时间：2023-06-05 10:17:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇家居设计前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、引言
新中式风格设计就是将传统设计特点和现代的一些设计理念相结合。传统设计一直是中老年人所爱，新中式风格的推出，逐渐得到年轻人的认可，并且成为一种时尚。因为，新中式设计风格，不但把当今社会中的一些先进理念和时尚元素融入到设计中，而且，还借鉴了传统设计中的一些精华，两者之间相互融合，为现在的设计提供了一个广阔的空间。社会的进步，人们生活水平的提升，让家居空间设计得到人们的普遍关注，也在不断的选择设计风格。这给既有古朴文化，还有现代元素的新中式风格家居设计带来潜在的发展前景。
二、新中式家装风格的界定
新中式家居的设计就是现代家居设计理念和传统设计相互借鉴，相互融合后，创新出的一种既保留了传统设计中的一些精髓，又符合当代人思想理念的一种设计风格。新中式家居设计的发展才刚刚起步，但是随着人们生活品味的不断提高，人们对这种简约、时尚、文化气息浓郁的设计风格，会越来越受人们着关注的。家居空间设计都是以给人们提供一个舒心、安逸的生活环境为目的。家居空间设计虽然要注重环境的清新典雅，其次就是保障家居的实用，为一些人的个人生活习性安排一些细致的设计。合理的规划室内每一处空间，让每一处空间的使用率都能达到最有效地利用。家居设计既要注重室内的采光效果，材料的使用有没有污染，还要把居住者的舒服程度进行满足。最为重要的是让家居空间设计的实用系数得到最好的保障，才是人们最为关心的问题。
三、新中式风格特征与家居空间中的设计
新中式风格设计特别注重整体协调性，一直遵循着室内设计的整体统一性，并且协调性极强，家居空间设计中渲染家居整体风格元素的一些代表性色彩，不能过多的在空间中展现，过多的注入就会影响整体协调性。在隔断的设计上，构思巧妙。特别一些小户型设计，隔断的应用起到划分空间的作用。如餐厅的空间很小，客人多了，就不够用，和餐厅相连的是书房，为了一举两得，设计时把它们之间的隔断设计成一道仿古的屏风，平时密封的非常严实，犹如真实墙体，使用时打开，便是一个大餐厅。新中式风格空间层次的设计以实用为主，设计上注重整体协调，应用家具的风格要和室内的格式相一致，也会根据居住人口的多少，进行空间的划分，运用传统的设计元素增添了居住者的意境，同时也让空间的应用功能加大，传统风格的注入，再加上现代情调的灵活性，把空间应用功能最大化得以体现，加强使用功能，体现传统设计的精美，这种空间的合理划分，更适合现代家居设计需求。新中式风格的设计打破了传统家居空间色彩的束缚。不在以黑、褐、深红为主要基调。让色彩的搭配出现了多样化的改变。新中式风格设计借鉴传统设计诸多元素，仿古图案的运用，古典特有符号的注入，和现代的设计思维相融合。在通过现代工艺手段的雕琢，图案与符号的的审美得到了进一步的提炼，让具有中国传统文化的图案与符号的应用，更能体现中国的古典文化的韵味。
四、新中式家居空间设计发展
中国古代建筑、室内设计都非常讲究对称，这也是形象美的展现，更是一整思想意识的体现。新中式设计采用一些隔断来体现布局中的一些对称，让家居环境的层次感明显，又把传统文化中的中庸思想巧妙地融入到了新中式设计中来，这也是新中式设计的一种发展方向。当今社会室内装修材料的应用种类繁多，但是新中式设计的应用材料还是以纯木质的为主，我国传统的设计理念非常注重和自然环境的相互融合。所以在新中式设计材料的应用上，选择了带有木质原纹为主要应用材料。让人们有了一种回归自然的意境，同时也突显了传统设计文化的朴实性。随着人们生活会水平的不断提高，人们对生活文化的需求，以及生活品位的需求都发生了巨大的改变。一些仿制的瓷器，一些书画家的墨宝，古玩，玉器，以及苏绣和一些现代的纺织品都走进了平常百姓家中，为家居环境增添了许多文化韵味。一些现代风格的艺术品和某些带有异域风情的特色饰品，都会给新中式设计增加无限的活力。一些传统的家具产品形状和造型，通过现代的改造，为人们提供了便捷的服务，也为新中式家居设计带来了崭新的一面。一些仿古代花纹图样的洗浴器具，以及一些灯具的造型都借用了传统家居产品中的一些方式，还有传统家具中很多产品根据现在功能的需求在规格和尺码上做了相应的改动，为现代的使用提供了方便。
五、结束语
天寒地冻，家居聚热
刚刚结束不久的春夏巴黎家居装饰博览会，总参观人数达到76149 人。法国观众共计38560人，其中买家69%，专业人士31%；海外观众共计37589人，其中买家68%，专业人士32%。
而2012年1月，巴黎家居装饰博览会吸引了超过3000家展商，包括400多个国际品牌，以及137个国家和地区的85098名参观者，其中35%为专业人士， 65%为经销商。
总体来看，本届展会观众人数有所下降，这主要是因为法国本地观众下降所致。冰雪天气致使法国运输系统整体受到影响，包括铁路、公路、飞机等交通受到严重干扰，公路阻塞严重，影响了人们的出行。
尽管如此，国际装饰行业专业团体却如往年一样如约而至。特殊天气条件下，来自海外的大型核心企业、采购部门及专业人士参观者人数保持稳定。其中，大部分来自大型出口国（增长42%），增长地区和趋势为中东地区（阿联酋19%，科威特38%），亚洲地区（13%）、东欧地区（增长6%）及北美洲地区。他们更倾向于在巴黎家居装饰博览上做展示的原创性设计。
展会热度依旧，也反映了巴黎家居装饰博览会在全球家居行业的影响力。该展始于1995年，至今已成为欧洲三大名展之一。博览会体现家具、时尚、装饰三者的结合，是全球创意和时尚的交汇点，受到各国生产经销商、产品研发人员和设计师的青睐。展会一直以来的定位是，国际室内设计领域富有活力的商业平台，是关于公共区域和私人空间的潮流设计趋势和创新盛会。
家万物，真活力
2013年巴黎家居装饰博览会春夏展的主题为“活力”。活力，意味着有生命力，意味着持续不断的吸引力和热情。
展会有9个场馆，面积达到13.5万平方米，包括民族风情馆、家纺布艺馆、餐桌艺术馆、空间陈列馆、装饰空间及室内装饰馆、家居装饰品馆、巴黎国际家具博览馆、文化用品礼品馆、前沿生活设计馆、内部建筑解决方案馆、户外生活艺术馆。
本届展会通过奢华、设计、装饰及附属品四个跨领域角度呈现家居时尚，展品涉及家用纺织品、礼品及装饰品、家庭消费品、户外休闲及园艺用品、玩具及节日用品、服饰配件。
这其中，巴黎家具展以其高规格的展出要求，让全球的观众领略一流的家居用品世界，它已成为了解产业趋势及市场前景，提高品牌知名度，寻找专业合作伙伴，拓展市场的良好平台。
家纺布艺馆迎来了在巴黎家居博览会的第10个年头。本届展会上的庆典活动，证实了巴黎家居博览会主办方对参展品牌长期有力的支持，与展商共享庞大的买家和渠道合作伙伴资源，使得展商的产品及创意得到有效的曝光。
前沿生活设计展区汇集了巴黎家居博览会最高端的产品设计。国际顶尖设计师，超创新产品，以及多个独家，证明了该区域的独特性及重要性。
现代装饰展区几个大展商的加入：Flamant 品牌，Halo集团旗下品牌（Kelly Hoppen，Timothy Oulton，Michael Yeung Design and Bleu Nature） ，更好地诠释了符合当下品味的都市时尚。
自然之源，设计之美
在1号展厅展出了“食为天”，将谷物、牛奶、蜂蜜、盐、蔬、面包刀肉等传统食物，作为创作元素。2号厅展出了“复兴”，通过显微镜所观察到的来自于大自然的灵感，为创意注入活力。3号展厅聚焦“先锋”，提倡自我和愉悦情绪的精神状态成为新的生活方式，自然的材质将赋予家居与人和谐氛围。
此外，于2012年9月设立的位于6号馆的家居饰品展区受到众多观众和展商的青睐，优化了他们寻找家居饰品类时尚产品的设计路线。
设计师们是巴黎家居装饰博览会不可或缺的重要常客。继2006年Jean Nouvel、2008年Zaha Hadid及2011年?douard Fran?ois之后， 法国设计师Odile Decq获得认可，被评为2013巴黎家居装饰博览会年度设计师。她对世界有别于常规的视角，既柔又硬朗，全面演绎了生机勃勃的活力，与此次展会主题相呼应。此外，英国设计新起之秀Edward Barber和Jay Osgerby的作品在8B馆展出，7号馆推出了2013年度新锐家居设计师的作品。
活力，也意味着时尚家居产业的设计师们，不断给出更好的家居设计理念和潮流趋势，更关注人们的生活空间和舒适性。在巴黎家居装饰博览会上，能见到设计师们的智慧结晶和家居业的活力与希望。
2012年12月推出的巴黎家居博览会FACEBOOK页面，目前已经吸引了粉丝共计8500余人，并产生了多达5万多条用户互动记录。
巴黎是设计之都，是时尚圣地，同时纺织业也是巴黎的民族工业，目前有纺织加工企业1000多家。这样得天独厚的条件，催生了巴黎家居装饰博览会的长久魅力。同时，展会也为中国企业进入法国及欧洲市场提供了一个高端、有效的贸易平台。
近年来，女性借助自身细腻敏锐的商机意识这一创业中的独有优势，开创了不俗的业绩。富豪榜上不断涌现的不少创业女英雄们，也证明了女性在创业中更善于理财，能勤俭创业，比男性更会精打细算。而且不少创业女性思维方面的缜密性较强，不急于资本的快速增长，会在力求获利的前提下，使企业稳定发展。
2008年，对于有着创业梦想的女性来说，哪些方向更适合自己？日前，国内权威职业规划咨询机构向阳生涯通过对各行业多职种的市场需求、行业动态、社会地位、职业幸福指数等进行了综合分析，为更多准备创业的女性指明了方向。
玩具设计
方向介绍：玩具产品和玩具类儿童用具创意、设计、制作等工作。包括绘制创意草图，设计功能模块，绘制设计图，编制生产工艺流程等等。
适合人群：除了这方面的专业人才外，工业设计与美术设计人才也较容易进入这个行业。
发展前景：传统玩具业竞争激烈，各类玩具厂商面临缺少新设计、无法适应市场需求的尴尬局面。而专门提供更新颖、更富创意的玩具设计，将成为一个市场前景极为广阔的领域。
家居设计
方向介绍：家庭用品的艺术设计。小到精致的茶杯，大到华美的家具都是家居设计师手下的完美作品。她们的灵感能够将“家”装饰得更加缤纷多彩。
适合人群：拥有艺术设计功底的专业人士。当然，如果自身对家居生活情有独钟，并且愿意在细节上花功夫，可以通过自己的努力尝试这个领域。
发展前景：人们在满足了自身的生活基本需要后，更加注重生存以外的精神享受。例如：沙发不仅要耐用、舒服，更要美观、优雅。
人才资源管理
方向介绍：主要职能是对企业内部的人才筛选、培训。这是一个强调实战经验的职位，需要具备较广的人脉，懂得职业规划的知识与技能。
适合人群：在诸多企业中，这个职位大都被女性占据，不仅说明女性更具有亲和力、细心等特征，在沟通方面，女性比男性更加适合这一职位。
发展前景：由于创业初期成本的考量，许多中小企业尚无法专门建立自己的人才资源部门。然而，对于中小企业来说，从人事助理到人力资源总监所起到的作用，又对企业的长期发展起着重要的作用。这一需求的日益增加，也提供了一个巨大的市场。
职业规划
方向介绍：为社会求职者择业、就业和用人单位择优招用人才提供咨询、指导及帮助。相关业务范围除劳动保障系统外，还涉及人才市场、信息咨询、职业介绍机构、学校、企业等诸多部门。
适合人群：人力资源管理专业人才。此外，管理、统计学、应用心理学，如果能够辅修信息类专业，将来也有机会进入这一行业。
发展前景：截止到今年初，全国大约有50家职业咨询机构，2000多个就业指导中心，1.8万个职业介绍所，10万名从事就业服务的人员。其中，已取得职业规划师资格的不足500人，取得职业指导师资格的只有1万人左右，高级职业指导师不足400人。由上海紧缺人才培训工程推出的《职业规划岗位资格认证》培训，正在让年轻的职业规划咨询行业，朝着规范化、专业化的方向迈进。
瑜珈教练
方向介绍：瑜珈起源于印度，通过内在气息调整、身体韧性的调节，达到健康的效果。瑜珈教练可以在自己熟悉掌握动作、气息要领之后，能够引导其他人。
适合人群：练习瑜珈的时间在一年之上，身体具有较高的柔韧度、并且有很好健身习惯的女性。
发展前景：现代人健身观念的转变，各种大大小小的健身场所如雨后春笋般开遍各个角落。瑜珈会馆在前几年还是新兴产业，但现在无论怎样的健身场所都会有瑜珈的课程。而小投入开出一间家庭式瑜伽馆，也成为受到女性热捧的新的创业机会。
小语种导游
方向介绍：随着中国大门向世界的敞开，世界各地的人们都急切地想一睹中国古老文明的神秘及现代科技的发展。英语已经不能满足各大旅行社的需要。西班牙语、俄语、葡萄牙语的翻译成为了急需的人才。
适合人群：拥有多门语言技能人才资源的人，可以将小语种人才资源组合，并尝试进入提供小语种导游人才的领域。
发展前景：即将到来的2008年奥运会，以及2010年世博会的强大需求，为小语种人才展开了另一个舞台。此类中介机构也将面临巨大的市场。
培训调香师
方向介绍：懂得使用香料及辅料，进行香精或香水配方设计和调配。女性对香料有一种与生俱来的欣赏水平，对于这个职业再适合不过。
适合人群：一名优秀的调香师，不仅应具有精湛的技术，更应具有较高的艺术修养。用科学的方法充分展现调香人员的创造力和鉴赏力，是调香人员在工作中应遵循的基本点。
发展前景：如今，香精已经广泛应用于食品、化妆品、医药、环保、纺织等数百种产品中。从消费趋势来看，人们对该职业的需求越来越大。目前，我国从事香料香精生产的企业近千家，调香人员约5万人左右，需求量也以每年15%的速度递增。
动漫绘图
方向介绍：运用动画专业的技巧和方法，独立进行动画方面的绘制工作。
适合人群：一些美术专业的学生，在辅修了计算机技术之后，也具备做动漫绘图师的资格。尤其是那些从小就喜欢漫画的朋友，这个职业是她们实现梦想的一个出口。
发展前景：我国的原创动画作品不多，动画绘制员更多地是为国外动画公司代工手绘，如果能够加强原创意识培养，其施展天地将会大大拓展。
公共营养师
方向介绍：由于膳食不合理、营养失衡引发慢性病的问题，已受到人们的高度重视。公共营养师可以利用专业的医学知识，帮助人们调整消费结构，加强营养、获得高标准的生活和生命质量，这已经成为消费潮流。
适合人群：爱好中医，对食疗比较有研究者。若是对美食喜好研究也比较适合，毕竟这是一份与“吃”息息相关的职业。
发展前景：聘请营养顾问已成为现代人的消费时尚。目前，家庭营养顾问年费8000元左右，企业营养顾问年费4万元左右，营养顾问是一个自由职业群体，一个中等水平的公共营养师年收入在10万元左右。
亲子教育
方向介绍：亲子教育是一种双向的教育。它是通过对父母的培训和提升而达到对亲子关系的调适，从而更好地促进儿童身心健康、和谐地发展。
【关键词】WindowsIoT；物联网；智能家居
0 引言
随著微电子技术与计算机技术的发展，智能家居正逐渐成为人们生活中必不可少的一部分。智能家居能够将计算机网络通信技术、嵌入式技术和传感控制技术与家庭生活有关的各种子系统有机地结合起来，通过统筹管理，使家居生活可以更加舒适和方便。目前智能家居是物联网的一个重要研究方向，有着非常优秀的发展前景。
Windows IoT是微软公司推出的一种嵌入式系统。它包含企业版（IoT Enterprise），移动版（IoT Mobile Enterprise）和核心版（IoT Core）。其中核心版本可以用于低内存和存储空间的小型设备，目前开发者可以免费使用。Windows IoT通过为智能设备提供智能化的物联网的解决方案，简化了物联网。Windows IoT能将Windows的各种功能带到物联网设备。包括更新设备，使用强大的工具保护和管理这些设备，并将设备连接到云，并且适用于各种协议和平台。
当今时代，智能手机，平板电脑以及路由器等智能设备的普及给了智能家居的发展提供了各种可能性。本文将利用Windows IoT设计一种智能家居系统，使人们在日常生活中可以非常方便的方式进行多成员、远程和实时的智能家居体验。
1 系统总体设计
本系统由三部分组成，包括受控端、服务端以及控制端。其中受控端由受控器和家居设备两部分组成。本系统的控制端与受控端通过服务端而连接。
1.1 控制端
控制端可以是智能手机、平板电脑或者其他各种智能设备。智能手机和平板电脑通过网络实现与服务端的连接，并且通过客户端通过Web层面对服务端发送数据和添加命令。
1.2 服务端
服务端采用云计算技术，是受控端和控制端之间的桥梁。它可以把控制端的命令和数据传送给受控端，从而实现控制端对受控端的控制，以及对受控端数据的发送。
1.3 受控端
受控端包含受控器和家居设备两部分。受控器中安装Windows 10 IoT Core系统，并与家具设备连接。家具设备可以是各种家用电器。Windows 10 IoT Core可以运行在多款物联网开发板中。在本设计中，以树莓派3（Raspberry Pi 3）为受控器，来控制灯的开关。
2 Windows IoT的安装
2.1 下载工具
在电脑上下载Windows 10 IoT Core的安装工具，工具可以在微软的官方网站上下载到。
2.2 安装系统
打开Windows 10 IoT Core的安装工具，将SD卡插入电脑，点击安装新设备，从下拉列表中选择树莓派3。输入要连接的设备名称和密码。然后点击安装，此时会弹出一个显示进度的窗口。这一步可能需要几分钟，具体时间取决于SD卡的速度如何。
安装完成后，就可以把SD卡插入树莓派3并且运行了。
2.3 连接开发板至互联网
进入“我的设备”，找到开发板的名称，然后单击“配置设备”。树莓派3本身带有WiFi适配器，可以直接连接至WiFi网络。
2.4 配置开发板
进入“我的设备”，在列表中选择开发板，可以进行其它的各种设置。
3 系统软件设计
在软件设计之前，需要配置服务器。本系统需要建立两个程序。一个程序在开发板上运行，接受服务器发来的信息并且控制灯的开关，完成信号收发的功能。另外一个是发送信号的程序。
Windows IoT可以使用Visual Studio Community 2015进行软件开发。建立一个UWP工程，选择“Windows IoT Extensions for the UWP”。
首先定义连接灯的GPIO控制器和PIN，然后配置服务器的属性，构造函数中，启动GPIO控制器和连接灯的PIN。
4 系统测试
系统设计完成后，经过各种充分的实验，系统工作非常稳定。点击开关按钮，灯随着按钮的开关点亮。
5 结语
本文设计了一种基于Windows IoT的智能家居系统，其中介绍了系统的整体框架和软件的设计。相对于其他智能家居系统来说，本系统可以降低系统的操作难度、降低了用户的成本，而且实现了跨平台间的简单操作。采用基于Windows IoT的智能家居系统， 不仅可以实现各种功能，开发还相对简单，使得智能家居的发展更加平民化。
【参考文献】
[1]江宁，桂斌.基于嵌入式的智能家居网关设计[J].科技视界，2016（23）：343-344.
[2]刘忠群.Android智能家居节能提醒自动化系统的算法设计[J].电子测试，2016（24）.
[3]许华春，朱宗玖.基于STM32的家庭智能家居设计[J].中小企业管理与科技（上旬刊），2017（1）.
关键词：智能化技术；工业产品设计；应用分析
1工业产品设计重要性
伴随着经济的发展，各国之间的联系日益密切，全球经济一体化的浪潮席卷而来，世界经济市场的大门向中国敞开的同时，中国的经济市场也面临着前所未有的挑战。各国的许多设计优良的工业产品疯狂涌入我国，这些产品外形美观、结构合理、具有较高的设计水平，重要的是价位较低，国内的工业产品要想站稳脚跟，就必须从工业产品设计着手，加速企业转型为开发、设计型企业，以创新使产品更加优良，从而占领更广大的市场发展空间。做好工业产品设计不仅是提高企业生存空间的重要路径，而且是促进国力增强，充分发展国家经济的重要路径。
2智能化技术在工业产品领域中的应用
2.1医疗产品智能化及发展方向
现阶段，随着社会的日益发展与进步，我国的科学技术发展方面硕果累累，科研成果频出，始终处于世界的科学发展的前沿，这更促进了我国经济的快速发展，这些领域取得的成果虽然有目共睹，但是与一些发达的国家相比，我们必须清楚的认识到，在一些领域确实存在着不小的差距，最突出的就是医疗卫生和国民教育领域。特别是医疗卫生领域，体系不健全，医疗资源匮乏且分布不均，配套设施不完善等等，这些问题极容易成为行业发展的屏障。因此，针对我国的医疗行业进行改革势在必行，而智能化技术的应用，大大加快了该行业信息化体系的建设。利用通信、网络技术将信息实现医护人员、患者、医院三者之间的共享。利用智能化的医疗设备对患者的病情进行全方位的监测，这样患者一旦出现问题，医护人员就能在第一时间对其进行救治，减少了对病人生命的威胁。个人电子病历的建立，使医生能轻松获取病人的病例信息，还能通过远程控制对其进行治疗工作。智能化的医疗设备，为患者的使用提供了便捷，始终坚持以人为本的设计理念与初衷，为患者提供更加人性化的服务，考虑到患者的实际情况，设备操作方面，在实现智能化的同时，更突出了操作起来简单特性，易学易操作，能够让不同年龄层的患者都能够轻松学会使用。智能化的医疗产品加深了患者、医护人员、医院三者之间的联系与沟通，实现了医疗资源的有效整合。打破了传统医疗体系，对我国医疗行业发展的限制，使我国的整体医疗水平得到了提高。使我国的公共医疗保健体系，从传统的医疗模式中走了出来，并逐渐向更成熟、更先进、更现代、更高端、更人性化的医疗模式方向发展。同时，我们也需要注重智能化医疗产品的发展方向，其需要更加凸显人机交互的关系，始终坚持以人为本的设计、制造原则，操作起来更安全、便捷。能满足用户的不同需求，更加注重多元化和个性化，实现全方位为患者提供服务，更加注重服务的水平质量的提高。医疗信息服务平台实现全覆盖，不断完善构建体系结构，医疗资源以及患者信息实现随时随地的共享。只有这样才能够让医疗产品越来越受到人们钟爱。
2.2家居产品智能化及发展方向
智能化的家居产品，就是利用电子、通信、网络的先进技术，使传统的家居产品，实现自动控制的功能作用。其主要是使人们在现有生活方式的基础上，变得更加安全、惬意以及便捷，给人带来的是一种全新的体验，在使用过程中做到了人机交互，全方位满足用户、设备、环境三者之间的信息沟通与交流。传统制造技术生产的产品，不仅功能不齐全，样式也比较陈旧，生产过程所耗费的人力和物力也比较多，生产成本投入较高，已经远远不能适用经济市场发展的需要，正在逐渐退出激烈的市场竞争。智能、便捷、高效的新型化智能家居产品，已经进入市场，并在激烈的市场竞争中占据一席之地，正逐步渗透到人们生活的各个领域以及方面。新型智能沙发的问世，使家里的语音电话、音箱、电视等设备，利用语音识别技术就可以打开进行激活，更为先进的地方，就是连使用者都可以识别出来。关于智能化家居未来发展的方向来说，其在家居设计以及制造过程中，始终坚持以人为本的原则与设计理念，通过智能化的技术，加强家居产品与用户之间沟通与互动，为用户提供更加人性化的服务，使用户的生活品质得到提高。将家居产品与互联网技术结合起来，充分利用网络信息技术，使家居产品的使用变得更加安全的同时，变得更加方便与迅速，通过无线互联，在很大程度上满足了用户的多种需求，使用户的生活质量与品质得到很大的提升。
3智能化技术应用前景展望
随着科学技术不断的进步与创新，生产技术也在不断改进与发展，在工业产品的制造过程中，数字化网络技术已经普及，并逐步进入成熟阶段，其使用范围也变得越来越广，材料、技术不断的发展与更新，越来越多的新型智能化产品不断被研发生产出来，占据着越来越广阔的市场，已经进入人们的生活，正逐步影响并改变着我们的生活，使我们的生活更加智能化、安全化、便捷化和高效化，实现了以人为本的理念。
4结语
智能化技术在工业产品中的应用改变了人们的生活，改变了我国的发展，为人们的生活质量提高提供了路径，为国家经济的发展和腾飞夯实了基础。相关人员还要对其予以深入研究，让工业产品融合更为先进的设计理念，让工业产品展现更具现代化的操控优势。
参考文献：
[1]张慧,秦志远,魏莉.数字媒体技术在工业产品设计中的应用及发展前景[J].山东工业技术,2015(24):125.
[关键词]衣物储藏空间;人性化设计;整体性
随着社会发展和人们生活水平的改善，服装的质量在提高，数量在增多，这使新型的衣物储存类家具的市场前景看好。这类家具的设计必须考虑到人与物、家具与环境之间的关系，使家具符合主人的审美情趣，并形成家具与环境一体化、更衣与储存一体化的整体性衣物储藏空间。
整体性设计的概念源于欧洲，是一种将家具设计制作与室内装修设计相结合的设计模式。整体性设计既可以保证设计工程的完整效果，也能体现室内设计整体的氛围，达到家居环境视觉上的统一，是一种理想的家居设计模式。家具整体化设计能够量身定做，从而体现主人个性化的生活方式，适应多种使用功能和不同文化层次的需求。
整体性设计的优势已经逐步扩展到整个家居环境。整体厨卫、SOHO家具等整体化家具在设计技术上已经比较成熟，使人们初步感受到了它们的方便、高效、舒适。整体化衣物储藏空间正悄然步入我们的生活，它包括环境与家具一体化的整体衣柜和具有更衣存放一体化拓展功能的步入式更衣间。整体衣柜是嵌入墙体的衣柜形式，它与家居环境融为一体;步入式更衣间是利用一个房间或室内的一块空间，用数个新概念的衣柜围合成一个立体空间(见图1)。
整体性衣物储藏空间的设计自始至终贯彻人体工效学的思想。下面从人的行为习惯、人体尺度和人的心理三方面探讨整体性衣物储藏空间的设计原则。
1.从人的行为习惯分析整体性衣物储藏空间的分类原则
从现代建筑户型和人在室内的更衣行为路径看，家庭门厅玄关处常需要暂存常用的衣物和鞋帽，即鞋柜功能拓展成新型的入户衣物鞋帽收纳一体化的储藏空间(见图2)。卧房则是储藏四季衣物和更换衣物的地方，这就需要用整体衣柜或步入式更衣间来满足储物的功能。
根据衣物分类收纳的原则，在整体性衣物储藏空间中，可以按家庭成员的不同性别、年龄、身份分类放置衣物，如女主人区、男主人区、老人区、儿童区;可以按穿衣场合和衣物的用途、材质来设计划分储藏区域，如正装区、休闲服区、家居服区;可以根据衣物不同质料、款型搭配等性质分类放置，如需要叠放的衣物安排一些隔板或抽屉，需要悬挂的衣物放置在挂衣空间;还可以根据主人的生活习惯针对衣物储藏性质作出适应性的设计，如爱运动的人可以把鞋架设计成透气性好的挂篮，再配一些灵活的旋转衣架以方便拿衣取物等。
从人的更衣习惯分析，宽敞的步入式更衣间相当于可以进出的衣柜，满足了现代人希望拥有属于自己修饰、更衣和储放衣物的私密空间的需求。其内部可设置储物凳、可拉伸的熨烫板、换洗衣物柜或桶，使整体性衣物储藏空间的功能得以拓展、方便使用，使家庭环境更加整洁。
2.从人体尺度分析整体性衣物储藏空间功能区划分析则
(1)人体尺寸和姿态与衣物储藏空间功能区的划分。整体化衣物储藏空间的柜体内部设计要贯彻人体工程学的原则。在储藏空间的功能区要充分考虑到人体的尺度及姿态、衣物尺寸、存取衣物方式和使用过程中的体验等问题。根据人体姿态，衣物存储空间功能区可划分为三个区域:一是从地面至人站立时手臂下垂之间的垂直距离，即650 mm以下的区域。该区域储存不便，人在蹲伏的状态才可以拿放衣物，一般放鞋、伞及杂物等物品。二是以人肩为轴、上肢半径活动的650~1 850 mm的区域。该区域是使用频率最高的可视区域，其特点为取物方便。该区域分为弯腰可触及的空间(一般可放置叠方式的衣物)、直立可触及的空间(可放置悬挂式的衣物)和抬手可触及的空间(可收纳帽、包等物品)。三是柜体上空1 850 mm以上的区域，需要借助梯、蹬等设备才能触及，多用来储存一些过季的物品，如被褥和不常用的衣物。
(2)无障碍设计。在设计整体性衣物储藏空间时，既要考虑身体健康的青年人，又要注意残疾人、老年人、儿童及其他行动不便者。对后者的室内空间要进行无障碍设计，以方便和扩大其行动范围。在整体性衣物储藏空间q中，要为他们提供自主、安全、方便地取拿衣物及更换衣物的环境。如防滑地面和扶手、易开关的推拉门、取放衣物的适当位置、可调节的灯光等，将人性化设计充分体现在整体性衣物储藏空间中。
(3)衣物储藏空间功能区的划分与模块式标准化。整体性衣物储藏空间是一个集储放、展示、更换衣物为一体的独立空间。根据模块式标准化设计原则，柜体的设计必须先考虑人体尺度和收纳物品的种类、数量、大小、形状及物品的存放方式，然后决定柜体的尺寸、功能区域的组织划分以及各种配置及数量。衣柜按摆放功能分为照镜、挂衣、挂裤、挂领带、放鞋、放毛衣、衬衣叠放、挂帽子、包、小件物品存放、烫衣板摆放、棉被存放等诸多部分。这些部分相应配套的功能模块有挂衣模块、挂裤模块、领带存放模块等，选择具体的模块、组合定制适合自家情况的柜体，可以轻松实现大规模定制和自行拼装改造或位移，真正实现“量身订做”。3.从人的心理反应分析整体性衣物储藏空间形式设计原则
整体性衣物储藏空间的服务对象是人，是为人们储存、保管、整理、更换衣物而提供的一个功能空间。因此，整体性衣物储藏空间的设计要符合人的生理机能要求，同时要满足人的心理需求。
整体性衣物储藏空间的造型及色彩会对人的心理产生一定的影响。一般地，整体性衣物储藏空间的色彩设计应该考虑到，人们对色彩和光线的联想通常是与个人的生活经历分不开的，人们通过自然界和社会的接触逐步形成了特有的色彩观念，而且人们对色彩的喜好因性别、年龄、职业、民族的不同而存在差异。
整体性衣物储藏空间推拉门的面材材质、色彩冷暖、装饰繁简等，都会引起人们不同的心理反应，其造型设计、材料选用及搭配、装饰纹样、图案等，应充分考虑到人的心理需要，体现出居住环境的整体设计风格，并反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。例如老年人欣赏造型端庄典雅、色彩深沉、图案丰富的装饰风格，而青年人则喜欢造型简洁轻盈、色彩明快、图案新潮的装饰风格。
现当代的设计圈中，“混搭”风潮已越发普及，得到了广泛的关注。伴随着人们不断地发明出各类新型材质，“形态混搭”作为最初的设计重点，已经被越来越多的设计师所舍弃，设计师将更多的注意力放在了衣服的材质上。由不同材质混搭制成的衣服种类越发丰富，市场行情也越发广阔。每年有许多大品牌会开办自己的时装展，在其时装展中，我们不难看到材质混搭的衣服出现。薄纱与皮草的组合、牛仔和丝绸相配、雪纺长裙用朋客铁钉进行装饰……表面上似乎完全不能相配的材质，被设计师们用独特的手法组合在一起，不仅没有想象中的突兀，反而给人以一种耳目一新的感觉，以近乎不可思议的方式夺取了观众的眼球，征服了人们的心灵。时装界是“混搭”风潮最初起源的地方，但因发展前景被人广泛看好，混搭便更多地被建筑业、工业等众多行业的设计者所使用，也由此进入了家具设计领域。
二、材质混搭的应用
1.混搭的基础概念
Mix&Match是混搭的英文全称，家居领域出现且流行混搭的时间，没有人可以准确地进行回答。似乎最早正式出现于日本的时尚杂志。2001年，《ZIPPER》中写道：“新世纪的全球时尚仿佛出现了迷茫，将会是什么成为新的流行趋势呢？搭配的随性化似乎成为了主要的时装潮流。”从狭义的角度对混搭进行分析，其是专用于时尚界的名词，其意思则是将不同种的风格或者不同材质的物品按照设计者个人的喜好进行拼凑，完全独属于个人的风格便由此混合搭配而形成；从广义的角度进行分析，在现当今的各个领域中都有“混搭”的存在，其差距仅仅在于混搭的形式，不同的功能、造型、色彩、材质甚至于文化都可以进行混搭，混搭的形成不具备任何规矩的约束，其目的就在于要展现自我的个性。
2.材质混搭盛行于家具设计的原因
（1）木材资源的缺乏世界家具总产值的37%是由我国家具的产值所占据，并且我国的家具出口数量常年位居世界第一。与此同时，我国却是世界上人均拥有森林资源最少的国家。近年来，我国的经济始终呈现着快速发展的态势，人民的生活水平也在此背景下得到了不断地提高，这也直接加剧了我国原本的木材的供需矛盾，也间接性造成了木价的昂贵。许多的家具设计师不得不尝试摆脱木质材料的思维约束，创造性地采用其他新型廉价的材料到个人的设计中，从而直接地降低家具设计对于木材的需求。
（2）结构与造型的要求木质材料具有干时收缩、潮湿时膨胀的特点。基于此，木制的家具极其容易受到环境影响而产生不可恢复的损坏。例如：产生变形，亦或是木头开裂。相较而言，这个问题可以通过使用其他的材料而得到根本上地解决。例如：金属，塑料等。这些材料都可以根据设计者的想法制造出风格前卫的造型，这些所显现的差别仅在于其采用了不同的加工工艺，这也在最大程度上发挥出了设计师的想像力。
（3）改变的审美观念以及个性化订制需求现当代，人们对于美的感想是，厌恶相同的衣着，追求能够彰显个性的品味。木材是我国流传下来的传统家具的制作材料，但家具设计的表现力在单一木材的使用上终究是有一定限度的，现在的人们试图体验不同寻常的生活，并且以此来满足人们自身对于个性化的不懈追求。
（4）新材料的发明但凡有新材料被研发出来，其终究都会使用在家具的制造上。有些新型材料成了制造家具的重要材料；有些材料则原本一成不变的家具形态带来了改变，给了人们程度不同的视觉冲击；甚至有些材料给设计师们灵感，基于材料的特性制造出可以最大程度发挥其优势的家具。无论如何，人们都必须承认，传统的木质家具会在每一种新材料的出现时受到极大的冲击，但不可否认的是，也正因为这样，家具设计才可以摆脱原本的单一性，达到现当今造型丰富多彩，材质各种各样的地步。
三、卓越代表——朱小杰
著名设计师朱小杰1993年从国外留学归来。且澳珀家具有限公司由其在温州创办。在该公司中朱小杰担任经理职务，且兼任总设计师。此举拉开了朱小杰个人原创家具设计的大幕。在朱小杰个人原创的家具设计中，其绝对的主角便是“乌金木”，该材料英文名是Zingana，其原产于西非地区，因该材料的边材为白色，中心显现出黄褐色，以及极具观赏性的带状条纹在其上，该材料被众多人所喜爱。2009年初的德国科隆家具展，制作完成没有多久的“细竹”系列家具被朱小杰带去德国参加了此次展览，这一主题的设计中包含了中国明式家具的精髓，与此同时，融合了当时的时尚元素在其中，达到了传统与新潮的有机结合。介于此，该系列家具得到了来自世界各地观众的关注。同时，在设计中大胆创新，混合搭配木材、钢材等彰显个性化化的材质，也让其得到了当时众多业内人士的喜爱与赞扬。
四、不同材质的特性分析
家具设计中最为主要的物质基础是材料，每种材料都具有其自身与众不同的物理属性，带给人不一样的触觉以及视觉上的感受。现代科技结晶产生的材料，类似于金属、玻璃等材料，给人以新潮的感想；而皮质、玉石等材料则给人们带来了原始与质朴的气息，让人们在日常的家居生活中贴近大自然。在设计家具过程中，其所使用材料的长处与不足需要设计师进行充分地考虑，扬长避短，学会脱离传统的思维定势，以创新的精神进行思考。这些往往是优秀的设计作品能否被制造出的根本要素。没有灵魂的作品算不了优秀，设计师一定要在作品中彰显出自身对于个性化的追求。
五、结束语
纵观本年度颁奖盛典的家居类奖项中，台湾设计师可谓异军突起，虽然正如梁景华先生所分析的，“今年台湾设计师获奖刚好迎合了评审的口味，港、台及内地的设计师都是很优秀。”但他们在家居空间的完胜，却也引发我们的思考。台湾设计以细腻见长，简约的空间，不见堆砌，更现对机理功能的把控和理解，这是台湾设计的内核，也反映出一直以为家居空间所追求的“流畅动线、自然采光、收纳整理便捷”的人性化诉求。
积极、专业、高效的设计理念对设计师及业主的影响不言而喻。我们发现，当下，与业主最密切相关的是软装配饰。自上一届以来，组委会捕捉到这个新的亮点，增设了“年度空间配饰大奖”，加大对软装配饰的关注。其实，无论是样板房还是家居空间，抑或是原创产品设计师，都不可避免地被纳入设计与产品关系的讨论中。深圳的琚宾和台湾的陈逸群设计师从各自的观点出发，不是特别赞成成立独立的软装部，而台湾的黄书恒、上海的吴滨、福州的施传峰等设计师又给出了不同的观点，他们认为整体配套的软装部的成立，太有必要，且给出了自己的实案感受。这些，都是值得大家生发、思考的。
在未来，家居发展趋势会呈现出怎样的态势？不同的设计师给出了不同的思考方向：传承、简约、大地色系……，我们从这些关键词中看到，其实，设计并非“”，同样是在“前人肩膀上的进一步发展”；需要更进一步地关注机能与审美，关注人的需求；更要为生活创造出美好的愿景！
年度样板空间大奖
罗灵杰 龙慧祺（香港），获奖理由：《晶苑四季御庭F2户型别墅》，美食符号被具象延伸，成为居室风格的主题定义，富有趣味性、衍生感，创意非凡。
彭征（广州），获奖理由：《丽丰控股棕榈彩虹花园别墅样板房》，运用无限的禅宗内涵，在室内外建构起连贯而丰富的空间关系。
琚宾（深圳），获奖理由：《尚溪地A14中式别墅》，对传统文化进行反思的同时，融入当代艺术元素，演绎出独特的中式传统表情。
黄书恒（台湾），获奖理由：《远雄H86-A3户样品屋》，突破巴洛克风格的框架，藉由线条、图腾、装饰与家具，重新阐析了新奇、前卫的富丽美学。李健（上海），获奖理由：《烟台万科海云台度假别墅》，凭借独特的视觉经验及在手工艺上的创新技巧，创意性地解读了东方主题。
本年度有近五千幅作品参与角逐，赛事竞争异常激烈，你获得该项大奖，谈谈获奖心得？
罗灵杰 龙慧祺：我们非常高兴，感谢大会评审对我们项目的认同。
彭征：获奖是很意外同时也很高兴的事，要感谢我的客户对我的信任、我的团队对我的支持。我们是一个正在成长中的设计团队，也正处在一个好的时代，很年轻，但已获得很多设计实践的机会。我们应该学会珍惜，也希望以后有更多的机会向社会和媒体传播和展示我们。
琚宾：非常感谢。用心做好每一个项目，这个是我及整个团队想说的。
黄书恒：随着美学重要性与日俱增，设计类奖项的蓬勃设置，一方面反映了时代趋向，另一方面也成为督促设计者锻炼自我的利器，本届赛事在奖项历史、类别规模与作品素质方面，均有一定发展，各国设计者的参与，更使奖项变得更具公信力。能获奖，一来是对我们的肯定，亦促使我反思设计策略的构成是否得宜，同时，它也是成功的交流平台，让我认识了许多国家的优秀设计者，针对最新建材技术、设计手法等交换看法，获益良多。
李健：感谢组委会提供这么好的平台及对我们设计的认可，感谢大自然和这个社会赋予我的设计灵感，获得这次大奖是对我今后设计生涯的鞭策。本次我的得奖作品是一套用中式手法诠释着现代生活理念的度假别墅样板房，它呈现了我多年来对中式文化与现代风格的融合与理解，使我更有信心传承国文化，对未来的中国设计做出新的诠释。
本届评委阵容盛大，你觉得你的作品在哪个部分打动了他们？
罗灵杰 龙慧祺：我们认为这间样板房的大胆新颖，却又保留了其实际使用考量的独特性吸引了各评委。这间样板房，我们以“立体花线”为设计主轴。虽然对称的花线设计在欧陆式设计中是不可或缺的元素，但我们将花线变得立体，更将其散布于整间别墅中，让人踏入其间能充满惊喜。同时，在天花及墙身设计了不同长度的立体花线，不进行刻意对称的安排反而更显空间感。这种创新大胆的设计意念，不单提升了视觉效果之余，更让整幢别墅样板房充满生命力。
彭征：与很多追求豪华的别墅样板房设计不同，我们一直希望在豪华与简约之间寻找平衡，同时也希望在满足客户要求和体现设计师个性追求之间寻找平衡，这也是我们提倡的“共生”理念。
琚宾：空间的气质一直是我们着力去思考的，至于哪个部分打动评委，倒是没有深入去探究。
黄书恒：在当今社会，新的豪富阶层崛起，高端房产市场竞争激烈，使得样品屋沦为炫技场所，但我认为好的设计，应该能在绚丽装饰底下，隐藏更多涵义，甚至进一步引领人们反思生活。本次获奖作品保留了巴洛克的豪华热烈，利用各种光泽感素材营造嘉年华的欢愉气氛，表现着典型的俗世欲念场；进一步利用现代手法收束色彩，以黑、白、灰为底加上少量金银勾边，图腾、线条的灵活流转，营造强烈的视觉反差，沿着动线缓缓浏览，这场空间戏剧终于“噪极而静”，或许评委们也体会到了，这个空间所蕴含的戏剧性与期许吧。
李健：我的作品摒弃了传统中式的过于复杂和讲究，用简约风格的新中式风格接纳传统，并融合了现代材质，通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适体现，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
对传统文化的重新诠释一直是室内设计领域一个不容忽视的课题，你是如何来看待“重构”的意义、价值和技巧？
琚宾：我比较倡导多元共生的设计，这里面涉及到了文化的复杂性和地域性。至于“重构”，则需要对不同文化所产生的碰撞或交融之间的火花进行新的设计思考。解决传统和当代的关系，是设计师不变的命题。
黄书恒：过去对传统文化的“再诠释”，常为既有文化背景所限制，只能稍加变化表现手法；现在，我们看待“重构”，未必将东方传统奉之圭臬，反而是“得其神、忘其形”，保留中国哲学的内涵，将其进一步抽象化，成为家具形体的基底，或铺就整体空间的气质。我们在操作东方风格的空间时，不会大量使用传统中国家具、亦不特别采用一般印象中的中国颜色，更讲究东方哲学与西方工艺的结合，利用现代技术转化东方素材（木、石、竹）的历史感，例如使用行草屏风作为客厅背景，却突兀地搭配深蓝色沙发，似古非古的设计手法，让我们持续反思自身定位，也为古老哲学增添新的生命动能。
李健：传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，中规中距；色彩上多采用朴素稳重的颜色；材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷，所以需要有所突破。纯粹的西式风格要求很严谨，在一些细节上很是苛刻，如天花、吊顶都会有描金，但在色彩和造型上更加适合现代快节奏的生活，比较简洁、金属化。所以，中西融合才是人们需要的一种生活享受——简单、舒适、合理、自然，这也正是其价值所在。
你的作品在软装设计上独具匠心，随着软装配套体系的完善，你会如何来应对未来软装设计的发展？是独立成立软装部，还是寻找专业的配套机构？它们各有何裨益？
罗灵杰 龙慧祺：软装对项目的设计成果非常重要，有画龙点睛之效。无论硬装设计及施工如何有特色，最终若锴配家具、饰品，对整个设计会带来负面的影响。我们认为室内设计单位自己可以一条龙提供软装配套设计是最理想的，毕竟设计师从美观角度出发，严格选择配合整个设计风格及理念的软装，才能细致地表现出每个细部的精髓。至于配套机构，未必完全理解设计师的想法，有可能对设计师的原设计有所偏离。
彭征：我们公司早在2008年就成立了下属的软装配饰公司，尽可能地为客户提供整体专业的服务。在我看来，设计的硬装和软装的设计是不分家的，一个好的设计作品必须“软硬兼施”。
琚宾：我不认为软装是独立的一门学科，它的触角延伸到了设计的各个层面，更多的是从上层设计的辐射结果。其不应独立存在，以我们公司为例，并没有把部门、包括工作界定得那么清晰。
黄书恒：随着知识、财富的积累，美学将不再是少数人的专利，而将成为普罗大众的共同目标。有些公司倾向与专业配套机构一起作业，既能避免公司内部人事成本，专业分工的作法，亦能让工作者专心于硬装设计。然而检视过去的设计经验，我们认为成立独立的软装部门有其必要，因为空间美感应具有整体性，成立独立部门，软装人员可在设计初期即参与发想，一来能提高沟通效率、不会受已完成的硬装掣肘；二则可符合空间主题，以完整的色彩、物件配置加强空间气势；最后，不论软硬装，我们都要求每位设计师培养起对色彩美学的敏锐度，掌握历史、结合潮流，部门间充分互通有无，提升空间效果。
李健：软装是未来的发展方向，有着巨大的市场和可观的前景，好的设计师对于室内设计会有整体的把握和掌控，还有整个后期配饰和情景布置，这样才能使整个设计更完整地体现设计者的设计理念，因此硬装设计与软装设计既是独立又是不可分割的两个部门，因此我赞成独立成立设计部门，这个将更好地使设计师把握整体空间的精神和灵魂。
样板房的设计除了着力营造居家氛围外，也对商业运作起到直观的推动作用，在未来的2013年，你会如何预测房地产走势的发展，相应地在样板房设计上会做哪些转变（譬如风格、体量等等）？
罗灵杰 龙慧祺：国内房地产的发展仍然会步向上扬，样板房的设计亦会因应发展商及业主接受能力的提升而出现更大胆创新的设计。
彭征：设计行业的兴衰一定是伴随着国家的政策和经济的走势而变化的，这是很简单的道理。我们不需要随着市场的变化而改变自己的风格，相反，我们会更多地去关注一些风格以外的东西，比如环保、科技、传统等等课题，并以此来增加我们设计产品的附加值。
琚宾：关于市场和走势，倒是很少去分析。也许我更多关注的还是设计本身，关注在自己设计系统里，循序渐进的进步。也许市场会注意到我们的设计研究并有越来越多的人喜欢我们的设计类型。我认为这是我们专注设计的结果。希望新年能实现我对自己和团队提出的新要求和期望。
黄书恒：2012年的欧债危机，全球化时代中的东方国家自不能置身事外，虽然经济状况有些困顿，但这段沉潜却也促使人们进行反思，从风格美学到建材运用，都有了一番转变。首先，在色彩、物件的运用上着力更深，去除一眼即明的奢华装饰，转以谦和、内敛之手法表现高端房产的豪富气度。其次，未来我们更强调空间的戏剧张力，考量空间属性、位置，结合哲学或经典名著的概念，以动线突显设计情节。第三、因应全球对环保议题的重视，我们特别关注绿建材、无毒建材的发展，展现设计美学的同时，回溯生活空间的本质：安全、健康。
李健：随着政府对别墅用地限制政策，使得当前别墅项目开发稀缺性更加凸现，客观上为顶级别墅的开发创造了条件；别墅市场中低端产品将可能面临加剧的竞争格局，而高端顶级产品市场容量则较有潜力。同时，别墅市场产品成熟度较高，已经开始从居住消费需求转向休闲消费需求和投资需求，对高端产品的品质，如环境、景观、人文、个性化等要求也将更高。2013年国内的室内设计流行趋势将呈现出回归自然化、高度现代化、极具个性化的特点。
如何评价本地市场及外地市场在设计氛围与商业运作上的差异性？如何保持在当地的竞争力？
罗灵杰 龙慧祺：版图的扩张可以让更多不同的客户认识我们，至于挑战，其实我们接受每个项目都是视作一个新的尝试及挑战。我们会为每个项目注入新的设计元素，构思新的设计灵感，究竟如何让我们的设计理念做成实体，对设计师来说是最值得欣慰的事。近年有很多外国设计公司在国内进行设计工作，这除了证明国内市场有一定的吸引力及潜力外，亦表现了国内对新设计的接受程度有相对的提升。而在香港，可能是因为地理环境的原因，可容许设计师“玩”设计的限制更多了，有时候并非成本问题，而是空间条件所限局限了设计师的灵感发挥的可能性。
彭征：这几年我们的业务已经正在扩展至国内其他城市甚至包括海外地区，但我们不盲目扩张，“临渊羡鱼不如退而结网”，确定企业生存和发展的最终因素是实力，中国现在的发展很快，设计师们获得的机会很多，每天应付着各种项目，很少有时间来思考和积淀，我对这种状态很担忧，有时我为了保证设计的品质宁愿少做些项目，我们公司的设计师晚上很少加班，因为我更希望把晚上的时间留给设计师自己，让他们有更多的时间去学习和思考。
琚宾：更多的是设计传播中的正能量，它让我们明白，设计师成熟是多年经验积累和感悟的结果，并且保持设计最初的那份敏感和执着。
黄书恒：因经济环境的变化，我们逐渐将业务重心移往中国，并于2009年成立上海分公司丹凤建筑，专司中国境内业务。三年间，我们认识了与台湾截然不同的人文风情，也接触了各种类型的业主；因着业务扩张，我们正式制定了公司各项标准作业流程（Standard Operation Procedure，SOP），规则的清楚制定，有助设计师随时检验设计策略是否到位。
日式美学构成台湾文化的重要成份——极简、纯净，不仅是学院正统，亦是前辈的设计主轴，影响所及，年轻设计师也少见夸张的装饰之作。然而台湾面积狭小、案量又多集中于老牌事务所，新人确有其困境；反之，中国蓬勃的经济发展和辽阔面积，是年轻设计者的出口。然而，如前所述，中国各省文化差异极大，业主需求各有不同，只娴熟一种设计风格不利生存。再者，中国仍处发展当中，豪富阶层的审美、价值观与台湾不同，多装饰性语言、张扬豪华气度等，都是设计者必须仔细处理的课题。
李健：在上海保持设计竞争力，扩大规模未必是必经途径，提高自身的设计水平和团队水平更为重要。我认为评价一个优秀的设计公司并非看重其规模大不大，更重要的是看整体团队的水平，这样才能在竞争力强的上海有着立足之地。
年度家居空间大奖
郭柏伸（台湾），获奖理由：《云之巅》，用色大胆，擅于利用借景、转换等空间透视手法，营造出灵动、剔透的空间关系。
谭淑静（台湾），获奖理由：《光影木作》，利用榆木墙体，创造出开阖自如的空间秩序，特别在对自然光的运用上，独具匠心。
唐忠汉（台湾），获奖理由：《流动引景》，隔而不断的空间布局及木石的大胆运用，使得居室中自然流动着山光景映。
曾传杰（台湾），获奖理由：《The house 15 Villa》，利用原有地势，就地取材，将绿色环保的理念贯穿于建筑、室内及户外，值得嘉奖。
本年度有近五千幅作品参与角逐，赛事竞争异常激烈，你的作品脱颖而出，请谈谈获奖心得？
郭柏伸：很荣幸能参与盛会，也很开心自己的努力能被评审注意，而又能获奖，很谢谢评审的肯定，往后会继续在自己的岗位上创造更优秀的作品。
谭淑静：因为这次获奖才有机会来到深圳，很高兴在这次的颁奖典礼中与来自世界各地的设计团队与人才齐聚，也很荣幸能参与其中；我很兴奋看到各地热爱设计工作的人们，如此努力地创造出一个个作品，百花齐放。作品水平都很高，激励我们团队要更加地努力。
唐忠汉：非常开心能够有机会得到这个大奖！我们在住宅部分也是透过多年的实践跟努力，从一开始解决最基本机能的问题，慢慢地把对空间的看法放到作品中，提升到一个具有故事性、艺术性的作品呈现。很高兴能够有这样的成绩！
曾传杰：从事室内设计至今有二十多年，一直努力埋头于工作之中，在台湾未曾参与过任何设计相关的竞赛。这几年进入内地市场后，才了解内地设计业的蓬勃发展状况，也因此渐渐了解到现代装饰国际传媒奖的媒体传播力。透过讯息的搜索，由历届角逐的获奖设计师中，可以得知其合金量及影响力。2012年是我在中国大陆第一次的投石问路，能在近五千幅的作品中看到自己入围的讯息已是惊喜，在接到传媒颁奖典礼邀请函的同时，喜忧参半的心情犹豫了许久，到底该不该参加？万一没获大奖的失落情境一直在脑中围绕，直到当天确定获奖的同时，内心的这份紧张才得以消除！说真的，这样的紧张心情前所未有。
本届评委阵容盛大，你觉得你的作品在哪个部分打动了他们？
郭柏伸：作品最特别的是运用色彩大胆呈现，且融入简约线条去呈现空间的表现。
谭淑静：感谢评委的青睐，我想应该是我们巧妙运用了榆木实木皮墙面所呈现的主墙面视感，带出了一个家的温暖、安定、舒服的气氛，并运用了巧思把开口，收纳柜门片隐于这道墙面上打动了评委。作品在空间、比例上的分配着重出感官的舒适感，营造出想住下来的感觉。
唐忠汉：在本案里，我们着重室内外空间连续性的设定，包含将室外的山景水景引入室内的处理，大面积开创一个连续面的室内空间安排，乃至我们在天花板的层次运用上面，我觉得我们都有了一些观念上的突破，更重要的是在于一个不同空间设计上强度的掌握。譬如在SPA公共区域的浴池，我们让室外的景色连接到室内来，然后跟茶室利用木座石木堆栈的区块，有一个设计上的重点设定；包括主卧房床头柜的设计，其实都延续着“流水引景”的概念，希望能够让室外室内的空间相互结合。
曾传杰：在众多的作品中能脱颖而出，除了作品完整性是必要之外，设计的原创性是类似案件中未曾出现过的，如建筑物的造型在法规与当地季风、阳光及地形因素下自然生成，所有设计条件由户外到室内的每个地方都是因地而生，就连船型的泳池也是因法令条件限制下而在当地就地取材的变通设计。德国绿建筑之父Joachim Eble几个月前曾亲自在这个作品住过一夜，最令他喜欢的是整体设计中的自然手法，他说下次到台湾将在这儿待上一星期。你的作品在软装设计上独具匠心，随着软装配套体系的完善，你会如何来应对未来软装设计的发展？是独立成立软装部，还是寻找专业的配套机构？它们各有何裨益？
郭柏伸：应该会寻找合适的配套机构，会有更专业的建议；若成立软装部，人才的培养较困难。
谭淑静：在软装设计上如果要走出自己的风格，除了对材质质感的敏锐训练，各软装材质功能特性的了解之外，很大的部分是要自身在生活体验上去经历并思考。我们对家的空间设计有疗愈的理念，同样的软装设计也必须能呈现出一样的理念。因此我主张由我们自己的团队来主导软装设计。随着软装配套系统的日渐完善，我们会善加收集、分类、运用资源，渐渐让软装部的内容更丰富成熟。
唐忠汉：目前公司有自己的软装部门，但也在积极寻求外界专业的配套机构合作。公司会成立软装部门，是因为认知到必须建立自己的专业，必须累积、理解，有公司文化传承的概念。软装在未来会趋向两个不同层次去发展：艺术性及生活性。所谓艺术性，是让空间的软件有艺术主题的概念。在生活性的部分，它会直接反映出居住者本身的个性及条件。在这两者之间的发展会是软装在未来很重要的架构。我们也会不断地强化自己本身的专业程度，不光在空间设计的领域，包括在陈列摆设软装这块，也会多加着墨，让室内建筑及空间陈设成为一个完整的整体。
曾传杰：面对未来软装设计的发展，客制化的产品会是未来趋势，国际上许多公司皆有此方面的服务。设计公司成立软装部门虽较能自行掌控，但所付出的人力成本更是重要的考虑因素，当然，若市场软装专业配套机构能更趋成熟化，则可减少设计公司软装部门的人事花费，对于公司灵活性经营会有实质帮助。
空间的动线布局，自然光线、景观的引入一直是衡量家居空间功能化的要素，你如何理解并贯彻“人性化居住”的设计诉求？
郭柏伸：阳光、空气、水，一直是我对于空间设计很重要的考量，若能将所有元素融入，对于居住者必能带入舒适及放松的感受，当然也就达到人性化需求。另外，需仔细了解业主的需求，做出妥善的安排。
谭淑静：我觉得必须考虑人在居住空间中五感（视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉）与空间的关联、人性化的格局，以舒服及使人愿意长期待在那个空间为考量。唐忠汉：人性化居住，简单说是回归生活的一个部分，它必须具备专业及很多必要条件，才能让人感觉更亲近于人，更适合居住。以一个住宅而言，生活概念是非常重要的，设计师必须深刻认识，如何在空间中去体现生活行为可能产生的结果及相互的关系。像自然光线、景观，如何排列出一个很棒的平面；如何动线规划得宜、材料搭配适当；如何利用艺术品、生活用品去堆砌出一个不同的生活风格，这些我觉得都是技巧，需要设计者本身对生活有深刻的感悟与累积，真正思考过，怎样的空间、生活方式才最适合业主。
曾传杰：室内空间的动线布局、采光及景观的引入已是现代家居空间不可或缺的思考要素。从气场与磁场布局做更深入分析，空间与地球环境科学密不可分，天地间的南北磁场与东西两大气流（季风）影响着人的生活。以企业空间而言，重在指挥系统的布局为重，若谈到居家空间，则以环境控制为主要因素，也就是舒适的人体空间，即声、光、热、气、水五大类。好的居住环境应考虑所处天候环境（如地球经纬度等关系）以及住宅位置之周围环境，如自然景观或都市建筑。归根结底，人性化居住环境主要需考虑人的感观与舒适健康的空间。
该奖项为台湾设计师所包揽，在你看来，台湾的家居设计理念最核心的要素是什么？
郭柏伸：台湾家居设计目前较重要的要素是对质量越来越重视，大家意识到质量优先的设计才能持久。
谭淑静：因为地狭人稠，所以台湾设计师在设计时要减少压迫，创造疗愈与机能方便的空间。再者，都市化之下现代人时间少，着重要处理好收纳整理机能。
唐忠汉：对于生活的体验是最直接的做法，因为没有文化传承的包袱，对未来也没有太多野心，不会去做大刀阔斧的改变，我们所积累的都只是对生活的体验，就像去厨房烹调食物、用餐、看场电影，跟生活息息相关，而那样的空间是最让人印象深刻，最能感受到温柔自在的，这或许一直是台湾设计师在设计时的核心要素。
曾传杰：台湾居住空间的室内设计较内地起步早，除设计师观念受设计教育影响外，台湾业主的生活方式及认知需求也影响着设计师的发展方向。台湾室内设计受三、四十年前由欧美先进国家引入的西方古典美学影响至今，渐渐回归到本质面貌的呈现，大多设计师及业主慢慢成熟也了解室内设计除了美化空间外，气候因素、使用需求与人文条件等才是真正重要的，因此台湾较成熟的设计师不是用聪明做设计，而是学习以智慧方式来看待生活，养生概念的兴起使许多作品越来越倾向于有机、环保。另外，由于台湾市场规模所致，大型商业或酒店项目相对较少，所以台湾的参赛作品也多是家居空间占绝大部分。
据我们了解，台湾的业态也面临着竞争压力，很多台湾设计师纷纷将分公司开设至内地。你怎么看待内地市场的开拓？未来将有哪些举措？
郭柏伸：有机会的话，当然希望多方面发展。内地市场是一个很好的发展空间，目前先以在相关杂志及书籍曝光为主，日后有适当契机再在内地成立工作室。
谭淑静：对于开拓内地市场，我采取观察学习的态度，一来仍觉得我们还要扎根基础，珍惜每一个方案，累积团队的实力，做好迎接内地好的发挥机会的准备。同时也希望跟内地的设计产业与相关机构有更多的接触与交流，更了解内地的操作方式。
唐忠汉：中国的崛起是一个不容忽视的力量，我们能够生逢其时是非常荣幸的。的确有意将我们的设计概念让更多人了解，也相信内地市场会是我们非常重要的区块，会积极开拓。我们会先从策略伙伴合作的角度，慢慢内地化，目前也正在做一些安排。
曾传杰：进入到中国内地才了解其国际化发展更胜台湾，而上海为大陆最主要经济商业城市，我们公司已将工作重心定位在上海。台湾与内地设计行业在商业定位上最大的不同在于施工质量的细化差异，但随着时间的发展，差距会缩短。还有一个差异就是内地市场规模庞大及发展布局宽广，与台湾岛屿文化的思考方向完全不同，朋友将台湾比作鱼缸，那内地就像是大海，将鱼缸的小鱼培育到中型成鱼再丢入大海，或许还能发展成为大鱼一展身手，而若将鱼缸内的鱼苗直接丢入大海，那将会如何？
预测2013年家居设计的流行趋势
郭柏伸：以环保、绿建材为主。
谭淑静：绿能，自然、绿色、节能、循环再利用；情感，在物质生活追求中的另一种现代人内心的渴望，一种能允许回归内心的平稳空间；功能与科技，网络信息畅行无阻，居家的空间机能重叠及弹性的使用形成新的空间模式组合。
唐忠汉：“机能设计”会是2013年居家设计的一个重点。机能的意思，包含了造型的由来，形随机能，让机能的概念跟设定更贴近生活，更强调生活的本质，达到真正实用。
曾传杰：据这几年的观察，样板房由过去古典奢华风格转向简约时尚风格的趋势越来越明显。2013年家居设计流行趋势将更倾向时尚简学风格，以及环保与人文个性的设计主轴。
年度空间配饰大奖
萧爱彬（上海），获奖理由：《香港西贡匡湖居》，擅于利用景观优势，以艺术留白及错层的空间处理，营造出舒适、简约的居住感受。
施传峰（福州），获奖理由：《五凤》，黑白的强烈对比，拿捏适当的灯光运用，成功地在小面积户型中缔造出硬朗的酷生活感受。
吴滨（上海），获奖理由：《皇都花园别墅》，将画廊的氛围带入家居生活的营造中，强化了空间典雅、高贵的品格！
本年度有近五千幅作品参与角逐，赛事竞争异常激烈，你的作品脱颖而出，谈谈获奖心得？
萧爱彬：首先感谢评委会对作品的肯定。获得年度空间配饰大奖，是件荣幸的事。
施传峰：一分耕耘一分收获，今天的成绩代表过去，我知道，这才刚刚开始，要成为一名优秀的设计师还要持之以恒地走下去，争取让自己走得更高更远。
吴滨：首先我很荣幸，能够获得年度空间配饰大奖。今年现代装饰国际传媒奖的其他获奖作品，有我很喜欢的项目，比如美国安缦度假酒店、伦敦国王十字火车站西大厅设计等，而伦敦的这个项目我去过现场，感觉非常棒，不少获奖项目在设计界也非常有影响力，能够在这样高水准的作品中获得大奖，非常高兴。
本届评委阵容盛大，你觉得你的作品在哪个部分打动了他们？
萧爱彬：简洁的内装饰与无敌海景的相互衬托，色彩单纯、明亮，与美丽的海水游艇景致相映。
施传峰：以较少的色彩，加之金属与玻璃望以冷峻，斑驳复古略带着工业化痕迹，透露出一种难以抗拒的神秘感。
吴滨：这套作品是我自己的家，它代表了我对家比较深入的思考与理解，而不是停留在对风格和局部设计技巧上的琢磨。当设计师能从“家的本质应该是一个怎样的空间”出发去设计，所有的风格、空间就会自然而然形成。这种“去风格化”的做法是跟我过去的作品不太一样的地方。
你的作品在软装设计上独具匠心，随着软装配套体系的完善，你会如何来应对未来软装设计的发展？是独立成立软装部，还是寻找专业的配套机构？它们各有何裨益？
萧爱彬：软装饰部门我们已经独立成立了8年，一直走自然创新的路线，与硬装配套无缝结合，不喜欢矫揉造作的堆砌和样板房式的拿腔拿调。
施传峰：现代的人们越来越看重室内软装设计，想要做出好的作品，不能只靠硬装，硬装修可以说是一个人的身材相貌，软装饰就好比人的衣服，有了基本条件再配以适合的衣服就是一代佳人了。我觉得，软装部是必须成立的部门，它能为酒店会所、样板房、别墅豪宅、商业空间等整体软装解决方案，必要时，可寻找一些专业的配套机构来共同完成项目。
吴滨：我的设计是出于对空间、室内、软装完全融为一体的考虑，这是我在设计过程中的一个前提。作为一家独立的设计公司，又是中国最早做整体软装的公司，我们在多年前就预测到软装市场的机会和趋势，很早就在打造强大的供应链平台，专业的软装公司应该是“设计+供应链平台”的模式，经过多年的发展，我们在专业研究以及管理体系方面已经逐步完善，希望能为软装行业的发展做出一些贡献。
好的配饰运用，对空间设计将起到画龙点睛的作用，在面对高端业主的不同审美趋向时，设计师当如何平衡二者可能引发的冲突？
萧爱彬：现在高端业主也逐渐能够吸收我们推崇的理念。购买一些有价值的物品和艺术品来装饰家或会所。如遇业主的喜好不同和不能恰如其分地接受我们的最好提案，那也没有关系。创作型的软装配饰也是能够达到较好的效果，如本套案例，我们用了几张圆形的墙面照片就给空间增添了很好的视觉效果和冲击力。
施传峰：造成冲突的核心在于，设计师与业主之间是否能形成共同一致的目标。关于配饰，貌似越简单、越生活化的东西、越难处理得恰倒好处，倒不是说业主的审美眼光不够专业，而是业主的主观性往往难以区分“自己喜欢的东西”和“适合搭配的东西”。
吴滨：我们的客户一般都是比较高端业主，在客户选择设计公司的同时，我们同样也会选择客户，因为如果客户和设计师的理念相去甚远，却硬要将两者糅合在一起，本来就不太合理，所以我们不去追求一定要说服客户，而是选择双方合适的搭配，这样合作起来会更好一些。当然，即使是品位和趣味相投的客户，在设计的过程中也会与我们有一些不同的意见，这就需要设计师提升、带动客户的眼光和想法，从而达成一致，有时候适当的平衡也是必要的。
配饰运用将在你的工作区块中占据怎样的地位？在你看来，如何能做到空间与配饰设计的契合？
萧爱彬：配饰设计与方案设计在我们公司是统一做的。在业主起初看方案的时候。软装设计就已经介入，这样就保证方案的完整性和总设计师的思路。软装部门后面的工作就是去实现方案设计所需，达到意境和设想，发挥只是在细节上。
吴滨：配饰运用在我们公司本身就占了大约一半的位置，在高端空间，特别是酒店、样板房、会所，配饰对空间所起到的作用要超过50％。一个好的室内设计师在做设计时，就应该对配饰的方向有所考虑，包括为配饰预留的位置、室内与软装设计的契合度、色彩运用的关系等等，所以室内设计师一定要有软装设计的能力和概念，而软装设计师在完成室内的软装配套时，也要充分了解室内设计师的意图和空间的感受，最终做出相互契合甚至形成冲突趣味的设计。
预测2013年家居设计的流行趋势
萧爱彬：2013年的流行趋势我认为是递渐明亮化和艺术化。艺术性表现在有真正价值的家具和艺术品将会在空间里更多地出现，装饰从繁复走向平实。
施传峰：现在是一个古典与现代结合的时代，古典家居样式的现代演绎已经是现在装修设计的亮点，能满足人们追求现代时尚的同时也喜欢古典韵味的要求。在装饰设计上古典的刺绣、雕花等与现代科技相结合，赋予了室内空间更多的文化底蕴和现代情感。
吴滨：作为国际家居潮流委员会受邀的首位华人设计师，我很荣幸能够加入由法国时尚界Nelly Rodi女士创办的全球顶级潮流趋势预测机构，并于2012年11月赴巴黎参加了2014国际潮流趋势封闭会议。在这次会议中，我们研究了未来两年家居设计潮流的流行趋势，对于中国市场整体来说，或多或少地融入东方审美，将是主要趋势之一。
年度原创产品设计大奖
Kenneth Cobonpue（菲律宾），获奖理由：作品以新的表现手法赋藤、木等东方材质予现代、简约的风格内涵，极具开放的创作值得表彰。
Benjamin Hubert（英国），获奖理由：对材质再生利用的反复试验，秉持了可持续发展的设计理念，作品充满简约之美。
本年度有近五千幅作品参与角逐，赛事竞争异常激烈，你的作品脱颖而出，谈谈获奖心得？
Kenneth Cobonpue：因为我最爱的工作而被授予荣耀，我感到无比幸福。这里也要感谢我非常具有才华和支持力的团队。
Benjamin Hubert：很高兴因为获奖而来到了深圳，并认识了很多优秀的设计师。
本届评委阵容盛大，你觉得你的作品在哪个部分打动了他们？
Kenneth Cobonpue：我非常注意挖掘原创的力量，且在工艺上精益求精，永不过时的风格和有趣的工艺是打动评委的两大特性，有些作品的造型甚至像交通工具，这些家具足以吸引客户发现并推敲我们的设计思路和材料处理手法。
Benjamin Hubert：我不仅仅追求于对闲适生活的表达，更注重对环保设计理念的阐释。相信这部分打动了评委。
在未来，可持续发展的环保理念将在哪些方面影响着产品设计的发展？
Kenneth Cobonpue：我们花费了大量的时间和精力，寻找利用环保方法，减少在生产环节上的碳足迹，还聘请了很多技艺高超的工匠进行手工制作，降低对环境的破坏。最近同Phoenix合作，已经设计出标准和复古的汽车造型家具。因我对交通工具很感兴趣，会继续向常规思维发起挑战。
随着泛设计概念的兴起，室内设计与产品设计的联系也愈来愈频密，这对你的产品设计将带来哪些影响？
Kenneth Cobonpue：我很幸运有机会同时接触大量的产品设计和室内设计，我认为好设计就是好设计，无所谓边界，并没有设定既定框架，它由本能来驱动的，才能引起共鸣。这一点，我从未怀疑过。
你擅长运用藤、木等东方材质进行家具创作，目前在中国也有机构，您是如何来定位中国大陆的目标客户群？
Kenneth Cobonpue：当然，我可能以后会根据特定的市场做设计，比如中国市场。但现在我还没有这样的打算。我为自己设计，我相信我喜欢的东西，在世界的其他地方也会有共鸣。我去过台湾、香港和中国大陆，获得了许多创作灵感，那块区域对我们来说是一个非常重要的市场。
年度精英设计师大奖、年度杰出设计师大奖
为了更好地透析家装项目在参评机制、设计水准及2013年未来发展趋势的发展，我们撷取了年度精英设计师大奖及年度杰出设计师大奖中擅长样板房、家居项目设计的设计师们接受本刊的专访。
年度杰出设计师吴启民（台湾）、连自成（上海），获奖理由：在设计领域内取得卓越成就，形成独到的个人风格，在设计概念、表现手法、材料运用等专业方面有全新探索，对推动行业进步做出了贡献。
年度精英设计师廖弈权（香港）、陈逸群（台湾），获奖理由：在本年度设计领域内不断进取，取得优秀业绩。
本年度参赛的设计师来自国内外十几个国家和地区，你获得组委会青睐，谈谈获奖心得？
吴启民：首先，感谢评审们的青睐，也对中国蓬勃发展的设计企图感到敬佩，期许透过更频繁的两岸交流，为设计注入新的刺激，融合出具在地方风味的设计作品。
连自成：得到此奖可以说是来到内地11年的成果，是我对当代住宅人们内心需求的了解，希望能给中国室内设计豪宅市场提供参考。
廖弈权：很荣幸今年再次获得该项大奖！在这个极具竞争性的国际设计舞台上，在众多国际设计大师中获选，真的是非常开心和兴奋。对我和我的设计团队也是一个肯定，就像打了一支强心针，让我们能更大胆地为客户设计，并享受设计！
陈逸群：很高兴第一次参与现代装饰国际传媒奖就能得到组委会的青睐，感谢组委会对个人设计的肯定。未来，我在空间上的创作及演绎会更为努力。
你的作品在软装设计上独具匠心，随着软装配套体系的完善，你会如何来应对未来软装设计的发展？是独立成立软装部，还是寻找专业的配套机构？它们各有何裨益？
吴启民：软装设计一直是室内设计很重要的一环，我们公司已配有软装部门，协助屋主选购、配置，提供咨询。空间设计是硬件与家饰配件的美感总和，每个人都有自己独特的气质，空间也一样，虽然“制服式”的样板空间设计省时容易，但我们却选择比较难、相对麻烦的设计之路，协助每位屋主打造独一无二的家，这份成就感是支撑我们继续的燃料。
廖弈权：我们公司的软装配套还不够完善，毕竟是八零后的年轻公司，很多配套还须多学习和进步。我个人从现在到短期的未来都不会考虑找专业的配套机构，因为我们还没有很明确的设计DNA，无论多专业的配套机构都难以捕捉到我们想要的。我不想为求方便被别人牵着走，把我的艺术灵魂带走。我们的设计要更加全面，从建筑结构到所有软装细部都亲自操刀，边想，边选，边学。独立成立软装部门会是考虑的。我最近去了东南亚各地游学，见识了不少软装艺术，获益良多。未来我应当会选择和当地的供货商和艺术家合作，把最原汁原味，最具原创的东西带给我的客户。
陈逸群：软装，也就是所谓室内的DECO，在台湾市场上的需求越来越重。随着社会经济文明的发展，家居装修已不仅仅是有钱人的专利，每个人都会对自己的居家空间有自己的想法及创意。
我认为，设计公司成立独立软装部的概念并不是很可行。早年不乏许多台湾的设计公司也尝试过，不过最后都无声无息的消失了。究其原因有二：第一，不够专业，软装中的两大部分不外乎是家具配件以及家饰部，其实这些项目都有它自己的专业所在。第二，容易因为货品存货的问题，导致设计师的创意被限制（销货、囤货毕竟也是一种专业技巧）。而专业的配套机构，例如在美国各大城市的Design Center就是非常好的专业机构。不但开拓了设计师的眼界，更能发挥设计师的创意！
空间的动线布局，自然光线、景观的引入一直是衡量家居空间功能化的要素构成，你如何理解并贯彻“人性化居住”的设计诉求？
吴启民：必须深入了解每位屋主的生活习性，依生活习惯和喜好来规划。大抵来说，好的居住环境有基本法则，包括良善的通风、流畅的动线、平整的格局，这是设计前需掌握的重点，不能为了装饰需求而轻忽。
廖弈权：一个人性化的居住空间需要考虑很多外在层面的问题，绝对没有一个特定程序去塑造。就如香港和内地的项目在处理手法也很不一样。环境、空间大小、文化、生活习惯、业主背景等因素都会影响到动线布局、光线和景观的调整。例如一个小公寓，前面有海景，后背有山景，但有人会比较喜欢山景，不喜欢海景，所以要求把客厅反过来做。
陈逸群：一位设计师所扮演的角色，是将空间量体本身的语汇转换成业主或一般大众所能理解或了解的生活语言，进而让大众更为认同及理解，这样居住者本身才能更融入空间本体。如此也可以避免空间中充斥着过多OVER的设计，沦为“为设计而设计”的空间。
预测2013年家居设计的流行趋势
吴启民：中西艺术混搭的设计趋势已经十分明显，展现现代生活品味，要更多元化、要能表现居住者的内涵和生活的层次，更要融合国际视野的设计风格。
连自成：住宅精装修项目可说是房地产行业上的主要方向，而精装修目前还在发展阶段，所以不同的开发商面对精装修也有不同的看法，决策也往往受到市场的影响，目前有很多开发商意识到将房型做好，必须在建筑设计发展时，同时将室内设计的概念植入优化。从室内的角度来说，已从被动转为主动，并可彻底地颠覆多年来制式的房型及规划，对设计师的规划功力无疑是更大的挑战。
摘要：伴随着现代化、信息化社会的全面发展环境下，人们的生活水平全面提高，正因如此，人们开始对生活品质的要求开始越来越高，在此期间，一种名为创意家具的新名词出现在人们的日常生活中，发现家具不仅仅是一种呆板生活必须品，它还包含着很多功能性与情感性。本文对创意家居主要对创意家居的设计思想以及市场与消费者对创意家居的需求进行简要分析。
关键词：创意家具；创意家具市场；设计思想；消费者
1创意家具的阐述
创意家具做为创意产业的一部分开始在全球迅速的发展，随着人们的消费层次以及对生活品质要求的提高，创意家具在全球开始迅速升温。
众所周知，传统家具多数为呆板、笨重功能性单一。创意家具是指在传统家具原有的功能以及材料上进行改造优化，并在外观上开始对传统家具进行个性化设计，外形上打破原有的形态并且增加功能，使得生活开始充满情趣。正因如此，在功能上，大多数的创意家具都在强调着功能性的组合，具备着多种多样的功能以至于满足生活中不同情况所需。例如Gufram Mozza的多功能躺椅。材料上，大多数创意家具采用的是质量轻便、环保的材料来制作，一些高档的创意家具还采用了高科技的新型材料。这也是创意家具与传统家具的最不同的地方。例如美国的建筑大师Frank Gehry的瓦楞纸家具。
创意家具在设计上的灵感大多数来源于生活。在日常生活中，一些传统家具细微的短板会显露出来，因此加以设计改造便产生了创意家具。因此创意家具属于传统家具的一种升华。每一种创意家具都包涵着设计师们的心血和敏锐的观察力，每一种创意家具的诞生背后都有着不一样的故事等你去发掘。
2创意家具的设计思想
在设计创意家具的过程中发现创意家具的设计思想可以总结为以下几种：
2.1 功能主义设计思想
功能主义设计思想是20世纪以来世界设计界的主流思想主义，是现代主义设计思想的精髓。强调“功能”给人们带来的不一样的体验。功能的强大会使未来家具出现“几合一”的情况，会使未来不必“一件一件买”而是“买一件”的新情况出现。设计师要注意的是设计要做到实用又不失视觉效果，在注重外形设计的基础上还要注重功能的真正创意设计。
2.2 生活主义设计思想
从生活过程以及生活细节入手，分析生活所需设计生活所需，使生活更完善。设计融入感情，使设计更加人性，更加注重生活。设计做到从生活中来，到生活中去。设计师的设计还要做到设计的家具产品要融入家居环境，设计的家具产品要多种风格。家居环境与家具是密不可分的。家具构成家居环境，家居环境决定家具风格。因此创意家具也要注重在生活的家居环境中的风格。做到设计上融入生活。
2.3 创新主义设计思想
设计要创新，要将新的时尚等文化的融入到设计中。不仅如此，随着各种各样的新型材料的出现应该适应新材料，不断的采用轻便、结实、环保的新型材料。做到节能环保的创意家具。
3市场对创意家具的需求
3.1成熟的创意设计
相对国外而言，国内的创意家具的设计并不够成熟。并且国内最开始的创意家具也是由国外引进过来的，并没有属于自己的思路，大多数都是按部就班的拿过来改变外部形状等，并不能学到精髓之所在，做到属于自己的创意。主要原因由于国内在创意家具产品了解并不是很多总体设计水平较低，研究的并不够深，没有更高层次的设计。有的设计并不能做到在功能上做到比传统家具更加优秀还反其道而行之，不能够体现出何为创意。
3.2 广阔的家具市场
目前在国内的家具市场上，创意家具的销售手段较为平庸。大多数的家具消费者对创意家具并不了解，仍然有很多消费者并不知道创意家具具体是用来做什么的。在国内而言创意家具比较小众，主要还是一些国外设计师的作品，这与国内大中的接受度有关。主要的消费者认为居住环境应该是规规矩矩、符合大众审美的家具。因此对很多的家具卖场而言，传统家具的市场依旧是目前市场的主要力量。导致创意家具销售渠道较窄。
3.3 价格合理
部分的创意家具的价格相对较高，原因在与创意家具在设计、生产、材料方面都有很多改进。创意家具在其产品的设计上花费了很大的心思，有的创意家具一件拥有很多附加的功能。它不仅仅是一件普通的家具，可以称得上是一件高品质的艺术品了。同样创意家具可以根据客户的要求来为客户进行一对一的设计。因此有的创意家具是独一无二的。在材料方面大多数的创意家具材料会采用一些高科技的新型材料。综上所述，是创意家具价格较高的主要原因。
3.4 自主品牌
这个问题，不仅仅是在创意家具上，在传统家具上同样是在面对这个问题。石振宇先生在2014年华日家居中国设计挑战赛会上谈到“许多人盲目推崇意大利家具”。我们为什么会喜欢外国的家具与家具风格最大的因素无非是：文化影响。上文也提到，由于销售市场的限制导致创意家具的品牌并不是很多，分布在不同城市之间，品牌效应未能很好显现。并且宜家在各个地区开始占据市场。是导致国内自主品牌缺乏的主要原因之一。
4消费者对创意家具的需求统计
随着80、90后成为家具消费的主流人群，家具的个性化以及外形时尚开始备受青睐。据不完全统计，创意家具的消费人群大多数为年轻、高学历的白领群体为主的青年人。这一群体不仅仅需要家具在生活上带来它本身原有的家具功能，同样他们也在寻求一种新的生活方式。在居住环境并不是很大的前提下，这一群体在家具的选择上会选择多功能且节约空间的创意家具。他们拒绝单调，渴望灵活多变的家具。因此创意家具主要的面向的群体就是青年人。
自2000年起，互联网开始深入人们日常生活中，网购开始成为了家家户户在生活中的日不可少的重要组成部分。据不完全统计，互联网开始成为消费者获取创意家具信息的重要渠道占总比例的28%电视广告占24%亲朋好友介绍占16%报刊杂志占14%家具展会占12%其他占6%[1]。由此可见，互联网销售占目前家具信息宣传的最重要组成成分。不同的年龄阶段消费者会通过不同的渠道获取家具产品信息，目前的主力军80、90后主要通过互联网获取创意家具的信息。同样58%的消费者会在卖场进行购买创意家具，27%的消费者会在家具装卖店进行购买，12%的消费者会在百货商场进行购买，3%会在网上进行购买。而消费者在购买时考虑的主要因素在于以下几点：产品质量要好，实物看得见摸的着、产品价格实惠，性价比高的商品优先购买、注重品牌以及售后服务，用起来放心、产品齐全，一站式购买、配送货速度[2]。由此可见目前消费者对创意家具的需求主要来源于市场，大多数消费者在购买创意家具的时候更多的是注重性价比的高低以及产品售后的保障。
总之，随着综合国力以及年轻人群的购买能力大幅增强，综合以上对创意家具的简单分析可以看出，创意家具的国内市场潜力还是很大的但是却有着很多的问题。如何开拓市场以及开创自主品牌是目前我国创意家具主要问题，同右惨注重开拓设计师设计的视野注重设计思想在设计产品中的重要性。如果在这几个方面能够稳扎稳打的提升，那么创意家具会在我国家具市场上有着重要的地位。创意家具不但满足人们的生理需求同样是生活中提升情趣的物质手段之一。这种方式不但有着深刻的社会价值，更应该有广阔的应用前景，可以反映出家具设计的时代性要求，显示家具的未来发展。
参考文献：
[1] 钟建荣.《中国家具市场分析及对策》.建筑人造版，2000，（02）
[2] 《创意家居设计》.国际文化交流音像出版社，2004
一个千姿百态的有形世界,也同时是一个与之并存的绚丽多彩的色彩世界。随着社会的日益繁荣,物质文明的高度发展,个人的经济能力成长到一定程度,更好的居家生活品质成为随之而至的生活目标,人们对室内环境的要求也在不断更新和发展,色彩在室内设计中更处于举足轻重的地位,人们不仅仅满足于清一色“四白落地”构成的空间,更希望有一个让人身心愉悦,情调独特的多彩世界,色彩就作为不可缺失的因素,让室内设计师有机会得以充分的想象和表现。色彩作为室内设计重要的要素,室内设计师不仅给色彩带来了革命,同时也推动了色彩的解放。对室内设计师来说,有色彩即有生命,无色彩即无生命。由于光――物质――视觉三者互相的关系,这个问题也不是固定不变的,因此在室内设计实践中,根据设计的意图,从色彩和形、色彩和材料,以及它们不同量的比及搭配关系,还有时间和空间、光和运动及其它因素的关系。室内设计师只有努力去理解人们在任何情况下对形状、色彩和空间的反应和感受,才能创造出新颖、独特的室内设计艺术。
一、 室内设计色彩多面性的运用
在室内设计中,人的情感始终富于色彩和空间结构的本体,色
彩和室内形体的组合和相互影响是永恒的内在需要。室内设计师即可以借助色彩本身的多面性来表现某种神韵,也可以借助其它材料表现对居室的认识。
将相同的颜料涂于不同质地物的表面,其色彩对人的感觉会有显著的不同。自然界万物表面形态:粗糙的、光滑的、木纹状的、波纹的、砂状的等等千姿百态。正因为涂上颜料,呈现出了色彩的多面性,质感增添出了色彩的层次,使原本单调的色变的更加丰富。所以室内各种装饰材料的材质选择也是很重要,既要色调美,又要讲求质感美。
拿一片有色玻璃,透过它观察眼前景物,玻璃外面物体的颜色已于玻璃颜色混合,你就可以看到各种的组合色,有些颜色加强,有些颜色削弱,由此色彩本身相互变化十分丰富,室内设计师只要有机结合,颜色便会变得更加丰富多彩。
任何物体在日光源和人工光源的影响下,所呈现的色彩也是不同,尤其是人工光源所产生的色彩效果更不能被忽视。运用灯光的冷暖,光线的聚散可以营造出不同的色彩氛围。同一居所,会因为灯光的不同而使人在视觉和心理上产生不同的感觉。而且灯光的色彩效果还会给人带来不同程度的视错觉,举个例子,切开的红色西瓜在红色灯光照射下,使人看上去更加新鲜红润,引起人的食欲,这就是灯光产生的效果。室内设计师要充分利用这一点,才能使室内的色彩与人的感觉达到完美的和谐。
二、 室内设计色彩情感性的运用
三、室内设计色彩对比性的运用
任何色彩只有经过对比,才显现出差异,寻求对比中的协调,才是设计师设计的最终。如:红与绿、蓝与橙等,都是常见的互补色。补色对比最为强烈、鲜明。但与它的直接对比色并列的的颜色最悦目。天蓝与金黄,黑与白(虽不是真正颜色)都是直接的对比色。但设计师可以通过色彩的明度对比、纯度对比、色相对比从而产生从暖到冷,从明到暗,从浅到深的色彩效果。不同颜色的美,由不同的途径获得。白色在亮光中最美,黑色的阴影最美,金色反射光中最美,碧绿在中间影中最美。白色物体若有黑背景陪衬,则显得俞白。火光使万物渲染黄色,但必须与日间无光照射之物比较,方能见其确实。从这可以看出,对比色的配合容易产生明快、夺目、响亮的效果。如果说调和色给人的情绪感染相对平静,对比色则显得动荡、激昂。另外,不同地区,人们接受的色彩也有所不同,在城市,人们欣赏雅致协调的色彩,在农村,人们对纯粹鲜明的色彩情有独钟。不同地理位置也会影响人们对色彩的接受,居室门窗南向,如果室内阳光充足,室内色调易呈暖色,色调对比也比较强烈,这样的室内就应该少用对比的色调,相反,门窗北向的,室内色调可以适当多用一些对比色调。因此,设计师要把设计色彩的意图具体化,调和好对比色彩,是特别重要的。
四、室内设计色彩统一性的运用
色彩作为一种室内设计的手段,要在不同的环境之间谋求统一。设计师在室内色彩设计中切忌“姹紫嫣红”“五光十色”,色彩未经设计各行其是,这样会导致室内色彩的紊乱。室内色彩设计的统一,首先要考虑的是根据对象确立一个基调,也就是色彩的总倾向,只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调,主色调不宜采用大面积的鲜艳颜色,辅助色调可根据实际情况大胆采用小面积较高明度或纯度的色彩,可以起到意想不到的效果。通过装饰材料的选择,室内陈设色彩的设计,不同光源的利用,来实现室内色彩设计的和谐效果。金、银、黑、白、灰色巧妙利用,可以使多种色相在同一设计中更鲜明而又调和。还可以利用灰色调节色彩,增加副色的含灰度,使主色与强调色之间形成过渡与联系,更显得高雅优美。当然,人们对于色彩审美价值的认识是复杂的,对于色彩的追求也是多样的。任何优秀的家居设计,设计师都必须求明度的恰当配置,不仅要注意色彩的冷暖关系、补色对比、色相感觉,还要注意整个居室的黑、白、灰关系,利用人们对色彩的视觉感受,来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境,从而达到事半功倍的效果。
发展设计产业基础良好
工业设计产业是文化创意产业的重要组成部分，是知识经济时代最有活力的主导型、资本型、服务型创意产业。目前，北京拥有设计院所、设计公司2万余家，工业设计资源非常丰富，设计产业发展前景良好。但众多中小设计企业获得应用设计技术资源的渠道并不畅通，丰富的设计资源分布散乱、各自为战，得不到充分利用，阻碍了北京市工业设计产业的健康发展。
北京市“十二五”规划把整合后的大兴区、北京经济技术开发区定位为“北京南部高技术制造业和战略性新兴产业聚集区”，是北京未来产业发展的聚集区和新的经济增长点。目前，新区拥有卓越的工业基础，来自全球30多个国家和地区的3700余家企业人驻开发区，人区企业投资总额超过240亿美元，近70家世界500强企业纷纷在此投资建厂，同时还吸引了中冶京诚、大族激光、同仁堂等一批优质内资企业。新区已成为首都投资热土及北京富有活力地区之一。这些都为工业设计的发展奠定了坚实的产业基础。
随着大兴区与北京经济技术开发区行政资源整合工作的逐步推进，“十二五”期间，新区将迎来建设北京南部高技术制造业和战略性新兴产业聚集区的战略机遇期。为此，以电子信息、汽车制造、交通装备、生物医药等领域为重点，加强工业设计产业基地建设、推进设计产业发展，是推动传统产业升级、拓展现代服务业发展领域，提升自主创新能力，推动产业结构调整，实现经济发展方式转变的重要举措，对于落实大兴区“十二五”“战略产业新区、区域发展支点、创新驱动前沿、低碳绿包家园”的总体定位，具有重要意义。
此外，大兴生物医药产业基地、国家新媒体产业基地、新能源汽车产业园等多个产业基地，也将为工业设计产业基地的发展提供有效需求，与产业园形成良性互动的发展格局。
“一区五园”谋划发展蓝图
目前，南部新区拥有设计类企业达到1万余家，总注册资本130余亿元；企业研究机构142家；国家级研究技术中心10个、市级企业技术中心15家、市级科技研发机构34家；包括诺基亚中国、中芯国际、科宝博洛尼、中铁五院、凤凰工业炉、卡酷动漫等品牌设计企业，带动了上下游近千家企业集聚发展，初步形成了以图文设计、文化艺术设计、装饰设计、广告设计、园林设计及技术服务业为主导的产业集群。
以诺基亚中国为例，其在中国先后没立了包括诺基亚北京研究院、诺基亚北京产品开发中心等10个研发机构，拥有超过4000名研发人员，研发内容涵盖了从研究到产品、从终端到基础设施、从技术到解决方案的全方位领域。2009年，诺基亚中国销售收入超过900亿元，约占到北京经济技术开发区销售收入的50％。
在《北京市促进设计产业发展指导意见》中，大兴已经被明确列为首都工业设计重点发展区域。根据大兴区的整体规划，将重点发展包括电子信息设计、家居家装设计、工程咨询设计、装备制造设计以及设计产品展示交易设计在内的五大设计领域，完善产业链，着力构建“一区五园”的产业布局，把基地打造成特色鲜明、布局合理、区域联动发展的首都生产业改革试点的先行区，北京“设计之都”和世界城市建设的重要支撑，国际化、专业化的国家级工业设计示范园区。
一区：亦庄设计示范区，总规划面积400万平方米。充分发挥区域优势，重点发展电子信息产品设计、汽车、装备制造产品设计、服装设计等领域，打造国际一流、彰显首都“世界城市”设计实力的展示设计中心。
五园：西红门展示交易设计园――打造青年创业、中小企业的孵化示范园区；工程咨询设计园一总面积108万平方米，以中铁五院为龙头，建设工程咨询为主要内容的产业集群；博洛尼都市工业设计园――以博洛尼家居、材料国际研究中心为龙头，打造以包装设计、家居设计为主要内容的专业园区；大兴经济开发区新媒体园――以星光电视节目制作基地为龙头，打造以影视、平面、视频设计为主的传媒设计园区；北普陀设计总部园――总面积1000亩，依托现有产业基础，打造集总部、会展、配套服务于一体的设计总部基地。
到2015年，基地将形成营业收入500亿元以上，实现GDP150亿元，税收达到30亿元以上。构建工业设计创新体系和适合工业设计创新与发展的产业服务平台，促进工业设计产业化进程；集聚一批国内外知名专业工业设计公司、众多具有一定规模的工业设计及其相关企业；培养一批知名工业设计师、设计机构和设计品牌，创造出有国际影响的设计作品，使工业设计产业成为全市经济结构优化的重要推动力。成为北京文化创意产业的重要支撑。
“三大战略”加速基地发展
为加速基地建设，推进设计产业快速发展，大兴区还将同步实施“创新驱动、品牌发展、人才聚集”三大战略，全力推动设计产业国际化、高端化、融合化发展，使中国(大兴)工业设计产业基地形成产业特色鲜明、布局相对合理、区域联动发展的设计产业集聚区。
实施创新驱动战略，推动产业融合化发展。支持企业做大做精，围绕诺基亚、中芯国际、科宝、中铁五院等龙头企业发展产业集群，鼓励以龙头企业为核心，组建设计产业联盟，扩大企业之间、企业与院校问的资源共享和合作，增强市场竞争力；强化技术创新引领，鼓励各类设计企业开展技术创新和重大专业技术攻关，积极引进国内外著名设计企业、设计团队，扩展引进消化吸收再创新，推动集成创新；完善公共服务平台，进一步规范投融资平台、法律服务平台、关键共性技术平台等中介服务平台的建设，依托专业产业园区，建立具有辐射效应和竞争力的设计示范基地，带动周边制造业产业园区的协同发展。
在镜头中审视“
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 纪录片大师
在镜头中审视“两个巴西”
他的镜头一直在游走，但他的目光却很坚定。瓦尔特·萨尔斯像一个研究者一样审视着巴西，审视着里约热内卢。“这里的一切都发展得太快了。虚构的东西很快被事实所超越。”为了一直与这股推动社会发展的潮流保持同步，他选择了纪录片这种表达方式。
58年前，瓦尔特·萨尔斯（Walter Salles）出生在一个富有的家庭，是外交官之子，也是巴西几大银行财团的继承人。但我们在他身上感觉不到丝毫的傲慢，这个男人看上去简单、低调、友好。
作为公路电影和纪录片大师，瓦尔特·萨尔斯用镜头记录了这个国家一路走来的点点滴滴。“当我还是个学生的时候，有人告诉我说，在巴西，人们生活在未来。但是，这个未来从没有到来，因此，我们开始只相信当下的生活。”但他是一个乐观主义者——在每个巴西人身上都能找到这种精神的影子，所有人都梦想着更好的明天。著名精神分析师玛利亚·丽塔科尔（Maria Rita Kehl）曾经说：存在着两个巴西，一个是流行歌曲所唱的梦想中的巴西，另一个则是充满了困难、苦难和暴力的真实的巴西。“这两个巴西之间的差距在缩小，但是，要想使其彻底消失，我们还需要付出很多努力。”
瓦尔特·萨尔斯的作品专注细腻，总是关注那些最平凡的人，比如司机、服务生、看门人。他熟悉贫民窟以及社会底层人的生活：“巴西正在进步，社会阶层的变动是巨大的，成千上万人正走出贫穷，过上更好的生活，但是健康和教育水平还没有达到应有的水准，处处都潜藏着暴力。道阻且长。我们才刚刚开始。”
瓦尔特·萨尔斯是一个喜欢行万里路的电影人，也是一个充满激情的里约热内卢人，他喜欢这个不同人种融合共生的城市，尽管里约热内卢的地势高低起伏、富于变化，但在他看来，这个生活着葡萄牙人、黎巴嫩人、中欧犹太人、非洲黑人……的地方，人文地理远比自然地理丰富。
和所有里约热内卢人一样，瓦尔特·萨尔斯也有自己喜欢的足球队——穿着黑白相间球衣的博塔弗戈队（Botafogo）。这支球队特别受到知识分子、诗人、音乐家和艺术家的钟爱，球迷们认为，该队的脚法是世界上最精湛的。瓦尔特·萨尔斯说这也是最民主的一支球队，因为在巴裁统治期间，博塔弗戈队从没有拿过冠军。 明星设计师用艺术讲述巴西的历史
这两个天才设计师像自由徜徉的思想家一般，以大胆的创意给人们带来惊喜，同时也以独特的方式表达“巴西味道”。
25年的职业生涯，足以使胡贝尔托·坎帕纳（Humberto Campana）与费迪南多·坎帕纳（Ferdinando Campana）兄弟二人载入巴西家居设计的史册。渴望成功的学生把他们当成偶像，拍卖行和艺术廊把他们奉为明星，世界各地的媒体把他们视作宠儿。
坎帕纳兄弟的设计讲述着他们的童年和青春，从中可以体会到幸福、快乐、忧伤、爱情乃至生命的延续。他们的作品中也随处可见充满鲜明对比的巴西风貌（在同一条街道上，既有繁荣与兴旺，也有贫民窟），他们喜欢将一些微不足道的废弃物拿来重新利用，比如他们设计的家具，有的是用木块拼凑的，有的是用塑料管搭建的，有的是用瓷娃娃的碎片做成的……就像这个正在发生着翻天覆地变化的国家一样，一切都充满了重生的喜悦。
他们总是带着照相机四处走动，记录巴西的街道、货摊和商贩。对他们来说，这些是创作的灵感源泉。2003年，他们为国家现代艺术基金会（FNAC）设计了“蟒蛇沙发”（Sofa Boa），丰盈的色彩仿佛直接把人带入了亚马孙雨林。
“我们一直在两种风格中游走，时尚潮流与地方特色。”这种举棋不定也让他们饱受争议，有人批评他们的作品做工粗糙、品位差，还有人认为他们的设计缺乏舒适感。但是，正因如此，他们的作品中才充满了拒绝传统教条的色彩，并与诸如现代艺术等其他领域相互融合。“我喜欢凌乱的状态。”费迪南多说。这一点可以从他们位于圣保罗的工作室得到印证：地板和架子上摆满了绳索、木板、细线、竹棍、管子和巴西布娃娃。他们采用精湛的巴西传统工艺把这些原材料结合在一起，创造了大量带有明显巴西特色的式样。他们的设计不受任何规则的制约，还没有人能像他们这样去讲述巴西的历史和特色。
