时间：2023-06-06 08:59:04
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中美术鉴赏，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[中图分类号]G424[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)01-0046-01
高中美术鉴赏不同以前小学、初中美术作品欣赏,虽然只有一字之差,但两者之间却有明确的区别。鉴赏,是鉴别和欣赏的意思,欣赏则不包含鉴赏,欣赏意味着肯定和赞赏,鉴赏则不意味着肯定和赞赏,而是对一流派的艺术主张和作品内容、体现思想和艺术技巧等方面,进行分析、研究、鉴别之后,才能决定对这一流派的作品给予肯定和赞赏的态度,还是否定和批判的态度。高中美术鉴赏课对欣赏课的要求更高,高中学生可能一时难以适应,我们要做好引导工作。
一、要教育学生区分于以前的美术欣赏
首先要教育学生区分于以前的美术欣赏。不单纯的认为课本上提供的绘画作品都是肯定赞赏的性质,课前要对当前所学课时的作品有一定的了解,做出自己的判断,课上再由教师给予讲解和正确的鉴赏。
二、教师和学生共同做好课前准备工作
其次,教师和学生共同做好课前准备工作。课下教师和学生分别准备讲课时的绘画作品的资料,让学生从被动学习变为主动学习,从而增加学生的美术学习兴趣。课堂中,教师提供欣赏作品的挂图或课件,师生共同分析作品,让学生有更直观的感受。分析过程中,教师给予学生肯定和赞扬,并补足学生资料的不足,这样不仅使学生记忆深刻,兴趣增加,也更加突出了新课程改革中,学生为课堂的主体这一宗旨,使美术学习过程成为一个学生亲自参与、实践、创新的过程。
三、鉴赏课应与实践相结合
美术鉴赏应重视理论基础。美术鉴赏分为直观感受和理论知识,缺乏理论知识,学生思路混乱,无法完成欣赏。一开始上鉴赏课,有的学生连绘画形式都不了解,对什么是水粉,水彩,油画等分不清楚,教师有必要在开课初期把这些画种做详细的介绍,让学生了解和认识。在理论和绘画作品结合之后,学生对美术鉴赏由感性认识上升到理性认识,这时,我们再辅以较浅的绘画实践,让学生更加深刻的了解所学的鉴赏知识。例如人美版高中美术鉴赏课本第九课《中国古代绘画撷英》一课,除了让学生了解欣赏中国古代优秀绘画作品之外,还可以让学生做简单的水墨小品练习,切身体会中国画“幽静,清雅”的意境,同时对中国画的工具――纸墨笔砚,及他们的特性、使用也有一定的了解,使学生对中华民族的绘画文化升起民族自豪感。再如第十六课《中国民间美术》,可以课前教师先准备好简单的剪纸图案,再由学生用刻刀等简单工具进行模仿制作,让同学们也体验一回“剪花娘子”的乐趣,也更加深刻的了解中国民间艺术。
四、美术鉴赏课应多应用多媒体技术
过去的鉴赏课,学生们只是通过人手一本的课本来了解、认知绘画作品,绘画作品画幅小,而且数量有限,这些局限性,在互联网高度发达的今天,得到完美的解决。PPT的展示,不仅让学生们欣赏到更多的名画,而且画面质量非常高,可以局部放大观察细节。另外,影像、声音、动画使教材更加生动、活泼,更加具有动态感,营造出立体的教学氛围,强化了学生的审美感受。例如,在欣赏朱耷的《高石水禽图》等中国画作品时,配以古筝、古琴乐曲,画与音交相辉映,古声古韵,有声有形。
五、学生应从美术欣赏走向研究性学习
适当的在高中美术鉴赏课中开展研究性学习,是培养新型人才的需要,是美术与社会和其他文化相联系的需要。研究性学习使美术鉴赏走向了一个新台阶,赋予了新的意义。
教师在研究性学习中作为指导者,研究性学习的题目由老师或学生自己列出。通过民间调查,网络搜索等方式广泛搜集资料,并把所得的图片,视频等围绕自己的研究课题进行整合、汇总,形成研究报告。这种学习方法,扩大了学生学习美术的学习视野,增加了他们的学习主动性,促进了学生对美术文化的扩展探索,加大了知识面。
摘 要：新的课程理念要求高中美术鉴赏课也要有高效的教与学，如何运用合适的教学方法，提高教学效率，就成了我们的研究目标。本文将比较式鉴赏结合一节美术鉴赏课实例，对比较式鉴赏的特点、形式、应用、注意事项和意义，进行了探索和研究。
关键词：美术鉴赏;比较式鉴赏;教学法
美术鉴赏课在普通高中开设得很普遍，但是想上得高效却并不容易。普通高中新课标要求美术教师：在高中美术鉴赏课上，不仅是知识的传授者，要引导学生主动运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，尽可能进入情境获得审美体验，并理解美术作品和美术现象。所以，教师要教会学生面对不同的鉴赏内容，使用适宜的方法去鉴赏。美术鉴赏的教学方法很多，本文主要就比较式鉴赏在课堂中的应用进行探讨。
比较式鉴赏是有目的地选取相关的美术作品放在同一环境中进行比较分析，帮助学生理解作品特点的鉴赏方法。通常是比较作品的内容、形式、风格的差异和导致这些差异的社会因素，具体对比哪些内容，有时还要依靠感觉，所以比较式鉴赏其实是几种鉴赏方式的综合运用。
美术鉴赏课教学时，经常会遇到教学内容所涉及的流派、艺术家和作品都很多的情况。如《十七世纪的欧洲美术》，重要的艺术流派就有巴洛克、荷兰小画派、法国古典主义，还包括绘画、雕塑、建筑等艺术形式，需要了解和认识的艺术家及代表作品就更多，面对大量的概念和各种风格，学生很难区分。但用比较式教学法，引导学生辨别异同，识别风格上的差异就容易多了。下面，结合比较式鉴赏在《十七世纪的欧洲美术》中的应用，就比较式鉴赏的特点、形式、应用过程、注意事项和意义进行探讨，希望能为美术鉴赏教学提供一些借鉴。
一、比较式鉴赏的特点
比较性鉴赏在鉴赏美术作品时，呈现出不同于其他鉴赏方法的一些特点：
1、可比性。进行比较的美术作品之间既要有相同性又要有相异点，相同是比较的基础，相异是比较的结果，这样才具有可比性。
2、直观性。比较性鉴赏是对美术作品做比较，具有很强的直观性，能从多角度对不同作品进行比较分析，有利于调动学生的积极性，并让学生产生直观的、深刻的印象。
3、综合性。比较性鉴赏通常是比较作品的内容、形式、风格的差异和导致这些差异的社会因素，具体对比哪些内容，有时还要依靠感觉，所以比较式鉴赏其实是几种鉴赏方式的综合运用。
4、经验性。在美术鉴赏的过程中，对于有无比较的需要，比较作品的哪些方面，同什么作品进行比较，用何种方法比较，都完全取决于鉴赏者的知识经验和艺术素养。
二、比较式鉴赏的形式
比较式鉴赏的形式概括起来有纵向比较和横向比较，但是又可以根据具体的情况细分出更多种类。本文结合案例，重点介绍如下几种类型。
1、同一题材，不同时代不同艺术家作品的纵向比较。例如：将十七世纪鲁本斯的《劫夺鲁西普斯的女儿》与文艺复兴时期拉斐尔的《西斯廷圣母》相比较，比较其题材、构图、色彩、主题、风格。会发现这两幅不同时代、不同画家的绘画作品，题材虽然类似，但其它方面就截然不同。通过比较，学生对鲁本斯作品中巴洛克运动激情的艺术风格，就一目了然了。
2、同一位艺术家，同一类型，不同年代作品的纵向比较。伦勃朗的著名群体肖像《夜巡》，如果单独来鉴赏，学生很难看懂。他们不明白这幅人物众多，忽明忽暗的群像到底好在哪里？但是我将《夜巡》和伦勃朗早期的群体肖像《杜普教授的解剖学课》放在一起比较，学生很轻松就观察出《夜巡》的优秀之处。
3、同一时期，不同国家、民族、流派、艺术家、作品的横向比较。鲁本斯的《土与水》和维米尔的《倒牛奶的女仆.》，一对比就会发现：作品的风格、体现的审美理想和服务的阶层都不一样。
4、同一时期，同一类型的不同艺术种类作品的横向比较。如将巴洛克艺术的绘画、雕塑、建筑、音乐放在一起比较，你会发现他们具有“运动激情、华丽复杂”的共同特征，更加深了学生对巴洛克艺术的理解。
三、比较式鉴赏的应用过程
比较式鉴赏是一个过程性的鉴赏，以鉴赏巴洛克绘画为例。
首先，比较的作品要有代表性和可比性。巴洛克作品就选最具代表性的鲁本斯的《劫夺鲁西普斯的女儿》，与它做对比的要选哪件作品呢？巴洛克美术因为不遵守古典美学的原则才被称为巴洛克，所以就选择古典主义的作品与其做对比。又考虑到学生刚学过文艺复兴的美术，所以权衡后选择与拉斐尔的《西斯廷圣母》做比较。选择比较对象时除了要利用经验，还要加上理性分析。
接着，选取观察比较的任务。可对比的角度有很多，但要考虑到教学目的、学生的知识基础，所以任务不能乱定，否则会影响学生的比较兴趣及比较效果。这两幅作品的比较是题材相近不同时代的纵向比较，根据两幅作品的视觉效果，教师提示学生就题材、情节、构图、色彩、人物等方面进行比较。引导学生可以用提问法，如：这两幅画在题材上相似吗？情节上有何不同？也可以用图表法将作比较的各个方面列出来，引导学生去观察比较。
最后，进行观察比较，找出异同点，得出结论。引导学生通过认真观察，找出对比双方的差异，研究双方的相同点和不同点，从而提高学生对巴洛克艺术的认识和理解能力，留下对这种艺术风格的深刻印象，产生个人的看法和评价。
四、比较式鉴赏的注意事项
应用比较式鉴赏的教学方式，要注意几个问题：
1、要有可比性。比较的对象之间要有一定的相关性。如相同、相异、因果等，毫无联系或牵强附会的比较是没有意义和价值的。
2、选择合适的对比角度。美术鉴赏活动中，可观察的角度很多，但要根据比较的目的去选择一些有效的角度去比较。
3、比较方法的运用要灵活多样。根据比较的需要，灵活运用多钟比较方法，才能调动学生的兴趣。
五、比较式鉴赏的意义
比较式鉴赏在美术课堂教学中的运用，有助于培养学生独立思考的学习能力;根据事物异同点认识事物规律的能力;分析鉴赏能力及综合能力。比较法教学的运用，对提高美术课堂教学效率具有一定的实效性意义.
总之，学生进行美术鉴赏是一个视觉体验的过程，也是一种心灵感应、精神享受的过程。在这个过程中，教师要教会学生用正确的鉴赏方法去获得最大的体验。但“教是为了不教”，教师只要成为一名好的引导者，让学生自己掌握科学正确的鉴赏方法，才能深化他们的鉴赏活动，提高他们的审美能力和鉴赏水平。
（作者单位：无锡市青山高级中学）
参考文献：
[1] 尹少淳主编.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读[M].北京：北京 师范大学出版社，2004
目前，高中美术鉴赏课不具备较高的学习效率，不能真正培养学生的内在修养以及价值观和审美观，其问题主要有以下方面的体现：
1、对美术课的重视程度不够
高中美术鉴赏课的开始，宗旨就是促进学生得到全面发展。而美术鉴赏课不仅仅将学生的文化视野拓宽，还能对学生的情操进行陶冶，使学生的创新思维能力提高，对于促进个性健康发展发挥了积极的作用。因此高中美术鉴赏课对于全面推进素质教育，可谓是功不可没。但一些学校及家长和学生对美术课的重要性认识不够，认为它是插入到文化中的一门休闲课程。这种认识阻碍了美术鉴赏课教学的发展。
2、学生文化课负担过重
在长期的应试教育下，高中学生由于过重的文化课负担，而使学习美术鉴赏课上力不从心。长此以往，必然会使素质教育无法顺利开展下去。多数学校目前仍然将教学的重点放在文化课上，即便有兴趣学习美术鉴赏课，但也是有心无力，导致了美术鉴赏课具有较低的教学效率。
3、教师的教学模式落后
目前很多高中美术教师依然采用学生听、教师讲的方式，不能有效激发学生的学习兴趣，使学生不能认真学习美术课程。同时，还有一些教师只传授单纯的知识，对于学生情感意志和实践技能的培养不重视，使这门课程无法实现预期的教学效果。第三，教师教学模式与高中美术教学目标不适应，一些教师不具备过硬的专业素质，只能传授有限的理论知识，使学生只能粗略的了解美术鉴赏知识，这样对学生的学习兴趣产生了一定程度的影响。最后，由于教师不能充分利用教学资源，具有单一的教学模式，也无法使高中美术鉴赏课的教学效率有效提升。
二、提高高中美术鉴赏课有效教学的对策
为了真正提高高中美术鉴赏课教学效率，针对目前的教学现状，教师应及时转变教学观念，对教学方法进行丰富，教学模式进行改善，以便对学生的内在修养进行培养，使学生得到全面的发展。为此，应做好以下几个方面的工作。
1、对学习环境进行创设，使学生的学习兴趣得到有效激发
不同的学生，对于同一件美术作品，都有着不同的欣赏角度，并且在不同的层面，把握作者的思想感情。这样只有在良好的学习氛围里，学生才能勇于表达自身的观点。因此，教师在高中美术鉴赏课教学中，应与教学内容相结合，对相应的学习情境进行创设，将学生学习的兴趣激发出来。例如在《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》这节欣赏课时，可组织学生通过小组的形式进行讨论，小组之间还可展开辩论，进行作品的交流，发表对美术鉴赏标准的不同看法，正是在这样的环境中，学生对作品的魅力才能切实感受。
2、对学生的主体性给予尊重，将学生学习的主动性充分调动起来
教师在高中美术鉴赏课教学中，需要对学生的主体性给予充分的尊重，对学生自我思考的能力进行培养。例如在上欣赏课《分析理解美术作品的创作意图》时，将徐悲鸿的《愚公移山》展示给学生，再对作品的创作背景和基本情况进行适当介绍，让学生对作品所诠释的思想感情进行思考。教师给予适当的点拨，并给出补充和评价。
3、延伸课堂知识，对教学模式进行丰富
教师在美术鉴赏课教学中，应与当地和学校的具体情况现结合，进行适度的延伸。将教学场地设在当地富有特色的民间作坊或者是美术馆，对教学模式进行丰富。例如，在上当地艺术作品欣赏课时，事先要在做好和当地艺术作坊的沟通工作，之后在进行实地考察和参观，带领学生点评和欣赏真实的美术作品。这样会进一步加深学生的印象，不单单能学到书本上没有的知识，还对自身的创造思维能力进行了培养。
三、结语
关键词：高中美术；鉴赏课；有效教学；教育理念；教学情境；实践活动
美术鉴赏，即通过个人视觉感知、实际生活经验以及所掌握的文化知识，对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，进而获得审美享受，同时理解美术作品和美术现象的一种活动。那么，面对高中美术鉴赏课程的低效甚至无效教学，我们究竟该采取怎样的教学措施才能提高美术鉴赏课的教学有效性呢？
下面，我结合自身教学实践经验，从转变传统教育理念、创设美术鉴赏情境、开展美术鉴赏活动三方面对高中美术鉴赏课的有效教学措施进行详细说明和阐述，旨在切实提高高中美术鉴赏课教学的实效性。
一、转变传统教育理念，充分发挥学生学习的主动性、参与性
传统高中美术鉴赏教学，教师采取的教学方式是“灌输式”“注入式”，总是用自己的感受代替学生的感受，学生没有自主发表意见的机会，整节课堂呈现出来的教学模式是教师讲、学生听，教师写、学生记。然而，建构主义理论认为，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是主动参与的过程。所以，我们应改变以美术教师为中心的“灌输式”教学模式，重视学生的美术欣赏过程，让学生以积极主动的态度参与美术鉴赏活动。
比如，在鉴赏美术作品前，我们可先帮助学生明确主题，然后留给学生充足的预习时间，让他们通过网络、阅览室、期刊、杂志、明信片等收集与其相关的资料，这样，在正式欣赏这幅作品时，学生就能做到有备而来，拉进他们与美术作品之间的距离，使他们产生欣赏兴趣和热情。上课过程中，我们也不用急于向学生讲解美术作品，而是先让学生谈谈自己对作品的第一印象，并适当提出一些富有启发性和教育性的问题，使学生以小组形式进行观察和思考，并阐述自己的看法和意见。这样，我们就将教师的独角戏演变成了师生的共同参与，充分发挥了学生的主观能动性，有利于我们获得高质量、高效率、高收益的美术鉴赏效果。
二、创设美术鉴赏教学情境，营造浓郁的文化艺术氛围
美术鉴赏课的教学宗旨是引导学生认识美、理解美，提高学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，所以，在高中美术鉴赏课中，我们应通过采取各种行之有效的措施来创设美术鉴赏教学情境，营造良好的文化艺术氛围，以加强教师与学生之间的互动交流，并使学生在轻松、和谐、愉悦的氛围中去感受美、发现美。我认为，利用现代化教学手段（即多媒体技术）是创设美术鉴赏情境的一种有效手段，它可以通过优美的画面、动听的旋律、生动的解说让学生沉浸在美的意境中，进而提高美术鉴赏课堂教学的有效性。
比如，在鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》这一课时，我就利用多媒体技术让学生欣赏齐白石、黄公望的笔墨丹青，并播放优美古筝曲――《高山流水》，让学生在优美、悦耳的音乐韵律和节奏下，去欣赏美术作品，然后，让学生尝试用自己的语言去描绘对作品中自然美景的领悟。这样，我通过为学生创设美术鉴赏情境，使学生品尝到了文学特有的韵味，并使他们沉醉其中、流连忘返。
三、开展美术鉴赏实践活动，加强美术鉴赏与学生生活实际的联系
培养学生美术鉴赏能力，仅靠美术鉴赏教材中的内容是远远不够的，我们还应当进行必要的补充和延伸。比如，我们可将教学场所由室内转移到室外，因地制宜地利用地方特色资源开展美术鉴赏教学，从而加强美术鉴赏与学生生活实际的联系，使学生对美术鉴赏课程的学习投以更饱满的情绪和热情。
比如，在学习《走进博物馆》这一课时，因为本课的教学目标是让学生认识博物馆的功能与价值，学会利用博物馆，所以，如果我们只是在课内让学生进行理论知识的学习，很难让学生真正有所收获。因此，在时间允许的情况下，我们可将学生带到本地区有名的博物馆去参观，让他们与文物古迹有亲密、直接的接触，这样学生就能对美术作品有更深刻的认识和领悟，并亲自感受到博物馆在文物保护、知识传播方面所起的重要作用，从而对美术鉴赏焕发出极高的学习兴趣和热情，课堂教学效果肯定也比传统的直白说教好得多。
综上所述，高中美术鉴赏教学，对于提高学生审美体验，使学生形成一种积极向上的精神风貌具有重要的作用。希望广大美术教师，在日后美术鉴赏教学过程中根据学习实际与学生身心特点对教学观念、教学方法、教学手段等进行及时更新和改变，从而使我们高中美术鉴赏课堂教学的有效性工作顺利进行。
参考文献：
关键词：高中美术；鉴赏；鉴赏方式；鉴赏能力
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1003-8809(2010)10-0167-01
美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。对于高中的学生来讲，就是通过美术鉴赏内容的系列学习，不仅可以去欣赏一些美术作品，同时也可以运用感知、经验和知识去感受、体验、分析和判断作品，以获得审美上的享受。
由于美术鉴赏不在高考的范畴以内，所以美术鉴赏课也理所当然的成了一些学生的休息课。经常会有一部分学生不是看课外书，就是在做其他课程的作业。
因此。如何提高学生对美术鉴赏的兴趣调动起来，如何在学生们欣赏艺术大师们的杰作时，培养他们独立思考、评价、反思作品的能力，表达自己的观点，并进行独立的创作，成为美术鉴赏教学中时时需要面对解决的问题。通过在工作中的不断总结，作者认为可以通过以下几个方面来实现教学的目的。
1、选择恰当的鉴赏方式。激发学生的学习兴趣
在美术鉴赏教学中，只有选择恰当的教学形式，才可以避免产生厌学情绪，保证学生对美术鉴赏课兴趣的持久性。
如在鉴赏印象派绘画时，为了使学生更好的理解印象派的色彩，笔触，激情等，可以配以印象派的音乐，让学生在美妙的意境氛围中去了解印象派，提高审美能力。
如在鉴赏《蒙娜丽莎》时，由于学生们的知识底蕴，审美能力的差异，其鉴赏结果也是多种多样的。此时，教师可以充分调动每一位学生的积极性，进行充分的讨论，对于各种结果，都给予充分的表扬，并给以一定的引导，尊重学生的劳动成果。这样不仅可以是学生了解作品的内涵，更能激发学生主动学习的兴趣。
如对陶瓷的鉴赏时，在条件允许的情况下，可以组织学生到博物馆中去考察；让学生在网上收集相关的资料，了解陶瓷的历史、文化、发展，真正感觉到艺术的魅力所在。
2、重视培养学生的鉴赏基本能力
正所谓“外行看热闹，内行看门道”，如果学生没有掌握一定的美术鉴赏方法，就无从下手，更谈不上接受作品中美的熏陶，提高审美的能力。因此，在教学中必须加强对一些美术术语和鉴赏方法的教育。
如在鉴赏《哭泣的女人》时，有些学生认为这与什么都不像，把作品与现实相对应，最后得出不美、很丑的结论。究其原因，就是学生没有掌握鉴赏的方法，不理解作品的艺术活动和作者的时代背景、思想感情。
如在鉴赏齐白石的篆刻时，其刀法的苍劲有力，布局的强烈对比，完全是通过纯粹的形式所表现的，像点画的粗细轻重，结体的疏密，线条的快慢节奏等。
可以看出不同的美术作品，其评判的标准，鉴赏的方法也相同，不能一概而论。必须掌握了一定的鉴赏方法与技巧，才可以体会到其中的美感，开拓自己的艺术眼界。
3、培养学生积极主动地自主学习
美术鉴赏的教育，要以学生为主体，充分调动学生的学习积极性，加强其自主学习的能力。
如在学习民间美术鉴赏时，可以要求学生到民间、集市中去收集旧的剪纸、年画，也可以从网上、报纸、杂志上收集有关的图片资料。鼓励学生用自己的方法收集资料，用自己的观点分析、理解和评价其艺术作品。
如在《原始人的创造》中，对于原始美术的起源，有各种不同的观点，有人认为起源于劳动，有人认为起源于游戏，有人认为起源于巫术。这个时候就可以让他们发表各自的看法，在讨论中提升自己的鉴赏水平。
4、充分利用多媒体资源
网络已经成为现在人们收集资料的一种主要的手段。充分的利用网络资源也是美术鉴赏教学的一项重要内容。在网上可以查到画家、作品、背景、评论等等，不仅可以了解到许多作品的背景，评论，更可以在查阅、欣赏中学会对艺术的鉴赏。
如在鉴赏项圣谟的大树风号图时，只要在百度中输入“项圣谟大树风号图”，就可以搜索到大量与作者有关的作品，本作品的时代背景，所要表达的意义以及人们对其的评价。
结 论
高中美术鉴赏教学，就是要引导学生积极参与，学会评价的语言，掌握鉴赏的方法，充分利用一切资源，用艺术思维的方式认识世界。因此，我们在加强自己各方面知识的同时，不断地探索、实践、创新、总结新的教学方式方法，就一定可以上好一堂成果的美术鉴赏课。
关键词：高中美术；鉴赏；教学方法
一、课前进行充分的准备
1.利用多媒体进行课前准备
大家都知道，美术鉴赏课具有一定的跨越性和复杂性，特别是对于课外知识与美术方面知识储备不足的高中生，课前准备显得格外重要。教师可以利用多媒体教学做好前期准备工作，针对美术鉴赏课每节课所涉及的主题以及美术知识，作一定的知识扩展。学生也可以根据老师提出的预习要求，在课后积极搜索相关的资料，通过互联网查阅相关的背景资料，对于自己不了解的美术知识可以重点地去翻阅了解，扩充自己的美术知识，开阔自己的视野，然后带着鉴赏的眼光去开始课程的学习。老师可以在课程学习开始前，带领学生一起去了解美术作品的相关趣味知识以及时代背景，让学生在有兴趣的状态下去鉴赏美术作品，与此同时，老师还可以利用一些相关的音频与视频，吸引学生的注意力，加深学生对美术作品的感知能力。
2.寓教于乐，引进趣味小故事
高中阶段的美术鉴赏课程中，美术作品来源于众多不同的时代背景、各个美术流派，风格多样，这对高中生存在一定的理解难度，如果老师单一地讲述美术背景，很难吸引学生的兴趣，让对美术鉴赏课不感兴趣的学生更加胆怯，对美术鉴赏产生畏惧心理。因此，老师可以根据美术作品介绍一些相关的趣味小故事，让学生在欢笑声中开始美术鉴赏的学习。
3.引导学生了解鉴赏
对于高中阶段的学生来说，美术鉴赏课不再是以往的层次与难度了，课程对学生也提出了更高的要求，要求学生逐渐学会用鉴赏的眼光与态度去对待美术作品，不再是看看而已。因此在课前，教师可以给学生灌输鉴赏的有关知识与小方法，让学生对鉴赏有一定的认识与理解，有自己的态度与学习方法。
二、营造活跃的课堂氛围
1.引入音频与视频
音乐与美术是不可分离的两大块，教师可以在美术鉴赏课上播放相关时代背景的音乐或者小视频，不仅可以帮助学生以最快的速度进入状态，而且可以开阔学生的视野，了解同时代的音乐作品，并深入思考音乐对美术作品的影响，为什么这个时代的美术作品具有这样的风格，这都是有一定的内在原因存在的，需要老师带领学生去不断地探索、在鉴赏中思考问题。
2.引导学生自主学习
美术鉴赏课不同于其他的科目，比如语、数、英，技巧性与知识性很强，需要老师进行详细的讲解与带领。美术本身是具有自由性的，鉴赏美术也是没有局限性的，每个人都可以有自己的角度与看法，有自己的理解与见解。因此，对待美术鉴赏课，教师应该在带领学生了解相关背景知识后，适当地放松学生，让学生在宽松的学习环境下，自主地去鉴赏美术作品，去发表自己的看法与观点，而老师更多的是倾听每位学生的想法，而不是一味地把自己的鉴赏眼光强加于学生。
3.鼓励学生交流与合作
既然每个学生对美术鉴赏都有自己的眼光与看法，那不如鼓励学生自主积极地去组建美术小组，让学生自由的交流与讨论，互相了解彼此的看法，再反思自己的鉴赏眼光，不断地自我反思、自我学习、自我提升。这样可以改变传统教学模式下的呆板模式与死气沉沉的课堂氛围，使美术鉴赏课程恢复自身的活跃氛围，引导学生大胆地去表达自己，学会与其他同学交流与合作，共同进步。
4.分享鉴赏心得
在美术鉴赏课结束前，教师留一定的时间给学生，让他们自主地发表自己对于本节课美术鉴赏的心得体会，与其他学生一起分享自己在鉴赏中学习的知识与得到的乐趣。
综上所述，美术鉴赏课具有一定的跨越性和复杂性，特别是对于课外知识与美术方面知识储备不足的高中生，好的教学方法显得格外重要。教师可以加强对学生的引导，鼓励学生自主、积极地去学习、去领悟。
参考文献：
【关键词】美术鉴赏；教学；策略
著名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”高中阶段专门开设美术鉴赏课，其目的在于通过鉴赏教学，启迪智慧，陶冶情操，提高学生的艺术修养，促进学生人文素养的提升及身心的健康发展。
一、中西艺术交融，了解文化差异
关于高中美术鉴赏课的教学内容，中国传统绘画与西方传统绘画这两方面都可进行，因两者皆有其特点与魅力所在。中国传统绘画可以让学生充分体验了解中国绘画的特点，更深入地体会中国绘画艺术博大精深、哲学化的审美倾向。中国传统绘画其门类也很多，可以从其中挑选其一种或两种进行教学。例如：花鸟画中可选梅兰竹菊，也可选简单的山水画等。西方传统绘画也可以进行教学，学生从中可以学到西方的绘画理念，了解西方造型艺术的特点及其规律，学习西方的审美观。在教学方面也可以选取其中的素描、速写、色彩等进行实际教学。中国传统绘画与西方传统绘画同步教学能让学生真正全面地了解东西方文化艺术的差异，在欣赏与鉴赏中逐步获得审美愉悦，受到教益和启迪。
二、合理利用资源，开发特色课程
在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，令学生感到乏味，我们可以利用学校周边现有资源，适当开展一些取材容易而又操作简易的手工制作课，让学生自己创作艺术作品，把成功的体验与众人分享。比如，如果学校离河边较近，可以在河边搜集小贝壳。我们可以把贝壳黏结起来做成各种各样形状的小雕塑制品，容易制作也容易形成课程。鼓励学生进行大胆和可能的尝试，着重感受、体验和兴趣培养。然后，开一个小型的“雕塑作品展”，当学生们看到自己的作品被展示出来时，会有很高的成就感。如果学校依山傍水，那山上少不了石头，可以直接采集石头做盆景雕塑，效果也会很不错。无论贝雕、盆景还是其他，都可以就地取材，只要合理安排教学设计，必会带给学生新颖而又难忘的一课。
三、美术鉴赏，走出单一理论教学
上好一堂精彩的美术鉴赏课，需充分掌握教材知识，把握教材的教学宗旨，找到美术鉴赏教学与实际生活中鉴赏审美应用的连接点，对教材进行深入挖掘与突破。对于美术鉴赏课来讲，教材有其局限性，我们应该把学生带出教材，走到生活中去，让“活生生的教学”巩固提高学生的审美体验能力。我们要不断挖掘自身所在城市或者环境资源的美术鉴赏层面，让学生有空间和时间去体验及应用审美知识。任何小小的审美实践都要胜过“死记硬背”的“纸上谈兵”，我们相信：美术鉴赏教学会逐步走向理论与实践相融合的道路，而学生会有机会去读一本包容万象的“大书”，而不是“死记硬背”那本教材。在美术课堂上，他们明亮的眼睛和时时发出的惊叹声可以告诉我们：他们的内心充满了对美术知识的渴求。教材是死的，教师是活的，灵活使用和挖掘教材成为目前美术鉴赏课教学环境下对教师提出的新要求。
四、把握中国特色，奠定传统文化底蕴
在当今大众追逐时尚的潮流中，毫无例外的，美术教学领域也受到了很大冲击，一律追求“新颖”“新概念”“新花样”的“新”却恰恰掩盖了中国传统艺术的传承与推广，更少了传统艺术特色的革新与发扬，传统艺术人文精神的缺失更是越来越难以赋予作品更深邃的内涵。大众正在被逐步、被完全地西化，其根源应该归结于我们传统美术教育的普及推广。我们的技能模块学习应该首先立足于中国传统文化的基础之上，这样既有利于中国传统艺术的普及也有利于对西方文化艺术精华的吸收和融会贯通，对于提高艺术素质有着更好的继承发展。我们并非排斥外来文化，而是想让本民族的文化瑰宝得到更大的继承和发扬。中小学美术教育中多注入中国因素是继承与发扬中国传统美术的一个非常重要的模式。
五、创设轻松的教学环境，提高学生的审美体验
没有一个能让学生更好地发散自己思维、发掘自己创新意识探索发现自己艺术潜质的环境，其他的空谈都是假的。风景优美、依山傍水的环境因素对学生的身心发展是有利的，利用当地的优势资源开展美术鉴赏课也是很好的。以前的学校教育要想在短时间内转变也需要一个过程，我们只有尽自己所能去改变并去营造对学生更好的环境，尽自己所能在有限的环境中取得最大的成绩。在现有的条件下，我们应该给学生创造宽松的课堂环境，让他们在没有压力的情况下轻松地学习；在聆听各种各样的“故事”中，展开想象的翅膀，任思路自由飞翔。
潜移默化之中，深刻细腻的观察与感受能让我们的学生具备“不寻常”的眼睛，让他们能够捕捉到更多美丽的色彩，尽享这曾经熟悉但又有所不同的形色世界带给他们的新的感官体验，独特的审美观察也会塑造出他们的多彩人生，这才是我们艺术鉴赏课的主旨所在。
参考文献：
【摘 要】高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。新课程标准指出："应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。"本文就怎样上好高中美术鉴赏课谈了几点自己的想法。
【关键词】高中 美术鉴赏
美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向"平等中的首席"。教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
人美版高中美术鉴赏教材是根据建构主义的思路编写的，因此我认为，《美术鉴赏》的教学也应该本着“建构”主义的思路进行。建构型美术综合课程的功能在过去传统美术教学传授知识和培养审美能力基础上扩大为培养学生终身自学能力，养成良好的学习习惯，形成灵活健康的审美观念，促进知识迁移能力的形成，培养自学、合作学习、研究性学习的能力。在实践中建构型美术综合课程比起传统的美术课具有十大优势。建构型美术综合课设计要考虑情境如何创设，提出什么问题，学生通过什么学习，怎样引导学生发挥自身优势解决问题，怎样进行评价。建构型的教学一般是教师呈现情境、提出问题或学生自己发现问题，合作讨论、解决问题。同样一节课，建构型的课堂可以设计成这样：教师通过多媒体呈现不同时期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下问题：（1）请对比这些同名作品，分析达芬奇的作品好在哪里。（2）请用各学科知识解释达芬奇作品中耶酥为什么会如此突出，即是我们第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你学过的物理、化学和美术知识相结合分析作品的颜色为什么脱落这样严重。（4）如果你表现这段故事，你将怎样做，提出你的设想或做出来。（5）请大家分组进入角色表演这幅作品。这种教学过程体现了启发诱导、促进学生探究学习的特点。
在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，要多采取不同的方法进行教学。将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。
总之，"教学有法却无定法，教无定法乃至法"。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
【关键词】：模块；美术鉴赏；教学；体验
一、普通高中美术鉴赏模块教学中存在的理由
针对目前美术鉴赏模块教学课时少、任务重的目前状况，美术教师只有付出更多的智慧和精力，充分发挥美术学科的魅力，才有可能在有限的时间内完成模块教学的任务。但客观现实是，高考压力依然如故，高中教育仍存在许多对美术课教学不利的因素，致使学生很少有进行艺术鉴赏并获得审美体验的机会。具体表现为：
1、 美术鉴赏课变为逸闻趣事会
教师讲述与作品相关的故事情节和轶事趣闻过多上课时，有些教师讲得绘声绘色，学生也听得津津有味。表面上看，应该是一堂成功的艺术鉴赏课。而实际上，教师所讲的不是作品本身，只是与作品相关的时代背景、作者的生平简介、传闻轶事以及相关的故事等内容，一节鉴赏课往往变成了对艺术家闲闻轶事的介绍和对作品故事情节的描述，并不是真正作用上的美术鉴赏。这是由于教师没有抓住教学的本质，以为了解了作品的情节，就了解了美术作品的全部含义。美术鉴赏课不等同于美术史课，因为前者的主要内容在于向学生介绍古今中外有典型性的美术作品，分析它们的美学特点，并展开相应的讨论和评价；而后者的主要内容则是系统地学习中外美术发展的各个阶段、各个流派的典型样式和风格，并探讨它们之间的内在逻辑关系。简单地说，前者的关注点是具体的作品本身，而后者的关注点则是作品背后的种种因素和关系。
2、讲解语言过于专业艰深
教师讲解纯技术性绘画语言过多。有的教师在讲解作品时，过多地从纯技术角度进行讲解，即整个作品分析都是从线条、色彩、构图、质感、透视、解剖、光线等方面进行，把美术鉴赏课当作美术作品分析课，过于专业化，超出了学生的接受能力，违背了鉴赏课提高学生审美素养的教育原则。这会使学生觉得美术鉴赏是高不可攀的，从而产生畏难情绪，挫伤其参与艺术鉴赏的积极性，严重影响学生艺术兴趣的激发和培养。
3、 对“模糊区域”束手无策
教师在面对那些没有具体故事情节的抽象的、讲究画面构成的作品时，他们就会感到茫然不知所措，不知该从何处着手。诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品。用什么策略来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？这些都需要教师深入深思才能做出正确的选择。有的教师在引导学生鉴赏作品时，一味讲解和提问学生作品内容中的简单理由。诸如“画内有哪些内容？”、“他们在干什么？”、“该画作于何时？”、“你是否喜欢这幅画？”等等，或者肢解画面，把每一部分的内容讲解一下。既没有中层次的美术语言和形式方面的分析，更没有深层的作品内涵、社会作用、作品意境、画家精神境界等方面的分析。这样的教学怎能提高学生的审美素养、陶冶学生的审美情操！
4、盲目追求标准答案
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。这种现象暴露出教师在审美心理和情商的开发、培养上的欠缺，从而影响到了学生的个性发展。
二、 更好地开展高中美术鉴赏教学
“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。”而传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会。传统的教学方式教出一大群重视懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人，这种情况就直接导致了学生对美术课失去了兴趣。
1、 激发学生的鉴赏兴趣
教育家第斯多惠普曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。兴趣的培养离不开想象力的培养，可以说，没有想象力就没有艺术。在美术鉴赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，可以通过与美术有关的作品来激发学生对美术作品的理解，从而起到加强老师和学生之间的沟通，以便学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验，而且也拓展了学生的知识面。
2、注重培养学生通过作品理解作者情感的能力
鉴赏课不仅要让学生了解美术作品相关信息，比如作者，创作背景，创作手法等，更重要的是教给学生通过作品本身理解作者情感的能力，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品做出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能够欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
3、让学生体验创作过程
1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系
在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美能力和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正认识美术作品，更不可能进行客观评价。虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。通过大量的审美感知和体验的交流活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的 。
鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。这也许因为在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品鉴赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和鉴赏习惯的局限性，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能达到的，审美意识的形成需要有个学习的过程。人们在鉴赏美术作品时对于具象、写实的作品几乎都能顺利地鉴赏。然而，对于抽象的作品却无法理解其内容，更不可能产生共鸣，许多学美术专业的学生在“毕加索”、“米罗”的画展上，都曾有过这样的疑问“这些画好在哪里？”“而不是提出“我感觉到了什么？”等评价性的意见，大多数都是乘兴而来败兴而去。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
2. 艺术的审美价值与评价
2.1 审美价值的客观性
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在鉴赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的鉴赏媒介是否符合主体的鉴赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。还有学生的兴趣喜好也直接影响到对美术作品的评价，如画面没有情节性，加之学生不太熟悉作品和作者，自然对作品不十分感兴趣。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生不愿意听，也不会感受到作品所寄托的情感。这时教师应从美术作品的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。如鉴赏后印象主义梵高的作品《向日葵》，向日葵是梵高的崇拜物，他曾作过多幅。梵高之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常花，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的写照。梵高用心灵和燃烧的情感来作画，其作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里，其作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。学生很自然的被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，全身心的投入到鉴赏中去。
2.2 审美评价的功利性
在美术鉴赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时， 也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如有时代和地区风格的作品或为某个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。
在鉴赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，所以教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。
关键词：美术鉴赏；科学教育；科学精神
科学和人文是一对孪生姊妹，构成了人类文明殿堂的基石。只有科学教育与人文教育交融，教育才能正确地回应时代呼唤。科学素质是现代教育的一个核心，是现代人的思想素质、道德素质、文化素质、心理和身体素质的重要组成部分。所以我认为，美术鉴赏教学在培养学生审美能力、人文素质的同时，不应排斥对学生进行科学教育，美术教学在塑造青少年学生现代人格的过程中不能袖手旁观。在高中美术鉴赏教学过程中，笔者有意识地进行了科学教育的渗透，收到了一定成效。
一、学习艺术家的优良科学品德，树立科学精神
世界著名的艺术巨匠均是人类的精英，他们传奇的经历、激进的思想、伟大的业绩、崇高的品德和光辉的形象往往对中学生有极大的吸引力，容易激发对他们的敬仰之情，以巨匠为榜样，激励自己积极上进。在美术鉴赏教学过程中，笔者注意引导学生学习一些艺术家的科学品德。
在鉴赏学习《走进具象艺术》一课之《蒙娜丽莎》时，我首先深入观察作品，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，画家力图使人物丰富的内心情感和美丽的外形达到巧妙的结合。它代表了达・芬奇的最高艺术成就。然后研究其善于运用光学与透视学的方法来描绘具体的场景和人物，用明暗转移法更使画面具有丰富的层次感与凹凸感。除了作品之外，对于达・芬奇本人，学生一般也都略有耳闻，笔者然后根据学生对达・芬奇的初步了解，引导他们从多方面认识，提出问题1：“你除了知道达・芬奇是一位艺术巨匠、天才画家之外，还知道他在哪些领域有突出成就呢？”同学们非常兴奋，你一言我一语地共同描绘达・芬奇：还是“数学家”、“科学家”、“力学家”和“工程师”等，是一位多才多艺、全面发展的人。提出问题2：“你认为达・芬奇为什么会取得这么多的成就呢？”引导学生剖析达・芬奇除了先天聪颖之外，更多的是勤奋、敢于冒险、勇于创新、毅力与恒心、探索精神、造福人类的献身精神等。并深刻理解达・芬奇能从艺术家的角度看待科学，以科学家的思想方式审视艺术，并努力使科学与艺术融为一体，为人类留下丰厚的精神财富。
二、解读美术作品的科学内涵，拓宽学生的科学视野
高中美术鉴赏教学中，教师要充分结合作品中的科学知识，以拓宽学生的科学视野，培养学生的科学探索精神。
比如，在学习鉴赏中国古代宫殿建筑艺术，介绍几千年的中国建筑文化符号――斗拱时，不但要引导学生欣赏其衬托出深远、雄浑的屋檐，体现出建筑雄强而壮丽的风姿，与古希腊的柱式有异曲同工之妙，更要从科学的角度来引导学生分析这种建筑语言的功能与原理：斗拱在力学上将单点支撑变成了多点支撑，斗拱将梁对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题，保证了建筑结构上的安全。
三、探究科学技术在美术发展中的作用，提升学生的科学素养
弗兰西斯・培根（Francis Bacon）说过：“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命。”如果脱离科学技术的作用，美术只能是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。科学技术的不断进步，为美术的发展提供了新的手段，也在不断揭开美术发展史的新篇章。
如远古时代只有石凿技术，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；正因为新石器时代制陶技术的产生，彩陶上面才留下漂亮的几何图案和动物形花纹；正因为冶炼技术的发明，人们才可以铸造出司母戊大鼎；19世纪的物理科学取得了巨大成就，英国科学家托马斯・扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论，有力推动了绘画色彩的进一步向前发展，印象派绘画应运而生；19世纪工业技术的高度发达，让高达300米的埃菲尔铁塔能屹立百年而无恙；榨油技术的产生使扬凡・爱克兄弟发明了油画颜料，达・芬奇才留下蒙娜丽莎永恒的微笑……
21世纪所需要的人才是文理兼容的复合型人才。在教育过程中，重视科学教育与艺术教育的结合，是培养新一代人才的重要途径。科学家贝尔纳说：“艺术是我，科学是我们。”如果我们将艺术看成一种视角，科学是另一种视角，那么这两个领域提供的视界会使人类不断改变看待世界的方式。让我们共同努力，为艺术插上科学的翅膀，让人类的思想和精神飞得更高更远吧！
参考文献：
［1］［英］沃尔特・佩特.文艺复兴.张岩冰，译.广西师范大学出版社，2000.
［2］科学素养的设计：21世纪科学教育书系.美国科学促进协会，科学普及出版社，2005.
一、知人论世,探知本质。
古典艺术以客观世界为参照对象,艺术家按照看到的世界来描绘对象,画作是世界的一面镜子,真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实,而是追求内心的真实,其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想,所以,要想欣赏现代艺术,就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历,等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法,就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能,于是绘画不再执着对外部客观事物的描摹,而是寻找新的出路和存在价值,从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动,如哲学和宗教新思潮,这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革,现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释,则其确实难以理解。比如,要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起,马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判,从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道,这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的,他们从不承认其他的理解形式,而是在这方面表现出一种幼稚的偏见:除了他们的公式,一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能,从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画,他只不过决心要做他自己,而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室,在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化,进行现场绘画创作,由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情;只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往,才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来,我们是谁,我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解,这种从艺术家的立场来解读作品,是最基本的赏析方法。
二、点面结合,探知风格。
“点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口,然后结合艺术家的其他作品,感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高,可以把《星空》作为突破口,可以设置一些问题让学生思考:其构图、线条、色彩有何特点?他描绘的夜空和你看到的有何不同?画家这样表现的目的是什么?你从中感受到怎样的情感?经过讨论后,可以让学生欣赏其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等,学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度,从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显着的标志,特别是现代艺术中,层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨,每个流派的画家又有不同的风格,如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别,塞尚、凡·高、高更又有区别。所以,点面结合的方法,可以使学生了解画家的整体风格,而不是仅看到局部和表象。
三、纵向联系,彰显个性
现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的,其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线,把各个流派贯穿起来,分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法,而对物象进行深入、长时间的分析,专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现,“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索,毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理,用几何形体的组合拼接来构图,创建了立体主义流派,其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识,从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索,就可以把这些有传承关系的流派联系在一起,这样的纵向联系和对比,可以使学生清晰地把握各流派的异同点,体察现代艺术发展变化的规律,对现代艺术有更深入的认识。
四、创作实践,领悟精神。
现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚,培养学生现代的审美眼光和审美趣味,创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节,加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时,可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象,并说说这样构图的意图,也可以让学生相互评价,还可以加入拼贴和实物要素,让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验,让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来,综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。
五、面向生活,慧眼识别。
