时间：2023-06-04 10:46:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇灯具设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
灯具，是人类重要的科学发明。灯具满足了人们对光明的需求，给生活和生产都带来了极大便利。时至今日，灯具种类得到了极大的丰富，许多新型灯具无论是在功能还是在节能方面都有着不俗的表现。但是，户外灯具除了在注重其照明效果之外，还应该注重其他设计要求，如注重智能化、集成化和文化性等要求，以更好地凸显地域文化特色，与周围环境进行融合和统一，更加贴合人们对于户外灯具的需求。
1户外灯具的设计要求
1.1节能化随着人们环境保护意识的加强，以及能源短缺等问题的日渐凸显，节能环保已经成为人们的普遍共识。为此，在户外灯具的设计上，也应该关注灯具的节能化，以实现灯具高效节能为目的，加强对技术的创新，在保证照明亮度的同时，降低灯具能耗。
1.2智能化
智能化，包括了对灯具控制上的简单化以及运行的自动化。这就要求，在户外灯具设计中，应该注重对灯具功能和技术上的改进和创新，更多地融入先进的智能化技术，如光感技术、声控技术等，根据不同的区域需求，生产具备自动调控功能的户外灯具。1.3集成化在户外灯具设计中，集成性也是应该予以关注的要求。户外灯具设计可以将一些简单的功能集成起来，以提升户外灯具的价值。例如，户外灯具可以将灭虫、净化空气、安防视频监控等简单功能融合到一起，从真正意义上提升灯具的价值。1.4装饰化鉴于户外灯具的工作环境，户外灯具的设计还要兼顾到一定的装饰性，使其可以与周围环境相契合，真正发挥灯具的美学效果。例如，在园林绿化工程中应用的户外灯具，就应该与园林特点相匹配，提升灯具的装饰性，给游客带来更好的美学体验。
2户外灯具设计的常见问题
2.1形式单一
形式单一，是目前许多户外灯具设计上所面临的重要问题。多数户外灯具都是以地灯、石灯、太阳能高杆灯为主，这些灯具虽然具备了一定的科技性，体现了环保价值，但是整体而言雷同现象非常严重，很多灯具甚至是使景观的美观性大打折扣。
2.2缺乏协调
户外灯具设计需要从环境入手，保持灯具与环境的协调，这样才能够保持良好的美观性和实用性。目前，许多户外灯具的设计都缺乏对环境协调的关注，更多的是从设计角度出发，忽略了灯具的使用环境和文化内涵。
2.3系列性不强
系列性强调的是灯具种类上的匹配与整体性。特定区域内的户外灯具应该在风格上是一致的，形成一个鲜明的系列，使灯具外观能够有条理，在保证照度需求的情况下，保证整体上的系统化。但是，在实际过程中，设计和灯具选择都存在一定的盲目性和随意性，给整个空间大环境造成一定影响。
2.4科技含量低实际调查中发现，户外灯具的科技含量非常低。许多户外灯具存在技术落后和陈旧的问题，虽然部分户外灯具引入了太阳能发电设备，却缺有集成智能控制系统和自动开关系统，这就在很大程度上造成了资源浪费。
3户外系列灯具设计探讨
3.1设计原则
户外系列灯具设计，首先要坚持功能需求原则。即灯具的设计，必须要满足用户对于照度的需求，兼顾灯具的使用寿命、维护成本等，之后再追求灯具的外观性和灯光效果。其次，户外系列灯具设计必须要满足技术性和节能性原则。在保证照度的情况下，需要尽可能的从设计角度提升灯具的工作效率，并引入先进技术提升灯具的智能化和节能化，做到成本的有效控制。此外，户外系列灯具设计必须要符合文化内涵原则，要与周边环境达到统一和协调，以营造出良好的视觉效果。
3.2设计方法
（1）材料与工艺户外系列灯具设计，材料与工艺是必须要予以关注的。目前，灯体、灯盖采用铝合金压铸(ADC12)，表面经静电喷塑处理，结构轻巧耐腐蚀。透光罩的材料商也要从成本和实用角度出发，选择耐高温、透光性较好、耐腐蚀的材料，如亚克力、PVC和钢化玻璃等。反射器采用高纯铝压制成型,经阳极氧化电化学抛光处理,具有光学性能稳定,反射率高的特点。
（2）体量大小在户外灯具设计前，需要对使用环境开展全面的分析和研究工作，具体了解空间大小，从而对户外灯具体量进行确定。比如，寺院地区空间环境的分析，不仅要明确具体的建筑空间，还应该从庙宇的面积、高度间距以及道路宽度等方面全面分析，从而以最少的灯具数量，保证良好的照明效果。
（3）光学与色彩目前，户外灯具种类较为繁多，从灯具能源类型来看就包括了太阳能路灯、风能路灯和传统路灯，根据灯具的光源技术，又可以分为白炽灯、卤素灯、钠灯、无极灯和LED灯。灯具设计中必须要结合具体的使用位置，选择适合的灯具。比如，对于广场等地区，白天光照效果较好的，可以选择太阳能路灯。如果照度要求较高，则应该选择高压钠灯等灯具，尽可能的满足设计要求。
4结束语
户外系列灯具设计必须要从多方面、多角度进行设计优化，从照明效果、美观度、协调性、节能性和科技性等因素入手，尽可能的在满足照度需求的基础上提升产品的使用效果，充分彰显户外系列灯具价值。
参考文献：
[1]张盛忠.户外太阳能光伏照明应用设计[J].太阳能,2013(11).
【关键词】灯具；仿生；产品；情感；设计
一、概 述
现代灯具的功能主要是满足日常中人们的生活照明需要。人们在获得基本的实用功能之外，作为一个生活日用产品还应具有一定的审美功能。灯具属于照明用品的范畴，同时此类产品又与我们的生活息息相关，而植物形态的仿生设计就是将自然植物的各种元素应用到仿生灯具设计中来丰富我们的生活。本设计是以莲和豌豆荚为例，通过对植物的自然属性的模仿赋予产品独特的形态魅力，这样的设计增强了灯具的自然亲和力，把人类社会的生活更好的与自然结合。植物形态来源于自然，仿生灯具的环保性反作用于自然，采用植物形态的仿生灯具还能够在某种程度上满足人们在文化与精神方面的高级需求，更加亲近自然，感受自然。
植物仿生形态的灯具设计首先是从仿生基本概念着手，着重研究仿生在灯具设计中的应用，集中体现在植物形态的应用上。主要的研究目的是将植物的各要素融入仿生灯具的色彩、造型、结构等的设计中去，直接表达产品信息，满足受众需求。为提升植物仿生灯的生活趣味和实用价值，在灯身的各个零部件设计上以可拆卸为主，可自行组装，充满乐趣。
二、仿生在灯具设计中的应用现状
灯具是我们日常生活的必需品，随着科技的发展，绿色生活理念的不断呈现，人们对灯具使用的要求越来越多。在满足照明的基本功能上更关注灯饰的个性化、人性化和环保性。仿生灯具投入市场一直受到很高的关注度，设计师们使用天然元素搭配现代的设计手法设计灯具。仿生与我们的生活息息相关，在日常生活产品中，这样的应用比比皆是，但将植物形态的特点融入仿生灯具的设计不是很多。
通过现有的灯饰产品的调研和分析，不难看出，随着人类生活水平的提高，植物仿生灯具还是有着很广阔的市场的。植物仿生在灯具设计中的研究内容是非常丰富的，自然植物体本就种类繁多，各自拥有独特优异的结构和功能，为灯具的艺术设计提供思想源泉，对植物形态的应用能够在最大程度上满足设计途径的需要。通过模仿的方法将研究对象与实际仿生元素结合起来，设计方法千变万化，显示了植物形态的仿生在灯具设计上的无穷生命力。人们对生活的质的追求促进了植物仿生灯具的市场需求，而且与家居环境高度协调统一。
三、植物形态仿生灯具的设计定位
从灯具设计的基本原则出发，以能够满足消费者独特、必要的需求为目标，结合产品形态、功能、材料对灯具的植物仿生进行定位，本设计主要从以下几个方面进行总结定位：一是时尚、高雅，植物本身表现出来的色块其实是灯具设计师们的配色宝库，色快间的关系是天然生成的，充分融入灯具的设计中使得灯具更具时代性；二是自然、随意，灯具设计的颜色、结构、形状都来自于植物，科技越发达，社会发展越快，人们返璞归真的意念越强，此时植物仿生的灯具更能唤起人们记忆中的浓郁乡土与古典气息，情感上更能受到认可；三是丰富、多样，植物形态的对杨化仿生为灯具提供千变万化的结构形态，五彩斑斓的视觉元素，设计风格行式多样，仿生灯更具有情趣性、装饰性。
四、设计方案说明
4.1方案一设计说明。第一款灯具的设计是以莲池里的莲为原型的仿生设计。在设计造型上，故意将莲叶、莲杆以及莲蓬错落的排放，而且每个莲叶的倾斜角度都不一样，将自然美表现的一览无遗。植物仿生对象的选择主要从以下两点出发：一是所选取的对象易于被人们接受；二、选取对象的形态人性化。这两点共同作用才能达到人与产品进行情感交流的仿生目的。莲，又称荷，是人们常见的植物，它有着很多吉祥的意义，民间传有连（莲）年（鲶）如意、佳偶（藕）天成、百年好合等吉祥语。设计一以莲的形态作为为仿生对象，莲叶和带有莲子的莲蓬含有“连生贵子”之意，这样的组合设计可以拉近让人们与仿生灯具的心理距离，产生情感共鸣。
4.2方案二设计说明。设计灵感主要来源于我们日常的生活。本设计采用的仿生对象是豌豆荚。豌豆荚其实是蔬菜的一种，使用口感也很好，是触手可得的仿生素材之一。豌豆荚挺拔、饱满的形态给人一种积极向上的力量，翠绿的外衣更是给人一种清爽的感觉。充分利用豌豆荚的形态和颜色进行灯具的仿生设计，既具时代感又充满生活的味道。豌豆荚是以豌豆壳包着豌豆的形态展现的，将这样的形态应用到灯具的仿生设计上，将豌豆的位置设计为灯发光的地方，豌豆的外壳设计为灯罩，既简洁，又能将豌豆的形态元素表现出来。以豌豆为仿生原型的这款灯具，整体造型简洁，是对植物原有的外形进行简单的线条组合，以表现出豌豆的饱满形态。为了配合造型的简洁性，将开关设计在底座的边缘，以触摸的方式展现，使用方便。在颜色的选择上，以豌豆的固有色配以具有现代感的亮白色，从而衬托出灯具的现代感。
五、植物仿生灯具的市场评估
自古以来我国就崇尚自然，“天人合一”“道法自然”的哲学思想充分体现出中华名族的自然生存观。植物仿生在这两款灯具设计中的应用极大的丰富了我们的生活趣味。植物仿生在灯具设计中的研究内容非常丰富，自然生物体本就种类繁多，各自拥有独特优异的结构和功能，为艺术设计提供思想源泉，对植物形态的应用能够在最大程度上满足设计途径的需要。通过模仿的方法将研究对象与实际仿生元素结合起来，设计方法千变万化，显示了植物形态的仿生在灯具设计上的无穷生命力。植物形态的仿生灯具设计在满足实用功能的同时美化生活环境，可充分协调人――机――环境的和谐关系，因此具有广阔的市场发展潜力。
【参考文献】
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[摘要]：在当代，设计的形式趋于多种多样，大众开始不在满足设计的功能性和表面的给予的简单的视觉感受，而更注重其传达给消费者的心里暗示，使其在情感上感受得到想要的体会。在大众的感官中，家，是人类肉体的归宿，心灵的港湾，而灯具在家庭中的应用可谓是画龙点睛之笔，不仅仅承载着基本的照明需求，同时更能满足人们生理和心理的需求，提升人们的生活品质。立足于这一基点，分析了现代灯具在家庭应用中不同的设计元素给人带来的不同影响，并指明设计感对于现代灯具的重要性。
[关键词]：现代灯具 情感设计 视觉设计
我们先来简要的说下现代灯具在家具生活中的作用。现代灯具区别与以往的灯具，摒弃了一盏明灯照全屋的单一需求――现代灯具，更多的为了融合室内其他的装饰物，用起独特的造型，质感，光暖的组合排列，以装饰空间为主要核心，为整个空间营造出不用的家居体验。
所以，被第一个重视到的设计便是那曾经唯一的需求――光源。
在这一设计上，可大致分为以下几点。首先是空阔对外的空间，比如客厅，餐厅，门厅等。这是家人聚会会客的重要空间，所以光源色多为开阔明朗的冷色调。从这一色调的功能上来说，明亮的光源在娱乐享受之余，不会让眼睛感受到疲惫，也更有助于烘托出相处的相得益彰的气氛。再者还会提到一个明亮的区域，那就是书房，茶室等一类功能性私人区域。有别于会客区域，这里的灯光在明亮同时更要保证一个照明的质量，更要体现出一个宁静，思考的环境。对比客厅来说，明亮也许是在一个灯具上加上多个光源，而在这样的一个区域，却更注重在只用一个光源确能保证它的照明的通透感，给人以干净整洁。接着说到的是一个活泼的区域，儿童房。这是个特别的区域，经常看到许多家庭为了给孩子一个健康欢乐的玩耍空间，放弃整个空间的风格规划，全心满足孩子的要求。所以儿童房里的灯具是多彩多样的，不在局限光源的数量，也不再要求光源的冷暖，完全搭配着孩子的天性，看似最不按常规的灯具反而可以收获到很好的效果。最后被划分的一个区域是卧室的照明。这是一个休息的场所，绝对性的私密空间。在这个空间里，人们更希望能够放松心灵，减缓压力，让一天的疲惫都从肩上卸下，好好享受这一美好时光。在这里，昏暗，柔和的暖色调成了不二之选，暖暖的灯光让一切看一起来都是那么的美好。
前面提到的是以前人们对灯具的唯一需求，在当今社会中，单一的光源要求已经早就无法满足挑剔的大众，室内整体风格的协调一致，灯具也起到了举足轻重的作用。在整体设计中，我们在除去光源外从以下几个点入手：
1、现代灯具的整体舒适性。其实这是在前文中提到的光源和其舒适性是密不可分的。当然这里的舒适指两方面，生理上的和心理上的。生理上，我们从视觉的角度出发。理论上来说，人类获取信息通过五感来获取，但据科学家分析，视觉信息是人类分析整体事物的80%的参照物。出于光与视觉的复杂性，在设计灯具除了刚才提到的适应空间，我们还要考虑到针对不同的对象来做到因人而异。例如年轻人的眼睛透光率强，调节功能强，但是年纪大的人因为视力的下降，眼睛的玻璃体慢慢浑浊，眼部肌肉的松弛，调节的能力也日益减退。因此，年纪大人所处的空间更需要充足的光照环境。并且也有权威调查表明，视觉的不适应轻则只是导致视力的下降，重则会出现食欲不振，神经失调等严重后果。所以，现在灯具的优先设计元素便是在生理上满足人们所需的舒适性。在心理的舒适性在前文已经就光源问题讨论过了，也重点分析过了，这里就不一一列举了，当然，心理的舒适性也是设计师们所要重点设计的部分。
2、现在灯具的造型艺术性。说到设计，不得不提的就是每个设计都要包含的两个概念，功能性和形式性。功能是设计对象的内在物质系统组合，具有相应的实用价值，二形式是设计对象外在的空间形态和表现形式，具有想用的审美价值。如果说功能是设计的目的，那么形式则是功能的表象，相辅相成，第一点中是设计的目的，艺术性便是形式。现代灯具的设计需要满足人们对灯具艺术性的蛇莓需求。但是关于“美”，是一个无法用一个准确的概念来解释的一个词语。不同的年龄，不同的文化地域差异，不同的时代背景对于美都有着不同的审美认知。但是凡是不是绝对都是相对的，审美领域依然存在着一些普遍性必然性和永恒性。在快速发展的社会中，虽没有一种占据绝对地位的审美标准，但是现代社会所推崇的绿色，生态，环保等价值的取向也反应出了当下社会的一个审美特征――以人为本。在加上科技的发展，高科技低碳环保成了现代灯具在艺术性的设计元素之首。在许多展览会上，设计师纷纷拿出用绿色环保材料制作的灯具，同时加入些许创意，在社会上都得到了一致好评。
说完同性，我们来说说个体之间的差异中是否可以找到一些通性，其实这要从人类的心理上来说。比如说好奇心是人类具有的普遍的心理状态。也正是因为人们又好奇心，才让人类在各个领域有着这样长足的进步，人类生来对新奇的事物都抱有着独特的兴趣，从而让这些新奇的事物变成了流行。追随流行的脚步是一个设计人员开始要学会的，而当你成为了真正可以独当一面的设计师时，要学会开始引领流行。所谓的流行的事物就是人们对新奇之物的一种普遍认同现象，而所谓的艺术上的创新则是对人们流行审美的习惯的否定，这时的设计师又需要如此往复，设计出更加别具心裁的作品。比较出名的应该是当年的牛奶杯灯具设计。牛奶杯不仅仅给人以温暖的感受，这款灯具在开关的设计在当时可谓是创新无限。本口朝上，电源开启，杯口朝下是电源关闭，就是这一简单的设计，成为了当时各大礼品店的热卖爆款。
随着科技的发展，时代的进步，人们物质生活方式和消费观念的也发生了极大的变化，现代灯具深刻的影响着人们的日常生活，人们对现代灯具认识也发生了极大的变化，从原来的对灯具单一的实用性的强调，改变成对其外形，结构，色彩等，绿色环保也成为了一种消费观念。 不久的将来人们的物质生活水平将会获得极大的满足，这就要求人们在精神生活上需要获得同样的高度。本篇论文主要是浅析了现代灯具设计中的一小部分相关内容，从各方面论证了设计元素，理念在现代灯具设计中的重要性。而现代灯具设计中其他元素的应用可探索部分远不止这些，也值得我们不断的尝试并创新。
一、设计符号学的基本理论
符号学（Semiotics）是研究符号一般理论的学科，其中心是研究一个由符号来传达作用或由符号表达意指作用的系统。符号学原理应用到设计领域，就产生了设计符号学。符号即是指（Signans）与所指（Signatum）的结合物。所谓能指就是符号的表现，即可感的形式；而所指就是符号的内容，也就是人类在意指作用中赋予它的内涵。符号是一种抽象的概念，与人类的生活息息相关，是人类信息传播的代码，研究人类一切文化活动的系统的符号学理论。对灯饰而言，它是一个由众多符号构成的、以传达设计师的设计理念为目的的符号系统。
二、灯具设计中的符号学原理
经济的快速增长，人们的精神追求日益增高，产品作为信息的载体，联系着个人与社会文化，而灯具作为产品的重要组成部分，自然反应着一定的文化形态属性。现代灯具不仅仅作为人类的照明工具，更是以装饰的姿态存在，不论从外在造型方式还是其深层文化内涵来看，现代灯具设计都必须符合人类物质追求和精神追求的统一。而现代符号学研究的重点内容是各种传播方式的符号语义学特性，符号就是为了向人们传达某种意义而被创造出来的。因此，在现代灯具设计中，应该更加注重其与设计符号学的关联性，使灯具能反映出设计师的设计思想以及灯具本身所表现的审美内涵和文化价值。在灯具设计时，设计者通过形态符号、色彩、材料等依托一定的符号载体把灯具产品表现出来。灯具设计有一套完整的符号传达系统：产品设计者，也就是特定符号的缔造者，在设计实践活动中肩负着信息传递这一重任；产品设计过程中，符号的编辑者（设计者）对特定的造型、特定的材料和特定的色彩元素进行重新编码组合，这些都是被社会群体普遍认知的、约定俗成的元素符号，是用来向消费者传达信息的产品载体的重要组成；最后由产品的消费者在使用过程中接纳设计师对饰品所赋予的象征意义，也就是这个符号的解码。这样的符号传达的方式，既包涵科学系统，也体现了艺术语境的理想传达。
三、符号学原理在现代灯具设计中的运用
3.1灯具设计与仿生符号特征在现代灯具设计中，仿生设计是用的最多的设计方法。灯具的仿生设计有具象模仿和抽象模仿两种方法，模仿的符号元素既有动物植物，也有人类自身的符号特征（如图一UKdesignstudio设计的Martyr灯）。灯具的设计局限性小，在设计师具象模仿动植物仿生符号的时候，能够充分运用自然的符号特征。这样的设计方法能够模拟出自然情景，使人们感受到符号所传达出来的生态自然，并置身于自然之中。
3.2符号学中所指（表现）在灯饰中的应用符号往往是通过视觉刺激产生的视觉经验和视觉联想来传达其包含的诸如思想观念、文化传统、象征所指等内涵。通过设计者则立场的调和，甚至出卖自己人格，尊严的屈辱、迎合和阿谀奉承。而从积极方面讲，“和”是各异质东西的调和统一，是事物相互之间本质特点的认同，是各种对立因素的结构重组而生成的新的审美载体。其过程里融入了创作主体的审美尺度。传统艺术里“广其节奏，省其文采”的平淡美是儒家“中和之美”在其形式上的追求，是对古朴，简洁，静穆的艺术形式和风格的向往。而这种消散淡远，舒缓减淡的美正是儒家对浮躁华丽，繁杂做作的反对。如苏轼所说“高风绝尘”的艺术造诣，其本质特点便是“外枯而中膏，似淡而实美”（东坡题跋），更如司空图的“不著一字，尽得风流”的韵味。再次面对当今艺术现象时，重提儒家“中和之美”或许显得不识时务。然平淡、古朴、浑然天成的自然之美似乎即将成为遥远的记忆，相去甚远，或许对诸如玩弄文字游戏、思想模糊等所谓的现代意义上的艺术潮流不无裨益。
不管是东方的儒学，还是西方的理性主义，在谈及艺术时，就像海德格尔所说的，艺术家是艺术作品的起源，艺术作品是艺术家的起源，在这种互为起源之外，还有一个共同的起源，那就是艺术。随着信息、科技、生产工艺的迅速发展，机器可以复制或制作艺术，艺术作品不再是艺术家的起源，艺术家也不再是艺术作品的起源，艺术家与艺术作品的共同起源也将不再是艺术。在此意义上，人们对艺术作品的崇拜或许走向了终结，一些前卫艺术家们努力追求此目标，艺术将在艺术活动和艺术家的人格中获得新生。也许艺术家比艺术作品更重要，其品味高低直接决定了作品的价值。而“中和之美”即使离开艺术而论，其思想里曾照耀过几千年人类前行的那盏光芒之灯依旧会指引人类向着和谐、向着统一继续流传。
作者：曹筠浠单位：中南林业科技大学
关键词：传统文化 灯具设计 重组 现代审美 继承
古往今来，灯具承载着光明与希望，是人类迈向文明的重要物质载体。我国灯具的出现最早要追溯到战国时期，当时便以材质多样、造型精美著称。随着时代的变迁、技术的更新，其种类更加繁多，设计更加新颖，许多精美绝伦而且实用、环保的灯具流淌在历史长河中，叙述着当时的审美内涵，为中国文化史抹上浓重一笔。
1 我国灯具设计现状及存在的问题
在工业社会全球化的浪潮下我国灯具目前面临几个亟待解决的问题：
（1）在设计上缺乏创新。很多灯具款式随波逐流，盲从模仿西方设计而日益被同质化。
（2）不重视人机工程学在灯具设计中的运用。有些设计存在忽视主体功能而刻意求形式的情况，甚至于形式的存在也只是为了追求“形式美”而不考虑怎样符合人机工程学，忽略产品是为人服务的宗旨。
（3）对可持续的生存方式理解不够深刻。大多数设计师还停留在维持现状，没有意识到去规划未来的生活方式。对低碳环保只是做到口头阐述，并没有真正成为灯具设计的指导思想。
（4）忽视民族的特点，对于中国传统文化与现代设计的融合不够。对继承和拿来的界定不清晰，在处理传统设计时没有清晰认识到传统与现代之间的关系与变化，没有真正去解决如何扩展及改变传统形态极简或极繁的问题。
如何扭转这种局面是我们当前灯具设计最应该反思及解决的问题。中国的传统文化博大精深，充分体现出中华民族独特的智慧、意境和精神，印证着中华民族内在的积养、品行和操守。只有彰显时代特色的同时融合中国传统文化精神与元素的灯具设计才符合中国灯具设计未来的发展趋势，才能在国际舞台上立足并散发独特的魅力。
2 中国传统文化思想与灯具设计初探
2.1孔子的“中庸之道”在灯具设计中的运用
“中和”是中华传统文化所追求的一种理想境界，即世界上千差万别的事物交织在一起而又能实现不同的共生并存，甚至互相促进的和谐统一。中庸是要求处理问题不偏不倚，恰如其分，恰到好处，这也正是灯具设计的第一条指导思想。
对于产品而言，市场才是决定灯具生命的中枢神经。太高档的毕竟能承受价位的人少，太低档的又很难满足大众审美要求及颜面，那么综合二者优势的中档灯具便顺理成章的成为多数人青睐的产品，即谓中。同时设计要面向人的日常生活，解决大众使用灯具时的具体问题，即谓庸。如护眼灯、可调方向及光线的台灯、楼道感应灯等。
灯具的功能相对单一，故形态创新是灯具产品设计常驻市场的重要手段。我们不要片面的追求“形式追随功能”，也不要过分的强调夸张的形态而忽视安全等其它因素，孔子主张“文质兼备”，即要求内容和形式的统一。运用“中庸之道”思想来指导灯具设计即要求达到功能与形态、传统与现代、文化与审美、结构与技术、整体与局部、材料与色彩等多种因素及相互间的一种平衡与恰到好处。
2.2“天人合一”论对灯具设计的指导作用
“天人合一”是中国传统文化发展中提出的一个重要思想，它强调人与自然是互相影响与作用的和谐统一关系。“天人合一”的思想正是灯具设计的终极追求，是灯具设计总的发展方向。
早在汉代中国人就已经懂得环保，长信宫灯可称得上是最早的环保灯。首先可拆卸的设计不仅利于清洁，也方便损坏时的部分替换。其次可移动的灯罩设计可防风，又可以调节光线强弱和方向。最值得一提的是烟灰可以随着烟道进入灯体，防止向外弥漫，同时可储存水来溶解烟灰。这种早期的生态意识正与中国传统文化天人合一思想不谋而合。
如今面临全球资源短缺、生态失衡的现状来说，灯具设计不单是只满足照明及审美需求，还要注重促进自然环境的和谐发展以及与社会环境协调统一的当前时代特征。必须把人类当做大自然循环中的环节，本着“天人合一”的中国传统文化理念，坚持人性化设计，以自然为本，将绿色设计、可持续设计、低碳设计融入进灯具设计中，从而促进自然环境的和谐发展，并且改变人类生活方式。
“天人合一”思想在灯具设计中可沿着几个方向进行扩展。（1）最大限度地利用材料的生态性及延续性，采用一些环保、可回收以及循环利用的材料去制作灯具；（2）使用节能环保的绿色照明，防止光污染；（3）重视灯具的可拆卸性、可替换性和重组性；（4）充分利用灯具与其包装材料间的融合进行设计，从而更加减少材料的浪费。天人合一论对于我们更好的构建美好地球有着防患于未然的重大现实意义，真正的能引导人类走向可持续发展的道路。
3 中国传统文化元素与灯具形态设计
形态的设计很大程度上决定了灯具风格，人们往往通过不同形态所传递出的信息内容来进行衡量判断。要想在形态各异的灯具市场上占有一席之地，必须将中国传统文化元素融入到现代灯具设计中，从而展现出具有特殊魅力的中国风格灯具。
3.1中国传统文化元素
中国传统文化元素指的是被大多数中国人认同的、积淀着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，以及一切从传统文化中吸取的并具有代表性的东西。中国传统元素中所蕴含的精彩数不胜数，随着时代的变迁演绎成特定的表现形式。中国传统文化元素种类繁多、包罗万象。如书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、玉雕、漆器、禅宗、传统纹样、瓷器、国画、飞天、刺绣、檐等等。这些元素很好的传达了中华民族特色，毋庸置疑是最能向世界展现国家性格的视觉符号，经过提取后，应首当其冲的运用在中国灯具形态设计中。
3.2中国传统文化元素在灯具形态中的运用
如何在灯具形态设计中既能彰显中国传统文化的独特魅力、满足消费者文化诉求的同时又能准确把握大众审美的时代特征？这是设计师必须要深思的实质问题。
任何一个传统元素代表的都不仅仅是它自身，而是作为一个文化载体存在着。运用前必须将其解构，全面了解该元素形成的时代背景、发展历程及背后所蕴含的深刻涵义。目前很多设计师已经着手将中国传统文化元素融入到灯具形态设计当中，但如果只是将其作为一种流行符号镶嵌到设计中，必然会导致设计的空洞与贫乏，无法传达真正的中国文化意识。只有吃透本质才能将它真正的神韵淋漓尽致的表达出来，从而展现出与中华民族传统文化一脉相承的特征。找出传统与现代之间的契合点与合理性并适度的把握其二者的平衡是非常关键的问题。设计必须要考虑现代社会人类的客观认知度和接受度，同时要遵循现代产品的设计法则。可以对以往达不到的工艺或材料进行新一轮的设想与尝试，赋予新的生命。也可以将现代设计形态与传统元素交叉使用，形成鲜明的对比，渲染出时空交错的奇异感。
在设计时也可以运用一些特别的方法；（1）大小转换法，即采用小的传统元素用在大型灯具上，大的传统元素用在小型灯具上的设计方法，往往会得到意想不到的效果。（2）产品转移法，即可以用一种传统产品或器件的形态通过提炼演变，运用在现代灯具形态上。比方说古时的容器形态与现代灯具形态的合理结合。（3）新旧组合法，即将传统元素与现代新技术与新材料重新组合，赋予其既新颖又独特的形式。（4）结构纹样法，用传统纹样来完成灯具角度或位置上变化的结构表现处理，这样既可达到功能上的需要，又可以完整的表达灯具设计的中国风格。（5）光影互补法，灯具因为其自身发光的特性，除了单纯考虑造型本身外，也可以兼顾光影及其与灯体间的整体关系，这样又增加了设计中的创新点。值得注意的是不同消费者对中国传统元素的认知程度有限，要想立足于国际市场，不仅要符合大众理解范畴，并且要考虑其他民族与国家的禁忌。例如，龙对于中国人来说蕴含着吉祥，但对于西方某些国家人来说却是一种邪恶的化身。那么当与龙相关的灯具形态出现在国际市场时，必定无法引起所有人的理解与共鸣。设计师应从新角度去探索和挖掘，用现代审美观念对中国传统文化元素提取、重组及变形，完成对其的继承与创新。
图1所示的吊灯形态上采用了方与圆的结合。通过中国古代重要礼器“璧圆象天，琮方象地”的内圆外方造型的玉琮演变而得（如图2）。灯体塑造象征岿然不动大地的方形为主体形态，象征天的圆形围绕四周，传达一种中国古人所认定的天圆地方论，灯体内的光线既象征天地之间的贯穿。同时稳定不变的方形灯体与透出变幻万千光线的圆形也传递出方圆并用、刚柔并济的处事哲学。灯体几个面上的圆都采用古代器物上最常见的镂空方式经过细红绳围合而成来透出光线，形成丰富的光影效果。
圆的四周围绕着与福谐音，象征福气与幸福的蝙蝠纹变形（如图3），由于吊灯往往置于空间最高处，故蝙蝠纹的使用预示着幸福会像蝙蝠一样自天而降，集吉祥和谐于一体，体现天地间万物和谐的艺术之美。灯体每个面上的圆都位于最中心，蝙蝠纹都很齐整的排列于圆周围，以求达到端庄稳重的效果，体现中国传统之“中庸之道”。
色彩上整体采用中国传统漆器最有代表性的黑红，这种颜色搭配也是有深厚的社会基础的。中国人自古崇尚黑色，“天玄地黄”观念中的“玄”即青黑色，认为黑色为天的颜色，是众色之母，其本身就代表很高的地位。红色是五色之首，在古人的原始色彩感知中，它既是尊贵者的象征，又是血液与生命的象征，同时对于中国人又象征着吉祥喜庆。黑色与红色的搭配将各自张扬与低调、冲动与内敛的性格协调起来，使其交相辉映、相得益彰，使整个吊灯色调含蓄、沉着、和谐统一，符合中国传统文化的“中和之美”。同时从现代色彩学分析，黑红也是一种理想的搭配。红色波长最长、纯度最高，黑色波长最短、纯度消失，故黑与红是对比鲜明的颜色。这大大加强了吊灯的可视性和自明性。
“天人合一”思想主张顺应天时、遵循自然与社会环境的发展，为了在中式设计中强调吊灯的时代感，造型以直线直角为主，流露出一种现代硬朗气质，符合现代人的审美观。整体效果既传达出古香古色的历史感又不失时尚。
随着社会经济形态由农业、工业信息经济向体验经济时代的转变，产业结构调整呈现出新的绿色战略趋势，人们的消费观念向绿色消费的方向转变，从而也推动绿色生态设计理念在现代生活的各个方面不断渗透。师承自然，以自然为本，与自然和谐相处等理念成为现代设计领域的一个新的热点与发展趋势。促使人们对未来的产品设计提出了“绿色、情感、体验、健康、时尚”等新要求，现代家用灯具就是其中的典型代表。生活水平的显著提高，使现代人们越来越注重生存质量，关注生活空间和精神品位的追求。品味和舒适成为衡量生活质量的标准之一，在家居配饰的搭配与陈设上以体现一种高雅的文化的品质美的生活为准则。所以，灯具作为搭配室内装饰风格，营造照明氛围的重要部分，其功能也随之从单一采光的视觉照明向多元化装饰艺术的气氛照明转化，因此，基于美学和生态双重视野下的现代家用灯具设计向多元化发展的方向之一。
1.现代灯具造型设计的背景分析
（1）现在社会的发展需要绿色生态设计的引领
近年来，“生态设计”、“绿色设计”、“可持续发展的产品设计”等名词和概念成为一种时尚，也引领了科学设计领域发展的前沿，是人类智慧和文明的升华。外表简洁，造型亲切，经济适用，材料自然，节能环保，与周围环境有机融合的绿色生态设计越来越受到消费者的青睐。家用灯具作为人们日常生活中不可或缺的必需品，它的发明对人类生活具有不容忽视的重要意义。灯具的产生，不仅给人们带来光明，使我们的工作和生活不受限制，而且其独特的造型、色彩、结构以及灯具整体本身所形成的艺术效果，实现了趣味性和实用性的结合，也为人们的居家生活平添了温馨和愉悦的氛围。因此，将绿色生态理念与现代家用灯具设计相结合，在秉承家用灯具设计中的优秀品质前提下，研究开发家用环保灯具，不仅有益于减少人们生活开支的费用，更有利于人们获得更舒适健康的照明方式，从而进一步促进对生态环境的保护，和促进社会的协调发展。
（2）消费者对家用灯具审美需求的提升
伴随着社会历史的变迁，灯具的发展也从原始单一的造型向着风格各异的方向发展。不管是长信宫灯式的精美典雅，还是现代简约的新中式灯具，其造型美和意境美都是人们选择其作为生活必须品的首要选择。消费者对灯具的选择，不再仅仅是为了满足单调的照明功能，而是希望灯具的存在，能够为家居生活平添一丝趣味，多一分艺术氛围。为了更好的了解消费者对灯具购买需求的实际情况，曾对灯具市场进行了市场调查，相关的调查资料研究表明，外观简约时尚，清新自然的灯具成为消费者选择灯具设计的首要因素。因此，造型优美，功能简洁，绿色实用成为推动室内灯具发展的主要方向。
2.绿色生态理念在灯具设计中的应用
清水出芙蓉，天然去雕饰，自然之美也；池塘生春草，浑然天成也。自然之感在产品设计中的运用，主要体现在两个方面：一是对自然材质的选择，二是对自然形态的模仿。其中，使用自然的材质，追求自然的肌理效果，是自然式风格的一个重要特征。这种在灯具设计中，提倡回归自然的设计观念也在一定程度上，反映了当今社会所推崇的绿色设计观念的主体内涵。绿色设计又称之为生态设计、环境设计、环境意识设计，是人们对与现代科技文化所引起的环境及生态破坏程度的一种反思。绿色设计强调的是在产品整个生命周期内，着重考虑产品的环境属性，并将其作为设计目标，所以，这也正是美学上所推崇的“自然美”的延伸与发展。美学上推崇“自然之美”，认为在如今科技发展迅速、生活节奏不断加快的现实生活中，唯有师法自然、与自然相结合，才能使长久生活在城市中的人们，在生理和心理上获得慰藉，得以平衡。所以在设计中，主张选用木材、织物、竹材等原生态材料，保留材质本身的纹理脉络，淡雅脱俗，力求表现清新、质朴、安静的情调，营造古朴典雅的室内氛围。当然自然主义也不只体现在材质的选取、器具造型的模仿和单一的色彩定位上，更多的表现在对空间的规划和意境的营造中。譬如在灰色都市生活中，绿色给人以心灵安慰，慢下来的时候静静欣赏窗外的一抹风景，当全部身心都停留在那片青翠之中时，你的思绪又会随风飘向何处……自然的就是美的，它的美在于抛开了刻意的雕饰，而是力求和谐，无喧宾夺主之嫌，却在实实在在的朴素之中，体会高雅。模仿自然的形态进行设计，把绿色生态设计的理念应用在现代家用灯具中，主要是通过造型，结构，材料和功能等方面进行表现的。在现代家用灯具的造形方面，绿色生态理念的应用主要体现在它的宜人性上，形态上的简约宜人，是其主要的表达方式。现代灯具早已在造型上摆脱了传统审美的约束，各种多样化的灯具满足了人们愈加丰富的审美需求和情感享受。造型美观的室内家用灯具，运用简洁的线条，不规则的几何造型，或是自由的有机形态来表达其实用性，交互性和方便使用等易于理解的象征语义。通过形态和光影的结合来强化其功能意义，除了实现基本的功能以外，更重要的是给人们传送一种温馨和舒适的情感体验。这一类的家用灯具，在造型上多运用人们熟悉的元素，通过精致的结构设计，和细致精细的工艺，来营造生态、绿色、亲切优雅的室内环境。例如在灯具设计中运用仿生的形态或是特定的趣味性造型，并与当前最先进的技术相结合，整体外观上不仅简洁大方，而且易于操作。给人们带来温馨和舒适感，产生情感共鸣，并且能够更好地与家居环境相融合。绿色生态设计理念中对材料的选择和使用是其非常重要的一个环节。材料作为功能的载体，不同材料的运用，会带给人们不同的心理感受和美学视觉体验。设计美学中讲到，质感轻巧的材料会让消费者感受到科技的进步;自然材料会增加产品的亲切感和朴素感;而环保材料又可体现出对环境和资源的关注与保护。灯具设计在材料选择上遵循绿色生态设计的原则，是指选择可再生，可回收，低能耗，对环境污染小，兼容性好的材料及零部件，避免选用有毒害和辐射性的材料，所用材料应易于再回收利用或易于降解，以提高资源利用率，从而实现可持续发展。在材料的选择上，越来越多的家用灯具选择使用可再生材料和废弃材料。通过一些天然可降解的材料使用，如竹，木材，麻布等原生态材料，从而减少对环境的污染与危害，达到保护环境的作用。而对废弃材料的重复加工和重置，巧妙利用，不仅延长了其生命周期，也节约了大量的资源和生产成本，变废为宝，更有利于环境的保护和发展。不仅在外部形态设计上线条简洁，极富亲切感，在材料的选择使用上，采用人造竹材，融和现代主义“少即是多”的审美元素，极具有独特，鲜明，强烈的欣赏价值和美学意蕴。此外，人造竹材作为一种可再生资源，其周期短，性能优良，可重复使用，表达了一种新的产品设计趋势。在灯具结构上，可拆卸、模块化设计是绿色设计理念运用的一种常用方法。越来越多的灯具结构偏向于可调节，可拆卸性和极简化的方向发展。可拆卸式的结构，使抽象的球形灯罩通过不同穿插方式的连接，灯罩的材料之间通过交错的线条遮挡，让光线发生了反射的过程中发生变化，从而使得光线在投影面上产生了独特的影子效果，营造出另类的艺术氛围。结构上不同方式的可调节性，不仅使灯具在使用上具有很强的灵活性，有利于人们更方便地操作使用，而且能更好的满足不同需求的照明效果。运用标准的模块化的、部件和可拆卸结构，使室内灯具在实际的生活中，更利于灯具的实际清洁、运输、安装和包装和回收等等。简单明了的拆卸方式，使各个年龄阶层的消费群体都能够亲手参与并完成，简化了消费者的生活方式，更给人们带来了独特的生活体验。
结论
现代灯具作为家居环境中不可获缺的一部分，随时需要扮演各类情感体验的角色。作为贴近人们生活的灯具产品设计，造型简洁自然，节能环保必然成为未来灯具设计的发展趋势。随着灯具市场的不断发展，新工艺，新材料，新技术也广泛的被应用在灯具设计中。设计师在这个过程当中，既要充分保证实现灯具的照明价值，又要注重考虑灯具对室内空间环境的表现力和美化手段，促使灯具与居室空间环境相协调的目的。在美学和生态理念双重视野下的灯具设计，需要在功能，形态，材质以及操作界面等方面都有所体现。在人们崇尚简约时尚，环保节能的今天，室内灯具的设计将会融入更多现代设计理念，在装饰与技术相结合的基础上，营造出舒适、健康和独具生活品味的艺术氛围。
作者： 陈顺和 单位：福建农林大学东方学院人文艺术系 福建农林大学艺术园林学院
关键词：自然形态；提取与重构；灯具设计
中图分类号： J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0191-02
大自然中存在着种种美的事物，这些事物的形态是人类探索自然的导火索，一切事物、现象最初都是以“形态”出现在人们的意识和视野中，随着这种意识的逐渐强烈，视野逐渐拓展，自然现象趋于明显，形态更加清晰，人类才对自然形态产生兴趣，并试图描绘和利用。在经历了亿万年的演变与重塑之后，自然形态的内在特征无不与外界环境相得益彰，不仅体现了其存在与发展的必然性，而且体现着韵律、均衡、节奏、对称等美学法则。自然形态的美处处充满着神秘和理性，最容易被人们接受，并为产品设计活动提供了丰富的素材。
一、自然形态的涵义
自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，如山峦，花木，水流，石头等。自然形态可分为无机形态和有机形态两类，无生命的形态称为“无机形态”，有时也称为非生物形态，如天空中的云朵、屋檐下落的水滴等，无机形态是在重力环境和地质运动中形成的。富有生长机能的生物形态叫“有机形态”， 有机形态是在进化过程中为了适应外界环境而形成的，如海豚在深水游泳时为了减少阻力形成的流线型体态，葵花籽为了保护里面的种子，果实外表面应有一定强度与曲面的形态等。
德国著名设计大师路易吉・科拉尼(Luigi Cliani)曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。“自然界本身是最优秀的设计师，在几乎所有的设计中，大自然都已赋予了人类最强有力的信息”。在人类社会的发展过程中，从自然界中获取形态进行劳动产品的创造是一个既古老而又新潮的课题，从古埃及四个兽脚腿的法老王座，到现代日本家具大师柳宗里惟妙惟肖的蝴蝶椅，这些不朽的作品都得益于大自然即有或从中提炼的形态，是大自然丰富的形态应用使得我们今天的世界如此绚烂多彩。
二、自然形态与灯具设计
自然形态使灯具产品能够更好地迎合消费者的多样化与个性化需求。灯具设计师对丰富多样的自然形态进行提取与再创造，展现给人们以丰富多样的灯具产品，为市场和消费者提供了更多的选择。自然形态促进了灯具形态创新理念的更新与延续。一直以来，灯具设计注重产品的功能价值，推崇“形式追随功能”的设计理念，但人性化的设计却以形态主导灯具设计，使产品更具视觉冲击力与外在美感，同时自然形态的应用能表现丰富的文化内涵和情感，赋予灯具更鲜明的人性化特征。灯具设计是技术与艺术的完美结合，自然形态的应用要以技术为先导，以具象与抽象的自然形态为设计媒介更好地将技术与艺术融会贯通。
三、灯具设计中自然形态的应用与表达
（一）自然形态的具象应用与表达
自然形态具象表达也叫自然象形表达，是指将自然形态的初始样貌拷贝到设计符号中，而同时赋予其一定的功能意义。具象应用往往以自然形态为基本素材或作为图案直接用于设计作品，形象逼真，既实用又美观，是自然界事物形态的直接再现。根据自然界中生物或植物的形态、造型、色彩及图案进行构型设计，并力求最真实地再现和描绘自然界中动物或植物的形象，反映出设计师对生活中美好事物的感情和寄托。我国满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的西汉时期的朱雀灯，灯架具象模仿鸟类的形态，朱雀昂首翘尾，脚踏蟠龙，口衔灯盘，作展翅欲飞状。灯盘为环状凹槽，内分三格，各有烛扦一个，灯座为一蟠龙，龙首昂起，整体造型古朴典雅，生趣盎然。
（二）自然形态的抽象应用与表达
抽象表达，在形态学中称为“模拟”，它形态源于自然事物却又未照搬原型，即对自然形态进行加工整理，将自然形态抽象化，或者取其中的某个部分、细节加以运用，将其转化为更加适合的设计符号。通过对自然形态的抽象，用点、线、面的组合来表现设计，因此，在形态上抽象表现出简洁性，而在传达自然形态特征上表现为高度的概括性。同时由于简洁和概括，抽象设计形态更加适应于生产加工，所以目前为大批量的工业化生产所广泛采用。在灯具设计中，也经常采用抽象的方式进行设计，以此来增加产品的情趣。日本设计师Isao Hosoe以苍鹭的抽象形态为蓝本，将其头部抽象为半椭圆体形作为台灯罩，其身体则转化成纺锤形的台灯支架，简单的形体反映台灯的内在功能，“苍鹭”形态符号抽象的形式特征在这款台灯设计中得以完美体现，造型简洁而又不失情趣，从1994年投产到现在一直很受消费者喜爱。
（三）自然材料的创新应用与表达
现代社会生活节奏快，人们渴望返璞归真，对大自然无限向往，而由自然材料制作的产品在不同程度上满足了人们这种精神需求，自然材料不仅天然无害而且具有良好的物理性能，越来越受到大众欢迎，灯具设计的材质应用势必会朝着自然材料方向发展。自然材料是从自然界中获得并未经人类加工处理而用于生产生活的材料，如石材、木材、蚕丝等。设计师根据材料自身性能直接应用材料或模拟自然材料表面机理和色彩属性，传达产品造型材料的性能、结构、形态和纹理等审美体验和视觉效果。在灯具设计中直接利用某些材料天然的反光、透光特性，这样的材料给人以回归自然的美好体验。住在北极地区的土著居民爱斯基摩人善于就地取材，不仅房屋使用冰块砌筑，就连嵌在墙壁上的壁灯灯罩也是用冰块雕刻，灯光透过冰层洒向室内空间，既环保又新奇。
四、结语
在我们这个朝夕相处的星球上，有很多事物经过上亿年的演炼才成为我们今天所见的模样，时间的洗礼验证了这些形态已适应了自然环境，因此，这些自然形态的形成必然有其科学合理的缘由，解析与重构这些自然事物形态的能力，是灯具设计师的基本素养。灯具形态设计构思标新立异，个性突出，视觉效果非常强烈，这样的产品在日益竞争的市场上才很易引起消费者的注意，被消费者接受。我们应对灯具与自然形态的关系做更进一步研究，从自然形态中寻找更富有创意的灯具设计理念，用自然形态的观念去指导灯具设计，寻求技术与自然、人类的和谐统一，创造更多艺术化、人性化、情感化的灯具产品。
参考文献：
[1]姚平.路易吉・克拉尼. 仿生设计传奇[J].艺术与设计.2004（5）.
【关键词】LED路灯；应用；问题
引言
LED作为新一代的光源，以其节能、环保、寿命长、响应速度快等优点，已广泛的应用在交通信号、应急照明、大型显示屏以及城市景观等诸多领域中，并成为主流。而与之相比，在道路功能照明领域中LED路灯还处于由示范、尝试向逐步推广应用的过渡阶段。随着我国节能减排国策的深入实施，LED路灯作为绿色照明，正越来越多地应用在城市道路照明中。但在实际运行中，我们发现LED路灯现阶段仍然存在一些制约因素，这在一定程度上阻碍了LED在道路照明方面的发展。
1 LED的设计要点
目前，我国城市道路照明事业发展非常迅速，它伴随城市化建设进程的加快和市政投资力度的加大而不断进步。目前，全国范围内的市政照明灯具早已超过1亿盏，且灯具的功率总量高达3千万千瓦以上，每年由此所损耗的电能大约为700亿度，这个数字无疑非常庞大，由此引起的电能费用也相当高。面对国内不断上涨的电能需求和日益激烈的电能供应矛盾，国内多个城市都在努力研究节能减排工程，抓好市政照明用电的节约工作，这也为LED灯具的应用和设计提出了新要求。就LED在城市照明路灯的设计工作中，具体设计方法如下。
1.1 光线设计
光学元件是照明灯具中不容忽视的一部分，它对整个路灯的美观、节能和科学性有着指导意义，同路灯的节能有着重大影响。对于当今城市发展而言，良好的道路照明配光通常都设置为长方形的灯具，这种灯具发出的光线大多都是刚刚覆盖在马路上，而对于马路之外的影响几乎为零。但是就这种光线设计而言，工作难度非常高，它需要从光线的二次光学元件入手，利用LED路灯本身的长方形配光模式，让其直接在单个LED组件上实现。这种路灯在具体设计工作中我们只需要将其按照相同组模进行布置方可，而无需要简化电源、散热器、路灯等设备。这也决定了LED路灯的配光及光输出效率，也是评判LED路灯整灯质量最重要的组成部分之一。
1.2 散热设计
经过多年的工作实践总结我们发现，LED路灯在整体设计的过程中存在着散热效果不佳的特点，因此为了更好、更大范围的推广LED路灯，我们在工作中需要重点解决散热设计问题，这是因为这种散热如果得不到有效的解决必然会影响到LED光源的使用寿命和衰弱性。在测试的过程中，我们需要从路灯设计结构入手，根据城市未来发展需要来制定散热模式，并且还要结合当地气温环境，比如7～8月份夏季时LED路灯出现故障的频率也非常的明显。但是随着环境温度的逐渐降低，9月份之后路灯故障的概率也就随之着下降。这主要是说明了一些灯具在对散热问题的处理上存在很多不足。
1.3 LED路灯的驱动电源设计以及与配置问题
LED路灯在实际的使用中，电源故障可以说属于灯具出现故障的主要问题。电源驱动电路的可靠性又是整灯系统可靠性的最重要的因素。经过现场的测试和检验，出现整灯熄灭以及部分损坏，个别的LED灯珠出现“死灯”，整灯闪烁“虚亮”的现象的产品，电源故障的原因的比重比较大。LED驱动电源的主要功能是把交流市电去转变为比较适合的LED的直流电。在选择以及设计LED驱动电源的时候要考虑到高可靠性和高效率以及高功率因数和功率，还有驱动方式和浪涌保护以及温度负反馈保护功能等一些因素。同时还要去考虑外安装型的电源结构要防水和防潮以及外壳要耐晒防护问题。驱动电源的寿命也要和LED的寿命相匹配。
1.4 提升灯具系统的效能与整灯综合效率
若选用的元器件质量上不合格，灯具系统的稳定性以及可靠性就会比较差；如果结构和电路设计过于复杂的话，那么就会增添很多故障出现的概率，这样不但减少了电源的可靠性，同时还很大程度的降低了整个道灯的可靠性；工艺质量把关不严格，灯具的产品也会出现很多的隐患。在发生故障的LED路灯中，均暴露出不同程度生产工艺水平不高的问题。如焊接线与焊盘假焊、防水接头安装不牢进水、LED模组密封不严、散热面积不够、LED灯珠光效低，灯珠色偏移大、电源功率因数过低、灯具形状，外观设计相对单一和结构不美观等问题，都会对灯具系统效能和灯的品质有所影响。小到灯具内的零部件固定不牢，运输振动都会产生灯具的断路，造成灯具上杆不亮。所以提升灯具系统的效能以及整灯综合效率与质量也是LED灯具设计和生产还有应用及发展中不能够忽视的问题。
2 LED路灯可靠性的关键点
（1）电源系统稳定性。驱动电源是LED路灯的重要部件，其故障将导致整灯的失效。在LED路灯的实际应用中，电源故障是灯具故障的重要原因。经现场测试与检验，出现整灯熄灭、整灯微亮，闪烁、个别LED模组不亮等不良现象时，电源自身故障的原因占到了较高比重。
（2）其他电子元器件、组件的寿命。LED灯具的寿命应该是系统寿命，它涉及的因素很多，诸如LED光源的组合、控制电路配套的元器件等等，如果选用元器件质量不佳，灯具系统稳定性、可靠性差，会增加发生故障的概率，极大地降低了整灯的可靠性。
3 LED路灯存在的其他问题
3.1性价比问题
近年来，随着LED技术的进步。LED灯具的价格已有较大幅度的下降，但总的来说其成本还是远高于高压钠灯的，“节能不节钱”的现象依然存在。就现状而言，LED路灯价格是高压钠灯的2～4倍。因此即使LED路灯的耗电量仅是高压钠灯的二分之一，但由于价格过高，用LED路灯代替高压钠灯成本回收周期仍然会很长。加之LED路灯质量参差不齐，宣称与实际相差甚远。使得LED路灯性价比不高。
3.2 维护问题
目前LED路灯灯具的结构设计均为一体化设计，即其相关器件无法在现场更换，无论是LED光源损坏或是电源故障，一有问题则必须整灯拆除更换，维护工作成本大大增加。加之由于无统一的LED路灯技术标准，产品质量参差不齐，不同厂家的产品通用性极差，维护十分困难。
4 绿色光源的应用
当前我们国家的经济发展比较快速，同时我们国家的照明用电也得到了大幅度提升，绿色节能照明的设计和应用，将越来越受到人们的重视。太阳能LED照明灯具作为冷光源产品，它的性价比较高、同时还非常环保、并且安全可靠、质量也稳定、使用寿命还很长、安装维护也比较简单的特点，可普遍的用在绿地照明还有公路照明和广告灯箱照明，以及城市造型景观照明及家居照明系统。
结束语
LED道路灯具在照明领域是技术要求很高的功能性照明产品，要使LED灯具广泛地应用于道路照明领域，目前有一些关键技术问题急需解决，如眩光控制、灯具配套等。并且LED灯具配光曲线、利用系数等计算资料还很少，不利于道路照明设计选用。近年来，随着LED灯具设计地不断优化和完善，LED路灯在次干道及支路的应用也日趋成熟，而广泛应用于城市主干道还需进一步探索。
参考文献
[1]CJJ45-2006.城市道路照明设计标准[S]. 2011
[2]肖辉乾.城市夜景照明技术指南[M].中国电子工业出版社，2014. [3]窦林平.国内LED照明应用探讨[J].照明工程学报，2011，12.
中国传统灯具中的设计美学内涵,我们要深入剖析传统设计文化及表达方式,了解其美学内涵和设计语义,走出一条属于中国自己的特色设计之路。
设计美学产生于工业革命以后,是一门立足于现代,在现代设计理论的基础上,结合传统的美学思想和审美理念发展起来的交叉性学科。它涉及的内容相当广泛,包含了功能之美,造型之美,工巧之美,内涵之美等与美学相关的各个方面。但就研究范畴而言,设计美学又不同于纯粹的美学思辨。设计美学是应用型美学,它强调的是以市场经济为导向,通过艺术与技术的巧妙结合,设计出符合现代人的审美标准和精神需要的产品。而传统的美学则侧重于纯粹的艺术方面,看重艺术家个人情感的表现[1]。虽然设计美学作为一门独立的学科确立于工业革命之后,但是设计美学的思想却是很久以前就存在的了,并且在中国古代就已经有着非常广泛的应用和体现。
中国古代的设计美学注重抽象化与意境,这有别于西方注重写实和逻辑思维的设计美学。因此古代器物在制造时也会秉承“天人合一”的理念,用有形的东西传达无形的思想,借而抒发造物者的情感、志向,并且关注人与自然平等包容关系。以座椅为例,中国传统比较讲究意向与象征意义,手工也非常精细,会把重点放在椅子材料(木头等)的选用及装饰与做工等,以求更好地达到与自然结合的目的。而西方设计美学则强调实用功能的重要性,在设计的时候会把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒适度等具体问题上,以此来设计出更符合人体姿态的座椅。
东西方设计美学的差异在文化、艺术、建筑等诸多领域也很明显。如,绘画。受中国古代设计美学的影响,中国古代画家推崇的是意境而非写实。因此他们并不是写生作画,往往是游览了名川大山之后凭借自己的记忆绘画,借画来表达自己的志向、心情。如果说中国画家重写意,那么西方画家则偏写实,看重的是技艺和逻辑。继承了西方设计美学的精华,他们的绘画一种是强调反映物或人在光影下自然逼真的写实画,一种是表现极强逻辑思维的抽象画。同样的设计思想在园林建造中也有所体现。中国的园林建造受到诗歌绘画的影响,追求诗情画意的境界,因此它们通常被设计的曲折含蓄,着重考虑景观在情感上给人的感受,力求“虽由人作,宛自天开”之境界。而西方的园林则过于强调结构、对称、比例,且多会采用轴线对称,以此表现强烈的节奏和逻辑感。
不止这些,确切地说,凡是涉及到设计美学的领域,在东西方范围内,都有着不同的诠释和发展。但尽管如此,设计美学思想却是源于相同的出处——新石器时代。设计美学便是从那时起,伴随着人类历史走过了数千年,并一直指导着中国古代的设计。这些设计在历史的长河中保留下来,且璀璨至今,每一个都饱含了设计者聪颖的思想和辛勤的汗水。然而在这些优秀的器具中,中国古代灯具以现存数量众多,记载之详尽,且拥有着完整的发展体系和脉络,能够充分反映中国古代设计美学的本质内涵[2]。
中国古代灯具起源于火的发现和人类照明的需要。随着科学技术的发展、设计美学思想体系的完善,灯具有了更广泛的作用和内涵。它们不仅仅是用作照明,更多的时候起到装饰的效果。所以古代的灯具也必须要符合设计美学标准,兼具功能和形式两方面才算得上是优秀的灯具。据考古资料记载,在春秋战国时期就已经有了成型的灯具出现。那个时期的灯具,受传统设计美学理论的影响,除了少量仿生、象形造型的铜灯以外,大多数灯具造型类似陶制盛食器“豆”。上盘下座,中间以柱相连。后来,由于青铜的发现、铸造技术的提高,灯具和其他器具一样,在美学价值上有了更深一步的发展。唐宋时期,更多的新材料被运用到灯具的制作中,于是出现了大量兼具实用功能和精美造型的灯具[3]。自那以后,灯具广为流传和发展。灯具的功能也随之完善,造型和装饰也更加贴近人们的审美标准、符合设计美学的规律。
中国古代灯具能够反映每一个历史时期的装饰风格以及人们的审美观念,是设计美学体系发展的很好见证, 其蕴含的设计美学思想和观念值得我们深入研究。中国的设计美学思想包括很多内容,尤以功能之美、造型之美、工巧之美、内涵之美为代表。在营造灯具造型之美这方面,古代造物者最常用的一种方法便是模仿自然形态。因此古代的灯具通常是通过具体的形状来营造出一种情景交融的精神境界,通过虚与实、意与境的相互结合,使灯具本身具有较高的情思和理趣,从而表达人们内心祈求融入自然的美好愿望。如图1的十五连盏灯,产生于战国时期,是由青铜制成,以造型独特闻名于世。那个时期中国社会十分动荡,艺术家们的思维也很活跃,他们希望更好的描述自然,与自然融为一体,因此这样一款造型的灯具应运而生。该灯为树形,中间一树干直立于灯盘之上作为灯柱,前后各有十五个灯盏,灯的底座上刻着镂空的龙,底座靠近中心刻着两个小人。在灯架上也分别设计了玩耍嬉闹的猴子和小鸟。从远处看,俨然一幅人与自然和谐相处的画面。在造型的设计上,生动又富有情趣,灯盘的重复也表现出很强的形式美感。可以看出它倾注了当时人们最高的智慧——借助有形的物体传达无形的思想,表达了造物者渴望与自然和谐相处的美好愿望。而数字十五在文脉底蕴中也是蕴含着生命以及美好的向往的意思[4]。这件艺术品不仅在造型上构思巧妙,在功能和工艺的设计上也是匠心独运。灯盘高低错落,灯光可均匀地射向周围四方,使照明功能更加完备。在制作中,将工艺、雕刻等技术集于一身,手工精细,灯具连接处也吻合牢固。十五连盏灯将古代设计美学精华反映的淋漓尽致,在设计美学的各个方面都可作为典型的例子和代表。 当然,设计美学的内涵在其它灯具中也有非常显着的体现。以功能之美为代表,中国古代传统灯具的功能美学讲究“重己役物,致用利人”。强调器物是为人所用的,器物最本质的目的是更有利于人的生活,相当于现在设计所强调的“以人为本”。例如图2的汉代长信宫灯。这款灯具不仅在中国,乃至世界上都享有盛誉。该灯集各种美学内涵于一身,堪称“中华第一灯”。在造型美学上打破了传统青铜器具给人的笨重感觉,以宫女一手执灯为造型,含蓄温婉,整个形态极其优美自然。它在设计时比较注重概念,没有刻意追求严格的结构,将形象的东西抽象化,寓情于物,给人更加随和舒适的视觉感受和精神境界,与设计美学所追求的意境相吻合。在功能美学方面,除了基本的照明以外,还加入了蓄烟功能。设计原理是灯火的烟可积聚于器身内腔,然后从袖口排出,减少灯油的污染而保持空气清洁。其在功能方面做出的跨越,为以后的灯具设计提供了方向。它的制作工艺也是相当精湛。《考工记》中记载一个好的器物应该是“材有美,工有巧”的,就是说传统设计美学包括了材料的品质加上完美的技艺。从这件灯具高超工艺中就可看出造物者的审美观念。长信宫灯是通体鎏金的铜灯,整体由六个部分——头部、身躯、灯座、灯盘、右臂、灯罩组成,浇铸后合在一起。表面打磨得非常光亮,细腻,宫女的神态以及衣服袖子上的褶皱都栩栩如生,活灵活现,把工巧美学的内涵表现到极致。
说到工艺之美,还有一件作品值得一提,便是永乐青花折枝花卉八方烛台。主要是因为其表面精巧绝伦的花饰。烛台通体绘有青花,色泽鲜艳,釉面也是青白色,莹润、干净。烛台的烛插和座壁都绘有蕉叶纹,且纹理间通过线条粗细变化来表现层次。将青花瓷的端庄典雅以及高超烧制工艺在烛台中完美体现出来。而制作为八角,中国传统灯具中的设计美学内涵是借数字“八”来寄托祥和富贵的愿望、心意。
纵观这些优秀的灯具设计,它们造型独特、工艺巧妙、寓意深刻,中国传统灯具中的设计美学内涵每一个都承载了中国古代丰富的文化内涵和设计美学理念。可以说,这些灯具在设计美学的影响下,既将功能和形式的关系处理的恰到好处,还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来。而且其设计美学理念合理科学,不仅对当时器物设计有很重要的指导意义,也是现代设计绝佳的灵感源泉。因此对中国古代设计美学进行研究是很有必要的,不但能够让我们对古代的设计理论和美学规律有更深一步的了解,也能更好地启发现代设计,用现在的设计语言来诠释传统,把传统应用到当代产品设计中[5]。在分析研究中国传统设计美学的同时,发掘中国古代的美学精髓,并在此基础之上,继承、发扬中国的传统文化。我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿,我们要深入剖析传统设计文化及表达方式,了解其美学内涵和设计语义,走出一条属于中国自己的特色设计之路。
设计师/ 生产公司：
韩国三星 Hwanwoong Choi， Wonchul Hwang,Jusaeng Kim， Minho Cha
产品介绍：
这个LED 灯可以根据用户的生活方式调整照明的方向，灯头允许用户随意地改变它的角度。灯泡具有高度的灵活性和功能，优雅的设计。环保的、苗条的、可旋转的PAR38 灯给人一种高科技的感觉。
Lightscan( 建筑照明系统)
设计师/ 生产公司：
德国ERCO
产品介绍：
Lightscan 具有适合户外照明的新天赋，但室内应用时也没有消减其同样的高质量，满足其较高的保护模式。Lightscan 的高光通量及多种光分布选项能满足高层建筑（甚至超高层建筑）、墙壁及立面的多种照明需求，体现了其在光处理方面强大的能力。Lightscan 集合了优雅、现代的外观和高效光学于一身。
Luminária Ani( 台灯)
设计师/ 生产企业：
巴西圣保罗Pascali Semerdjian Arquitetos
产品介绍：
这盏灯特点是其设计的简单性和灵活性，灯光的聚焦点可随着与木质底座的夹角不同而改变，可调控。这种操作的背后是简化控制的想法，无需复杂的系统。木质底座也具环保意识，可由木屑等压成，灯杆颜色也提供多种选择。该灯集幽默、聪明、有用、可持续等为一身的整体概念完全令人信服。
OVISO Pendelleuchte( 传感吊灯)
设计师/ 生产企业：
瑞士Klliken RIBAG Licht AG
1.“1+2”人才培养模式的内涵
高职灯具设计与工艺专业“1+2”人才培养模式是产、学、研结合的载体。在高职的三年学制中，第一、二学期完素质课程和专业基础课程的学习与训练，培养学生的综合素养和基础设计能力；第三、四、五学期在企业和工作室完成专业核心课程的学习与训练（含毕业设计），主要以引进企业真实项目、利用设计大赛的形式，对学生进行专业设计训练，培养学生的专业核心技能和职业能力；第六学期在企业顶岗实习，是学生以指导教师推荐或自找企业的形式到企业顶岗实习半年。“1+2”不能简单地认为是一年、两年的叠加，它注重学生综合素养、动手能力、创新能力及解决问题的能力的培养，其实质是运用校企两个培育人才的主体和环境对学生进行培养，以服务地方经济和高等职业教育相互融合为主要目的，使人才培养与市场需求相融合。
2.“1+2”人才培养目标
灯具设计与工艺专业“1+2”人才培养模式是以学生就业为导向的教育活动，以达到通过校企两个育人主体共同完成对学生培养教育的目的。培养目标包括：第一，根据灯饰照明企业对灯具设计师的岗位要求，优化人才培养方案。第二，针对教学内容、教学方法与手段、组织形式、考核评价等进行改革，进一步提升教学效率，提高人才培养质量。第三，主动适应灯饰照明产业设计师岗位发展需求，培养个性化和创新型灯具设计人才。第四，整合与发挥校企资源优势，优化资源配置，提升资源利用率，实现校企双赢的目的。第五，培养适合高职教育的“双师型”教学团队。第六，构建校企合作的长效机制。
3.“1+2”人才培养模式的特点
（1）促进校企合作，实现优势资源互补
“1+2”人才培养模式下，校企双方通过优势资源的共享与互补实现共同发展的目标。首先，此模式下，学校能为企业长期提供顶岗实习生。在实习过程中，企业能储备人才，降低人才培养成本，解决人才招聘的盲目性问题，保证人才的质量。其次，该模式不但能为企业解决设计人才匮乏的问题，还能为企业研发新产品、提升产品竞争力和经济效益服务。从学校的角度，“1+2”人才培养模式能够有效解决实践教学环节的不足，通过在企业顶岗实习，有针对性地提高学生的专业技能和动手能力，为其毕业后走上工作岗位奠定坚实的基础。这样不仅提高了学校的实践教学质量，也提高了人才培养质量，能真正实现教学与企业职业岗位要求的无缝对接。
（2）提高人才培养质量
专业技能和实践经验是职业教育中人才培养的重要因素，故职业教育的核心就是培养学生的职业能力。“1+2”人才培养模式在校企合作的基础上，结合学校多类型工作室和企业的教学平台，为学生创造实践和实习机会。在人才培育过程中，强化教学实践性环节，引进企业的真实项目，使教学具有针对性和实用性，激发学生学习的主动性与积极性，将理论知识与实践相结合，提高他们的专业技能和实际动手能力，大大提高了人才培养质量，从而缩短了学生走上工作岗位后的适应期，培养了学生的综合职业能力。
（3）促进教学团队建设
“1+2”人才培养模式能够积极推动校企的深度合作，通过“走出去”与“请进来”的方式达到复合型人才培养目的。所谓“走出去”是学校定期派遣专业教师到灯饰照明企业展开学习与实践活动，以提升教师的业务水平，使其通过实践体会企业的生产过程对知识与技术能力的要求，以及岗位对人才知识结构的需求，从而有目的地展开教学改革和设计研发，确保人才培养的水平与质量。“请进来”是指企业技术人员以兼课、讲座等形式参与到教育教学工作中，使专业教学更加贴近市场。这样以多元的师资结构对应课程教学，在组织实施教学的同时共同研发产品，真正实现校企融通、工学交替的办学宗旨。
（4）促进专业建设与课程改革
“1+2”人才培养模式是企业和学校共同培养人才的过程。首先，在专业建设过程中，应加强企业的合作与交流，关注灯饰照明产业的发展动向，使专业知识和专业技能始终保持前瞻性，保证专业建设的科学性和实用性。另外，充分发挥专业指导委员会的作用，召开专业建设研讨会，要求灯饰企业的设计专家就人才培养方案、课程体系、教学内容等提出修改意见。这样，校企双方的合作就涵盖了教学的整个过程。其次，在专业教学内容改革过程中，针对以往的专业课程体系、教学内容存在与企业要求脱节现象的实际情况，依据灯饰企业灯具设计岗位的标准要求和工作过程确定教学内容、选择教学方法，从而推进专业教学内容的改革。
二、课程体系的重构
灯具设计涉及的学科领域较广，包括设计学、美学、材料学、电子电工等学科，具有交叉性和综合性的特点。灯具设计的学科特点决定了其与工业设计专业课程体系的差异性和独特性。在继承与发展的基础上，构建适合灯具设计职业岗位标准要求的课程体系，是为我国灯饰照明产业发展提供优秀设计人才的根本保证。要构建适合灯饰照明企业设计师岗位人才培养的课程体系，就必须根据灯饰产业需求，结合灯具企业的技术标准，将灯饰企业设计师岗位的典型工作任务流程与要求作为灯具设计课程体系建设的重点。在建设过程中，针对灯饰照明企业开展广泛调研，了解灯具生产的工艺流程、技术标准与技术要求，了解灯具设计师岗位应具备的专业知识与技能要求，并针对往届灯具设计毕业生的信息反馈、麦可思调查数据等进行分析，对原有的灯具设计与工艺专业课程体系进行梳理，通过召开专家论证会等形式，确定灯具设计与工艺专业人才培养目标，设置专业课程与教学内容，重构适应灯具设计生产实际、适合灯具设计师职业岗位要求的模块化课程体系。把灯具设计与工艺专业课程体系设置为四个能力模块，即人文素质模块、计算机辅助设计模块、设计基础能力模块和专业设计能力模块。每个模块具有不同的目标要求，包含不同的课程，每门课程也具有不同的目标要求。模块设置是进阶式的由低级到高级，学生循序渐进地掌握专业知识与技能，能够较好地培养综合职业能力。
三、教学的组织实施
1.课程教学与工作室对接
在专业教学组织安排上，以企业设计项目和设计赛事为主线，以教师组织负责，学生参与设计的方式进行教学。首先，设计基础和计算机辅助设计能力模块的学习与训练主要是培养学生的基本造型能力和审美意识，提高其对于计算机设计软件的基本操作技巧，这些课程对接学校的课室或实训室展开教学。其次，专业设计能力模块的课程学习与训练主要培养学生的实际动手能力和创新创意能力，这些课程对接到多类型工作室和企业进行学习与实训。如灯具工艺与材料、灯具行业标准与认证、灯具装配等课程所涉及的学科领域较广，只有企业的工程技术人员精通这些知识与技能，因此这些课程的教学任务主要由他们来承担，而且必须安排在企业进行教学。多类型工作室是学生进行专业学习和项目实训的主要阵地，分为教师工作室、专家工作室、学生工作室三种类型，每种类型工作室的功能、师资、目标要求均不同，并且都对接了相应的课程，主要核心课程安排学生在专家工作室（任课教师为资深灯具设计师）进行学习与实训。
2.课程任务与企业对接
课程教学以企业项目为载体，实行项目化教学。课程的实训项目来源于合作的灯饰照明企业。为确保教学质量的提高，使学生在实践中掌握专业知识与技能，任课教师课前必须与合作企业加强联系，落实灯具方面的相关设计项目，确保课程教学的正常开展。
3.校企双方共同考核评价
在教学过程中引入竞争机制。任课教师把班级学生分成若干个学习小组，要求每个小组在同一时间对同一个项目展开设计，项目设计结束后，企业专家到课堂评选（考核评价）设计方案。每位学生以PPT的方式进行提案，表达自己的设计思想。最后由企业专家、教师评选出优秀设计作品并给予奖励，对较成熟的设计方案要求进一步完善，实现“作品—产品—商品”的转化。这种教学方法能使学生逐渐养成竞争的意识。同时，学生面对面地与企业专家进行交流、互动，不但可以了解企业的相关要求，而且能激发他们的学习兴趣，提高专业设计水平，从而促进专业课程教学改革，提高教育教学质量。
四、结语
关键词：选煤厂 灯具 节能
1 选煤厂实际情况对灯具的要求
选煤厂的设计和一般工矿相比情况是截然不同的，因为其现场情况比较复杂，所以对灯具的选择也要求极为严格。
①对灯具的防护等级要求较高，这是因为通常选煤厂中空气的湿度较大、粉尘较多，如果粉尘进入灯具会导致发光效能减弱和。②灯具要有良好的抗震功能，因为工作环境的震动强度比较大。③灯具要具有高度的显色性，同时受复杂工作环境影响，要具有一定的防眩功能。④空气湿度大易凝成水珠附着，要求等灯具具备抗热能力，同时要有抗电压波动的能力。⑤灯具必须要有寿命长、质量高的特点，这样不仅可以为工作人员提供稳定的照明条件，便于更好地进行工作，同时也会减低灯具的损耗，降低维修和更换灯具的费用。
2 普通白炽灯
2.1 工作原理 普通白炽灯的工作原理是：当电流通过灯丝时，会产生能量，巨大的能量不断在灯丝上积聚，灯丝的温度就会达到2000℃，这时灯丝会进入白炽化的状态。灯丝的元素组成中的原子核外电子在受到激发刺激之后，就会向外层迁移，光就是由这个环节中的多余能量产生的，白炽灯因此得名。
2.2 优缺点 ①优点：集光性能比较好，光色强，同时成本比较低廉。②缺点：由于发光的原理是热能转变为光能，所以能量的利用率差。受温度高的影响，一般来说寿命比较低，需要时常更换。
3 金属卤化物灯
3.1 工作原理 金属卤化物灯中通常是充满了气体和少量的金属卤化物，整个发光过程需要一分多，阶段分为三个：①触发阶段：金属卤化物灯中只有两个电极存在，是不存在灯丝的，不可以被直接点燃，需要先进行使用触发器触发高压作用把其中的气体电离之后才可以点燃。②着火阶段：放电电压达到加热电极的程度后，这时候就会出现辉光放电的现象，为以后的弧光放电打下基础。③正常发光阶段：弧光放电出现之后，电极的温度会越升越高，向外发射的电子数目也逐渐增多，从而进入到弧光放电阶段。灯的放光状态也逐渐变强直到进入正常状态，时间要一分钟多，如果电源启动和电流的状态比较好，有可能会缩短这个过程。
金属卤化物是这种灯具的发光材料，它以固态的形式存在于灯具当中，金属卤化物灯就是以此作为发光机理的。这种灯具的发光效率要受到灯具的尺寸和外形、工艺和结构以及所含何种金属物有关。
3.2 优缺点 金属卤化物灯最大的特点就是极高的发光效率，发光时不会产生大量的热量。金属卤化物等的光谱是建立在连续光谱上的密集现状光谱，所以对物体的显色度极高，也就是对物体的色彩还原很好。它的色温可达5000～6000K，人眼的感觉是根据色温高度取决的，色温高了，人眼就会感觉亮度高。金属卤化物灯寿命也不是很高，这是因为它的体积小而亮度很高决定。目前受到技术水平的限制，我国生产的此类灯具寿命只有8000h左右。
4 LED灯
4.1 工作原理 LED灯也叫发光二级管，P型和N型的半导体组成的晶片是它的核心部分，它是一种固态的半导体器件。当注入的少数载流子和多数的载流子在半导体材料的PN结中反应复合时候，多余的能量就会以光的形式被释放出来，就把电能转换成了光能。
4.2 优缺点 ①电压：LED灯普遍使用低压电源，安全性方面比使用高压电源要高得多，所以非常适用于公共场所。②效能：效能消耗很低，只占同等光效白炽灯的20%。③污染性：不含有害金属汞，安全无污染。④响应时间：响应时间短，白炽灯为毫秒级，而LED灯仅为纳秒级。⑤颜色：可以通过化学修饰的方法，实现多种颜色的改变，把材料的能带结构和带隙调整以后，就可以根据电流大小来改变颜色。⑥价格：价格来说比较昂贵。和白炽灯相比较的话，几只LED灯的价格就会和一只白炽灯相当，但是一组信号灯通常需要几百只发光二级管组成，所以成本很高。
5 金属卤化物灯运用在选煤厂具备的优势
5.1 金属卤化物灯和普通工矿灯相比 ①发光效率高：同样拿100W的金属卤化物灯和普通矿灯来比较，金属卤化物灯光通量为8000lm，光效是80lm/W，而白炽灯的光通量才仅仅只有1050lm，光效是10.5lm/W。通过数据可以看出，相同的条件下，金属卤化物灯的光照值相当于白炽灯的8倍左右，这样明显的节能效果是显而易见的。②使用寿命长：白炽灯是靠热发光，能量的转换率低，只有一小部分能量可以得到有效的利用，寿命要受到灯丝温度的影响，一般来说只有1000h左右，金属卤化物灯的寿命一般可以达到8000h～15000h，是白炽灯的8到15倍。③防护等级高：近些年来，随着技术的不断发展，金属卤化物灯性能已经逐渐完善。厂商们也在不断进行工艺的创新和改良，生产出来很多适合工矿使用的金属卤化物灯，较之以前的产品来说更加科学实用，具有很好的防眩光性能和抗震性能，满足了工矿企业对照明灯具的特殊需要。
5.2 金属卤化物灯和LED灯相比 ①产品的稳定性高：金属卤化物灯已经有数十年的生产历史，工艺已经趋于完善成熟，而LED灯中的白光LED灯的生产尚且摸索发展的阶段，虽然也出现了一些工矿用的产品，可是工艺不成熟，不适合在选煤厂使用。②性价比高：LED灯对然寿命较金属卤化物灯来说要高得多，可是其价格比较昂贵，况且使用的地点有一定的局限性，所以在选煤厂的照明方面是远远及不上金属卤化物灯的。
6 结论
通过以上对三种灯具的介绍和对比，可以得出这样的结论：金属卤化物灯是更加适用于选煤厂的，可以达到节约资源、延长使用时间、提高光亮度、减少资金投入等一系列目的。
参考文献：
[1]吕湘武.浅析选煤厂设计中照明灯具的选用.山东煤炭科技.2012-04-15.
[2]孙西瑞，李英健.高效率矿灯的设计[J].工矿自动化.2008（03）.
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