时间：2023-06-05 09:58:09
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统工艺设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：传统工艺；民族文化；工艺传承
中国传统工艺的设计离不开民族文化的影响，从工具类工艺、传统建筑工艺、雕塑工艺到织纺工艺，编织工艺，在人们的吃穿住行，每个方面都受到了民族文化的影响.传统工艺不仅展现着时代手艺人的精湛技艺，还展现着民族风韵，在世界舞台上独树一帜.传统工艺设计过程中的构思，对工艺品造型的设计，融入当地人文地理等多个因素，展现芳华.传统工艺设计中包涵民族文化是社会潮流的趋势，对传统文化的发展与继承.时代快速发展，人们生活精神世界上的缺失，传统工艺设计的民族精神是重要的填补，弥补缺失的有效措施，是时代赋予中国传统工艺设计的使命，在传承与发扬中，展现中华文化魅力.
1传统工艺设计在民族文化中的体现
1.1传统工艺设计在民族物质文化中的体现
中国的工艺历史悠久，可追溯到山顶洞人时期的骨针，悠久的历史底蕴，使我国传统工艺的发展迅速，样式多样，在雕塑工艺，陶瓷工艺，饮食加工工艺，传统建筑工艺方面都有辉煌的发展.最开始的工艺作品在设计中民族文化占比不大，随着社会的进步，经济的发展，工艺品呈现多样化，传统工艺设计中民族物质文化成为工艺品越来越重要的灵魂，提高工艺品的艺术价值.在传统的工艺设计中,图案精美的双面绣，国之瑰宝的土楼，工艺考究的蓝印花布.这些各门各类的工艺在设计中都融入了民族物质文化，融入民族物质文化成了每一个工艺从业人员在设计理念中不可缺少的一部分.无论是吃穿住行，都在其设计过程中融入民族物质文化，展现独特的民族文化风韵，对于民族文化传承与发扬做了不可或缺的贡献.传统工艺在完成后，样式、材质、图案都带有浓厚的时代气息与文化发展潮流，象征着一个时代的经济发展水平与文化发展.对于工艺设计来说，民族物质文化是不可缺少的灵魂，设计的源泉，丰富了器物本身的艺术价值，同时还使设计者得到思索，探寻文化发展的道路.传统工艺流传到现代社会中仍有生生不息的活力，其重要原因是在发展过程中不断吸收独特民族物质文化，设计理念不断更新.民族物质文化对于我国传统工艺设计来说是一笔巨大的财富，在潜移默化中塑造着独特的文化潮流.我国传统工艺设计的发展是我国民族物质文化几千年的印证.从传统工艺设计的理念中凸显了民族问物质文化的重要性，促进我们在工艺的传承中时刻注重文化的传承.
1.2传统工艺设计在民族精神文化中的体现
传统工艺的设计不仅局限在民族物质文化中，随着我国民族历史文化的发展更具文明性和艺术性吗，传统工艺设计不仅丰富了我们的物质生活，还升华了人们对于精神领域的追求，无论是人们重视的宗教风俗，信守的哲学理念，地域内的语言文学，都渐渐随着经济的发展逐步出现在传统工艺设计中，并通过工艺品表现出来.传统的宫扇在设计上加入了前人的诗歌；雕栏玉砌的宫殿在设计过程中，加入了神话文学的因素，使其具有独特的吉祥寓意；这些元素的加入使工艺品不仅仅具有观赏，使用的价值，还反映其时代的艺术造诣与社会风气，使这些工艺品成为独特的中国符号，流传于海外的陶瓷，银器，玉器，丝绸其造型样式，都成为了展现中国民族精神文化的平台，让世界更加了解中国.传统工艺的设计不仅仅是简单的画图，更是对于文化发展的思索.纵观世界的工艺品发展都是多元化，吸收与发展，加入其民族精神文化，使工艺品不同于其他，独树一帜.经济的发展促进文化的发展.如果传统工艺设计只是简单的模仿创造，不注入民族文化精神，抓住时代脉搏，没有深刻的内涵，在历史的长河中所创作的工艺品随着时光消散.所以传统工艺设计中加入民族精神文化，不片面追求数量，注重精神内涵，才能在时代的长河中熠熠生辉.我国传统工艺设计还体现在各民族风俗节日、语言文字等精神文化，古有屈原投河端午纪念节流传至今，划龙舟、吃粽子是端午必不可少的，“龙”在我国民族历史文化中国占据重要的地位，被称为我国的“龙图腾”，龙舟的传统工艺建造体现了我国民族精神的信仰，龙舟精神体现了我国民族团结一致、拼搏向上的积极特性，端午又叫粽子节，粽子包含我国对古有食技的传承，对美好希望的精神祝福.回族是除汉族以外人数最多的民族之一，他们有特有的文字符号、语言符号，在门口的春联，包括长辈写的祝福语大多是回语，文字这种传统工艺设计是每个民族特有的，代表了民族历史的传播与不同.我国民族文化具有包容性，每个民族风俗语言都是不可缺少的，民族传统工艺设计正是对民族精神文化的发扬与传播，是连接各民族的精神纽带，使我国民族文化更具凝聚力，五千年上下历史文明得到更好的传承.
2传统工艺设计对民族文化的传承
2.1传统工艺设计的发展现状
数字时代的到来，高科技产品的广泛应用，手机成为人民必不可少的物品的同时，丰富多样的传统工艺品的正在逐渐减少，传统工艺设计反应一个民族的精神文化和物质文化，以传统文化作为工艺品的底蕴，而传统工艺的没落，使民族文化传播发展的土壤缩小，是时代更替带来的弊病，对我们是一次严峻的考验，也是一次难得机遇.在社会倡导多元化的同时，被挤压的传统工艺正是可以抓住机会展现民族美丽的机会.传统工艺的灵魂在于设计，只有不断提高我们的设计水平，才能逐步提高传统工艺品在市场的比重，加大影响力.随着社会变革，将理论与实践相结合，是未来的趋势.传统工艺设计是影响传统工艺发展的重要因素.
2.2传统工艺设计对民族文化中的传承方式
在社会历史发展过程中，传统工艺设计对民族文化的传承是一种工艺可以流传至今的重要手段，对民族文化的传承又分为物质传承与精神传承.富有特色的民族文化传承是保证工艺富有生机与活力的重要保证.传统工艺设计对于整个工艺品来讲是它诞生的灵魂，加入了民族文化元素则是保证艺术品蕴含丰富价值，经过千年岁月的洗礼，仍永葆生机，展现穿越千年的东方文化魅力.其重要方式就是直接将民族物质融入工艺设计中，直观体现其民族文化精髓.如云南独有的蜡染工艺品；南彝族的路南挑花；别致精巧的傣族竹编；玲珑巧制的苗家银饰，还有壮族绣锦.都采用直观的视觉感受，将民族特有的物质文化，化入工艺设计中，在工艺成品的时候给人强烈的民族观感，让工艺成品在众多工艺品中凸显民族特色，彰显民族文化.这种能给人强烈民族观感工艺品，在其设计中融入民族文化就必不可少.所以流传至今的富有民族特色的工艺品，更好的传承了民族物质文化，在社会发展过程中永葆生机，不在时代中被淘汰.传统工艺设计对民族文化传承的另一种方式，是在对工艺品的设计中加入民族精神文化，这不同于民族物质文化直观的出现在工艺品外表，而是深刻理解每一个工艺品之后领悟的内涵，它代表着一个民族的精神，一个民族精神的内涵.流传世界的中国瓷器，每一个工艺设计造型的考究，时代精髓的融入，民族文化的传承，让瓷器在世界舞台大放异彩，流传至今；新疆地毯的造型多以民族特色为主，再设计融入了民族精神文化，线条，造型都以新疆地区的民族风为主，在外表下蕴含深刻的民族精神文化.时代的潮流，世界共性的突出，更需要我们对于传统工艺设计传承民族文化，不论是在民族精神文化还是物质文化方面，凸显我们的民族个性，使世界文化趋向多样化，繁荣化.
2.3传统工艺设计与民族文化关系
民族文化与政治经济相互交融相互影响，政治经济的发展推动文化的发展.民族文化是一个国家繁荣发展的源泉之一.而传统工艺设计的发展离不开民族文化的发展，民族文化的发展，能为传统工艺设计带去新的灵感，从而激发创作者用更多元素，更多的方式创作带有民族文化的工艺品，相辅相成.传统工艺在现代社会的弱势，更多数字化的高科技产品等充斥我们的生活，更需要迫切的加强传统工艺品的核心竞争力，而民族文化的独特性和魅力与传统工艺设计上的互补，可以弥补这种缺陷.传统工艺设计也是传承民族文化最好的方式，在设计中融入民族精神，使设计出的传统工艺品在数字时代保持自身的魅力.这种不可分割的关系使民族文化与传统工艺设计紧紧相融.传统工艺设计的历史悠久，经过不同时代的演变，面对现在严峻的考验，正是再一次融合民族文化与传统工艺设计的机会，使传统工艺重新焕发活力，而不是在历史的长河中淘汰.民族文化是随着经济的发展而发展，而传统工艺的发展是受民族文化影响.传统工艺设计理念的更新进步，促进工艺品价值的提高和多元化发展，提高了传统工艺在市场的竞争力，同时传播了独特的民族文化.两者相辅相成的关系决定了我们要加大在传统工艺设计方面的民族文化比重，推陈出新，创造出带有民族气息的工艺品.同时加大民族文化自身的物质文化和精神文化的发展，在民族文化发展的过程中兼收并蓄，，对于外来优秀文化的借鉴也必不可少，这样才能繁荣民族文化，拓宽传统工艺设计者的思路.这是发展文化经济政治一条必由之路.
3传统工艺设计在民族文化中的发展
传统工艺设计在民族文化中的发展是多种多样的.传统工艺设计与民族文化不可分割的关系，使我们要注重传统工艺的发展，立足现在，长远考虑，紧紧围绕民族文化发展.民族文化博大精深，在传统工艺设计过程中要注重对民族文化的研究，无论是物质文化还是精神文化，都要考虑在内，深层次多方面在工艺设计的理念中体现.传统工艺在设计过程中不仅仅是对民族文化的发掘、体现更要继承，创新，保证传统工艺设计出的工艺品是创新的，有活力的.传统工艺设计的发展的道路面对很多考验，在民族文化中发展是一条正确的道路，壮大自己的竞争实力.很多传统工艺设计偏离了民族文化的方向，使创作出的工艺品在历史的长河中消散.目前的中国传统设计一部分保留了民族文化，但比重小，没有走上世界舞台.在各个民族地区流行，成为旅游纪念品.我们应该坚持传统工艺设计走在民族文化方向，精心创作出属于民族、属于世界的传统工艺品.让民族生活与我们息息相关的日常通过工艺品的设计的方式让民族文化走向世界舞台，这样是良好的发展方向.传统工艺设计中融入多民族的文化是另一种发展方式.文化不是单一的，社会倡导的文化多远化，正是传统工艺发展的契机，利用民族文化的独特性与共性，将多民族文化融入在一件工艺品中，是一条创新发展的道路，同时也发扬了多种民族文化，在世界文化交流中展现了多民族风情.由于传统工艺设计在民族文化有多样性发展，所以传统工艺设计在民族文化发展的潜力巨大，融合的民族风情也会受到人们的青睐.
4传统工艺设计的发展趋势
近几年来，民族风慢慢开始成为潮流，甚至一些民族风的服装成为了奢侈品.世界时尚流行中开始渐渐的加入了中国风.中国则在传统工艺品的设计制作中重点推出了民族风，创作出属于民族的，属于世界的民族风工艺品.这是我们当代的人的一种精神物质财富.中国五千年的文化积淀中，各个民族的文化交流中，在今天慢慢地展现，传统工艺设计的趋势是朝着民族精神物质文化方向发展更有优势，不但传统工艺的民族化，世界工艺品的中国风，都提醒我们要把握住民族文化的基本方向，传统工艺向民族文化发展.国外艺术向中国的大量引进，给我们传统的工艺品造成冲击，竞争工艺市场.在市场浮现更多外国的工艺品.在这种略被动的局面下，传统工艺设计如果被动模仿外国工艺品，抛弃我们自身独有的民族文化，就会失去我们原有的创作传统工艺的根基，是我们传统工艺设计理念的一种退步，失去了民族个性.传统工艺设计要有一条属于自己的路，让设计语言不单调，不苍白.就要把我们的传统工艺设计建立在我们自身有独有的民族文化中.探寻民族文化中独有的文化内涵与底蕴，发掘民族艺术价值，吸收民族文化精髓，在结合外来有机结合，使传统工艺品焕发新的生机.探索传统工艺设计在民族文化方向下的多元化，不断地深入，摒弃一些陈旧的观念.
5传统工艺设计与民族文化的融合
传统工艺设计与民族文化的融合方式不尽相同，每一个工艺品，无论是什么用途的工艺品都有它自己与民族文化融合的方式，吃穿住行每一种类的工艺品都有民族文化融合的痕迹.独特的民族服装上，每个带有民族特色的图案，颜色，，有特殊意义的祥纹；瓷器的线条，选用的图案，烧制的方法；丝绸的制作过程，精美的纹样；这些都在每一步都体现了创作者在设计中融入了民族精神物质文化.传统的工艺设计与民族文化有规律的融合，其选材来源于民族的风土人情，是对民族文化的一种继承与发扬.这是中国创作者对文化的尊重.融合方式的多样，使传统工艺品具有浓厚的民族特征，融合的过程中，工艺创造越来越趋近于民族化，是传统工艺创作者对于民族的认同.当工艺成品时它不仅仅代表一些民族简单的符号，标志，交易的货物.是具有民族特征的，向世界展现民族文化底蕴的，反映独特民族精神的一个窗口.是中国传统工艺设计创造者走向属于自己一条路的开始.传统工艺设计对民族文化的体现与传承，凸显了两者相辅相成的关系.在世界发展的大潮流中，我们要把握住时代的脉搏，注重传统工艺设计的发展，在民族文化的引导下，更好的在传统工艺设计中加入民族文化因素，使我国的传统工艺设计走出一条属于自己的路，在世界舞台上创造出属于自己的符号.
参考文献：
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关键词：传统工艺；艺术设计；教育；传承发展
世界文化需求的多样性的和民族精神的坚韧性决定了未来的文化发展方向仍然是民族性与世界性相融合的多元体系。中国传统文化底蕴深厚，经过历史的洗涤焕发出更加璀璨的光芒，与西方工业发展相伴而来的生态危机及由此展开的对人与自然环境的关系的思考，使得天人合一这一古老深刻的哲学思想重新登上现代文明发展的大舞台。同时，一些精华的传统工艺思想也将起着至关重要的作用，对现代设计艺术的发展更是重要，展现世界文化与民族文化的多样化，探讨造物意识的功能与审美，进一步思考人与自然的关系、器与道的关系。中国当代设计艺术必须顺应未来文化发展的潮流与方向在传统文化的基础之上动态地进行才能保持可持续发展，而设计师则更应该在本土传统文化的陶冶下，更好的继承和发展传统工艺。
1 中国当代设计艺术中传统文化的匮乏
从世界艺术发展史来看，文艺复兴标志着中西文化在世界文化领域的主导地位发生了转变，在此之后，欧洲各民族文化逐渐取代了以中国为中心的东方文化的主导地位，开始对科学和艺术的发展起着主导作用。在当代，西方思潮已强势占据正处于文化苏醒期的中国设计界，而一切设计以西方的构成法则和形式作为基础准则，使得本民族的设计艺术仅仅滞留在对西方设计模式的模仿，从而边缘化、陌生化本民族文化，对本民族文化精神的寄托和对设计的拓展的思考极度缺乏，从而最终阻碍本民族文化的继承和发展。在当前设计实践中，对传统文化的技术与器物进行借鉴，且多是直接袭用外观形状或纹样，而其深层的精神内涵难以得到挖掘和展现。
在当今高校设计教学中侧重于应试教育思想，高校艺术设计教学中的文化教育比例严重偏低，甚至将其视作设计的全部；而中华文明史、艺术设计史等课程一般作为辅助课程，且授课中只是单纯对作品自身的成就进行探讨，没有从文化精神更深层含义上进行系统的研析，因此，与技法课相比较，艺术理论课程没有得到足够的重视，就好像相比于文化的价值体系，技术体系显得更为“直接”与“实用”，传统的思维方式、意识形态、以及审美情感等之于作品显得毫无价值，这从本质上来讲是器与道关系的思想辩证。总而言之，没有精神内蕴的作品仅仅停留在物的外在状态，而具有文化内涵的物则是主观精神的外在表现，包涵着超越于物的文化价值。另一个原因，中国古今教育重心的巨大差异。中国几千年教育的核心是育人，而非谋生，《大学》作为儒学经典之一，开门见山第一章就明确了人格修养的全过程，即致知、格物、正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下。在古代，上至天子下到庶民，都是以修身为根本，将技能排在之后。然而在现下，由于时代的发展和社会制度的变迁，一切都以生存为基础，现代的教育也多以培训谋生技能为主要目标，而设计行业也首先是谋生手段，“文化无用”说也由此产生。
2 传统工艺在艺术设计教育中传承发展对策
中国高校的艺术设计专业从传统的工艺美术教育中脱离出来的，因此它与传统工艺美术有着密切复杂的关系。从20世纪70年代末开始，欧美发达国家的教育方式和教学理念传播到中国，加之信息技术的高速发展和艺术设计专业的学生人数暴增，各种新潮的设计观念、新科技、新媒体蓬勃发展，使传统工艺美术在翻天覆地的变化中逐渐边缘化和陌生化。热度消失后，人们开始进行反思，并认识到现代艺术教育并不是虚无飘渺的，尽管可以参照和借鉴西方的教学模式，但是本土文化才是我们的血脉和标志，才是文化可持续发展的根基所在。最近以来，不少大学把陶艺课程作为艺术设计专业的补充，并在学生中获得良好的反应。《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010 年）》中明确指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，扩展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”因此，换个方位观之，当前的艺术设计教育制度为传统工艺美术的继承和发展提供了充分的空间。
2.1 从精英教育到普及教育
当代的高等教育已经由精英教育转变为普及教育。现代艺术设计教育制度的完善发展，需要普及到社会的各个角落，不应局限于高等艺术学院内，也不应局限在艺术设计专业内。随着我国教育的大力推进，特别是艺术设计教育的迅速发展为普及传统工艺美术带来了新的机遇和创造了更好更大的发展平台。在这个过程中，国民的艺术修养得到全面提高，文化遗产保护意识得到大大增强，极大地提升了对本名族传统工艺美学作品的鉴赏能力，对工艺技艺的承继也起着关键性作用。
2.2 增加相关课程比重
对高校艺术设计专业课程的调查发现，在当前高校的课程设置中，与传统工艺美术有关的课程极为少见。对于教学方式陈旧、与现代设计教学理念不匹配的课程进行改革，增加具有中国审美形态和生活方式的选修课程，诸如剪纸、天然染织、陶艺等需要动手的传统工艺课程。笔者在最近几年的教学实践中发现，以民间文化、设计、美术为标志的工艺美术课程，如今已有不少反战，不再是简单地模仿传统艺术形式，而是注意挖掘生活中的传统美术元素，将传统元素渗透到现代设计中。课程所传授内容不是停留在固定知识上，而是给人带来文化归属感。同时还能培养学生的创新意识，激发他们的设计灵感。另外课后同学将作品在公众场合进行展览，有利于在全校范围内宣传传统工艺美术。
2.3 专业主干课融入，从形式到内涵挖掘
日本著名传统文化设计大师原研哉在《设计中的设计》中曾经提到，“将已知事物陌生化，更是一种创造。”传统工艺美术包涵着丰富的工艺技法以及原生态艺术图形。这些图形和工艺技法是人们在生产、生活实践中的经验的积累，体现了人类本源的思维意识。它们为现在的设计者提供了本源的设计思维，有利于激发他们的设计灵感和创新意识。根据当前传统工艺美术相关课程与其他艺术设计课程相对分裂的状况，笔者认为应当将传统工艺美术的内容渗透到其他主干课程中。如可以在书籍设计课中对传统书籍装订方法加以应用；在字体设计课中关注文字的来源、笔画以及造字体系；在其他专业课程中对传统元素的内涵形态加以应用，通过内涵形态设计，教师和学生对于传统元素形态产生新的了解。在教学大纲的指导下，积极开展内涵形态设计教学。比如带领学生到香格里拉、丽江、大理进行考察，在民族图案考察和写生的过程中，引导学生对不同民族的图案的颜色、形状差异及其产生原因进行分析思考，而不只是单一的临摹或拍摄。
3 结语
当前，中国的艺术设计教育一方面希望摆脱西方的设计思想和教育模式的影响，从而建立具有中国特色的设计模式，一方面又无法与西方的模式完全相分离，这种摇摆不定的状态还将在一个较长时期内存在。面对这种态势，有效地解决渠道是将蕴涵着着丰富的中国文化精神的传统工艺美术课程和现代艺术设计教育体系有机结合起来。
参考文献：
[1] 周家乐.从形式形态到内涵形态的设计教学思维转换[J].装饰，2011（03）.
[2] 原研哉（日）.设计中的设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2006.
土生土长的传统工艺是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是凝结了劳动人民智慧和结晶的文化瑰宝。特别是十二生肖图案在传统工艺上的运用，更增添了传统工艺的新鲜活力和旺盛的生命力，使传统工艺在现代市场经济的环境中能够永葆青春活力，稳定发展。
十二生肖的文化内涵
十二生肖是我国独特的民俗文化，每一位中国人对十二生肖有着极高的认同感，从三岁的孩童到七八十岁的老人没有一个不熟悉十二生肖的，为何十二生肖能够生生不息，永垂不朽，一代一代的流传下来，正是因为它是中华民族的独特象征符号，有着深厚的文化内涵，因而能够在悠久历史文化长河中独树一帜，繁荣发展。其文化内涵主要表现在以下几个方面。
1.带有着浓厚的图腾崇拜色彩
图腾崇拜是普遍存在于世界各个原始民族之中，是人类社会社会文化发展的最早象征，对于推动人类社会文明有着重大的历史 意义。十二生肖作为一种图腾崇拜，是原始图腾崇拜的延伸，具有着浓厚的图腾文化色彩。
2.具有十分深厚的干支纪年文化色彩
十二生肖还具有着很强的实用性，特别是在干支纪年法的使用上。说到这一点，有一首大家都非常熟悉的流行歌曲《十二生肖之歌》，相信许多人都会唱这首歌，可见十二生肖在干支纪年中的重要作用，并从古代开始一直流传到至今，为我国生产和发展带来了很大的方便，特别是用在重大历史事件上都会用到这种纪年法。
3.带有着浓厚的象征意义
为什么十二生肖在经过一代代的发展，仍旧受到人们的热捧，这是因为十二生肖是我国的民族传统，已经在人们的生活中根深蒂固，带有浓厚中华民族象征意义。每一种生肖都有着独特的象征意义，特别是龙属相，大家都知道中华民族是龙的传人。
十二生肖图案在传统工艺的运用
传统工艺是我国的文化瑰宝，是古代农耕社会文明发展进步的重要表现，是体现古代劳动人民生产生活的重要标志，为推动古代社会的繁荣发展做出了重要的贡献。其文化内涵十分丰富，只要是古代劳动人民能够运用到的题材都可以使用到传统工艺的设计上，比如在木雕的设计上，大多取材于神话传说和帝王将相的伟大事迹，从而设计出栩栩如生的传统工艺品。那么对于具有深厚文化背景的十二生肖自然也是传统工艺品的常用创作题材，并取得了很大的成就。又如在进行家具设计时，古代劳动人民又会根据十二生肖的动物特征设计出具有新意的实用家居用品。总之，十二生肖在我国传统工艺中有着广泛的应用，并随着时代的发展表现出不同的创作风格，深受我国各族人民的喜爱，为我国传统工艺能够自如的应对各种挑战扩大自身的发展空间有着十分重要的作用。
完善十二生肖传统工艺的有效措施
随着我国社会经济的快速发展，人们的生活观念以及审美需求也发展的重大的改变，新的社会发展环境赋予了十二生肖新的文化内涵和意义。因此在十二生肖传统工艺的设计上也要注重融入现代设计的新元素，创造出既具有十二生肖的民族特色又能够体现时展气息的传统工艺品，来迎合人们的审美需求，充分体现传统工艺的文化魅力，从而使更多的人愿意走进传统工艺和学习传统工艺，真正的使我国传统工艺走向全国，走向世界。
1.设计出具有卡通特色的新工艺品
在当今社会，卡通是一个相当热门的行业，受到许多大朋友和小朋友的喜爱。另外，随着我国城市化进程的不断加快，更多的家长愿意拿出大部分的生活支出用于孩子的学习成长上，因此，儿童用品具有着广泛的市场发展前景，而且许多孩子对十二生肖有着情有独钟的喜爱，这样就会在儿童用品市场上大战发展先机，以此来赢得消费者的亲睐，促进十二生肖传统工艺的快速发展。
2.政府部门要加重对十二生肖传统工艺优秀人才的培养
政府各部门要有一双善于发现的眼睛，对于那些热爱传统工艺并在传统工艺上所有建树的人要加强对他们的培养，并创造一定的条件，使他们能够专心致志的立志于传统工艺的研究与创新，从而设计出独具艺术魅力的十二生肖传统工艺品，这样才能够使传统工艺的发展后继有人，并永远的流传下去。
3.要深挖十二生肖的文化内涵，创造出更具有文化价值的工艺品
十二生肖是我国古老民族文化的重要组成部分，具有着深厚的文化内涵，这就要求传统工艺设计者在创造十二生肖传统工艺品前，必须对十二生肖有足够的认识，才能够在此基础上做到创新。
结语
十二生肖从古至今在传统工艺上有着广泛的运用，并取得非凡的成就。只有紧跟时展变化，深挖十二生肖文化内涵，才能够在新时代设计出符合人们需求的传统工艺品，这样传统工艺品才能够获得新的发展空间，进而一步步走进时代艺术殿堂。
一、推动传统工艺美术的传承与发展的基本思路
1.优化传统工艺美术传承与发展的政策环境
在经济和社会发展的总体安排要加人工艺美术发展的考虑因素，制定中国的传统工艺美术发展政策措施。从中央到地方政府上下一盘棋，在文化产业建设、循环经济发展、劳动力就业和再就业以及新农村建设等方方面面，都要照顾到传统工艺美术的传承与发展大局，稳步推进工艺美术产业化进程。目前，除了北京省与河北省，包括东部的浙江省、江苏省和上海市，南部广东省都制定了关于保护传统工艺美术的地方性法规，并加大了传统工艺美术的开发力度。举例来说，头脑活络的广东省经过这些年的发展，初步形成了若干个艺术独特的工艺美术品牌产业，主要有佛山陶瓷工艺、揭阳玉器工艺等等。
就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯他人知识产权。这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展。所以，知识产权保护意识的增强工艺美术行业发展的基石。我们必须发动社会的力量，广泛宣传知识产权保护的重要性，促进业内有序竞争，同时加快法制环境的改善，要用法律的手段来保护创新，进而保护广大工艺美术创作人员的积极性。唯有如此，中华民族传统工艺美术才能够得到真正的传承，优秀的文化艺术瑰宝才能世代繁荣。
2.顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活
艺术是来源于生活，而高于生活的。同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样，产品用途广泛的特点。对工艺美术产品的研发和创新，必须要以前瞻性战略准确找好市场定位：究竟是主攻国内市场还是国外市场；产品消费对象是中老年人还是中青年；价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。也就是说，传统工艺美术的传承与发展必须是得到了市场的认可的，从而充分体现传统工艺美术长盛不衰的艺术魅力。
3.传统与现代相融合的创新之路
工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律。其中要重视材料和技术创新。新材料的创造和生产技术（制作技艺）的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。尤其是一些现代风格、批量生产的传统工艺品，更要不断地运用新材料、新工艺，新技术，进行新品种、新花色的开发。例如浙江黄岩工艺美术经过二十多年的发展，实现了传统工艺与现代工艺相融合，东方文化与西方文化相渗透，手工工艺与机器制作相互补、来样加工与自主研发相联动，内销与出口相结合的发展之路。我们提倡继承中国工艺美术优秀的传统手工技艺，同时还要重视时尚化产品的创新。
二、传统工艺美术传承与发展的具体举措
1.进行全面的统筹规划使得区域与产业布局更加的科学合理。我们需要尊重事物的发展规律，利用不同区域的特点进行因地制宜的规划，让不同区域能够相互配合，共同发展。这样就能够在竞争中形成规模优势与整体优势。
2.通过扶持标杆企业来加强彼此间的专业分工和协同。通过扶持具有标杆意义与作用的企业来对整个行业发挥技术传播与辐射和产品销售时的领头羊作用。
3.利用先进的科技来对产品进行创新，加强产品的科技含量。我们需要积极主动的引导企业在产品的研发与设计、制造工艺上大量的使用先进的科技，这样不仅有利于企业占领大量的市场份额，还可以令靠假冒伪劣来生存的企业无法延续。同时对于鼓励创新，保护科技成果，形成符合市场经济规范的秩序也大有裨益。
4.构建出一支具有高技术水准和拥有强大的研发能力队伍。我们需要明确的知道，人才是最为重要的战略资源，有了人才就有了一切。我们不但要在现有人才的队伍中通过进修、在职培训来提高他们的专业素养，同时也需要将眼光放远一些，可以通过引进高端人才来提升本企业的科研力量。这样可以有效地打造出一支结构合理且稳定性较强的科技队伍。在对待工艺美术师的待遇方面，我们要多向他们倾斜，以便能够留住人才。例如福州的国家级工艺美术师在经济收人和政治地位以及医疗保障方面均享有正高待遇。同时还支持工艺美术师采取投资人股以及以自身技术人股的办法来吸引、挽留人才。对于做出了突出贡献的创作人员必须给予高度的评价和鼓励，能够有效地推动工艺人员的创作热情，让传统的工艺美术得以传承和发展。
5.加强技术的积累和研发能力，提高传统工艺产业的创新能力和发展后劲。我们可以利用科技创新作为调整产业结构、改变以往粗放发展模式的着力点，让传统工艺美术能够与时俱进，不断的提升产品的内在科技含量。同时也可以组织强有力的科研小组来针对关键的工艺进行技术攻关，让传统的工艺美术的制作手法和工艺、水平都能够有进一步的发展。企业也可以考虑构建本企业专门的科研中心，让科学技术成为传统美术产品的推进剂。
6.加强传统工艺美术保护，弘扬民族优秀文化。传统工艺美术历史悠久，是传统文化的重要载体。保护、抢救传统工艺美术，是弘扬民族优秀文化遗产，加快产业发展的基础性工程。加强对保护传统工艺美术重要性的宣传，树立保护意识，形成全社会关心支持保护传统工艺美术的良好氛围。深入调查和全面摸清我国传统工艺美术的现状，建立人才、技艺、特有资源档案库，作为实施保护措施的依据。强化传统工艺美术原材料资源保护，建立储备制度，严禁盲目开采。
三、传统工艺美术在现代工业设计中的应用展望
中国是一个传统工艺美术资源丰富的国家，喜庆杨柳青年画、精美绝仑的苏州刺绣，惟妙惟肖泥人张等等。这些传统工艺美术除了具有一定的实用功能，更主要的是增加了人们的生活中的艺术情趣。为了促进我国文化遗产在现代社会的传承与发展，很有必要将这些传统艺术与工业设计结合起来，使传统工艺美术呈现出勃勃生机。而且传统工艺美术与当代工业设计也是一个相互促进的过程，是当前艺术发展的紧迫任务。随着现代工业设计技术水平的迅速发展，为传统工艺美术发展提供了更多的选择方向，以创新为核心精神的现代工业设计对传统工艺美术未来应用前景更具吸引力。
1.我们在工艺的设计之初就需要给予传统工艺美术更加多层次多元化的载体。我们的传统工艺美术其原有的载体已经无法承担，深层次的工艺价值没有充分的展示出来，这在某种程度上就限制了传统工艺美术的进一步发展。我们不少的传统工艺品是以独立的形式来表达，能够在工业设计中被采用的寥寥无几，多层次、多元化是未来传统工艺走向现代化的必由之路。多元化的载体能够让传统的工艺美术与现代的科技成功对接，让企业参与其中，成为传统工艺美术与现代工业产品设计的桥梁。我们以工业印染为例，面料不但能够应用于服装设计也可以用在家居以及车辆内饰上；刺绣能够在服装商使用亦可在工艺品上使用。
2.当代的工艺设计需要让传统工艺美术能够富有生命的活力，通过动态来显示。依照以往的看法，我们会认为传统工艺美术是静态的，没有生命活力的作品。所以当我们在工业设计中使用传统工艺美术作品的时候就会习惯的认为其是静态的，不会将其想成是动态的，没有能够将其的生命活力展现出来。例如，传统的糖人以及布娃娃等是深受儿童喜欢，假若我们能够将传统的糖人、布娃娃的这些在工业玩具中参与进去，让其富有生命的活力。这会必定会让产品非常的具有特色，能够被儿童所接受与喜爱。我们通过让传统工艺美术的生命活力被激发出来，能够促进我们工业设计的发展。
3.现代工业设计应考虑到传统工艺美术系统改造。从本质上讲，关于传统工艺美术成果的应用就是核心标识转化为衍生性成果的过程。这一过程的实现必然存在衍生成果与其他事物之间有着千丝万缕联系的现象。同样，在现代工业设计中人们以传统工艺成果为出发点，围绕这些成果可以设计出某一类型的系列产品，并且打破思维定势，提高产品的创新含量。举例来说，民间服装制作工艺可以应用到时装设计、影视道具设计、玩具设计等诸多领域，而在纵向上则可以不断逐步改善纺织面料的质地、颜色组合、图案翻新等。
四、结语
关键词：传统工艺美术；设计；新价值；
一、引言
传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值
在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时展的重要代表，推动了工艺美术的发展。第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，
三、传统工艺美术的新价值内容分析
传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。在手工业时代的历史中，它是生活的创造者；在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。所以，传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面：第一，传统工艺美术是生活的创造者。基于传统工艺美术的重要地位，以及传统工艺美术对生活的重要影响，传统工艺美术可以认为是生活的创造者，也可以认为是推动生活发展的重要推动力。第二，传统工艺美术是传统文化的载体。在当代，传统文化的概念比较广泛，而通过传统工艺美术，可以迅速的认识到传统文化这一概念，使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。第三，传统工艺美术肩负着经济职能。传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后，也推动了经济的发展，成为了繁荣经济的重要手段，为经济社会的发展注入了生机，推动了艺术创新。
四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响
从传统工艺美术的发展来看，传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响，具体表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。由于传统工艺美术优点突出，其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础，使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要，提高现代工艺美术的发展质量。第二，传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧，无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。因此，传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。第三，传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。受到发展理念和艺术设计方法的制约，现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点，现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。
五、结束语
通过本文的分析可知，传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量。
参考文献：
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[5]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014（03）.
关键词：传统工艺美术；现代设计；融合创新；发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011（5）.
关键字：中国民族传统工艺美术；现代设计；造型；美学；创新
中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，它是世界工艺美术史的重要组成部分，它有着丰富的民族性和地域性特征。每个民族的地域性美术既是相互影响又各自独立发展，共同撰写着中国的工艺美术史。中国民族传统工艺品中包含着中国人智慧的结晶，每件工艺作品中都赋予了中国人的哲学思想观，把使用性与审美性和谐的融于作品中。随着社会工业的发展，民族传统工艺美术的元素也被大量的应用到现代设计中，促进现代工艺设计推陈出新，演变出更具特色的“中国设计”。
一、传统工艺对现代设计的“型式”影响
1、造型元素的应用
在造型元素方面，传统民族工艺美术为现代设计提供丰富的素材，大量朴素的动物图腾及抽象几何符号被应用到现代设计中，其作品中展现出大量传统工艺美术的“古典原始美”。如追求剪纸的平面装饰性，古代传统纹样的线条及镂空风格等。原始图腾造型的元素大量渗透在现代设计中。在夏商周时期的铜器上大量印制的动物图纹，中国原始陶瓷漆器上的抽象几何图案在现代设计作品中有大量的体现。其中龙、凤等的饕餮图腾为典型的代表。此外古代楔形文字为原型的线条造型经过重新设计后也被大量采纳到现代设计文案中。如北京2008年奥运会的徽标等就是典型的案例。这些具有代表性的图纹使得设计作品更具时代神秘感，更显古朴大气。在构图方面，中国传统工艺美术讲究对称统一、和谐稳定的形式美。这样的美学要求体现中国追求天人合一哲学观。现代图标设计中大量应用了对称和谐的“黄金比例”，作品中都印上华夏文明烙印。在一些电视台的图标设计和产品包装上有精彩的表现。
2、色彩元素的应用
中国民族传统艺术色彩体现在多样的民间美术作品中，它常常给人以激烈、浓重的视觉感官。中国辛勤的劳动人民以热情的开拓精神，丰富的想像力和创造力创作出大量造型别致的精美工艺品，这些作品中都带有浓郁的民族特色，尤其在色彩的应用搭配上更是相得益彰。讲究互补色搭配，如红配绿，紫搭黄等，更多的注重色彩的纯度对比。艳丽色彩的搭配产生强烈的视觉冲击力，增加了工艺品的乡土气息，保持了民族色彩的地域原生态，如深受民众喜爱的陕北地区泥塑、江苏地区的桃花坞年画，敦煌地区的石窟壁画及藏族地区特有的佛寺唐卡等，这些民族传统艺术品讲究纯色的搭配，强调色彩补色的应用，给世人留下了深刻的色彩印象。现代设计师吸取中国民族色彩中的精华，巧妙的将民间色彩应用在现代设计作品中，产生特有的艺术色彩效果。丰富并提升了现代设计作品的流行色彩。在商品设计、室内装修、建筑及服饰设计作品中都有对传统色彩的应用。比如红色、黄色等的颜色，代表喜庆、欢乐的气氛。其中较为经典的广告有现代流行的洋河酒“中国蓝”系列、北京奥运五福娃的标志设计等都是现代设计对传统工艺美术的重新设计再利用的较好案例。既拓展现代艺术设计的色彩应用手法，也增加现代设计的流行色彩。
二、传统工艺对现代设计的美学观的影响
中国传统工艺美术有着深厚的历史积淀，是劳动人民思想智慧的结晶，每件工艺品形成兼具使用性与欣赏性与一体的特征。通过历代工艺大师的实践设计与再造过程形成了带有中国元素的符号，这些符号给了现代艺术设计师无穷的灵感来源及设计启示。
1、传统工艺美术中的哲学符号
“在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着及其密切的关系。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大影响。”在传统中国文化中，中国文学家及艺术家深受儒道结合的思想观教育，其文学及艺术作品中都体现了儒道思想的审美评判准则。历代中国文人墨客讲究人与自然的关系，强调艺术创作要从自然界中选取素材，以“天人合一”作为艺术创作的核心观，作品要体现人与自然和谐相处的场景。在天工开物书籍中记载着当时中国工艺美术大师遵循“天人合一的”审美观来制造日常器皿或是修葺建筑时的景象。苏州园林就是人与自然和谐相处的教科书，以此为范本，当代的设计师将其设计灵魂应用到现代的室内装修中，作品里到处流露出的和谐美的人文气息。众所周知的苏州博物馆是由著名设计师贝聿铭建造的，整个建筑物是中国传统民族艺术的符号代表。建造者的设计理念传承并提炼了中国天人合一的哲学观。苏州博物馆通体以常有的“江南色”———黑墙白瓦为主色调，馆内随处可见错落有致的假山、碧绿的池水。博物馆的设计体现了动静相宜、虚实结合、内敛沉稳的中国传统人文情怀之美。
2、传统工艺美术中的“意蕴”
民间文化为中国传统民族美术提供丰富的创造素材，它有着鲜活多样的艺术语言，它取至日常生活，具有强烈的地域特色，富有感染力。传统工艺中的“意”则源于民间文化中的内涵及民族的大胆想象力。现代设计师从民族地域美术中借鉴创作灵感，寻求地域生态美，强调就地取材，利用天然的材质，塑造出的产品不加人工修饰的自然美，拓宽了设计面。例如牡丹、凤、鸳鸯等的动植物形象，常被国人加以联想比喻，将其造型抽象概括成富贵、吉祥、恩爱之意。以海尔公司的“中国风”系列家电产品为例，产品中加入中国传统牡丹等的图纹元素，寓意花开富贵。该系列产品投放市场后深受大众的喜爱，销售额异军突起。
三、现代设计在应用传统工艺美术时应注意的问题
现代设计的自身特性导致设计者一味追求强烈视觉冲击力，设计作品中带有浓烈鲜艳的色彩及夸张鬼魅的造型，设计趋向高冷不带感情的机械化形态，使得产品无法打动消费者的内心。而传统工艺美术从民间生活中取材，艺术形象生动，更能贴近普通大众的审美。现代设计从传统工艺美术中寻找设计元素，才能让其作品与消费者之间产生情感上的共鸣。设计师在应用传统工艺美术元素的过程中不应一味的照抄、模仿，将设计作品强行贴上传统民族的标签。在设计产品时要先定位设计品牌的性质、内容及受众群体，之后在设计形式上加入传统美术的符号，才能使设计出的产品更准确地体现出传统民族感，从而提升设计作品的文化品味及经济效益。以中央电视台播放的梦娃公益广告宣传片，设计师将应用传统民族的福娃形象来塑造主人公的外形，此外短片中还加入中国剪纸、泥人、荷花等形态可爱，造型别致的传统民间美术的元素，影片深受观众的喜爱。传统工艺美术富有深厚的历史积淀，每件精美的工艺品都带有古朴的韵味及寓意，看似简约粗略的线条包含工艺大师深厚的艺术功底。它们身后包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。现代设计讲究精细整齐，在应用传统美术时应该适当的灵活采纳，把握历史性。例如中国银行的标志设计就是将中国古代圆形的钱币与“中”字相结合。两者造型的结合形成既现代又富有东方气息的特色，方圆图形的搭配表达出中国人朴实的人格魅力----做事大方，行动规矩。整体符号也显示出中国政治经济的庄重性。将现代设计与传统民族工艺美术相结合，一定要整体把握历史与时代的一致性，让现代设计的时代性与民族的历史性和谐融合才能使设计产品彰显民族化的个性特征。
四、结论展望
中国传统工艺美术对现代设计的影响范围广，它在现代设计的造型、色彩及设计理念上都直接或间接的应用。中国传统工艺美术承载着地域文明，是承接现代设计与中国历史文化的枢纽。现代设计师通过对中国传统工艺美术的深入了解，才能全面掌握中国的历史文明，才能了解国人的及哲学思想观，从而帮助设计师设计出更贴近中国化，更具中国地域性的产品。中国现代设计应建立在秉承西方正统设计理论体系上，以中国传统文化为突破口，发扬并完善自身的民族地域文化特色。在现代设计中加入中国传统文化及民族地域元素，也是中国现代设计发展的大趋势。同时我们应该将现代设计的科技技术应用在传统的工艺中促进中国传统工艺技术创新，寻求新的艺术突破点。例如我们将现代工业设计的3D打印技术应用在传统工艺中，使传统工艺产生更多繁杂、精细的艺术造型，完成人工无法操作的形态，将引领中国传统工艺步入新的艺术层面，对中国现代设计史具有重要的意义。此外将传统民族文化同现代设计相结合，形成具有同西方现代设计相竞争的设计实力，让“中国化”在全球化语境下崭露头角并拥有一席之地，展现中国风的独特艺术设计魅力。
参考文献：
[1]殷会利.中国民族美术发展论坛文集：第1集[M].河北：河北美术出版社,2014.
传统工艺是地域文化的一部分，即使同一种工艺，因所在地域不同也有差异性，因而呈现出鲜明的地方特色，这是传统工艺传承中应保留的。工艺因需要而产生，没有了使用价值，传统工艺就会消失，而能满足人们生活需要的、新的工艺会产生、发展。今天的生活因科技等因素时时发生变化，全球化渗入了大众生活的方方面面，差异性变得弥足珍贵，但也不能因延续工艺而要求任何地区的人们将生活状态锁定在过去的时间点上，这不可能也不公平。因此，保护和延续传统工艺需要在实际的生产过程中进行，根据其融入现在生活的形式采取不同的传承方式。牙舟陶传统工艺的传承也如此。根据牙舟陶传统工艺的特点，以文化生产的方式，转化进入商业市场，介入大众生活，使工艺不断被使用，以此持续传承和发展。
1.1传统工艺介入文化旅游
牙舟陶传统工艺制作现场为文化旅游开放。陶瓷文化在中国源远流长，而陶瓷制作对人们来说是即熟悉又陌生。每个产区都有独特的制陶文化和形式，观赏、体验制陶技艺是非常好的文化旅游体验项目。在国外很多陶瓷产地或品牌生产商已经广泛实行此旅游形式，如英国的韦奇伍德(Wedgwood)是国际知名的制瓷品牌，因竞争的压力目前运营状况不佳，而作为一个重要的文化代表，他们开放生产过程，让参观者了解他们的工艺制作过程，这不仅传播了工艺文化，也让更多的人知道其品牌价值，这种无声胜有声的传播方式扩大了品牌影响也带动了地区经济。牙舟陶传统工艺为全手工技艺，具有很好的观赏性和参与性。游客可观赏制泥、上釉等工艺过程，了解泥刀砍泥、踩泥等较古老的制泥方式；可以参与制作，自由表现自己的创意；可以观赏柴窑烧制的过程，鉴别柴烧与气窑烧制的陶器的区别，感受窑变的奇妙。牙舟陶的传统工艺在人们参与中进行传播。笔者在牙舟创作时，多次遇到游客，他们对制陶工艺非常好奇，就邀请他们一起制陶，教一些制陶技艺，他们很兴奋的参与其中，整个制作过程充满欢乐，制作的成果更是让他们津津乐道。艺人与体验着直接交流，体验者的热情使艺人们感觉到工艺的有用性，同时得到一定的经济利益，给予他们传承的信心，且这种形式有效的推广牙舟陶传统工艺的认知度，也是保持完整传统工艺的重要方式。
1.2传统工艺进学校课堂
手工艺实践课程是体验式教学的一种，课程可丰富学生的传统文化知识和动手能力，与现在倡导的素质教育并行不悖。陶瓷文化因地域不同，制作工艺、表现形式、烧成方式等方面存在差别。学校开设牙舟陶传统工艺的实践课程，学生们既可体验制陶工艺，陶冶情操，也可为工艺传承培养后继者。牙舟陶产自黔南都匀市牙舟镇，它辐射的范围在贵阳、黔南、黔东南地区。这些地区的学校开设牙舟陶工艺课程，在泥料运输等条件便利，且能较好的保持地域文化特色。目前牙舟镇的部分中小学已经开设牙舟陶传统工艺制作课程，学校聘请当地艺人教授学生传统制陶方法和工艺，学生自由创作。据给小学生上课的老艺人张富高讲，他讲解、示范做陶时也讲一些相关的民俗故事，学生很感兴趣，学生们由此创作出的千奇百怪的作品给他很多启发和快乐。都匀学院也聘请了艺人给在校的大学生上牙舟陶传统工艺选修课，学生兴致很高。这说明传统工艺进课堂是可行的，不仅牙舟陶制作技艺得到传承，地域文化习俗也得到传播，丰富牙舟陶传承方式，为发展积淀创新的力量。
1.3产品开发
任何传统工艺都深植于生活，一种工艺体现、承载着一种生活。当工艺与生活不相适宜时，工艺就会转变或消失，延续工艺的方式就是使其融入当下生活。因此，要根据生活的需求不断改进、开发产品，逐渐形成带有地方文化特征的系列产品，向文化品牌发展。牙舟陶是具有地域性的文化产品，受资源等因素的影响，不适宜进行大规模的工业生产，更适宜生产小批量的特色旅游工艺品及当地需要的日用器物。工艺品是将美与生活统一起来的器物，能融入当下生活。产品与当下生活需求保持同步是保持市场竞争力的必要。笔者自2008年至今常到牙舟考察及进行作品创作，与牙舟陶经营者们交流产品创新时，了解到设计人才缺乏是他们面临的重要问题。2013年带学生到张禄祺“牙舟古陶工艺美术厂”进行传统工艺的实践创作，学生在此学习牙舟陶的传统工艺并进行作品创作。学生与艺人进行交流中，相互学习，取长补短。学生创作的作品在后期举行的课程成果展中得到较高的评价，很受欢迎。企业与学校合作进行产品开发，即解决了企业研发力量不足，也为学生深入了解传统工艺提供了条件。
1.4传统工艺改良
传统技艺具有流变性，我们现在所看到的各种手工艺，也经过了不断改良，以适应需求。在生产性方式保护的过程中，积极利用传统技艺的流变性，在不改变工艺文化本质的基础上进行改良，使其在当代产业体系的生产实践中得到积极保护，实现文化保护与经济开发的良性互动。牙舟陶传承受到原料、制作、烧成等因素的制约。工艺改良在尊重传统的基础上进行，遵循降低能耗、污染，提高成品率的原则，保持材料、技艺、风格的独特性。牙舟陶传统工艺工序多，2005年断烧期过后没有进行严谨的传承研究，以前的技师转向其他工作，工艺传承出现断层，致使工艺瑕疵出现较多。如釉的色彩及流动性是其重要特点，各个作坊对釉的调配没有进行系统的考究，釉的成分没量化，配釉仅根据其师傅的感觉进行配比，无法控制流动的度，经常出现粘底现象，且呈色不稳定。这方面需要调整釉料的配比，保持牙舟陶的色彩特质，使流动性与烧成温度相结合，进行量化，使可控；窑炉修建及烧窑控温不当造成成品率低。牙舟陶传统烧制是柴窑，现在掌握修建柴窑技术的师傅年事已高，柴窑烧制火候不易掌握，且柴窑对环境的污染较大，可以保留少量的柴窑，烧有特殊要求的工艺品或作品。对于普通的日用、及旅游品可以采用气窑、电窑，自动控温技术便于掌握，应用现代科技提高成品率，降低成本，也保护了环境。目前牙舟有两家已接受工艺改良，成效显著。
2小结
关键词：施工工艺，分析，质量通病，偏差，预防措施
施工工艺总体对比：地下连续墙传统工艺是：一、施工准备：要材料准备好、具备作业条件的施工现场。二、导墙施工。三、槽段开挖。四、泥浆配置及使用并清底换浆。五、钢筋笼制作并安放、施工接头连接。六、水下砼浇灌等；新工艺是：一、施工准备：要材料准备好、具备作业条件的施工现场。二、槽段开挖。三、地下连续墙安放、局部节点现浇等。从新旧工艺可得出一下结论：
新工艺与传统的分析：
一、新工艺比传统工艺减少一些复杂工艺，如导墙施工、泥浆配置及使用并清底换浆、钢筋笼制作并安放、施工接头连接、水下砼浇灌等工艺都减少了。射水法地下成墙施工技术、振动沉模防渗板墙技术、液压抓斗式地下成墙技术、多头小直径搅喷式水泥土防渗墙、高压喷射防渗墙施工技术、堤防劈裂灌浆施工技术、机械垂直铺膜防渗施工技术、这些传统工艺对场地要求比较高，施工难，质量控制也难，施工接头现场操作技术难度大等难点。新工艺回避了这些传统工艺，节约了成本，同时施工质量进一步提高。
二、新工艺比传统工艺节省很多时间：新工艺大部分产品是预制的，现场操作要求比较少，相应施工场地要求也低。新工艺大部分在工厂成批生产好，当工地需要时，按进度运输到现场直接连接，雨季也可以正常施工。传统工艺现浇砼量大，大量工作需看天气进行。从工程上新工艺大大加快进度，并节约了成本。
三、新工艺比传统工艺更机械：（一）吊装上：传统工艺吊装是钢筋笼，钢筋笼在吊装过程中容易变形，变形后偏差较大，不容易恢复，质量控制难。新工艺钢筋笼是场地制作，偏差及质量控制精确，保证了成本质量。（二）效率上：传统工艺选用机械都是大型机械，因为吊装的钢筋笼质量大，且钢筋笼在吊装中弹性大，一般需要选用两台机械配合吊装。新工艺把墙设置成片，一片均匀设置，如宽500MM（400MM、300MM等也可）高度视墙高度。这样吊装质量均匀，也尽量减少动货载，选用机械设备时可以根据片的大小确定，一台设备就足够，这样不仅仅节约设备，也方便现场场地工作（两台设备在场地不够大的情况下难开展工作）。再者传统工艺吊装完钢筋笼后需要等钢筋笼砼浇筑好后，砼强度达到设计要求才能进行下段施工，新工艺可一次性全部吊装完（即整个挡墙面都吊装完成），最后浇筑局部连接处砼。新工艺比传统工艺大大节约了时间，节约成本。
质量通病的原因分析：（一）传统工艺单元槽段接头不良造成接头漏水，主要原因是接头处呢渣存在造成的，因为连续强深度一般较大，完全避免这样问题很难。新工艺槽段没接头，因为全部是预制的，留出接缝钢板，中间做200×400MM槽口，后用现浇砼浇筑密实，这样预留缝隙小，且做好二次抗渗漏措施，完全避免接头漏水通病。（二）传统工艺都是先放钢筋后浇筑的，所以墙面不够平直，这于挖槽机械及护壁泥浆存在很大关系。新工艺都是预制的，中间预留200×400MM槽口，连接时控制好槽口垂直度和平整度就可以避免了墙面不平直。槽口垂直度和平整度控制可以像机械厂焊接两块平板一样，只要认真、仔细点槽口垂直度和平整度是很好控制的。（三）传统工艺砼浇筑质量一般很差，这与护壁质量不好及清底不彻底有关系。护壁质量不好造成砼表面毛糙；清底不彻底造成地下砼不密实。再加上连续墙一般很高，导致震动大不到想要的结果。新工艺是预制的，不存在这样通病。（四）传统工艺槽底沉渣过厚和护壁不合格或清底换浆不彻底都影响地下连续墙质量，新工艺直接成型，可以做到平直、光滑。
偏差控制：传统工艺控制成槽偏差、墙顶标高偏差都小于30MM，控制偏差100MM等。因传统工艺偏差是现场造作，现场操作影响因数多，那是因为钢筋笼制作好后要经过浇筑等工艺，浇筑过程中机械、人为等因数都可以让偏差加大，所以传统工艺保证偏差范围难度很大。新工艺因为是成品，工厂模板制作，只要在工厂现场按规范操作基本偏差可以控制到1MM。所以新工艺更容易控制偏差。
预防措施：质量通病一般找出病因，对病下药都可以根治。地下连续墙因为隐蔽性高，施工场地限制及各种其它因数限制，导致知其通病而无法根治，即使能根治也是花大量金钱及人物力。新工艺把传统工艺能出现的质量通病都规避了，也就是说这个工艺在这个环节容易产生的通病，直接把这个工艺去掉，用新技术、新工艺，通病自然消失。这个办法就叫去其毒瘤换取新的血液，生命就朝气蓬勃。
结语：失败是成功之母。有问题，发现问题，解决问题才是成功。地下连续墙全部采用预制是今后发展的趋势，也是发展的必然。新工艺不是代表完全成熟，所以我们还要不断完善、不断总结，为社会节约更多成本，创造更多财富！
参考文献
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4、交通部JTJ303-2003《港口工程地下连续墙结构设计与施工规程》[S].北京: 中国建筑工业出版社，2004.
一、在国内的蓝染调研考察过程中，最引人关注的现实问题是
近些年，我国从政府层面出台相关扶持政策着力发展文化创意产业,为中国的传统工艺行业提供了重要的发展机遇，传统蓝染工艺亦在非物质文化遗产保护工作的开展过程中，初步得到一定的关注和恢复，但简单的冠以非物质文化或传人等做法，而无实质性的市场需求、设计介入以及生产组织及销售路径，就无法解决传统工艺传承与发展的根本问题，传统工艺的延续问题向来不是简单的文化艺术问题，只有纳入乡村经济结构的再思考才能找到实质性的方向；另一方面，团队对资料性的研究表明，国内的民族研究和艺术研究学者，发表了一些关于蓝染工艺、图案记录等著作，同时也在着手进行蓝染珍品及工具的保存和推介工作，但这些工作集中在资料、旧物品及工具的保存与记录层面；就传统蓝染的设计及生产而言，对传统蓝染工艺的当展模式的尝试还只是停留在图案变形、仿旧、旅游纪念品设计等方向，而缺乏对需求、工艺组织、渠道等重要生产及销售要素的研究，更缺乏对传统工艺与劳动就业、农村区域经济、社群环境等一体化的模式研究，这些明显的缺失背后往往显示出相关国家支持政策的含混或错位。在印度调研期间，我们与本课题合作方之一印度国家设计学院（NID）对印度传统印度蓝染工艺进行考察，印度国家设计学院秉承乌尔姆的教学传统，将学术研究、教学活动与对产业界及公共机构提供咨询的工作合而为一,在印度政府设计产业政策的大力支持下，印度国家设计学院致力于设计改善贫困生活的努力，引导印度设计师及设计机构开放设计理念，利用传统工艺传统致力改善平民社会,提升平民生活质量，参与国际贸易，并希望由此改变印度一直以来的全球低端技术劳动力输出国的现状。印度的设计介入传统蓝染工艺的方法有很多，一般以工作坊或设计培训的形式在当地实行，以提升蓝染工匠的工艺技术，为他们提供有当代市场价值、能增加实际收入的设计，用最少的基础工具及当地设备，配合当地的材料，以劳动密集型的生产方式促进当地人就业，设计产品不限于本地市场，甚至走入国际市场。经过十多年的努力，印度国家设计学院已成为第三世界国家利用设计介入传统工艺，解决传统工艺保存与原住民就业、提升生存质量，提升设计竞争力的典范。本项目的另一合作方澳大利亚斯威本大学近年来致力于澳洲原住民织物文化的保存与就业保障之间的设计研究课题，以设计介入的方式，应对澳洲原住民文化保存、澳洲文化多样性的问题。总体而言，国内有关设计介入蓝染工艺的研究与实践尚处于初级阶段，研究多停留在工艺、种类及历史的梳理，对其背后文化价值的研究，基本也停留在民族学和美学意义上的研讨。存在着视角单一、研究的辐射性不强、缺乏产业性的关注和国际视野等方面的不足。印度的经验对我们的研究提供了丰富的基础研究样本和产业化实践的宝贵经验。
二、结论
不同于一般性传统手工艺的技术、美学及文化涵义的研究，新的视点在于：通过设计及设计管理介入，探讨设计组织与传统工艺的联合机制，利用简单工具与当地物产，解决传统手工艺保存与经济发展需求之间的矛盾问题，并使之成为新的设计生产力的组织模式的研究。尤其是在跨文化的语境中，对照和研究中国乡村经济中手工艺的现实，尝试在中国当代经济可持续发展概念下，寻找新的设计援助乡村的具体模式，为中国亿万农民找寻新的工作出路。我们相信，既然这一手工艺传统曾是他们祖祖辈辈安身立命之所在，那么在今天，手工的价值、手工艺传统依然可以成为他们重返故乡、提升生活质量、获得尊严的生存工具。
作者：杭海 贺阳 单位：中央美术学院
本研究对象主要为广彩传统工艺产业，通过人物采访，问卷调查，实地考察，资料收集等方式进行。本人采访了谭广辉、翟惠玲、何丽芬、赵艺明等省市级的工艺大师，以及传统工艺继承人子女及学徒，对广州市织金彩瓷工艺厂、多位广彩大师的作品陈列馆、大师工作室、广彩工艺品销售部进行实地考查和采访。采访时间一般在2个小时内，内容主要分类为企业信息、传统工艺产业信息、设计者个人状况以及教育培训四个板块。
广彩传统工艺产业现状的调查结果
1.关于省市级工艺大师的调查结果
本人以《有关振兴传统工艺产业的问卷调查》为采访主线，结合个体访问的差异性，对广彩传统工艺产业的现状分析归纳为以下几点：
（1）工作室以个人为主，经营方式呈粗放式、无品牌意识。
销售策略方面，由于广彩工艺的地域局限性，广彩主要面对广州地区。接受采访的艺人基本表示没有设立专门部门对当下市场动向进行调查，主要还是沿用根据客人的要求，凭借作者自身思考判断市场所需的模式。销售途径方面，广彩艺人基本上还是专注于内销，集中在城市市场。此外，广彩还是采用实体店以及商销售为主，对于目前市场上新兴且成熟的网络销售基本上没有采用，同时也没有利用公益活动的礼品赠送 、传单宣传推销等较为主动的销售渠道。
从以上几个方面可以了解到，广彩目前处于向产业化、市场化转型的初始阶段，广彩的工作室或者企业规模较小，在传统工艺产业的市场竞争力有一定的发展空间。
（2）坚守广彩传统，技艺、应用上创新思维仍在探索
对于“传统工艺”所具备的条件，广彩艺人基本认为是需要具备“悠久历史、采用传统材料、强调手工艺制作”这三个方面，他们也认为“工艺精湛和传统工艺文化底蕴”是本行业的发展优势。在谈到“在传统工艺产业创新过程中最应保留与延续的东西”时，几乎所有的艺人都会强调“手工艺、传统技术、广彩颜料”，而对于“传统工艺产业有没有必要引进高新技术”的问题，广彩艺人亦坚持是应该完全靠手工完成，从收藏者的角度考虑，藏家“还是喜欢纯手工多一点，有人情味”。这些理念上的坚守，使得广彩在一定程度上确保其传统。
但在技艺、应用方面，广彩艺人还是处于创新思维的探索阶段。一方面，广彩技艺的运用仍然存在着传统文化的鲜明烙印。也许是广彩的传统印象对于民众的影响，当下藏家收藏广彩的喜好也决定了广彩艺人在创作时倾向于传统文化题材和传统器形的产品。在社会应用的开拓上，广彩仍坚持传统的艺术品、藏品以及部分餐具的范畴，这在一定程度上限制了广彩与大众生活的联系。
（3）国家扶持力度不断加大，加强法制建设
在访问到“传统工艺产业所面临的问题”时，广彩艺人谈到的重点之一就是政策好，主要体现在政府资金投入、社会宣传力度和法律建设方面所制定的针对性保护政策。近年来，国家对于传统工艺的保护关注不断加大，也逐渐在某些方面加以扶持。目前，在宣传传统手工艺的发展与传播方面，我们需要加大社会宣传的力度，加深社会各界对工艺美术的了解，使年轻人对传统工艺美术产生兴趣进而愿意进入这个行业，给行业注入新活力。
关于传统工艺继承人的调查结果
近年来大部分广彩艺人表示其传统技术与技法的继承状况正在逐年减弱或渐渐消失，其中主要原因是后继乏人。许多工作室都把培养接班人作为最急需解决的问题之一，并认为这个问题非常重要。接受采访的广彩人基本表示，从事传统工艺需要长期的刻苦磨练，而广彩行业在这方面更是需要长年累月的沉淀。他们表示，广彩后继人才培养的来源最好是自己子女继承和来自高校、中专技校的毕业生。
关于广彩工艺产业市场的调查结果
本人在采访各位广彩工艺大师和艺人之余，也对目前广州的广彩工艺产业市场进行深入调研，主要有广州织金彩瓷厂及其销售部、工艺大师的作品阵列馆和广彩艺人工作室。广彩工艺产业市场和一些彩瓷工厂他们的销售部是专门销售广彩工艺品的市场，其销售方式以私营为主，工艺品一般以中、低等档次为主，高档次不是很多。与其他工艺品的一些企业相比，广彩的销售分布较为分散，游览观赏广彩产业的游客较少，由于人们对此不甚了解，他们大多走走看看，购买一些中低档的工艺品。私营店缺乏应有的宣传，销售收入不是太高。
目前从事广彩的艺人，他们拥有自己的陈列馆并不是很多，更多的是以规模大小不一的店铺形式自己经营销售。销售店同时也是工作室，其中不仅有工艺大师的作品，而且大师们还做现场创作，让访客了解广彩制作过程，这对广彩的发展起到一定的推动作用。还有部分的艺人因为条件限制，则是把工作室安置家中，利用家居格局改建。这些广彩艺人由于没有自己的销售点，作品一般依靠代销方式销售。
广彩传统工艺产业现状的总结
随着大众对于传统工艺保护意识的逐步提高，在经济繁荣社会和谐的良好势头下，对全国乃至广州传统工艺行业的发展和保护，是一个难得的契机，广彩传统工艺的传承和保护也应该趁此机遇。任何一门技艺的生存离不开大众的需求，因为需求才存在发展的必然；同时艺术是大众精神需求的必要，把传统工艺提升发展为精品艺术的高度，也是保护和发展的重要措施。广彩是我们的非物质文化遗产，对其保护和发展是一项持续艰巨的工作，这些技艺不仅是我们的，也是世界的，更是未来的。
【关键词】图形设计;苏作工艺;苏扇
图形在日常用语中通常表述为绘制所表现出的形象。在《现代汉语词典》中“图形”被解释为在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状。在英文中“图形”称为“graphic”，最早是指书画刻印的作品或说明性的图画。随着社会的发展，图形设计在当前艺术设计领域中发生重大变化，这不仅是在现代生活领域中，还在传统工艺美术创作中。本文以苏作工艺的典型代表苏扇为例，探析图形设计在传统工艺美术中的应用及其特点。苏扇是苏州著名的传统工艺，早已2006年第一批就被列为国家级非物质文化遗产名录。苏扇以其精湛的工艺、高雅的设计、名贵的材质为当前公众热捧。折扇的书画、檀香扇的拉花、宫扇的绘画都远远超越了一般工艺品的审美范畴，显现了苏扇独特的艺术魅力。然而，任何一个工艺美术的沿袭总是在不断的变革之中。苏州檀香扇的图形设计需要继往开来，无论处于哪个历史时期，创新是苏州檀香扇得以传承的不二砝码。
1 图形设计中拉花图案由“粗”转为“细”
拉花图案是在苏州檀香扇拉花工艺基础上发展起来的一种装饰性图案。与民间剪纸刻纸有着亲缘关系。在20世纪20年代到30年代，在檀香扇尚处在稚嫩阶段，由男扇转为女扇，其拉花图案由几何形发生改变。为迎合女性审美而镂空的拉花图案的设计趋向转化为精细小巧的各类花草鸟鱼等题材。造型纤巧为显著特色。由众多艺人创新工艺图形设计，将“粗拉花”转变为“细拉花”。一直以来，传统檀香扇为纯手工制作中对拉花图案的“奇、险、巧”最求上可谓登峰造极。在一片扇蔑20厘米长1.5厘米宽的方寸之间，所拉花的“眼”以早前的8到10只，发展到目前的400到500只左右。产生了制扇行业特有的令人叹为观止的“细拉花”手工特艺。图形设计中对拉花图案需要继承这一独特的工艺特色，对所涉及的图形要以“精、细、巧”为主要特性。
2 图形设计中的造型由“传统”转为“现代”
檀香扇发展已有百多年的历史，其传统工艺的影响早已深入人心。然而，目前檀香扇的生存状态却并不乐观，究其缘由很多，很大程度上来自年轻人的认同感。80后、90后的人群对苏扇的印象是大都是单一的，传统的，一成不变的，没有了后来人的认同，就失去了其生存发展的土壤，这是苏扇不能很好传承的一大社会缘由。图形设计中一直以来都是沿袭了20世纪80、90年代的样式，缺少创新。从图形的题材选择上还是以“花鸟虫草、园林、仕女图、佛事”等中发掘而来的题材，表现的人物场景形象缺少变化，想要吸引年轻人恐怕不易。因此，在现代图形设计理念下，应当把当前流行元素或构成手法融入到传统工艺的图形设计中，要使得传统工艺散发时代的气息，具有时尚的元素。现代图形中的解构重组可适当替代原有的规律排序;现代图形中吸取外来文化因素将卡通动漫造型嵌入在原有的传统造型;现代图形中的抽象意向图形可以置换原有的具象图形。现代图形中可以将均衡图形设计替代原有的对称图形设计等等。总之，图形设计的手法变化应依托时代的变化而发展，不应墨守成规才行。
3 图形设计中结合工艺由“单一”转为“多元”
苏州檀香扇是有“拉花、烫花、绘花、雕花”这四花技艺闻名于世的。涉及到多种工艺的制作，步骤繁杂，需要极高的工艺技巧。在图形设计中势必要结合制作工艺的特点才能真正实施操作。拉烫结合在70年代中期就已经出现，发展到现在也已非常成熟。目前市场上看到的实在很多，不足以显现其优势与特色。现代图形设计中，要积极融合多种工艺手法，将图形创作更加富有新意。其具体的方案可以有：其一，拉花图形作底样纹饰，结合块面烫花图形。其二，细拉花图形除作底纹外，还将烫花画面部分结构做出“实体虚化”的处理，拉烫的交替互转，更具趣味。其三，拉烫与镶嵌工艺结合。镶嵌材质可选用象牙、玉片、银丝、牛角、螺钿等。由于这些材质本身具有的色彩、光泽、机理、质感等都非常具有观赏性，镶嵌在扇面上增加了审美效果，其四，拉烫结合雕刻工艺。扇骨雕刻是不可忽视的一面。图形设计的扇面设计与扇边设计应当结合统筹考虑。通过多种工艺结合可以为原有单一的设计渗透为多元的工艺特色。
4 图形设计注重由“实用性”转为“艺术性”
扇子作为纳凉的工具已经盛行了几千年了，随着着电扇、空调的普遍使用，扇子招风纳凉的单一的使用价值正在逐步消失，檀香扇的发展和沿袭早就脱离了原有扇子的使用的功能的退化。苏扇当前的定位由使用价值转向审美情趣艺术价值与收藏价值。因此，图形设计注重的应当随功能的变化而发生变革。提高图形设计的艺术性是今后檀香扇发展的一大任务。要使得传统工艺体现出艺术的情趣，不仅要有工，还要有艺。图形设计创作是其艺术魅力的展现。苏扇的艺术性的提高，必须提高和发展制作檀香扇的艺术图形设计处理与工艺技巧，尤其要注意的是在继承原有精髓的前提下，更要有时代艺术的变革，如同任何艺术创作都来自于生活一样，檀香扇的图形设计不能停滞在传统的图形上，要有创新意识，广泛接触生活的背景下，汲取时代艺术营养，创作出相适应的的新图形。
总之，苏州檀香扇的图形设计是其最为重要的工艺特征之一。在其图形的应用与发展方面，既要遵循檀香扇的造型特点，又要符合时代审美需求。檀香扇图形设计的特点关键在于线与线的链接，可以在图形的纹样变化、题材广泛汲取、工艺多样结合、艺术表现灵活等各个领域多作思考，灵活多变，形式多样，综合使用，增强创意，以拓展苏州檀香扇今后的发展空间。
【参考文献】
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