时间：2023-06-05 10:15:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇包装平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
近年来，人们生活质量和生活水平逐渐提高，消费能力也不断增强,消费者购物欲望会在一定程度上受到商品包装的影响。我国历史源远流长，传统文化精华成为我国重要的文化瑰宝。为了提高商品包装的水平，同时发扬我国传统文化，人们开始将传统文化融入到包装平面设计中。本文从中国传统文化的构图方式和意义体现出发，具体阐述了利用传统艺术形式提升产品包装艺术的措施，对传统文化中色彩表达的途径进行了分析。
关键词：
包装平面设计；传统文化；营造
我国传统文化经过多年的沉淀具有深刻的内涵，当代包装设计中融合中国传统文化对商品包装水平的提高具有重要的意义，能够促进我国包装设计的深远发展。
一、中国传统文化的构图方式和意义体现
（一）中分对称
中分对称是以一条自上而下的中轴线贯穿于整个平面的构图方式。中分对称原理在我国现代图形设计排版中随处可见，而德国排版主要运用上升的斜线的方式，日本偏重于以重心朝下的构图方式进行排版，我国中分对称的方式别有意味，折射出我国设计师“万事求中”的观念。
（二）平衡感
我国传统的构图以均齐式构图为主，这种构图方式具有稳定端庄的特点，我国民间美术构图讲究两两相生的对称之美，以偶为美的传统由来已久，例如：过年张贴的年画和剪纸、传统戏剧中的脸谱等都讲究对称和平衡。均齐式构图形式具有强烈的组织性，是吉祥图案发挥其装饰作用的前提。商品包装平面设计可采取左右对称的构图形式，不仅能够体现出商品的均衡之美，而且使画面更加圆满和完整，具有稳重对称的艺术效果。对称的构图方式在我国的流行显示了我国传统文化的本源观念，也显露了传统文化的永久魅力。相较于对称构图，平衡式构图的画面感更加活泼，可变性强，平衡式构图方式不讲究绝对平衡，但是其画面中心始终在中轴线，能够平均分布消费者的视线。
（三）留白艺术
中国美术构图讲究知白守黑，传统中留白也被称为“余玉”，意思是留下一片空白。在包装平面设计中运用留白艺术能够营造出很强烈的空间感，还可以赋予平面设计创意深远的意境，给消费者对商品无尽的想象空间余地。留白，是艺术表现的一种手法，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留下空白。留白艺术讲究空灵，使平面设计虚实相映，形神兼备，从而达到商品包装的“无画处皆成妙境”的艺术境界，给消费者美的享受。
二、如何利用传统艺术形式提升产品包装艺术
儒学讲究中规中矩，道学讲究自由随意，这两种不同的工艺设计思想既相互对立，又相互补充，在一定程度上促进了我国设计思想的完整性。就如紫禁城等级森严，江南园林诗意盎然，两者和谐共生，道家道德准则为清静无为，但是我国文化封闭含蓄，这就导致我国传统艺术重视意境，具有自然含蓄的特点，艺术表现形式较为朦胧而隐含寓意，本土化包装设计中融入传统文化能够营造出具有自身特色的产品氛围。
（一）文字书法
传统文字在现代包装设计中十分常见，这种表现形式最具有我国本土化特征。我国汉字结构巧妙，其象形的字形具有独特的魅力，蕴含着无限可能的视觉表现。例如“黄金万两”是清代的吉祥文字，主要利用其字体结构的相似性和重复性，将四个汉字设计为一个图形。还有乾隆在西湖湖心亭题“虫二”二字是“风月”的字心，隐含寓意为“风月无边”，这种表现手法具有启发性，使观赏者在领略文化乐趣的同时兼具信息传递功能。再如：我国传统茶叶的包装上的“茶字”一般用传统书法进行书写，我国传统文化中，茶与文风雅联系密切，因此，茶叶包装中包含着文人的趣味，在我国传统中茶是一种较为高级的礼品，体现了我国的礼节风尚。文字书法是装饰内涵的综合表现，已被广泛应用于各种设计中。
（二）水墨渲染
中国传统绘画在当代包装平面设计中应用十分广泛，中国美术具有丰富的营养，不论是工笔画的线条还是版画的色调都在当代包装平面中被使用。中国水墨画画法独特，讲究笔触的随意性，给欣赏者以虚虚实实的感觉，这种水墨笔染法也被当代包装平面设计所借鉴，商品包装设计具有严谨性，而中国水墨画具有不规则性和渗透性，两者的巧妙结合赋予了产品独特的视觉氛围、水墨画表现形式独特，工具材料都具有一次性，使水墨画的创造具有不可逆性，笔墨与纸接触后便不可更改，需要创作者进行创作时处于充分放松的自由状态。许多包装设计师偏爱将水墨运用到自己的设计中，赋予了作品随意状态下的轻松与超然。将水墨画与当代包装平面设计结合，赋予了产品强烈的现代感，也体现了产品独特的民族特色。
三、传统文化中色彩表达的途径分析
中国传统色彩的运用兼具阶级制约性和不受限制性，当代包装平面设计对色彩的运用仍然独特，不论是朴素与浓艳的对立，还是大俗与大雅的结合，都赋予了产品独特个性。现代包装设计中，朴素是指黑白对比和素调子，黑白是色彩中的最高境界，在现代包装设计中的运用能够体现作品的典雅情调，还能够舒缓视觉上的疲劳。浓艳主要体现在色彩搭配中，将我国传统艺术用色无色并立，会产生强烈的视觉效果。例如：我国古代十分看重婚俗，讲究礼俗的喜庆，所有包装均以红色为主，配合金、紫等辅助色，充分彰显其喜庆的氛围。
四、结束语
总而言之，现代包装平面设计与我国传统文化元素的结合能够促进我国包装产业的发展，同时形成具有本国特色的包装风格。因此，相关人员要加强对传统文化元素与现代包装平面设计相融合的研究，不断创新，在深层次挖掘传统文化意义的基础上完善商品包装，促进包装设计产业的发展，弘扬中华传统文化。
作者：孟楠 单位：华东交大理工学院
参考文献：
[1]朱瑜珠.当代包装平面设计中营造传统文化情境[J].中国包装,2009,01:38-40.
[2]魏振华.民间年画在现代平面设计中的运用研究[D].山东轻工业学院,2012.
[3]王雍博.高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用[D].长春师范大学,2013.
关键字：传统文化包装设计
1 存在于传统文化中的主要艺术元素概述
我国的历史文化悠长，各种中国风格的艺术品层出不穷，同时也受到了国内外许多人的喜爱。近年来，具有中国风格的各种设计产品都受到了广泛的欢迎，因此应当加大对我国传统文化的研究力度，以进一步发现其与包装平面设计之间的内在联系，实现中国文化与现代文化之间的碰撞。在本文看来，传统文化中的应用于现代艺术创作的元素有许多，例如青花瓷中蓝白相间的意境，京剧脸谱中所表现出的华丽色彩，国画中水墨中所传达出的感情等等，从这些传统的艺术品和文化中，现代的平面设计时总会发现它们之间的亮点，从而将其进行放大，并融入到自己设计的作品中，使自己的作品带上了中国风的标志。
2 传统的文化对现代包装设计的影响作用
平面设计师在自己的作品中注入中国文化的元素，是为了进一步体现其内心的设计理论知识，是平面设计理论知识与实践应用的完美结合。对于一个设计项目而言，其根本的目的是为了丰富设计活动的表现形式，而对其进行包装平面设计则是为了给策划进行的活动制定一个特定的符号。尤其设计师在包装设计的过程中，会将自己内心的思想感情以及作品所要表达的深刻文化内涵进行统一的整理，并结合图形、文字、色彩等来对设计的产品进行全面的表达，让人们能够从视觉上了解产品的文化内涵。而对于传统文化在包装平面设计的应用来说，一方面它能够被我国的大部分消费者所理解。传统文化对我们的影响是巨大的，从小学开始我们就开始进行了传统文化的学习，而一般应用与包装平面设计中的传统文化都是人们所熟知的，这就可以在一定程度上提高消费者对平面设计的共性，能够很快的理解设计师所要表达的文化内涵，这是传统文化应用在包装平面设计中的一个特有的优势；另一方面传统的文化应用到现代的包装平面设计中有利于产品进入国际市场。近年来我国产品已经进入到了国际市场中，并且大受欢迎，其中一大部分就是具有中国特色的产品。这主要是因为我国在世界的影响力已经不容小觑，因此大部分的外国人喜欢上了中国，同时也喜欢上了中国传统的文化，如果将我国传统文化中的设计元素融入到现代化的包装平面设计中，势必会引起部门外国友人的关注，从而在一定程度上增加了产品的销售量，提高了企业的经济效益。
3 传统文化在包装平面设计中的应用
经过一定的调查发现，在现代的包装平面设计方案中应用较多的文化元素主要是具有中国特色的图案以及我国的象形文字。那么接下来，本文将对这两种主要的应用元素进行简单的说明。
3.1图案的应用
在现代的平面设计中利用传统文化中图案的案例比较多，这是因为对于我国来说，其文化发展具有悠久的历史，各个民族又具有不同的民族特色，且具有一定的代表性，这就在一定程度上增加了设计产品的辨识度，这种影响尤其在国际市场较为明显。例如具有中国特色中国结图案、中国的剪纸、中国的团龙图案等等这些都受到了现代平面设计师的喜爱。另外我国的古代文学家给予了每一种花以特定的含义，例如代表的就是一些淡泊名利的君子，牡丹代表一些贵族等等，而平面设计师也将这一独具内涵的传统文化元素应用到了自己的设计方案中，使其不用文字描述就可以让消费者懂得其所表达的深刻内涵。
3.2文字的应用
汉字距今有着千年的历史，其字体也变化多种多样，且每一种字体都具有一定的特点，每一个汉字的组成都具有一定的意义，这就为传统的汉字文化应用于现代的平面设计打下了坚实的基础。设计师在进行产品平面设计的过程中，总会根据其使用的性能以及其所要的表达的意义进行相应文字的描述，且用于描述的字数较少，但是其表达的意思且比较全面，这也是汉字应用与平面设计中的一个优势。例如设计师在使用汉字进行平面设计的过程中，会对所使用的汉字进行重新的排列组合，从而使其表达一种特殊的含义。
结论
综上所述，传统文化在当代包装设计平面方案中的应用，一方面有利于发扬我国的传统文化，另一方面可以加大我国产品在国际市场中的竞争能力。设计师在进行方案设计的过程中，应当加大对所使用传统文化元素的研究力度，以充分明确其表达的深刻含义，切不可盲目的进行使用，以免造成不必要的歧义，甚至引起不必要的笑话。中国的文化历史悠长，能够应用于平面设计中的元素种类较多，设计师在进行选用的过程中，应当与自己所设计的产品进行充分的融合。
参考文献
关键词：插画；平面设计；表现形式；组成元素；影响
插画，最早的被解释为书籍中的插图。正如《辞海》中对“ 插画” 的解释：“ 插附在书刊中的圈画有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”随着现代社会的不断发展，插画形式的多样化发展，现代插画设计早已打破了过去对插画狭义上的解释，已经广泛被应用于书祯、包装、广告、多媒体动画等设计作品中, 它主要表现为摄影性插画、绘画性插画、喷绘性插画。将它本身的优点更好的发挥出来：直观的形象性，真实的生活感，美的感染力，起到了丰富视觉效果，吸引人眼球的作用。
“ 平面设计” 指的是在平面空间中的设计活动、其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计, 其中包括字体设计、版面编排、插画的采用、图形、文字、色彩、标志等, 而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说。平面设计包含的范围很广泛：广告设计、海报设计、包装设计、书籍插画排版设计等等。
如何正确的看待当今社会中的插画设计与平面设计，需要我们仔细去分析和探究：
一、 插画设计与平面设计有着密切的关系。
一方面，插画是平面设计的其中一个组成元素，并且在平面设计中有着重要的地位。
从平面设计的概念来看，我们可以明确的看出，插画是平面设计中诸多元素中的其中一个。平面设计作品的最大特点是具有明确的目的性，它除了具有美化功能的同时，最主要的功能是准确明白地传达它所要表达的思想，给予观众以设计所要达到的视觉心理满足。而在平面设计的几个主要组成元素中插画是最能体现这一特性的。它的功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，更好地引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。
插画与平面设计中的其他元素相比，有着得天独厚的优势。它与字体、色彩、排版等元素相比，更能直观地传递信息，更能吸引观众的眼球。让人们一目了然地了解到需要传递的信息，俗话说“一图胜万言”，图形、图像的强烈说服力，往往使许多文字的描述都显得繁琐和多余。
插画设计被广泛应用于平面设计当中，比如包装设计。随着社会的发展，包装设计的功能不仅仅局限在保护、销售和美化商品上，而是进一步延伸到满足消费大众情感和心理等需求上。在知识经济腾飞的时代，一个重要的社会特征就是大众比以往任何时候都要关注和尊重生活中的个体，强调其价值与需求的满足，在这个阶段，将插画与包装设计很好地结合起来，既能达到包装本身的促销作用，又能很好地满足个体审美需求。
在包装设计中运用绘画性插画使包装形成了自己独特的风格、个性。如中国的酒类包装、茶叶包装常用国画形式作为包装插画。《清明上河图》就曾被运用在一酒类包装上,画面上古老的人文景观, 各色的酒肆招幌成了该酒的“ 品牌形象代言人”为此酒摇旗呐喊。真是“ 此时无声胜有声’, 。许多中国传统的图案、纹样、图腾、包括剪纸、蜡染、扎染等艺术形式也多次被运用到包装上去, 赋予产品独特的个性, 具有浓郁的中国特色, 既是民族性的又是世界性。
另一方面，插画设计作为平面设计的一个分支，根据自身的发展空间和特点，不断地朝着独立的方向发展延续。
正因为插画与插画与平面设计中的其他元素相比，有着独特的优势，再加之现代社会的发展，人们的不断关注与喜爱，插画设计才逐渐朝着独立的方向发展延续。比如动漫产业，可以说是平面设计中插画设计中发展出来的一个重要分支，漫画产业在日本被发挥到极致，平面海报、电视广告、杂志封面、店面设计、工业设计、产品包装等等, 动漫形象无处不在。插画设计正渐渐地由画家兼任发展到专业设计师从事插画设计。市场的需求使得专业化的插画个体和群体队伍逐渐形成。插画将在平面设计中扮演着更加重要的角色。
二、两者相辅相成，互相影响。
虽然插画设计正朝着一个独立的分支方向延续发展着，但是它始终是平面设计旗下的一个元素，只不过这个元素在平面设计中扮演的角色越来越重要。
插画设计的不断完善推动着平面设计发展；平面设计的不断发展也促进者插画设计的进一步发展，两者相辅相成，互相影响。所以我们不能用孤立的眼光去看待插画设计和平面设计。应该用全面的、发展的眼光去看待他们。
参考文献：
[1] 吴珊.关于插画[J]. 新闻周刊, 2003, (21) .
[2] 胡心怡.数字插图设计发展趋势研究[J]包装工程, 2009, (11) .
关键词：中国传统文化元素 现代平面设计 融入 结合
在经济信息高速发展的今天，平面设计广告已经成为人们生活中不可缺少的一部分了，企业要想在市场激烈竞争的今天，在市场上占有一席之地，是离不开广告的。而平面广告能更直接、更方便地使企业的信息让消费者得以了解与认识，这就离不开平面设计了。因此，企业为了在市场上立于不败之地，在整合各种媒体优劣势之后，会选择报纸、杂志等平面广告来加强企业的竞争力。在平面设计中，大量的应用中国传统文化元素的部分，这样既不背离传统，又符合现代社会人们的要求，使传统文化与现代设计进行完美的结合。
一．中国传统的文化元素
中华民族拥有五千年的悠久历史，积累了深厚的文化元素，这些传统的文化元素一脉相承，源远流长，对于我们进行现代平面设计具有重要的意义。中国人民对于传统的文化具有浓厚的感情和深厚的兴趣，传统文化对社会各个领域的发展也产生了深刻的影响。在艺术上，传统的文化元素更体现了其美妙绝伦的艺术性。例如，中国的水墨画具有写意和抒情的美感，而中国书法则更是潇洒淋漓、出神入化。深厚的中国文化孕育了丰富的传统文化元素，这些不仅仅具有文化价值，更具有巨大的艺术价值。因此，如何认识中国传统文化元素与现代平面设计之间的关系，如何将中国传统文化元素更多地应用在现代平面设计之中，是我们所面临的新课题。
二．在现代平面设计中融入中国优秀的传统文化元素
现代平面设计是一种社会文化活动，它不仅体现了社会的物质形态，也同时表达了一种文化精神。如今，平面设计是人们进行信息传播、思想交流和情感沟通的不可或缺的方式。 中国传统的艺术在意境上大多追求浪漫与飘逸的境界，这不同于西方艺术的形象和生动的审美取向。将中国传统的文化元素融合于现代平面设计之中，更能达到多义性和模糊性的审美效果。
在现代平面设计中常常选用的中国传统文化元素列举如下：
1、汉字书法体是中华民族书法文化的精髓。中国书法体包括隶书、篆书、草书、行书等类型。中国传统书法文化具有深厚的艺术底蕴，其艺术魅力对于现代人仍然具有强烈的吸引力，因此，传统书法已成为现代平面设计中的重要元素，并得到了非常广泛的应用。中国书法所具有的灵动、洒脱、个性变化的艺术魅力，为现代平面设计提供了优美的视觉享受。
2、中国画是中国传统文化中的璀璨明珠。它用简单的笔墨挥洒出幽怨的意境，大气而又不失细腻，洒脱却也不失浑厚，展现出生动鲜活的优美画面。中国画的运用使得现代平面设计拥有了更唯美、幽怨的意境，表达出更飘逸、洒脱的效果。
3、中国传统文化中的图形符号在现代平面设计中运用。五千年来，勤劳智慧的中国人面创造出了璀璨辉煌的民族文化。其中，许多特点的图形和符号具有其深刻的含义，如动物纹样中的龙凤、虎、麒麟；植物纹样中的莲花、牡丹、竹子、；人物纹样中的门神、寿星；符号纹样中的如意、八宝；文字纹样中的八仙贺寿、大富大贵等。这些特定的图形和符号寄托了人们特定的联想和期待。将中国传统文化中的图形符号应用于现代平面设计中达到丰富而深刻的艺术效果。
总之，丰富的传统文化为现代平面设计提供了多样的素材，而这些传统文化在设计中的应用常常是多元并存的。这种多元素并用的平面设计，不仅有助于增强视觉感染力，更大大地丰富了平面设计的历史厚重感。
三．中国传统文化元素应与现代平面设计在观念上的结合
将中国传统文化元素应用到现代平面设计中，需要深入研究传统文化的艺术特点，并对其进行挖掘和再创作。将中国传统文化元素巧妙地融入设计作品中，能够更好地体现出平面设计的整体效果。在时尚与流行的潮流中，传统的审美趋向和传统文化的设计元素其实一直在默默地发挥着作用。在现代平面设计中，如果能够充分利用传统文化元素，并将之与当前的时尚流行结合起来，则不仅能给人带来美的享受，更能表达出深刻的画面内涵。其实，现代平面设计的观念与传统文化，两者之间不仅没有冲突，反而能够相互融合，相得益彰。
结语：一个优秀的平面设计能够表达出其所蕴含的文化力量。如何深入挖掘传统文化的价值，如何在现代设计中巧妙地运用传统文化元素，达到为平面设计增加附加价值的目的是非常值得研究和探讨的。正如以为著名的设计师所说，“五千年的文化底蕴，使得中国传统文化元素有着永恒、智慧以及无与伦比的创造力”。
参考文献：
[1] 李丽莎.中国传统文化元素在包装设计中的运用[J].甘肃科技,2009,(13).
[2] 郜珍.招贴设计中汉字图形的传播优势[J].包装工程,2010,(02).
[3] 何霞.运用民间美术造型营造包装的“势”[J].包装工程,2010,(16).
本文主要采用文献资料法、案例研究法和分析法研究台湾文创中的平面设计。第一，从概念角度出发，阐述台湾文创与平面设计的概念，同时分析二者的关系；第二，结合一些文创作品着重分析台湾文创中的平面设计，归纳出台湾文创中平面设计的新模式。希望本文的研究可以为当下平面设计提供更多创新元素，提供更多创新模式。
关键词：
台湾文创；平面设计；创新
一、台湾文创及平面设计概述
1）台湾文创概述。众所周知，文创主要指基于文化进行的创意设计，从诞生至今一直深受人们的喜爱与推崇，已经逐步发展成为一种文化产业。创意人依靠高新技术充分发挥自身天赋、技能和智慧对现有的一些文化资源进行整合、创造和提升的行为被视为文创。台湾文创则主要指以台湾文化为内容，进行的一系列文化创新。如文创意产业园、生活美术商品零售、诚品书店等都是台湾文创作品。这些台湾文创作品的灵感来源于创新，通过创新利用高新技术设计出高附加值、高经济价值的文化产品。由此可见，台湾文创是对台湾文化的创新与再创造，从而将台湾文化以全新的面貌展现在人们面前。
2）平面设计概述。格尔特说过“设计是带有目的属性的策划”，平面设计也是设计的类型之一，所以说平面设计也具有一定的目的性。平面设计中设计师主要利用文字、图形对一些计划和设想进行设计，从而产生一定的视觉效果，达到宣传设想和计划的目的。现如今随着社会的不断发展和社会文明的不断进步，平面设计应用的频率越来越高，人们对平面设计的视觉需求也越来越高，所以设计师们需要脑洞大开，借鉴台湾文创将更多文化元素和创意元素融入到平面设计中，从而设计出更多可以满足人们个性化需求的平面作品。
3）台湾文创与平面设计的关系。台湾文创浅层次可以理解为是一种文化行为，而平面设计则可以理解为艺术形式，所以说二者具有较高的互通性，这种互通性让台湾文创和平面设计具有了相互影响、相互促进的关系。台湾文创的发展离不开艺术的支持，在艺术的作用下台湾文创作品更加富有深意，平面设计是加深台湾文创作品艺术内涵的手段之一。然而平面设计的创作也潜移默化的受台湾文创理念的影响，即台湾文创可以将一些创新理念、民族元素、文化内容融入到平面设计之中，让平面设计达到更加完美的策划目的。综上所述，台湾文化和平面设计并非是两个平行的概念，深入研究会发现二者具千丝万缕的关系。平面设计是台湾文创创作的方法和途径，台湾文创有助于推动平面设计的发展与创新，所以平面设计创作过程中可以积极借鉴和吸取台湾文创的理念和创意，从而不断提升自身的创作高度和创作品味。
二、台湾文创中平面设计的新模式探讨
前文提到，台湾文创是围绕台湾文化进行的文化创新，在文化创新中创意人将现代与传统、世界与民族、创意与古老相结合从而创造出一批批文化产品。这些文化产品在创作过程中运用多种手段和方法，其中平面设计则是创作运用的主要方法之一。
1）开发具有文化内涵平面设计。目前，随着经济的不断发展和人们消费观念的改变，平面设计的商业属性越来越凸显，一些平面设计作品主要为服务于某些商品而创作。在高度商业化的今天，这种现象可以被理解，但是同样需要设计师兼顾平面设计的艺术性和文化性，所以平面设计师在设计过程中可以借鉴台湾文创的创作理念，将一些具有商业属性的平面设计进行文化包装，从而开发出更多具有文化内涵的平面设计。台湾文创中一款具有文化内涵的喜饼包装，包装材料选取普通的牛皮纸，其创意较为常见。但是包装外面的一层说明却颇有文化内涵。包装说明的材质是一种黄宣纸，这种宣纸产自中国，是中华民族文化进步的具体体现。创意人在设计包装说明时还选取了泡芙字体，泡芙字体是一种现代字体。古老宣纸和现代字体的结合不仅起到了美化作用，还将喜饼的故事讲述的绘声绘色，无形中赋予了喜饼更多文化内涵，而且达到了一定的宣传效果。除此之外，外部装说明以故事的方式代替传统说明更加增添了喜饼包装的文化内涵。所以说平面设计在创新过程中可以将这种文化设计运用其中，让平面设计效果更加“文绉绉”，从而增加平面设计的文化内涵。
2）基于民族元素开发平面设计。人们常说“民族的就是世界的”，这句话具有一定的哲学道理。因为世界是由一个个民族组合而成，是由民族演化而来，所以往往一些民族元素更加容易吸引人们眼球，更加容易走向世界。民族元素是台湾文创作品中常常运用的一种设计理念，创意人将民族元素融入到创作中，采用现代技术和手段将民族文化展现出来，从而完成文化的创新和提升。整个花瓶由陶瓷工艺和草编工艺结合而成，其中草编工艺是台湾当地高山族的一种民族艺术。在物质较为匮乏的年代，充满智慧的高山族人就地取材以植物为原材料制作各种用品，如日常器皿、家具装饰、衣服鞋帽等，久而久之这种行为发展成了一种工艺，即草编工艺。草编工艺表现出台湾高山族人的聪明智慧和勤劳勇敢，是高山族的民族象征。因此，创意人以它为灵感，将草编工艺与陶瓷工艺巧妙的结合在一起，创新出一款深受人们喜爱的台湾文创作品。鉴于此，平面设计创作过程中同样也可以不断融入民族元素，通过民族元素的融入强化设计作品的宣传性和传播性，从而达到策划的目的。
三、结论
台湾文创是一种文化创新，而平面设计是一种艺术行为，二者都属于文化范围范畴，且二者具有一定的互通性，所以二者在发展过程中可以互相借鉴、互相影响和互相促进。本文主要分析了台湾文创的艺术特点和文化品位，通过对台湾文创的分析得出一些创新理念，如创作中对文化的提升、对民族元素的挖掘等，然后将这些创新理念运用到平面设计创作之中，为当下平面设计的创作提供新的模式。
作者：姚泽宇 单位：山西工商学院
参考文献
[1]（美）霍尔特,卡梅隆著,汪凯译.文化战略[M].商务印书馆,2013.
一是水墨元素是中华民族文化的基础。当我们打开电脑，搜寻网络文化时，进入我们眼帘的是各式各样的文字形态、千姿百态的绘画艺术再现、形形的场景与近远距离的山水景色，我们可以想象，如果没有传统的水墨元素，没有古人带给我们的水墨欣赏、水墨立体变化、水墨呈现的主体和水墨特有的表现看手法，我们接触到的现代文化，是不可能继承与承载的，正因为现代文化的内涵与发展完全是建立在传统水墨文化的基础之上的，也正是因为传统水墨文化的传承与发展，构成了水墨元素，继承了传统文化的真谛，适应了现代文化的未来与创新。二是水墨元素是传统文化的外延与继承。水墨艺术中干墨、浓墨、淡墨、焦墨、湿墨等颜色的对比与立体合成，向我们展示了传统的美与传统的内涵，其根本就是传统文化的源。我们能够将水墨画的形态进行继承，不仅仅是水墨的外表，其内在已经超越了时空与文化内涵。三是水墨元素是传统文化的弘扬与发展。京剧是中华民族的国粹，也是继承传统文化的一种表现手法，京剧中人物的再现，既离不开水墨元素，也离不开由水墨元素带来的表现手法，从这种意义上讲，水墨是传统文化弘扬与发展最重要的元素。通过水墨的再现，让人们看到了由水墨元素带来的美学内涵，已经超越了时空，成为激励与教育后者的精神食粮。四是水墨元素与传统文化一样，其激励与创新的结果，就是教育后者，凸现中华民族的精粹。2008中国北京奥运会，是一次水墨元素与传统文化有机结合的体现，也是通过水墨元素，创新中华文化发展的典范。从单一文字的起源，到中华文字的发展与延伸，每一步，每一个环节，每一个动态的效果，无不凝聚了中国水墨与传统文化的心血，也正是水墨元素的再现，其教育意义远远超越了时空对文化的熏陶，教育的结果令人感叹，事半功倍，影响意义深远。
2水墨艺术在平面设计中的创新
（1）广告设计。
近年来，随着消费水平的提高和人们对物质资料追求度的升温，广告业迅速发展，而水墨艺术也由此转入广告平面设计中，特别是广告设计中的点、线、面得到了继承与弘扬，推进了广告平面设计的高速度发展。广告最大的特色是时效性强、宣传力度大、特色明显。因此，在进行水墨艺术应用于平面广告设计时，要突出以下几点：1）简洁。所谓简洁，就是平面广告要给人以耳目一新的感觉，透过平面设计的广告，让人在第一时间、第一眼或者通过它的外观就能够将寓意理解，便于科学消费等。2）线条要美观。线条在平面设计中的表现力最强，这是因为平面和立体都可以通过线表达出来，线条形成符号的美感还在于它自身的丰富变化。因此，广告平面设计必须突出线条的美观性，以美观统领线条布局，以美观设计线条的位置，以美观规划线条的形态。3）水墨艺术在广告设计中的应用，主体是点、线、面在设计中的综合体现。点、线、面作为平面设计的基本元素与水墨元素等同的，根据点、线、面各自的特点，利用它们的各自的自然优势和表现力，合理安排点线面的位置关系，并将其进行加工组合，就一定能够创作出好的平面设计作品来。
（2）包装设计。
水墨画与包装设计在原先是两个相对独立的艺术门类，随着信息科技的发展，人们需求的提高，在当代设计中，两者的发展越来越紧密，互相借鉴表现越来越多出现在大众的面前。水墨元素在包装设计中的应有：一是水墨元素作为包装装饰元素出现。通过对包装中文字、标志、图片的编排应用表现，要求我们设计师在包装设计中要突出产品特色，符合厂家对生产产品的商品定位，更要突出设计的亮点。例如，对茶叶产品的包装设计，如果只是简单地用茶叶的图片来装饰产品包装，恐怕很难达到好的包装效果，更无法展现中国悠远的茶道文化，往往会落入俗套，被众多的茶叶包装所掩盖，无特色而言，这也是我国茶叶包装市场上的通病，为了弥补这些不足之处，我们可以利用水墨元素的特点做艺术创作，选择具有茶道特色的水墨画来装饰产品包装，使包装设计产生一种文化底蕴丰厚、意境悠远的视觉感受。二是通过借鉴水墨画的创作手法来体现产品包装设计的特色。利用水墨画“虚实相生”的水墨意境，通过对包装设计中虚实关系的处理使得在包装设计中产生虚实结合的强大变化效果。在包装设计中，虚实设计体现在包装的图文表现上，着重体现的视觉元素可以加强虚实对比之间的关系，水墨画中的留白手法可以很好地应用于虚实对比中，从而使包装设计产生独具特色的意境美。三是水墨元素应用要与产品风格相统一。在产品包装设计中并不是所有的产品包装都适合于水墨元素的设计手法，要考虑到产品本身的风格特点，如果产品包装设计与产品本身风格差异较大时，会造成产品销售的负面问题，不利于产品的长期发展。
（3）环境艺术设计中的平面设计。
在环境艺术设计中，平面构成也大量植入了水墨元素，有些环境艺术设计是在二次元空间内按照形式美的法则进行分解和组合的，种以分组与组合面而构成的形态，已经成为现代平面设计中创新的标志之一。在环境艺术平面设计中，室内设计在设计中体现水墨艺术，能够较好的形成简约之美，“计白当黑”“、虚实相生”的设计应用，能较好地体现寓意美的审美特征，但在环境艺术平面设计中，我们不仅要追求精神上的满足性，重点还是要考虑功能的实用性，简单的水墨画作品、书法等，都可以给人们的室内空间平添文化艺术气息。
3结论
从 20 世纪 80 年代现代平面设计传入中国以来，经过 30 年的发展，虽取得了很大的进步，但与国外的设计水平相比，仍存在很大差距。一部分原因是平面设计在中国的发展历史还比较短，但更重要的一个原因是，我国的很多平面设计作品存在严重的抄袭问题，作品在形式上几乎完全照搬西方的模式，缺乏自身的本土气息。当然，西方的先进的设计理念是值得学习和借鉴的，但这并不是意味着我们应该全盘西化。我们的设计作品要想有所突破、有所发展，达到能与国外平等对话的程度，在设计中就必须要有自己的东西，有本土文化内涵在里面，而书法艺术就是一种文化，是我国现代设计中一种急需的养料。
二、将书法艺术运用到现代设计中的意义
（一）丰富字体造型，提升作品的文化韵味
书法艺术除了具有传达汉字的基本意思外，更重要的是能将汉字的造型艺术提升到纯粹艺术境界，同时，书法艺术还会由于不同的书法表现形式而传达一些情感信息。比如：甲骨文以刀刻就，字型拙而诡秘；金文模铸而成，笔划粗壮而朴茂；简帛以竹木为依托，或刻或书，字形潇洒流走；汉隶雄厚，而平面设计除了具有传达信息这一功能外，也会采用不同的图形、色彩和构图形式来表达一些情感，在这一点上两者是共通的。现在很多设计作品应用电脑美术字，美术字体方便、规范，有其优越性;但与中国传统书法相比，则显得缺少艺术性、呆板，缺乏精神和活力。因此，运用书法艺术代替一般的文字大大丰富设计作品的字体造型，增强平面设计作品的艺术性和审美性，运用书法艺术于平面设计之中就显得很有必要。
（二）民族化诉求的需要
当今的世界是一个高度全球化的世界，文化间的碰撞、交流日益频繁，文化间渗透不断加深。同诸多领域一样，平面设计也面临着国家化和本土化的矛盾。假如我们一味盲目效仿西方的设计风格，这虽然能让设计变得国际化、容易理解和具有适应性，但会显得平淡无奇，容易丧失让人知道其出处的特质和本土化色彩；另一方面，我们的平面设计水平将很难得到提升，要想达到能与西方平等对话的程度几乎是遥遥无期的。为了避免平面设计出现“文化上的贫瘠”和提高我们的设计水平，我们必须在设计中融入优秀传统文化，而书法艺术是我国文化核心的核心，最能表现我国传统文化的特色。所以在平面设计中运用书法艺术，既起到增强设计作品的艺术性的作用，又能凸显我国的文化特色，可谓一举两得。
三、传统书法与平面设计间的联系
1.两者都遵循形式美法则。书法是一门点线结合的完美艺术，点、线是书法形象构成的最基本的元素，通过简单的点线构架，能形成千变万化、千姿百态的艺术形象；而平面设计也是由点线为基本语言单位，并扩展至面而形成的一门艺术。书法艺术讲究对比均衡、节奏、韵律这些美学法则。书法家通常会通过点线的交错、空白的切割来彰显书法的形式法则，而在平面设计中注重对称与平衡、节奏与韵律。在标准设计和广告设计中，要用尽可能少的语言来表达丰富的内涵，做到言简意赅。此外，两者的构成形态中都讲究空间、动势和立体感。
2.除平面设计使用书法字体外，书法作品自身也体现一定的设计意识。它利用点、线为基本元素，通过每一笔画的安排乃至整个篇章的布局来表现黑白、虚实、浓淡、奇正、疏密等各种对比关系。经典书法作品中都体现了书法家的设计意识。
3.除了书法作品自身外，书法作品的装裱也是一种设计，它不仅具有保护书法作品、延长作品的保存时间作用，而且具有重要的装潢和美化作品的作用，这种功能相当于现代的商品包装。
四、书法艺术在平面设计中的运用实例
1.在标志设计中的应用
文字是平面设计中的三大元素之一，是一种最普遍的传递和交流的媒介。目前很多企业以“现代书艺”为主要的形象设计元素，创造出很多优秀的标志设计作品。比如 2008 奥运会徽的设计，就以印章作为设计主体表现的形式，并通过篆书的形式表现出来。篆书具有“骨气丰匀,方圆妙绝”、结体“平稳端严凝重,疏密匀停”的特点,极具古雅的装饰之美。此次采用篆书设计既彰显了我国几千年的文化底蕴，又表现出运动会的热烈主题。“京”字灵动地展现此次奥运会的主办地北京独特的人文精神。用毛笔书写的“BEIJING2008”更能表现出中国的传统与现代的完美融合。又比如 2010 年上海世博会的会徽，以书法字“世”为基础进行设计，其中形成了三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他乃至全人类”，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。这两者有着异曲同工之妙，相交辉映，不仅体现设计者的设计理念，而且表现出本民族的历史文化内容。
2.在商品包装设计中的应用
将传统的书法艺术运用到商品的包装设计上，一方面使包装增添了一种本土文化气息，另一方面也使得包装设计具备诗性的气质，使得包装带有厚重的民族代表性，这种功能是其他的文字形式不具备的。书法艺术在商品包装中主要扮演品牌形象文字或广告宣传文字的角色。如很多茶叶的包装上，常常在浅绿色的底子上草书或行书一个飘逸洒脱的茶字，再搭配上一杯泛着袅袅云烟的清茶，既起到良好的装饰效果，又与商品的本质极为协调。又如，“喜之郎” 果冻的包装上使用自由洒脱、潇洒飘逸的草书为造型，传递出喜悦、欢乐、活泼的感觉，深受小朋友的认可、欢迎。再如一些书籍的封面包装，尤其是一些文化感比较厚重的书籍，常由知名书法家题写，再经稍微加工美化，使得书籍封面具备典雅、内涵丰富的特质，比如字典、辞书、政策法规汇编等具有学术权威性、严肃性的图书封面，多采用结构平正、严整规矩、沉着稳重、端庄秀丽、一丝不苟的楷书来突出表现书籍的特征。又如在一些电子产品的包装上，多运用简介、醒目的字体来体现商品的时代特征和高技术特色。再者，商品的定位不同、消费者定位不同，书法艺术的应用也会有所不同。如酒类、香烟类、食品类等等，这些商品在包装上追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果，而化妆品等产品的包装则追求书法字体的含蓄、阴柔之美。随着社会的发展、科学技术的快速发展，商品生产在标准化、统一化、批量化的过程中，通过将书法艺术融入到商品的包装设计中，增加商品的艺术感，有助于企业的商品与其他企业的同类商品进行区分，促进商品的销售，增加企业的市场占有率，提高企业经济效益，这是商品包装设计者必须做好的工作。
3.在平面媒体设计中的应用
书法艺术在平面媒体设计中一个十分出色的案例便是中央电视台新闻频道的形象包装，通过运用书法的元素，将传统书法与现代电视传媒结合，使书法艺术再次展示了自身的魅力，同时也拉近了大众与传统艺术的距离，使得传统文化得到更好的传承。除了对媒体进行包装外，在一系列的电影海报、电影片头的设计中也融入了诸多书法元素。如 《红高粱》、《夜宴》、《十面埋伏》都是书法艺术应用的成功作品。虽然早期的作品略微显得粗糙，但经过不断地探索和改进，现代的电影其片头的书法字体动画制作得异常精良和耐人寻味，在电影的宣传、提高电影的魅力方面起到莫大的作用。将书法艺术运用到电影的海报设计中，那极具书法形态的片名比单调、呆板的印刷体要更有深刻内涵和文化特征。
五、书法元素在平面设计中的反思及建议
摘 要：现代平面设计在中国的真正起步和发展已有三十年的时间，在这三十年里中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，其取得的成绩是有目共睹的。但是平面设计还存在着一些问题，本文主要对平面设计的发展趋势提出了一些自己的观点为。
关键词：平面设计 艺术 作品
作者简介：朱晓琳，男（1985-），现就读沈阳理工大学研究生院艺术设计专业，09级8班，指导教师：雷光。
一、平面设计定义
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
二、平面设计特征
1、个性化设计
全球商业环境的剧变为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前,商业和设计行业出现了重叠,设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。但当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容,版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神,设计在个性表达的道路上才更有生命力。
2、可持续设计
可持续设计又称生态设计,绿色设计,面向环境的设计等。最早的可持续思潮产生于20世纪80年代末,它是人们对于现代科技文化所引发的对环境及生态系统破坏的反思,体现了现代设计师思想道德水准和社会责任心的回归。是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息(技术信息,环境协调信息,经济信息),利用并行设计等各种先进设计理念,使设计出的产品更具有先进的技术性,良好的环境协调性以及合理的经济型的一种系统设计方法。可持续性设计在平面设计中更多的体现在商品的外包装上,体现出平面设计中人性化的一方面。
3、人性化设计
人类社会的发展进程表明,人们对于设计的追求是随着社会整体生产力的日益进步而逐次提升的。社会的发展,生产力的进步,新产品的不断涌现,消费者对设计有了更高的需求――除使用之外的更多心理的,精神文化的需求,这势必要在设计以及设计过程中添加更多人的因素。更多地为消费者考虑。如平面设计中的包装这一块,开始较多地注重产品满足心理需求的程度,这就意味着包装不能仅仅具备它最基本的功能,而且要能体现对人的关怀,如:保护儿童安全、方便老人使用、使产品能够更便于携带和储存等。这就要求生产企业必须迎合现代消费者的心理,多设计开发具有人性化的商品,赋予商品不同的风格和丰富的内涵,引起消费者不同的人性化感受,博得其好感和心理认同。
三、现代平面设计存在的问题
1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上
也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。
2、我们的作品缺乏民族特色
随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好地融入到现代平面设计作品中,使之能真正地体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。
四、现代平面设计发展趋势
1、平面设计应向国际化
全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。
2、平面设计本土特色化
对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
3、平面设计人性化
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。
在现代设计多元化发展的大趋势下,由于人类思想的改变，中国现代平面设计应与时俱进，加强设计本土特色化的同时，更加注意设计理念的国际化，这样才能使我国平面设计有长远的发展。
参考文献：
[1] 高喜银, 郄建业, 魏晓英, 李秀霞.平面设计的空间创意[J]. 包装工程, 2005, (03)
作者：蔡晓军单位：南京金陵科技学院艺术学院
我国人民在长期的汉字应用中，借助于不同的形、音、义及语气等，能够瞬间得到不同的生理及心理感受，这样就造成了一种习惯性的倾向，在包装设计中，利用不同的汉字造型向人们进行视觉的传达，更能够使人们受到有目的的深刻的刺激以及思维启示。
汉字造型应用于包装平面设计视觉传达的途径
包装平面设计将汉字当作其设计的关键因素以及视觉传达的主要手段，借助汉字所特有的传情达意的形意兼具的特征，来增强它对于人们的视觉感染力度，以造型的方式来实施对于人们的诱导，目前已经为销售工作提供了极大的助益。
本文下面就具体地分析一下汉字造型应用于包装平面设计的视觉传达的途径：
1、以独有心理情感承载进行视觉传达汉字是对于中华民族传统历史文化底蕴、广大劳动人民情感意蕴等的长期的沉淀，它传递到现在甚至已经成为了一种条件反射的刺激因素，使人们观之便能激发内心的对应情感，因而，以汉字的造型来进行包装平面设计中的视觉传达，关键就是对汉字所独有的心理情感的承载作为基础来实现的。
设计者通过对字形进行艺术设计，向人们传递一种视觉引领与思维启发的预设的作用，进而使人们在面对造型时潜在地萌生出好奇的心理，然后不断地进行抽象、具象的分析以及研究，最终发现造型所独有的艺术震撼力，从而实现对于营销产品的关注欲望，为消费者购买商品打下了心理基础。
2、以造型的独特色彩来进行视觉传达汉字造型应用于包装平面设计中的视觉传达，主要就是借助于中华民族独特的色彩审美认知规律来实现的，汉字作为图画造型参与平面设计，一方面，通过借助阴阳五行中的不同方位代指的固定色彩及其所具有的独特韵味，进而与国家政治等级紧密相连，比如，中央的黄色代表着正统与正规，应用于皇帝的龙袍色。另一方面，它还要借助不同色彩的深浅程度的不同，来对权力的等级进行进一步地细化区分，从而使整个华夏民族呈现出在色彩方面的固定的韵意。在现代社会，汉族人民对于中国红这一颜色的看重，以及以黄色、紫色为尊的倾向，所有一切都为平面设计进行视觉传达提供了基础。
3、以字形变动来传递简洁的视觉感受设计者利用汉字造型来进行视觉传递，还借用了汉字字形的变动，以变动过的字形传递给消费者一种间接明了清晰节俭的感受，同时借助重构的字形规则，诱发人们内心的喜悦情绪。当前时期，包装平面设计日渐呈现出向简约理念转变的趋势，试图借助于简洁、清晰的线条勾勒，传达给人们一种节省的视觉感受，从而使人们面对繁忙的社会生活时，愿意对这种节省与简洁投入一定的关注。如兰溪旅游图片中对于“兰”字的视觉传递设计与应用：
结语
包装平面设计对于汉字造型的应用，是一种有效的视觉传达，它借助于汉字所独有的心理韵意、形体特征、色彩感等，向消费者进行着视觉的吸引，是对于平面设计工作的极大帮助。
书法艺术与现代平面设计的联系
（一）书法艺术与平面设计都需要遵循形式美的原则
点、线是构成书法艺术的基本元素，书法艺术通过点线组合能够形成千变万化的艺术形象。书法中，书法家主要通过对点、线之间的组织、结构和布局来表现书法的形式法则，它讲究均衡和韵律的美学法则。平面设计是一门以点、线、面为基本元素的艺术，它要求以简洁的形式语言来表达丰富的内涵、传达信息，它注重对称和平衡。此外，无论是在书法艺术构成形态上，还是在平面设计的构成形态上都讲究空间和动态感。
（二）书法艺术与平面设计都体现着设计意识
书法作品是以点、线为基本元素来表现各种对比关系和篇章布局的，所有的书法作品都体现了书法家的设计意识。平面设计本身就是设计意识的体现。由此可见，二者在某种意义上都体现出一定的设计意识。此外，书法作品的装裱也是一种设计，体现着设计意识。对书法作品进行装裱既有利于保护作品不受损害，也能够有效地美化作品，书法装裱的这种功能与现代商品包装具有异曲同工之妙。
（三）书法艺术与平面设计都离不开传统文化
书法艺术之所以被称为艺术，不仅是由于它能够传达汉字符号的基本意思，更在于它能够将单纯的汉字符号提升到艺术的境界，以不同的形式表达出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖锐之物凿刻而成的，因而，字体笨拙，充满了诡秘之感；帛文是以竹片作为承载字体的工具，因而，字体游走自如；金文是以模铸为书写形式，因而笔画粗壮而朴茂；汉隶以笔墨作为书写工具，因而端庄秀丽。平面设计的根本目的在于传递信息，此外它还借助于一些图形、色彩来增强设计的艺术感染力、表达情感，这一点与书法艺术具有相通之处。［3］平面设计中体现着深厚的文化韵味，尤其是现代平面设计中电脑技术的应用，使得设计更方便、更美观、更规范，但与中国传统书法艺术相比还缺少艺术性和鲜明的个性特征。因而，在现代平面设计中以书法艺术代替一般的汉字书写，既能够增添设计作品的艺术性，又能够美化设计作品，增强作品的审美性。
书法艺术在平面设计中的实践运用
（一）书法艺术在标志设计中的应用
汉字既是人们进行信息传递和交流的媒介，也是现代平面设计中的重要元素。现代许多平面设计公司都将书法艺术作为设计的主要元素，在此基础上创造出许多优秀的作品。如2008年北京奥运会以印章和篆书作为会徽设计的主要元素。篆书具有端庄、凝重、匀称、丰满的特点，既能够彰显我国深厚的历史文化底蕴，又能够凸显奥运会的运动主题，表达出一种热烈的气氛，其中毛笔书写的汉字更是体现了中国传统书法艺术与现代平面设计的完美结合。2010年中国上海世博会的会徽，设计时将“世”字以书法艺术的形式进行构图，形成了三人相拥的图形，很好地表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的主旨。［4］书法艺术在现代平面设计中的运用既体现了一种全新的设计理念，也有效地表现了中华民族悠久的历史文化背景。
（二）书法艺术在商品包装设计中的应用
在现代商品包装上运用传统书法艺术既能够使包装带有浓重的民族气息，又能够增添包装的民族文化气息，书法艺术的这种独特功能是其他艺术形式和其他汉字形式都不具备的。书法艺术在现代商品包装中的作用是以汉字符号的艺术形式来传达信息。如在茶叶外包装上，我们经常会看到以书法艺术书写着的一个飘逸洒脱的“茶”字，旁边还会再配上一幅雅致的图画，书法艺术在这里既与商品的内容完全吻合，也起到了良好的装饰美化作用。书法艺术在书籍封面包装上的应用更是多姿多彩，如在一些文化意味较为浓重的书籍封面上，常常会出现著名书法家的题字，以体现典雅的风格和丰富的内涵；在一些学术意味较重的、严肃的、权威性的书籍封面，如字典、词典、学术性专著等，一般多采用沉着稳重、端庄严肃、中规中矩的楷书来书写，以体现书籍规范庄重的特征。此外，根据商品的定位、使用对象的不同也需要选择不同的书写形式，如在一些小朋友使用的物品包装上多使用自如洒脱的草书，以传递活泼、快乐之感；在中老年使用的物品包装上则多使用楷书或隶书，以传达稳重之意。在电子商品的包装上多运用醒目的字体，以体现商品的时代性与技术性；在烟、酒等商品包装上则使用豪放的字体，以追求奔放的气势；在女士用品包装上则多使用具有含蓄、阴柔的字体，以体现女性的温柔与婉约。现代社会中，将书法艺术与现代平面设计相结合，既能够增加产品的文化内涵，提升商品的文化档次，又能够使消费者有效地将该商品与其他商品进行区分，拓宽商品的市场销路，提高企业的经济效益。由此可见，书法艺术在现代商品包装中有着重要的应用。
（三）书法艺术在平面媒体设计中的应用
书法作品是书法艺术与文字内容的有机结合。“书为心画”、“书如其人”，书法作品能够清晰地表达出书写者的思想情感。书写者通过对汉字的笔画和结构进行组合来表情达意，与观众实现情感共鸣。每一个人的精神气质、艺术修养不同，因而在用笔、布局和结构上会倾注不同的思想情感，产生不同的特点和境界，每一个人的思想情感也会在个性鲜明的作品中得到充分的展现。书法艺术既不直接表现客观世界、反映客观内容，也不直接表达人的思想情感，书法家只能在不违背汉字结构的基础上，对抽象的艺术符号进行艺术加工。［2］书法艺术之所以能够表达书法家的审美观，原因在于它是书法家从自己的审美观出发进行的艺术活动，这种艺术活动使得书法艺术形成了独特的审美理想和审美情趣，达到了书法之形与审美理想之意的和谐统一。欣赏书法艺术时既要善于从形式与内容两方面入手，还要学会透过汉字结构领略作品的意境，这样才能引起情感共鸣。
书法艺术与现代平面设计的联系
（一）书法艺术与平面设计都需要遵循形式美的原则
点、线是构成书法艺术的基本元素，书法艺术通过点线组合能够形成千变万化的艺术形象。书法中，书法家主要通过对点、线之间的组织、结构和布局来表现书法的形式法则，它讲究均衡和韵律的美学法则。平面设计是一门以点、线、面为基本元素的艺术，它要求以简洁的形式语言来表达丰富的内涵、传达信息，它注重对称和平衡。此外，无论是在书法艺术构成形态上，还是在平面设计的构成形态上都讲究空间和动态感。
（二）书法艺术与平面设计都体现着设计意识
书法作品是以点、线为基本元素来表现各种对比关系和篇章布局的，所有的书法作品都体现了书法家的设计意识。平面设计本身就是设计意识的体现。由此可见，二者在某种意义上都体现出一定的设计意识。此外，书法作品的装裱也是一种设计，体现着设计意识。对书法作品进行装裱既有利于保护作品不受损害，也能够有效地美化作品，书法装裱的这种功能与现代商品包装具有异曲同工之妙。
（三）书法艺术与平面设计都离不开传统文化
书法艺术之所以被称为艺术，不仅是由于它能够传达汉字符号的基本意思，更在于它能够将单纯的汉字符号提升到艺术的境界，以不同的形式表达出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖锐之物凿刻而成的，因而，字体笨拙，充满了诡秘之感；帛文是以竹片作为承载字体的工具，因而，字体游走自如；金文是以模铸为书写形式，因而笔画粗壮而朴茂；汉隶以笔墨作为书写工具，因而端庄秀丽。平面设计的根本目的在于传递信息，此外它还借助于一些图形、色彩来增强设计的艺术感染力、表达情感，这一点与书法艺术具有相通之处。［3］平面设计中体现着深厚的文化韵味，尤其是现代平面设计中电脑技术的应用，使得设计更方便、更美观、更规范，但与中国传统书法艺术相比还缺少艺术性和鲜明的个性特征。因而，在现代平面设计中以书法艺术代替一般的汉字书写，既能够增添设计作品的艺术性，又能够美化设计作品，增强作品的审美性。
书法艺术在平面设计中的实践运用
（一）书法艺术在标志设计中的应用
汉字既是人们进行信息传递和交流的媒介，也是现代平面设计中的重要元素。现代许多平面设计公司都将书法艺术作为设计的主要元素，在此基础上创造出许多优秀的作品。如2008年北京奥运会以印章和篆书作为会徽设计的主要元素。篆书具有端庄、凝重、匀称、丰满的特点，既能够彰显我国深厚的历史文化底蕴，又能够凸显奥运会的运动主题，表达出一种热烈的气氛，其中毛笔书写的汉字更是体现了中国传统书法艺术与现代平面设计的完美结合。2010年中国上海世博会的会徽，设计时将“世”字以书法艺术的形式进行构图，形成了三人相拥的图形，很好地表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的主旨。［4］书法艺术在现代平面设计中的运用既体现了一种全新的设计理念，也有效地表现了中华民族悠久的历史文化背景。
（二）书法艺术在商品包装设计中的应用
在现代商品包装上运用传统书法艺术既能够使包装带有浓重的民族气息，又能够增添包装的民族文化气息，书法艺术的这种独特功能是其他艺术形式和其他汉字形式都不具备的。书法艺术在现代商品包装中的作用是以汉字符号的艺术形式来传达信息。如在茶叶外包装上，我们经常会看到以书法艺术书写着的一个飘逸洒脱的“茶”字，旁边还会再配上一幅雅致的图画，书法艺术在这里既与商品的内容完全吻合，也起到了良好的装饰美化作用。书法艺术在书籍封面包装上的应用更是多姿多彩，如在一些文化意味较为浓重的书籍封面上，常常会出现著名书法家的题字，以体现典雅的风格和丰富的内涵；在一些学术意味较重的、严肃的、权威性的书籍封面，如字典、词典、学术性专著等，一般多采用沉着稳重、端庄严肃、中规中矩的楷书来书写，以体现书籍规范庄重的特征。此外，根据商品的定位、使用对象的不同也需要选择不同的书写形式，如在一些小朋友使用的物品包装上多使用自如洒脱的草书，以传递活泼、快乐之感；在中老年使用的物品包装上则多使用楷书或隶书，以传达稳重之意。在电子商品的包装上多运用醒目的字体，以体现商品的时代性与技术性；在烟、酒等商品包装上则使用豪放的字体，以追求奔放的气势；在女士用品包装上则多使用具有含蓄、阴柔的字体，以体现女性的温柔与婉约。现代社会中，将书法艺术与现代平面设计相结合，既能够增加产品的文化内涵，提升商品的文化档次，又能够使消费者有效地将该商品与其他商品进行区分，拓宽商品的市场销路，提高企业的经济效益。由此可见，书法艺术在现代商品包装中有着重要的应用。
（三）书法艺术在平面媒体设计中的应用
根据人类感官系统接受习惯，空符号包括二维度量的平面图形、三维度量的立体设计和四维的时空概念。其中二维平面图形在平面设计艺术中最多，如在图形文字的编排设计中，进行适当的留白便使版面设计很完整，使版面在所有视觉元素的交融下达到内在平衡，设计者在艺术设计的时候要找好比例关系，增强版面整体的秩序化与协调化，两者相互作用使平面版式编排在情感上予以观者一处联想之境，更具有审美的表现形式。艺术设计是一种文化活动，设计艺术追求新奇的效果填补了精神劳累，使简约主义更走在了设计潮流前面，在平面设计中，设计者在创作中去繁就简，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，尽量用最少设计元素表达最丰富的内容。如无印良品的包装，以“空”为其品牌理念，使空符号具备了某种背景和环境的性质，迎合当代人“合适就好”的生活态度，很好地将形式与内涵相结合，从而可以有效带动消费欲望。平面设计作为一种视觉信息传达媒介，服务于创意的“空符号”，其创作方式和表现方法与中国绘画相通，都是我们艺术设计乐于借鉴的观念，其创作方式和表现方法与中国绘画有着诸多相通之处。重视“空符号”意味着创作环境和创作活动是一体的，能够传达出设计者的独特个性和高雅的审美趣味，是中国艺术中所特有的含蓄之美，是文化传统和审美观念的综合。因此，在创意“空符号”时，要剔除多余的视觉元素，在有限的时间内，把要传递的信息直接说出来，使平面设计根据描绘对象而产生不同的意义。如在公路广告上我们在它上面扫过的画面不会超过3秒钟，所以就必须要简洁明了、主题突出，而在这里，“空符号”就会起到很大的作用。另外，“空符号”还能营造特定的意境美，它是孕育平面设计艺术作品产生空灵和韵味的肥沃土壤，使得平面设计内容单纯中又现丰富，引发了观者无尽的想象，如设计简洁的挂钟，即在白色墙体上挂一白色挂钟，只有必要时刻点和指针，没有其它装饰，充分发挥空白的作用，白色边框和黑色线性罗马字体和谐陈列，给观者以无限清旷的空间感受，反而让人觉得清淡、典雅，亲切、高档、有品位。
“空符号”形式美法则及规律
营造空间对于艺术来说，是永远的宗旨。前面我们谈到“空符号”创作方式和表现方法与中国绘画相通，绘画要追求空间营造，通过空白留出空间，与笔墨的“赋彩”来构建出意象的空间。由于艺术设计是服务于现实生活应用，现代设计的“空符号”成为绘画意境的空间向实用空间转化，完成平面设计作品内涵信息的传达。
1平面设计艺术中典型的“空符号”
招贴画是平面设计中的一种，招贴（又名“海报”）设计的“空符号”，大都布置在公共场所，虽然新的广告传播媒体大量涌现，但它却没有随着时代的变迁被淘汰，其显著的特征在于较自由的画面组织，便于远距离识别，并且具有较高的艺术性。它能够为了实际环境的需要会随意改变尺寸，用大面积空白吸引受众的简练视觉流程，可以充分调动创造者的想象力，而大多使用的都是“空符号”为主要表达方式的设计，例如，设计师李少波设计的招贴画《我们》，四周背景巧妙地运用了大片空白，中间将具有动感的图形和抽象的猪鼻子形象设计到一起，既有趣又具有讽刺效果，表达了一种自我嘲讽。包装设计也是平面设计中的一种，它以最直接的方式刺激消费者的购买欲。使用大面积“空符号”进行包装设计能够突出产品重点，更受消费者青睐。包装设计的好坏影响到产品的附加值。恰到好处的包装设计能有效地传达商品信息，简洁的包装设计使受众视觉产生美观的同时，还能提升产品竞争力。如BONBON包装，只采用简洁大方的字体和色彩，四周采用了大量的空白，使产品包装显得高雅简约。产品包装的时候可以适当做一些镂空，让消费者能够一下子看到产品，成为与消费者之间联系的纽扣，从而更容易产生购买欲。如“天方夜谭”白酒包装，通过上部的镂空让酒瓶显露出来，空白部分巧妙地设计成伊斯兰建筑的塔尖，让消费者不但能够一目了然，还可以产生审美的感觉。
2“空符号”的形式美法则
“空符号”在艺术设计中作用是其“意无所制”，联想引导意义是相对范围内的，是对于局部或者直观表现不同的意义，某种意义上来说，它的模糊性表达具有更令人深思的效果。如一则禁烟广告没有显示吸烟的人或者生病的画面，而是通过一支正在燃烧的烟头，以及烟头里若干恶心的骷髅，来告诉受众暗示吸烟有害健康，从而进一步体会到主题的深刻意义。“空符号”所营造出的形式美，创造了新的形式与形式间的相互关系。设计平面设计作品的表现形式时，将实体图形与留白空间相结合，以此形成超越实体的极致性探索，以营造我们想要的形式美，通过想象产生美感，在意境和思维上营造特别的氛围，使受众的想象填补了艺术的留白，它需要受众心理、文化和观念配合，使无法弥补的“空符号”更能留下美感，帮助艺术创作达到不完美的完美，这就是“空符号”的精妙之处。
3“空符号”的艺术设计规律
黑格尔曾说美的规律包括整齐划一、符合规律、和谐。在平面艺术设计中“空符号”的规律也可以归到其中：平面艺术设计中整齐划一是基本意义上的需要，在进行平面设计时，为了保持版面整齐美观，设计者一般会采取规整统一的空间空置，使受众看起来舒适，让人产生整齐的美感，如设计门窗广告时就要力图整齐，以达到视觉统一和起始记号的目的。在平面艺术设计中，如果太整齐划一，就会产生单调美感，缺乏活力，这样就要想一些办法使其有所变化，即艺术设计的审美意义在于多姿多彩，这就是平面艺术设计所追求的美的规律之中的“符合规律”。如中国有名的苏州园林取景遵循自然界客观规律，它最大的特点就是通过空白借景，实现了三步一景的效果。中国人最讲究的自然美即“天人合一”，简单地说就是抽象形式的和谐之美，凭受众的感觉和审美修养去建立。表现在平面艺术设计中，“空符号”本身就是这种和谐之美设计形态元素之一。仍以苏州园林中的拙政园为例，它充分表现出了这种“天人合一”的思想，通过空白的借用给人“自然之境，超乎自然”的感觉。
“空符号”在平面设计中的价值
平面艺术设计是平面二维空间的设计活动，其中把文字和图像之余的部分称为留白，并通过设计者有目的地进行图形、文字编排，起到营造意境、突出主题的作用，提升和强化作品的传达效果，同时也提升了平面艺术设计作品的艺术情趣。平面设计中图地关系有时会出现正负形，平面广告设计要完成传达信息的目标，就用一种正反双关的图形吸引受众，使用“空符号”的方法将虚实空间相互转化，将视觉元素的有序变化、编排建立在“空符号”的空间内，并利用好它的虚实关系，把握好尺度，引起观者积极的心理感受，这样节奏和韵律的美感才能有效成立，以实现自身的价值定位。平面设计在有限的空间内完成信息传递，清新而又简洁的版面形式通常与“空符号”联系，如为衬托某事物高大会与相对较小事物对比，使主题突出、集中，个性鲜明。留白为平面设计营造一股清新淡雅的情调，有时并非被赋予了其他特定的意义，只是给我们的心灵释放一份空间，这也是受众愿意偏爱“空符号”的根本。“空符号”也为图形画面带来了新鲜的血液，它是平面设计师千锤百炼的结晶，是创作者的一种心理寄托，是平面设计的灵魂所在。平面设计师利用它为视觉效果展现了无穷多的心理引导，从而使平面艺术设计作品获得最佳视觉效果。
