中国轻工业出版社，2007，（1）.
［2］周祖德.虚拟现实与虚拟制造.湖北科学技术出版社，2005，（2）.
关于美术老师工作计划最新范文
本学年继续以学校总体计划为指针，以学校教学工作计划为引导，认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贯彻《中小学教学工作常规》，学习美术新课程标准，更新教学理念，运用新的理论来指导自己的日常教学工作，提高我校美术教学质量。特制定以下计划。
一、教学目标：
1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：
1、教材的基本结构：
以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：
在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求：
第一学期高三学生外出校考，迎接高考。
第二学期迎接新高一，学生学习素描几何静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
同时在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。
4、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
5、教学资源：
①、发挥原有师资的优势，加强学习和培训，增强基本素质和基本技能。
②、加强和兄弟院校的沟通，互通有无，借调师资。
③、积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，开展各方面的交流。
④、充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习使用。便于开展多种形式的美术活动。
三、学生基本情况分析：
第一学期我担任高三年级的美术教学工作，第二学期担任高一年级的美术教学工作。由于学生状况参差不齐，学生美术基础较差，主要是学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生学习美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以在教学素描、色彩知识等内容要边教边补，要充分调动学生学习美术的兴趣。
四、教学方法设计：
1、备课中严格按照学校要求的活页教案书写格式进行，认真钻研美术课程标准和教材，在研究学生的基础上，认真撰写和修改美术教案。认真确立三维目标、重点、难点、学具等,教学内容要体现对重难点内容的突破,包括教法和教学过程,在课堂练习时针对不同学生的层次进行教学，课后要有教学反思。
2、抓好课堂教学指导工作。注重美术科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，挖掘丰富的课程资源，充分利用多媒体、美术教学仪器等进行教学，充分发挥主观能动性，自制教学用资源，提高课堂效率。
3、将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。利用乡土人文资源，培养热爱家乡的情感学校与社会互相依存。开发好地方自然资源，培养学生对自然美的体验能力。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
4、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异。抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。对于后进生要给予更多的关注。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。
5、深入学习“关于减轻学生课业负担”的相关规定，严格课程管理，认真开展好美术第二课堂活动，做到减负不减质。
6、做到课内外结合，学用结合，以德育活动为载体，以重大节日为契机，加强对学生的爱国主义教育。五月份将以“爱祖国、爱生活、爱科学”为主题，开展书画展览活动，让学生在活动中愉快地接受教育，为学校营造良好艺术氛围。
7、认真做好岗位练功，积极参加上级或学校组织的政治、业务、科研、教研组等各类学习培训活动，认真搜集优秀的课例进行研究，做好记录及反思，努力提升自身素质。
8、认真上好汇报课和教研课，积极参加听评课活动，力争听课达到20节以上。围绕专科组教研活动，本学期美术教研课题是：美术新课导入方法的的研究。
五、教学评价方案：
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性。应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
评价方式和方法：
1、重视学生的自我评价。
2、注重对学生美术活动表现的评价。
3、采用多种评价方式评价学生的美术作业。
此外，我还要积极参与其他教研工作，努力提高自己的教育科研能力。在课余时间，要参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。在工作中，我会不断的、虚心的向老教师请教、学习。争取把我校的美术教学工作完成的更出色!
关于美术老师工作计划最新范文
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、学生知识现状分析
本校共有初中学生2356人左右，分为37个班。在农村的小学或中学，美术课历来是最不受重视的一门学科。学生美术水平高低向来不被学校、学生及家长重视，处于次要的位置。所以大部分学生在升上初中前对美术的认知仅仅是画图，对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知。在美术学习领域上就相当于零。长期受到应试教育的影响，学生普遍缺乏想象力和创造精神。农村中学本身就地方偏远，接触到美术展览的机会更少，几乎是没有。学校里美术教学设施也基本为零，师生素质普遍没有城市的高。因而，美术地位更是变得可有可无，没有足够重视。
种种不利原因对于日后初中阶段各教材的实施必定困难重重，因此，教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。
三、教材情况分析
面对农村中学的实际情况，结合美术新课程标准，我将采取了一系列有利美术课程发展的措施。首先，自己要重视美术，要转变教学理念。抛弃传统中的美术的教学模式学生围绕着教师学，转为教师围绕学生学。其次，要告诉学生：美术是一门非常有趣的学科、最能提高想象力和创造力的学科。
四、教学目标
本学期我担任八年级1—12班的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和整体水平，通过阶梯式的美术课教学，将欣赏、绘画、工艺从易到难，循序前进。课堂上多种教学手段教学方法相结合，使美术课不再枯燥无味，让学生始终在一个宽松愉快的教学环境下来学习美术。通过美术科的学习，提高学生合作学习的能力，和团队合作精神。努力开拓学生的美术思维，扩大学生的知识面，提高学生的审美能力，使学生掌握基本的绘画技法和设计手段。
提高学生对美术的兴趣使它变为众多学生的一门爱好，让学生能够自己独立的、大胆的去完成各项学习任务。
五、教学重难点
通过美术教学，引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步发现和体验身边的美，激发学生对美术创造的欲望，培养学生的创新精神与实践能力，培养健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。
通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
关于美术老师工作计划最新范文
一、学生基本情况分析
本年级共有60名学生，学生热爱美术，自信心较强，创造力也较强，爱好生活，好奇心 强。三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材 的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴 趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、 教材分析：
本教材以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意 贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。 本册共有 18 课，其中绘画课有：1、我们的社区 2、恐龙世界 3、画中的线条 4、会动 的线条 8、彩墨游戏 9、大嘴怪 10、中国龙 12、橙色的画 13、绿色和紫色的画 14、吃虫 草 手工课有：5、卵石动物造型 6、威武的盾牌 7、会变的盒子 11、吉祥图案 15、有趣的 造型 16、一张奇特的脸 18、变垃圾为宝 电脑课 ：17、电脑美术——模板帮我们作画 欣赏课：清明上河图
三、教学要求：
1、 运用立体图形组合表现景和物。
2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物，认识间色。 3、 用生活中的废料制作立体图形。 4、 用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。
5、选用简便的材料，采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。 6、 学习电脑绘画 。 7、 学习剪纸。
四、教学措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
倘若将众多的美术教育形式加以归纳，按培养目标可分为三类:1、纯欣赏的;2、实用的;3、教育的。它们的服务空间分别在文化领域、生产领域和教育领域;服务的方式分别是作品、产品和人的素质。前两类以职业为目的，后一类属教养教育。因此三类教育在培养目标、手段和方式等方面的差异非常明显，体现着各自的社会价值。作为培养人的高师美术教育，由于长期存在脱离“教育性”盲目追随和攀比前两类的现象，结果形成既不是培养画家又不象培养教师的教学模式。处于明知故犯的“错误生产”状态，源源不断地造就着“三流画家”和“等外教师”。虽然多少年来整个高师美术界在不停地运转，但较少对自己的教育特色认真总结和对策研究。为此，笔者试从四个方面思考并请教于同行。
一、强调专业性高师美术教育的专业就是培养中学美术教师，在实施专业教育时，要从指导思想、学生文化素质及教师思想观念等方面强调专业性，这是体现高师美术教育办学特色培养高质量毕业生的重要措施。第一，美术教育系学生专业思想不稳固不愿当教师的原因除了教师的经济待遇低以外，还由于近年中学美术教师缺额大，教育部门下达了可观的招生指标，加之高考文化线和专业线分别低于文理科和纯美术专业，容易报考成功，因此多数考生是怀着“先上师范跳出农门，学点实用美术技能，拿到文凭再跳槽”的报考动机来应试的。因为不热爱中学教育，学科知识学得再好也当不好教师，甚至越学越不想当教师。由此可见，必须在整个学程始终贯穿热爱、忠诚美术教育事业和良好师德的专业思想教育，同时经常到中小学见习，接触和熟悉中小学美术教育。第二，高师美术教育专业性的另一个特征是学生要有宽厚的文化素质，教师的知识结构犹如大树，文化素质是根系，学科知识是树干，教育知识与专业技能结合形成繁茂的树叉和树叶。在以电子计算机发展为标志的现代信息社会中，文化素质显得更加突出，如知识与学科的不断综合，科学与艺术的日益交叉，文化素质与学科能力之间的相互作用和影响所萌发的智能迁移优势，对学生的发展和深造还将产生不可估量的影响。常常看到一些画得较好而文化基础较差的学生入校后进步缓慢，反之，画得一般而文化素质较好的，若干年后专业提高很快且有较大的发展潜力。因此，逐年提高考生的文化分数线显得尤为重要。另外，要开设大学语文和文学作品赏析等文化课，以提高学生的文化水平。第三，强调专业性还必须转变教师的思想观念。在教师们看来，无论美术教育还是美术院校，专业就是指绘画技法的训练，尚未真正理解美术教育的专业属性。因此除了在教学体系、课程设置及课时分配等方面强调教育的专业性以外，还必须引导教师对美术教育在整个学校文化教育体系中的地位、对人的素质开发的意义以及目前高师美术教育所处的重要位置等一系列问题加以关注，另外，要求每位教师在技法教学的同时将本技法的艺术思潮演变、材料史及教育史的内容贯穿其内，促使其转变思想观念。否则，高师美术教育的专业性将名不符实。
二、突出师范性高师美术教育必须牢固建立在高师培养目标和为普九服务的基础上。美学家洪毅然先生曾将美术教师的优劣分为四种:1、教得好也画得好为好教师;2、教得好画得一般为次之;3、画得好但教得不好再次之;4、教得不好也画得不好最差。自己画好画与能够教好别人画画是两种不同性质、不同目标、不同内容、不同方法的不同学问，做到后者并非易事，其难度和要求都不亚于前者。因此高师美术教育与其它高等美术教育之间只是专业性质、培养目标、教学内容、学术分工、分配去向的不同，不存在学术水准和水平上的高低之分，二者都是同一层次上的不同的专业。从世界高师美术教育发展趋势看，光会画还不够做教师的条件，所以在美、英、德、日等国，美术教育学科的地位很高并设有博士学位(其余美术专业最高为硕士)。从这个意义上说，高师美术教育的专业要求应比一般美术专业的要求更高更宽，如审美教育的实施，视觉形象思维的启迪，美术知识技能的传授，理解党和国家的教育方针政策和美术教育的目标等等，另外还要学习教育学、心理学和教学法。为此，高师美术教育在办学方向上必须突出师范性，改变纯技法传授的教学，建立以现代艺术理论和教育理论为基础的新型教学方式。每门课融审美、技法理论、技能技巧和教学法为一体，再通过纵向、横向的比较研究看清各课程的异同长短，使学生在高层次的理论指导下形成独立思考能力和超前意识。对学生的评价也应改变仅以画论高低的观点，建立起“理论、技法、教学”三位一体的考核制度。唯此，高师美术教育才有自身的特色。
三、坚持多能性近年来，江苏省基础美术教育为适应改革开放，从建设者素质的需要出发，重建了全新的中小学美术教学体系结构。新编的中学教材涉及到美术欣赏、技法理论、中国画、素描、水彩画、版画、装饰画、三大构成、美术字、包装和广告设计、产品、服装和环境设计、剪纸、烹调等近三十种专业课程。加上十几门公共和教育课程共约四十多门课，都是学生担任中学美术教育必备的知识和技能，若将两年时间全部用于学习近三十种专业课，也会因课时不足导致教学的“蜻蜓点水”走过场。因此，必须从课程体系结构、教学内容选择和教学程序方法等方面作一系列的调整。笔者认为坚持“多能一专”，培养学生多种能力是高师美术教育的又一特色。这与高师本科“压缩饼干”式的小美院分专业课程和一般美术院校的翻版“一专多能”之说有本质的区别。“一专多能”的做法是不惜耗时专攻一门专业必修课，一味追求单画种表现技法的完善，“多能”也只是安排若干单元将各画种“走一遍”，所以事实是贬低了“多能”而过份强调了“一专”，其最突出的间题恰是脱离了高师的教学目标。而“多能一专”是指“多能”以后的“一专”，“多能”是基础，“一专”是提高，只有全面、宽厚、多能的基础才能建起坚固的专业宝塔。在拓宽专业领域的基础上，再有重点地加强基础性和实用性的课程教学，这不仅是普通美术教育的需要，更是科技智能深次化的需要。新“多能”包括两方面1、广义的指教师必备的能力:①审美能力②专业能力③教育能力(班主任、学校宣传工作和组织课余活动)④语言表达能力⑤教学科研能力⑥适应能力(操作电脑、更新知识和不断自我完善)⑦创造能力(教学创造性和专业创作);2、狭义的指美术各门课程的技能掌握。可以把门类繁多的专业课程精简归纳成两大类(理论和技能)，分别以综合课、专业必修课、任选课、活动课和多种艺术讲座的形式进行普及性、基础性、综合性的知识教学，使学生能灵活掌握和应用各课程，学会举一反三，触类旁通。新“一专”也有两层含义:1、在多能的基础上对某一专业课程有所侧重，如中国画或油画等。2、精通某课程中的某单元内容。在课程设置上，前者可放到专业特设课、活动课及课余加以训练提高。后者可选择中学美术教育中重点的、难度大的内容作有侧重的，提高性的专业技能训练。如素描侧重结构的教学，色彩侧重水彩的教学，国画侧重写意花鸟和山水的教学，版画侧重纸版的教学，工艺设计侧重构成、装磺和纸立体的教学，史论课侧重审美和鉴赏的教学等等。
四、注重适应性目前，高师美术教育存在着两种不同的反差，一是在整体教学结构中，美术学科教学比重较大，学生实践技能技巧的机会较多，而教育学科教学比重小，学生教学实践的机会较少。二是在美术学科中，技能技巧的教学较多，而专业创作的实践较少。从我系九五年进行的毕业生跟踪调查结果看，大凡在中学教学和社会实际工作中感到不适应的都建议要加强教育实践和专业创作实践的教学环节。教育实践是检验高师美术教育毕业生的专业水准是否合格的实验环节，也是高师美术明显区别于其它美术院校的措施之一，因此要加以充分的重视。笔者设想将现行的一次性实习改为三阶段实习，第一阶段见习为主，初步了解中学情况。第二阶段以教学为主，要求能独立完成教案、示范画和课堂实施，重点是语言表达和实际工作能力的训练。第三阶段是总结性的实践，要求在掌握教材内容的基础上提出新的见解。每阶段实习后有个反馈的机会，学生利用其反思，研究对策，补充新的知识。这样循环往复，日趋完善，不断提高适应能力。国家教委颁发的《全国学校艺术教育总体规划》指出学校美术教育要培养学生的创造能力，然而在高师专科美术教育中普遍没有有关创作理论和实践的科目，在各技法教学中也很少体现创造性的倾向。因此，要增设创作的理论及其教学法的课程，并结合各技法教学开展多种课内外小型创作实践，逐步训练学生的创造意识、创造思维和创造能力。高师美术教育的创作实践应将创造观念有计划地贯穿于整个教学过程中，体现在平时各课程的习作和小型创作中，体现在对课外美术活动的创造性启发和指导之中。这样，学生才能适应未来的需要，适应丰富的课外创作需要，适应社会的需要。
综上所述，高师美术教育专业要立于不败之地，办出自己的特色，必须牢牢把握师范的培养目标，不步美术院校后尘，以其培养的人才“多能一专”和执教水平取胜;以其开创和建立的各种美术教育理论、美术教学法和美术教学体系取胜;以其教育成果，培养的人才和树立的不可替代的影响取胜。
一、目前工科院校艺术设计专业教学中存在的问题
(一)课程结构不合理
通过调查发现，一些工科院校艺术设计专业的课程设置同质化严重，模块设计基本相同，总是跟在一些名校的后面跑，没有形成具有本校特色的课程结构；课程结构比较单一，导致学生的综合能力和创新思维局限；重专业技能轻理论知识，大学本科教学变相成为了职前技能培训班，对艺术史论课程以及设计心理学、市场策划类课程的忽视，造成学生设计观念、市场意识的薄弱；课程的先后顺序、主辅关系逻辑性不强、不够合理；学科之间界线壁垒森严，缺乏交叉性，不符合社会对设计人才的多样化需求，就业竞争力不强。
(二)教学方法不够丰富多样
大部分丁科院校艺术设计专业成立的时间都比较短，师资力量比较薄弱，以青年教师为主。青年教师大部分没有在企业或公司长期从业的经历，市场意识和经验不足。在日常教学中，教师较少围绕艺术设计的专业特点而采取有效的教学方法和手段，设计的产品过于强调创意感，不够实用，学生的学习积极性、主动性得不到有效激活；多媒体技术运用不够广泛，学生获取的信息量有限，教学效果一般。
(三)课堂教学与实践教学脱节
艺术设计专业是一门实践性极强的专业，需要将专业理论和实践紧密结合，让学生在实践中掌握专业技能。但通过调查我们发现，一些工科院校现有的艺术设计人才培养模式仍然是课堂传授环节远远大于实践环节，且实践环节的课程大多流于形式、实习基地太少，一些企业和公司惧怕接受太多的实习生会影响自己的正常生产和经营。另外，学校的实习经费少，大多由学生自己解决，企业、公司和学生对实习工作的积极性不高。
(四)教学质量的监督检查不到位
在专业课程教学中，一些教师比较随意，上课时天马行空，讲到哪里是哪里，缺乏规范性、系统性。对学生的学习过程监督不够到位，学生作业缺乏创意、与市场需求脱轨，学生的创意能力、技术水平和市场策划能力体现不出来，一些学生往往是应付完成教师布置的作业，甚至抄袭。对学生作业成绩的评定往往是任课教师自己说了算，主观成分较多，也缺乏公平性。
二、工科院校艺术设计专业教学改革的探索与实践
(一)优化课程结构
根据艺术设计专业的特点，为突出对学生的设计创意、技能和市场能力的培养，华东交通大学艺术学院打破课程的学科壁垒，按照“设计+市场”的理念进行重组与整合，注重知识的广泛性、融合性、系统性，把能力目标落实到课程上来，使课程目标成为能力目标的具体体现，具体做法如下：
1．强调课程结构的逻辑性。根据艺术设计的专业特点，结合本校实情，我们将课程主要划分为学科大基础课程、公共基础课程、专业方向课程和实践课程四大部分，每一部分都包含有若干不同的课程模块。四大部分的课程通过两个阶段来执行，其中本科一年级为第一阶段，二、三、四年级为第二阶段，即“l+3”的课程进度模式。第一阶段不分专业方向学习，着眼于通识专业设计课程的学习，开设了学科大基础课程和公共基础课程，如设计素描、设计色彩、二维构成等；第二阶段分专业方向学习，包括各专业方向的技法课程与理论课程，强调专业性、通识性、逻辑性，课程由易到难。以我院的数字媒体艺术设计方向为例，二、三年级先后开设了“数字媒体概论”“互动多媒体设计”“影视动画创作”等专业课程，较好地培养了学生的设计创意、技能和市场策划能力。
2．注重课程类型的多样化。必修课与选修课合理搭配，增加专业选修课程，学生可以根据自身爱好，跨专业界限学习其他专业的课程。选修课程包括：(1)与各专业相关的课程，如“建筑浏览动画”“中外美术史”“市场策划”等。(2)人文方面的课程，既有“文学名著赏析”“哲学名著导读”等课程，也有介绍地域民间艺术特色的“江西民间艺术”课程。实践证明，这些课程的学习有助于丰富学生全面的修养，提高学生的文化品味、审美情趣和人文素养，提高学生的创意能力和市场意识。
3．加强课程之间的交叉。如在第5学期采取专业课程相互交叉选修的办法，即数字媒体艺术设计方向的学生选修本专业方向以外的课程，如环境艺术设计课程或工业设计课程，培养学生的“大设计”理念，提高学生的专业能力和就业能力。
(二)采用多样的教学方法
在教学方式上，为了提高学生的学习积极性、主动性，学院积极倡导“以教师为主导、学生为主体”的教学观念，搭建平台，促进学生参与教学，提倡采用现场教学法、项目教学法、模拟教学法、情景教学法、案例分析法等多种教学方法，努力建立双向互动式教学方法，逐渐形成以“项目教学”为主要模式，“教、学、做”三合一的教学方法体系。“项目教学”是指学生在教师的指导下，以模拟或真实的设计项目为载体，规范化、创造性展开设计、制作和管理，对于培养学生的设计创意、技能和市场策划能力非常有效。以室内设计课程为例，学生上的第一堂课就是学做项目，在做项目当中消化自己所学习的设计专业知识，学生既要做前期的市场调研，又做创意方案，还要参加具体的施工监管，在实践中提高创意能力、技术应用能力和市场策划能力。
(三)重视实践教学管理，构建实践教学新体系，加强实践基地建设
1．构建实践教学的二级管理模式。按照“合理规划，有效管理，相互配合，资源共享”的原则，学院成立了专门的实践教学指导小组，并形成对实践教学的二级管理模式。第一级是以主管教学院长为中心，以系主任和行业知名专家构成的院级管理班子；第二级是以系主任为中心，以教研室主任和各年级导师为主体的基层班子。与此同时，还成立了一支由责任心强、经验丰富的老教师组成的督导组，检查实践教学组织、落实等情况；成立了一支学生信息员队伍，向学院及时反映实践教学的情况。
2．形成梯级架构的三级实践教学新体系。注重实践教学的完整性，形成了梯级架构的三级实践教学新体系，学生的创意能力、技术应用能力和市场策划能力的培养得到了保障。基础级，是实践教学的第一级，主要包括思想品德、人文素质实践、基本技能实践，以技能的培养为主。提高级，是实践教学的第二级，学生按照教材提出的设计要求，查阅资料，设计方案，完成实训，系统地消化掌握本专业的基础理论知识。提高级以培养学生的创意能力、技术应用能力为主，为今后独立从事设计行业的工作奠定基础，这一阶段设置了形式多样的实践教学类型，如社会实践、课内实践、集中实践(实训)等。创新级，是实践教学的第三级，学生需要独立地解决一个个设计项目，加强知识的应用及与市场、企业的接轨，解决实际问题，这一阶段突出的是对学生的创意、技能和市场策划能力的培养。为了使学生在真枪实弹中得到锻炼，吸纳学生直接参与到老师或企业的项目中做些实际工作。
3．加强“二个平台”的建设。(1)规范管理，重新修订了实验教学大纲和实验室管理条例，整顿实验教学秩序，对实践教学的质量起到了保证作用。重视专业实习，给予一定学分的分值，学院每年投入一定资金补助专业实习的各项开支。(2)整合校内资网2¨衅1月下源，完善艺术设计实验中心平台，建立开放共享机制，提高艺术设计实验室开放度与服务水平，使之成为教学科研平台、学生创新实践平台、社会服务平台，实现“提升能力、服务地方、促进就业”的定位与发展目标。(3)以校外实习实训基地为平台，将实习实训与就业有机结合。学院注意拓展实习基地，高起点地以浙江、江苏(重点在无锡、苏州)、广东(重点在广州和深圳)为中心，建立了以公司、企业为主体的稳定的四大实习基地。采取多种措施，加强与基地的亲情联系，注意与基地产、学、研全方位的合作，为我院毕业生的就业开辟广阔的途径。
(四)强化教学过程的质量监控
关键词：泰安市;农村中学;校本课程开发;案例;分析
中图分类号：G632 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）19-0262-04
泰安市是山东省下辖的一个地级市，位于山东省中部，辖泰山、岱岳两个市辖区，宁阳、东平两个县，代管新泰、肥城2个县级市。《泰安市农村中学校本课程开发现状研究》是泰安市教育科学“十二五”规划重点课题（课题编号TJK2013Z0011），课题自去年10月份立项以来，我们课题组人员先后对泰安市（除泰山区外）五个县市区的14处农村中学进行了实地考察，并对每处中学的校本课程开况形成材料，整理成14份案例。现抽取其中的5份（每县市区1份），进行初步研究。
一、案例简介
【案例一】：
学校：宁阳县第二十五中学。学校驻地华丰镇简介：因境内有华丰煤矿而得名，位于宁阳县境东部。北与岱岳区隔柴汶河相望，南与灵山乡为邻，东连东庄乡，西接南驿、磁窑二镇。面积59平方公里。镇机关驻新街村，距县城35公里。蒙馆公路、磁莱铁路横贯全境。全镇辖30个行政村，29个自然村。农业突出三园一牧（果园、菜园、桑园、畜牧）建设，立体种植1.5万亩;乡镇企业以煤炭、机械制造、建筑建材、食品加工、日用塑料、五金电器为主。主要企业有华丰镇煤矿、华建水泥有限责任公司、建筑安装公司、东趸特产有限公司。学校简介：山东省宁阳第二十五中学始建于1977年，学校占地36122平方米，学校总建筑面积12916平方米，现有30个教学班，学生1850人，教职工120人，专任教师102人，是一所省级规范化学校，学校连续获得“泰安市青少年思想道德建设十佳学校”、“泰安市学校文化建设AAA单位”、“泰安市教书育人先进单位”、“泰安市教学示范校”、“泰安市个性特色学校”等荣誉称号。
学校《校本课程规划方案》具体、翔实、实用。目前所开发的校本课程：《感恩》、《文明礼仪 感恩》。校本课程表现形式：均为自编教材。校本课程开发形式：《感恩》主编1人，副主编6人，编辑15人，系教师多人集体合作开发;《文明礼仪 感恩》主编1人，副主编2人，编辑9人，系教师多人合作开发。校本课程学习组织形式与周课时数：学生必修，每周1课时。《采访学校简录》摘要：学校于2010年确定以“感恩成长”主题教育为特色，结合这一办学特色，编写完善了《“感恩成长”主题教育读本》、《文明礼仪 感恩》校本课程，2011年5月承办“泰安市新道德教育”现场会，泰安市教育局组织全市教育系统有关人员来校学习该校新道德主题教育的先进做法，同年10月在“山东省素质教育论坛”上作了经验介绍。
【案例二】：
学校：岱岳区道朗镇第一中学。学校驻地道朗镇简介：道朗镇位于泰山西麓，北与济南长清为邻，西与肥城市搭界。泰肥公路、铁路及泰肥一级公路贯穿东西。面积131平方公里，辖56个行政村，4.5万人。全镇主要盛产苹果、板栗、核桃、石榴等干鲜杂果，年产各类干鲜杂果4万吨。境内有白马寺、黄山寺、黄巢寨、魁星阁等多处风景名胜，旅游资源丰富。学校简介：岱岳区道朗镇第一中学始建于1988年，占地71.1亩，建筑面积12000平方米，1996年通过省级规范化学校验收，2007年首批创建为泰安市学校文化建设AAAA级单位验收。先后荣获“全国优秀校园文化建设单位”、“中国西部教育顾问单位”、“省民主管理先进单位”、“省劳动技术教育先进单位”、“省电化教学示范学校”、“市教学工作先进单位”等称号。
学校《校本课程规划方案》已制定。目前所开发的校本课程：（1）《文明礼仪教育》;（2）《生活中的物理》;（3）《十字绣》;（4）《课外古诗词背诵》;（5）《乒乓球》。校本课程表现形式：（1）、（2）为实施方案，（3）为实施方案和教案，（4）、（5）为教案。校本课程开发形式：均为教师合作。校本课程学习组织形式与周课时数：学生选修，每周一课时。《采访学校简录》摘要：学校立足本地实际，开发《文明礼仪教育》、《乒乓球》等多种校本课程，每周二至四下午的活动时间及周五下午以社团形式开展活动。
【案例三】：
学校：肥城市桃园镇初级中学。学校驻地桃园镇简介：桃园镇位于泰山西麓，康王河畔，毗邻肥城市区。镇域面积100.8平方公里，辖42个行政村，总人口5.9万人。北接京沪铁路泰肥支线，肥梁路、湖王路穿越南北，泰临路、肥桃路横贯东西，交通便利。桃园镇物华天宝，地方特产――肥城桃，个大味美，风味独特，已有1100多年的栽培历史，为历代皇室贡品，桃园镇因此被誉为“世上桃园”。学校简介：桃园中学创建于1988年，占地86余亩，现有24个教学班，在校学生1303人，教职工104人，专任教师92人。学历全部达标，其中高级教师10人，中级职称教师43人;泰安市优秀教师6人，泰安市教坛英才3人，泰安市教学新星3人，市级以上教学能手、骨干教师等20余人。先后获得山东省规范化学校、泰安市电化教学示范学校、泰安市教学示范学校等荣誉称号。
学校《校本课程规划方案》：制定规范，实用。目前所开发的校本课程：该校所开发的校本课程较多，课题组对其进行了分类：学科拓展类5项，如《生物与生活》、《快乐写作》等：工艺（艺术）类5项，如《艺术插好》、《工艺美术小制作》等;乡土文化类1项――《桃乡历史与文化》;科普类2项，《走进科学》和《农村中学周边环境的污染与防护》;体育类1项――《羽毛球》;社会文化类1项――《中西文化差异》;能力拓展类1项――《中学生能力拓展》。校本课程表现形式：均为装订成册的自编教材校本课程开发形式：自编教材上落款均是“肥城市桃园镇初级中学校本教材编写组”，可见是集体合作。校本课程学习组织形式与周课时数：学生有必修与选修，七年级每周开设2课时，八、九年级每周1课时。
《采访学校简录》摘要：学生根据自己爱好、兴趣选择相应课程，每学期对学生的作品、作业进行评比，同时对老师的教学过程给予评价。问题：教师能力不足，教学设备缺乏。
【案例四】：
学校：东平县大羊镇中学。学校驻地大（DAI）羊镇简介：大羊镇位于东平县境东北部，地处东平、平阴、肥城三县市交界处。全镇面积93.39平方公里，辖42个行政村，4.1万人，8.3万亩耕地。核桃是大羊镇的特色产业。大羊乡所生产的“鲁东”牌核桃，具有个大、皮薄（手攥即开）、肉丰等特点，营养价值十分丰富。大羊镇获得了国家林业局授予的“中国核桃之乡”的荣誉称号。学校简介：大羊镇中学始建于1959年，现为泰安市规范化学校。学校现有16个教学班，在校学生830人，专任教师63名。学校坚持“德育为首，教学为主，育人为本”的办学思想，深化教育教学改革，努力提高教学质量，先后荣获县“教书育人先进单位”、县“教学工作进步学校”等荣誉称号。
学校《校本课程规划方案》：无。目前所开发的校本课程：（1）《中学生文明礼仪》;（2）《核桃树的栽培与管理》;（3）《剪纸》。校本课程表现形式：自编教材。校本课程开发形式：教师合作完成。校本课程学习组织形式与周课时数：（1）为必修，（2）、（3）为选修，每周1课时。《学校采访简录》摘要：《核桃树的栽培与管理》与《剪纸》都是根据学校和地方资源特色开发，山核桃种植主要是劳技教师在劳技课和课外活动时进行，有时请来有种植经验的村民传授种植方法和栽培技术，《剪纸》主要在美术课和课外活动有美术教师时进行。
【案例五】：
学校：新泰市天宝第一初级中学。学校驻地天宝镇简介：新泰市天宝镇，是隶属于山东省新泰市的乡镇之一。该镇地处鲁中腹地，北倚国家森林公园徂徕山，南临黄河支流柴汶河，北部山区风光秀丽，南部平原土质肥沃，素有“小泰山”、“汶阳田”和“物华天宝，人杰地灵”之称。辖50个行政村，人口7.8万人，耕地面积8.7万亩。樱桃是天宝镇特色产业，有“中国樱桃第一镇”美称，天宝樱桃因其品味佳而盛誉一方，目前已种植2.2万亩，是国内较大的樱桃生产基地之一。学校简介：天宝一中始建于1959年，原名新泰市第六中学，1986年归属地方，始名天宝镇第一初级中学。学校现共有31个教学班，教职工135人，党员23人。在校生人数1666多人，其中住宿生823人，覆盖人口44000余人。2006年被评为泰安市规范化学校，2012年再次被复评为泰安市规范化学校。
学校《校本课程规划方案》：已制定。目前已开发的校本课程：（1）《天宝印象》;（2）《我可爱的家乡――徂徕山国家森林公园》;（3）《保护野生动物主题辩论会》;（4）《素描与彩画》;（5）《走进李白》;（6）《月亮诗情》。校本课程表现形式：（1）与（2）为自编读本，（3）为课程纲要，（4）为自编教材，（5）与（6）为教案。校本课程开发形式：（1）与（2）由教科室人员合作完成，（4）由两位教师合作开发，其余均为教师个人开发完成。校本课程学习组织形式与周课时数：每周1课时。采访摘要：学校校本课程规划方案虽已制定，但执行比较困难。人员紧、教师缺乏校本培训、考评制度等诸多因素都不利于校本课程的开发与实施，其结果导致校本课程形同虚设。
二、案例说明与分析
（一）案例说明
1.课题组调研人员对泰安市五个县市区农村中学的考察是随机的，不存在由于好恶取舍因素，因此，以上10份案例能基本反映出泰安市农村中学校本课程开发的现状。
2.一个学校驻地的地理自然资源和周边社会资源（即乡土资源），是校本课程开发所结合的重要内容，因此研究者把学校驻地乡镇简介列入案例的一项，以期望所研究的学校有没有结合这些资源开发出具有地方特色的校本课程。进一步说，看开发了什么，还有什么资源有待开发。
3.为什么案例要列入学校简介？一是让读者对学校概况有个大体的了解，二是看学校发展状况与校本课程的关系，是“省规”还是“泰规”，把两种规格、两种级别的学校进行校本课程专项比对，看能不能说明问题;第三就是看简介中学校有没有因开发校本课程而具有办学特色，因为校本课程的开发往往是与办学理念、办学思想和办学方向联系在一起的。
4.学校要培养什么样的人？对每一所学校而言，国家教育方针都是一样的，但是学校怎样依据教育方针确定要培养什么样的人，各个学校应该有自己的定位，即每所学校要明晰自己的教育哲学。学生的兴趣和需求是什么？校本课程开发必须充分考虑学生的需求、兴趣，这是校本课程开发的起点。一所学校要开发校本课程，就要考虑课程的必要性，也就是说，我为什么要开设这种课程而不是那种课程，其依据主要是学生的兴趣或需求。如果说兴趣和需求问题是回应校本课程开发的必要性的话，那么校本课程开发还要考虑其他可能性，也就是当前有什么可以利用的课程资源，即依学校、社区现有的可得到的资源，能在多大程度上满足学生的兴趣或需求。另外，校本课程开发还要有实施与评价的方法、保障措施，等等，这一些都是《校本课程规划方案》所要解决的。一个学校在开发校本课程之前，必须先要制定适合本校发展的《校本课程规划方案》，否则，所开发的校本课程是随意的、无目的的，是起不了作用的，这正是研究者把《校本课程规划方案》列入案例的原因所在。
5.案例中“目前所开发校本课程”一项所列举的校本课程以实地考察为准，调研人员对每项课程内容的封面、目录一一拍了照。对学校开发较多的校本课程，研究者暂且作了归类，如【案例三】，但归类方法不追求规范。
6.校本课程表现形式、开发形式、学习组织形式与课时数都是考察与研究校本课程的重要参数，通过这些项目参数，可以窥视到开发者对校本课程的理解程度，所以案例中一一列出。
7.《学校采访简录》（或采访录）是调研人员实地考察时由采访学校分管领导亲笔所写，有据可查，其摘要能反映出学校层面对校本课程开发的认识程度和参与程度。
8.校本课程评价方法能在《校本课程规划方案》得到体现，凡对《校本课程规划方案》评价“翔实、可行”的评语，都是对其评价方法给予肯定的，故案例中评价方法不再作为一项列出。
9.限于研究者能力，对校本课程的其他研究参考项有待于进一步探讨。
（二）案例分析
1.关于《校本课程规划方案》。学校制定《校本课程规划方案》的原因，本文案例说明中已陈述，这里打个比方，如果把校本课程开发看作一项工程的话，那么《校本课程规划方案》就是工程的预算方案、设计图纸，等等。在以上抽查的案例中，无这种方案设计的有3处学校，占抽查学校的30%。这说明什么呢？让我们先看国内知名学校的做法：江苏锡山中学是在国内开展校本课程开发比较早的，也是影响力比较大的学校，他们的做法是：（1）建立课程领导组织。该校组建了由校长、课程专家、教师代表、学生代表组成的学校校本课程审议委员会，师生比为2比1。（2）需要评估。在课程专家的指导下，设计了6套问卷，并采用其中的教师、学生问卷进行调研，辅以访谈、座谈等方法，获取必需的信息。同时还研究了学校教育哲学、课程资源等问题。（3）建构框架。先确定总体目标，再形成课程结构，最后，形成《校本课程开发指南》及《校本课程规划方案》。（4）组织实施。共五步：教师培训;教师申报课程;审议、课程;学生自主选课;组建教学班级，编写《课程纲要》。以上流程反映了我国校本课程开发的基本程序，而学校层面的《校本课程规划方案》是非常重要的一个环节，缺少这一环节说明校本课程的开发是不完整的，是一种随意的、无目的的开发。另外，《校本课程规划方案》的制定不是信手拈来、凭想象写出来的，它需要对学生兴趣和需求、教师专业素质、资源问题等进行调查评估，是一个动态的过程，但我们调研人员在考察时，并没有发现制作《校本课程规划方案》的过程性材料，这不能不说明问题。
2.关于学校目前所开发的校本课程。校本课程开发的数量反映出学校领导对这项工作的重视程度和教师的参与度，以上案例中校本课程开发的数量居前三位的是【案例三】16项、【案例五】6项、【案例二】5项，后两位的是【案例一】2项、【案例四】3项，从数字上不难看出县市区之间的差距。让我们再看看国内知名中学他们所开发的数量：上海中学（1999～2005共897门），华师大二附中（124门），大同中学（80多门），南洋中学（2004年47门），市八中学（约47门），静安教院附校（一学期初中部74门、小学部32门）。如此多的校本课程，让学生有了很大的选择空间。其次涉及领域广。多数学校的校本课程遍布哲学、政治法律、历史、艺术、语言文字、数学、物理、化学、生物、地理、工业技术、信息技术、体育与健身、综合实践等众多领域，基本能满足学生多样的需求，适应学生个性化发展。第三是课程形式多样、特色鲜明，如：上海中学的《CPS-资优生必修课》，南洋中学的（心灵之旅》、《红十字青少年救护知识》，市八中的《钱币文化》、《侠与道（金庸小说解读）》、《金融知识入门》，格致初中的《学做编辑》、《火花欣赏》、《少儿茶艺》等。抛开校域差别、资源差别不说，单从数字上分析，我们做的还远远不够，同时也说明校本课程开发是一种发展趋势，任何人不该有应付一时、搞形式主义的想法，我们泰安市农村中学校本课程开发工作任重而道远。
3.关于校本课程表现形式。汇总以上研究案例，我市农村中学校本课程所表现的形式有以下几种：（1）自编教材，（2）实施方案，（3）教案，（4）自编校刊，其中以自编教材最多，【案例一】、【案例三】、【案例四】，都是单一的自编教材形式;【案例二】是一个唯独没有自编教材的案例，他们以“实施方案”、“教案”的形式实施校本课程的开发，而【案例五】中出现了“课程纲要”的实施形式，确实值得一提。这里为我们提出了一个问题，校本课程到底应该以什么方式呈现？我国课程学者廖辉认为：自认为开发校本课程就是组织和集中一些人员（如教师）开展校本课程的教材编写，将校本课程开发看成了静态的教材编著，脱离了学校里、师生间的教育需求和教育发展。其实，课程开发除了教材的开发，还必须明确学校的教育哲学，设置合适的课程与课程群，开发课程标准（地位和性质，课程目标，课程内容及实施与评价等），需要充分利用学校的课程资源并认真了解学生的兴趣、需求。同时，教材的开发，除了自己编写，还可以选用和改编他人编写的比较理想的教材。特别需要指出的是，教育部《学校课程管理指南》里要求：原则上不为学生提供教科书。考虑到校本课程的价值与定位，建议教育行政部门、督导评估部门以及学校不要关注校本课程的教材开发，而应关注学校层面的《校本课程规划方案》以及由教师开发的《课程纲要》。因此，我们在开发校本课程时不必热衷于编写教材，而必须清醒地认识到校本课程开发不仅是教材编写。另外，我国课程专家崔允t、韩延伦等人认为，把“校本课程开发”简单化为“组织教师自编教材或辅导材料”是校本课程开发实践中存在的一大误区。这个误区不仅在实践上“窄化”了校本课程开发的课程类型以及内容选择的范围，还局限了教师发现和利用课程资源开发校本课程的思维视野。以上资料说明，我市对校本课程的表现形式还普遍存在着认识上的偏差，在这方面【案例五】和【案例二】做得比较好，尤其是【案例五】中的课程纲要;进一步说，这实际上是对校本课程的理解和领悟程度的问题，不是说自编教材不是校本课程的表现形式，而是说不能作为主要形式。
4.关于校本课程内容（分类）分析、案例中资源开发运用状况分析、校本课程开发形式与学习组织形式分析以及采访中折射出的问题，等等，限于篇幅且时间紧迫，课题组将其研究并完善后，将另辟文章陈述。
三、初探心得
俗话说：窥一斑而知全豹，落一叶而知全秋。通过对泰安市五个县市区农村中学校本课程开发现状的抽查调研，通过对案例材料的初步梳理，通过对案例的横向比对，通过对案例与省内外同类对象比较研究，可以总结出一些问题。尽管我们课题组人员作为研究者受其水平、能力的限制，尽管我们有些工作做得还不够细致，尽管有些问题还需要进一步探讨、磋商，但我们课题组还是初步形成了共识，那就是我们泰安市农村中学校本课程开发的现状不容乐观，有很多制约校本课程开发的因素需要我们去应对，需要我们去克服。随着研究的进一步深入与完善，有关对这些因素的分析以及应对措施，我们将以成果的形式奉献给大家。
关键词：美术教师；教学水平；培养；提高
作为初级中学的美术教师，我认为在愈来愈提倡素质教育的今天，要培养出德智体美劳全面发展的中学生就必须关注学生的美育。只有通过美育才能更好地培养当代中学生的审美观，才能更好地发展当代中学生欣赏美和创造美的能力，美育是当代中学生高尚情操培养和素质教育的重要内容。学校美术课是中学美育的重要平台，初中美术教师更是美育的关键实施者。要搞好中学生的美育离不开初中美术教师的努力，更离不开初中美术教师教学水平的自我培养与提高。但是如何进行教学水平的自我培养与提高呢？这就不能不认真地探讨当今初中美术教师的教学现状。
一、初中美术教师的教学现状
为了使学生能够在中考中取得好成绩，学校教育往往对美育重视不足。当今初中美术教师的教学工作在这样的氛围中难免会存在一些问题，主要反映在以下三个方面。
1.多方重视不够，教学效果不佳
随着社会的发展进步和人们生活条件的改善，家长对孩子们的上学问题越发重视起来。家长都希望孩子们能够通过中考考取更好的高中，通过高考考取更好的大学，通过上大学找到更好的工作。然而这一以升学为导向的教育观念，使学生的美育出现了打折。学校不能不考虑升学率，家长希望学生的成绩提高，学生迫于升学的压力放松了美术的学习，美术教师也不得不对美术课一再放松要求，有的学校甚至出现了美术课被取消或者美术课上自习的现象。学校、家长、学生以及教师等各方面对初中美术教育重视不足，有的学校甚至大量占用美术课的上课时间，使得初中美术课的教学很难取得较好的教学效果。
2.缺乏升学压力，学生兴趣不足
学生并不排斥美术课，相反在小学阶段的学习中学生还很乐于和老师一起动手制作和进行绘画的学习。但到了中学阶段大部分学生开始一改小学的状态，慢慢放弃了自己对美术课的兴趣。通过调查，笔者发现初中学生因为美术课的学习不会给大家带来升学的压力，而其他课程压得自己喘不过气来，故而削弱了自己对中学美术课的兴趣。不少学生被家长和老师误导，认为美术课的教学对自己没有作用。越来越多的学生乐于接受美术教师对课程内容的对付了事。
3.教学方法死板，知识技能脱节
在大量的美术作品鉴赏课中不少中学美术教师仅仅是根据大纲和教材中的知识点死板地进行知识传授，如，八年级下册《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》一课的教学，授课教师若仅从石窟艺术的鉴赏来讲未免显得有些枯燥。笔者认为如果仅让学生从我国四大石窟的创建时间、地理位置、洞窟数量、造像数量、壁画面积的比较方面进行记忆而不注重石窟艺术的来源中所蕴含的文化内涵，就会使学生学习这堂课时兴趣不足而使这堂课的教学效果大打折扣。
与此同时，知识与技能的脱节是当今初中美术课教学的一个不足，老师课堂上的照本宣科可以使学生获得“填鸭式”的知识积累，但因为缺乏实践而使学生的动手能力没有得到提升。要摆脱这些教学问题，我们就需要进行教师教学水平的自我培养和提高。
二、自我培养和提高的途径
要解决初中美术课教学中存在的问题更重要更实际的方法，是通过中学美术教师的自我培养提高教学水平，激发学生的学习兴趣，促使学生在掌握知识的同时获得“既能欣赏美，又会创造美”的美育。初中美术教师可以从以下四个方面进行自我培养。
1.端正工作态度，明确教师责任
初中美术教师的自我培养首先就是要端正工作的态度，良好的态度为工作效率的提升提供了重要的保障。初中美术教师端正工作态度就是要明确自己的责任和使命，要热爱教师职业，关心学生的成长，满怀热情与激情地投入到教学工作中去。要怀着敬业奉献、积极乐观的心态投入到中学生的美育工作中去。只有端正工作态度才能够获得学生的认可和尊重，才能获得同事的支持和帮助，才能够促使自己实现作为人民教师的自我价值。
2.明晰任务目标，提升教案设计
端正态度之后就需要进行任务和目标的明确，作为初中美术教师要细致地分析教学内容，明确课程的教学要达到什么样的目的，要使学生具备什么样的能力，要关注教学的重点和难点，既要教会学生美学知识更要注重培养学生的高尚情操。有人说：“教学方案设计的好坏是能否取得良好教学效果的关键。”所以说，在教案设计时要注意教学进度的合理安排，对每一个教学环节要进行精心设计和课前准备。要熟悉课程内容，更要在课前充分想象授课的场景，将必要的多媒体教学课件、图片素材、绘图工具准备好。此外，中学美术课的教学可以不局限于课堂讲授，而可以更多地进行具有乡土特色的美术教学，帮助学生从身边发现美。
3.注重课堂组织，加强语言表达
加强课堂组织是中学美术教师自我培养的重要内容之一，要讲好初中美术课就必须培养中学美术教师的课堂组织能力。课堂组织包括教学手段的选择、教学氛围的营造、学生积极性的调动和课堂纪律的维持等。美术课的教学形式丰富多样，合理进行课堂组织会使学生在学习时更有热情。比如，在九年级下册第三单元《中国民间美术——脸谱》这一课的教学中，通过精心思考，课堂组织之后我先演示脸谱，对其进行欣赏和比较，使学生学到鉴赏知识；再通过谈话提问等方式巩固知识；随后通过范例绘画教会学生如何绘制脸谱；最后由学生自己动手进行脸谱绘制并予以点评。通过这样的课堂组织使教学效果得到了保证，更激发起学生学习美术的兴趣。此外，我认为语言表达能力是初中美术教师逻辑思维、知识水平的综合体现，抑扬顿挫的语调或者风趣幽默的语言都会增强美术课教学的感染力。作为初中美术教师应该注意不仅要做到“示范性”教学，更要做到“感染型”教学，使学生在教师的授课中受到熏陶。
4.丰富知识结构，进行教学反思
初中美术课的教学涉及的知识面很广，这就要求初中美术教师不断加深各方面专业知识的学习和补充。从初中美术课教材来看，初中美术教师不仅要懂得国画、书法、素描、油画等绘画知识，还要懂得剪纸、陶艺、戏曲、舞美等多种多样形式丰富的美术知识。更需要不断学习新的艺术形式和表达手法，丰富和提高自己。教学不仅在于自我提高，更在于与学生的互动，使学生在课堂上获得美术知识和综合能力的提升，因此，对教学环节的反思也是很重要的。不断在教学中进行总结，并根据老教师和学生的反馈来改进自己的教学也是初中美术教师自我培养的重要方法。
古人云“养不教，父之过；教不严，师之惰”，这说明了教学的主动权掌握在老师手中。教学中不严格要求学生是老师的责任，美术课的教学效果不好或者没有起到提升学生美术修养的作用更应该是美术教师的责任。初中美术教师有责任也有使命不断加强自我培养，努力通过各种方式提高教学水平。相信通过以上四个方面的自我培养，使初中美术教师有更高的教学水平。
参考文献：
[1]王燕.论动画片与初中美术教育[J].四川教育学院学报，2005（4）：29-30.
[2]孙海燕.美术教学中学习兴趣的培养[J].现代阅读：教育版，2011（12）：173.
[3]罗达瑛.如何提高初中美术教学水平[J].吉林省教育学院学报：学科版，2008（3）：103.
关键词：电脑艺术设计，人才培养模式，再思考
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
引言
上世纪90年代，我国高等职业教育进入快速发展时期，招生人数逐年递增。目前，全国90%以上的地市至少有1所高职院校。据统计，2009年我国独立设置高职院校已达1215所，10年来，高职教育为国家培养了近1300万高素质技能型专门人才。高职电脑艺术设计专业经过多年的发展，已经成为培养高素质技能型艺术设计专门人才的主力军和基本阵地，为国民经济建设和社会发展培养了大批基层设计从业人员。
1.高职电脑艺术设计专业人才培养的定位
电脑艺术设计专业以培养平面艺术设计人才为主要教学方向，以熟练使用电脑为技术特长，培养平面广告设计、企业形象设计、书籍装帧和包装设计以及家装效果图设计等实际应用能力的专业美工人才。主要是技能型、应用型的一线服务人才。这里所说的技能型、应用型一线服务人才是指有别于同类专业本科学生而言。同类本科专业为社会培养的是研究型创作人才。本科教学强调理论化的系统性，对于艺术设计专业的研究上创作，重探索性与实验性。而高职院校，作为培育应用型一线服务性人才，教学强调电脑技能的操作性。它要求在实践技能中，了解理论、掌握知识。对于电脑技能的掌握，特别强调与社会市场对口的使用性与实践性。鉴于以上思路，作为高职院校的艺术设计专业的培养原则，应该是：1.培养目标的服务性;2.学习时间的速成性;3.教学内容的应用性;4.教学方式的操作性。为此，在培养方法上，要坚持“先进市场考察后课堂教学”；先实际电脑操作后规律梳理原理的倒装句教学方法。实行“先看后教、先仿后创、先实后需、先简后繁、先易后难”的教学程序。作为培养应用型一线服务性人才，其间有着不同的岗位与层次。人才培养目标定位将最终决定人才的专业技能水平，制定专业人才培养目标一定要按照产业职业岗位对员工理论、技能的最高要求进行专业规划和建设，要将“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为专业人才培养的最高行动纲领。本专业根据高职院校发展实际与社会的大量用人需求，人才培养定位为具有操作能力与艺术素质的复合型设计人才,如：平面设计师、编排设计师、印刷设计师、网页美工师、设计师助手、电脑出图操作员等。
2. 高职院校电脑艺术设计专业人才培养中凸显的问题
2.1电脑艺术设计人才培养面临师资缺乏的窘境。近年来，一些高职学院高等职业教育为国家培养了近千万高素质技能型专门人才。电脑艺术设计专业是一个新成立的新兴专业。其前身多为升级合并前的中职院校的美术专业演变而成。师资力量薄弱，有一大批美术教师转岗培训为艺术设计教师。教师先天基础不足，业务水平低，观念落后。电脑艺术设计专业是一门新兴的艺术与科学相结合的学科。专业必须拥有美术基础，同时还要拥有娴熟计算机软件操作技能，要会使用常见的Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX软件。然而，近年来合并扩建起来的地市高职院校非常缺乏这方面的师资力量。转岗来的美术教师也只能讲授美术基础课，例如色彩、素描、构成等等。
2.2 电脑艺术设计人才培养面临实训基地建设滞后的影响。目前，电脑艺术设计专业实训基地建设与人才培养目标、规格相比，明显地存在一定差距。作为艺术与科学相结合的新兴学科，专业实训条件要求比较高，需要专业的配套机房，需要专业的图文快印室，需要写真机、喷绘机、覆膜机、刻字机、彩色打印机等设备。电脑艺术设计涉及了商业平面设计、商品包装设计、标志设计、书籍装帧设计、室内设计、环境艺术设计、网页设计、CI设计等专业方面。对于实训室建设的要求比较高，不是简单配套一个微机室就可以。笔者走访西安市、咸阳市周边职业技术学院发现，一些院校电脑艺术设计专业实训基地建设都比较滞后、匮乏。还需要加大资金投入，建设相关配套实训室。
2.3 电脑艺术设计人才培养面临课程建设薄弱的不利影响。抓学院内涵建设，主责在抓专业建设，专业建设主责在抓课程建设。课程建设好不好，严重影响教学质量的提高。课程建设是提高学生在校期间教学质量的关键所在。课程建设是学校教学基本建设的重要内容之一。加强课程建设是有效落实教学计划，提高教学水平和人才培养质量的重要保证。要以转变教育思想、更新教育观念为先导，以优化知识结构、重视能力培养为出发点，以培养学生创新精神、实践技能为重点，以整体优化课程结构、构建新的知识体系为主线，及时更新教学内容，加强课程整合和课程群建设，构建整体优化的课程体系，建设一支教学水平高的优秀的师资队伍。不断改进教学方法与手段，提高教学质量；教育教学思想与时俱进，形成教学质量的可持续提高。完善网上资源，充分利用校园网络视频平台，指导学生正确、有效地使用网上资源，提高学习效果。
解决电脑艺术设计专业人才培养中凸显问题的有效途径
电脑艺术设计专业人才培养,重点在于培养学生的创新意识、创新精神和创新能力，使学生具备坚实的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的适应型、符合型人才；在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。笔者认为从以下三个途径解决人才培养中的凸显问题：
3.1 通过“内培外聘”的途径，突破师资匮乏的瓶颈难题。内培，即是针对现有的教师，采取内部培养、进修培训等方式，提高校内现有教师的业务能力，教学水平。外聘，即是高薪聘请艺术设计企业一线的高级技师、技工、设计师来学校给学生授课，指导学生的技能大赛。外部的聘任教师融入到学校的教师团队里，大大提高了在校教师的活力和眼界。互相学习，取长补短。一点一点提高师资水平；一点一点改善师资条件，进而提高教学质量。组织校内教师与外聘技工、设计师从课程体系设计、教学模式、学生素质要求、企业需求等方面展开定期交流、研讨。
3.2 通过引企驻校，开展校企合作,加强实训基地建设。开展校企合作,建立学校和企业互惠互利、合作双赢机制，与企业建立密切的联系是加强实践教学的重要环节。引企驻扎学校，在学校空闲教室建立设计公司、设计工坊、设计工作室。这样方便了学生的实习实训，学校可以节约的购置设备经费，企业在学校办公也节约了人力、节约了办公费、水电费、场地费等。于此同时，企业文化、职业文化、创业文化也引入到学校里，大大提高学生的职业道德、职业技能和操作水平。以咸阳职业技术学院为例，该校引进企业赞助设备，成立了校内咸阳三元广告公司，咸阳尚美广告工作室，一方面为学生提供实习实训平台，另外一方面还承担学校内部广告宣传、彩色印刷、宣传板制作的业务，企业亦从中获得制作效益。
3.3 通过重点课、精品课的申报，提高课程建设水平。课程建设服务于人才培养目标，课程是人才培养的基本单元。课程的设置反映人才培养的特点，反映学生能够塑造的职业能力；课程设置也反映了人才培养的规格的要求。要通过重点课程建设，精品课程建设促进教师主动去研究思考，去强化课程建设。制定课程建设的奖励办法，将课程建设工作量纳入职称评定中，充分调动教师参与课程建设的积极性、主动性。专业的核心课程全部要建设为重点课程或精品课程。在建设的过程中，课程标准、教学大纲、实训课计划、教案、教学论文、教材编辑、网络视频都在申报中抓起来了，申报工作促进了课程建设水平的提高。
参考文献
1.高职电脑艺术设计专业人才培养研究 陈坚《江苏经贸职业技术学院学报》2007年4期
2.谈西部地区电脑艺术设计专业人才培养的状况《城市建设与商业网点》邸栋2009年第26期
3. 浅谈电脑艺术设计人才专业素质的培养 李翔宇 《大学时代：B版》2006年 第6期
当前，世界经济的发展给产业带来很大的变化，制造业首当其冲，将会成为各国经济未来竞争的前沿。美、德、日本等发达国家都相继做出了战略部署，我国也提出了“中国制造2025”“人工智能2.0”“一带一路”等重大部署，主要解决产业与科技的重大发展问题。加入竞争潮流，推动传统向高端制造业转型升级。教育部以此为契机，举行了高等工程教育发展研讨会，形成“‘新工科’复旦共识”“天大行动”“北京指南”等文件，提倡以跨界、创新为特点，突破核心关键技术。这样战略的发展迫切需要新型工程教育提供人才支撑，也为下一步的工程教育创新指明了方向。高校应该主动调整教育结构，发展新兴前沿学科专业，积极推动工程教育改革创新。迎接全球新的科技与产业革命的到来，为培养新型工科人才，提升我国社会产业升级与发展做出变化。于是“新工科”概念应运而生。
二、艺术设计人才培养模式的不足
现代艺术设计专业的教育是在20世纪80年代，与新工科的人才培养的新理念相比，存在着较大的差距，造成人才质量的缺失。
（一）学科壁垒，限制艺术设计人才知识体系的拓展
目前，艺术设计专业的教学更多是专业学习，对综合能力的培养不够重视。在专业培养方面，大多数院校仍然强调传统型的技法教育，以造型和设计基础及专业三大块为主，而相关学科知识涉及太少，知识体系不完整，远远达不到创新融合的知识和能力的需求。其次，由于招生政策上重专业、轻文化课的特点，以及专业划分过细等原因，造成专业之间隔阂严重、知识面狭窄，限制了艺术设计知识的全面性。
（二）课程设置与人才培养目标呈现模糊性
高校是人才培养的摇篮，而人才的优劣就落在课程设置上。艺术设计专业课程在同时展上呈现出模糊性，课程建设落后，学科体系创新不够。专业课与基础课、通识课、技能课等缺乏规划，课程科目多，课程内容重复现象严重，教学内容单一，实践应用能力和对新技术的拓展不足。导致教与学出现较严重的脱节。直接影响了专业设计的水平和学生的综合能力。
（三）传统教学方式束缚学生创新力的培养
教育方式陈旧直接影响学生的创新力，老师主导教学，学生被动学习，课程教学设计落后，对学生的个性培养和创新意识认识不足。在现行的艺术类升学体制上，过于强调专业成绩，直接造成学生在文化学习能力上的欠缺，综合素质偏低,缺乏独立思考的精神和沟通能力。老师在教学中把艺术设计教育当成一门技能课，图形语言表面视觉化的训练较多，造成培养目标不清晰、知识体系不完整，忘记了设计是解决实际问题的活动。
（四）师资结构不合理,实践性教学滞后
理论与实践脱节是高校目前比较严重的问题，大部分的老师学历高、有理论知识，很多是从学校到学校，缺乏实践能力，对艺术设计这种要求实践性强的课程教学把握不了。也有一些学校要求教师追求科研，或要求承担繁重的教学任务，导致教师对教学缺乏热情，严重影响着学生的成长和风格的形成。此外，高校由于盲目扩招，部分师生比例失调、教师一岗多职、大班授课等，甚至质量监控和评价机制不健全，严重影响了教学质量。
三、“新工科”背景下艺术设计课程建设的思考
“新工科”的理念给教育带来了新思想，艺术设计专业应该顺应潮流，改革创新，探索符合现代艺术教育规律和时代特征的新培养模式，为学科的发展提供新思路。
（一）学习“新工科”理念，促进艺术设计人才培养新模式
艺术设计专业人才的培养，首先需要加强创新思维培养，培养对美的洞察力，克服由于招生政策产生的影响。依托新工科的新理念、新培养模式，强调跨界融合创新教育，着重逻辑思维的突破训练。打破传统的教学方式，在进行技术性的创作和创意活动思考的同时，加强对创造美的认知，将内心的感悟转化为自己独特的艺术设计语言。加强通识教育和跨界交叉学习，拓展学生的知识面。以“通专融合、跨界培养”的思路促进人才培养，在通识教育的基础上，要求艺术设计学科与其他学科、本专业与其他相关专业之间交叉融合和跨界发展，打破单一的学科和专业界限，向厚基础、宽口径、复合型方向发展，构建新的艺术设计体系，让学生在广阔的哲理空间中享受设计教育。用实践教学带动创新创业。实践和创新能力的训练是艺术设计专业的根本，包括手、脑、耳、眼、口等多方位的训练，加强信息、产业、学科间的相互渗透，协同育人，打造共商、共建、共享的艺术设计教育责任共同体，力求多元、多维度发展，推动艺术设计创新创业的提高。
（二）用跨学科学习方法来构建艺术设计人才培养的新通道
传统的艺术设计学科涉及图形、造型、色彩学、空间学等几大类知识，更多的是用形象思维。加强跨学科学习，培养用工科思维去提出、分析、解决问题，构建艺术设计人才的新方向。1.跨学科交叉培养的构建。艺术与文理工科交叉学习，理工科课程具有较强的理性，学习的是数学、物理、化学等课程，运用逻辑思维理性地解决问题；文科的感性思维与艺术设计相对较为接近，能帮助我们提高想象力、阅读和理解能力，能给予艺术设计增加深厚的底蕴。比如，一句话或一首诗，可以成为一幅画面，就能让人产生不同的联想，不一样的意境。艺术设计离不开对理工科知识的学习，相互结合更能改变人类的生存空间和生活方式，比如，人类对新材料探索、人机数据产品、智能制造等都是艺术和科技结合的产物。因此，艺术设计的人才培养既要有想象力，又要培养学生的科学意识和从多学科角度分析和解决问题的能力。艺术与通识课程融合的培养。通识教育重在“育”而非“教”，它能构建和完善学生的综合知识能力，艺术设计专业的学习以创造力培养为前提，学生需要广博的知识才能保证其知识结构完整，需要学生跨校、跨系、跨学科等方式全面学习。另外，通识教育还能弥补因应试教育出现“高分低能”现象以及对不同知识点的衔接起到了承上启下的作用。艺术与实践应用学科交叉培养。实践性是艺术设计教学的特点，要加强实践育人，可从校内和校外实践搭建平台，校外加强与企业之间的深度合作，可聘请设计师参与人才培养计划的制定、编写实用教材、指导学生实践教学等，在校内建立创新团队、增加实践项目，建立综合创新平台。把人工智能、大数据、新媒体、数码技术、3D打印等最新技术运用到艺术设计教学中。2.构建专业交叉学习模式，培养大艺术设计理念。首先加强本专业内的宽口径学习。整合相关课程，减少课程内容的重复率，相互衔接，淡化专业教研室，完善院系内选修课的模式，让专业之间深度融合。比如完成一个产品宣传，就把标志设计、包装设计、摄影摄像制作、海报设计等课程作为板块来教学，形成专业一体化来解决问题的思路。同时，把教学内容多样性、适用性、连贯性等统一考虑起来建设。3.跨学科知识的学习培养还涉及其他方式。如弹性学制、大类招生、跨界培养、融合产学研教、转专业、主辅修、搭建创新平台等。还需加强慕课、网络课程、精品视频公开课等方式的学习。
（三）增强创新创业意识，打造产学研融合新平台
前两年，国家提出“全民创业，万众创新”的口号，推动了创新创业的新，也激活了高校产学研教的热情。以产业需求为平台，促进高校创新创业的发展，完善科教结合、产教融合、校企合作模式，建设以实践一体化为出发点的协同育人组织机构。让艺术设计学生能运用完整的思维，把创意通过实物展现出来，推进专业教育与创新创业教育的有机融合。还可以采用科研训练、学科竞赛、创客、工作室教学等模式，深化创新创业教育工作。“以学生中心”，激发学习动力，让学生明白自己是教育的重要参与者，养成自主学习、互动学习、深度和分析学习等多种学习方法，构建健全的知识面。同时，加强学生个性和创新精神的培养，为不同层次的学生，提供多样化学习的选择方式。让教师更多地定位在引导者的角色，重在传授知识，制造学习氛围和学习方法、方式上。以科研促进教育教学质量提高。教学是高校教师的主体，科研是教师完善自我和教学提高能力的源泉，要二者有机结合，以科研促进教学。同时，重构教学关系，让教师最大限度地发挥每个学生的潜能，打破思维定势，加强创新思维训练，从全新的角度去完成艺术设计课程，培养学生创造力。严谨的治学态度能带动学生的学习热情，也能提高教师的综合素质和能力。同时，将科研项目、学术论文成果融入教学中，可以激发学生学习的主动性，形成良好的学风。例如，将人文社科课题的“麦草画的应用研究”结合到艺术概论和工艺美术史等课程进行教学，能拓宽学生对民间工艺知识面，加深对课本知识的理解及实际应用。增强了教学的深度、拓展教学的广度；再如将素描的基础教学课题研究成果与专业紧密结合，增强了知识的厚度和提高了教学质量。还可将科研成果运用到教案中，同步前进。这样能培养学生的研究和创新思维能力，让教师成为学习的推动者。
（四）提升教学质量体系，探索建立评价管理新机制
科学的教育质量观是教育质量保障体系的保障，倡导素质教育，把学生的学习能力、实践能力、创新能力作为评价的重要目标。
1.建立完善的教学保障体系。学生是教学质量的主体，也是教学和管理环节中的重中之重。学生对教学质量的建设和评价最具有客观性，一个好的教学质量管理运行机制能决定教学的成败，它必须结合学校定位，优化学科专业布局结构，形成具有学科优势、特色鲜明的专业。在培养和引导学生获得知识的同时，加强综合能力和整体素质的培养。比如启动专业大类人才培养模式，促进专业与实践教育的融通；搭建移动教学平台，推进导师制、辅修、双学位制度、促进因材施教和个性化发展。
2.规范教学质量监控与管理制度。教学质量监控管理是保证教学工作顺畅，教学质量体系完整的组织工作，要求多部门相互协调和监管。课堂教学质量在监控系统中占据首要位置，保留传统的督导、领导、同行听课监管体系，增加学生督导组、行业专家组等机构，发挥学生督导组和专家组特定优势，采取听课、查课、评教评学、测试、质量跟踪、信息公开制等形式。还需点到面、主和次等机动灵活的检查体系，落实问题的收集和反馈，探讨教学改进等并提出修改意见。实践教学考核和质量监控体系的优化在艺术设计专业中极其重要，把握成果导向考核的特点，抓住行程式考核这条线，突出跨学科的兼容性。以授课教师为主导，学生自评、互评、教师点评、学界和业界专家参与考核等多种形式结合，强调综合素质和创新能力，做到考核的客观公正。同时，把握市场人才需求，建立实践教学质量控制体系，完善毕业生就业质量跟踪调查的工作管理，做到围绕市场教学的学习考核模式。客观的评价监控体系能促进工作，而教学结果是反映教师成绩的重要依据，而多点运用学校教学和行政管理部门进行教学检查及教学管理，采用报纸、网上新闻、校领导信箱等途径，实现数据的采集、管理、查询、分析与上报的功能，并及时向相关部门反馈教学质量监控信息，再由相关部门进行调研、分析和准确评估，提出建议予以答复。
3.完善教学质量评价体系。教学质量是高校的生命力，而完善的教学质量评价体系显得尤为重要。评价的方式很多，更多的要求学生主动参与，如网评和学生信息员评教，这有助于提高学生的自主意识和评价的客观性，而学生信息员重在提供教学过程的动态信息；督导团是一个专家团体，能帮助老师改进问题，并将处理意见送至教务管理部门处理后由此再反馈到执行部门。教研室评价和教师互评两块，从某个角度来说，同行评价可能更深入，需要从师德形象、教学任务、教学规范、教研活动、业务进修、科研等全面进行。另外，考试也是评价的一个重要的环节，必须确保考核方法和成绩的公平公正，做到以规范、调整教学为考试目的。
4.加强教学辅助与服务系统建设。高校的教辅和行政服务部门往往不被人重视，也非常重要，其任务是保障教学的顺利进行。突出以教学为中心的管理方式，严格规范的管理、快速的办事效率和服务质量是对这些部门的基本要求，也对教学的基本环境和学校的氛围发挥着极其重要的作用。包括校园网络管理、教学设备及实验实训室、学工、后勤、图书馆、教师信息管理系统等保障系统，还涉及到教学系统、办公管理系统、考务管理系统等，可借用校园网、大数据、微信、线上线下、定期质量报告，立足数据分析来为学校服务。
[关键词] 动漫产业; 职业; 人才; 培养
动漫产业是指以“创意”为核心,以二三维动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。它不但具有资金密集型、科技密集型、知识密集型的显著特点,而且是融文学创作、美术创作、影视创作、计算机技术操作和创意、策划、制作、生产、推广、展示、销售等环节为一体的庞大产业。然而,在我国动漫产业飞速发展的背后,人才供求矛盾却越来越严重。目前全国约有500所以上的普通高校开设有动画、动漫类专业,设有相关院系的高校更是多达千所,动画专业的在校生有40万。我国开设动漫专业的院校虽多,但是多以理论教学为主,而实践能力、动手能力、开发能力等这些企业需要的能力培养则比较弱,导致了现阶段动漫产业人才供需失衡。因此,如何培养出符合现代动漫企业发展要求的职业人才就成为现阶段动漫高等职业教育研究的新课题。
我国动漫教育的现状
近年来,国内已基本形成了高端人才研究生教育、本专科院校和企业培训三者结合的动漫人才培养模式。然而,从毕业生质量和就业效果上来看,当前的动漫人才培养与动漫产业发展的实际需求还有较大差距。一方面,动漫产业高速发展,企业急需却招不到适合岗位的人才,另一方面,大量动漫专业的毕业生却又找不到合适的工作。造成这一矛盾最根本的原因,具体表现在以下几个方面。
(一)培养的人才质量令人担忧
目前国际动画产业已被美国、日本和韩国垄断,中国动画产业发展的方向必须是带有民族性的、民族风格的、极具民风的动画作品。但是,动漫教育是艺术创作的过程,动漫的表达形式和基本内容对创作者的水平要求都很高,要求学生必须具备很深的文化底蕴、艺术修养及计算机水平等综合素质的要求。但是,文化底蕴及艺术修养的形成非短期内速成的。如果在生源上不作严格的选择,拔苗助长的教育势必导致人才质量达不到要求,进而影响我国动画产业的良性发展。
(二)动漫课程设置不合理
在国内,除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所学校开设动漫专业历史较长,积蓄了一定的教学经验外,目前大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。动漫课程体系并不完善,大多数动漫专业的教学,基本遵循在第一学年开设素描、色彩、构成等基础课程;第二学年学习一些PHOTOSHOP、FLASH、3D 、3DMAX等最基础的软件知识,第三学年学习一些专业设计课程。其结果是大多数学生只学到一些美术技法和基础软件运用,而动漫专业核心技术应用能力和岗位工作技术能力却几乎为零。
(三)教师专业水平及实践能力有限
动漫专业在我国是一个新型专业,多数动漫教育的师资不是专业的动漫教师,本科类高校动漫教师大多是跨专业跨学科,不懂动画生产流程的教师担当教学,从而导致教学过于理论化、“纸上谈兵”。更多的职业院校则是由社会上的专业人士充当教学带头人,虽然具有从事动漫制作的经验,但是作为专业授课的教师,欠缺的不仅仅是授课经验,更多的是不知道如何去讲授动画课程,导致动画教学“江湖化”。
(四)专业硬件建设不到位
动漫专业涉及的相关教学设施分为二维中间画实训室、动检实训室、动作捕捉实训室、动画上色实训室、音视频实训室、非编实训室等,主要设备是工作站、专业设备和各类动漫制作软件。由于这些设备相当昂贵,并非每个院校都具有如此雄厚的资金,现在只有少部分有经济实力的院校能够提供优秀的设备资源,大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实训室、画室等基本教学设备。由于设备相对落后,无法满足教学的要求,使得学生毕业后无法掌握相应的专业技能和岗位技能,就业前还需要由企业负责组织相当一段时间的岗前培训才能达到就业的技能标准。
动漫人才培养的改革措施
针对目前高校动漫产业教育现状,要想彻底改变动漫产业发展与人才培养之间的供需失衡问题,就应在专业教育中做如下方面的改革:
(一)动漫教育分层化
随着高等教育的普及,大学阶段教育应当摆脱天之骄子的姿态,以实践为根本,就业为导向,以培养动漫基础制作人才为主,而非一味追求理论。对于高层次的研究与创作型人才的培养,应当从有多年动漫行业实践工作经验的人群中进行选择,进行精英化教育。
(二)重构动漫课程体系
人才培养的定位决定着教学课程体系的设置,实现教育与产业、学校与市场的无缝对接,首要的是准确定位动漫人才培养的目标,以动画制作流程为基础,这是革新动漫课程体系的前提。从当前动漫产业发展的形势看,现阶段动漫人才培养目标,应以影视动画创作、制作流程为核心能力,培养既善于创作设计和软件应用,又懂动画制作工艺、技术与艺术相结合的综合应用型人才。围绕这一目标,可考虑走适应市场需要、适应商业动画制作岗位需要的课程体系改革之路,全面整合影视动画设计的课程体系,把与动漫专业相关的课程做成一个链接群,设置以基础专业课程、专业设计主干课程、专业辅助选修课程、实践实训系统课程为主的四大模块课程体系。
(三)课程设置要适合动画产业的特点
动漫专业的学习对美术绘画基础的水平要求很高,具有自己的特色,这就要在设置动画课程的时候要充分考虑动漫专业其自身特点。动漫作品的创作过程是综合美术素养的体现,不仅综合了电影、音乐、自然规律、网络等多门学科的艺术创作过程。动漫基础能力的培养也是非常辛苦的学习过程,大量地学习电影、音乐、戏剧等相关的动画知识,了解镜头语言、动画角色的创意,角色动作过程的创作,场景的设计等都需要扎实的美术绘画基础。除此之外,动画创作人员对于物理学科要有一定的了解,具有一定的计算机程序设计基础,可以利用计算机高级语言进行动画的高级控制。
(四)改革教学方法
教师应从传统教学方法的教学传授者转为教学活动组织者,从一个单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色。在教学改革中,将重点放在教案与教学方法的设计上,在具体教学中,将更多精力放在教学活动的组织上,重点强化学生设计思维的启发,鼓励学生的个性与独创。教师要根据学生自身的不同特点、兴趣爱好以及专业方向,因材施教,阶段性地培养教育。由单纯的老师讲学生听,变成教师组织策划讲练结合、学生自主学习,师生共同讲评,这样教与学双方都处在一个互动的模式中,将单纯的课堂讲课与实训室、图书馆、互联网、动漫市场、动漫游戏博览会、动漫游戏公司等有形的或虚拟的教学资源贯通结合起来,把有限的课堂教学与大量的课外训练结合起来,把课堂集体传授与课外一对一的个别辅导结合起来。也可将学生分成不同的设计制作小组,分别按照不同的岗位,同一种设计风格,模拟商业的制作形式进行分组,制作动画。这样既能保证动画作业的质量,又能按照学生的特长进行分工,还能锻炼学生的沟通、组织能力和协作能力。
(五)引进和培养高水平的教师队伍
高等院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,要将师资队伍建设放在学院、学校发展战略的高度来对待,只有汇集了一定数量的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。由于动画专业是近几年的新兴学科,动画师资一直是个比较薄弱的问题,在动漫专业师资队伍的建设中,除了学历、职称结构要合理外,应当注重“双师型”教师的引进和培养,采用“走出去,请进来”,到企业挂职锻炼和“产学研”结合的方法建立一支“双师型”师资队伍,重视培养现有教师队伍,大力引进高层次人才,为专业教学提供有力的师资保障。
(六)校企合作是目前动漫教育的最佳方式
动漫发展的方向和空间离不开校企合作,应当探索“校企合作、定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的人才培养途径。这种途径是以高校为培养基地,以动漫企业为人才培养的委托方,在动漫人才培养上实行“人才订单”“以岗定才”。它既可以是学历教育,也可以是岗位培训,还可以是针对某个大型动漫开发项目的项目设计与开发的专门人才培训。这种途径的优点是针对性强,是高校为动漫企业进行“量身定做”的人才培养方式。同时,根据企业需要定向培养动漫专业学生的技能,把企业的项目的内容融进教学大纲中,根据项目要求组织学生参与其中,进行实战性的动画创作。同时,企业定期跟踪项目进展的过程,这样的合作方式有利于校企达到了双赢的效益。因此,正确处理好学校与动漫企业之间的合作关系,形成良好的互动关系,可以增强办学活力,推动专业建设朝市场运作的方向发展。
综上所述,中国动漫业要腾飞,必须走动漫教育为先的道路,动漫人才的培养要从动漫教育上寻找突破口并向着多元化的方向发展。学校更可以根据地域特点,结合自身的办学特色,合理设置动漫专业课程,加强对动漫编剧、动漫编导制作、动漫产业化运作和动漫衍生产品开发与营销等专业人才的培养,加强人才培养院校与业界、市场的良性互动,走产学一体化、校企合作的办学道路。只有在对我国的动画产业与人才培养进行充分研究的基础上构建适应中国本土特色的现代动画教育体系,努力探索,大胆革新,才能为中国动漫产业的发展提供有力的职业人才保障!
[参考文献]
[1] 关于推动我国动漫产业发展的若干意见[Z].〔2006〕32号.
[2] 傅立新,顾亿天,徐大鹏,史光辉.重视基础加强实践培养高素质应用型动漫人才――动画专业人才培养适应性调查报告[J].中国大学教学,2007(05).
[3] 冯文,孙立军. 动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007.
[4] 王忠源.中国动漫教育产业四人谈[J].漫友,2005(12).
