时间：2023-06-04 10:49:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇造型设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：汽车造型；设计流程；数字化技术
1影响汽车造型的因素分析
1.1车型定位的影响。汽车是一种体现不同功能需求的工业产品，其在设计阶段就融入了各式各样的需求和理念。不同类型的汽车，其造型特点必然存在着一定差异性，由此可见，汽车的类型和功能在一定程度上决定了其造型样式，同时造型也是区别不同车型的重要依据[1]。造型设计是汽车设计的首要内容，首先要结合车型定位和具体的功能需求初步确定其车型尺寸，车辆的大小和比例是人们对汽车的最直观认识，因此，尺寸和尺寸关系是汽车造型特点的第一要素。在对汽车基本功能区域的尺寸进行确定时，必须要对相应的功能需求进行充分的考虑。因此，比例关系是设计形态生成时首要考虑因素。1.2总布置对造型的影响分析。总布置影响着汽车造型设计的大致走向、造型空间以造型形态。在总布置中，对汽车造型设计影响最大的是动力单元的布置形式和人机排布。动力布置形式决定了汽车的功能和用途，也是汽车造型比例关系和特点的重要体现。不同动力布置形式下汽车外部造型轮廓如图1所示。驱动形式也会对汽车造型产生一定的影响。例如，美国肌肉跑车中的代表，中前置后驱的高性能跑车拥有狭长的引擎盖[2]。而欧洲超级跑车由于发动机后移，因此汽车的车头相对低矮短小。
2基于数字主导的汽车造型设计的设计新流程
2.1关键技术和方法。1）CBAS辅助概念设计，汽车造型呈现出复杂的自由曲面，因此对面的描述难度较高，必须使用特征线对其造型进行概括[3]。CBAS系统采用的贝塞尔曲线对汽车造型的特征线进行描述，在进行造型设计时，可以在历史车型特征线和点的基础上计算产生新线和点。2）数字原型的造型设计。使用数字模型代替实体模型不仅能够极大的精简设计流程，提升速度，还能够将设计工作整体转移到数字平台上，做到多进程同步设计。3）虚拟现实技术。虚拟现实系统在汽车造型设计中的应用不仅能够还原视觉体验，还为造型的修改变成可能，有利于设计人员主观能动性的发挥。2.2基于数字主导的汽车造型设计对不同阶段流程的改进。1）将CBAS系统应用于概念设计阶段。在前期概念设计阶段，需要设计师对设计目标、用户群体以及车型定位等因素进行综合分析，在此基础上获取设计意象和特征。通过CBAS系统的应用能够通过对特性车型的特征数据得到初始的造型特征种群，经过计算得到新的造型特征线，设计师可以在此基础上对其进行适当的调整，从而获得满意的造型特征。2）基于数字原型和虚拟设计的额形态特征生成阶段。在汽车造型设计中，草图和效果图是设计值记录、表达概念和创意的重要途径，相较于传统的手工绘制，通过数字化技术的应用，可以使用草图软件生成2D数字草图，确定基本的造型比例关系，之后在草图的基础上在空间中绘制曲线，使用曲线构成大致的造型面。在3D草模上对相关细节进行深入，就可以构建更多的造型特征。3）还可以通过虚拟设计完成人机布置。造型设计和人机最相关的就是各视图外轮廓的确定，它是造型空间确定的基础。基于数字原型的设计流程中，通过等比例虚拟现实方法可以对人机排布进行初步设计。将前期草图转化成NURBS曲线绘制的三视图，通过虚拟现实系统进行等比例投影，在对曲线控制点调整过程中实现对线型的动态控制。同时，虚拟现实系统还能够为设计师带来极为真实的主观感受，为设计提供更加切合实际感受的环境。4）基于数字原型和VR的造型完善和评审。在造型细化完善阶段，需要对汽车的型面进行进一步调整。通过数字原型和VR技术的应用，能够构建集视、听、触觉等一体化的高度拟真环境，设计师只需使用相应的设备就可以在虚拟环境中和物体进行交互活动。由于数字原型在精度和真实度方面存在一定的限制，因此应用VR技术十分必要。
3结束语
综上所述，文章深度探究了基于数字主导的汽车造型设计关键技术和设计流程，相较于传统的汽车造型设计模式，数字主导的造型设计模式在效率和质量方面都实现了极大的提升，具有较高的推广价值。
作者:徐超 单位:江铃控股有限公司
参考文献：
[1]贺新云.汽车造型设计中轿车设计新流程研究[D].武汉理工大学,2011.
关键词：产品造型设计 气韵 美学 体现
检 索：.cn
Abstract ：It can be said that the expressive artistic conception is one of the supreme goals pursued by the drawers and formative artists. The most important thing for presentation of artistic conception is to find a carrier， i.e. style. Besides， the product style design is also one of the most intuitive carriers for forms of artistic designing expressions. Product style has actual and visible features. Just as the traditional calligraphy and painting art stressing artistic conception in their forms of expressions， the product can also present an artistic beauty which combines “form” and “spirit”in the way of style design. Factors such as enterprise culture as well as the designer’s design philosophy and culture quality will surely have a great influence on the selection of style design schemes. The factors mentioned above are also the keys to optimize the products continually. Focusing on the actual situations and the beauty of artistic conception， this paper firstly discusses the connotation and meanings of artistic conception in the view of aesthetics combining the product style design， and then analyzes the meanings of artistic conception in product style design. Based on these， the paper finally discusses the design concepts and methods of integrating artistic conception into the process of current product style design.
Keywords ：Product Design， Style， Aesthetics， Reflect
Internet ：.cn
在全球一体化发展趋势的作用之下，区域性的经济交流以及文化合作行为不断增多。大量具有相异属性的文化价值共存在一个空间当中，相互之间发生了激烈的碰撞与融合。其所带来的后果就是：传统意义上以独立性、单一性为主的文化环境发生了本质上的变化，其更多的倾向于变现文化的综合性、社会性以及区域化特征。而对于我国而言，在外来文化的猛烈冲击作用之下，传统文化的发展环境不够有利，社会大众在审美情趣的培养以及审美价值的判断方面也存在一定的变化。我国有着源远流长的发展历程，在相当长的历史发展经验累积之下，所形成的传统文化当中蕴含了大量的物质精神资源与财富，而这也正是支持产品造型设计的理念源泉所在。
一、美学中的气韵
在我国传统艺术美学的研究层面当中，“气韵”是非常重要的定义之一。“气韵”这一定义的产生与发展蕴含了我国千百年来在审美情趣以及审美价值标准方面的发展与变化，同时也在一定程度上对审美价值观的形成、发展产生了影响。从审美鉴赏的角度上来说，“气韵”一词最早出现于魏晋南北朝时期，主要应用于对人物精神风貌的鉴赏与评价。在此基础之上，“气韵”不断发展，其所评价与覆盖的范围也在持续的扩大。
单独来说，“气韵”当中的“气”所指的是以观照生命为出发点以及最终目标的美学概念。“气”可以说是形成“气韵”的核心所在；而对于“气韵”当中的“韵”而言，其所指则是以抽象、无形方式表现的美学思想。“韵”可以说是“气韵”形成过程中形的表现。综合来说，“气韵”显示了我国传统文化当中，儒家、道教以及佛教文化中的精华与精髓，体现了儒家言志缘情思想、道教游心养性思想以及佛教禅宗思想的充分融合，从而使“气韵”思想下所呈现出的形态能够具有生命的节奏。
二、产品造型设计中的气韵
首先，从“气韵”当中“气”的角度上来说，以产品造型设计为研究视角，“气”所强调是一种设计形态的原有性、传统性。对于任何品牌而言，对“气”的体现需要通过坚守设计理念的方式加以实现。具体来说，当前多将“气”理解为：在产品造型设计过程当中，为了使所设计产品形态具有规范与统一特征，而呈现出的符号、细节等部位的趋同性特征。不但如此，在“气”的作用之下，产品造型设计虽选择的方法各有不同，但同一品牌下，产品以造型为载体所呈现出的气质特征（或冷峻、或亲切、或热情、或高贵等等）都应当基本相同。在产品造型设计的整个行为活动当中，其更可以说是对产品生命的维系载体。
其次，从“气韵”当中“韵”的角度上来说，以产品造型设计为研究视角，“韵”所强调的是一种设计形态的丰富性以及派生性。“韵”最为突出的特点在于：能够伴随着时代的发展而产生相应的变化，是设计工作者在产品造型设计过程当中融入其主观能动性、发挥其创造力的最佳平台。在产品造型设计的过程当中，“韵”能够将产品的个体性特征加以凸显，设计工作者可以依托线条、色彩、形状等不同的方式，呈现出不同的节奏情感。在产品造型设计的整个行为活动当中，“韵”则负担着对产品外在美加以表现的重要职责。
三、气韵与产品造型设计的融合
“气韵”是一种抽象的表达概念，往往需要依托于载体来呈现，因此，“气韵”更多的凸显的是一种形式上的美感。为了能够真正意义上的凸显“气韵”相对于产品造型设计过程的影响，就需要建立在大量的设计实践活动基础之上实施。现代意义上的产品为了能够赢取综合的竞争实力，就需要从造型、从形态上凸显产品的气度与韵味。只有这样，才能够使消费者更多的认可产品，购买产品，发挥其综合效益。为了能够在产品造型设计的过程当中，实现造型设计与“气韵”的充分融合，就需要关注如下理论与内涵：
（一）符号学与产品造型设计中“气韵”的体现：符号学最早出现在 20世纪初，作用于对符号系统的研究与应用。在符号学研究范围以及研究深度不断扩大的背景下，产品造型设计受符号学的影响更加的突出。从符号学研究的角度上来说，产品的功能可以建立在如下两个层面当中：其一是产品的实用；其二是产品的语言。而在产品的语言当中，除外观的形式与审美以外，更多的体现了符号功能的意义与价值。在这一思想的作用之下，产品造型设计人员大多认为符号可以被赋予两种意义：第一，从直观的角度上来说，符号是物体所呈现出的特有的符号形式，就好比“气韵”当中的“气”；第二，从宏观的角度上来说，符号是潜藏在物体背后的意义与及内涵，就好比“气韵”当中的“韵”。前者突出的是符号在代表产品特有属性方面的价值，而后者则将重点放在产品文化内涵的体现上。
从这一角度来说，在当前消费行为与活动当中，消费者对于产品购买的行为在很大程度上来说倾向于对成功、潮流的追求。即消费者大多希望通过选择或使用具有符号意义的产品造型，而将自己划分至某一特定的社会群体当中。因此，绝大部分的产品在造型设计的过程当中开始呈现出一定的符号性特征与趋势。产品也逐步具有了有价值的符号与象征。为此，在产品造型设计的过程当中，将“气韵”与符号学理论相融合，能够使“气韵”更富深度。
（二）企业形象与整体形象设计中“气韵”的体现：首先，从企业形象的角度上来说，其所指的是以企业为单位，通过各种标志、标准字体、标准色彩以及标准标识的方式，在以视觉设计行为加以干预的情况下，促使企业的特性视觉化特征能够得到充分的体现，引导企业形象更加的独特与创新。依赖于此种方式，能够为企业产品参与市场竞争提供一个可靠且有效的销售环境、经营环境，巩固消费者对产品，乃至对整个企业品牌的忠诚度。从企业产品造型设计的角度上来说，需要将视觉识别设计作为造型设计的主导，体现“气韵”中“气”的价值。其次，从产品整体新型的角度上来说，其主要是指在产品设计、开发、流通、使用的全过程当中，构建一个统一且和谐的形象，达成产品品质形象与外观视觉形象的高度统一、融合，体现“气韵”中“韵”的价值，最终达到“气”与“韵”的统一。
四、产品造型设计中气韵的体现
在当前社会大众物质生活水平不断提高的过程当中，大量的进口豪华轿车开始受到大众的认同与青睐。在豪华轿车的市场竞争环境当中，宝马旗下7系车肩负着与奔驰S级轿车共同竞争的任务。尽管宝马旗下7系轿车的问世时间晚于奔驰S级轿车，但却依赖于其科学有效的发展策略，而得到了速度惊人的发展。这当中，桥车的造型设计无疑发挥着关键性的作用与价值。上图为在三十余年时间内，宝马7系轿车在造型设计上的发展与演变。不难看出：相对于宝马旗下1系轿车以明快简洁为思路的设计理念，以及5系轿车以运动为思路的设计理念而言，7系轿车在造型设计的过程当中则凸显稳重、高雅的思路与理念，而这也正是该系列产品造型设计中，对于“气”的体现。
同时，“气”还体现在，宝马7系轿车对线条整洁儒雅、轮毂简洁工整设计理念的遵循之上。尽管在该车系轿车的发展过程当中，造型上具有了一定的调整与优化，但万变不离其宗，受众仍然能够在当前的宝马7系轿车当中一探当年宝马7系轿车的风采。
而从“韵”的角度上来说，在宝马7系轿车造型设计演进发展的过程当中，外观造型上已经逐步自传统意义上中规中矩，近似于直线的设计风格转变为当前偏曲线形的设计风格，使得车辆更具流线型方面的优势，更能够赢得受众的喜爱。而这可以说是产品造型设计师在融入形态理念的基础之上，对主观能动性加以发挥的结果，是产品造型设计中“韵”的体现。
五、结束语
大量研究结果表明：在产品造型设计活动实施的全过程当中，设计思路以及设计理念始终发挥着基础性的作用与价值。而在产品造型设计思路与设计理念的形成过程当中，文化意识则始终占据着主导性的影响地位。与此同时，其也从一定程度上来说反映着设计工作者自身的底蕴与文化内涵。对于我国而言，由于有着源远流长的发展历程，在相当长的历史发展经验累积之下，所形成的传统文化当中蕴含了大量的物质精神资源与财富。而这也正支持产品造型设计的理念源泉所在，只有善于应用，才能够使产品更具竞争力，更具文化层面上的号召力。为此，本文针对有关产品造型设计中的“气韵”问题展开了详细分析与探讨，论证了“气韵”在产品造型设计中的体现及其重要价值，望能够引起各方人员的关注与重视。
参考文献
1 何风梅，赵灿.快速原型制造技术在工业产品造型设计及制造中的应用[J].机械设计与制造，2006，（11）.
2 董庆伟，商建东，李济顺等.CAE在仪表产品造型设计中一体化的应用[J].计算机辅助设计与图形学学报，2005，17（12）.
3 刘刚田，宋晓磊，曹慧敏等.基于BP神经网络的产品造型设计[J].河南科技大学学报（自然科学版），2009，30（6）.
4 桑振.V-ray for Rhinoceros在虚拟产品造型设计终端表达中的应用[J].陕西科技大学学报（自然科学版），2010，28（4）.
5 王华斌，鬲波飞.现代商业照明的产品设计初探[C].//江苏大学学报（自然科学版）.2006.
6 陈黎，周海海.基于信息熵的产品造型风格形成原理与设计决策顺序研究[J].工程图学学报，2012，33（1）.
关键词：游戏造型，三视图，符号化
中图分类号：G898文献标识码： A
游戏造型设计是将游戏的角色设计为可视的形象。造型的涵盖非常广泛，天地万物，云雨霜雪无一不呈现资金独特的形态，抛开大自然的鬼斧神工，人类自身一切有意识、关乎视觉感官的创造活动，都可以称之为造型。[ 周越，浅析造型文化，艺术院校院长高峰论坛文集，220页]从内容上而言，游戏作品既有反应现实题材的，也有充满魔幻色彩的等等。因此，游戏造型的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是，无论取材于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达游戏作品内容和精神的载体这一特征。这是许许多多的游戏造型外在的风格与形态，在千差万别中的一个共同点。因此，在研究和设计游戏造型之前，首先要研究和了解游戏本身不同的风格和内容等差异，这是做好游戏造型设计的前提。游戏造型设计的目的，就是要对每一个游戏角色赋予生命力和感染力。
造型要有明显的符号化特征，符号化是指所造型的游戏角色要有区别于同一类的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。即是造型的创意，所谓创意是指：创出新意，也指所创出的新意或意境。[ 周越，谈《疯狂约会美丽都》的影片创意，科学与财富，2012（12），第十二期，121页]形象是角色性格内涵的载体，外形符号化的选择与创造必须始终清楚的表现它所承载的是什么，这样才能在众多草图中准确地判断、选择出最恰当的方案。
不同的游戏风格，使用的造型语言会差异很大，但在造型艺术中“少则多”的原则是非常适合于游戏造型的基本规律。“少则多”是指造型语言简练而丰富，即以最少的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态最重要的特征，这是游戏造型的基本功。
角色设计，或称为人物设计、人物设定等，主要设计动画、游戏中的人物造型。[ 周越，《动画史》，重庆，西南师范大学出版社，2013年11月第1版，122页]人物造型是指动画、游戏中角色的身形、容貌、发型以及表情、服饰等等，人物设计师为每个角色绘画其全身正面、背面和侧面（三视图），比例图，角色动作效果图，角色的不同表情，角色的服装，道具等。
许多人都喜欢玩游戏，甚至于痴迷游戏，其原因之一就是游戏的造型设计非常吸引人眼球，而这种造型设计被称为游戏原画造型的设计，是一个很重要的环节。游戏原画造型设计的具体工作就是画画，设计师负责此款游戏中所有的角色、场景、道具的造型设计。游戏原画造型设计师需要提供的是画，但不需要画很多，复制和改编环节是由3D美术部门负责的。所以，游戏原画造型设计是很重要的，这个环节在游戏的设计中起着重量性的作用。游戏原画造型设计是要定义在一定的标准上，吸引各种目标人群，所以它所包含的知识很专业，并不是会画画就可以。鉴于游戏原画造型设计的专业性，许多大学开设了游戏原画造型专业。选择游戏原画造型设计专业，不仅需要学习画画人员的基本知识，还需要洞悉设计制作游戏原画造型的基本流程，明白各个环节的动态规律，并不是画出来就完成了，还要为后续的设计改编工作定下基础。所以，学习游戏原画造型设计专业需要大量的时间和互动，并不是纸上谈兵就能做好的事情。游戏原画造型设计的设计，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。
在游戏制作中，造型设计属于前期工作，它决定了游戏的风格和方式，直接关系到游戏成功与否。作为造型专业中的重要学科，动漫游戏学科要求具备相当的造型水平，并且和绘画专业要求的素描能力有所不同。可以这样说，绘画要做表象的巨人，动漫游戏则要做表象的飞人。培养动漫游戏造型能力首先需要正确认识动漫游戏，认识动漫游戏专业所需要的素描能力。
动漫游戏和漫画在表现形式上有很大的不同，但离不开造型和想象，这种能力的展示通过草稿实现。绘制出头脑中的设想物体，把思维视觉化是草图最基本的功能，在视觉化的过程中，素描时最便捷有效的展示方式，并且在动漫游戏前期的造型设计中占有重要的地位。绘制草图是动漫游戏设计人用以表达设计思路的一种手段，同时也是应具备的基本能力。动漫游戏草图主要解决的问题是设计造型、动作、运动方式和画面构成关系，要求设计者具备一定的素描表现能力和审美能力。
动漫游戏草图设计的具体内容通常是包罗万象的，只要是在作品中会出现的形象，就需要在最初进行设计定稿，这些形象不单包括人物、动物、植物等具有生命特征的形象，同时也包括建筑、场景、道具等不具有生命特征的形象，甚至还需要根据作品内容设计出幻想中的形象，这就要求设计者具备较全面的素描表现能力以及相应的知识体系。当然，一部作品的完成需要分工合作，并非是一人包揽全局，但是，在学习的最初阶段应广泛涉猎，尽量全面充实自己并博采众家之长，在写生时间的同时通过大量的研究成功的优秀游戏作品开拓自己的眼界。
参考文献：
1.周越，浅析造型文化，艺术院校院长高峰论坛文集，220页
2.周越，谈《疯狂约会美丽都》的影片创意，科学与财富，2012（12），第十二期，121页
3.周越，《动画史》，重庆，西南师范大学出版社，2013年11月第1版，122页
（一）素描的背景
在早期，素描是一种基础表现法，依附于其他的美术形态之上。最早的素描表现形式——线条、图案、符号，是原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下的。
（二）素描的发展现状
素描现在已作为高等艺术设计院校开设的一门绘画基础课程，素描深度研究也被放在造型基础课程中，从而激发学生的创造力，扩展他们的思维空间，达到从基础教学到设计教学转变的目的。
二、素描造型设计的研究方法
（一）二维体现画面感
二维也就是属于平面空间。在创作中，画面中物体的立体感只能利用二维平面中虚构出来的三维假象来体现。例如，我们可以通过大、小、虚、实、明、暗关系在二维平面空间中的表现来制造物体的现象、体积和空间的假象，从而加强物体的真实感。
（二）三维体现立体感
素描造型设计中的三维立体感是以二维平面为基础的，是一种虚拟的视错原理。绘画空间的平面体验与现实中的真实体感是完全不一样的。所以，绘画中的立体感只是通过视觉错觉虚拟出来的，例如，对比关系、透视原理等的运用。对比关系是指素描造型设计中通过大、小、黑、白、灰的强烈区分来体现物体的真实感。空间的透视原理是体现物体的立体感，空间感表现方法则是利用视错原理在二维平面上虚构出三维的空间感。另外，物体的虚实关系也是我们分清前后、主次关系的表现。虚实的对比关系是画面更好地表现真实感的重要手段。
三、素描造型设计的注意事项
（一）构图
在确定画面构图时，我们必须选定构图的方法，例如，中心构图。要安排好主体物和其他物体的大小、比例、位置关系。画面做到既完整又要透气。主体物不能太大，应保证视觉效果的舒适感。整体关系要明确。
（二）形
大体的构图出来之后，应考虑物体的形状特征，进行细节的刻画，造型要精准，不能改变物体的形状，否则会破坏画面效果，例如，石膏头像，它的立体感特别强，只要有点问题就显得比较明显。所以我们在绘画的时候一定要注意物体的形状，加强自己对造型的把握能力。
（三）立方体意识
物体的形状与画面自身存在的状态，我们都应该注意不能画成平面的，要具有立方体意识，表现出生动的画面。
（四）黑白灰控制
在绘画中，画面物体效果不能简单，因为它能够体现整个画面的完整与否，应延续黑白灰的主色调，以精准的造型、完美的细节，营造出物体的体积感觉，强调画面的空间关系。
（五）画面整体效果以及深入刻画的能力
在我们的日常生活中有一句话时常出现在耳边，即细节决定成功。绘画也是同样的，少了细节的刻画，整幅作品就称不上完美之作。所以，我们在绘画时应反复观赏自己的画，没有感觉的时候，可远距离地观看画面效果，做到精益求精。
（六）表现手法
笔者认为在现代绘画上应该摆脱一切手法和技法，还有概念，完全地把自己的原始情感激发出来，无控制地把自己的意图表现出来。
四、素描造型设计的总结
一、服装审美
设计新的服装款式,首先要求美观。时装的设计与制作是实用艺术和工艺技巧的结合,像其他的艺术创作一样,直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。一款新的服装设计出来,穿到人们的身上,能不能显示出其艺术魅力,关键是取决于设计师的审美。从穿着者的角度来讲,欣赏的款式,选择的款式,都取决于个人的审美。人们的审美有共同的一面,除了传统的审美观外,还受到潮流的影响。但每个人的审美观因个性的不同又是互不相同的,这种差别主要来源于个人社会地位、经济条件、文化素质等的不同。设计制作新的服装时,在审美感上,总是应该把握住时代感,适应广大消费者的审美。对于我们服装文化中传统优秀的内容,要保留、提炼和发扬;对于国外的优秀服装设计,要多学习和借鉴,吸收不同的设计风格,学习新的表现手法,开阔设计思维,加强设计情调和韵律,创作出既适合现代生活节奏,又能充分显示身材美的服装。
服装设计现在出现了这样的状况:一方面,世界服装设计出现了空前的多样化趋势,每个人都更加注重个性的表达,对社会生活的许多领域和事件都充满了兴趣,主动积极地参与其中;另一方面,世界信息交流越来越便捷和频繁。通过这样的互动突出了个性的表达与平等交流等理念,这两点成了当今社会文化的一个重要组成部分,影响着我们生活的方方面面。就服装设计来说,人们参与服装设计的欲望从没有如此活跃和强烈,服装设计不再是少数设计精英的独创,而成了人们生活中皆可参与的艺术创造。尽管人们的审美观点存在差异,审美水平也高低不同,但大众对服装审美仍有一些基本要求:
1.服装要适应季节变化
首先,要根据防暑御寒的生理需要,选用合适的服装:冬季的服装保暖性好,服色宜深不宜浅;春秋两季气候宜人,衣服厚薄要适中,服色与款式可以丰富多样些。其次,要有利于身体的发育与健康。少年期正是身体发育的黄金时期,服装要宽松些,那些把臀部和两腿包得很紧的裤子、束胸紧身的上衣,不利于人体的健康发育,也不利于参加活动和劳动。
2.服装要与自己的年龄、性别相适应
根据审美心理,选择与自己年龄、性别相适应的服色与款式的服装,能使人产生舒适感。如色彩鲜艳、款式多样、以图案点缀的童装,符合儿童天真、活泼可爱的特点;色彩明快、款式时新的服装,容易显示青年的朝气与活力;色彩淡雅、款式庄重的服装,符合中老年人老成持重的特点。如果服装的色彩、款式与自己的年龄、性别反差很大,则较难为他人所接受。
3.服装要与自己的职业身份相适应
职业服装以端庄、简洁、大方为主,色彩不宜过于鲜艳。男士的上班服装,以茄克衫和西装最为普遍。在比较正式的场合,西装的上下身质料及颜色要相同;非正式场合则可以上下装不同。其他配件如衬衫、领带等,可以依各人喜好选择,但色彩要调和。女士的上班服装,其质料要好,选不易起皱变形的,透明、发光的都不合适。另外,警察的警服、税务人员的制服等都有鲜明标志。简洁的式样、牢固实用的衣料,比较符合学生的特色,若选择过于奢华、精致的衣料以及特殊的色彩及设计,都是不适当的。
4.服装应适合自己的体型与肤色
应根据自己身体的特点,选择合适的服装,尽可能做到衣着合体,色彩调和。拥有完美的标准体型的人是极少的,体型有某些缺陷的人,可通过服装颜色与款式的变化,从而得到适当的弥补。如矮个子的人穿上短的上衣、瘦长的裤子,可给人造成身材修长的感觉;肥胖的人选用直条纹或小花纹的上衣,配上V型领以延长颈部,同时削窄肩宽,可给人以匀称的印象。
5.服装要尽可能体现人的个性特点
如茄克衫、运动装能体现热情奔放、充满活力和随意潇洒的风度;中山装则能显示人的沉着庄重、老成稳健的个性。一个人如果穿着与自己个性相去甚远的服装,不仅心理上别扭,动作也会显得不协调、不自在。
二、款式造型
服装设计属于造型艺术,服装的美感通过各种造型来体现的。曲线之美是根据人体的身体结构,通过肩、胸、腰、臀等部位表现出来的。所以,在设计的过程中要把握住和突出这些部位的特点,同时还要注意服装的交互搭配性,将各种风格进行协调的融合,体现潮流的优势。在设计中要有意识地采用“宽肩”“胸省”“卡腰”“夸张臀”“不对称”等设计,并注意统一、变化、比例、平衡、视觉等手法的巧妙运用,使其恰到好处。从某种程度来说,一款产品的造型定位决定了设计元素,设计元素就是准确地表达所定位的外观设计,包括色彩的搭配设计,材质和肌理的设计格调,组合穿插的廓型设计。造型的设计程序要从构想引发,概念的形成开始,除了一般意义上对服装的构建和创造,还要在设计阶段就给时装的穿着方式上留有余地。简单来说,就是服装设计对消费者的设计延伸与审美预设,如一个特别设计的高领子外套,穿着者可以自由地选择将领子竖起,衬托一种冷酷、高傲的神韵;或将领子向外翻平,传递妩媚的感性。领子的两种状态就是设计师在构思款式阶段精心策划的亮点。
服装设计中细节处理是必不可少的内容,是体现整体风格的重要因素。结构线就成了时装设计的重点,从功能方面说,肩缝、侧缝、省道等分割线是为了实现时装的结构变化,体现人体的特点而出现的。分割线直接左右着时装的结构形态,其形状直接影响着服装的整体效果和视觉感受,如分割线的设计用直线形,给人陈旧、呆板的感觉,而通过增加辅助腰省,改变侧缝线,加大横向结构线的曲线应用等方法,可以加强分割线的效果,突出整体的风格,感觉轻松并具有动感。由服装版型结构的变化可以衍生出精彩的设计,微妙的变化可以使设计创意更加科学。
款式造型设计可根据职业特点和要求将其定位并进行重点设计服装。款式造型设计在把握服装整体式样、风格的基础上,可根据职业特点和要求,将其定位并进行重点设计,如领型、门襟、袖型、口袋、下摆等。
1.领型是职业服装的重要设计部分
领型有立领、立翻领、翻领、驳领和无领等形式,领的形式从实用性方面,应根据职业特点进行选择。如采矿、建筑等行业的工作服装,劳动强度大且易受气候和有害物质的影响,领型往往采用立翻领。选用罗纹等延伸性大的针织面料是为改善衣领对颈部的触感,尤其是在关领时对颈部产生的影响。领型设计从标识性方面,常以异色、异料的镶拼体现职业服装的识别象征性和装饰性。如一件西装,只需将驳领异色设计,即可成为某一行业的职业制服。另外领带、领结、领花等与衬衣领型和外衣领型密切相关,在设计时不容忽视。
2.门襟设计大多处于服装的前身,并直接影响领型的变化
门襟有明门襟、暗门襟和纽扣、拉链之分。明门襟与纽扣一起,能到装饰作用。但对于防护性服装的设计,通常采用暗门襟,以免明门襟在工作中勾绊牵扯。在特殊环境中,如电气装备等作业场所的职业装禁止使用金属纽扣、拉链。此外门襟还有侧门襟、后门襟,这是根据工作对象的性质而决定的。门襟的形式又有叠门襟、斜门襟、曲襟、搭襟等变化。在门襟上加入镶料、包边、刺绣等工艺,是设计服务行业类服装、礼服的常用方法。
3.袖型设计
袖型设计是指袖子的长度、肥瘦以及袖口的形式,要根据工种、职业特点来确定。从事设备装配工作的服装,袖型不宜过短、过瘦,以方便完成攀、登、拉等作业动作,必要时在袖的臂关节处加活褶。餐饮业服务员的服装袖型则不宜过长、过肥,以免在服务时造成不方便。职业工装的袖口一般有两种:松紧式和可调扣绊式,主要作用是抗菌、防污。另外在袖臂上可根据需要加口袋或具有标识作用的臂章。
三、面料选材
面料的选择,过去以“坚固耐用”为主,而现在则更多考虑是否流行。选择时,应从服装的品种款式需求出发,比如各式流行裙装,面料应以“软性”织物为准,给人以温馨、轻柔、自然的美感。比较常用的面料有棉、毛、丝、麻、黏胶纤维、涤纶、锦纶等,不同的面料都具有不同的特性,可以适合不同人群的需求。
关键词 造型设计 动态元素 形式美法则
中图分类号：TB47 文献标识码：A
0引言
人类在自身文明的创造进程中，从石器时代起，从简单的经过打砸摔加工而成的石器开始，就进行着对造型艺术的不断探索。作为设计师，造型可以植根于传统，但是要面向未来。以现代技术为基础，把传统元素融入动态视觉中，让其在空间、时间中变幻游走。
特别是我国的现代设计，相比较而言，与国外的设计还有一段距离。在这种情况下，会出现许多缺乏现代感、缺乏美感的造型设计，所以研究造型设计的过程变得尤为重要。设计师把握动态元素，掌握好运用动态元素的方法不能不说是对解决问题的一种有效尝试。
1造型设计中动态元素的生成分类
从设计师的角度来说，动态元素可以分成两大类：一类来自于神奇的自然环境。自然环境为我们创造了大量的无与伦比的动态元素。一类来自于人造物。不管怎么分类，动态元素都来源于我们的身边。只有善于发现和思考，我们才能够运用好动态元素去进行造型设计。对于设计师来说，“眼睛就是命根子”。
2造型设计中运用动态元素所遵循的法则
运用动态元素进行造型设计，我们同样要遵循基本的形式美法则。形式美法则基本包括变化与统一、对称与均衡、对比与和谐、比例与尺寸、节奏与韵律。对于动态元素而言，变化始终贯穿着，统一于动态元素本身这个整体。细节上的变化统一于动态元素本身的特征，细节和大的框架、姿态共同表现动态元素的本质特征，形成整体的美感。对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。比例和尺寸法则对于动态元素造型设计中有着重要的作用，在后期把动态元素与产品功能结合时，根据人机工程学，我们必须详细考虑产品各个部分的比例和尺寸与使用者的匹配问题。在造型设计中，节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。
3造型设计中运用动态元素的方法
在多样的单元立体形态中，包括方体、球体、柱体等。这些基本单元形体的处理方法可以简单归纳为：加法、减法、混合法。动态元素虽然复杂，但是动态元素可以通过基本单元体来分析和解构。这些方法的应用会随着我们不断作基础练习而得到深化，总之，要想创造优美的造型，每天如饥似渴地不断做基础训练是非常重要的。
基本单元体造型设计中的加法就是针对基本单元体增加点元素或线元素，或改变边线属性，或改变面属性。减法和加法是相对的，造型设计中，减法表现为对大的体量进行删减，这个过程涉及到产品的各种功能要素。不管是为了审美的功能，还是使用功能，设计师都应该清楚：每一次删减都是有意义的，而不是多余的。设计师往往综合利用了加减法，才能创造出千姿百态的美妙造型。混合法中还存在着两种特殊形式：分割和变异。
对于抽象的形态，作为设计师，应该让观者充分感受到宇宙的力量并从中体验快乐，这只是造型一部分的功能。将日常生活用感性的、理性的、记叙性的理解方式来自我同化是设计的基本能力之一。同样的，作为设计师，我们需要自我同化这些基本方法，去形成自己独特的设计造型风格。
4结语
总结来说，从我们获得动态元素开始造型设计时，基本过程可以概括为：首先，对动态元素本身进行分析，分析它的特征，以及它所处的环境。这个过程基本涉及到形式美法则和造型设计中的加法。然后，对动态元素进行概括分析，主要是绘制它的特征骨架、线条以及大的轮廓，这个分析过程需要把握好动态元素的特征和整个大的姿态。最后，需要把我们设计的对象和提取的动态元素进行联系。整个过程一定要时刻考虑设计对象的功能要求，以动态元素为基础，赋予它基本的功能模块。整个过程涉及到加法、减法和混合法，没有严格的逻辑顺序，而是不断的运用所有方法，循环往复的推敲和绘制图纸。直到形态和设计对象的功能要求有了完美的融合，这才是设计中一个阶段的结束。基本流程可以概括为：（1）分析动态元素；（2）提炼特征骨架和线条；（3）把设计对象的功能模块和动态元素的特征融合；（4）完成设计对象的造型。
参考文献
[1] （俄）康定斯基.点线面[M].余敏玲，译.重庆：重庆大学出版社，2011.
[2] 何晓佑.中文国际-绿设计 第四辑[M].南昌：江西美术出版社，2013.
[3] （日）岩仓信弥.本田的造型设计哲学[M].郑振勇，译.北京：东方出版社，2013.
[4] 于东玖.造型设计初步[M].北京：中国轻工业出版社，2008.
[5] （日）釜池光夫.汽车设计[M].张福昌，李勇，译.北京：清华大学出版社，2010.
关键词：建筑；造型设计；探析
中图分类号：TU7 文献标识码：A 文章编号：
建筑业高速发展的今天，给人们带来了不仅仅是功能上的享受，也给人们带来了更多的视觉上的享受。改变了人们的生活方式的同时，也改变了人们的生活环境。建筑造型设计是构成整个城市环境和氛围的重要元素。所以，应该加强对造型设计的重视。
1 建筑造型的原则
建筑业是我国国民经济的支柱产业之一，随着城市化发展和国家的进步，建筑业也得到了相应的发展。建筑造型设计是建筑发展过程中的重要问题，值得研究和讨论。建筑造型不是随意进行的，需要根据一定的设计原则和方法进行合理的规划。
1.1 符合城市的整体环境
建筑物的造型可以有千种万种，但是如果建筑物的造型是与城市的整体环境不相符的，那么，它再美也是不适宜的。所以，建筑物的造型设计首先就应该符合城市的整体环境。达到造型设计与城市环境相协调的状态是最佳的。具体建筑设计过程中，需要注意的问题是建筑物的顶部应该尽量采用不同的设计方案，尽量避免雷同的现象，这样才不会影响城市轮廓线的美观。
1.2 坚持尺度有序原则
在建筑设计过程中，应该坚持尺度有序的原则。建筑设计过程中，需要考虑城市的尺度、街道的尺度、整体的以及局部的尺度等等。这些尺度在建筑上是直接影响城市整体布局和局部布局的重要问题，所以，应该加以重视。尺度有序原则也是为了保证建筑物的合理布局和规划，是建筑设计过程中的一个重要原则。
1.3 坚持设计的可识别性
在建筑设计过程中，设计者是进行设计的主体，设计者对于自己的设计是十分了解和明了的，但是设计出来的作品不一定是被所有人认识和了解的，如果没有人理解设计的含义，那么，这个设计也是没有什么意义的。所以，应该坚持建筑造型设计的可识别性。
2 建筑造型设计方法
2.1 运用几何计算法设计
建筑造型的设计应该是由线条和面组成的，这与几何是密切相关的，所以，在进行建筑造型设计的时候，几何计算法是一个有效的设计方法。几何学利用点、线、面等组合，构成的是各种形态的造型，几何学中的三维空间也正符合建筑造型设计的原理。所以，在具体的建筑造型设计过程中，正是应用这种几何方法来进行有效的造型和设计的。具体的应用方法，是对几何学中的点、线、面进行组合和搭配，从而产生具体的形态特征，利用具体的数据、稳定性对比、节奏和韵律感受，来完成建筑造型的设计。
2.2 运用符号学设计方法
符号也是建筑造型中应用的主要方法之一。利用符号的特殊形态和主题元素等进行有效的重新组合和构建。符号具有指示、图像、象征等特点，通过符号来表达相应的概念和含义，可以利用符号来传达着相应的信息。比如，在建筑造型中，利用窗户的符号来表达通风和采光等意义；利用门来传达交通和出入口的信息。符号在建筑中所发挥的主要作用就是指示的作用。通过符号也可以让建筑造型变得更加明确合理。
3 影响建筑造型的因素
3.1 建筑功能影响造型设计
建筑物的建设都是具有一定的建筑目的的，建筑物的功能则是建筑物建设的首要考虑因素，那么，建筑功能也就成为了影响建筑造型的首要因素。在过去的建筑设计过程中，所有建筑设计者都以建筑功能为首要参考条件，对于建筑的造型设计都依附于建筑的功能。如今，建筑造型得到了一定程度上的发展，但也没有改变建筑功能对建筑造型设计的影响。这主要表现在建筑功能要求建筑物的形态上。比如，对于政府办公大楼的建筑造型设计，就要考虑到建筑物的功能，不能设计的过于非主流，应该以庄重、严肃、亲人、辉煌为主要的设计风格。所以，建筑功能是影响建筑造型的重要因素。
3.2 建筑细节影响造型设计
在建筑设计过程中，为了考虑建筑物的某个细小的功能，可能就要考虑到建筑设计造型的变化。建筑细节看起来似乎很小，不重要，但是建筑细节也是影响建筑造型设计的重要因素。建筑的节点、建筑的小型构件、建筑工艺等等，这些都是影响造型设计的小问题。比如，窗户的分格采用什么样的方式，框架需要什么样的装饰和点缀，这些看似细小的问题，在建设完毕后，都会对建筑造型产生严重的影响。所以，在建筑造型设计过程中，不仅要考虑建筑物的整体造型，也要考虑到建筑物的整体造型与细节问题的统一，这样，才能保证建筑造型设计达到理想的状态。
3.3 建筑尺度影响造型设计
通常情况下，建筑所用的尺度层次越丰富，其造型效果就越生动。这种尺度包括着亲切尺度和非亲切的尺度。例如，建筑物可以开正常大小的窗，也可开带形窗或做成幕墙等，而带形窗又可做成长的、短的、横的、竖的。以上窗的几种形式，表现出的不同尺度，用在同一建筑上就构成了多层次的尺度。日本建筑师慎文真彦设计的螺旋大厦就是一个典型的以多尺度形式丰富建筑造型的好的实例，这幢建筑上，窗的形式是多尺度的，而且，柱、构件、分解后的体块以及建筑外饰面的划分等要素的尺度也是多层次的。在多尺度设计的同时，我们也要考虑其它因素，避免造成繁琐、杂乱无章的感觉。如柯布西耶的朗香教堂，在外立面上不规则排列的方形窗口使得大片实墙富于变化，在光影之下显得十分幽深，依靠点的韵律，使建筑本身略显单调的外表活泼起来。另外，许多人主张在生活中人们经常接触的部位宜采用亲切的尺度，使人感觉到愉悦、亲切和舒适。
3.4 新型建筑材料影响造型设计
建筑设计过程中，对不同建筑材料的使用，也会产生不同的造型设计效果。许多设计者利用了材质的不同特点，设计出了很多优秀的建筑作品。不可以忽视建筑材料在建筑造型设计过程中的作用。比如，具有粗糙特质的毛石会给人一种天然、自然的气息，将它应用于建筑造型中，就会让人们感受到这种清新自然的设计感。花岗岩具有坚固光滑的特点，将它应用于建筑造型中，就会给人一种高贵和奢华的设计感。采用不同的材质的石头就会产生不同的设计感，可见，建筑材料对建筑造型设计的影响并不小。
目前，市场上的新型建筑材料越来越多，这些材料的出现给建筑造型带来了新的体验和新的发展。这些新型材料也给建筑造型设计者带来了更多灵感，促使新建筑在造型上有了新的变化，新材料的应用对建筑造型方面的思维开创也更有利，更利于设计师创造出更大胆的设计。比如马赛公寓是“粗野主义”的代表，它展现给我们的是粗糙的表面，肥硕的底柱和夸张的色彩。我国当代建筑师中也有许多运用材料的行家里手，如北京复兴门内大街上的高贵典雅、气度不凡的国际金融大厦，其色调沉稳，细部相当精制，依靠材质的对比取胜。
4 结束语
建筑业的发展，不仅仅表现在建筑物的数量和功能上，建筑的造型设计也是影响建筑设计行业发展的重要因素之一。建筑造型的设计体现的是建筑物的风格，构成的是城市的整体面貌，建筑造型的重要性也得到了很多人的关注和重视。在进行建筑造型设计的过程中，首先应该遵循造型设计原则，其次，应该依照建筑造型的设计方法进行。在建筑造型设计过程中，有很多影响建筑造型设计的因素，应该对这些因素进行充分的了解，从而更好的完成建筑方案设计。
参考文献：
[1] 贺显杰，孟祥圣.对建筑造型设计的研究[J].中国新技术新产品，2009，（08）.
[2] 韩涛，江莹莹.浅谈建筑造型设计[J].中国科技博览，2010，（29）.
[3] 孟凡杰.浅谈建筑造型设计[J].河北煤炭，2011，（04）.
《新疆艺术学院学报》2014年第二期
一、灵感来源的直接性参照方式
服装造型设计灵感来源的直接性参照指的是从已有的优秀服装作品中借鉴形式美感来完成新的造型设计创意的过程。直接性参照不等同于抄袭，在服装品牌的竞争中，服装的造型设计是一极其重要的因素，而现今在中国服装产业中盛行的抄袭风也在一定程度上将整个产业拖入到相互消耗的恶性竞争中。［6］服装造型设计灵感来源的直接性参照与抄袭的本质区别是最终造型效果的创意性，抄袭是对整体或局部造型的简单性复制，而“参照”则是对造型形式美感的借鉴，其最终的造型效果必须具有独立的原创性。如图1所示，A、B、C三张图片均是国际知名品牌的高级时装或高级成衣，其造型设计均具有独特的创意，A款造型属于奇特、隆重且高贵的风格，B款的造型属于柔美和婉约的风格，C款的造型属于优雅干练的风格，而D款的造型设计灵感来源是对A、B、C三款造型进行直接性参照的结果。D款的造型特色在于衣身部分富有层次的褶皱堆砌和整体宽大的轮廓，其上身部分的外轮廓间接借鉴了B款肩带的形式美感，胸前及胸下的不规则褶皱间接借鉴了C款的褶皱造型，以C款胸前的褶皱为基本单元进行了重叠复制；另外，在外轮廓的设计上，D款的裤子轮廓间接借鉴了C款宽大的裤腿轮廓造型，使得D款的整体造型风格综合了A款和B款的柔美风格和C款的干练风格，但对于D款的最终造型风格来说，它在借鉴A、B、C三款形式美感的同时又具有自身独特的造型创意，因此A、B、C三款是D款造型设计的灵感来源，而这种借鉴式技法的逻辑性使得灵感来源的直接性参照具有很高的可操作性，在借鉴优秀作品的同时，又杜绝了抄袭式的设计。图1中的D款式通过造型设计灵感来源的初始款，而在品牌服装的设计中，为了达到服装的系列化效果，亦可在保持初始款基本形式美感的前提下借鉴与灵感来源款式在造型风格上相同或相近的优秀服装作品，以达到设计元素的延续性，如图2所示，D款在轮廓的设计上保持了与图1中D款相似的宽大轮廓风格，在细节造型的设计上亦保持了图1中D款的基本形式美感，同时其具体的造型又与图1中D款有明显的差异，如此便达到了系列服装间在造型元素上的延续性，又保证了造型设计的差异化。图2中D款的胸前褶皱造借鉴了B款的条状领型和门襟造型，肩袖部的大褶造型借鉴了C款肩袖部的造型，将C款肩袖部的单元褶皱造型进行夸大和倒向方向的倾斜变化，同样，D款在借鉴的基础上亦保持了整体造型的原创性。
二、灵感来源的间接性参照方式
灵感来源的间接性参照指的是以各种事物的形式美感为灵感来源，将其物化成服装造型的设计过程。以事物为灵感来源提炼服装的造型往往是产生优秀原创作品的最佳途径，如许多设计大师的埃及风格、地中海元素、印第安风格、中国元素、非洲元素等等，他们的这些优秀作品大多能够表现出一些独特的地域文化符号或物化形象。［7］灵感来源的间接性参照与直接性参照相比具有更高的设计难度，它需要设计师有对事物形式美感规律进行分析和总结的能力，当事物的形式美感作为灵感来源被结合到服装的造型中时，服装的造型对灵感来源的体现有“形似”和“神似”的区别，这种差异来自于对灵感来源的抽象化程度，以下通过具体的设计案例来分析灵感来源的间接性参照规律。1.灵感来源的“形似”造型。自然界中的万事万物都有其独特的形式美感，对于同一事物，从不同时候、不同角度或宏观与微观的层面皆能发现其不同的形式美感，［8］同样，同一个服装造型为达到风格清新且造型变化丰富的效果，亦可参照同类相近的许多事物来完成同一件或同一系列的服装造型设计，如图3所示，A与B是两幅花瓣造型相似的图片，从图片的摄影角度看，它们的朝向和倾斜角度有明显的差异；C图服装的造型设计灵感来源于A图和B图，其胸前和肩袖部的花形设计来源于A图花瓣朝上的造型，其裙部的花形设计来源于B图花瓣的纵侧向造型，而C图上、下两部分的花形设计均是对A图和B图的花瓣造型作了微小幅度抽象化处理的结构，从整体的造型效果看，C图服装的造型与灵感来源能达到“形似”的效果，而达到“形似”也跟服装造型参照的比例大小有关，C图服装上花形的造型面积占了整体服装造型较大的比例，花的造型充斥了大部分的服装轮廓造型，因此，视觉的直观性较易产生“形似”，这种“形似”的参照手法通常被应用在较为夸张的服装造型中。针对面积较小的服装局部造型设计上，亦可应用“形似”的参照手法，而与其上一设计案例的区别就是参照来源造型的面积，如图4所示，A、B、C三图的花瓣形状均是较为规整的条状造型，D图服装造型是综合参照了A、B、C三图的结果，D图肩带上的花形设计来源于A图，这种灵感来源的参照面积较小，服装的局部造型亦显得非常精致，同时，因参照面积所占整体服装造型的面积比例较小，使得造型的“形似”效果显得较为隐性。2.灵感来源的“神似”造型。“形似”造型设计手法主要侧重于在不改变服装基本结构基础的装饰性造型，而“神似”造型设计手法则是侧重对灵感来源物体的形式美感与服装的结构设计相结合，在达到装饰目的的同时实现造型与结构的双重创意，如图5所示，A、B、C三图是D图服装造型的灵感来源图片，D图服装造型的主要设计亮点在于其服装的外轮廓和领部的造型，从造型设计的实际效果看，D图并没有A、B、C三图的直接造型参照，但从形式美感上看，D图与A、B、C三图均有“神似”的效果，首先，D图服装的领部曲线造型与A图相似，由于其领部和侧面衣摆造型打破了常规性的服装造型，尤其是特殊的领部造型处于头部和颈部的周围，使得造型的整体效果隔断了A、B、C三图的直接性联系，但造型的形式美感又皆有A、B、C三图的韵味，因而能达到“神似”的效果，与灵感来源的“形似”造型效果相比，这一设计案例对于灵感来源物体的抽象化程度又递进了一步。灵感来源的“神似”造型最高层次的设计手法是以更宏观的角度对灵感来源物体的形式美感进行抽象和物化。如图6所示，A、B、二图是C图服装造型的灵感来源图片，A图是一航空拍摄的潮水线状，B图是一独特的冰川地貌，它们的造型均具有独特的形式美感；C图是一创意式的羽绒服造型，其领部的层叠领片造型间接借鉴了A图潮水的线形，由于需要与领部结构相结合，因此，其造型是对A图潮水线状进行抽象概括后重组的结果；C图右衣身上的肌理造型间接借鉴了B图的冰川地貌造型，同样因需要与面料特性的结合，其肌理造型的最终效果亦是对冰川地貌进行了较大程度的概括重组。
三、结语
在服装设计的四种显性因素中，面料、颜色和图案因素的流行周期越来越短，纺织科技的迅猛发展使新的服装材质不断被开发出来，信息技术的爆炸式发展使得各种视觉传达媒介以多样化的传播渠道不断影响着颜色和图案的流行，唯有服装的造型与科技的影响是间接的关系，它更 多地受制于纯粹的形式美感和社会着装观念的影响，以较规律和可延续的设计变化承载着面料、颜色及图案因素的流行从而形成服装风格的综合面貌。服装造型设计灵感来源的可操作性研究必须建立在对事物形式美感进行规律分析的基础上，各种天马行空的设计灵感放置于服装的造型上，最终都必须物化为具有基本穿着功能性及可与人本身的美相结合的服装，因此，服装造型设计的灵感来源要具有可操作性，必须从各种事物的形式美感上总结出可用的规律。服装造型风格的独特性是高端品牌设计智慧的核心，服装造型风格的自我延续和不断创新是品牌生命力的关键体现方式，而造型风格的独特性需要设计师广阅天下事物，不断积累，进而以灵感来源的间接性参照方法对事物形式美感进行抽象化的提炼和重组，实现服装造型效果的独特性，同时应用灵感来源的直接性参照方法来实现品牌设计风格的自我延续性。
作者：肖立志单位：福建师范大学美术学院
在汽车造型设计中，汽车家族化脸谱是指同一汽车品牌下的不同型号汽车，在前脸的造型上，采取统一化的原则，使其具有外形与风格上的同一性。在汽车发展的特定阶段以及市场竞争的特殊时期，具有明显的作用。家族式脸谱的造型风格可以在短期内迅速增强品牌识别力。这有助于在眼花缭乱的品牌竞争中脱颖而出，强化品牌形象，并通过不断重复同一造型风格要素，加深消费者的记忆[5-8]。家族化脸谱式设计的目的是为了品牌以一个整体的形象与其他厂家竞争，脸谱化设计还能有效减少成本支出，节约研发时间。试想一下，如果一个品牌下的所有车型，每款都有各自独立、完全不同的前脸设计，对于企业来讲，在生产制造上的成本显然要比统一的前脸设计所需更多。从这一观点来看，脸谱化设计更像是一种市场行为而非设计行为。
一、对汽车脸谱化理解上的偏差
由于汽车脸谱化设计在市场上取得了成功，所以它的正确性不容质疑。这种正确性导致了我们深入地分析它的弊端变得异常艰难。国内专家和学者在汽车脸谱化设计方面的大力倡导既自信又缺乏思考。他们倡导的依据只有目前的汽车市场所取得的短期利益。而汽车脸谱化的未来如何，他们并不关心。
很多人对汽车脸谱化造型的理解，还停留在对经典的膜拜中。他们言论当中的赞许，均来自于脸谱化设计者们的理念表白。面对这些理念，若能做到理性和客观，就不难发现其中牵强的部分。汽车脸谱化设计的拥护者们经常挂在嘴边的词就是 “品牌特征”和“基因”[9]。而他们不知道品牌特征中，除了造型语义以外，还有品牌的文化内涵、设计理念、优势技术、核心概念等内容，品牌特征不等于造型风格。造型上的特征是最容易被发现的，造型的作用也是最容易被无限夸大的。至于汽车的家族基因，也并非是“孪生兄弟”般的前脸所能涵盖的，品牌的规划、造车的思路、产品的个性、理念的传承等等，都是汽车的家族基因的重要组成部分。
汽车的脸谱化设计的初衷是为了应对激烈的市场竞争，是营销学意义上的选择，而并非倡导者们宣称的“家族化脸谱设计是汽车品牌成熟的标志”。汽车作为工业时代的典型产品，理应代表当今最先进的科技和制造技术。但是在科技进步日趋同步化的今天，品牌差异化最经济的手段就是造型的风格化[10]。通过市场实践，现阶段造型的风格化最立竿见影的方法就是脸谱化。因为脸谱化的品牌识别度最高，在名目繁多的汽车品牌争相自我诉求的“众声喧哗”中，以整体的形式发出“声音”，才能赢得更多的关注，并非是汽车品牌成熟之后的必然表现。汽车的脸谱化设计的出发点近似于平面广告领域的 VI设计，它的初衷不是为了满足消费者的审美需求创造设计经典，而是为了自我品牌形象的输出。
二、汽车脸谱化设计的副作用
现在似乎不是反思汽车的脸谱化设计弊端的最好时机，但却是设计师最该冷静思考的关键性节点，因为汽车脸谱化的副作用已经初见端倪。脸谱化设计虽然能让消费者在不看车标的前提下，也能一眼认出汽车的品牌，但在同一品牌下的不同车型之间的辨识度却降低了。消费者面对汽车家族化所导致的一张张相同的脸，就出现选择障碍了。汽车的脸谱化在拥有高辨识度的同时，却因为统一的造型要素，使品牌自我同质化了。虽然汽车厂家在设计汽车的时候，尽量明确不同型号不同档次的定位差别，可是外观上只有尺寸和空间差别的“套娃式”设计，必定导致汽车造型上的保守和乏味。也会使不同档次定位的车型之间价值模糊，即便是中低端车型会借着与高端车型前脸的造型混淆而取得一定的市场优势。但是长此以往，就会慢慢损伤整体的品牌价值。
如今的时代，汽车消费者们在与审美疲劳作斗争的同时，却遭遇了“千车一面”，个性化失魂落魄。这不单单是剥夺视觉乐趣，也在消磨汽车设计师创新求变的热情。从长远来看，汽车的脸谱化设计不仅是对自身品牌价值的损伤，也是对消费者的伤害。这种傲慢的审美输出是缺少沟通的单一营销行为，消费者审美需求被放在了最次要的位置。在打着 “品牌特征”旗号的自说自话中，与传销式的理念传达一起，完成了对消费者的审美洗脑。整齐划一的脸谱化造型，无疑是最节省设计成本和制造成本的，也最符合大工业时代批量生产的需要。可是人们的审美是存在差异的，并且这种差异化需求会越来越强烈，汽车的造型设计用同一化来应对差异化的手法不会永远奏效。特别是国内如今的汽车已经从当年的奢侈品演变成生活必需品，汽车消费者对于汽车更新换代的周期也在缩短，所以要设计出更具诚意的外观，才会满足越来越挑剔的消费者。那种毫无诚意的脸谱化的设计敷衍，终将被消费者所抛弃。现在，“套娃式”的汽车造型已经开始接受个性化的挑战了。从先前的大众等知名汽车厂家“一车难求”到现在的不断打折促销就是最好的例证。产能的增加是一方面原因，更主要的是越来越多的汽车厂家在汽车的设计时，更加注重不同群体的个性化需求，市场的划分也会越来越细。设计师和汽车厂家们都应该警醒，既然同一品牌的不同车型有着不同的定位，就意味着不同的定位要面对不同的目标群体，目标群体的差异化会导致需求的差异化，而为了满足不同群体的车型，采取混淆造型差异化的策略显然是缺乏远见的。这种造型设计中的“乱炖一锅出”作法，是在扼杀不同的口味需求。消费者在普遍意识到可以多样化选择的时候，就是脸谱化造型汽车被抛弃的时候，如图 1、图2所示。
世界一些知名的汽车厂家之所以在现阶段采取脸谱化的造型设计，并不是因为它是汽车造型设计的最终归宿，而是阶段性的措施。如果仅仅因为宝马等汽车品牌采用了脸谱化就认定这是无比正确的，未免过于草率。国内专家学者们对国产汽车品牌脸谱化的高调倡导更是缺乏责任感。对待这个问题，失去辩证的立场就会陷入简单的盲从。
其实，在是否进行脸谱化设计的问题上，很多世界知名汽车厂家也犹豫不决。现实利益和长远利益有时是矛盾的。别克汽车创造了“直瀑式”中网的前脸造型，其历史可以追溯到 20世纪 30年代别克推出的世界上第一辆概念车――别克 Y―JOB。20世纪 90年代，为了迎合中国市场，别克君威在引进时舍弃了“直瀑式”中网，直到新君威上市，又重新延续了别克家族式前脸，如图3、图4所示。
与脸谱化设计持相反态度的成功案例也鲜活的存在着： “不按目前流行的来设计，而按未来最好的设计。 ”这是斯巴鲁汽车赢得的评价。斯巴鲁与本田一样，坚持剑走偏锋，拒绝随波逐流。在造型设计日渐乏味的汽车设计界，这样的坚持显得格外重要。
家族式的脸谱化设计仍在市场把脉中不停的“试水”，中国的设计界和汽车企业不可把脸谱化设计当作包治百病的万能膏药，况且中国汽车企业正处在起步发展阶段，与世界上那些老牌的汽车企业有着不一样的生存环境和机遇，所以不必去完全套用脸谱化的模式。汽车的外观符合设计识别当然更好，前提是与内在品质的提升同步，对于目前的中国汽车企业，研究怎样创造一张家族脸谱，不如去理性的分析消费者的真正审美需求，以成熟的理念、先进的工艺和严谨的设计去迎接细分化的市场。这样，品牌的个性特征和企业的文化底蕴才会在积淀中慢慢形成。这是一个自为的过程，而不是任何的催促和跃进。
对于中国自主汽车品牌来说，企业需要在设计定位上从自身设计理念的高度来对汽车设计有一定的指导和规划，对自身品牌有一个定位和指导性的规范。但是不要错误的认为汽车造型设计的根本任务就是在单纯的表达汽车品牌文化，而是要转变观念，在潮流中找到自我，要创造、不要盲从。构建品牌的造型基因，更要构建品牌的文化基因。缺乏创造力的主动迎合，只能沦为东施效颦的尴尬境地。
三、结语
汽车家族的脸谱化设计，既在当今的市场竞争中取得了优势地位，同时又在损害人们的差别化审美需求，透支消费者对于造型新鲜感的期待。作为汽车设计的从业者，应该清醒的看待它的两面性，知其表更要知其里。对于汽车的脸谱化我们只有对现在理性地思考，才能对未来准确地预判。
注释：
[1]余建荣，沈愈.论汽车品牌家族化脸谱设计[J].山东工业技术，2013.8：121-123.
[2]彭岳华.现代汽车造型设计[M].北京：机械工业出版
社，2011.8.
[3] 王惠军.汽车造型设计[M].北京：国防工业出版社， 2007.
[4] 赵江洪，谭浩，谭征宇.汽车造型设计：理论、研究与应用[M].北京：北京理工大学出版社， 2010-10.
[5]许世虎，吴寒.起亚汽车脸谱化塑造对中国汽车设计的启示[J].包装工程， 2012（16）：47-51.
[6]吴廷玉，高晨晖.浅谈汽车外观设计中的家族化前脸[J].科学之友， 2011（11）：51-153.
[7] 姚君，金然，韩叔冬，付波.论品牌基因在汽车造型设计中的传承与创新[J].包装工程， 2012（24）：35-37.
[8]张文泉.汽车品牌 “基因造型”研究[DB].2007 -09-27/2007（05）.
[9]吴海志.品牌文化与汽车造型设计的融合[D].吉林大学，2005（06） .
关键词：动画造型设计；概念；功能；特征；技法
1动画造型设计的概念
动画造型设计是通过艺术造型方式设计出可以被视觉感知，被假定性赋予生命的动画角色形象，以及围绕这些形象的环境。动画造型设计狭义上是指角色造型设计，广义上指造型设计，包括角色形象、道具、服饰、动作、场景等。虽然动画是综合艺术，但动画造型设计的本质就是用视觉形象定位动画的艺术风格。动画角色造型始终是动画的主体，在动画前期创作，设计师就应该认真考虑造型设计，适当的造型设计可以帮助动画创作展示角色的表现力，提升整体动画风格的张力和魅力。动画角色无论是以人类、动物、植物、圣神、妖怪等形象出现，都被假定性赋予了“生命”，具有不同情感、性格、动作等特征，都是通过参考人类特点，进行“拟人”艺术化来设计出来的。随着动画产业的快速发展，使得动画“角色生命”的衍生从虚拟世界走到现实世界来，其艺术价值更具商业价值，如米老鼠、唐老鸭、哆啦A梦、Hellokitty、Baymax等这些“动画明星”极具国际影响，它们都是设计师巧思创作的产物，我们通过它们感受到设计师所要传达的快乐、美好和温暖。
2动画造型设计的功能
动画造型设计的主要功能是为动画制作部门提供角色的标准造型，动画制作是分阶段、分部门的，动画制作流程严格按照计划和规范。为保证动画视觉形象的统一性和协调性，标准造型在集体创作工程中必须始终保持统一。其次，动画造型设计的功能还在于作为动画周边衍生产品的开发的基础，一个成功的动画角色造型，可以衍生很多商业产品，从而可以给企业带来巨大的商业价值。
3动画造型设计的特征
动画造型设计重要特征就是全面性，指动画角色通过各种表情、动作等全面展现角色特有魅力。动画造型应匹配于剧情，有些动画片的剧情是错综复杂，角色的命运也是跌宕起伏的，为了角色造型可以更符合情节设定转化的要求。因此，设计师在创作之初，需要从全局出发，多角度去构思，考虑周全，避免在造型设计中出现盲点，进而设计出生动有趣动画角色，使得动画更加精彩灵动，提升整体的艺术魅力。动画造型设计制作中都会遇到一些局限，原因在于动画造型的工艺性特征。这是需要设计师需要考虑的主要因素就是影片自身的制作工艺手段（如特殊金属材质、木偶、剪纸、三维等），也直接影响到动画造型的最终效果。
4动画造型设计的技法
动画造型设计的技法基于简化，简单说来，对角色进行合理的简化，简化那些无关表现角色结构的特征，是有条理地简化原有复杂的制作工艺，使得角色更为精简准确地展现角色个性。在角色造型简化之初，首先要求设计师熟知形体结构的特征，掌握运动规律原理，只有这样才能进行有效的简化，不然所谓的简化只是徒有其表进行简单减弱角色形象，然而并没有实际意义，根本上没有达到提炼角色形象的目的。动画造型设计遵循“少则多”的原则，避免符号化。对于繁琐的动画制作工艺，设计师在创作时要考虑化繁为简，运用最少的元素去表现角色的形象，如动画片《三毛流浪记》里面的主要角色“三毛”，造型特点就是简明，利于识别记忆。简化依据角色需求进行必要省略，主要分为数量的简化和形状的简化。最终目的就是保持角色的统一性与操作性完美结合，弱化无关结构。各种风格的动画造型都存在不同程度的夸张和变形。当今的动画中，任何角色和动作都没有绝对的标准，符合动画角色和剧情需要超乎想象的夸张与变形，使得动画更为有趣和观赏性，吸引观众的眼球。简单来说，在动画造型设计中“夸张”的运用，是一种“更加”表现力，使得角色更加有趣、生动，具有丰富的生命力的效果。在角色原有的基础形态上运用“夸张”，更为强调其特性，就会出现高大的更加高大，矮小的更加矮小，壮硕的更加壮硕，瘦小的更加瘦小，肥胖的更加肥胖，神经质的更为神经质，阴险的更加阴险，诡异的更加诡异的艺术表现。因此，设计师在动画创作中对于夸张程度的把握，要做到轻重缓急，合理准确，使得设计出的动画角色更有活力和张力，使得更为吸引眼球，观众更加欢喜。动画艺术为我们带来一个虚拟世界，在这个世界里一切元素都经过了“变形”的处理，在具备现实世界元素的特点的同时进行归纳和提炼的加工。变形主要功能在于强化效果，制造气氛，在动画中运用合理的变形，可以使得观众在视觉上产生巨大的冲击力。在使用变形手法时，设计师需要特别注意归纳、组合、伸缩、加减、位移这五种技法，不能单一依靠某种方法，导致角色过于单一无趣。设计往往在于细节决定成败，变形需要反复考量创作，这样才能设计出生动有趣，让人印象深刻的动画角色形象。夸张和变形被广泛运用于很多种类的动画艺术表现，是十分重要的动画技法。分析夸张和变形运用，首先要了解角色设定和剧情发展，夸张和变形要与密切配合镜头之间联系，不能使夸张和变形画面表现得过于浮夸，不符合情理，导致影响到最终画面的呈现效果。
5结语
本文阐述了动画造型设计的概念和动画造型遵循的功能和特征，同时有针对性地对造型设计技法进行研究，只有这样，我们才能创作出生动有趣的动画角色。具备了扎实的动画造型设计能力，同时挖掘角色动画造型的独特性，才是动画长久发展的基础。随着新媒体的不断发展，动画产业也被注入新的模式和规范，带来新的价值。今天的动画造型有着更为宽广的空间和表现技法，可以不受题材、时空的限制，但对于正在探索的中国动画来说，民族化依然将会是一条正确的道路。发掘动画造型设计的民族文化底蕴，并紧跟市场脉动，才能使得中国动画造型设计具有民族特色和感染力，进而带给中国动画产业可持续发展的新动力。
参考文献：
［1］理查德•威廉姆斯.原动画基础教程：动画人的生存手册［M］.北京：中国青年出版社，2006.
［2］吴冠英.动画造型设计［M］.北京：清华大学出版社，2006.
［3］孙立军，张宇.世界动画艺术史［M］.北京：海洋出版社，2007.
［4］贾否.动画概论（第3版）［M］.北京：中国传媒大学出版社，2010.
［5］翟翌翚，孙立军.动画造型［M］.北京：中国电影学出版社，2012.
中国是历史悠久的文明古国，中国民族传统文化是中国五千年文化思想的沉淀，有很深遂的文化、历史韵味与美学追求。容器造型设计的发展与中国传统文化息息相关，设计得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，文化的体现是设计的一个重要组成部分。因此，对于现代容器造型设计来说，深入了解认识民族传统博大精深的思想文化与审美内涵[1]，深入了解民族传统文化艺术美学追求与艺术规律以及如何将中国民族传统文化合理的应用，如何使产品设计具有很好的文化支撑，从而设计出民族传统文化与时代相融合的具有中华民族传统文化独特艺术魅力的现代容器造型设计，一直是设计者追求的目标。容器造型的创意点启发点有很多，但民族感的容器造型设计一直是持续不倦研究的课题。
我们要挖掘中华民族传统文化艺术中的宝贵财富，在现代容器造型设计中，我们从这些中华民族传统文化中获得灵感来开拓我们的思维，引发我们的联想，立意于民族传统文化，然后对民族传统文化事物进行模仿设计，在模仿的过程中不能简单地照搬某一个民族传统的服饰，照搬一个图案或修改传统的造型[2]，而是要让民族传统思想文化内涵和审美追求巧妙地揉入自己的设计风格中，使作品注入民族性的灵魂和精神。另外在模仿的过程中要对民族传统事物美的特点以及最富有感染力的部分进行综合、归纳、提炼、加工而使设计达到容器造型功能性要求、工艺性要求。同时，结合现代的设计观念、丰富的材料以及现代科学技术、精湛的制作技艺，从而设计创作出具有中华民族传统文化的历史韵味、文化内涵及哲学思想和美学追求的独特艺术魅力的同时又与现代设计相融合的现代容器造型设计。图1，运用几何形体构建形体是青铜器最常见的造型，这是方形青铜器造型，方方正正的几何形形体然后分割成三段，打破整体方形的平板，造型富有庄重、严肃、冷峻、神圣之美的艺术魅力。图2酒瓶造型设计是以图1青铜器造型获得启示，取青铜器的一半形成长方体造型、然后也分割成三段，且三段之间进行了渐变的变化，使造型又具有一种现代渐变节奏与韵律的形式美感。装饰也可以采用青铜器上的装饰纹样，整个造型富有青铜器民族传统的厚重、典雅、古朴、冷峻、神圣、刚劲挺拔、稳重安定的文化内涵，使造型设计不仅具有使用功能，而且具有很强的文化价值和珍藏价值。
香水模仿图3清代青花瓷器而设计，造型线条柔和、圆润、古色古香，与图3相比造型口部变化了，肩上附件的装饰也作了一点改动，使得造型在风格上有了一点变化，比图3模仿对象显得更精巧一点，适合香水的特点。装饰纹样也可以采用青花，整体造型设计学习模仿了我国清代陶瓷造型清新、素雅、古朴、巧密、秀丽而珍贵的造型艺术风格。图5香水造型设计没有对民族传统具体事物的模仿，但却神似于中国民族传统文化，特别是那些铆钉的装饰肌理设计，使人联想到故宫、皇宫、古代帝王官宦的大门，铆钉设计既巩固门板又起到建筑装饰作用，使人回味着中国的古代造型艺术。盖子的设计也是古色古香的，跟下面部分的装饰肌理以及造型形体配合得非常协调，风格非常统一。色彩用黄色，使造型更增添了古典高贵的美感。整体香水造型设计风格似古代皇宫的金碧辉煌，豪华、奢侈、高贵、典雅，尽显宫廷特色。
酒瓶容器造型设计运用了中国红，红色象征、幸福、威严、神圣，也给人以热烈、积极、向上、团圆的色彩感觉，红色代表着喜庆、吉祥和节日，中国民间文化对红色有着特别的崇敬和热爱的情意。装饰也采用民族传统图案。整体造型设计民族感很强。图7，旗袍是中华民族女人美的象征，旗袍用于香水设计的构思天人合一，完美结合，集色、香、美融为一体，创意很好。造型在突出女人线条美的特征上，进行了夸张、省略、概括的艺术处理。整个造型线条从上而下既流畅又富有变化，以及各部分长短的比例都处理得很美。特别是臀部以下的直线造型，使得形体既端庄又优雅。色彩用蓝色，高雅、富丽、幽深而富有魅力。
中华民族传统文化给我们以设计的源泉，研究和弘扬中国民族传统文化，继承发扬中华民族传统文化精髓，挖掘中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝贵财富，深刻领会中华民族传统的思想文化和内涵以及审美追求，表现现代容器造型设计民族感的意境美、形式美，同时吸收先进国家的科学技术，使现代容器造型设计不论从造型上还是审美情感上具有民族传统文化耀眼的光辉，使其拥有的中华民族传统文化独特艺术魅力在世界设计中独树一帜、更胜一筹。
作者:易燕湘单位:长沙理工大学设计艺术学院
1、点
在进行造型设计的过程当中会在很多情况下都是用到点的元素。例如圆点设计和多点设计，圆点设计要让它饱满充实，多点设计的排列要错落有序并且赋予其动感和立体感，其疏密程度上要进行仔细的斟酌，最好做到立体感十足这样才能更加的醒目吸引人眼球。点元素虽然是造型设计中最小的元素，但存在的意义是十分重要的，他所能呈现出来的视觉效果是比较活跃的，如果点元素小而集中，就会加强人们欣赏的集中感具有凝聚视线的作用。如果圆点表达出来的效果非常的饱满、充实则会使色彩效果更加的具有魅力。
2、线
线在造型设计中的运用是必不可少的，无论是直线、折现还是去曲线都是体现造型风格和美感的重要途径，同样是产品定位的重要元素。在形式美法则中，详细的指出了线条的作用，它是造型轮廓的勾勒基础，整体的流畅度给人以一种极为舒服的感受，由此可知线条的表现力是非常强烈的。线条还可以表达出不同种类的感觉，例如想要体现出运动感觉和风格就需要线条更加的张扬，体现敦厚的感觉就需要线条更加粗犷，而理性的直线更会给人一种庄严的感觉。
3、面
平面、曲面的合理运用是比较有难度的，要精准的把握好尺度，如果拿捏不准就会显得造型太过呆板，无法给人一种欣赏的激情。曲面设计要足够的流畅才能彰显生动和柔和所带来的美感，面与面之间的过度要自然并且它们在接触、联合、透叠等组合形式产生新形的机会要比点、线产生新形的机会多，所以面在产品造型中有丰富的变化形式。
二、形式美法则中造型设计要素的构成规律
1、和谐的比例关系
整体造型的比例关系是形式美法则中非常关键的一部分，而比例就是指整体造型和构成元素之间、要素与要素之间的数量关系，数量关系的改变就代表着造型艺术表达的改变。因此在造型设计的过程中，只有找到各个要素之间合适的比例并按照顺序排列起来，就可以体现出设计师所想表达的内容。
2、造型设计的形式美规律
构成造型的元素是以有规律的组合方式进行排列的，从而呈现在人们的眼中。其中形式美法则中的规律包括均衡的规则之美、节奏的动感之美、对比的独特之美、变异的惊奇之美以及整体和细节的协调之美等。均衡与对称。均衡会给人们带来一种平衡的感觉，它会让人们感受到平稳但是又不会丢失掉灵活，因此它在造型设计中的应用是非常普遍的。如果说均衡是自由、活泼的对称，那么对称就是完美、规则的均衡。一个对称的造型在视觉上会给人带来一种坚固、稳重、和谐的感觉。但是对称的过分使用会使得造型丢掉生机活力，因此在造型的设计过程中，在量感达到平衡的条件下，一般会加入具有装饰效果的元素，或者是在形象处理上做出一些调整，以此来提高造型的美感。节奏与韵律。在造型中节奏可以表达出秩序，可以将相对的造型元素有秩序、有规律的融合在一起，而这种形式的排列是形式美法则中的运动感法则，将产品的造型赋予其有生机的跃动。韵律是更深层次的节奏，也可以成为更高的形态，是一种协调的秩序。在造型设计中，将很多复杂且不同的节奏进行融合就是韵律，这样才能给人们一种艺术的优雅感。节奏和韵律之间是有区别的也是有联系的；造型元素有秩序、有规律的重复排列产生了节奏，如进一步扩展变化这种节奏，便产生了韵律。线条流畅舒展的产品，最能体现出韵律感和节奏感。对比与调和。对比在形式美法则中具有非常重要的地位，它是将具有明显差异或者相对的元素并置，通过这种方法可以将反差感觉最大化，从而达到突出各元素自身优点的效果。造型设计在通过图案、状态、色彩来做到反差效果的手法是极为常见的，这是凸显造型个性、特性、新颖性的非常有效的方法。但是对必要控制在一定的适合度之内，如果反差感过于强烈就容易出现不协调的感觉，造型整体的秩序就会被破坏掉。调和的作用可以解决反差过大所带来的问题，它可以在对比元素中找到共同点，从而使它们产生一定的联系，制造出一种遥相呼应的感觉。因此对比和调和是不可分离的一种形式美法则。变形与特异。这种方法的使用会做到突出的效果，例如一个造型中的秩序感非常强，而部分或某个局部被破坏掉就能呈现出异质的效果，这样所带来视觉效果会更加强烈。因为变形和特异需要在秩序比较强的造型中体现，因此可以更容易的表现活泼、跳跃，给视觉的刺激更强并调动人们的情绪。如果能够合理的运用此方法就会给人们带来眼前一亮的感觉，起到画龙点睛的作用。整体与细节。一个造型的整体需要能从各个方面所体现出来，无论是元素还是色彩等方面都不能让人觉得是零散的拼凑。除了整体以外，细节是主要体现形式美的又一个方面，细节处理的妥善与否也在极大程度上影响着整体的结构和美感。一个造型设计在整体上会给人一种吸引，细节的丰富才能让人们体会到艺术内容上的丰富，因此这两者之间是相辅相成的。
三、结语
