时间：2023-06-04 10:48:28
关键词：朗诵；技巧；古诗词；格律诗；古词
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0209-02
一、朗诵的定义
朗诵，是把作品的文字转化了为有声语言的一种创作活动。朗诵，绝不是简单的“读”字，而是将文字经过朗诵者的二度创作，将个人对稿件的理解和情感灌注其中，在外部技巧的支撑下，最后转化为充满艺术性的有声语言。
朗诵是有声艺术的重要组成部分之一。朗诵既具有了播音艺术的庄重性，又融入了舞台艺术的表演性，是多种艺术因素相结合的体现。凡是语言艺术工作的从事者，朗诵应是其基本入门学习课程之一。朗诵中强调的情感的调动、气息的运用、声音的处理，以及三者的结合，都是声音艺术最本质和最关键的部分。作为基本功的集中体现，新闻播音、节目主持等实践活动都可以从朗诵中借鉴和汲取到养分，从而使各自领域的声音工作更精进，富有艺术性和感染力。
目前，朗诵相关的演出和比赛中，作品类型主要分为古诗词和白话文作品两类。作为朗诵艺术中的分支，古诗词朗诵和白话文朗诵在基础技巧上必然具有一些共同的特点，然而因作品题材的差别，在对稿件内容的处理上，又各有特色。下面，将会对古诗词朗诵技巧做出阐述。
二、古诗词朗诵技巧
在朗诵表演中，古诗词朗诵主要包括格律诗和古词。
格律诗分律诗、绝句两大类。全诗为八句的称为律诗，全诗四句的称为绝句。律诗中每句五字的称为五律，每句七字的称为七律；同理，绝句分为五绝和七绝。汉语是声调语言，按照声调在中古汉语中分为平上去入四声。严格的平仄规律使得格律诗有一种自身固有的韵律美，这个特点使格律诗更易于朗诵出美感，同时也要求朗诵者对诗词中平仄韵律美有深切的理解和感受。古词也具有这种平仄规律，这使两者在朗诵形式上有一些共通之处，下面将简单地从奠定基调、划分音步、掌握节奏这三方面来进行归纳讨论。
（一）奠定基调
基调，从文本的角度看，是指有声语言创作的基本格调、整体情调。诗词内容本身有自己的基调，是朗诵者创作的依据，但通过有声语言的二度创作，作品便有了朗诵者赋予的第二基调――朗诵基调。朗诵基调和诗词自身基调一般来说基本保持一致。当然，因受时代和个人生活经历的影响，不同朗诵者对同一文学作品必然有不同的理解，这种理解的差异有时会导致朗诵基调和文本基调的偏差。但这种偏差与艺术效果的好坏无关，对其评价则见仁见智。这里，笔者谈的基调，主要是从作品本身出发、与文本内容相一致的朗诵基调。如何奠定低调，主要需要朗诵者从诗词背景和内容特点两部分来把握。
了解背景，主要是了解作者的人生经历和创作背景。艺术家的个人经历与艺术创作有着千丝万缕的联系。从创作客体来说，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。一个作品的诞生，必然是艺术家世界观、价值判断、情感、经历等的综合体现，了解其背景，可以加深朗诵者对作品的理解。以陆游的作品《钗头凤》为例。这首诗描述了一个感人的爱情悲剧。据资料记载，陆游年轻时娶了唐婉为妻，两人恩爱万分。然而陆游的母亲对唐婉颇有意见，最后强迫二人分开。十年后，陆游重回故地，在沈园却意外遇上了许久不见的唐婉。再次见面，往昔夫妻恩爱的画面再次浮现在陆游脑海中，陆游一时间感慨万千，在沈园的墙壁上创作下一首《钗头凤》。对于封建礼教，陆游身在当时的时代无力反抗，他透过自己的作品将所有悲伤、无奈的愁绪发泄出来，也使《钗头凤》流传千古。
陆游《钗头凤》
红酥手，黄酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！
春如旧，人空瘦，泪痕红鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
了解作品的背景之后，再来看这首词的内容。“红酥手，黄酒，满城春色宫墙柳”是作者回忆往昔与唐婉偕游沈园时的美好情景。第二句“东风恶，欢情薄”，描写的则是两人离异后陆游悲伤沉痛的心情。一连三个“错”字，可以看出作者对离异之事的无限悔恨，感情非常沉痛。“春如旧，人空瘦”这句，作者从回忆和悔恨转入了现实，风景依旧，但人已不同，惆怅之情溢于其中。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”通过对景物桃花、闲池的描写，来衬托物是人非的现状，三个“莫”字中，陆游无奈叹息之情跃然纸上。
通过对背景和内容的把握，可以很快确定整首词的基调。整首作品沉浸着情怨和无奈，凄凉和悲伤，既有对前妻的相思之情，也有对现实的苦闷之绪，这样在朗诵时就可以更准确的进行表达。
（二）划分音步与划分句群
音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落。由于音步的存在，朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显，并有助于节奏的产生。[4]音步的划分在格律诗中尤其重要。格律诗除了每5字或7字之后的停顿外，句内的停连需要靠朗诵者自己理解。以七言绝句为例，一般可以有“二二一二”和“二二二一”等划分。例如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首七绝诗，若是从诗歌意思出发，划分方式可以如下：
黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白
故人/西辞/黄鹤楼，烟花/三月/下/扬州。
孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。
然后，这样的划分方式不符合朗诵时的审美，显得不规整、缺乏韵律美。因此，为了整体效果考虑，一般在朗诵时采用“二二三”的结构，如：
故人/西辞/黄鹤楼，烟花/三月/下扬州。
孤帆/远影/碧空尽，唯见/长江/天际流。
古词，虽然在停连的符号上较古诗更为详细，如《钗头凤》，基本已经将层次划清，但在朗诵中，为更好的表达诗词的深层含义，对更小单位的语句的音步划分同样必不可少。拿钗头凤为例，若按照诗词意思来，整首词的音步可以这样划分：
红酥手，黄酒，满城/春色/宫墙柳。东风/恶，欢情/薄，一怀/愁绪，几年/离索。错，错，错！
春/如旧，人/空瘦，泪痕/红/鲛绡/透。桃花/落，闲池/阁，山盟/虽在，锦书/难托。莫，莫，莫！
但同理，这样细碎的音步划分毫无疑问会破坏整首词的节奏，使朗诵时缺乏美感。所以一般朗读者在朗读时，也会进行适当调整，使结构更朗朗上口。
除了音步的划分之外，在处理词的时候，朗诵者更应该注意句群的划分。
一首词中，有时会有很多短句出现。这些短句之间存在一定的联系，并不是单独地孤立地存在的。划分句群，就是把这些看似独立地句子结合在一起形成一个意思完整的单位，从而可以更好的帮助该词的意思的传达。句群之间，或是存在内容的变化，或是存在逻辑的改变，需要通过停顿、语气的变化等来体现这种层次的转化，使得语意鲜明清晰，语言流畅自然。依然以《钗头凤》为例，下面来划分句群：
红酥手，黄酒，满城春色宫墙柳。/东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。/错，错，错！/
春如旧，人空瘦，泪痕红鲛绡透。/桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。/莫，莫，莫！
这首诗的上阕均是对往昔的回忆。前半部分描写的是对往昔夫妻生活细节的回忆，伤感中透着温馨，下半部分则是对两人被迫分开之后的回忆，充满了词人的无限悲痛之情。而下阕，词开始转入现实。下阕的前半部分是对如今相遇时情景的描述，风景依旧，两人的关系却发生了变化，惆怅感慨之情十分厚重。而最后一部分，则是词人对现状的无限感慨，两人的爱情虽然还存在，但相思之情却没办法再传达给对方了。就像这样，通过对内容的理解，这首词便可以很快划分出句群，从而有助于朗诵的表达。
其实，不论是格律诗还是古词，最早都是没有注释标点符号的，是后人通过理解和口口相传慢慢形成了固定的朗读习惯。朗诵者在朗诵古诗词时，若有必要，可以抛开现有的标点符号，重新从自己的理解出发，对诗歌进行全新的阐释。当然，这种诠释也必然是要联系诗词创作的背景，从诗词作者原本意图出发，而不是随意地自我发挥。现在很多颇有名望的名家在朗诵时，喜欢打破现有的音步，重新依据个人理解进行表达，成功者，其朗诵作品往往令人耳目一新，获得一种全新的体会，实在是一种高深的艺术境界。但是，在突破固有音步的过程中，也有不少失败者，他们或是过分追求创新而忽视文本原意，或是对作品的理解过于偏激和个性化，结果都无法引起听众的共鸣。
参考文献：
[1]李岗.格律诗平仄格式的规律及其应用[J].西南交通大学学报，2005，（01）：68.
[2]张颂.播音创作基础[M].北京：中国传媒大学出版社，2011年4月.
下面介绍几种朗诵可能涉及的特殊语言技巧。
一、悲欣之间，风情万种——笑言与泣语
笑言是带着发笑的声音来朗诵片段的一种技巧。它是一种假声处理，应作必要的音色改变，但笑言不是开口笑出声来，只是带着发笑的色彩，让人感到你在“笑而言曰”地说话。笑言表示喜爱、风趣、欢快、嘲讽等。例如：
泣语是带着哭泣的声音来朗诵片段的一种技巧。它也是一种假声处理，应作必要的音色改变，但不能像演戏那样真的哭出声来，而是处于一种“饮泣”的状态。泣语表示悲痛、忧伤、喜极而泣等情绪。例如：
（2）“简·爱！——简·爱！”这是他所说的一切。
“真的？——活着？我的活着的简？”（《简·爱》）
啼笑是人类最基本的表情，人在婴儿时期就具有了，然而它却可以衍生出人间万种风情。我们看到天赋好的演员随着剧情的发展说哭就哭、说笑就笑，这很是让人佩服。如果在朗诵中我们也能有所借鉴，适当地采用笑言和泣语，相信会给朗诵增色不少。
二、绘声绘色，穷形尽相——沙哑与尖声
沙哑是低沉而不圆润的声音，表现凶残、粗野或神秘、怪异的人物语言。例如：
尖声是一种细、高而锐利的声音，用来表现尖酸、刻薄或轻浮、泼悍。例如：
沙哑和尖声都是用来塑造特型人物的，并且一般是塑造反面人物的，有所不同的是，沙哑多表现男人，尖声则多表现女人。
三、大音稀声，对酒当歌——虚声与深叹
虚声是控制声高，以气为主，发出一种声小气多、类似耳语的声音，多用来表示紧张、内心活动、自言自语、大声呼喊等。例如：
虚声与深叹是气息的运用。由于虚声气多声小，为了能让受众听清，在运用的时候，要注意气息的均匀和集中。深叹带有强烈的感情色彩，它既是朗诵者宣泄感情的方式，也往往是产生艺术感染力的地方，但前提是运用得自然、恰当。
四、意味深长，心弦拨动——拖控与颤音
拖腔就是把句中的字词的读音有意拖长些，用来表示追忆、领悟、傲慢、安闲等。例如（用“——”表示）：
（1）那是——一个冬天，该是——一九四一年的冬天，我打游击打到这个小村庄，情况缓和了，部队决定休息两天。（孙犁《山地回忆》）
（2）这又怪又丑的石头，原来是天——上的呢！（贾平凹《丑石》）
尽管拖腔可以使朗诵的内涵更加意味深长，颤音可以使朗诵的情感动人心弦，但不能勉为其难地拉长声音，或装腔作势打着颤音，那样很可能令人发笑。如果缺乏真实的情感或一定的技巧，拖腔和颤音很难达到预期效果。因此，在运用时，感情和技巧缺一不可。
五、舒卷自如，翕张任意——倒吸与喷吐
倒吸就是倒抽一口气，表现极度恐惧、骤然紧张、惊异、激动等情绪所采用的一种技巧。例如（用“v”表示）：
（1）“v那里，还有一个！”我的妹妹又发现了同样的不祥之物，她第一个朝拖拉机退去。（梁晓声《这是一片神奇的土地》）
（2）v突然是深灰色石岩高空直垂而下浸入江心，令人想到一个巨大的惊叹号……（刘白羽《长江三日》）
喷吐就是把音节的声母读得富有弹力，韵母读得短促、有力，以表示愤慨或激动等难以控制的强烈感情。例如（用“”表示）：
今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？（闻一多《最后一次讲演》）
一、朗诵的基本技巧
朗诵是一门艺术，“是把诉诸人们视觉的书面文字转化为诉诸听觉的有声语言的再创作活动，它把源于生活高于生活的文学作品，经过抑扬顿挫、声情并茂的加工，使之形于声，创造出有声语言的艺术品，具有很强的表现力和感染力。”[1]在高校中培养学生的朗诵能力，就要掌握基本的朗诵技巧。朗诵能力的培养不仅要有一定的语音知识，还需要在整体把握文学作品情感的基础上，能正确地使用朗诵的基本技巧，使朗诵这一艺术行为不仅能陶冶自己，更能给听众以美的享受。
要掌握朗诵的基本技巧，首先要有一定的语音知识。朗诵表达时要语音纯正、准确无误，达到吐词清晰，声音响亮，字正腔圆，这时学好普通话就尤其关键，只要长期坚持练习，必然会获得理想的效果。语音练习只是朗诵技能培养的基础，想要获得良好朗诵效果，还需要掌握具体的朗诵方法。
首先，要注意朗诵时的停顿和重音，这是最基本的朗诵技能。停顿是指朗诵中语流的停顿。停顿是生理和表情达意的需要，停顿不仅可以使朗诵者适时换气，还可以吸引观众、增强表达效果。停顿既要符合语法的需要又要满足语言内在的逻辑要求。停顿的方法大致有慢停法、快停法、强停法和拖停法四种[2]，在不同的朗诵作品中往往多种停顿方法综合运用，在同一句子中也可能要用到两个以上的停顿方法，这要根据具体的表达需要而定。
“重音是指在朗诵过程中为了更好地体现语句目的，在表达时着意强调的词或词组”[3]在朗?b中需要重读的音节是朗诵者着意表达的内容，重音的使用是为了正确表达思想和情感服务的，一般分为语法重音、逻辑重音和感情重音三种。语法重音是根据句子的语法特点和语法结构来使用重音的，但是在具体的朗诵过程中也会根据朗诵内容的语言环境和表达强烈情感的需要使用逻辑重音和感情重音。重音的读法很多，一般采用加大音量、重音轻读、拉长声音和一字一顿的方法。但不管用哪种方式，都要根据朗诵的具体内容而定。
其次是朗诵的节奏把握和语调的运用。朗诵者在朗诵时要控制语流的速度，节奏是语速的具体体现和运用，它是朗诵语流在抑扬顿挫、轻重缓急的运动中出现的时快时慢、时紧时松的方式。朗诵时对节奏的把握是打动听众的关键，是吸引听众的重要方法，要根据不同类型的文学作品、不同的情感需要来确定节奏的轻快与凝重、低沉与高亢、舒缓与紧张，形成“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的动人效果。语调指朗诵语句声音的高低升降的变化。是根据情感表达的需要与语速、重音、停顿等表达技巧相结合呈现出的节奏感！语调分为上扬调、下抑调、平直调和曲折调，分别表达激动、痛苦、冷漠或者讽刺等语气。
为了使朗诵生动传神，还会使用一些特殊的朗诵技巧，比如表达情绪的激动的颤音、泣语、喷口和嘘声，烘托气氛的拟声、笑语等，当然，特殊技巧的使用必须是在熟悉掌握了基本技巧的基础上使用的，否则会起到相反的效果。
最后要注意朗诵时的身体语言，朗诵者在朗诵时，吸引听众的不仅仅是朗诵者的语音，他的身体语言也能起到辅助作用。朗诵者的眼睛、面部表情、手势站姿都会传达出丰富的感情吸引听众。
二、朗诵在文学鉴赏中的重要作用
自古就有许多文学大家把自己写好的作品在未发表前先朗诵给身边好友听的习惯，普希金就经常在家里朗诵自己的诗歌给文学界朋友，狄更斯更是带着自己的作品到处朗诵，由此可见朗诵在文学创作和文学鉴赏中的重要地位！朗诵不仅可以培养学生“对语言的听辨、感知能力，提高有声语言的表现力；还可以提高同学们的理解能力和分析能力， 培养正确的思维方式，提升审美情趣， 使他们得以更好地发扬和运用自身的潜力和创造性， 成为一个有较高文学素养的全面发展的人才。”[4]朗诵的内容不受文学体裁的限制，除了诗歌之外，散文、小说、故事、童话、寓言、剧本台词，甚至笑话和小品都可以成为朗诵的内容，不过在高校学生朗诵最多的是古典及现代诗歌、小说、散文和剧本台词，它们的文学性更强更受高校学生的青睐。
诗歌是朗诵中最受学生青睐的文学样式，它内容含蓄凝练，思想深刻而饱含情感，语言精炼而富有音乐美。诗歌朗诵要求朗诵者要了解诗歌的作者、创作动机、诗歌内容，把握诗歌的思想内容，发挥自己的想象，用饱含深情的语言感染听众，在浩如烟海的中外文学作品中，有丰富多彩的诗歌作品，如我国的《诗经》、唐诗、宋词、元曲都可以成为朗诵的对象，优秀的外国文学作品有但丁的《新生》，莎士比亚的十四行诗，普希金的《致凯恩》《假如生活欺骗了你》，华兹华斯的《咏水仙》，拜伦的《雅典的少女》，泰戈尔的《飞鸟集》《吉檀迦利》，叶芝的《当你老了》，威廉姆斯的《便条》，等等。
其中，令人耳熟能详、脍炙人口的一首诗是叶芝的爱情诗《当你老了》，这首诗曾经被我国很多表演艺术家朗诵过，还被莫文蔚在2015的春晚上唱过，很多人也喜欢朗诵这首诗，它已经成为人们表达爱情、展现朗诵才艺的经典作品。
《当你老了》是爱尔兰诗人叶芝于1893年创作的，是叶芝献给女演员毛特?冈妮（Maud Gonne）热烈而真挚的爱情诗篇。诗歌语言简明，但情感丰富真切，表达了诗人对女友忠贞不渝的爱恋之情。
“营造意境是诗歌创作的重要特点。朗诵则能使阅读者快速地进入诗人想要表达的境界。”[5]诗的第一行就通过“当你老了”这样朴实的词语以假设的方式，表达对爱人深情与爱的缱绻。爱情是美好的，爱人都是光鲜而美丽的，可是作者反其道而行之，爱到她老了“头白了，睡思昏沉”，并且仿佛看见爱人“炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读”的浪漫情景。第一节就把学生带入到美好而深沉的情境之中，作者的爱是超越了时间和空间的，“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。”[6]这样的爱超越了肉体，直指人的灵魂。在朗诵的过程中，诗的意境和深情紧紧地抓住学生，也在朗诵的过程中更加明白诗人那圣洁超脱的爱，在诗的最后爱情在“炉火”“繁星”中“喃喃低语”恒久永远。
三、有利于学生语言能力的培养
朗诵艺术对朗诵者的语言能力有一定的要求，需要具有良好的语言修养。所以在高等院校培养学生的朗诵技能，不仅能很好地培养学生母语的语言能力，更是有利于学生的外语学习。
学生在选择朗诵作品时，在教师的指导下都会选择中外优秀的文学作品，为了取得更好的朗诵效果会反复练习朗诵的作品，一方面促使学生使用规范的语音，培养了学生有良好的语言功底，另一方面增强了学生的语言表达能力。因为朗诵是个集合各种语言手段来表达思想情感的语言艺术，朗诵者不仅要体会朗诵作品的内在感情和思想意蕴，还要把这一感情按照自己的理解用有声的语言表达出来，这不仅培养了学生的感悟能力，更是提高了学生的语言表达能力！比如对古典诗词的朗诵，古诗负载着中华民族数千年优秀的文化，在炼字炼句、炼情炼意方面有丰富的宝藏，当学生朗诵爱情诗篇“我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”一方面为它的音律所打?樱?另一方面为诗歌境界所折服。久而久之，学生若长期坚持朗诵古今中外优秀文学作品，在优美语言的熏陶下，不仅能说一口标准流利的普通话，而且会言语不俗，不会在表达自己情感时只会说“蓝瘦香菇”了！
朗诵不仅可以增强学生的语言表达能力，还有助于学生外语能力的培养。对学生外语能力的培养是我国高等院校的一项重要内容，然而在外语的学习中，学生写的能力较强，口语的交际能力较弱。解决学生外语学习口语能力弱的问题有很多方法，其中比较行之有效的一个方法就是朗诵训练。无论是外语专业还是非外语专业的学生，朗诵这一口语训练都非常的适用，特别是外文文学作品的朗诵，不仅增加了学生学习的兴趣，而且能营造良好的语言环境，起到事半功倍的效果。
朗诵可以增强外语学习的趣味性，多个学生的朗诵还可以营造良好的语言环境，培养学生的语言感受能力。比如在学习英语时，为了培养学生的口语表达能力和语言的感知能力可以找些英语的诗歌、小说、戏剧等文学作品进行朗诵。比如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中月下抒情的经典片段和《哈姆莱特》中的经典独白，狄更斯《双城记》的经典片段，杰茨菲拉德《了不起的盖茨比》，勃朗宁夫人的《十四行诗》，弗罗斯特《未选择的路》，迪金森的《我为美丽而死》，等等，学生可以根据自己的喜好选择朗诵的作品。
通过调查发现，中职院校学生的课外朗读存在以下几点现象：一是学生阅读面窄、阅读量少，整体朗读能力较差，没有养成良好的朗读习惯；二是学生缺乏必要的朗读指导，大部分学生没有掌握朗读的方法和技巧，不能很好地处理朗读的内容；三是没有符合中职学生特点的朗读材料，没法激发学生朗读的兴趣；四是没有良好的朗读环境。中职学校以培养学生的专业知识和技能为主，忽略了学生文化素养的提升，因此，学生缺乏良好的朗读环境。针对这些问题，如何加强课外朗读的指导以及有效地开展课外朗读活动是非常值得探究的问题。
二、利用课外朗读，提升学生文化素养的实践与探索
（一）创建浓郁的课外朗读氛围
营造良好的课外朗读氛围需要学校、教师、学生以及家长多方位的配合。学校方面：校团委发起了读书倡议活动，鼓励学生利用课余时间“好读书、读好书”；班级建立了读书角，营造浓郁的班级读书氛围；学校图书馆开放了朗读区域，为学生朗读提供了场所；学校开展了一系列朗读比赛活动，激发学生的朗读兴趣。教师方面：开设了朗读方法和技巧的选修课，加强对学生朗读指导，解决学生在朗读中的困难。学生方面：积极参加学校组织的各种课外朗读活动，激发自身的朗读兴趣，提升朗读能力。在各方面的协调配合下，营造了浓郁的朗读氛围，学生在潜移默化中接受了文化的熏陶，提升了自己的文化素养。
（二）编写有特色的朗读教材
编写朗读材料解决的是“学生读什么”的问题，即学生应该朗读什么内容。首先，要对中职学生日常阅读的内容做简要的分析。中职院校女生大多爱读一些言情小说，男生则爱好魔幻小说、科幻小说，而对中外名著、名人传记等经典文学作品知之甚少。其次，要结合学校的实际情况，选取适合中职学生年龄特点、心理特征和认知规律的内容。学校精选编写了诵读经典系列读本“晨风雅韵”。内容编选根据各年级的学习基础，由易到难，共分为三册。第一册主要是面对刚入校的新生，“立规矩、养习性、学做人”为选编材料的宗旨。古诗文选取短小精悍具有启迪作用的诗文，现代文则选取有故事性、以情动人的名人佳作。并配以图文并茂的介绍、通俗流畅的翻译以及画龙点睛的赏析。学生通过朗读，能够达到规范自身行为，形成正确的思想观念，开阔视野，提升文化素养。第二册围绕培养学生学习精神、树立职业理想为编选材料的宗旨，选取先秦散文、诸子百家作品以及现代散文和诗歌。内容涵盖了爱国情感、人生励志、自然风光。通过诵读，学生能够修身励志，提升文化素养。第三册书在编选时结合高年级学生即将走上工作岗位这一特点，以培养社会责任感、规划人生方向、陶冶个人情操为着力点。内容上选取两宋风月、明清雅韵等古代经典诗文，编选了篇幅短小、难度适中、适合学生朗诵的篇目。通过诵读，学生能够领略民族文化的内涵和深厚底蕴，培养自身的爱国情感和强烈的社会责任感，为走上工作岗位做好铺垫。“晨风雅韵”这一经典系列读本很快在实践中得到了学生的认可，学生通过朗读经典文学作品，不仅增长了知识，而且提升了自己的文化修养。
（三）加强课外朗读的指导
朗读方法的指导解决的是“学生怎么读”的问题，即学生在朗读中应该掌握哪些方法和技巧。为此，我校首先开设了“朗读技巧及训练”的公开课，由语文教师对班级领读人员进行专门的培训。在培训中针对何谓朗读、朗读的目的、朗读前的准备、朗读的基本表达手段等进行了详细讲解，并指导学生进行有效的朗读训练。其次，经过培训的班级领读人员，在班级朗读活动中对其他同学加以指导，进而做到让每一名学生都能够掌握朗读的方法和技巧。最后，开设了朗读训练的选修课，学生可以在教师的指导下做具有针对性的训练，更好、更快地提升自己的朗读技能。系统全面的朗读方法指导和技能训练极大地解决了学生在朗读中的困难，让学生能够在朗读中获得乐趣，进而提升文化素养。
（四）开展特色的朗读活动
1.开展长期的课外朗读活动。为了帮助学生养成良好的诵读习惯，学校开展了长期的课外诵读活动———“晨风雅韵”晨读活动。在学校的大力支持下，学生利用每天早自习时间进行经典诗文诵读。学生在领读的带领下齐声诵读，学生对每篇经典诗文都会经历“识读、诵读、熟读”的过程。通过对经典诗文的持之以恒的诵读，学生在耳濡目染中接受文化的熏陶，提升文化素养。利用早自习晨读，不仅使课外朗读有了时间上的保证，更能让学生在琅琅读书声中开始美好的一天。
2.结合学校其他活动组织朗读比赛活动。为了更好地激发学生诵读的积极性，学校定期组织学生开展“经典诵读展演”活动，在活动中学生可以任选自己喜爱的经典诗文和诵读形式。每次比赛大家都精心准备、积极参与。在活动中选手还互相请教切磋，更好地把握朗读的技巧，体会朗读的情感。活动不仅激发了学生的积极性，更能开阔视野、陶冶性情。
民族声乐的语言运用,是民族声乐演唱中的重要组成部分之一,它直接关系到民族声乐演唱的优劣成败。因此,民族声乐的语言练习,也自然成为民族声乐教学中的题中应有之义。
一、民族声乐语言训练技巧的原则
民族声乐语言训练技巧,是为民族声乐演唱服务的,因此在具体训练中,必须遵循以下几项基本原则。
(一)民族化原则
民族声乐演唱,顾名思义,以民族化为生命与灵魂。所以其语言训练技巧,也必须遵循民族化原则。即“演唱方法大都比较简便自然,嗓音的运用较质朴,随意性很强。从发声生理的角度分析,我国的民族唱法大体是运用纯真声演唱的所谓‘自然大本腔’唱法。这样演唱其声音与语言结合得很紧密,具有较强的说唱性。歌声音质明亮,发声部位靠前,感情表达直接、亲切、自然”[1]。
(二)情感化原则
民族声乐演唱以情感为生命与灵魂。我国古代声乐理论始终强调“以情带声,声情并茂”,并强调情感表达的适度、恰切、自然、真实,要有“分寸感”。主张“不但声之宜讲,而得曲之情尤为重要”[2]。
(三)技巧化原则
民族声乐演唱在语言运用方面,积累了许多技巧。例如咬字吐字的技巧、字真意切的技巧、收声归韵的技巧、字与字的衔接技巧、四呼五音的技巧,等等。强调“字正腔圆”“依字行腔”,强调“一声唱到融神处,毛骨萧然六月寒”,讲求“字清为一纯,腔纯为二绝,板正为三绝”,讲求语言的抑扬顿挫、轻重缓急,强调语气与重点(情感重点与逻辑重音)等。
二、民族声乐语言训练技巧的要点
民族声乐语言训练技巧的要点,有以下几项:
(一)唱好字的音、调、韵
一要唱好字音。字音即字的发声,简称“字声”,也就是字的读音。汉语的字音,由声母和韵母拼读而成。声母大多为辅音,共有21个,又分为七类(双唇音b、p、m;唇齿音f;舌尖音d、t、n、l;舌前音j、q、x;舌根音g、k、h;舌齿音z、c、s;翘舌音zh、ch、sh、r)。也有些字以元音开头,称作“零声母”。读声母常出现的错误是舌齿音与翘舌音不分,即“四”“十”不分。在传统的声乐理论中,还根据韵母发音的着力部位不同,分为“四呼”(开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼)。歌唱时必须首先把字音唱准,例如“那(nā)英”不能唱成“那(nà)英”“心广体胖(pán)”不能唱成“心广体胖(pàng)”,如此等等,均须注意。
二要唱好字调。字调即字的“声调”,指的是汉字发音时所具有的高、低、升、降的音高变化。现代汉语变古代汉语的“五音”为“四声”——阴平、阳平、上声、去声,分别用“-”“/”“∨”“\”4个符号表示。阴平为不升不降;阳平是从低升到高。上声为从半低降到最低,再升至半高;去声为从高降到低。字声唱错,就是所谓“倒字”现象,是歌唱之大忌。例如“相声”不能唱成“响声”,“小品”不能唱成“小频”。
三要唱好字韵。字韵是歌词音乐美的重要元素之一,必须把韵唱准,不能“跑韵”。
(二)唱好字的头、腹、尾
汉字分为字头、字腹、字尾三部分,字头即声母,字腹即韵母(元音),字尾即收音。要咬准字头、吐准字腹、收好字尾。
(三)唱好重音、衬字
汉语重音分情感重音与逻辑重音两种,必须唱准、唱好;衬字是情感表达的重要组成元素,也是艺术风格的重要体现元素,也必须唱好。例如“赫呢哪”“巴扎咳”等。
三、民族声乐语言训练技巧的方式
民族声乐语言训练技巧,要采用科学有效的方式,才能够得到具体落实。其中主要有以下几种方式。
(一)古典诗词朗诵
民族声乐歌词,许多都与古典诗词有渊源关系,甚至直接以古典诗词作为歌词。例如《枉凝眉》《卜算子》等。所以进行古典诗词朗诵训练,有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(二)戏曲唱词朗诵
民族声乐歌词,许多也与民族戏曲唱词密切相关,所以进行戏曲唱词朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(三)曲艺文词朗诵
民族声乐歌词,许多也与民族曲艺文词密切相关,所以进行曲艺文词朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(四)新诗朗诵
民族声乐歌词,更有许多就是新诗,所以进行新诗朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。
(五)视唱练耳
民族声乐语言训练技巧,主要通过“视唱练耳”课进行。在“视唱练耳”教学训练中,要强调语言与乐谱并重,二者有机统一、完美结合,以字带声,以声表字,字声交融,相辅相成。
(注:本文为佳木斯大学人文社会科学面上项目《歌唱语言运用与创新的研究》研究成果,项目编号:W2011-028)
参考文献:
[1]韩勋国.歌唱教程[M].武汉:武汉测绘科技大学出版社,1999:162.
1.反复朗诵，品出诗味
诗歌语言凝练，诗意隽永，感情激荡。单凭一般的阅读或讲解很难透彻体会，必经反复朗诵才能以充分感悟。背诵下来，不时涵泳，其味会愈品愈浓。在诗歌教学中，一定要把朗诵训练作为重点，贯彻于诗歌教学始终。
诗歌朗诵训练，除了发音准确，吐字清晰等基本要求外，还要根据诗的内容，正确掌握朗读的重音，停顿，速度，及抑扬顿挫等技巧。一般来说，教每首诗歌都应有范读或放录音，力求通过朗诵认知文字，感受声律，体会词语，疏读文脉，抓捕作品的语言形象，明悟作品的奥妙之处，化古人的神气为自己的神气。在课堂上，可视具体情况，通过单人读、双人读、小组读、领读、齐读等多种形式达到熟读成诵。
2.多种手段，引入意境
意境是诗歌对所描绘的画面，塑造形象的有机统一。诗歌的意境是从表现方法上区别于其他文学样式的重要标志，是深入领悟诗歌意蕴和思想感情的关键，也是欣赏诗歌创造性艺术的核心。因此，引导学生品味诗歌，就是引导学生理解诗人创造的意境。以实现与诗人感情发生共鸣。具体方法为：
2.1 表情朗读。表情朗读往往运用一些朗读技巧，能够如描如画，能够因声传情，使静止的诗句活起来，变得听得到，看得见的形象画面，将学生直接带入诗的意境，去领略那情景交融的音乐美、绘画美、情意美。
2.2 绘生绘色的描述。教师绘声绘色的描述能使诗中的画面和意象渲染得活灵活现，形象生动，使人如临其境，如见其人，如闻其声。教《闻官军收河南河北》如能将诗人当时的处境，忽然听到捷报的心理反映、诗人和妻子的表情、行为，以及归心似箭的感情加以形象的描述和渲染，学生就会看到那种又哭又歌，欣喜若狂的激动人心的场景。
2.3 启发联想和想象。要依据诗中所提供的某些语言信息，启发学生调动他们已有的知识和头脑中储存的表象，多侧面的延伸、补充、连缀意向及其蕴义，使学生更深刻的领悟诗歌的意境。
2.4 诗、画、音、像综合利用。教学中，若能将诗歌的朗诵与图画、乐曲、录像等结合在一起，可增强教学的直观性，激发学生的情感，触发学生的联想和想象，创造出生动形象的艺术氛围。从而实现学生对诗歌意境的理解。常见的教学形式有：诗配画，配乐朗诵等。
3.抓住“诗眼”精讲点拨
我们说诗歌语言高度凝练，是因为它言简而意永，往往因一字而尽传神韵。这“一字”人们称之为“诗眼”。教学时应抓住“诗眼”，进行点拨，启发学生领悟其妙处。诗眼不仅表现在动词，形容词的选择和锤炼上，一些数词、量词、副词等也往往精妙传神。如《回延安》中“满心话登时说不出来，一头扑在亲人怀”，“扑”字固然用的精确，而用“心”作“话”的量词，用数量词“一头”表现“扑”的情态，用副词“登时”修饰“说不出来”，更增加了其形象性和生动感。
揣摩诗歌的语言，还要体味运用修辞的技巧。如《回延安》中的比兴和夸张，《梅岭三章》的借喻和借代，《木兰诗》中的铺陈和对偶，《乡愁》中的比喻、排比和反复……学习这些修辞技巧不仅可以更深入地欣赏诗歌的艺术魅力，而且可以提高学生的语言表达技巧。
4.陶冶性情，涵养人文
本学期我们兴趣小组，对小朋友的朗诵技巧方面加强了培训，主要包括：
一、停顿
不管是说话或朗读很自然都要换气，就是话与话之间的停顿时间。此停顿不只是生理上的需要，也可用来表情达意，使听话的人更能领略说话者或朗读者的意思。停顿时间的长短与段落、句子与标点符号都有关连。段落与段落之间的停顿时间最长，接着是句子与句子之间，而标点停顿的时间则较短。以标点符号来说，又因符号不同而停顿的时间也跟着改变。句号、问号、感叹号与删节号的时间较长，分号、破折号、冒号次之，逗号较短，顿号最短。有时没有标点符号的地方，由于语气的需要也要暂时停顿，这种停顿虽也有断句的作用，但是气不可以中断。
二、速度
文章的体裁和内容影响朗读的速度，通常表现高兴、紧张、害怕、激版权所有!动、愤怒等内容时速度较快，悲伤、失望、生病、哭泣等内容的速度较慢。
不过，跟停顿一样，速度也不是坚守原则一成不变。为了更准确表达作品的情感，可随时有变通的处理方式，务必要灵活运用。正如唱一首歌一样，有人能把歌曲的速度和该停顿的地方处理得宜，也就是诠释得很恰当，就能引起聆赏者内心的共鸣。反之，若把握得不得当，旋律不对或节奏不准，我们就说他唱得不好。‘音乐是时间的艺术’这一句话，也可作为朗读技巧的重要参考。
三、轻重
因为重读的字词不同，感觉所强调的重点就不一样，重音用得适切，可以使语句的意思更加鲜明，而表达不同的意义。
四、升降
升降指的是语句里的声音高、低、升、降的变化。语句里有了这些变化，才会有动听的语调。所谓声音的高低升降就是抑、扬、顿、挫的搭配。搭配得宜，节奏感好，词句就富有音乐的美感。句调的升降变化，虽是对整句说的，但是一句话句调特别显著的变化，却是表现在最末一个音节上。一般句调有四种变化：
关键词：语文课堂；诵读教学；现状；调查
诵读教学方法在我国传统教育中历史悠久。追其根源，在我国古代私塾教育中，诵读教学就是非常重要的一部分。现代语文独立设科以来，诵读教学渐渐趋于淡化。当下的初中语文教育中，很多教师重视课文的讲解和分析，从而削弱了诵读教学在课堂中的部分和时间，使学生不能真正学习语言，学生的语感、文学欣赏、语言表达能力偏差，适应不了时展的需求。朱自清曾说过：“教育上的诵读方法应当在小学和初中时期养成。”因此，诵读教学应该成为初中语文课堂常用的教学方法。在诵读教学中，培养学生的朗读能力，提高学生的普通话水平，增强语感，锻炼学生的语言表达能力、自信心和独立性；通过诵读，学生们品味中华上下五千年的文化，陶醉在历史文明的摇篮之中。
一、诵读教学概述
何谓诵读教学，它指在语文教学中，让学生通过读这样的方式，眼、舌、脑、情感并用，边读边想象，边读边思考，再现课文中的优美语句，体会课文的中心思想，培养学生的审美观，挖掘学生对语文学习的兴趣，增强学生的表达能力和归纳能力，最终使学生学会灵活使用语言。
诵读是一种用声音演绎文字语言、美化文字语言的表演艺术形式。1它强调语音的标准，语调的平稳，语速的稳定以及情感的表达技巧，具有相当的审美内涵。语文教师在课堂上充分发挥利用诵读进行语文教学，丰富语文课堂的内容，增加语文课堂的生动有趣，使学生们发自内心地爱上语文课。
二、初中语文课堂诵读教学现状
（一）虽然一些初中教师对语文诵读教学有浓厚的兴趣，但受多年传统教学模式的影响，大多数初中语文教师把教学重点放在文本分析上，初中语文教学科研集中在写作教学和教材建设上，对于课堂教学方法的探讨较少，不重视引导学生诵读课文，有的教师甚至自己缺乏诵读的知识和方法，普通话不标准，诵读指导不到位；教师往往不是自己带动学生诵读，多数语文教师会在课堂上使用多媒体播放课文诵读音频、视频，几乎听不到诵读声音；许多语文教师没有注意语文教学的诵读部分，加之一些学生没有养成良好的读书兴趣，使语文课堂教学质量下降，学生的语言表达能力得不到提高，文化积淀缺失，最终学生对语文课的兴趣会大大减弱。
（二）在课堂教学中，教师利用课堂大部分时间进行解释和问问题，用于诵读的时间寥寥无几，教师认为只有通过这样的方式才能使学生学会课文，理解课文。课文分析完了，课也就上完了。在这种方式中，学生没有足够的时间去阅读材料以及丰富精彩的语言、丰富的知识和情感的教材，不能去发自内心地参与和感受，阻碍了学生的思维发展；这里普遍存在一种错误认识：诗歌、散文、小说、喜剧情感丰富、语言生动，而且许多要求背诵的篇目，值得“诵读”；而应用文、说明文没有感人至深的语言，没有引人入胜的情节，没有栩栩如生的人物，“诵读”起来耗时费力，会影响教师讲解文章内容，不宜“诵读”。所以，教师在与学生们生活息息相关的说明文和应用文上组织诵读教学的力度是大大欠缺的；语文新课标和课堂改革的提出，很多教师开始重视诵读教学，但是因为诵读教学目的不明确，许多教师缺乏诵读的技巧和专业知识，在课堂上采取漫无目的地“盲读”。一些老师把诵读当成沉闷课堂装饰品，点缀内容活跃气氛；一些老师为提问而读；还有一些老师预定的教学内容已讲完，可还没有下课，为了凑足时间而漫无目的地读。同时，传统诵读注重的统一化、模式化的范读法、齐读法，占到了课堂教学的70%以上。这种重视读的数量，不问读的质量的教学态度以及诵读教学的方法，不仅不能加强朗读教学，还会让让学生失去了朗读的主动性；大多数教师没有看过有关诵读的专业知识和培训，对于学生的朗诵，教师没有具体的规定和要求，在自由状态下进行，至于指导评价，许多教师只是对学生的语音错误进行纠正，真正按普通话及所读文章内容的要求加以具体、规范指导的占极少数。同时，教师对学生如何进入诵读情境、体验作品情思、抒发个人情怀的引导很少，造成了学生空有一大堆僵化的诵读知识，面对课文却无从开口的尴尬局面。
（三）学校和各年级语文组很少组织诵读相关的科研活动，没有真切实际的情感体验，没有深厚的阅读背景，仅在课内那十余分钟时问去探讨体味朗读的奥妙，无异于水中望月，镜中观花，对学生诵读习惯和能力的培养都有不利影响；诵读评价语言有一定的模糊性，讲不请、说不透。许多教师在学生诵读后，多数没有用明确具体的评价语言，使得学生对自己的优点缺点茫然不知，导致情感麻木和学生被动的学习状态。久而久之，优异之处又不能脱颖而出，自然失去了诵读学习的兴趣和热情；教师们普遍认为学校应该组织多种形式的诵读活动，例如：举办师生比赛、讲座式的心得交流等等，不仅提高教师和学生的诵读水平，还营造了良好的诵读环境。
三、初中语文课堂诵读教学对策浅析
（一）在语文教学中，很多教师都是把文字优美、形象生动的诗歌散文、古词曲赋作为诵读教学的文本。而对于实用性强，与学生生活息息相关的说明文、应用文等实用问题，却不被语文教师重视。语文诵读学习的世界是丰富的，语文诵读学习的境界是广阔的。我们不能将学生的思维紧紧地捆在抒情浪漫的诗词歌赋中，让学生做一个行吟者，学会用一些朗读技巧去调剂枯燥的人生。而应当放开学生的视野，让他们在生活的这片沃土上，去寻找那最能给他们以人生启迪的文字，那最能使他们抒写情怀的词句，那最能感动他们内心的篇章，那最能触及他们灵魂的话语，才能真正地使他们投入其中，获得精神的享受和语言的历练。
选择课文内容，提高诵读质量。在选择课文中，不仅要选辞藻优美、形象生动的文章，还有选一些与学生们息息相关的说明文和应用文作为学生诵读的内容，通过诵读让学生体会到运用不同的语义文字，在实践中体会感悟，并从中收获技巧和规律，从而使学生的诵读内容结合实际、结合生活，在诵读中把文章内容和生活、想象联系起来，让学生感同身受。
（二）诵读教学的方法有很多种，教师示范诵读、学生自己诵读，全班集体诵读、配乐读、配画读、接力读、比赛读、从头到尾诵读、分角色表演诵读、默读等等。因此，在诵读教学中，教师要调动学生与课文、作者之间的情感，通过多种诵读教学方式，创造良好的课堂诵读教学环境，感染、启发学生，激发学生的诵读兴趣，形成良好的自主的发自内心想参与的心理状态。
学生初读课文时，教师需要对课文进行诵读示范，激发学生的诵读积极性，引导学生发自内心的诵读。示范诵读要求语文教师有较好的语言水平和一定的诵读基础和技巧，这就需要教师积累一定的诵读知识，同时也可以叫诵读水平较好的学生进行课文范读，学生诵读之后，教师不仅要指出学生的语音错误、漏读错读字，还要指出学生诵读技巧和感情运用的优缺点，并做示范诵读，给学生一个正确的模仿对象。
（三）在诵读教学中，许多老师都把“用普通话正确、流利、有感情的朗读课文”，作为诵读教学的目标。但学生个体具有差异性，由于生理、心理、情智的变化会显示出不同的学习能力和认知水平。所以，教师要根据学生的不同情况制定不一样的目标，指导学生正确地朗读课文，主要包括两个方面：一是普通话发音标准，声，韵，调的发音是正确的；二是对课文内容和作者表达的中心思想正确地了解，因为准确理解是诵读的基本条件。要求学生声音通畅不读错字，不添字，不减字，不换字，不重复，不颠倒地读出文字材料。既不能一字一顿、生硬刻板，又不可矫揉造作、刻意模仿。
在诵读教学中，教师应该加强对学生的诵读指导，展示语文诵读教学的高效性。主要包括重音、语调、节奏以及感情韵味的把握和驾驭。诵读技巧可以直接打通聆听者的心房；诵读技巧可以带动聆听着翱翔在作者的创作中。缺乏诵读技巧或运用技巧不当的诵读，就不能带给聆听者以好的享受。因此，我们要创设良好的诵读环境，加强学生的诵读技巧训练，使学生对诵读学习有相当的积极性和自主参与性，让学生把书本的文字语言，变成充满情感韵味的有声语言，最终达到上乘诵读的境界。
参考文献：
[1]应胜会.教师在诵读教学中应发出自己的声音――对教师范读的思考[J].成都教育学院学报，2005，（10）：11-13.
[2]王建珍.语文诵读活动中的审美教育[J].沧州师范专科学校学报.2005，（4）：1-3.
[3]龚孟伟.论古代语文诵读教学的科学内涵[J].淮南师范学院学报.2003，（04）：3-6.
[4]李辉，杨宏艳.强化古文诵读教学的原因分析[J].平原大学学报.2007，（05）：5-7.
注释：
包括活动的主题、意义、国内外高校开展现状、理论和实践上的科学价值和推广应用前景
本届朗诵大赛是由新闻与传播系“Xx”朗诵艺术团（以下简称朗艺团）举办的，是在立足于新闻系特色的基础之上，并在团委的大力支持下开展的一项的活动，旨在更好的活跃校园文化，服务学生生活，给广大热爱朗诵艺术的同学一个更好的展示平台，一个实现自己梦想的机会。
本活动将采取：
参加本次活动的同学以个人或组为单位，进行朗诵。
前期面向全学校选拔优秀的朗诵艺术爱好者。
中期对晋级选手进行专业朗诵技巧的培训及节目彩排。
后期举办本次诗词朗诵会的汇演。
优秀朗诵者的朗诵表演需要对朗诵有较高的热情和较强的声音控制能力，更需要有高尚的职业道德，如果朗诵者缺乏这方面的相关知识，那么朗诵者就无法达到传神的宗旨，他的声音就无法感动听众，震撼心灵，朗诵者意喻传达的主题思想便也不能表达得淋漓尽致。本次活动将邀请在职老师和资深主持人对成员进行培训，这就极大的提高了我们活动的质量，保证我们的活动更好的达到预期目的。
通过本次诗词朗诵会，我们将为为喜爱朗诵艺术的同学搭建一个展示自我风采以及结交同好者的平台，培养他们接触朗诵艺术、学习实践，提高朗诵技巧和能力，积极引导他们以正确的价值观诠释、演绎他们朗诵的作品，培养他们积极参与社会实践，提高朗诵气质，培养他们的社会责任感，促进自身综合素质的全面提高。
二、实施方案
活动内容、方式及预期效果
本次诗词朗诵会以选拔、培训的形式展开。活动分为初期选拔、选手培训、彩排、汇演四个阶段，所有的环节和过程均和朗诵者的相关素质和能力相联系。此次活动本着“培养更多朗诵艺术人才，为工大校园文化活动锦上添花”的宗旨。通过举办这样的活动，一方面可以丰富工大的校园活动，另一方面又可培养以及激发朗诵艺术爱好者的演绎技能，为工大的腾飞做好人才储备。
活动进展计划（包括起止时间及各阶段内容）
大赛共分为初选、选手培训、彩排、汇演四个阶段
初赛：时间：四月下旬
征集范围：有此爱好的全体在校学生
作品要求：内容健康，题材新颖，具有教育启迪作用
参赛者要求：热爱朗诵，敬业，能持之以恒的全体在校学生
培训：时间：四月下旬
指导内容：对参加活动的同学进行专业的朗诵艺术表演培训
排练：时间：四月二十五日
地点：Xx
形式：按活动流程排练
决赛：时间：四月二十六日
地点：Xx
具体内容：朗诵艺术表演
三、活动企划书
活动名称：纪念五四六十周年诗词朗诵会
内容：比赛共分为初选、培训、彩排、汇报演出四部分
初选：
时间：四月下旬
具体内容：参加本次活动的同学以个人或组为单位，本次活动的形式主要以朗诵艺术表演为主。（要求：鼓励原创，要有完整的文字稿作品，思想健、积极、活泼向上。形式多样，要充分体现当代大学生的精神风貌。表现形式不限，展示手法自拟。另注明：每个参赛节目限制15分钟以内。）
培训：
时间：四月二十二日
地点：Xx
形式：结合各位同学的特点和实际情况，对参加活动的同学进行专业的朗诵艺术表演培训
彩排：
时间：四月二十四日
地点：Xx
决赛：
时间：四月二十六日
地点：Xx
活动内容：
朗诵艺术表演：鼓励作品原创，朗诵表演大方得体、
自然生动、细腻、有感情、充分把握作品特征，在语言表达方面要吐
字清晰、语音标准。要求朗诵者反映的思想感情积极向上，符合当代
大学生的思想特质，朗诵作品有新意，创造力和感染力。服装要符合
作品主题、合体、大方，背景音乐要能准确反映朗诵作品表达的内容
及情感。考察选手临场应变、语言组织与观众交流与互动能力。
四、决赛活动流程
1.《沁园春·长沙》
第一章：五四时期的代表作品
2.Xx《炉中煤》
3.Xx《太阳吟》
4.Xx《冰心的故事》
5.Xx《向曾经的勇敢致意》
第二章：现代的爱国诗篇
6.Xx《我骄傲，我是中国人》
7.Xx《孩子，快抓紧妈妈的手》
8.Xx《向五四青年敬礼》
第三章：青年人的诗篇
9.Xx《我为少男少女们歌唱》
10.XxXx《冬天的雪》
关键词：歌唱与朗诵 基本功训练 艺术处理
在声乐教学中，我们经常要求学生在歌唱之前要先有感情地朗诵歌词，除了能更好地熟悉和理解歌曲内涵外，更重要的是朗诵能帮助学生练习歌唱基本功，提高发声训练的效果，增强艺术处理的能力。
歌唱是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式，是一门音乐与语言相结合的表演艺术，它通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。朗诵是口语交际的一种重要形式，是结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，可以陶冶性情、开阔胸怀、文明言行、增强理解。二者虽是不同的表达方式,却有着密切的内在关系。歌唱与朗诵都是口语的加工和提高，都是通过人的发音器官发出的声音来表达思想感情。如今的歌唱与朗诵也都是在舞台上与观众较远距离地交流，需要扩大音量、扩展音域、美化音色，做到字正腔圆、有板有眼，才能准确、清晰地表情达意，以此给观众以美的享受。
一、基本功训练方法的相似点
歌唱艺术与朗诵艺术的基本功都要求在声音上达到松弛、清晰、纯正，不能给人以紧张造作、吃力、声嘶力竭的感觉。所以，两者都必须在呼吸、发声、吐字上下工夫。
1.呼吸的训练
呼吸是声音的原动力，生活中每个人都在呼吸，而艺术创作中的呼吸与平时生活大不一样，它不仅直接影响着声音的音量大小、音质优劣，还会对思想情感的表达起到极大的作用。
歌唱与朗诵中的发声都需要正确的呼吸，而这种呼吸姿态包括姿势和神态两方面，使形态与精神两方面都处在对呼吸有利的最佳状态之中。
（1）呼吸的姿态
头顶虚空肩膀松，直背收臀要弛胸，
眉宇舒展心欢畅，神态清爽脑集中。①
发音前体会“头顶虚空”“直背收臀”“弛胸”，就是要摆脱妨碍呼吸的姿势，同时神态也会影响气息。以心情舒畅、心胸开阔的精神状态练习呼吸，才会使气息通顺，找到正确运用气息的感觉。
（2）吸气的方式
兴奋从容两肋开，小腹微收肩莫抬，
扩展腰背七分满，不觉吸气气自来。②
在既兴奋又从容的状态下，两肋向周围展开，上肢仍然松弛自如。两肋展开似乎有一种“发胖”的感觉，但只要“胖”到七分满就够了。因为太满就僵，一僵气就“死”了。
（3）呼气的方式
丹田支点要扎根，气柱缓缓往上升，
不僵不懈控制好，两肋逐渐复原形。③
丹田是呼气的支点，不能懈掉，否则，气就失去根了。呼出的气要均匀、平稳，自我感觉从丹田到声门之间形成一股具有一定能量的气柱。
姿态、吸气、呼气应统一成一体来进行练习。这种训练无论是歌唱还是朗诵，都是最基础的基本功练习。
2.发声的训练
“发声”讲的是声音的问题，声音好坏直接影响着歌唱和朗诵的效果，要求声音达到：集中、自然、圆润。声音集中才能洪亮、结实。声音自然，才能毫不做作；声音圆润，才能给人以美感。优美的声音会给在朗诵和歌唱中增添绚丽的光彩。
（1）发声训练的方式
开牙关，要微笑，舌根松，下巴掉。
一条声柱通硬腭，声音集中打面罩。④
“开牙关，要微笑”，必然引起软腭上提，这就增加了口腔的空间，具有一定的力量，可以加强口腔共鸣。“舌根松，下巴掉”，是指喉部要放松，以免紧张，妨碍气息的畅通而产生挤压声音的现象。“一条声柱通硬腭，声音集中打面罩”是让声音集中，并具有穿透力。
3.吐字的训练
歌唱和朗诵的吐字训练虽有许多不同之处（朗诵有更多的基本功和技巧训练），但在吐字的清晰、咬字不能死、语言的规范化的要求上是相同的。
在歌唱教学和练习中，使用正确的发声方法和状态是唱好一首歌的关键。然而，歌唱的发声状态对初学者来讲，有些抽象，难以掌握。对于朗诵我们并不陌生。因此，我们通过对朗诵的基本功训练，从中找到发声的共同点，来寻找对歌唱中的发声技巧的掌握。
二、艺术处理的相似点
众所周知，歌唱是一门听觉的艺术，是综合了语言、声音和音乐于一体的声乐艺术；而朗诵是一种富于表现力的语言艺术，两者都属于声音的艺术。具体地说，两者都是以人声为载体的声音艺术，都可以通过二度创作来达到声情并茂的效果。
1.艺术处理的手段、形式
歌唱艺术与朗诵艺术的处理手段、形式非常相似，都可以用舞台布景、色彩灯光来加以烘托：可以有伴舞的形式，歌唱有独唱、二重唱、小组唱和合唱等；朗诵则有个人、两人对诵、集体朗诵和轮诵等。
2.艺术处理的过程
（1）对作品内涵的理解
所谓作品的内涵，就是作品的思想感情。朗诵时应从作品的立意、作品的结构、作品的词句、作品的风格来对作品进行分析、理解。歌唱中也同样要做这些案头工作，分析作品的时代背景、作品的结构、乐句的长短、歌曲作品的风格等。
（2）有丰富的想象
在朗诵中要创造出鲜明的形象，必须在创作过程中通过丰富的想象才能获得。歌唱也如此，歌唱者根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中展开一幅幅生动的画面，把自己融入到作曲家的创作里或变成作品中的主人公。
（3）调整状态，力争忘我
朗诵艺术和歌唱艺术都是一种艺术创造，创作状态的好坏直接影响着表演的效果。没有调整好自己的状态，是不可能把作品的思想感情充分地表达出来的。因此，朗诵者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、丰富想象以外，还必须调整好自己的状态，做到忘我、排除杂念，集中精力去体现作品的内容。
除此之外，还有作品的积累、韵味的体现等。虽然歌唱与朗诵在一些艺术创造特殊技巧上不全相同，但在学习的过程中，其基本练习，艺术处理手段、形式、过程存在着不少相同点。
由此看来，我们在学习歌唱的同时，应注重朗诵的练习，因为朗诵，在表达方式和抒发感情上更容易体现，练习过程中较容易被接受和理解。所以在歌唱教学中，让朗诵课作为声乐歌唱教学的一部分，我们可以通过对朗诵练习的基本功训练，掌握呼吸、发声及吐字的训练，逐字逐句地运用到歌唱中；可以借鉴朗诵的处理方式来进行歌唱创作的部分艺术处理；可以利用朗诵时的心理状态来训练自我调整和控制情绪的能力。
注释：
①②③④赵兵，王群.朗诵艺术创造.汉语大词典出版社,2001.8.第1版第15页.
参考文献：
但是，在日常的语文课堂上，很多学生都不敢朗诵的场面。这样的局面是哪些原因造成呢？这种情况又该如何解决呢？
一.学生不敢朗诵在课堂教学中造成的因素
首先，是教师缺乏对朗诵的足够认识。由于受到应试教育和传统教学模式的影响，许多教师在对朗诵教学的认识不足，课堂上往往以讲代读，以析代读，以问代读，以练代读。这样，学生就没有时间去读，没有时间去品味课文中优美的语言、去感悟作者丰富的情感。其次，是教师对学生朗诵缺乏应有的指导。教师在朗诵教学指导方法单调、机械、生硬。有的教师即使有指导却不得要领，只重声音形式，不重内心体验；只重表层的技巧，不重语言的内蕴。
二.提高课堂朗诵教学的对策
第一，更新教育理念观念，提升教师素质。教师应该深刻认识到朗诵在语文教学中的重要地位，并合理的将其运用到语文课堂中。关于朗诵方面的一些技巧、方法，如何吐字发音，如何处理停顿、重音、语调、语速、节奏等，语文教师首先要会。这不仅有利于指导学生的朗诵，同时自己又能做良好的示范，用自身的魅力感染学生，让学生对教师产生敬佩之情，充分调动学生学语文的兴趣。
第二，朗诵不可随意，要有明确的目的性。朗诵是为了感悟和解读文本，因此，教师在备课时就要未雨绸缪，全盘考虑：朗诵是为了读准字音，还是为了体会感情？是对课文大致的了解，还是对某句关键句子细细品味？课文适合集体朗诵还是适合个别朗诵？等等问题教师上课前就要做到心中有数；对课堂上分几个层次朗诵，做到统筹兼顾。
如学习徐志摩的《再别康桥》，既要有教师范读，又要有学生配音朗诵；既要有刚上课时的整体感知朗诵，也要有诗歌分析过程中的情感品味朗。在不同层次、不同形式的朗诵中，既激荡着学生的感情，又使朗诵真正成为有效教学的一部分。
第三，优化朗读形式，激发朗读兴趣。朗诵不应该是少数人的舞台，课堂上老师更要关注朗诵的参与面。在班级中，有的学生性格内向，不爱表现；有的学生因其学习基础差缺乏朗诵信心，也不敢在众人面前朗诵，久而久之，这部分同学就沉默下去了。因此老师要给他们时间和机会，给他们以鼓励、安慰和指导，引导其他同学用欣赏、鼓励的方式，增强他们的朗诵自信心，从而营造课堂上人人都能参与朗诵的和谐氛围。
第四，创设情境，营造朗诵氛围。要指导学生有感情地朗诵，就要为学生创设课文内容所需要的情境，只有在合适的情境中，才能引导学生入境、入情，充分调动起学生的全部的想象和联想，当他们进入情境、进入角色，就便容易的读出感情，达到朗诵的效果。
学生的情感是丰富的，但情感的流露需要一个触发点，而教师就要善于做一个情感的触发点。比如朱自清《春》，对于春天，每个学生都知道一年有春夏秋冬四季，但我们生活在黄淮地区，短暂的，春天并不是每个学生都有细腻的感触，这需要教师在朗诵前调动学生的回忆，渲染春天的氛围，这样学生就能把自己的感受和作者的文字有机交融到一起。
第五，朗诵兼顾不同文体、不同学生。由于文体的不同，朗诵的侧重点应该有所不同。议论文以理性思维为主，以议论为主要表达方式。朗诵时可以选择带有作者针砭时弊，强烈爱憎的鲜明观点的语句。比如梁启超的《敬业与乐业》中，可以朗诵“我老实告诉你一句话：‘凡职业都是有趣味的，只要你肯继续做下去，趣味自然会发生。’”……孔子自述生平，说道：“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。”这种生活，真算得人类理想的生活了。”通过朗诵能强烈感受到梁启超对待事业工作的态度。记叙文、散文、小说，或以叙事见长，或以抒情取胜，或以刻画鲜明的人物形象见长。朗诵时候，可以选择能够表现这些主题、艺术特色的句子展开。
叶圣陶先生早在60年前就批评当时学生“吟诵功夫太少”，谆谆告诫国文老师，学生对于探究所得的不仅是理智的理解，而且是亲切的体会。诵读多了，不知不觉之间，学生把内容理解化为自己的东西了，这是最可贵的一种境界，这样才能终生受用不尽。那如何才能诵读出情、诵读出悟，诵读出味呢？
一、把握诗歌的情感基调，是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的关键
情感基调是指诗歌所抒发的基本感情。即总的态度感情，总的色彩和分量。所以说，基调是把握文章感情总方向的舵，是每一首诗歌整体感的体现。每个诗人所处的年代不同，即使年代相同，但经历与遭遇也不同。同一个人，经历不同了，所写的诗歌抒发的情感也不同。如词人李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。元霄佳节，词人远离那些香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。
二、掌握基本的朗读技巧是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的保证
适当对学生进行朗读技巧的指导，提高他们朗诵的水平。要让学生在以后的诗词学习中会诵读，必须教会学生掌握了基本的朗诵技巧。朗读的基本技巧包括节奏、语速、停顿。
朗诵的节奏美，在体现作品的内在含义和情感方面起着重要的作用。节奏是指朗读过程由声音抑扬顿挫、轻重缓级而形成的回环往复的形式。停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。在诗词教学中，我们注重是的强调停顿。为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。
三、渲染情感，营造氛围，创设情景，是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的手段
1.因声入境法。教师诵读诗词，用声来诵出一种意境，使学生产生联想，从而因声入境。吟诵家陈少松对吟诵在教学中的奇妙作用有着深切的体会。他在《吟诵是中华传统文化中的一门绝学》中讲述了一位教师运用诵读教学法教杜牧《山行》的奇妙情形：教吟首句“远上寒山石径斜”时，突出韵脚“斜”字，用“一音三韵”法，音调由轻细转为响亮，并配以举头远眺的神态，很能使学生的耳目产生联觉，仿佛真的看到山上那条弯弯曲曲、一直延伸到山顶的石径。吟第二句“白云深处有人家”时，“深处”的“处”落音较重，且作一顿，似乎在提示听赏者注意即将出现的画面，引发他们想像“白云深处”的景观，然后以清晰而轻快的音调吟出“有人家”三字，这时学生们的脸上情不自禁地露出惊叹、欣喜和向往的神色。在整个这首诗中的教学中，教者通过吟声和适当的肢体语言，充分调动学生的听说、视觉、联想等功能，使他们在领略诗句所描绘的图画美时自然而然地受到情绪的感染，一个个心旷神怡，犹如同教吟者同教吟一起置身于和陶醉于诗境中。
2.描述意境法。教师根据诗歌的内容用形象而动情的语言描述一种意境。如韩军老师在教杜甫的《登高》时。他是这样营造氛围：（他用语调低沉，语速缓慢，满怀感情地描绘）1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒。漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是，这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且，此时，国家正处在战乱这中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……讲述后，他在乐声中满怀深情地朗诵起来。听了韩老师的描述，课堂气氛凝重，有些学生流下泪来。听了韩老师的朗诵后，有一个学生噙着眼泪，请他再朗诵一遍。
《普通高中课程标准实验教科书》的教师用书指出：诵读是语文学习的重要方法，通过诵读加深对语言文字的理解，增强对作品的感悟。所以在诗词教学中，唯有多诵读，才能让学生深入理解其深刻含义，领悟作者的感情、品尝出诗词语言的魅力。