时间：2023-06-05 10:16:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计毕业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我是20**年进入**学院计算机专业求学的。转眼三年过去了，在这几年的大专校园生活里是我人生的一个很重要的过程。大学生活培养了我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。下面是大学的自我鉴定。
学习上我对知识、对本专业一丝不苟，坚持认为人应该是活到老学到老的，因而在成绩上一直都得到肯定，每学年都获得三等奖学金。在不满足于学好理论课的同时也注重于对各种应用软件和硬件的研究。因此在第四学期开始就被老师信任为计算机房的负责人。有广泛爱好的我特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作。
生活上我积极乐观，就任本班组织委员的同时也加入了校学生会宣传部。对工作热情、任劳任怨，和部内成员团结一致，一年间我由部委升为部长。在任部长期间注重配合学校、学生会其它部门，出色的完成各项宣传工作，促使学校的各种运作更顺利的同时行。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年至20xx年间获校文娱比赛及知识问答比赛等一等奖。大胆创新对校报版面进行改革,使得校报的受视率提高到一个层次。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年4月获校网页比赛三等奖。
身为学生的我在修好学业的同时也注重于对社会的实践。本着学以致用，实践结合理论发挥20**年暑假我以熟练的计算机技术应聘入**电脑城实习。20**年暑假我在**公司上班，自身对这方面有坚实基础和浓厚兴趣的我用一周时间就熟练了各样设计软件，之后做出了大量出色的设计方案，得到同学及老师的一致好评。
追求更高峰是我坚持不懈的动力，三年的磨练使我更加坚强，更加成熟。在以后的道路上，我一定会更加努力，争取做一位对社会有用的人。
平面设计自我鉴定范文毕业生二：
有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。
这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。
从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴
赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。
我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。
诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。
平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。
首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。
其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，
空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。
审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。
平面设计自我鉴定范文毕业生三：
在飞速发展的今天，互联网成为人们快速获取、和传递信息的重要渠道，它在人们政治、经济、生活等各个方面发挥着重要的作用。因此网站建设在应用上的地位显而易见，它已成为政府、企事业单位信息化建设中的重要组成部分，从而倍受人们的重视。
计算机将具备更多的智能成分，它将具有多种感知能力、一定的思考与判断能力及一定的自然语言能力。除了提供自然的输入手段(如语音输入、手写输入)外，让人能产生身临其境感觉的各种交互设备已经出现，虚拟现实技术是这一领域发展的集中体现。今天人们谈到计算机必然地和网络联系起来，一方面孤立的未加入网络的计算机越来越难以见到，另一方面计算机的概念也被网络所扩展。二十世纪九十年代兴起的在过去如火如荼地发展，其影响之广、普及之快是前所未有的。从没有一种技术能像一样，剧烈地改变着我们的学习、生活和习惯方式。全世界几乎所有国家都有计算机网络直接或间接地与相连，使之成为一个全球范围的计算机互联网络。人们可以通过与世界各地的其它用户自由地进行通信，可从中获得各种信息。人们已充分领略到网络的魅力，大大缩小了时空界限，通过网络人们可以共享计算机硬件资源、软件资源和信息资源。“网络就是计算机”的概念被事实一再证明，被世人逐步接受。
关键词：高职院校 毕业生 平面设计 必备理论知识 探讨
一、平面设计的认识
（一）平面设计概述
平面设计是指平面设计通过文字、图片以及特殊符号的运用，设计出满足人们需求的平面设计方案，通过视觉传达方案中的信息，其中包括产品的商标、产品宣传海报以及企业标识等的设计。平面设计人员具备专业的知识，并有这自己很好的创意，创意对于平面设计来说是非常重要的，有了好的创意才能设计出优秀的方案，每个人对一件事物都会有自己不一样的看法，人们的创意也是不同的，同样的设计要求，经过不同平面设计人员的设计，最后的设计方案会截然不同，从事平面设计专业在一定程度上可以说比拼的是个人的创意，这就要求高职院校的学生在学习过程中注重对创意性思维的训练，这样才能有一个坚实的基础，促进自身的更好发展。平面设计中需要平面设计人员用视觉元素来传播自己想法和观念，用文字、图形以及特殊符号把信息传达给受众，让群众通过这些视觉元素了解你的设想，这就要求从事平面设计的人员有着充足的知识作为基础，这样才能做出满足客户的平面设计。
（二）平面设计的特征
平面设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要通过平面设计人员的设计传达出客户的目的。平面设计没有完全的概念，对于平面设计来说没有谁对谁错，关键是看谁的创意方案更能吸引受众的关注，平面设计可以说一种宣传的手段，借助图像和文字向人们传达出自己的目的。平面设计设计的知识比较广泛，平面设计人员可以通过各种元素的运用到达较好的传播效果，平面设计要求设计人员有着过硬的电脑技术，这样才能高效的处理图片以及设计出融合众多元素的平面设计方案。平面设计讲求精益求精，平面设计没有固定的形式，这就要求设计人员应该大胆地进行设计，做到平面设计的不断完善。高职的教师基本上都有着丰富的教学经验，明确学生应该掌握什么样的知识，这就要求学生在学习的过程中应该有一个正确学习态度，平面设计作为一门比较讲求技术的专业，如果不认真的进行学习，就很可能出现毕业以后发现自己什么也没学着，该怎么进行平面设计没有一个正确的思路，这样不利于学生以后的发展。高职院校平面设计专业的毕业生应该在学校好好学习，这样才能更好地保证以后工作的顺利。
二、平面设计应具备的理论知识
（一）把握好平面设计的要素
平面设计除了在视觉上向人们传达美的感受外，更重要的是向人们传达自己的理念，应该在进行平面设计时注重信息的传达，这就要求在进行平面设计时把握好平面设计的要素。平面设计中的基本要素主要是：创意、构图和色彩，这三个要素是进行平面设计的基础，在进行平面设计时应该做到三个基本要素的平衡，这样才能设计出合格的方案。创意是平面设计的第一要素，因此，高职院校毕业生应该注重对自己创意性思维的训练，这样才能保证平面设计的质量。构图要求要求设计人员可以很好地解决图形、文字以及色彩三者之间的关系，做到各个元素的合理安排，能够向人们传达信息的内容。色彩要求设计人员能够把握好整体的色彩关系，注意色彩之间的协调，让色彩向人们传达出美的感受。作为一名高职院校平面设计专业的毕业生，应该做到能够很好地把握好三个基本元素之间的关系，这样才能设计出满足人们需求的方案。
（二）平面设计中的创意
平面设计讲求的是通过图形、文字等的运用，向人们传达想要表达的理念，平面设计的创意是非常重要的，只有一个好的创意才能设计与与众不同的广告，受众才会更加青睐我们宣传的事情。设计人员要有良好的创意，就要求在日常多注重对创意思维的训练，多看一些优秀的设计作品，将其中好的创意整合一下，再结合自己的见解，设计出让客户满意的平面广告。
（三）全面的知识结构
平面设计涉及许多其他的知识，这就要求设计人员做到对设计的知识有所了解，应该有一个比较全面的知识结构。在进行平面设计时一般都是按照客户的要求进行设计，但是为了更好地满足客户的需求，设计人员对其产品或者企业有一定的了解，这就要求设计在日常时对可能合作的企业多做了解，这样才能有一个全面的知识结构。对于高职院校平面设计的毕业生来说，建立一个比较全面的知识结构是非常重要的，在需要某些资料时不至于浪费大量的时间进行查阅，这可以让他们在以后的工作中减少不必要的麻烦，确保他们工作的顺利。
参考文献：
关键词：平面设计 课堂教学 思考
一、平面设计课程存在的问题
目前相当数量平面设计的大学毕业生，甚至研究生在进入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应设计实践工作，甚至是一些非常最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也要从头学起，这是极为不正常的现象。我们花了大量的精力，用整整四年的时间，如果培养出来的学生，还不能直接从事设计工作，这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。据说，在美国学工业产品设计的大学生作毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。这种重视实践能力培养的设计教学与我国的设计教学形成了巨大的反差。平面设计课程还存在着以下一些问题：
1．落后的教学方法
传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。
2．较差的动手能力
由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。
二、提高平面设计教学的措施
平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：
1．更新教学理念
教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。平面设计专业教学改革必须从实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以平面设计能力培养为主线的教学模式。
平面设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强实践技能、；加大实践环节力度、实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练
2．重视信息反馈
重视生产实习、毕业实习，在实习中尽量安排学生顶职代岗，为学生毕业后就能上岗打下基础。密切与用人单位的联系，重视毕业生用人单位的信息反馈，如根据“学生‘施工图’读图能力差”的反馈信息，可增设“建筑施工图”识图一周，在专业课教师的指导下让学生读图。让学生具有比较熟练的工程施工基本操作技能和实际动手能力，具有创新精神和创业立业能力，及适应职业变化的能力。
3．透彻认识市场需求，培养设计专业人才
对于传统的突破和改革，是一个不断推进的过程，要本着实事求是的原则，在找出学生特点的同时，提高教师自身能力。要想让学生顺利走入市场，必须强调教师要真正融入市场，通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向，了解教学中的不足，从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足，进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场，保证学生的顺利就业和市场的协调发展，所以说市场成为改革的推动力。
4. 平面设计专业的毕业生要有正确的态度
平面设计专业的毕业生需要有不骄不躁的认识态度，根据自身情况、市场需求，做操作型人才。就设计领域而言，对设计人才也是多层次、多元化的。应逐步调整学科结构和专业设置，设计教育面对社会面对市场不能仅仅肤浅地成为专业技能的“培训中心”，而还要对市场进行透视，对学生专业设计技能的适应性进行研究，创造新的更有涵盖力的教学法，学生能用从学校所得来的知识接受市场的挑战才是中职设计教育真正的成功。
平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求；人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进。新的历史使命要求我们牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代平面设计规律和理论体系，满足市场经济的需求。
参考文献：
关键词：高职高专学生;平面设计能力;提高方法
中图分类号：G712.4 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-01
一、高职高专平面设计专业学生现状分析
（一）学生知识的储备量不够，目光短浅，不能与国际接轨
高职院校的平面设计专业学生多数考试成绩比较低，不能够考入本科院校而被高职院校录取。考入高职院校的学生本身文化课水平不高，专业技能不高。在高职院校三年的学习中，学生受到学校设施、教师技能水平、家庭、社会及自卑心理等因素的影响，对知识的理解过于表面化，不能举一反三，更多的是应付考试。没有更好地利用网络化社会给我们带来的便利条件，获取更多、更新的知识。另外，如今中国的动画产业多数是外资或合资企业，在用人上要求员工具有扎实的理论知识，开阔的视野，认真的工作态度，以及团队精神，而这些恰恰是学生欠缺的。
（二）教师在教学环节上重视理论，缺少实践环节
现在多数高职院校借鉴本科院校的教学计划和教学大纲， 重视理论知识的讲授，教材没有特色，教学不能与实践接轨，学生专业技能不强，缺少实践经验成为不利因素之一。
二、提高学生的创意能力
（一）借鉴创新。初次接触平面设计的学生往往是模仿别人的作品而达到熟练使用平面软件的目的。 在模仿过程中可以品味作品的创意。
（二）用心感悟生活，生活是创意灵感的源泉。优秀的平面广告设计作品与其自身的创意是分不开的， 创意是设计作品的灵魂，它源自生活、展现生活，又高于生活。 要在作品中更好地展现创意，与生活是分不开的。
（三）注重创意思维的训练。平面设计始终强调的是创意，它作为作品设计的核心，总能给人以美的享受和无限的遐想。 而作品要有创意，与创意思维的训练是分不开的，因此在教学中我们强调学生的作品要有创意，就要训练学生的创意思维。在教学中，创意思维的训练可以结合所学知识展开，由浅入深，逐步引导。
三、高校院校平面设计教学中学生实践能力的提高
（一）树立正确的培养目标。目标是行动的先导，目标一旦树立之后，所有的活动都应该围绕着目标的实现而展开。具体到包含平面设计在内的高校各专业来说，其目标的确立主要取决于两个方面。一个是专业自身的属性和特征，一个则是社会发展的需要。两者分别对应着学校内培养和毕业后就业两大方面。作为平面设计教学来说，这两个方面都要求将实践能力的培养作为重点来对待。
首先是专业自身的特征和属性。平面设计是一门艺术创作，而艺术创作的价值则体现在艺术作品身上，创作出一部部优秀的作品，正是该专业学生所应该具备的技能。但是在传统的教学中，受到整个大环境的影响，多数学校和教师还是将理论培养作为教学的重点，学生们各种理论知识十分完善，但是却难以将其转化为具体的实践，这与该专业本身的属性和特点是相背离的。所以学校和教师应该对专业进行重新认知和审视，及时纠正这种片面和错误的认识。其次是社会发展的需要。一个高校毕业生能够迅速为社会所接纳和认可，不但关乎到其个人价值的实现，而且关系到整个社会的发展。从当前的实际来看，人类社会已然进入了一个视觉图像的时代，正需要大量的平面设计人才，要求学生在毕业后能够迅速投入到具体的设计中去，并在尽可能短的时间内拿出作品。这显然也是要以扎实的实践能力为基础的。倘若学生只会纸上谈兵，自然是难以满足这种需要的。所以说，学校和教师应该对培养目标进行了全新的思考，在尊重该学科本质特征的基础上，走出纯学术的小圈子，主动和大社会相结合，认识到实践能力的重要意义，并将其作为一个教学中的重点来对待，营造出一个重视、支持实践的良好氛围。
（二）加强师资建设。教师是整个教学的引领者，其素质和能力的高低，会对教学产生决定性的影响。从当前众多高校的实际情况来看，教师们的实践能力也不容乐观。多数教师都是该专业的科班出身，特别是一些年轻教师，多是硕士研究生毕业，所以他们的理论知识是十分丰富和扎实的。然而问题在于，他们在求学时期，也没有得到过丰富的实践能力的培养，与他们面前学生走过的是同样一条道路，只是他们毕业后回到了学校任教而已。所以要想充分提高学生的实践能力，就要首先提高教师的实践能力。近来年，国家教育部门大力提倡双师型的师资建设，正是对该问题做出的有针对性的弥补和完善，要求教师不仅要具备丰富的理论知识，同时也应具备扎实的实践技能。理应将双师型教师的培养作为师资建设的重点。
四、学生基本设计能力培养的内容
（一）“三大构成”基础知识的掌握。平面、立体、色彩这三大方面需要进行详细的讲解，学生也要认真的研读，这样才会减少在设计方面的失误。
（二）“点、线、面”操控能力的培养。在设计的作品中，点、线、面是构成作品最基本的单位，因此要能设计好一个作品，给人眼前一亮的感觉，就要在这三个方面做到巧妙、熟练的运用，对这三个方面的运用要做到有针对性的分析，找出规律，这样对学生完成作品很有帮助。
（三）色彩运用能力的培养。对色彩的运用，就是要在选择颜色上多下功夫，还要考虑颜色的搭配，不仅要反映作品中所表达出来的情感基调，对作品中的细节也要有颜色上的准确把握。
（四）综合运用设计手段的能力。二引导学生将传统的设计方法与现代的设计思路相结合，综合的运用各种手段将作品呈现到最好。
五、结束语
平面设计是近年来蓬勃发展的一门新专业，以培养具有独立平面设计能力的人才为主要教学目标。但是从其发展现状来看，学生实践能力的缺乏却成为了其中最大的短板，从而使教学目标的实现受到了本质的影响。鉴于此，本文从实践能力对平面设计专业的重要性谈起，从多个方面提高学生能力进行了分析。
参考文献：
[1]申士娟，贾兆颍.怎样提高高职高专学生的平面设计能力[J].考试周刊，2014，48：173
【关键词】平面设计教育问题对策
引言
平面设计是随着时代科学技术、文化观念的变化而变化的，与之相应的平面设计教育也是要随着时代的发展而不断更新的。改革开放30多年，我国平面设计取得了令人瞩目的成就，但在平面设计教育方面也暴露了一些问题。作为培养高素质平面设计人才的高等院校，平面设计教育的改革与创新迫在眉睫，任重而道远。
1.平面设计教育中的不足之处
1.1课程结构单一，部分课程设置不合理
我国大部分设计院校中的平面设计专业目前采取的是块状的课程模式，即每个学期中每门专业课各占几周时间，相互分开。由于课程时间较短，学生往往才进入主题时间不久，课程就将结束，需要抓紧时间完成作业。这种课程周期的设置显然不利于学生深入地探讨和研究课题，对课程本身往往也是没有时间进行深层次的思考。然而，相比之下国外的设计院校的课程设置则显得相对科学。以德国柏林艺术大学设计系为例，其视觉传达专业的课程通常采取的是线性的方式，即每门课程都贯穿于整个学期之中，同时进行。这种长跨度课程的优势在于，可以让学生充分合理地安排学习时间，循序渐进并且比较深入完整地完成课题。同时，各门课程还可以相互交叉和影响，相辅相承。
1.2教学方式僵化，难以调动学生的积极性
目前，我国大部分设计院校中的平面设计专业依旧采用固定的教学内容和教学方式，鲜有设计院校能够在这方面上独辟蹊径。平构、色构、立构俗称“三大构成”，这几乎是每所设计高校的基本通用课程。然而有的教师却把“三大构成”精细化、公式化，照本宣科，在教学过程中缺乏主动性和创新性；有的理论课程例如《中外美术史》，学习时间跨度为一个学期，台上老师照着书本读，不和当下社会现象、社会热点相结合，授课方式枯燥无味，台下学生倒成一大片的现象时有发生。对于有些老师“填鸭式”的教学方法，很多同学也是颇有微词。
“有些老师心不在焉，对学生的指点只是简单的三言两语。还有一些老师教得很认真，但是只是教技法，对于如何进行创作，如何激发灵感，则很少谈及，这样让我在创作的时候非常迷茫。”将这样的方式用到教学实践，对学生所造成的不良影响也是显而易见的。
1.3雷同现象严重，设计作品缺乏创新意识
学生的生活经验单一、缺乏动手能力，所阅书籍和涉猎面狭窄，这一系列原因导致了在创作过程中造成创意撞车的比比皆是。以海报招贴为例，在FRF“时尚拒绝皮草”的公益海报设计大赛中，通过猎杀动物获取皮毛来表现主题的作品不在少数；说到安全生产，学生在作品中表现最多的就是“安全帽”……每年6月份的毕业季，毕业汇报展成为各大设计院校推出的重头戏，然而近几年的毕业设计作品更是频频爆出“抄袭门”：中国美术学院08级多媒体网页设计专业一学生毕业创作涉嫌抄袭设计师李小阳视频作品；华南师范大学08级一学生毕业创作涉嫌抄袭日本久米田康治的作品《再见，绝望先生》；中央美术学院实验艺术系一学生毕业创作涉嫌抄袭德国艺术家汉斯・哈克的作品……学生设计作品缺乏创新意识，出现的雷同甚至是明显的抄袭痕迹，这一切表明他们的思维被禁锢了。
1.4教学脱离实践，学生动手能力差
“实践是检验真理的唯一标准”，任何理论都要接受实践的考验。平面设计这门学科不仅仅是简单地教授理论知识，更重要的是要和实践相结合。但是，从目前的课堂表现来看，大部分高校的平面设计教学还是单纯以讲授理论为主，缺乏与工作实践的联系。以计算机辅助设计为例。随着信息技术的发展，越来越多的设计院校都会设置相应的设计软件课程，教授学生一些基本的平面设计应用软件，如photoshop、illustrator、indesign等，但是由于和实践脱离，往往会造成老师在课上讲的操作方法课后学生不知所云。在完成相应的作业之后这些软件更是没有了“用武之地”。现在大部分设计院校在大三暑期都设有“实践周”，目的就是为了能够让学生在毕业之间能够早日和社会接轨，但是在实际操作中，由于学校监管有疏漏，有些学生靠走门路、拉关系弄到一纸“实习证明”后就可堂而皇之的高枕无忧了，这让好的初衷得不到贯彻执行，让相关规定变成了一纸空文，造成学生学到的知识与社会工作脱节，动手能力差。
2.对提高平面设计教育的创新思考
2.1线面结合，优化课程设置
针对目前我国平面设计课程设置不合理暴露的一些问题，笔者认为可以采取线面结合的方式。即重要的专业课程（例如书籍设计、VI设计）或大型的设计课题应当实行较长的授课周期，缓慢而深入，能够留给学生更多讨论和思考的空间；技术类课程（例如计算机辅助设计）或小型的设计项目可以采取短期、集中的授课方式，快速并且有强度，能够使学生的设计水平在短时间内有所提高。两种课程正好形成点与线的结合，相互补充，有张有弛。
2.2以赛代练，充分调动学生学习积极性
随着国内平面设计教育的不断发展，与之相关的设计赛事不胜枚举。例如，台湾时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛、靳埭强设计奖等。而像德国红点设计奖、iF设计大奖等一些具有国际知名影响力的大型比赛同样开设了学生组，向国内在校的大学生抛出了橄榄枝。鼓励学生积极参加国外各种赛事，让学生自主选题、自由结组，针对每个学生的特征因材施教，使学生在参加比赛的过程中接触设计前沿，关注设计动向，逐步形成看待问题的敏锐力、举一反三的洞察力。同时，通过参加比赛认识到自身作品和获奖作品之间的差距，查漏补缺，良性竞争，从而充分调动起他们的学习热情和学习兴趣。与之前单一授课、布置作业相比，在教学效果上“以赛代练”更容易取得事半功倍的效果。
2.3灵活教学，积极培养学生创新思维
创新是设计的灵魂，只有在设计教育中始终贯彻“创新”的精神，才能使设计永葆生机，才能使设计教育清晰而通畅地运行，才能使设计作品充满活力。平面设计的课程始终是创造性的学科，内容离不开“创意”二字，始终致力于培养学生的创造思维能力，提升创意的深度和高度，能将完整的设计理念贯穿始终。一方面，积极搭建“第二课堂”，通过举办学术研讨会议、文化交流会及大型设计展览等丰富学生的创意思维。鼓励学生向大师和优秀设计作品学习、分析，并从中吸取设计经验。另一方面，教师队伍也要与时俱进。教师在教学过程中也要向学生传达国际流行的前沿设计资讯，破旧立新，提高认识，使学生的学习和实践紧紧跟随国内外最新设计风尚及现代设计理念。
2.4学以致用，引导学生积极参加社会实践
创新设计的前提之一就是实践。只有通过实践，才能积累大量的职业经验，才能发现问题，从而产生新的设计。对于平面设计这门实践性很强的课程，传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于毕业生的严厉要求。平面设计教育必须以激发能力为主，学会从实践中发现问题、解决问题、创新知识。通过建立校外工作室、校企合作等方式，一方面给学生提供更多动手操作的机会，另一方面，给学生提供实习工作的机会，从而使学生在“学与练”中不断进步。同时，学校相关部门还要针对一些学生无法完成“实习周”的原因进行实际调研，听取其原因，规范相关制度，最终能够使学生切实、积极的参加社会实践。
关键词：平面设计教学；问题；整改措施
面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
目前相当数量平面设计的大学毕业生，甚至研究生在进入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应设计实践工作，甚至是一些非常最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也要从头学起，这是极为不正常的现象。我们花了大量的精力，用整整四年的时间，如果培养出来的学生，还不能直接从事设计工作，这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。据说，在美国学工业产品设计的大学生作毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。这种重视实践能力培养的设计教学与我国的设计教学形成了巨大的反差。平面设计课程还存在着以下一些问题：
1.落后的教学方法
传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。
2.较差的动手能力
由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。
二、加强平面设计教学措施
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划（CI）潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业（或者装潢专业）的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI（理念识别），BI（行为识别），VI（视觉识别）三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象（企业 ）之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象（企业 ）之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
（1）学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
（2）理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 （CI）缺少认识的完整性、高度性。
（3）目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求
工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计；年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟；年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。
关键词：产教结合 计算机平面设计 现状分析 教学策略
新常态下，中职教育要以市场就业为根本导向，以培养复合型、应用型人才为根本目的。面对瞬息万变的社会环境和经济态势，中职计算机平面设计专业学生必须具备过硬的专业素养和较强的实践能力，以形成就业核心竞争优势。这就要求中职计算机平面设计教育走产教结合之路。就现状来讲，中职计算机平面设计专业课程教学的主流日益偏向产教结合，但其产教结合的实践层面尚存在许多问题，造成学生技能与行业需求的实践操作能力、社会适应能力远不符市场需求。因此，探究中职计算机平面设计专业产教结合教学策略，对深化中职教育改革，促进计算机平面设计专业人才培养模式优化，具有非常重要的现实意义。
一、中职计算机平面设计专业产教结合教学的根本要求
1.符合行业人才需求
全媒体时代，人们对计算机平面设计行业的设计水平有了更高要求，高水平、高素养、高审美已经成为行业发展的价值诉求和共同目标。但我国地域广阔，地方差异较大，审美思维和习惯不尽相同，这就要求设计师能够设计出符合当地审美情趣和要求的作品来。而中职计算机平面设计专业的毕业生，大部分选择留在学习地或返回家乡就业。这就要求中职计算机平面设计专业产教结合教学必须要符合地方行业人才实际需求。
2.达到行业标准基本要求
我国对计算机平面设计行业有着较为严格的行业要求，对相关主体有着明确的法律规制与标准要求。地方政府结合国家行政部门法规出台针对性较强的地方行业标准。这就要求中职计算机平面设计专业毕业生必须达到基本的行业水准。中职计算机平面设计专业产教结合教学必须充分考虑学生考取本行业所需证书的达标要求，然后有针对性地设置相关课程，以提高专业人才培养的实效性。
3.必须符合学生实际水平
信息化时代，学生的知识见闻和视野都得到了极大拓展，审美水平也得到了全面提升，追求个性成为了当代中职生的重要特征，而这就要求专业教学要新颖独特、吸引力强。但必须明确的是，大部分平面设计专业学生是不具备美术基础的，没有成型的设计思想与理念，要从一无所知培养为优秀设计师，产教结合教学的课程设置就显得尤为关键。所以，中职计算机平面设计专业产教结合教学，必须在充分考虑学生实际水平的基础上，以低起点、大跨度、易掌握为要点加以实施。
二、中职计算机平面设计专业产教结合教学的现状分析
首先，教师在教学过程当中常出现所选择的项目内容与本专业相脱离的情况。这些项目多围绕PHOTOSHOP等软件工具来使用，缺乏实际工作的职业性，内容单一且重复、封闭，与企业中真正的工作内容相去甚远。这种情况直接导致学生在学校所学内容无法用于实际工作当中。
其次，项目教学方式古板，不重视学生们的创新能力培养。平面设计专业的教学模式一直以实践为主，教师多不重视平面设计相关理论的教授。这种情况导致学生们大多只能重复单一和陈旧的实践作业，而缺乏基于理论知识的创新思维和能力。长此以往，学生在毕业时大多只学会了基本的操作技巧，而不能创作一个完整作品。这种能力的缺失非常不利于之后走上工作岗位。
再次，学校普遍缺乏拥有实际工作经验的平面设计教师。在学校中任教的平面教师大多是全职教师，或因学校专业调整而转为平面设计的教师。这些教师有一个共同特点就是缺乏实际工作经验。企业都是随着社会的发展而发展，但是学校的教师们因为教学观念的落后导致学生学习到的知识也落后于企业的实际需求。在这种情况下，如果教师还很少参加企业的实际项目，那么平面设计教学的内容就只能一直停留在陈旧的理论知识上。
最后，学校缺乏与外界企业的有效合作与沟通。目前来讲，学校的平面设计专业与校外企业的合作主要依靠学校的支持。而学校与企业的合作主要是订单培养、校企合作以及企业提供实习实训场所这三种模式，但现实情况是大多数学校还无法与企业组成较深层次的对接关系。因为沟通不畅等诸多原因，企业很少能够参与到学校实际教学方案的研讨和制定当中。
三、中职计算机平面设计专业产教结合教学的策略探究
1.保证校企合作项目的长期稳定
要建立健全学校与企业之间的紧密联系，构建产教合作的开放平台，积极与企业沟通，以保证校企合作项目正常稳定进行。因为没有稳定的企业项目，产教结合的教学模式就不能正常运行，也就不能培养平面设计专业学生的实际工作能力和创新思维。校企合作的项目任务是顺利进行产教结合教学的前提和基础，企业相关业务只有健康稳定发展，才能够保证产教结合的顺利建立。
在校企产教结合模式建立的前提下，教师要按照企业实际项目来设计学生的任务，任务的设计要以提高学生实际专业技能和经验为目标，并辅以需要学习的专业知识讲解。教师在平面设计课堂上的教学内容要紧跟企业项目进程，将项目主体内容进行整合，重新构建适合学生学习的知识体系。学校也要将培养平面学生职业技能的目标编入课程设计、教材编写和整个教学过程当中，力求实现学生的课堂学习内容与企业的实际项目内容之间的无缝链接。除此之外，学校也可以创造更多机会与社会上的媒体公司、广告公司进行合作，采取实际操作与理论讲解相分离的教学模式――学校负责理论课程，公司负责实际操作培训。用这种方式培养出的平面设计学生大都能够实现毕业即上岗的目标。
2.聘任“双师型”教师队伍
学校应当根据产教结合的教学特点来聘请具有相关经验主持教师。主持教师作为平面设计学科的带头人，主要任务是组建研习方向相关的教研室，并根据实际教学需要向学校提出聘任课程教师的要求，再由本学院相关部门统一聘请这些任课教师。任课教师多为兼职教师，其数量会达到本专业教师总数的50%，而学校内的每位专职教师负责带领10名以内的学生进行课上的学习和课后的指导，并主动关注学生个体的专业发展情况、技能训练情况，带领学生进行设计比赛。在进行日常产教结合教学任务的同时，学校也可以适当聘请一些国内知名专家、学者来校召开讲座，以拓展学生专业知识，丰富阅历。
教师作为教学工作的引领者，其自身的专业素质和实际经验也需要不断更新和丰富。因此，在产教结合教学实施的过程当中，学校也应当积极引进具有实际工作经验和深厚理论基础的“双师型”教师，并鼓励教师利用闲暇时间到有关企业进行培训和锻炼，不断提高教师整体素质和水平。
3.不断提高平面设计专业学生的就业能力
学校要积极与校外相关企业进行合作，聘请企业中经验丰富的设计人才到学校作为兼职教师，介绍学生到企业顶岗实习，并由校企双方共同制定运行与管理制度，建立与顶岗学生的网络及通讯联系，时刻掌握学生在实习期间的工作动态，建立健全顶岗学生的考核制度和实习成绩管理办法，以确保对顶岗学生的管理到位。
遵循为企业培养实用性人才的目标，学校和合作企业可以根据具体岗位的不同要求来制定学生的实践训练课程。这项课程的项目指导书和任务书最好能够让学校教师、企业平面设计师和广告设计师共同参与制定，以突出训练学生的职业技能和实际操作能力为主，全方位地培养学生工作能力。在学校的课堂教学当中，教师也要坚持推行理论与实际相结合的一体化教学模式，不断激发学生的学习积极性、主动性和创新性，丰富创造理念，激发设计灵感，以不断提高平面设计专业学生的就业能力。
4.以具体案例为蓝本进行实际教学
中职院校平面设计专业的产教结合教学模式一定要坚持市场化导向，加强与知名设计公司和企业的合作，并建立一个平面设计专业的校外实训基地。同时，拓展合作范围，多与不同性质、不同类别的企业建立良好关系，以拓展学生以后的择业范围，在建立扎实产教结合项目的基础之上提高合作的深度和广度。要全方位、立体化地拓展产教结合空间，围绕企业项目开展案例教学活动。尽量还原工作场景，按照实际要求完成任务，并对实训课程的完成程度进行考核，用考试的方式促进学生的学习，从而形成一条从学校到企业到课堂再到市场的成熟教学链，在逐步完善的以任务为中心的产教结合教学中，形成具有平面设计专业特色的教学模式。
一、高职平面设计教育的现状
平面设计专业作为高职类专业自身在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。随着我国高校的不断扩招，高校的生源素质参差不齐，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至对该专业没有任何概念。再加之课时量少，无法对专业进行较深入地学习，离平面设计毕业生的培养目标还有较大差距。根据对现在的就业的设计师的调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的50%以上。在中国市场经济空前发展的今天，社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的就业空间给高职院校的平面设计教育提供了良好的大环境，但是也导致了很多院校出现了对于平面设计专业重数量而轻质量的问题。如何才能在教育和市场之间找到一个合理的平衡点成为许多高职教育者当下要考虑的问题。
二、高职平面设计教学存在的问题
我国国家教育部正式将平面设计教育归入艺术设计专业学科起始于1998年，在艺术院校和普通高校开设相应的平面设计专业课程的时间很短，经验明显不足。高等职业艺术平面设计课程也暴露出了一些无法回避的问题。
1、陈旧的教学方法。我国的应试教育培养了很大一批人，在他们的传统观念中一直认为理论重于实践。在这种守旧思想的影响下，很多高职院校还是采用了满堂灌的教学方法。不注重培养学生的思维能力和学习的主动性，无法挖掘出学生的创新意识。而平面设计本身需要不断变化创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出与众不同的作品来。
2、消极的学习态度。很多学生虽然在专业理论课考试中取得了很好的成绩，但并不等于已具备了全面的专业知识，并具备将其融会贯通到设计实践中的能力。很多学生在学习平面设计课程时，只是仅仅把它当作一门考试课来对待，学生消极的学习态度会严重影响平面设计课程的教学效果。3、较差的实践能力。由于平面设计专业受到课时少、教学任务重等因素的影响，往往在教学中忽视学生动手能力和实践操作能力的培养。结果学生只是学到了一些死的理论知识，而很少有机会进行实践设计的训练。平面设计这门课程完全是一门动手的课程，不让学生动手就没有办法真正掌握这项技能。
三、对高职学院平面设计教学的建议
1、更新现代设计理念。理念决定一切，用什么理念教育和学习，就会产生什么样的效果。作为平面设计专业的学生，从一踏进学校的大门，就应该牢固地树立现代设计理念，明确自己的学习目标，以创新设计意识来增强自我学习的主动性、积极性。在设计作品上体现世界化和多元化的特征。作为艺校学生要留心关注世界现代设计的走势，研究我国社会对平面设计的要求，保持敏锐的设计思维，使自己的创造的作品和世界设计趋势相符，走可持续学习的道路。
2、充分挖掘学生的学习兴趣。兴趣是学习最好的老师，让学生明白学好平面设计课程对学生将来人生的发展的重要意义，从态度上重视该门课程。在教学过程中，如果只是枯燥的理论必然导致学生对该门课程毫无兴趣，在课堂教学中老师要多准备一些当代的设计案例，加上自身个性化的讲解，营造一个活跃、轻松的课堂气氛，更好的掌握专业的知识。将书本知识转化为自己的作品，以激发学生的学习兴趣。
3、注重学生个性化的培养。设计的本质是个性化的创造过程，设计作品创造源于设计师的创造性思维。平面设计教学目的就是要注重培养学生的设计创意，倡导风格迥异的设计风格，挖掘每个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要有意识的鼓励学生进行丰富的想象，培养学生发散性思维，设计只有通过个性化的表达才能具有生命力，作品才能体现设计师的灵魂。
4、设计需要不断创新的精神。艺术平面设计的学生可利用课余时间，采用多种途径，使自己得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。例如可以多参加学校组织的平面设计大赛，进一步培养自己的实践能力。随着社会的发展，平面设计的需求不断在适应着市场的发展，如果学生一味闭门造车、足不出户，对于平面设计专业的学习而言是肯定不行的。随着科技进步和全球信息化的发展，不断在拉近人们彼此的距离，平面设计也逐步从平面向空间方向延展，设计出的作品也越来越具有文化内涵。未来的设计者可以使用他们自认为的全新模式来设计文字和图形，通过这样不断创新的设计，让平面设计应用于更多的领域，这是新时代对平面设计的提出的要求。
【关键词】网络时代；平面设计教学；思考
随着网络时代的到来，平面设计课程教学应当顺应时势做出新的调整，才能培养出适应社会需要的合格人才。
平面设计教学课程应该体现系统工程概念，既有思维训练课程，又有工具软件课程，还要有专业设计课程、工艺实践课程、理论综合课程等。实践教学中的动手能力培养应当认真把握好应用与创新二者的相互关系，应引导学生从实际出发、从需求出发，做好专业需求调研，掌握网络时代社会市场需求的特殊性和可变性，培养其应有的职业精神和职业技能，才能更好地提高人才的应用性，在就业中具备核心竞争力，在网络时代的不断变迁中具备可持续发展的基础。
一、网络时代的新特征对平面设计提出了新要求
1.互联网的普及，加大了平面设计的需求量。随着众多新网站和网络产品的上线，大量的网络公司出于营销需要，对平面设计人员的需求逐年明显增加，平面设计已成为网络营销的利器，大型的网络公司大都成立了专门的网站平面设计部门。
2.网络与数字化产品延展了平面设计的应用领域。网络正在以迅猛的速度改变着人们的生活，3G手机、数字化游戏等的开发，让人们的视觉一再刷新；网上购物、网络交流社区、博客、微博、数字出版物、网络教学、在线视频等新兴网络产品开始受到人们的热捧，这些新兴领域刷新了平面设计的应用范畴。
3.网络时代的新需求对平面设计提出了更高要求。网络时代标志着人们进入海量资讯的时代，要出色完成视觉诉求，想拥有更多的媒体受众，就必须有高质量的平面设计。平面设计也不再只是传统的纸媒应用，它还出现在计算机等数字化产品平台，与动画产品综合应用。
二、传统平面设计教学存在的问题
1.课程设置无法满足网络时代的需要。我国目前的平面设计教育体系，基本套用的是德国包豪斯的设计教育体系，由此而导致了我国的艺术设计教育总体看来缺乏个性，塑造的个体之间的差别不大。随着时代的发展变迁，平面设计的相关因素也在变化，这就需要我们的教育相应地作出调整。然而，我们似乎总是慢了一拍。网络时代市场的新特点，需要我们从教学体系的源头抓起，修订人才培养方案，科学调整课程体系，增设新的课程，以提高人才培养质量。
2.传统的教学方法无法适应网络时代的要求。平面设计教学应重点加强学生的原创意识、创新思维和思辨精神的培养，在地方院校基础教学中，绘画思想的影响非常大，造成学生的设计意识一时难以转换，一是因为学生高中时代重于绘画技巧和造型能力的培养，二是缘于部分教师在学科上多为造型专业毕业，对设计基础教学研究不够，教学方法比较单一，即便是形式多样化的设计素描，一经实施，也易形成几种固定模式。而在设计专业教学中，由于缺乏理论与工艺实践两方面俱佳的“双师型”人才，多数教师沿袭了集中讲授、分散实践的教学模式，一些教师的理论知识集中讲授，仅仅是照本宣科地讲讲教材基本知识，然后布置课题让学生做作业，这样的教学由于未涉及设计工艺的实践论证，仅仅就是一枚“空对空导弹”。
网络时代信息的高速传播和共享性是网络时代的重要特点之一，学生获取知识的途径已经不局限于课堂，网络就像一个开放的图书馆，可以通过搜索引擎获得任何想要的学习资料，在这种背景下，教师的课堂理论教学应更多的集中在如何正确地引导学生获取知识和吸收知识，教师要具备前卫的专业目光，善于发现和利用新技术新方法，通过现代多媒体等多种手段，让教学转变为以探索性、创新性为主。同时，在课题设置上要开拓创新，要加强设计与工艺实践的结合，即便在没有实践条件只能进行模拟设计的情况下，也要提高课题的仿真度，使之与应用接轨，才能满足网络时代的需要。
三、网络时代背景下平面设计课程教学改革的措施
1.应用领域的拓宽要求增加新课程。网络时代市场对人才的多元化需求、平面设计应用领域的拓宽，要求我们大力推进课程体系改革，就要对一些不能适应市场需求的、比较陈旧落后的课程要大胆调整。传统平面设计课程中侧重于平面二维视觉的学习，而在网络平面设计中，三维立体的视觉效果更能给人耳目一新的视觉效果。针对三维视觉的逐渐普及，在平面设计基础课程设置中，要加入三维表现工具软件的教学，如3DMAX、Cinema 4D等。随着网络的普及网站数量的增加，网页设计已经成为平面设计专业学生就业的热门职业，而伴随网页设计衍生出的UI设计，已经成为目前网络市场的急需，因此，网页设计和UI设计可以作为平面设计的核心课程来开设。网络的交互性决定了网站能够通过一些动态功能和交互功能使用户产生兴趣和吸引力，这就促使Flash技术在网页设计中大量使用，由于Flash具有体量小、动态效果逼真、交互性强等特点，已经成为网页设计中不可或缺的元素，在平面设计课程中增设Flas课程，将平面设计和二维动画Flash技术结合起来，必将为网络平面设计增强活力，也将使平面设计人才更加适应社会发展需求。
设计师个人简历范文模板(一)
姓 名：xuexila
性 别：男
出生日期：1991年4月23日
身 高：172 cm
婚姻状况： 未婚
现在所在地： 广东
自我评价
本人性格沉稳,做事认真, 对待工作认真负责，善于沟通、协调有较强的组织能力与团队精神;
勤于学习能不断提高自身的能力与综合素质。
熟练运用：photoshop 、 coreldraw、illustrator 、会声会影等平面常用软件，并且熟练操作mac苹果机!
语言能力
普通话：良好 掌握方言： 能力：
英语：一般 等级：
其它语言： 能力： 等级：
教育或培训经历
毕业院校：宝鸡市职业技术学校 最高学历： 中专
所学专业：平面设计
工作经历
2012.8--2013.4 广东YJBYS公司(民营企业)
工作职位：平面设计师
工作描述：本人从事设计部工作,主要负责个中画册、名片，宣传单、喷绘、写真等客户来稿的设计、制作与修改工作!
设计师个人简历范文模板(二)
名：吴先生
性 别：男
出生日期：1991年4月23日
身 高：172 cm
婚姻状况： 未婚
户口所在地：
现在所在地：
个人特长：
语言能力
普通话：良好
掌握方言： 能力：
英语：一般 等级：
其它语言： 能力： 等级：
教育或培训经历
毕业院校：宝鸡市职业技术学校 最高学历：
中专
所学专业：平面设计
工作经历
2008.8--2009.4 广东新视力广告公司(民营企业)
工作职位：平面设计师 离职原因：想来沿海地区深造!
工作描述：
本人从事设计部工作,主要负责个中画册、名片，宣传单、喷绘、写真等客户来稿的设计、制作与修改工作!
自我评价
本人性格沉稳,做事认真, 对待工作认真负责，善于沟通、协调有较强的组织能力与团队精神;勤于学习能不断提高自身的能力与综合素质。熟练运用：photoshop 、 coreldraw、illustrator 、会声会影等平面常用软件，并且熟练操作mac苹果机!
设计师个人简历范文模板(三)
姓 名：xuexila
性 别：
民 族：
汉族
户 籍：XX
年 龄：
婚姻状况：
身 高：
现所在地：XXX
希望地区：XXX
希望岗位：艺术设计(产品、包装)类-平面设计
待遇要求：面议
最快到岗：
教育/培训
20XX-XX ~20XX-XX XX理工学院设计艺术本科
工作经验 至今X年X月工作经验,曾在1家公司工作
(20X-XX ~ 20XX-XX)
公司性质： 民营企业行业类别：媒体、影视制作、新闻出版
担任职位： 平面设计
工作描述： 暑期工作
离职原因： 课程需要
技能/专长
语 言 能 力： 普通话流利,粤语一般
英语 水平： CET-4
第一外语： 英语 良好
计 算 机 能 力： 全国计算机等级考试一级
计算机详细技能：
其 它 技 能： 擅长平面类设计与处理，精通photoshop,coreldraw, flash
剪辑类：premire,AE
发展方向
美术创意设计职位
(标志设计、宣传册设计、广告设计、宣传海报等)
自我评价
热爱设计创作，工作态度认真，有责任心，能吃苦耐劳，有较强的自学能力;具备独立的设计理念，能够根据客户要求设计出合理的作品。擅长平面类设计与处理，精通photoshop, flash,coreldraw, premire,AE等设计软件
工作经历
20XX暑期在XX平面广告公司进行暑期实习，主要负责商业性质平面设计
20XX暑期在XX平面广告公司 兼职 平面设计人员
XX~XX任XX制衣班服设计师，负责T恤图案设计，图片处理，广告设计
在校为宣传部负责宣传海报设计
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【关键词】平面设计；校企合作；工学结合；人才培养模式
一、当前国内平面设计专业就业情况分析
在当前的社会中，可将平面设计专业人才分为三个类型：高级人才、中级人才和基础型人才。高级人才主要从事行业或企业的技术总监、美术指导、项目经理、市场营销分析、策划文案、创意开发等，是行业的支柱，也是目前国内市场极需的人才类型；中级人才主要从事平面设计师、广告设计、网页设计、展览展示设计等技术开发及相关工作，是企业发展的中坚力量，是市场的主力军；基础型人才主要从事操作、分类、编排、加工等辅助工作，要求从业人员的技术能力较低，目前处于相对饱和的状态。
目前国内的平面设计行业主要缺乏产业链中的中、高端人才，这类人才的缺乏已经开始制约企业和行业的发展，逐渐成为企业甚至行业发展的瓶颈。其具体体现在：企业缺少策划、管理、营销、技术和创意方面的高级人才，其岗位包括艺术总监、美术指导、文案策划、市场分析及各部门主管等；中级人才主要包括： 平面设计师、广告文案策划师、印刷师、网页设计师、摄影师、商业美工等平面设计行业的技术型人才。目前国内平面行业发展非常快，但缺少技术和创意兼备的创新型人才，一些企业原来都有广告部，但从管理和专业性方面根部达不到市场的需求，特别是在创意能力方面，企业的宣传意识和企业文化还有待提高，这种现象究其根源，是从学校的教育本身就忽略了这一点，所以高职院校也应重视中、高级创意性人才的开发和培养。
二、平面专业人才培养模式构思
（一）创新素质教育
当前高职教育的创新模式首先是体现在教育观念上的创新，以哈尔滨职业技术学院为例，率先提出建立校企合作、工学结合的人才培养模式，使职业教育做到有的放矢。然后是教学方法和教学手段的更新。以教学思想作为人才培养的前提，具有指导性意义，教学方法和手段则是教育观念实施的具体体现。现代教育观念认为，人才培养模式是将教学中的知识目标、能力目标和素质目标相结合，培养学生的综合能力和创造能力，其核心是创新能力的培养。在当前的高校教育中，知识目标作为学生的基础能力，使学生在知识面上开阔，具备较强的概括和自主学习的能力，建立起学生能将理论和实践应用相结合的能力。而能力目标则是要完成大学生的创新和综合能力的培养，使他们成为有知识、有想法、有实践、有创新的“四有”人才。素质目标的培养会建立学生做人做事的品质，形成健康人格，具备坚定意志，具有平衡心态，并有团队合作的意识，人才培养与人格培养有着密切的关连。素质目标是知识目标和能力目标培养的保证，知识目标是人才培养的基础目标，能力目标作为本位。
（二）在实践教学中注重“应用型人才”培养
许多高校传统教学的观念普遍偏于理论研究，疏于实践能力训练，在学校课堂中老师只讲授理论知识，学生死盯课本，认为记住了就是学会了，往往不重视实践应用，尤其缺乏相应的思维拓展课程和实践课程，不能做到活学活用、因材施教。所以，平面设计专业人才的培养要突出实践能力的训练，同时还要注重培养应用型人才。在平面设计专业人才的培养过程中，要设定好岗位发展方向，明确不同层次的人才培养目标，可以全面开展校企合作，吸引更多资源和社会力量为校所用，学校和企业在协作中寻求共同发展。学校为企业培养人才和开发技术，企业为学校提供实习场所和实践岗位。同时，也可以采用建设校内、外实习实训基地、与企业签订订单式培养、学生顶岗实习、校企共同开发教材和课程等多种校企合作方式，巩固学生所学的理论知识，提高学生的实际工作能力和专业素质，使他们能尽快适应平面行业的发展和需求。
（三）建立完善的专业课程体系
国内许多高校平面专业没有经过长期而严格的市场人才需求调研、专业论证和课程研究，也没有结合自身的办学优势和特点，导致人才培养模式和课程体系都不健全。国内市场中多数平面人才主要流向建筑、广告、印刷、包装、影视、游戏、装饰等行业，由于各行业对平面专业人才技术要求不同，所以各个高校在人才培养方向和专业课程设置等方面应该根据自身的实际情况有相应的调整。我国现在的平面专业设置普遍存在几个问题：第一、专业名称不统一，给人产生很多误导；第二、专业方向不明确，培养目标不清晰；第三、课程设置雷同，没有明确的岗位方向，导致人才培养缺乏个性化。当前国内市场急需培养高端人才的专业与课程很少，在培养创意、管理和营销方面仍然是心有余而力不足。而高校的专业设置往往集中在技术人才的培养上，这会导致同类人才数量拥挤、行业更新速度减慢等问题。
平面设计专业毕业生可以从事广告公司、印刷厂、设计工作室、影楼、报社、图文公司、喷绘制图公司、出版社、IT行业页面开发等工作。我们可以学习借鉴国外的一些先进经验和成功模式，用以参考和借鉴。一些国家根据行业技术和工作类别的需要，将平面专业划分得比较较细致，在很多学校设置专业方向诸如平面设计、文案策划、摄影、广告设计、美术编辑、原创者、装饰美工等。 学生毕业后可以从事的相关职业包括平面设计师、摄影师、产品形象设计师、印刷师、操作员、CG创作员、网页制作员、新闻记者、杂志撰稿人等。可以与企业合作共同探讨课程设置、教材开发、教师挂职培训、实践项目训练或学生顶岗实习、实训等内容。另外高校还可以根据自身的情况开设具有本校特色的科研或艺术优势的专业，为平面设计行业培养所需的人才。
21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。近年来，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。
视觉传达设计专业的就业前景非常广泛，毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
（来源：文章屋网 ）
