时间：2023-06-06 09:01:04
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇审美教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在钱塘江畔也有类似的景象，并且还有很多美丽的诗词，哪位同学知道有关钱塘江的诗词以及传说呢？现在，我们一起来欣赏《望海潮》，体验柳永笔下写出来的杭州。此外，审美教学情境的创设要明确价值导向，通过在诗歌教学中展开审美教学，学生的审美观、价值观等方面都逐渐成熟，进而学生的品德与人格也到了有效塑造。在审美教学情境的创设时还要利用好美学的激励功能，帮助学生形成一个积极的学习风气。
2.感受高中语文诗歌的音乐美
在诗歌教学中要注重朗读的作用，它可以帮助学生抒感，更加准确的体会作者要表达的意境，进而使学生感受到诗歌之美。在高中语文的诗歌教学中，很多课堂教学没有注意到这一点，只是把朗诵作为一种形式，没有发挥它的真正作用。在新课改下的诗歌课堂中，学生在朗诵之前，教师应该为学生传授一些有关诗歌朗诵的基本经验，例如语句的停顿、语速的调整等工作，要求学生初步掌握该诗歌要表达的情感，带着作者要表达的情感进行朗诵。在学生掌握了诗歌整体情感之后，仔细调整诗歌朗诵的详细步骤，注意抑扬顿挫语调的应用，真正体会作者要传达的情感。
3.品位高中语文诗歌的遣词美
一般来说，诗歌的语句简洁而具有表现力，通常用简单的几句话来表达复杂的情感以及深刻的道理。在语文诗歌教学中应该抓住诗歌的这一特点，教师要引导学生反复琢磨诗歌语言，真正品味到诗歌的遣词美。例如，教师在引导学生学习《旅夜抒怀》这篇诗歌时，要重点引导学生对“涌”、“垂”两个字进行反复揣摩，让学生感受到“涌”表现出的月光下江水涌动的景象，“垂”字则表现出深夜天空中的星星有一种近在咫尺的感觉。在实际教学中，教师要对这两个字进行重视，让学生正确体会诗歌含义的同时，感受诗人的遣词艺术。
4.领略高中语文诗歌的意境美
意境是意与境相结合的产物，通过诗人对客观景象的描述来展现整体景象的魅力。意境美是指在客观景象的描述中加入诗人的情感、思想等因素，使其相互影响，制造一种和谐的气氛，表现出中国古代诗词的美感。在进行诗歌教学时，教师应该注意引导学生发挥自身想象力，展开丰富的联想，感受诗歌的意境美。在鉴赏诗歌时，要注意抓住诗眼，并以此为切入点，分析诗歌的主要思想和作者要表达的情感，让学生更加准确的理解诗歌。例如，在进行《沁园春·雪》一文的教学时，对诗歌上阕要抓住“望”，下阕要抓住“惜”，这两个词可以说是这篇诗歌的诗眼，抓住这两个字，可以帮助学生更准确的分析诗歌主旨。
5.拓展高中语文诗歌的审美视界
在高中语文诗歌教学中，除了要注意以上几方面的事项，还要注意拓展学生的审美视界。通过这种方式，可以使学生具备更强的发现美的能力，学会体验诗歌所表达的审美性情感。拓展学生的审美视界的具体方法可以通过学生富有感情的朗诵，让学生对诗歌意境有深刻感悟。例如，在进行《使至塞上》这首诗的教学时，教师应该引导学生抓住诗中的“直”、“圆”两个字进行分析，体会其中寓动于静的优美意境，并以此进行拓展，感受诗歌语言的力量。诗歌所要表达的情感是具有审美性的，是值得进行深入分析与拓展的，教师要不断引导学生加强对审美对象的分析，拓展学生的审美视界，改善诗歌教学质量。
6.结语
关键词：美术教学；审美教育；素质教育
美术教学在古希腊的教育里就被列为审美教育的重要学科，美术课的设置在我国也有久远的历史。即使是重理轻文，一度把音体美当成“小三门”的时候，美术课仍然顽强地立于学校课程之林，原因就是它在教育的百花园里有着不可忽视的作用。它能通过多种多样具有美感形式的教育手段和途径来培养学生对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使学生树立正确的审美观念和高尚的审美情操。
美术教学具有得天独厚的条件，即形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。中小学美术教学的根本目的不是培养艺术家，不是为升入专业美术学校，而是经过有成效的美术教育培养学生健康的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，激发他们的想象力和创造精神，促使学生在生理和心理两方面、智力和非智力诸因素都得到全面和谐的发
展。这是一种审美素质的教育，它应该体现在两个方面：其一，美术教学要激发学生对美术的兴趣和面向全体学生；其二，美术教学要培养学生的创造力。
通过现行美术大纲的试行，可以在美术教学中从欣赏、工艺、绘画三大课业方面来提高学生的审美素质。如在德育方面：欣赏一下《江山如此多娇》，那红日白雪交相辉映的壮观景物，那大气包举气象万千的绮丽风光，不正能激起学生热爱祖国的思想感情吗？欣赏一下我国古代的工艺美术，那朴拙雄厚的艺术风格和审美情趣，不正能引起青少年爱国之心的冲动和民族自豪感吗？
欣赏美术作品是提高学生审美能力的重要手段，但不是唯一的手段。因为美术是实践性很强的学科，学生只有通过艺术实践才能对美术创作和审美涉及的主体和客体、联想与记忆、直觉与思维、题材与形象、再现与表现、模仿与创造，情感的注入、对比、协调、平衡、呼应联系、节奏韵律、多样统一等艺术法则、艺术趣味和艺术个性等许多问题有切身的审美体验。学生在艺术实践过程中的这些体验作用于他们的感知、想象、情感与理解等多种心理能力，从而提高他们的审美判断水平。
审美教育就其本质而言，是一种塑造美、创造美的教育。通过教学不仅可以培养学生对好的美术作品的审美，同时通过对作品的欣赏，也能从中了解作品的创作背景、画家的想法及所要体现的思想感情等等。通过这些对作品以外知识的了解，培养了学生感受美的能力，鉴赏美的能力，创造美的能力。
可以说，审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受不是天生的，而是通过审美教育培养起来的。审美过程始终伴随着强烈的情感活动，没有情感活动就不可能有审美活动。审美的情感体验集中地表现在艺术创造和艺术欣赏的心理过程中。审美准备和情感体验为审美教育奠定了广阔和牢固的基础，教师在审美教育中应该充分利用祖国家乡得天独厚的自然美和现代化建设中的劳模人物及其事迹的社会美，艺术宝库中的艺术美，来调动学生的思想感情，提高其感受美的能力。
在一次听课中，看见一班的同学围住一个水塔画素描。那水塔毫无美感而言，为什么要去画它呢？原来教师只是想教会学生如何画圆柱体，而忘了进行审美教育的任务。还有一次，美术课上制作纸镜框，许多学生制作的作品没有美感，色彩搭配不和谐，与照片、图片不协调，这就达不到审美教育的要求。在教学中，提倡学生自由创造旨在培养学生的创造意识，但在评价这些多样化的习作时，必须注意审美原则的贯彻，这是最具体、最生动、最有效的美育。学生习作是否成功，要看是否美。对不够美的要加以指导，这就是美育。学生懂了改了，这就是提高。“同学们的作业都很好”之类的评语，不仅扼杀了差异，扼杀了学生的积极性，也使学生美丑不分，审美能力也无从提高。
一、重视课堂教学，提升审美能力
语文教学的主阵地是课堂，课堂教学要培养学生的审美能力，使学生在美感愉悦中乐学。最为关键的，离开了审美化，语文课堂教学就会索然无味、枯燥了。
1.剖析形象，审美鉴赏
审美的主体是学生个体，审美的对象是形象。小学语文大多作品是艺术经典，它用语言来刻画作为社会主体的人，及人与人之间具体的生活场景，它所呈现的形象是活灵活现、丰富多彩的。在语文教学中，要努力让形象在学生心目中鲜活起来，把课本语言内化成学生语言，使学生与作品中的人物产生共鸣，强化艺术感受。要使学生加深对形象的鉴赏，可从哲学角度出发。
（1）联系的角度。教师和学生解读文本时，若孤立地理解人物形象，那只能是片面的。必须全面地、联系地理解人物形象，结合当时的历史背景进行解读，这样更有利于学生感悟人物性格。课堂教学时要从联系的角度，对课文写作的相关背景进行相应的介绍，这样有助于激发学生情感，理解形象。
（2）突出重点。历来的文学作品，以塑造典型人物最逼真、最能打动人，教学时可抓住人物的语言、动作、表情等重点突破。在感受人物形象的教学中，可通过创设图片、音像等情境以及激情朗读等现代教学手段来实现教学目标。
（3）注重细节。一个标点、一个词语、一句话的教学，都应显示教者的睿智、学者的聪慧。细节教学可以引导学生紧扣细节，一点突破，由点及面，既教会学生学习方法，又能凸现文章主旨，提高语文教学实效。细节教学给我们的启迪是多方面的。现实生活中，大起大落、大悲大喜的事情固然能打动人、给人以美感，那些不起眼的小事同样能打动人，正如美的范畴一样，除了崇高之美，还有和谐之美。血战沙场、英勇献身是一种崇高的美，而生活中的一颦一笑有时也会令人铭刻在心。因此引导学生紧扣课文中的细节进行启迪，十分有利于对人物形象的理解。
2.激发想象，美化心灵
黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。”在审美活动中，想象力是必不可少的，创作如此，欣赏亦如此。在小学语文教学中，最大限度地激发学生的想象力，能促进学生对课文内容的理解、对意义和意境的把握，从而使学生获得最大限度的审美的愉悦。吟诵李白的不朽诗句“黄河之水天上来”，出现在人的脑海里的何止是黄河呢？也许是浩瀚无际的大海，也许是一泻千里的黄果树瀑布，也许是滚滚东去的长江……想象在人们头脑中迭现的是许多波澜的画面，使审美的感受更丰富了。 转贴于
老师们可借助儿童生活经验和想象能力，引导他们根据课文内容，在头脑中再现过去感知过的事物形象，用自己的语言描绘出画面。这不仅顺应了儿童长于具体形象思维的心理年龄特点，有助于理解课文，而且可使学生获得美的享受。
二、注重课外活动，重视美育渗透
语文教学是一个外延无限的过程，课堂的四十分钟，只能算是杯水车薪。教学的触角伸向课外，是有识之士的一种共识，美育在教学中的渗透也一样，若只限于课内，是十分狭隘的。因为，学生更易于在活动中体验美育，所以美育在语文课外活动中的渗透，能促进课堂教学，具有相得益彰、事半功倍的功效。
1.开发思维，促进交流。
利用语文综合实践活动课，举办辩论比赛、口语交际活动，让学生进行充分的准备，运用完备的陈辞，展开激烈的辩论，使学生的思维插上了翅膀，尽意驰骋飞翔。此过程，开发了学生思维，提高了学生的语言能力。活动中，让学生交流好词好句，开展评论，既能培养学生交流的能力，又能起到促进学生发展、提高课堂效率的作用。
2.增强体验，朗读探究。
一、赏析语言，引导学生感受诗的语
言美
古诗中通常有一些被称为“诗眼”的词语，抓住这些字眼才能“着一字而境界全出”。因此，引导学生品味古诗之美，首先应把握古诗中的语言，尤其是关键字眼。例如，《游园不值》中“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的教学，我们先让学生思考：“你能通过‘春色满园’想象到一幅怎样的画面？而‘关不住’又是另一幅怎样的画面呢”？让学生细读品味，披文入情，体会到春色不但满园，而且“满”到“关不住”的程度。诗中以“关不住”和“出墙来”相呼应，把“一枝红杏”写活了，眼看出墙“红杏”，心想墙内百花；透过出墙“一枝”，领会墙内皆春。这样，不仅丰富了学生的语言，还训练了他们的语言表达能力。
审美活动是带有浓厚感彩的活动，古人讲：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。儿童的审美情感是以形象感知为依托的，所以在语文教学中，教师要引领学生感受诗的语言，走进古诗美的情境。教学杜甫的《绝句》，先让学生通读诗句，想想“黄鹂”“翠柳”“白鹭”“青天”这些词有什么特点（名词前面都加了表示颜色的词），接着学生在小组中讨论，加上这些词有什么作用，并联系诗句说说理由。
二、以图配诗，引导学生领悟诗的意
象美
以图解诗，为学生的想象活动提供了丰富、鲜明的表象，这对帮助学生领悟诗的意象美有很大的作用。通过图画再现，是引导学生进入古诗绝美意境最直观的教学手段。如：杜牧的《山行》前两行，可采用简笔画的形式，在黑板上勾勒出嶙峋的高山，弯弯曲曲盘级而上的石径，升腾缭绕的白云，若隐若现的人家，将画的形象与诗中的文字相结合，直接把学生带入诗句描绘的图像之中，这样，“远上”“斜”“深处”等较难理解的词意便可以迎刃而解，学生也从中获得美的享受。后两行诗，可以通过摄制正午时分，经太阳折射后的红枫叶的相片，让学生产生“霜叶”红透的美感。这样讲到“霜叶红于二月花”时就不再显得苍白。学生通过画面的再现，似乎也同诗人一起，在山林间欣赏红叶的美，对霜叶的感受就可以拓展出来，如，学生有的说枫树林像一团不灭的火焰，有的说枫树林像在蓝天上燃烧，在白云间跳跃……至于学生体会诗人的感受就不言而喻了。
以图解诗也有助于学生想象作者产生某种思想感情的原因，与作者形成共鸣，这也是进入古诗意境的极为重要的一个方面。又如教学《早发白帝城》时，学生在理解诗句的基础上，用自己的话说说诗句的意思时，教师则可以用简笔画再现情境，黑板上勾勒出彩云、高山、江水、小船。学生边讲，教师边画，画面从无到有，处于变化之中，吸引学生的注意力，把学生带入“彩云间”“千里江陵”“两岸猿声”“轻舟”“万重山”等意象中。
三、反复吟诵，引导学生体会诗的声韵美
小学《语文课程标准》指出：语文课程应致力于培养学生语文素养的形成和发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终生发展的基础。我国古诗独特的格律，使得诗的语句间具有对仗、平仄、押韵等技法，读起来朗朗上口。这种独具的音韵美和节奏美，最适合于学生朗读。通过朗读咏诵，学生可以展开联想，揣摩作者渗透在字里行间的思想感情。如教学李白的《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟”一句时，教师可先让学生理解诗的意思后，点出“生紫烟”的“生”字，形象生动，须用肯定的语气强调奇景让人产生真实感，好像诗人在赞叹“这哪里是云彩，简直就是香炉里冒出来的缕缕青烟啊！”然后指导学生反复诵读，让学生一边读，一边想象美景，教师引导学生在“照”字后面要有小停顿，这是诗歌的音节停顿；在“炉”字后面应该有一个较长的延长音，表示作者在观看、想象；“生”字要重读，但要用虚音，表示惊叹，不能读得很生硬。全句读成“日照/香炉/生/紫烟”，如此一来，诗韵便在吟咏中形成，学生的情感被富有感染力的诵读激发出来，惊叹、赞美之情油然而生。
四、填补空白，引导学生解读诗的情境美
诗歌的语言，具有跳跃的特点。它与其他文学样式的最大不同就在于它的“空白”艺术，这和书画创作极其相似。诗歌的空白是作者创造的各具风格的情境，是作者留给欣赏者的快乐源泉。教学时可以把诗歌中的空白部分填补起来，使形象触手可及，使学生如临其境，从而更好地领会诗中的思想感情。如著名特级教师王崧舟老师在教学《枫桥夜泊》一诗时，当学生沉浸在教师创设的多媒体画面和音乐的意境中，寒山寺的钟声传来，一下、两下……王老师顺势引导学生思考：“就在这时，钟声会对张
继说些什么呢？”这样的引导恰到好处，巧妙地把学生引到继续写诗的情境中，学生自然而然地思其境、会其意，思考便水到渠成。法国艺术家罗丹曾说过：“对于我们眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”语文古诗的美，可以说是多方面的统一，我们要根据不同的内容，从学生的实际出发，引导学生进入古诗所描绘的情境中去，体会诗人的思想感情，从而发展思维能力，让美在语文古诗课堂流淌，让学生在古诗美的世界里
关键词：新课程环境；初中语文；小说审美教学
小说教学在语文教学课堂中有着重要的作用，它也是语文教学中的重要部分。在新课程环境下，初中语文教学怎样才能发挥出小说审美教学的重要性，提高学生的审美能力及学生的审美素养是非常重要的。在初中语文教学的过程中了解到有部分学生完全忽略了语文课文阅读，这就使得学生在语文小学学习中无法提高自己的欣赏能力，学生也不能够全方位的发展，使初中语文教学失去了原本的目的，所以探讨初中语文小说审美教学是有一定的意义的。
1浅析初中语文小说审美教学现状
1．1审美观念受到影响：
随着我国社会的不断发展，人们的生活水平也在不断的提升，其审美观及价值观也有所改变，当然我国初中生也不例外。由于人们的审美观随着社会的发展而改变，小说也是在特定的时代下才完成写作的，所以小说中的审美标准就会表现的比较单一。在目前这个追求不同审美的时代下，就导致了小说发挥不出自身的审美因素，这也使广大初中生接受不了小说中的审美。
1．2小说中的美无法充分表现：
在对我国初中语文中的小说进行了解之后发现其中的古典小说篇幅都过长，由于课堂中的时间是非常短的，学生还没有理解小说中的真正含义就下课了，使得学生在学习小说的时候不能发生思想上的碰撞，理解不了小说所要表达的情感及其中的美。
1．3小说的发展空间受到压制：
由于初中生升学导致自身压力过大，并且受到传统教学的因素，部分初中语文教学就缩短小说教学时间，只追求升学考点教学，使得学生不能理解小说中的含义，严重压制了小说在学生心中的发展空间。［1］
2初中语文小说审美教学的必要
随着社会的发展，我国人民的教学理念也发生了变化。在新课程环境下，在初中语文教学过程中小说审美教学的意义也越来越突出。开展有效的小说审美教学，不仅能够进一步的提高学生学习语文的效率，还能培养学生的审美意识。初中语文教师对学生进行科学的教学，使学生从小说中培养自己的审美观，在此过程中也增强了自身的观察力。另外进行语文小说审美教学，还可以提高学生对小说的阅读能力和鉴赏能力，也可以通过阅读一些有价值的小说和文章，并结合自身的情况和特长，从而更好的认识美，培养自身完善的审美思想。
3初中语文小说审美教学探讨
3．1进行想象教学，有效提高学生的审美能力：
在新课程环境下对初中语文小说审美教学来分析，要想能够提高审美教学效率，就要使教师能够知道语文小说审美教学的重要性，这样才能使教师能够制定出科学、合理的教学计划。在此之中还可以设计一些审美教学活动，使学生的视野不仅仅只停留在语文基础知识中，扩大学生的知识面，才能培养学生的语文审美能力。所以语文教师要根据自身情况和学生的情况来制定有效的审美教学计划，进而培养学生的语文小说审美观念。比如教师在进行《故乡》这一文章教学时，教师可以使学生开动自己的大脑结合自己的家乡或者自己想要去的地方进行想象。这样学生展开对美的联想，并且从中感受到大自然的各种美。教师还可以让学生叙述自己觉得哪里最美并结合课文，使学生对于美有一个意识，才能更好的理解课文中的内容及含义。通过此方法，使学生结合自身的想象来体会小说中的已经，这样可以进一步的提高学生的审美能力。［2］
3．2使学生结合自身生活，提高学生的审美能力：
在新课程环境下，语文教师理应摒弃传统的教学模式，制定全新的教学方式。比如可以将小说中有关美的情景延伸到课外，并结合自身的实际生活，来提高学生的学生兴趣，使学生可以了解小说中的情感内容。其实小说都是来源于生活的，小说中也包含了人们在日常生活中所感受到的美。所以将小说教学结合现实生活，这样既可以将小说审美教学的目的充分发挥，还能提高语文教学质量，两全其美。在语文小说教学过程中贯穿实际生活情景，这样有利于学生感受其中的美，还使学生的学习视野从课堂扩展到了课外，不仅提高了学生的小说审美能力，还提高了初中语文的教学质量。
3．3引导学生进入到小说中，体会小说中的情节：
作者在创作一部非常优秀的小说的时候，在情节方面的研究是必不可少的，小说中人物的形象及小说的情景也也离不开小说情节。小说情节可以使小说中的人物形象更加明显，使读者心情可以跟着小说情节的变化而变化，从而进入到小说中，感受小说人物中的心境。比如《空城计》这篇小说，由故事的开端到故事的，再到结尾，他的情节设计是比较跌宕起伏的。那么教师就可以引导学生在小说中进行探索，也可以将学生分为几个小组，让学生能够自由讨论，使学生在讨论的过程中体会到小说中的含义。在这个过程中学生就能体会到小说中蕴含的美，从而培养学生的审美能力。［3］
结束语：
在初中语文教学过程中，小说审美教学是非常重要的一部分，它不仅可以提高学生对小说的理解能力，还能提高语文教师的教学效率。在新课程环境下，初中语文教师应该改变传统得教学模式，实现以学生为主体，采用多元化的教学手段，从而培养学生的小说学习能力。所以，在小说审美教学过程中，教师应该培养学生的阅读兴趣，让学生能够自主学习，培养学生的审美能力，从而使学生能够体会到小说中的美，实现初中语文小说审美教学的目的。
参考文献
［1］旦正吉，代青卓玛．新课程改革背景下的初中语文小说审美教学研究［J］．赤子：上中旬，2014（10）．
［2］张霞平．基于新课程改革背景下的初中语文小说的审美教学探究［J］．新教育时代电子杂志：教师版，2016（25）．
1．1缺乏对冬季体育运动美的发现
冬季体育运动大多是借助一些运动器械，通过人对器械的熟练驾驭来完成的。每项运动都有其自身的运动规律可循，练习者通过不懈努力，不断练习，逐渐掌握到其技术、技能和技巧，从而自如、优美地完成动作，美就会无时不刻地体现在冬季体育运动的各项目之中。现代奥林匹克的创始人顾拜旦在《体育颂》中赞叹，“啊，体育，你就是美丽!……可使人体运动富有节律;使动作变得优美，柔中含有刚毅。”冬季体育中的各项运动突出地体现出运动员的力量、速度、高超的技艺和耐久的意志力。短道速滑、速度滑冰和高山滑雪更多地体现出速度的美感;冰球运动、北欧两项、冬季两项以及雪橇运动，则体现出冬季体育的力量、速度和体能的结合美;花样滑冰、自由式滑雪的诸项运动则表现出冬季体育的动作优美、精彩、高超技艺水平的综合性美感［10］。高校的冬季体育教学课中，学生们往往将注意力集中在如何完成教学任务上，仅仅注重如何通过考评，如何拿到学分。教学中学生会对运动技术难度以及寒冷的气候环境产生畏难情绪，不能尽情享受在美的冬季体育运动当中，不能更深层次地挖掘冬季体育的运动之美。
1．2冬季体育教学过程缺少美的运用
教学过程首先体现在教学形式方面。北方高校冬季体育教学课，严格地按照冬季体育运动项目的技术要素进行课堂的教学设计，在教学中依旧沿袭着传统体育教学的教学模式，教师教、学生学，教师只关心技术技能的传授，而忽视了对学生个体差异的区别对待，学生们只能是被动地接受，导致体育审美无从谈起;其次是冬季体育教学的教学内容。教师们简单地把冬季体育运动项目的技术作为课堂评价的唯一手段，不能将冬季体育中蕴含的美展现给学生，真正让学生培养兴趣、养成习惯，真正让学生从中感受美、鉴赏美，导致冬季体育审美教育价值被忽视;在冬季体育教学中，依旧采用着填鸭式的教学方法，过分强调课堂纪律的整齐划一、井然有序，无形中扼杀了学生们的创造力，这种创造力就是学生的体育审美能力［11］，由此可见，冬季体育教学的全过程缺少美的贯穿和运用。
1．3冬季体育教学环境欠缺美的体现
教学环境的优劣直接影响着学生们对冬季体育教学课的喜好程度。只有在处处都充盈着美的环境中，学生们才会真正感受美，且受到美的熏陶。而如今的冬季体育教学课，教师们并没有十分注重教学环境的美化。北方的冬季室外气温要在－20℃左右，学生们顶着严寒、冒着风雪，再加上毫无生机的冰场或雪场和无精打采的授课教师，学生们的学习兴趣会荡然无存，审美更是无从谈起。
2冬季体育教学审美教育的实施
2．1树立美育观，充分挖掘冬季体育教学中美的元素
学生们对美与丑的识别，体育教学起着不可估量的重要作用。在冬季体育教学中，首先要培养学生的审美意识，加强冬季体育教学过程中的审美教育，使学生树立正确的美育观。充分挖掘冬季体育教学中美的元素，教师在教学中要注意经常提醒与纠正学生的不良姿态，对塑造学生具有健美的体型，保护学生的健康具有重要意义作用［12］。冬季体育教师要时刻把学生正确审美观念的树立当成是自己的责任和义务，不仅要教会学生们体育技能，是学生养成终身体育的习惯，还要的冬季体育教学中使学生们的意志得到锻炼、情操得到陶冶、人格得到升华，不断提升学生们的综合素质。
2．2将美育贯穿于冬季体育教学的全过程
结合体育教学目标任务进行美育，明确提出培养学生的形体美、姿态美、动作美、心灵美，使他们能形成强健匀称的体格，端正健美的姿态，提高对体育美的感受力、鉴赏能力和创造能力［13］。结合冬季体育教学内容，善于从教材中展现美、提炼美。如在速度滑冰教学中，教师要将速度滑冰的动作优美、舒展，充分地展现在学生们的面前，让学生们产生美的向往;结合冬季体育教学方法手段进行美育，在教学中教师要优化教学方法和手段，要注意教学方法、手段的新颖和丰富，要具有针对性、科学性和趣味性，提高学生的练习兴趣。
2．3提高教师美学素养，营造冬季体育教学美育环境
在进行审美教育的过程中，教师起着主导作用，教师是最重要的课堂资源［14］。教师要把冬季体育课中的美学因素更好地挖掘出来，使课堂教学绽放出美的光芒。因此，要想成为一名优秀的冬季体育教师，不仅要在技能技术方面成为全面者或高超者，更应具备丰富的美学知识。因此可以说，冬季体育课教师就是美的化身，首先要做到形象美，然后是仪表美和修养美，体育教师在冬季体育教学中表现出来的各种美，不仅能使学生们直接得到美的感受和陶冶，更能帮助学生从思想上树立正确的审美观和审美标准，激发学生对美的执着追求。同时对场地、器材的设置与布局进行充分的考虑，美的教学环境是一种直观、无声的美育手段，学生们在空气清新的高山之上，头顶蓝天、白云，脚下的雪道整洁、有序地向远方延伸，雪道两旁五颜六色的彩旗，和着节奏明快的音乐飞驰而下，学生们无不感到自己处在诗一般的意境之中，他们的心情为之舒畅、精神为之振奋，陶冶了情操，净化了灵魂，在不知不觉中学生们得到美的暗示和感染［15］。对教学内容中蕴含的各种美的因素细心品味、体会、推敲，调动自己的审美经验，将教材中美的因素融化在教案中，让学生们在欢快愉悦的教学环境中得到美的熏陶和享受。
3结语
关键词：美育；审美化教学；学生
美育是现代教育的一个重要组成部分，能帮助学生形成健康的美学趣味和美学观点，提高美感欣赏能力，有助于培养学生高尚的精神品格和崇高的道德风尚。教育家说过：“以美感教育完成其道德”，可见美的教育价值。现代教育观念认为，美育不仅能提高审美能力与发展美感心理，更是对人的灵魂的重塑和精神的提升。而各科学科都富含着许多潜在的美育因素，尤其是研究各种生命现象及其本质规律的生物科学更有着得天独厚的优势。那么，如何在生物教学中挖掘美育因素，渗透审美化教学，达到以美育德的目的？笔者觉得有以下几种具体的做法：
一、渗透审美化教学，引导学生欣赏生物美
生物美是自然美的一个重要组成部分，它为生物学教学提供了丰富的审美素材，教师应当利用好这些素材对学生渗透审美化教学，即通过生物美的具体可感的形象来教育和感染学生。但教材一般并未明示美的存在，这就需要教师认真钻研教材，努力挖掘教材中美的因素，并运用美学观点，把有关知识进行整理和加工，使之易于被学生接受，让学生能够感受和欣赏生物美。
比如在我们的生活环境中，有着各种各样的生物，教师可根据当地的实际情况，引导或组织学生实地调查动植物的种类及分布，并指导学生把调查到的动植物用摄影、绘画的方式拍摄、实录下来，分类整理展出，也可制成标本陈列。通过实地调查、观赏和标本的制作，能够使学生获得美感。如狮虎的威猛、大象的稳重、猎豹的矫健、羚羊的机敏、天鹅的端庄、仙鹤的高雅、海洋鱼类五彩斑斓、大熊猫的憨态可掬，所有这些无不体现出丰富多彩的生物世界的生物美。人的身体上也有许多相对性状，五官端正，面颊红润，眉清目秀，明眸皓齿，秀发如云，这说明身体健康――美！反之，面黄肌瘦，斗鸡眼，歪脖子，秃头，兔唇，塌鼻子，这显然是不美的。但在教学过程中，教师可引导、启发学生，使学生了解美的相对性和多样性，提高鉴赏美的能力和审美观点。如人的皮肤黑白、体形高矮胖瘦可谓千差万别，但又各有所长，各展其美。皮肤白是美丽，黑是健康；高挺拔刚劲，矮灵活机智；胖给人以丰满之感，瘦透出一种轻盈之态。这既能使学生了解美的相对性和多样性，又能教育某些以同学的生理缺陷为笑料、乱叫侮辱性绰号等不礼貌行为的学生，从而促进同学间的相互理解、相互关心。所以，生物学教学要以具体的、鲜明的和可感知的形象来反映大自然和生物体的真和善，使师生在直觉中把握和体会形象的意蕴之美，使审美趣味与审美对象和谐统一。
二、渗透审美化教学，启发学生发现科学美
科学美是生物学教学中最具魅力但又最具隐蔽性的审美因素，需要教师和学生认真体会和发掘。要使学习过程既有智育价值又有审美价值，关键在于启发式教学。“启发”包括教师的“启”和学生的“发”，“启”显示了教师内心的审美动机，“发”则显示了学生的愤懑状态美。愤懑状态的生物学知识比平铺直叙的生物学知识更具审美价值，教师必须善于制造悬念、矛盾和设置思维路标，让学生不断地生疑、质疑和释疑。比如在学完“血糖的调节”一节内容时，学生基本都知道糖尿病患者会出现尿糖，进而反问“出现糖尿一定都是糖尿病患者吗”“出现糖尿还可能有其他什么情况”，让学生能够进一步理清“糖尿病与糖尿”的关系，从而体会出生物学中的逻辑美。另外，在进行生物知识总结时，也可以适时地渗透审美化教学。生物知识结构体系的整理要本着“系统化、层次性、去粗取精、去伪存真、简明精练、突出规律”的原则，使整理成的生物知识结构体系具有“字数精少、知识层次高，层次鲜明、从属关系清”等优点，使之体现出顺序、层次和因果特征等逻辑美，用逻辑美引起学生学习的兴趣，有助于学生的学习和记忆，同时也可培养学生的归纳、综合、条理化、整体性等思维能力。如关于“血糖高”“高血糖”“糖尿”“糖尿病”四者的关系可总结如下：
还有，古今中外生物科学家对未知世界执著探索的精神，也可以作为陶冶学生情操而使其形成科学美的动力。如沃森和克里克关于DNA分子双螺旋结构模型的构建和提出，弗莱明关于青霉素的发现和应用，袁隆平关于杂交水稻的培育和推广等等，每一次生物学的发现和技术突破，都饱含着科学家们求真求实、百折不挠的人格美和科学发现过程的思维美、哲理美。在生物课堂教学中，渗透审美化教学可使学生充分地了解、认识这些科学美，培养起追求科学美的意识。
三、渗透审美化教学，帮助学生养成行为美
一个人的行为符合社会道德的要求，人们就会认定这个人的行为是美的。行为美与心灵美是相通而又一致的，它是心灵美的一种外在表现。在培养学生行为美方面，中学生物课有着学科特点上的很大优势。例如，联系教材中的“呼吸系统”和“传染病”的有关内容，根据某些传染病的产生和传播特点，教育学生讲究个人卫生和公共卫生，饭前便后经常洗手，不对着同学打喷嚏，住校生不共用碗筷水杯，不随地吐痰，不乱丢纸屑和果皮，不抽烟，不喝酒，不带零食、不买零食、不吃零食，自觉维护环境卫生；课间不追逐打闹、大喊大叫，不出怪声、打口哨，养成良好的行为习惯。在介绍“皮肤的结构”内容时，可补充介绍一些有关化妆品的使用等方面的知识，防止学生模拟成人化浓妆等既危害皮肤健康，又有损自身形象的不良现象的发生，同时教育学生妖艳不是美，奇装异服不是美，长发怪发也不美，打架骂人更不美，只有语言文明、举止大方、穿着得体、身体健康、心灵高尚才是真正的美；通过介绍蜜蜂的种内互助、分工合作、组成一个温暖和睦的大家庭的行为，使学生认识到这是一种团结互助的行为美，培养学生的团队精神。
四、渗透审美化教学，带领学生动手创造美
在一系列实践活动课中，要不断渗透审美化教学，这不但能进一步巩固中学生感受美和评价美的能力，而且能够培养他们创造美的能力。坚持这一原则，再结合生物教学，开展一系列丰富多彩的课外活动。如教室内摆放鲜花，校园内栽种花草，创造优美的环境；观察解剖实验，操作规范有条不紊展示协调美；鼓励学生利用蛋壳、蝴蝶翅、叶片、花瓣等动植物材料进行科技小制作，巧妙地组合成一幅幅巧夺天工的作品。创造美还要美化生活环境，显示出美的情操和行为风貌。为了绿化美化校园，通过建立植物园，种植绿色开花植物各科代表植物，广泛开展每人栽培一株花活动，从翻土种植到浇水剪枝都由学生自己进行，要求详细记载生长情况并写出观察日记。配合爱鸟周，指导学生制作鸟巢，悬挂到树上，招鸟入巢，保护鸟类……通过这一系列的实践活动，既培养了学生的动手能力，又培养了他们创造美的能力。
美到处都有，无处不在。五彩缤纷的大千世界都是生物课的资源，囊括着言之不尽的美。只要我们引导学生善于用眼睛去审视、用心灵去体验、用生命去感悟，学生就能发现它、感知它、欣赏它和享受它，进而提高学生美的素质。如千姿百态的生物世界构成了生物学的自然美；物体的和谐与统一构成了生物学的内在美；而在生物学的发展过程中，科学家对真理的追求和探索则表现了美的品质和精神……中学生物教材中也存在着许多潜在的美育因素，教师如能细心地从中挖掘出来，在平时的课堂教学中，有目的、有计划地对学生渗透审美化教学，可使学生在获得科学知识的同时，不断接受美的熏陶，提高审美意识和审美能力，进而激发学生的学习兴趣和学习积极性，提高生物课的教学质量。
参考文献：
［1］高翔.中学生物学审美化教学的课堂教学设计.生物学教学，2005，30（11）：24-25.
1 走进教材——感受美
新教材中的许多文章充满了人文关怀，凝聚着智慧豪情，富有审美想象力。因此，教师在教学中应该引导学生充分感受渗透在字里行间的悠悠古韵，体验先人们血脉中洋溢的绵绵情怀，领略泱泱中华的博大精深。常建的“山光悦鸟性，潭影空人心”除了会引起学生丰富独特的联想，还会让他们产生亲近自然、欣赏自然美的审美感受。王湾的“潮平两岸阔，风正一帆悬”让学生欣赏领略了山清水碧的壮丽；刘禹锡的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”使学生有鹤飞充天的美妙意境；曹操的“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志”又使学生充满豪情壮志。教师对于这些优美诗文的教学，应该在语言文字的审美上引导突破，点拨学生在心灵深处顿悟美。
作为文化载体的语文教材，其包含的人文内容，就是一道道独特而瑰丽的美的风景。儒家学说中的民本思想、仁爱思想、忧患意识，屈原的坚持真理、献身理想，陶渊明的超然物外、淡泊明志，杜甫的感时伤世、忧国忧民，范仲淹的政治抱负、博怀，陆游的爱国情怀，鲁迅的爱憎分明。还有许多课文中蕴含的美好情怀，如对亲人的思念，对真善美的独到追求，对他人的关怀和同情，对事业的矢志执着，都能让学生的灵魂受到深深的震撼。
2 诵读教材——体验美
心理学家认为：“诵读”的读书方法具有极大的综合性，在诵读状态下的人脑的语言中枢、听觉中枢、视觉中枢、运动中枢等各部分会趋向活跃，各部分之间的信息交换会逐渐趋向有序状态，从而促进智力的发育和学习效率的提高。
“言为心声”。优美的朗诵往往能够调动朗读者的视觉、听觉、情感和思维等因素，帮助朗读者理解文章内容，体会其中蕴含的感情，使文章中的人、物、情、景在朗读者头脑里形成立体的思维，多方面感知教材。当然，教师在诵读中要不失时机地进行点拨引导，指导学生通过语势的缓急、语调的抑扬、语气的强弱、停顿的长短等方面的变化，适当的诵读技巧，准确充分地表情达意。
3 品味词句——理解美
“语言是思想的物质外壳”。语文教学中的审美教学，必须强化对语言的分析和品味。教师必须引导学生对文中词句进行仔细推敲，甚至咬文嚼字，才能使学生感知语言的形象美、内涵美。
有幸听过钱梦龙老师的许多节课，真切感受到钱梦龙老师引导学生“深挖”词句的功夫。有一位教师是这样和学生品味《“诺曼底”号遇难记》的。首先，他和学生一起理清情节，赏析文中精彩场面的描写和人物形象描写，如此使学生感知到课文给我们描述了一个惊心动魄、悲壮感人的海难场面，成功塑造了一个舍身救人、感人至深的英雄船长——哈威尔。接着，这位教师提示学生注意文章在叙事写人中进行精辟的议论的写法。那位教师把学习的自给了学生，让学生重新阅读文本，自我寻找、自我品味。有个学生找出“实际上一共有61人，但是他把自己给忘了”，并且谈了自己的理解：当时情况十分危急，船受到严重损坏，人们惊恐万分，在非常危急混乱的情况下，船长忘记了自己，是很可以理解的。另一位同学进行了自己的阐述：哈威尔船长是始终镇定自若的，这可以从他指挥时声音的简短有力，20分钟救援工作的井然有序，船浸没时“屹立”在舰桥上、“犹如铁铸”，“纹丝不动”的坚定自如等方面可见他一开始就作出了“与心爱的轮船共存亡”的抉择。如此品味辨析，人物形象会更加清晰，对作品的理解就更有效度，学生的审美素养自然会有效得到提高。
4 想象拓展——创造美
想象是审美活动中的一种重要的心理功能，是一种创造性的思维活动。没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造，因此在教学活动中，教师应努力创造机会诱发学生充分展开想象的翅膀，让学生自由自在地浮想联翩。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。
产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
2．古典舞身韵及其审美
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
1、形
形是指形体外部的动作。它表现为形形的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
2、神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
4、律
“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
3．古典舞身韵课程的特点
身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。
现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一。才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作，每个过程，每个细节，每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。那么基本功训练的标准和身韵的训练标准是什么?是统一于一体的两个阶段，还是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体训练的目的?就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。
4．如何做好古典舞神韵课的教学
1、做好素质训练
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2、牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。
3、体现身韵的表现性
对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
4、体现身韵的时代性
与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。
参考文献
关键词：音乐教学；创设情境；发展情趣；培养情感
中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）26-048-01
为适应社会发展的新形势，全面实施素质教育，国务院决定进行以课程改革为核心的教育改革，新的音乐课标准明确提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实施，鼓励音乐创造，提出学科综合，弘扬民族音乐，理解多元化，完善评价机制等崭新的音乐教育理念，标准的实施给音乐提出了新任务和新要求，那么，音乐教学如何贯彻新标准，如何在音乐教学中体现其审美意义，优化音乐的审美效应？我认为音乐教育应以培养和发展学生健康的音乐审美情趣和审美感为内涵，以培育人格审美完善，身心和谐发展的人为目的，应以“情”和“美”视角挈入，把着眼点放在对音乐教学情感化和审美化的构建上。
著名教育家堆姆林斯基说过，对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。音乐是一种善于表现和激感的艺术，它与其它艺术相比，其感情表现更为突出也更为重要。音乐能够表现的主要是主体对客观事物的情感反映的心理体验，因为感情的表现在音乐中就占据着重要地位，要培养感知音乐美的耳朵，就必须注重对音乐美的情感体验。下面就创设情境、发展情趣、培养情感三方面谈谈几点做法：
一、创设情境
情境，是音乐教学“情感化”的基础的前提。教师依据音乐审美教育的目标的学生心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学审美规律精心地创设音乐审美情景，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情景中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体现，陶情抒性。创设音乐教学情景，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景象。比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快。使其产生良好的审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。既一种对音乐教学的起始阶段，同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能起到承上启下，培养新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，用于教学内容之中。则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。
由此可见，创设教学情境，对优化审美教育效应起着下一个重要的铺垫，烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有的美好的光彩，给人带来美丽的快乐的，使人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感体现美的教学过程，就是“艺术的成品”的愿望。
二、发展情趣
情趣是音乐教学“情感化”“审美化”的重要形势，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生大烦音乐的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。
在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”使“唱的多”变为“唱的好”变“苦学”为“乐学”真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。任何有趣的事物，对儿童来说都存在于极大的吸引力，这是由年龄心理特征所决定的，在音乐教学中，应努力为学生提供下一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引力儿童，使他们自觉地主动的参与音乐审美活动的音乐学习。
三、培养情感
论文摘要：中学美术教育应当以培养学生对美的感受力、健康的审美情趣和一定的绘画创造力为教学目标。在具体的教学实践中，要运用丰富的教学手段培养学生的审美能力；激发学生学习的自主性，培养学生的审美情趣；并提高学生的动手能力，使学生具备一定的绘画实践能力。
《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》中指出，中学美术教育的目的是“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力”。在目前“一纲多本”的教材使用现状下，《大纲》是我们教学活动的准绳。但是，如何围绕大纲组织教学活动却成为摆在教育工作者面前一个十分重要的课题。笔者认为，要做好中学美术教学的审美教育，首先要把握审美教育的内容和任务，其次要结合新课标的要求，在教学活动中，将中学审美教育和学生的学习自主性以及实践能力的培养联系起来。
一、中学美术教学审美教育的任务和主要内容
审美教育，也就是我们通常所说的美育，主要是培养学生的审美能力。这里所说的审美能力不局限于艺术美，而应当像陆广智在《基础美学》所指出的那样，包括自然美、社会美和艺术美。我国审美教育的根本任务是要培养各方面全面发展的社会主义新人。具体看来，应当包括以下三方面的内容：一是培养提高学生的感受美和创造美的能力，二是使学生树立、端正正确的审美观念、审美理想和审美情趣；三是陶冶学生的性情、净化学生的情感，美化学生的生活，使学生更加热爱美，热爱生活。
根据中学生的心理发展特点，我们认为，在中学阶段，审美教育的主要任务包括以下几点：一是初步培养学生对美的感受力，即审美能力；二是在此基础之上形成对美丑的初步分辨能力，初步形成健康的审美理想；三是在一定的审美能力和审美观的基础之上，通过一定的美术技能训练，让学生进行一些简单创造美的实践，即培养学生创造美的能力。
二、中学美术教学中审美教育的主要途
1.创设情境，培养学生的美感
对学生审美能力的培养应当从形式美感的培养入手。形式美感即学生对构成美术的各种基本语言要素的感受力。这些语言因素包括线条、色彩、质感、肌理等等。并不是所有的学生在初次欣赏美术作品的时候，都能将美术语言作为审美对象。这就需要教师的引导，通过课堂的讲解可以将学生潜在的对形式美感的认识明晰化，从而加深对形式美感的理解，提高欣赏美术作品的能力。
我们认为，培养学生的审美能力应当充分利用现代多媒体手段。音乐也是审美教学的重要内容之一，在美术教学中，完全可以将美术和音乐有机地结合起来。具体来讲，就是通过将中外名画制作成精美的幻灯片并配上音乐，通过音乐节奏激起学生丰富的想象，这样便可以达到图文并茂的效果，配合教师的讲解，便会受到很好的课堂效果。比如，在欣赏列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》时，就可以配以《黄河号子》等一些激昂的音乐，教师在音乐的伴奏下声情并茂的讲述作品的产生背景，并对作品中的美术语言进行一定的赏析。从分析名画中线条和色彩的运用开始培养学生初步分析美术语言的能力。这一堂课下来，学生不仅接受了一定的审美感受，而且还获得了分析美术作品的基本能力。
2.发挥自主性，培养审美情趣
审美情趣的培养是一个漫长的过程，课堂教学只是其中很小的一部分，大量的时间还需要学生在今后的人生中去自己培养。所以，在美术教学中，充分发挥学生的主观能动性，让他们学会欣赏美术作品，从而培养审美情趣便显得尤为重要。我们认为，在美术教学中应当充分发挥学生的自主性。比如，在上课之前，应当给予学生一定的预习任务，让他们通过网络、图书馆等渠道收集和欣赏相关内容。在课堂上，可以引导学生对作品进行初步的欣赏，比如画面的主色调是什么？冷色调还是暖色调？画面主要传达了一种怎样的情感？学生搜集资料进行预习以及课前对艺术品初步欣赏的过程也就是发挥主观能动性，运用已经学过的知识进行自主探究的过程。在此基础上，教师进行一定的讲解，便可以达到事半功倍的效果。
3.加强实践，培养创造美的能力
审美教育不仅仅是要培养学生对美的欣赏力和感受力，更重要的是在此基础上培养学生的形象思维能力和创造力，使他们将学到的知识应用到生活去。在生活中发现美，感受美，创造美。所以，在中学美术教学中，绘画技能的培养仍然是教学的重心。在教学中，教师应当加强对绘画技巧的讲解，其次还应当通过布置一定的绘画任务，使学生运用所学到的基础的美术知识，如线条的勾勒，色彩的运用，比例的协调，构图方法、以及透视技巧等等。在教学实践中，我们发现通过教师的点拨，学生很快就能发挥想象，将自己的想象力转化为纸上可视的绘画作品。
【参考文献】
[1]宋士明.中学美术教学中的审美教育[J].新课程（教研版）.2009，（07）.
【关键词】 音乐；审美；创造
经常听好的音乐可以净化人的心灵，并且给人以各种审美的享受。音乐于学生只有与审美活动一起，才能引起共鸣，在音乐课上只有保持这种状态才能保持良好的教学效率。在小学音乐教学中进行审美教育，要在充分了解学生心理特征的基础上，从感受美的角度出发，与小学音乐教学的新课程标准联系起来展开教学，才能培养学生的感知美、欣赏美、创造美的能力。那么，在小学音乐教学中，如何才能进行审美教学呢？
一、充分利用直观感知优势加强音乐审美教育
感知是学习音乐的最初阶段，在学习中，可以运用外部形式直观地对音乐做出初步的判断，能听得出是不是自己喜欢的，是不是好听的，特别是在音乐的节奏、旋律方面是不是悦耳动听。我们对学生进行审美教育时，要把重点放在对学生的审美直观性上。在最初阶段学生一旦在音乐的外部表现上打动了心灵，他就会产生了直觉的审美感，从而有了良好的学习开端。
1.选择最好的方式让学生首次接触音乐。人对一个事物的第一印象非常重要，第一次接触喜欢了就会一直喜欢下去，如果第一次不喜欢以后也就不喜欢了，学生对音乐的第一印象也非常重要。在教学中，老师要把一个曲子或者歌曲从外部形象上吃准吃透，并准确地展示给学生。
2.以直观形象的语言引导学生感知音乐。音乐是形象的艺术，但是小学生因其年龄小的特点与知识结构简单的特性，还不能准确地感知、理解音乐。所以，我们要在教学中将抽象的理论用简单的语言向学生表达，让学生直觉地感知音乐。比如在节奏能力的训练时中，用动物的呼叫声、火车的汽笛声、钟表的滴答声等变化帮助学生感知。
二、以心灵的感化为目标进行音乐审美教育
到了音乐学习的中级阶段，因学生的能力发生了变化，教学内容也发生变化，作品的内容、情节、意境、气韵等要求与学生的心灵感悟交融，从而达到悦心悦意的中级学习目标。此时，音乐对学生的情操陶冶、心灵感化以及人格完善等各个方面产生了潜移默化影响，在此阶段的教学中要把握住这一阶段的教育真谛。
1.发挥音乐作品的美育潜能使学生的心灵受到震撼。在小学的音乐教科书，选择了一些艺术造诣很高的作品，比如，歌曲与大自然美丽景色的结合，使学生在学习中感受到了大自然的宁静美丽，作品中的情景让学生有种身临其境的感觉，歌词形象生动、具有很强的美感，让学生感受到情真意切。
2.以不同的评价标准激发学生的审美心理。小学生的心理情况都表现在外部，很容易被老师发现与了解，老师在上课时就要观察学生的审美心理、审美趣味与个性等。在评价学生的学习时，就不能用统一的审美标准来评价学生，而是要引发儿童各自的审美心理潮流。比如，教材中，有些歌曲是歌颂小动物、培养勤劳勇敢的生活品质等，从歌曲中让学生感受到小动物美丽可爱的情感，并产生爱戴这些小动物的情感。这样，学生在学习中才能表现出小动物的活泼淘气，有些学生更能综合地传达出小动物的内在的和外部的复杂情感。作为不同个体的学生有着不同的审美体验。音乐教师要在教学中做到因势利导，发挥学生的不同情趣，当学生获得深入的歌曲理解后，再让学生在歌唱方法上服从于内容的表现需要方面作努力。
三、以对音乐的创造为目标进行音乐审美教育
学生从直观感知音乐到心灵感化音乐再到创造音乐，是一个递进的过程，而到了创造音乐阶段就进入了最高的学习音乐阶段，在些阶段中，学生能发挥自己的特长，有了审美体验的能动性，能准确地把握音乐的内在本质与外在表象，从而达到悦志悦神的高级审美体验。在这个阶段中，学生跨越了直观感受的阶段，从心理上也已经获得了审美情趣，老师也要主动在这一阶段发挥自己的主导作用，运用巧妙的方法从各个方面挖掘学生的创造性潜能。
1.挖掘学生纯真的本能，发挥学生对音乐艺术的感受能力，鼓励学生从内心表达自己的情感，发掘他们与生俱来的天性，使学生充分展现对音乐的感受。所以，在教学的一开始，我们就要不能在教学中仅是把为了提高学生的音乐技巧作为唯一的教学目标，否则学生的音乐学习就会尽早地固化，从而走进死胡同。而是在教学中，以学生为主体，培养学生的多种能力，把教学当成是学生自由成长的蓝天去遨游、去创造。比如在《让我们荡起双桨》的教学中，让学生从这个题目中想一想，你想到了什么样的情境，能不能用动作表现出来，让他们创造出多种多样的体态动作，给学生一个想象的空间自由地发挥自己的想象力，从而更好地得到美的陶冶。老师运用这种教学方法时，就运用科学的组织方式，多引导学生激励学生发挥自己的潜能，以学生为中心，让他们个性审美体验得到充分的发挥。
