时间：2023-06-06 09:01:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇书籍的创意设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
迷你床头柜创意设计1、双三角 这款靠墙柜玲珑别致，两个不同大小的三角体垂直的贴在墙壁上，大的在上，小的在下，利用其中一边作为水平的桌面，可放置水杯、台灯等必需品，巧妙之处在于两个三角体皆为空心体，体内可放入书籍、相册以及些零散杂物。亲友们走进卧房，看到的不止是宽敞，还有有趣的创意。
迷你床头柜创意设计2、树枝型插座靠壁柜 这款靠壁柜既能贴于墙上，又能移动，还能发光，秘密在于用插座作为支撑点，只需插上插座，柜子就稳稳的贴于墙壁，还能发光，变成一款别致的小夜灯，您可将其按在任何插座前。
迷你床头柜创意设计3、“L”型靠壁柜 “L”垂直处可以放置A4大的杂志、课本，“L”平行处的体内可以放置小型书本，“L”平行处的桌面可以放置水杯等触手可得的物品，“瘦身”与收纳两不误。
迷你床头柜创意设计4、正方形靠壁柜 整个柜子实则就是个正方形的框，空间节约到极致，靠墙部分的框还有个缺口，又多了个稳当、有序的摆书之地。
迷你床头柜创意设计5、“T”型可移动靠壁柜 除了将够瘦的床头柜靠墙固定，能够轻易移动的靠墙柜也是不错的选择，正如这款T字形靠墙柜，T字垂直部分可放入大量杂志书籍，T字水平与垂直部分的转弯处，也能放置些小水杯、小杂物，而最顶端的桌面也足够宽敞。春节亲朋好友来访，如有需要，您可以将其搬到角落，甚至可以搬出卧室当椅子使用。
（来源：文章屋网 ）
字体设计是按照视觉设计流程，运用创新的思维方法和设计法则，在文字的个体或组合形态方面进行探索，精心安排及整理文字，塑造出实用并能表现自我意识的文字形态。字体既能通过不同的造型生动地表达它的精神含义，又能散发出字体的美感，更重要的是，它还能在经济和社会的效益上做出贡献。
二、字体设计在广告设计中的风格体现
（一）优雅柔美的字体设计
优雅柔美的字体，造型清新流畅，给人一种华丽、秀美的感受。标准印刷体中的老罗马体就属于这种风格。
（二）沉着稳健的字体设计
沉着稳健的字体，造型硬实，具有重量感，给人一种男性的阳刚之美。如标准印刷体中的现代罗马体就属于这种风格。
（三）传统古朴的字体设计
传统古朴的字体，造型真挚朴素，给人一种怀旧之感，往往具有古典之美、民族之味。如甲骨文、书法等字体就属于这种风格。
（四）时尚活泼的字体设计
时尚活泼的字体，造型生动，色彩亮丽，给人一种年轻时尚、轻松活泼的感觉。
三、字体设计的原则和技巧
（一）注重文字设计的识别性
识别性是文字设计的第一要素，只有鲜明的文字特点，才能为受众带来更为深刻的认识。在广告设计中，产品信息的传达主要依靠文字来实现，如果文字难以分辨，那么文字的基本功能将会丧失，所以在进行文字设计时，文字的分辨性一定要明显，在突出创意设计的同时，也要充分考虑到文字的阅读基本功能，字体的设计不应过于抽象繁琐，导致文字的识别功能被人为降低。
（二）彰显文字设计的个性化表现
文字设计可以突出广告设计的中心思想，通过不同字体的变化，可以为受众提供更为鲜明的艺术感受，有助于产品良好市场形象的形成。在字体设计中，应最大限度的避免风格雷同，更不能抄袭，设计者应当从字体结构与字体含义上进行发掘，反复推敲其艺术表现手法，与广告内容形成统一风格，这样才能设计出富有艺术性的文字，从而给予受众更为优越的视觉空间。
（三）注重和谐美感的体现
在字体设计中，设计风格不但要满足外形美，而且还要注重设计整体风格的协调统一，为受众带来更为和谐的审美享受。在字体的变化不能杂乱无章，也不能太过随意。字体的综合配置要突出主题，并在关键部位进行突出，不能采用平分秋色的原则，对于应当削弱的视觉部分要果断削弱，以突出主题，避免形成华而不实的风格。
（四）字体设计的技巧分析
字体设计的运用技巧非常丰富，各具特色，在进行实际设计应用中，可以掌握如下表现手法：1、字体的图形化设计将字体图形化不但能增加趣味性，而且还能强调受众的感觉印象，通过字体设计的表现力，传达更为丰富的个性化信息，为受众营造出广告与艺术相互融合的美好氛围。2、字体的立体化设计字体的立体化在广告设计中是常用的创意手法之一，我们可以通过浮雕效果、光影效果、透视效果等方法进行设计。3、字体的手绘创意设计手绘创意字体的设计，通常我们可以通过一些不同的工具书写，也可以改变书写过程中笔触的力度方向、还能将规范化的字体和手绘字体结合起来，这些表现方法的运用都能创造出不一样的视觉盛宴。
四、字体设计在广告设计中的运用
（一）标志与字体设计
标志的设计有图形化标志、文字型标志两大类。鉴于图形的抽象化，各企业都趋向于采用企业名称或品牌名称进行标志设计。因为文字型标志能让广告受众看得到它的外形，读出它的音律，感受得到它的含义，所以人们能在非常短的时间就能准确记住该企业的标志。
（二）包装与字体设计
在包装设计中，我们可以通过改变字体的笔画结构等方式设计装饰字体，并将其应用到包装的主体上，在运用字体时应根据产品特性进行选择，从而能恰到好处的传递出商品信息的同时给消费者留下深刻的印象。书法字体的表现力极强，许多设计风格都能体现，是包装设计中语言的生动体现。
（三）书籍与字体设计
书籍设计的主要内容是封面设计，而封面设计需要依靠文字设计来体现，在进行书籍封面设计时，选择字体方面要根据书籍的不同内容进行选择并展开设计，设计者需要了解该类书籍所传递的信息是属于哪种性质的。除此之外，设计者还要考虑书籍封面传递信息的重要性，避免过于花哨，繁琐，导致让人无法读懂。例如少儿类书籍的封面设计，我们可以选择轻松活泼，充满童趣的字体来表现。
（四）海报与字体设计
海报又称招贴，是一种广告形式。文字招贴设计中主要体现在标题的设计、正文的设计以及广告语的设计等方面。不论是标题、正文还是广告语，在字体设计时都要表现出它的艺术特色，才能打破常规，给广告受众眼前一亮的感觉，才能第一时间吸引对象。
五、结语
当前中国正在实现由制造大国向设计强国的角色转换，在这个过程中，创意设计无疑就成为非常重要的一环。近些年来，国内越来越多的独立设计师涌现出来，给中国这个角色转换过程带来了强大的动力。众筹在国内的出现，给设计师们带来了许多便利，为创意事业的发展起到了一定的推动作用。这篇文章通过例证的方法简要分析了众筹在发展对于创意设计发展的意义以及众筹模式在国内的发展所遇到的主要问题。
关键词：
众筹 设计 创意
中图分类号：J
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 05-0068-02
一 众筹的由来
近年来，众筹这个字眼儿逐渐在人们的生活中生根发芽，继而风靡整个互联网，众筹多指人们在互联网载体上的一种合作行为，主观地提供一定的资金来支持其他人或组织发起的某项行为。
早在18世纪，当时的一些艺术作品交易都采用“订购”的方式，一些艺术家都采用这种方式来筹集资金，订购者给他们提供资金，在作品完成时，订购者会获得一份他们的创作作品。世界闻名的自由女神像也曾因为资金短缺问题而无法顺利地安置在纽约港口，当时的纽约市市长就是用大众集资的方法，解决了这个困难。当时互联网并没有像今天这样发达，融资者是通过报纸这种传播媒体将信息传播给大众，号召人们贡献出自己的一份力量。
众筹真正以一种正式的面貌进入人们的视野，要数陈佩里2009年在美国纽约成立的Kickstarter-全球第一家众筹平台，它是一个专门为具有创意方案的企业筹资的众筹网站平台。当时陈佩里由于资金问题被迫取消了一场自己在音乐节上的音乐会，在失落的同时，他也开始酝酿着建立一个募集资金的网站，来帮助更多像他一样遇到资金困难，但是拥有好的创意想法的人或组织，避免资金成为创意事业前的一个壁垒。
随后，众筹概念逐步引入国内，在之后的几年中，各个大大小小的众筹网站如雨后春笋般成长起来，涵盖了科技、电影、音乐、美术、设计、游戏、食品等众多领域，而众筹的概念在国内的兴起，很大程度上在于创意科技产业的发展。点名时间、众筹网、淘宝众筹、京东众筹等一系列的众筹平台在国内的成立，代表着众筹的概念初步进入国内。（图1，图2）
二 众筹推动创意设计的发展
现在中国正在实现由制造大国向设计强国的角色转换，在这个过程中，创意设计无疑就成为非常重要的一环，近些年来，创意设计产业的大力发展促使国内越来越多的独立设计师涌现出来，给中国在由制造大国向设计强国的角色转换过程带来了强大的动力。
然而，在独立设计师的创业初期，不可避免的一个首要问题就是资金问题，如果没有充足的资金，就意味着设计师们在进行创意设计实体化的过程中不得不面临很多方面的妥协，最显而易见的就是控制成本方面，退而求其次选用一些相对低廉的而不是最完美的材料来实现自己的设计。此时，众筹这个互联网时代的新型融资方式就给这些设计师们带来了很好的解决办法。
当然，众筹平台对于创意设计的意义绝不仅仅在于解决资金方面的问题。
2.1 搭建设计创意者与支持者的沟通平台（图3）
创意设计者利用众筹平台，将自己的设计或者项目展示给大众，获取大众的资金支持。在这个过程中，设计者缺少的是资金支持，支持者缺少的是能让自己眼前一亮的优秀项目，此时，众筹平台的存在价值就是为两者提供一个平台，为设计者和支持者提供一个沟通的渠道，让他们得到资金或者相关资源的支持。
点名时间是国内最早一批发起和支持创意项目的平台，网站创立之初，无论是科技、音乐、影视、设计、书籍等项目在审核通过之后都可以通过点名时间的网站来筹集项目初期运营的资金，在项目成功运营之后，支持者可以获得相关的项目产品或者服务，点名时间这个平台给创意者和支持者提供了一个沟通交流的平台。经过几年的发展，现在点名时间转型为科技产品首发平台，缩小众筹项目的运营范围，专注于智能产品的创意发展。转型之后的点名时间，免去了作为服务平台的中介费，提供了平台与各种资源的对接，将平台的优势发挥到最大化。
2.2 帮助创意设计项目初步验证市场，最大限度地吸收市场反馈信息
一件产品的成功与否在于是否满足了消费者的根本需求，而众筹平台恰恰可以帮助创意筹资者在一定程度上提前验证市场，测试此项目是否真的为大众所接受，众筹作为创意设计产品上市前的一个市场检验还是有很大帮助的，这样在很大程度上可以防止项目初期对产品定位的失误。此外，对于项目筹资者来说，在众筹的过程中，通过对创意设计以图文、视频等方式在众筹平台上展示给大众，一方面，可以起到对产品早期的宣传作用，很多企业或者一些设计师会把众筹平台作为产品上市前的一种宣传渠道，在这个平台上，他们更看重的是对其产品的宣传推广，获得支持产品的第一批客户；另一方面，在产品还未进行投产时，通过产品筹资者对产品的介绍、宣传，支持者可以有效地提供一些宝贵意见，这些来自消费者最直接的反馈信息对于设计者来说具有很宝贵的参考价值，给产品在上市前的进一步优化提供了很大的帮助。（图4―图6）
2.3 为创意设计的实体化提供帮助。
在创意阶段做好充足的准备之后，接下来要面对产品的实体化生产的问题，有些设计师由于缺乏工艺、材料、结构、生产制造等方面的综合生产研发能力，或者缺少相关的资源渠道，致使产品在实体化生产过程中出现了一系列的问题，导致最后生产出来的产品没有达到理想的状态。造成这样的结果，―方面会打击到项目支持者的热情，使支持者们拿到的回报和预期的存在一定差异。另―方面，对于众筹平台本身也会带来很大的影响，造成投资者们对众筹平台的不信任，影响平台的长期发展。众筹平台首要为创意设计者筹集资金，但其本质确定为众筹、众智、众包更为合适些，平台利用自身所拥有的资源，能够为创意设计的实体化阶段提供相关的指导帮助，快速顺利地将创意设计的首批产品生产制造出来，尽量减少众筹过程中出现的未知失误。
2.4 对于创意设计的持续发展提供源源不断的动力
产品众筹的成功，只是这个产品项目发展的第一步，在获得第一批忠实客户之后，产品的后续销售群体、服务渠道、项目的运营模式、品牌的推广等产品后续运营道路也是一个成功的，项目不可缺少的环节。而众筹平台的运作模式可以做到的绝不仅仅是为项目发起人筹集资金这么简单，国内出名的众筹网站淘梦网，众筹网，淘宝众筹，京东众筹等这些平台拥有的是整个市场的资源，例如，点名时间就是在整个产业链上去整合资源，在转型之前其有专门针对一些优秀项目提供的全方位众筹支持、包装服务，当进入点名时间的超级项目后，硬件团队可以接受点名时间的项目包装、媒体公关、投资人推荐、渠道对接“绿色通道”等一系列专业的定制服务，这些便利措施有效地帮助了筹资人的创意设计由概念阶段顺利进入市场，直至最后到达用户手中，尤其对于创业刚起步的独立设计师，避免了由于缺少经验在项目后期准备不足，造成项目的搁浅，这些措施很好地帮助了他们顺利完成自己的设计项目，为创意事业的发展铺平了道路。
三 众筹平台推动创意设计发展所面临的一些问题
3.1 创意筹资人对项目规划不合理
创意筹资人对自己的项目上线之前要有个明确的规划，确定清晰的目标人群，选择合适的筹资金额，对支持者的回报设置不同合理的档次。每一步都要有个清晰的方案，任何环节出差错都会影响整个项目的进度。
在设计项目上线之前对筹资项目的核心人群有了清晰的认识，在接下来筹资的过程中，创意项目筹资人就可以针对这类人群进行明确的项目宣传、展示，更好地分析消费者心理，利用点对点，点对面形成有效的影响力，吸引更多的支持者。有些筹资人为了通过众筹平台的审核，盲目地进行宣传，没有有效抓住核心支持者，反而造成筹资的失败。
创意项目筹资金额的选择对于筹资人来说也是至关重要的，目标金额太高，不易完成，金额太低，对于项目的继续进行又形成了限制。
不同档次的回报设置得不合理，易造成支持者的选择动摇，流失一些保持中立的支持者。
3.2 国内设计价值并未受到重视
在国内，设计更多的是一种商业行为，一件设计产品，人们看到的更多的是它的商品属性，其本身的设计价值方面却并未完全表现出来，究其原因是整个国内设计大环境如此，设计风气的改良需要时间，需要大众对设计的认同，这些问题严重造成创意设计的缓慢发展。
3.3 项目支持者人员分布不均衡
纵览各大众筹网站众筹项目的筹资金额的分配，占总额的一半是大天使投资人的资助，虽然这类人占总支持人数的比例很小，但是其资助金额却不容小觑。在筹资人设置的不同档次的回报中，支持者的人数随着资助金额的增加呈现递减趋势，由此可见看出，大众对于创意设计的支持态度还是有待怀疑的，不可否认一部分支持者是为了简单的回报而去投资，真正为了一个好的创意设计而举手支持的还只是众多支持者的少部分。
3.4 项目知识产权方面
目前国内众筹类项目一多半是科技类产品，也涵盖了电影、音乐、书籍、游戏产业等，对于创意设计类产品来说，由于国内知识产权保护意识过于薄弱，众筹是要有一定的期限来判断这个项目是否众筹成功，而在众筹的过程中这个项目创意是否会被快速模仿。这一缺陷不止影响到设计师的根本利益，在项目的发展过程中，为了快速抢占市场，防止被抄袭模仿，在产品实体化的过程中，对相关步骤进行妥协，造成产品质量问题，进而也会影响到消费者的权益。
为了改善这一现状，一方面众筹平台要采取一些措施保护项目发起人的权益，对众筹项目采取部分展示，对相关主要地方进行保护，筹资者根据项目进展周期逐步对支持者给予更多的相关信息。当然，这样的措施虽然对众筹的创意设计项目进行了相关的产权保护，但是，对于项目初期的宣传推广、吸引支持者等却带来了不利的影响。
另一方面是整个国内大环境要加强知识产权保护意识，要进一步完善相关法律法规，加大对各种侵犯知识产权行为的打击力度，提升整个社会的知识产权保护意识。
3.5 互联网信用环境较差
互联网虽然早已进入人们的生活，但是它毕竟是一个虚拟的网络体系，再加上整个国内大环境对互联网监管体系的不严格，导致网络诈骗事件时有发生，这些现象直接导致了大家对众筹平台的不完全信任，造成众筹平台在国内缓慢发展。信任是众筹平台连接项目发起人与支持者的基石，众筹平台要加强对上线项目的监管，从最初众筹项目的审核，到通过审核的项目的顺利完成结束，控制项目的质量和流程，防止烂尾项目的出现，尽量减少可能出现的信用问题，以免造成不必要的投资者与平台支持者的流失，对国内创意事业的发展带来了一定的影响。
一、文字设计教学在平面设计教学中的重要性
在进行平面设计的过程中，文字设计是仅次于图形设计的重要表达方式。文字设计教学具有以下几点意义：第一，文字可使抽象表达具体化。在平面设计中，设计者经常运用一些较为隐晦的图形，若不仔细观察就很难理解它们的意义，也就非常容易忽略图形所要表达的创意。如果辅以简单的文字说明，不仅更有利于视觉传达方式的多样化，同时也能够帮助受众理解其中的含义。第二，运用文字设计可以更好地展现平面设计所要表达的重要内容，文字的含义越来越丰富，通过文字能够传达更多的信息。第三，文字设计能够有效提高平面设计的视觉效果。文字作为人们文化传承和沟通交流的主要媒介，通过创意文字的设计能够有效提升平面设计的价值。第四，字体设计的应用越来越广泛，字体设计不仅能够作为一种艺术表现形式，而且可被运用到海报设计、广告设计、书籍设计、网页设计中。
二、文字设计教学要对其应用形式进行实例探讨
1.标志设计
将汉字作为设计主体，是标志设计中最常见的一种形式，标志艺术是一种非常独特的具有符号艺术特征的图形设计艺术。它认同来自社会、自然、人们观念的事物符号、形态、色彩等，通过艺术加工、提炼，可使其形成一个更加完整的艺术性图形符号，进而对装饰图形进行有效区别。标志图形符号从某种层面来说，均带有文字符号式的聚集性、简约性和抽象性，甚至在部分情况下，还可以直接运用现成的文字符号，但并不与文字符号完全相同。它主要运用图形的方式展现，通过对现成的文字符号进行图形化处理，使其形象更加鲜明，更具有艺术特性，更能够引起观者的共鸣。如，中国银行的标志就是以古代的钱币与象征吉祥、红火的红绳构成，而红绳的组合又形成了一个“中”字，深刻、简练、鲜明地体现出了标识所要表达的含义。
2.书籍封面设计
在书籍封面设计过程中需要运用文字设计，如书名、作者等相关信息需要用文字表示。在文字设计中，装帧设计占据了非常重要的地位。书籍装帧中的书名无论采用具有形式意味的符号还是直接用文字表达，都需要符合书籍的整体装帧风格。优秀的设计师在设计书名形式的过程中会对书名进行个性化的改造，营造一种感性的氛围，从而在心灵上与读者进行有效的沟通。若书籍装帧围绕的是视觉要素这一动态系统，书名就是装帧设计的中心，书籍装帧的一切设计都需要与书名充分融合，从而提高书籍的整体装帧水平。在对封面进行设计的过程中，图形、文字、色彩构成了封面的点、线、面，无论采用何种封面，都需要依靠点、线、面展现其美感。
3.广告招贴设计
广告招贴设计的主要目的是将信息更加有效、准确地传达给公众，并以更容易被人们所接收的形态进行展示。图形、文字作为海报设计中最基本的信息符号，也是信息传播过程中最有效的设计元素。文字设计能够通过图形化的方式提高阅读功能和信息传递功能。文字设计将文字视为视觉载体，充分展现其魅力，这是其他设计元素无法代替的设计效应。在文字设计中，将其图形化能够使其更具魅力。作为一对孪生兄弟，图画和文字是紧密相连的，画中有字，字中有画，将文字与图画进行生动的概括、结合，可有效丰富视觉效果，使人们更易于接受且印象深刻。将文字作为主体进行图形化设计，是广告招贴设计中经常运用的手法，可以通过两个方面展开：一方面，根据主题设计或者内容的需要，对文字进行形象化的转化，从而促使人们能够更加深刻地理解文字表达的内涵，并赋予主题内容更加强烈的艺术感染力；另一方面，恰当地运用字体组合的形态，能够更好地表达文字的含义，赋予创意设计意向性。
三、结语
Zhou Feng Liu Tingting
hubei university of technology
摘要：我国的传统文字，书法，吉祥图案则是我国历史文化传统中重要的艺术表现形式之一，它通过特定的自然物象的寓意、谐音或附加文字等形式来表达人们的愿望和理想，表达了人们对美好生活的憧憬，对吉祥与幸福的渴望。它以其独特的艺术特征，以及其持久的生命力，成为当今设计创作灵感的珍贵源泉。
关键词：民族文化元素；封面设计
Abstract: China's traditional text, calligraphy, is lucky design is an important historical and cultural traditions in China in the form of artistic expression, it through the specific natural object of meaning, harmonics or additional text and other forms to express the desire of the people and the ideal, express the people of the good life looking forward to, to good fortune and happiness of desire. With its unique artistic characteristics and its lasting vitality, become today's design creative inspiration precious source.
Keywords: national cultural elements; Cover design
中图分类号： TB472文献标识码：A文章编号：
一． 封面设计在书籍装帧中的重要性
我们平时在图书商城买书，或是在图书馆看书，第一眼总是被那些印刷精美的、封面设计新颖漂亮的书籍所吸引，一本书籍新颖别致的封面设计可以在图书城成千上万的书丛中与众不同，脱颖而出，这些设计能在第一时间吸引读者的眼球并让其为之掏钱据为己有。 所以 说在书籍装帧设计中，封面的构思与设计占有重要地位，因为一本书的封面是最先映入读者眼帘的元素，是读者与书籍沟通了解的的第一座桥梁。
从文字还没有出现以前人们用到的结绳记事，到后期记载文字的简、策、韦编、丝编、籍、书眉等，在给学生讲授书籍装帧这门课程时，有很多学生把书籍装帧误解的仅指书籍的封面设计和书扉页的设计，这种理解是很片面的，但同时也说明书籍的封面设计和扉页在书籍装帧中占有不可或缺的重要地位。
在封面设计的领域，大势所趋，设计师们越来越追求前卫，新颖设计，然而在追求前卫，新颖的同时，在我国当代的平面设计中也越来越重视民族文化元素， 复古的设计。这些民族文化复古风格设计体现着它鲜明的传统风格与极强的表现力。
二． 民族文化元素在封面设计的运用
1. 书法艺术
书籍的封面离不开三大视觉元素：文字、图形、色彩。而文字是书籍封面最直观的视觉元素，书籍是文字语言的载体,中国的书籍设计艺术是从半个世纪前开始迅速发展起来的。而中国特色的书法艺术已经以其独特的艺术形式、独特的艺术内涵在现代平面设计艺术中显现出其独特的魅力。
书法从一产生就和实用紧密结合在一起，即使发展到今天，书法艺术仍被许多设计大师推崇，最具影响力的中国美术学院的院徽和二零零八年北京奥运会的会标把中国是书法篆刻艺术与平面设计相融合，发挥的淋漓尽致，让全世界都看到了中国书法的独一无二的特点。所谓字中有画，画中藏字，中国结的形象结合中国绘画的表达技巧，把奥运五环体现出来，用一个正在打太极的形象来突出中国的文明和对奥运会的热望，表达得非常生动，其中把中国传统的水墨画的用笔技巧和我们的创意结合得天衣无缝，充满了中国水墨画独特的魅力。
我们都知道书法这门中国传统艺术根植与文字的诞生。文字的产生是书法艺术的源泉，中国的汉字文化博大精深，起源于远古时期人们象形记事的描绘。由此经过历史的发展逐渐成熟为区别与拉丁字母的汉字。历代人们也都通过汉字来作为经济、文化交流的识别载体。同时通过不同历史时代的书写工具和材料的不同也逐渐让书写文字过程渐渐走向了一门点、线结合的表现艺术。
现代的书籍装帧中无不把字体设计作为最重要的设计之一，传统的印刷字体显得单板，陈旧，于是很多书法家创建了自己的字库，比如启功体，舒同体等，这就更方便了设计师的运用，他们可以根据书籍内容和主题选择更多的字体，简体，繁体，印刷体，手写体，也有专门请书法家或名人题字，图中的书籍封面设计则是采用了武功秘籍的复古设计，在市面是受到消费者的热捧。
2. 传统图案
在封面设计中，除了文字应用，图案也是尤为重要的一个设计环节，它比文字更加直观的表现情感。
我们去古民居经常会看到意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等中国传统纹样，这些纹样内涵丰富、意义深远。往往通过谐音会意来表现人们对美好生活的向往，是人类智慧的结晶。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。有很多吉祥图案是综合运用了象征手法的艺术成果。其最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。
3.色彩的运用
色彩当然是现代平面设计作品中必不可少的方面，色彩的对比和对视觉的引导作用对平面设计产生很大的影响，要想一个书籍封面设计完整和具有视觉冲击力，色彩和图形的有机结合至关重要。学习和研究传统吉祥图案色彩并用之于现代平面设计作品，这不但是必要的，而且是十分重要的事情。传统色彩带有浓厚的中国特色，不同的民族，有不同的色彩喜好和禁忌。例如：汉族喜好红、黄、绿、青，忌讳黑色和白色，认为这是做丧事才用的；回族对黑白、蓝色、红色、绿色非常喜欢；藏族对白尤其喜好，认为它很尊贵，还有黑、红、桔黄、紫、深褐都是他们的最爱等等。在我们的设计中只有理解了各民族对色彩的喜好和禁忌，并且应用到现代平面设计中去，才会避免因为不了解各自文化差异而出现的不和谐因素，才能真正做出适合设计对象的作品来。尤其是在带有浓厚民族色彩的设计时，我们更应该注意对各个民族的用色习惯做深入的了解和研究，只有这样，我们的作品才能把自己的创意和民族的特色完美地结合，才会有闪耀着传统文化光芒的现代设计作品诞生。
三，结语
一套好的书籍设计当然不只图封面设计好看，而是整体概念的设计，一本好书不仅在于设计的新颖，更在于书的内容编排与整体关系贴切。设计师要通过对文本的分析、对各种相关素材的寻找、图像的配置、字体和文字群在空间内的安排和时间上的游走、文本传达结构的处理等来诠释作品。设计师把书籍设计当做一个舞台，在尊重文本准确传达的基础上，去精心演绎主题，同时能把我国传统文化元素相融合，对传统文字，图案的再创造，把民族文化发扬光大，达到文本内涵的最佳传达，这才是当代设计师追求的目标。
参考文献
(1)《中国传统图形与现代视觉设计》 山东画报出版社 2005年1月第1版
摘要:书籍作为历史的产物，是文化的结晶，在中国有着悠久的历史根源。书籍装帧设计伴随着中国文化的发展而不断变换着角色，从单纯的“传道受业解惑”到现代需求复杂的“内外兼修”，甚至发展到强调视觉审美需要的范畴，其间有着太多的转变。随着物质条件需求的增强，人们渐渐的疏远了对中国传统文化的继承和发展。对于现代的书籍装帧既要有中国个性，又要能够满足当代国人的心理需求。如何从传统文化入手，为读者指明一条心灵回归之路。
关键词:书籍装帧; 传统文化;传承
书籍装帧设计作为一门独立的造型艺术，通过读者眼观、手触、味觉、心会，领略书籍精华神韵的同时，得到畅快的精神享受，这正是书籍装帧设计整体性原则的根本宗旨。对于当代的书籍设计来讲，我们不仅要尊重传统文化，重视历史传承，更应具有中国化的符号特征。中国当代本土情结思潮在视整体性原则的基础上，巧妙的运用传统文化的元素作为设计语言，将中华民族的优秀文化贯穿其中，也使得这种本土情结跃然纸上。
1 文字
中国文字经历了象形符号、甲骨、金、篆、隶、楷、印刷字体等演变形式，使汉字多元化的面貌拥有了众多的审美功能，也给当代中国的书籍装帧设计提供了发挥创意和无限变化的机会。在书籍装帧设计中文字只能起到传达作用，通过多种设计手段的运用，使书籍产生出丰富的表情。而中国的书法艺术作为一门古老的艺术形式，是世界民族艺术殿堂的瑰宝，它简单的要素、复杂的表现手法、灵活多变的线条，给书法艺术带来了无穷的吸引力。
象形化的汉字和图形化的书写效果合二为一，使得书法艺术效果在书籍装帧设计艺术中得到广泛的应用。书籍本身就是文化、语言、文字的传承者，书籍装帧设计不仅在封面扉页乃至插图的图形设计中利用书法艺术的形式来达到特定的审美效果，还能运用汉字的力量，在正文内容上发挥作用。例如图一《朱熹大书千字文》碑帖作品中为了表现著名书法家朱熹粗犷、豪放、瑰丽、洒脱的书法风格，特意将函套设计成仿宋代雕版印刷的形式，以皮带相连，如意木扣锁合，上面雕刻一千个反向的文字，以寻求一种古朴、大气的外部形态。内册封面以三种不同颜色的纸印刷中国传统书法笔画：点、撇、捺作为上中、下三册不同的区分符号，形式上既统一又各富变化，将中国传统的书法艺术精神融于其中，以达到外部造型和内部精神的统一、和谐的视觉效果。
还有一位叫吕胜中的大学老师，汇集了有关汉字的图象资料，出版了一本叫做《意匠文学》（图二）的书，将民间文字的图象符号特质发挥得淋漓尽致，中国汉字的想象力、象形性终于从沉睡中被唤醒。这本书的书籍装帧设计也在中国传统文字上下尽了工夫，不仅将传统文字与传统图案相结合，在装帧形式上也特别考究的运用了线装的复古题材，将文字的魅力衬托得一览无余。
2 图像
在书籍装帧设计艺术中，图象是辅助传达文字内容的设计要素。它的首要宗旨是对文字内容作出清晰的视觉说明，从形式上对书籍起到装饰和美化作用，再则是从意境方面对作品作出内在意义的解读、发现和挖掘。
在中国传统艺术中，对图象表达的形式美的追求是非常重视的，对于民间艺术的特色归纳，民艺专家张道一教授指出：“传统民艺有四项特质――俗、野、粗、简。‘俗’不是庸俗，而是能体现大众的心声；‘野’并非狂野不驯，而是情感的自然抒发；‘粗’不指鄙陋，而是摆脱了矫揉造作的虚饰；‘简’并非简单，而是直接和简练。”1这四个字道出了中国民间艺术历久弥新的精神特质，正是这种发展的特性让民间艺术形式与中国现代书籍艺术有了更多的结合点，使书籍装帧设计在图形图象的运用上借鉴传统艺术形式。例如作品《寓言十家》（图三）封面借鉴了民间剪纸艺术中的抓髻娃娃的形象，图形本身对称简练，形式趣味性强，视觉反差强烈，这样活泼生动的封面形象给读者留下了深刻的印象。如全国第六届书展中全子设计的金奖作品《小红人的故事》（图四）也具有同样大胆抽象的图象特征，该设计记述了作者近年来在民间采风、考察的深切感受以及作者创作剪纸小红人的故事。整个设计从函套至书蕊、从纸质到装订样式、从字体的选择至版式排列，以及封面上的剪纸小红人，无不浸染着传统民间剪纸艺术的图象特点。同时，通过纸张所体现的自然之美与其剪纸的肌理、触感以及传统线装的工艺传达出书籍美感，创造阅读氛围带来的感染力。设计者熟练运用中国本土设计元素，与书中展现的乡土文化浑然一体，让读者越读越觉出其中纯朴的、浓郁的个性特色。
中国传统绘画（简称“国画”）是中华民族传统艺术宝库中的一朵奇葩。用笔、墨、颜料构成的二维空间同样也体现着本民族的智慧
和国人对世界的思考和认识。国画在造型上追求“以形写神”、“似与不似之间”的妙处，在意境上讲究“师法自然”“气韵生动”的境界，要求最终实现“天人合一”的理想。这种在图象方面的思维方式和艺术表现手段影响到了当代的书籍装帧设计艺术，很多设计师从寻求自然的风格入手，不仅在封面、正文、扉页、插图、版式上都追求浑然天成、空灵飘逸的图象艺术效果，在印刷和纸张材质的选择上也力求达到朴素、典雅、虚静的审美理想。
3 色彩
色彩是书籍装帧设计艺术中重要的视觉元素。不同民族各有其独特的风俗和审美习惯，对色彩的感受、理解以及意义的表达也不尽相同。在当代书籍装帧设计有一些视觉符号感相当强烈的色彩元素，他们来自我国的民间美术之中。中国传统艺术凝聚了广大人民群众对生活的热爱之情和创造的智慧，它遍布生活的各个领域，较之传统绘画更加色彩丰富、形容艳丽，显示着勃勃的生机，具有丰富的文化内涵。中国民间美术的门类众多,例如《绘图金莲传》（图五）这部作品，它展现的是一个富有戏剧性的主题，穿越时空的阻隔，展示那个年代妇女的民俗民风。设计由女性服饰纹样、裤腿套、罗裙、绑带、裹脚布、三寸金莲鞋等原始材料作为基本元素，随着书函的开启，一幕幕有趣的故事娓娓道来。设计者准确的把握了中国传统民间美术中服饰文化色彩的优势，给读者带来了一目了然的视觉效果，同时也强化了书籍本身要传达的内容。
中国传统艺术在书籍装帧设计艺术中并不是以本身的艺术面貌出现，而是成为一种特有的表现手法，作为书籍装帧设计语言的形式存在。这些传统文化艺术的体现丰富了现代书籍装帧设计艺术的文化内涵，唤起了国人对中国传统文化的热爱和追求。
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【关键词】书籍 版式设计 空白
一、书籍版式设计的发展
书籍是人类文化发展的结晶。随着书籍形态的不断变化、发展、完善，人类对于书籍细节的处理与规划越发深入，进而形成了具有不同风格特征的编排处理方式。版式设计是书籍设计的重要组成部分，其属于一种针对已有视觉元素的再创造，是一门涉及心理学、生理学、美学、色彩学、人体工程学等多学科交叉的表现形式。书籍版式设计是搭建读者与书籍内容之间的重要桥梁，好的版式设计能帮助书籍内容有效地传达信息。
我国书籍版式设计的发展经历了几个阶段。从早期书籍形态形成的初期简册装开始，人们利用材料以及书写工具进行编排，为我国的版式设计发展奠定了基础；至册页装的书籍形态（蝴蝶装、包背装、线装），版式形式已发展得比较完善。随后，西方现代书籍版式影响了我国的书籍版式设计，这种更加科学、合理、适合阅读与浏览的版式设计逐渐成为我国书籍设计中的主要方式。时至今日，西方现代版式设计已经成为书籍设计的主要表达方式。
二、书籍版式中空白的表现
书籍版式设计主要是针对书籍内容元素文字、图片、色彩等进行统一的规划与安排，让内容经过设计者的统筹处理之后层次分明，能更有效地传达信息并产生良好阅读感和美感。书籍版式设计中的元素众多，都以实体形态呈现，是设计者进行设计规划时的主要元素；而在书籍版面上除了这些元素以外，还存在容易被人所忽视的非实体性元素——空白。书籍版式设计中的空白虽不易引人注目，但作为版式必不可少的组成部分发挥着重要作用。
（一）版面白边
书籍版面白边的面积是书籍版式空白中最大的，包括上白边（天头）、下白边（地脚）、外白边（切口）、内白边（订口）。版面白边的面积较大，形式相对自由。在固定版边的版式中，文字内容等元素被安排在相对固定的版心中，白边形式相对固定而单一。在自由版式设计中，版心没有固定的制约，因此白边表现得比较丰富与自由。这种与传统白边固定样式不同的自由版式方式，比较适合文学、艺术类的书籍。
无论在哪种书籍版式设计中，版面白边都是设计者发挥、利用的较佳区域。版面白边虽是面积较大的空白，但是根据位置不同，宽度充满变化。一般原则上大多数书籍在处理天头和地脚时，前者高度要小于后者。同时，分布于版式上的页码、页眉、页眉线等实体元素也起到了对于空白有效衬托的作用。
（二）字距、行距
字距、行距是书籍版面中影响文字疏密排列的重要因素，它们的确定需要根据文字的多少以及书籍的内容来进行。文字较多的书籍版式字距、行距较小，文字较少的书籍版式则相对宽松。但总体来讲，字间距要小于行间距，这样能保证阅读者阅读时的视觉走向。可以这样说，合理的字距、行距是书籍内容有效阅读的重要保证。同上文提到的版面白边相比较，字距、行距比较容易让人忽视其存在，但如何处理行间距是对一个设计者的考验。
三、书籍版式空白中的审美特征
书籍版式设计中除了文字、图形、色彩等实体视觉形象以外，还包含容易被人忽视的空白。王羲之说“实处就法，虚处藏神”，可见书籍中的空白不只是一个虚无的存在，它还包含着更加深刻的意义。中国古籍版式自古讲究留白，在传统古籍中，天头、地脚的处理同现代设计相反，采用了天头大而地脚小的方式，这正体现了中国古代以天为大的传统思想和留白的深层含义。
（一）虚实之美
书籍是一种综合表现的形式，涉及文字内容、设计元素、材料表现、印刷制作等很多方面。书籍设计是书籍的视觉呈现方式。书籍版式是书籍主体信息传达的重要区域，因此内容量较大，设计尤为重要。在书籍版式的众多内容中，主体内容以外的空白恰恰是容易被人所忽视的。老子曰：“大象无形。”可以看出，空白是一种无形的语言，是一种大美。书籍主体内容的实体元素同版面白边相对比，形成了良好的虚实关系。而这种书籍版式设计中的虚实对比关系是互动的，实体元素增加则空白减小，反之亦然；虚实共处同一版面之上，两者相互扶持、相得益彰。
（二）对比之美
对比是可以产生形式美的法则之一。书籍版式中的空白是比较多样化的，它们之间与视觉元素之间都能产生对比，如版面白边与字间距之间的面积对比、文字疏密变化与版面白边之间的虚实对比、版面各白边之间的大小对比、书籍文字版式中的行距与字距的对比等。有些对比是非常显而易见的，而有些对比则潜移默化地影响着版面的审美关系。
（三）材料之美
技术的发展，使书籍传达信息的方式摆脱了过去以单一文字为主体的方式，变得更加多元化。书籍传达方式由原有的视觉传达拓展到了触觉传达，不同质感的材料如纸张、金属、pvc、泡沫、竹木等出现在书籍设计表达的过程中，丰富了书籍的美感。这些不同质感材料的使用在一定程度上大大增加了书籍美的多样性，同时，材料的多样性势必要求视觉设计上也要与之相契合。
设计中的空白“少即是多”的方式将材料的质感与本色最大限度地体现出来，可以说，空白的存在不只是对视觉设计元素的最好展示，同时也是对材料特有质感美的一种烘托。
（四）整体之美
书籍设计是一个整体性的设计，涉及封面、扉页、目录、内页等。由于书籍涉及的内容较多，所以保持各部分之间的联系统一是必要的。对于书籍整体性的设计表达来说，各部分之间进行统一的风格设计，除了视觉设计元素的联系、统一之外，还需要各部分空白之间的联系与统一，只有做到实体部分和空白部分之间的统一，才是书籍整体美的表现。
总而言之，书籍版式是书籍整体的一部分，是书籍内容传达的重要区域，是读者视觉阅读的中心。作为书籍版式设计中的一部分，空白在其中起到了重要作用。空白为书籍版式整体服务，是内容更有效传达的重要保证之一，也能和书籍版式上的其他视觉元素之间形成良好的互动关系；同时，书籍版式中的空白也给了读者更加宽广的阅读空间和阅读方式，给人带来记录、思考书籍内容的便利。
（注：本文为中央高校基本科研业务费专项资金资助，项目编号：RW2013—11）
参考文献：
[1]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京：中国青年出版社，2004.
关 键 词：设计 民国时期 书籍装帧艺术 功能性 艺术性
何谓设计？是人们多年以来不断努力追寻、探索和研究的重大课题。概括地说，设计是一项以追求功能性和艺术性为最终目标的改造世界和创造世界的人类活动。设计范畴的书籍装帧艺术正是如此，书籍装帧艺术不仅是为书籍设计一张封面，而是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多层次、多因素、立体的、动态的系统工程。
一、民国时期书籍装帧的功能性
首先，我们从民国时期的书籍装帧艺术谈起。
中国大陆的民国时期指公元1912年至1949年。在这样一个特殊的历史时期里，中国的书籍装帧艺术正迈向现代书籍装帧艺术阶段。20世纪初，西方的艺术文化强烈地影响着中国的书籍装帧行业。雕版印刷转为铜锌印刷，装帧样式也越来越丰富，既保留了中国古籍的传统样式，又创造出封面画式的新型样式，而且书籍的种类也日益增多。当时的一些作家、艺术家、出版家，如鲁迅、钱君匋、陶元庆等，纷纷加入书籍装帧行列。
鲁迅先生虽不是装帧家，但他十分关注中国的装帧艺术事业，亲自动手设计了不少书籍装祯，并在他的文章中阐述了有关书籍装帧艺术的独到见解。他说：“……较好的中国书和西洋书，每本前后总有一两张空白的副页，上下的天地头也很宽。而近来中国排印的新书则大抵没有副页，天地头又都很短，想要写上一点意见或别的什么，也无地可容，翻开书来，满本是密密层层的黑子；加以油臭扑鼻，使人发生一种压迫和窘促之感，不特很少‘读书之乐’，且觉得仿佛人生已没有‘余裕’，‘不留余地’了。”可见，在书籍装帧艺术中对功能性的强调是非常必要的。笔者认为可以包括以下几个方面。
第一，装帧形式的合理性
由于外来技术的影响，西方新思想的传入，人们的思维方式和生活方式都发生了颠覆性的变化，推及到文化领域，自然要提到书籍装帧艺术。这个时期，书籍从折装、卷轴装、蝴蝶装、包背装等装帧艺术形式过渡到西式双面印刷形式；线装书籍转向胶粘合式装订书籍；人们的阅读行为和以往也有所不同，打破了传统古籍题签形式的封面样式。这种改变不但满足了人们在新时期所追求的新的阅读方式，而且丰富了装帧的内涵，贴近了生活，符合人们对书籍的新要求。
第二，书籍内容传递的准确性和简洁性
书籍利用文字、图形记载着人类的思想和情感，书籍装帧的根本功能就是将这些元素进行有效的组合，准确而又简洁地传达给读者。设计之前对书籍内容进行深入地理解分析是第一位的。比如对封面的设计，读者选择书籍多是根据封面来获取关于此书的第一手信息：书名是什么，作者是谁等等，如何解决这些问题？我们可以通过已成为中国书籍装帧史上经典之作的——《故乡》的封面设计来了解。这是陶元庆先生的一幅题为《大红袍》的图案画。该书出版后，由于封面画色彩淳美，构图巧妙，引人入胜，有让人梦回故乡之感，极受读者欢迎。它将信息简单直白地展现在读者面前，让人一目了然。若只通过堆砌大量的素材，获得花哨封面的做法，多少显得有些自欺欺人。
第三，书籍装帧材料使用的恰当性
当读者在一堆书面前，能直接体会到不同的书籍装帧材料会给人带来不同的心理感受，或冰冷、或温暖、或软、或硬。材料为书籍增添了许多趣味。我们可以从林风眠、叶灵凤等设计的书籍中发现，书籍封面的纸材比正文的纸材稍厚，能起到保护书籍的作用，便于携带和保存。如果书籍所选用的材料过硬或者过薄，都不利于读者的翻阅使用，基本上丧失了装帧的功能性，是不合适的，所以，要选用恰当的材料语言传达内容的信息。
二、书籍装帧的艺术性
人类自古以来的设计品无不在功能设计的基础上追求完美的艺术形式。不管对古代装帧艺术，还是对现代书籍装帧艺术，都同样如此。
20世纪30年代的作家、艺术家设计的优秀作品对今日装帧艺术仍起着深刻的启示作用。鲁迅设计的《心的探险》引用中国民族艺术特色，发扬中华传统文化经典；《引玉集》，对书名进行了精彩的设计，简洁大方；闻一多设计的作品如《猛虎集》《落叶》，构思新颖，手法丰富。钱君匋的作品《两条血痕》《丁宁》《结婚的幸福》等常采用左右对称或均衡的形式，以植物图案为主，时而庄重严肃，时而自由活泼；丰子恺喜用漫画表现手法，注意形式美感，构图独特且多样化，如《绵被》《海的渴慕者》；陶元庆的作品独具个性，自成风格，极具装饰意味，强调内涵，趣味性很强，如《朝花夕拾》《彷徨》《回家》；还有叶灵凤的《幻洲》、丁聪的《新华画报》、孙福熙的《伏园游记》等，他们的设计丰富了书籍装帧艺术的设计语言，为读者营造出生动、鲜明、准确的书籍氛围，让人明显地感觉到读书是一件非常幸福的事情，给人以精神享受，体现出艺术是在满足人们的审美需要中，给人以精神的影响。
艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形，而且还可以用自己丰富的想象去另外创造无穷无尽的形象。装帧家通过自己对书稿的理解，自然产生一种感情，用具有美感的装帧形式，具体形象，有感而发，顺理成章，传达着书稿的精神和主题，让读者去理解具体形象之下的内涵，和读者的心灵产生碰撞，从而打动读者，吸引人们产生阅读的兴趣，引发读者更广阔的想象。
结语
总之，在书籍装帧艺术中，功能性和艺术性是相辅相成的。
单纯的重视功能性，与艺术性分离会将书装陷入设计粗糙简陋丑恶的困境。忽视形式，就是忽视艺术美的特性，会导致书籍装帧艺术沉闷、缺乏个性的倾向。然而，忽略功能性，只强调艺术性，为形式而形式，同样会导致设计的失败，设计不是附加的装饰，装饰得过了头，都只会影响正常的阅读。只有艺术性和功能性完美结合，才能体现出书籍装帧艺术的价值，对读者产生深刻的感染力。
参考文献
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一、 调整课程内容，着重培养学生的创新意识
一直以来字体设计课程的弊端之一，就是课程结构单一、僵化，学生所学往往停留在简单的字体临摹阶段，学生缺乏字体设计的创新意识和创意能力，不能制作有创意的优秀作品。因此，字体设计课程的内容必须改革。经过多年的探索实践，我将课程内容分为字体认知、设计创意和设计实践三部分。
在字体认知教学方面除了原有的临摹宋体、黑体、罗马体等训练内容外，还安排学生在课外收集与字体设计相关的图片与资料，在收集与整理中自主了解字体在设计领域的应用，加深了对各类字体结构特征和文化内涵的认识，为后面的设计创意教学，设计实践教学打下了坚实的基础。在教学时间分配方面，我缩短了字体认知方面的课时量，为设计创意和设计实践留下了充足的课时，改变了以往教学中轻字体创意实践重字体认知的现象。字体创意和设计实践是教学的重点和难点，字体创意主要是训练学生在基本字体的结构规律上进行创意设计变形练习，并结合字体在实际中的应用，利用现代电脑技术，材料体量转换、空间构造、色彩塑造、分项创意等方法训练，使文字创意达到最佳效果，增强了整体设计观念。设计实践是将学生的字体创意设计与应用设计相结合，引导学生在各设计领域中合理有效地应用创意字体，这是学习字体创意设计的最终目的。
其实，字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握，而是在掌握传统字体的基础上，对其做出具体的美化加工处理，也就是对其进行创意设计，创造出新的字体图形。在信息时代的今天，我们知道计算机字库里面的字体有很多，从印刷体到手写体，从书法体到一些变体，还有现代设计软件Photoshop、3DMAX、Coreldraw能够把这些字体做出各种不同的效果，如各种材质的浮雕字、黄金立体字、水滴字、金属质感字等，给设计人员提供了很多值得借鉴的设计元素。我们可以将更多的时间花在对字体字形的变化以及对文字内涵的挖掘上，在课程安排上保证教学的重点放在创意设计这一块上，以便更有效达到教学的目标。
二、丰富教学形式，提高学生的学习兴趣
传统的教学模式，学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味，学生积极性受到抑制。现在的字体设计虽然紧跟时代，新的东西很多，如果学生被关在教室里埋头学习，不与时代接轨，那不但设计出来的东西是陈旧落后的，而且连设计的灵感也无法捕获。“艺术来源于生活”，设计的灵感不但要有丰厚的积累，而且要有对时尚元素独特的把握。
⒈走出课堂，拓展视野，扩宽思路，自主学习
文字与字体设计就在我们的生活之中，无处不在。为了更好地了解与字体设计相关的知识，在字体设计课开始的前一周，我先给学生布置了“发现与收集”的作业，要求他们利用课余时间，到生活环境中、到图书馆里、到互联网上对字体设计的相关资料进行拍摄与收集，并对所收集的各类字体进行分析与归类。作为一个课程的准备工作，培养学生养成从“视而不见”到“视而有见”，再到“见有所获”的良好习惯，对这个课程的入门以及下一步的学习起到至关重要的作用。
在字体设计的第一课以展览或电子文件演示的方式展示学生收集的字体设计资料，促进学生之间的互动与交流。在这一展示与交流的过程中，对大家收集的资料进行分析、归纳与点评。让学生看到文字渗透在日常生活中的方方面面：有墙面上用笔随意书写的文字，有经过风吹雨打后剥落的文字，有被称为“都市牛皮癣”的小广告，还有各种文字标志图形、风格各异的现代时尚产品、书籍与杂志等纸质媒介上的设计等。字体设计所涉及到的载体也是遍布了几乎所有的领域，从平面到立体，从空间到多媒体、影视……通过这种了解，学生对字体设计在当代生活中的作用有一个基本的认识与宏观的视野，更重要的是激发了学生学习的热情。
⒉学校主题活动介入课堂，教学与实践内引外联
将学校的主题活动引入课堂，开展具有真实意义的创意训练。近年来，学校十分重视校园文化的建设，每年开展的各项文体活动都有相关主题的标识与背景，如每年的校庆文艺晚会舞台背景的文字设计，运动会上开幕式的标语设计，辩论赛、诗歌朗诵比赛、校园歌手大赛等的舞台文字设计，学校社团活动的宣传海报，这些都可以让学生进行自主设计。这些有关设计活动经协商学校都以竞赛的方式向学生征集作品，学校还给予表彰及奖励适当的学分。以竞赛的方式组织学生进行字体创意设计实践，是锻炼学生实践能力的有效途径之一，加上又有奖项和学分作为激励，很容易调动学生的积极性。
⒊捕获学生的兴趣取向，利用流行语提高学习字体设计的兴趣
在教学中还可以利用流行语的时尚性、活跃性、广泛性等特点,将其运用到字体设计教学中去,以提高学生学习兴趣,使现代字体设计教学更活跃、更容易被学生接受。例如，把给力、围脖（微博）、有木有、Hold住等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，设计出更优秀的作品。
三、把握设计核心，培养学生的创意能力
字体创意设计是通过巧妙的方法、途径，将文字信息以美的形式表现出来，使人们能快速、准确地了解文字传递的信息，得到美的享受。在当今这个高度商业化、高度信息化的时代里，企业需要通过设计来提高产品的识别力和传播力，创意性的字体设计就是能够引起人们注意最直接的视觉元素。而设计的核心在创意，培养学生的字体设计创意能力的最好方法是让学生在设计实践中提高创意能力。
⒈用不同工具进行字体创意设计
我们完全可以充分利用各种不同的工具，“不择手段”地来为我们的创作拓展可能的表现空间，加强表现能力，以达到最佳的表现效果。鼓励学生大胆使用Photoshop、Coreldraw图形图像设计软件对字体进行打散、重组、变形及对字体的边缘、肌理进行综合处理，使之产生全新效果的字体形态，使设计出来的字体作品更加精细、规范和具有创意效果。另外也可以鼓励学生改变传统的字体创作方法“徒手”造字，特别在工具方面，除了用“传统”的工具铅笔、毛笔、马克笔等，也可以用一些“个性化的工具”。 如将一节树枝折断，用它蘸着墨汁作图，把一张面巾纸搓成条，也能制造出个性独特的线条，为我们的表现与创作所用。总之，字体创意设计的表现手段与工具上应该是没有什么禁锢，在教学中，既要培养学生用现代技术进行设计，又要培养能徒手创作的综合实践能力，引导他们学会用最恰当的技术，表现出最有创意的视觉效果，增强文字传达信息的表现力与感染力。
⒉字体设计图形化
人类最早的文字全部源于图形，文字和图形是分不开的。在生活中思维需要形状，而形状又必须从某种媒介获取。所以图形与文字、字体之间有紧密的关系。当字体成为图形元素出现在设计作品中时，它的审美性和功能性就是重要的；当字体完全服务于文字，作为文字的呈现方式时，它的功能性即阅读性占主导；而当字体成为图形元素存在于画面时，它的审美性被提到了第一位。如康定斯基说“字母实际是有用的符号，但同样是纯正的形式和精神的旋律”。所以，在教学中，笔者重点强调文字与图形的关系，表达了文字本身就是一种传递、记录信息的静态图形符号，是文化的载体，文字的象形性视觉特征，使其从字意的传达到图形化的表现成为可能，并具有极强的可塑性，为我们的字体创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。学生在设计时，可引入发散性思维模式，引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创新，打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，字体与实物肌理、材质组合拓展，让字体设计课程变得趣味无穷，萌生创意，随之而来的构思构图也就应运而生。
⒊结合现代构成进行字体设计
以往的字体设计课，往往只把它界定在平面设计的范畴，创意思维总是局限在二维空间里。科学技术的进步和字体应用环境的变化，为字体设计提供了新的展示空间。现代构成主义理论以及电子计算机的介入，带给设计界一种新的设计理念与方法，随之产生了令人振奋的“字体效应”。在教学中，引导学生采用构成设计思维，从文字的二维走向三维，以及视觉感知的各个方向，从平面构成、色彩构成、立体构成、空间艺术的多角度思维模式重新认识字体设计表现的可能性。思维被打开后，设计局限也被打破了，学生在如何决定文字的大小、字形的创造，安排字与字、字与图之间的排列、组合以及疏密、空间、布局、色彩等关系，甚至包括采用何种表现手法的决策能力都有了新的发展，设计形式不一，表现出学生积极的创造性思维。
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0201-01
美术系艺术设计专业课程在理论课的基础之上，为学生安排平面软件、三维软件、书籍装帧设计、广告设计、印刷工艺学、模型制作等艺术设计课程。这些课程的设置能更好地培养学生掌握设计的基本理论、基础知识和基本技能，但是也存在一些严重的问题。
艺术设计专业的教学成果大部分是软件设计，其作业基本以电子版形式留存，没有转化成真正的产品。传统教学打分是课程结束后，任课教师以设计作业为参考进行评分。教师作为审美个体避免不了带有个人主观性、片面性，甚至有学生为了得高分会迎合任课教师的审美去做设计，使学生作业无法得到一个客观、公正的评价。艺术设计专业课程多是虚拟项目和课题，缺乏实际的经验，所以使教学成果进入生产、市场等流通环节，完成最终的使命，才最有实际价值。
设计成果商品化、市场化的转变能锻炼学生自我学习、团队合作、社会实践、沟通与销售等能力，以设计为核心的综合能力在此过程中均能得到全方位的锻炼与提高。任课教师在整个课程过程中担任着项目开发负责人的身份，对学生工作进行指导、布置、跟踪、验收等。
以艺术设计工作室为核心，根据不同课程特点和性质，制定具体的实施方案，使学生的设计从电子图纸和手绘图形转化成具有市场价值的商品。对商品进行统一的编号、生产、销售、售后反馈、设计反思、设计改良等环节，需要设计者掌握完整的工作流程，对于学生也是一种很好地锻炼。艺术设计专业学生本学期开设有书籍装帧设计和印刷课程，文化纸品也是书籍设计中比较简单、有市场前景的一类产品。例如素描本、速写本、笔记本、留言条等，这些文化纸品具有很好的销售市场，可操作性强、成本较低，比较适合设计专业学生尝试。在任课教师的带领下，完成市场调查、创意设计、材料采购、印刷装订、投入市场等环节，使印刷和书籍设计理论知识在实践中得到真实的锻炼。艺术设计基础课程平面构成、色彩构成、立体构成是从事设计工作的基础。传统授课方法以手绘图形、手工制作的形式完成教学内容，缺乏知识与产品的结合。以产品设计工作室为核心将部分优秀的构成作业提炼加工，与不同类型的产品相融合，使普通的产品具有艺术创意和形式美感，能将基础课的价值体现出来，带动学生的学习热情。
课程成果市场化的教学模式主要培养学生设计能力，以及在产品市场推广环节应具备的后续能力，包括基本的包装与排版设计、展陈设计等。生产能力，学生要熟悉常见的产品材料、生产流程、制作工艺，同时能熟练操作仪器设备；在图纸/模型设计完成后，学生直接参与实际生产进行对接，能够总结自己的方法来解决从图纸到成品的一系列问题。市场能力，学生将不仅仅走出校园，进入工厂，还要同时面对市场，从初期的市场调研；工作室产品及品牌的定位；到成本投入合理化；再到策划宣传、市场推广，最终的执行。学生能全程参与产品从设计到进入市场的各个环节，将帮助学生尽快找准定位，尽早明确在校期间的学习和工作方向，毕业后能无缝隙地融入社会。
改变传统教学以设计图纸为课程任务的现状，使设计图纸真正的转化成成品。设计图纸到商品的转化才是一个完整的设计方案的实施。而不同的课程又可以转化成不同的成品。教学成果的商品化、市场化，能直接的带来经济效益，而这种效益的驱动能充分调动学生的学习热情，真正的学以致用。同时商品化市场化的同时也能让学生客观的看待自己的设计，避免学生闭门造车、自我满意的状态。传统教学模式由任课教师一人打分，难免有个人的主观因素和偏见。以市场馈和反馈和教师评价相结合，能更加客观的对学生成绩进行评价。保障评价体系的相对公平，促进学生创作热情。课程结束并不意味着真正的结束，设计的产品还在市场中循环。产品设计的市场反馈、后续影响力都需要一定的时间。所以晚一些给课程打分留一点时间等待市场的回声。我们的设计需要时间来验证、需要我们进行反思和改良。如果设计完了就结束了那我们永远没有提升的机会。
关键词：湖湘文化；建筑元素；现代设计
中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0199-02
在“产业”的语境下“创意设计”已不仅仅是个“设计”的概念，其更多涉及的是经济学与社会学的范畴，甚至上升到国家战略的层面，比如“中国制造到中国创造”、国家文化“软实力”等等概念的提出就是例证。这些概念的实现要有两方面的基础：首先要有支持可以被“创意”的个性化地域文化，且这个“文化”一定有区别与其它地域“文化”的看点或买点；其次还要“设计”出可被消费的产品，且这个产品即承载有某个地域性文化，又在消费者自身文化可理解的范畴之内。可见，创意设计产业的发展一定是也必须是“地域性文化”与“现代性设计”的完美结合。近几年，我国大力提倡创意设计产业，从国家到地方相续出台了很多的支持政策和规划，各地创意设计产业也呈现出繁荣景象，但在各地发展的效果上看有四方面的不足：一是产业形式过于单一，缺少文化产品的多样性，比如大家都发展动漫、动画产业；二是创意产品缺少“在地”文化内涵，大多产品都呈现的西方的文化观念，缺少与当地文化关联，以至于现在的年轻人反而对本土文化不慎了解；三是产品还停留在“商品”的阶段，远没达到“百姓日用”的层面，也就说文化产品没有真正融入到人们的生活中去；四是过度注重“硬”的产品，对“软”的文化缺少思考，在区域文化的营造方面涉足较少，使得创意设计产业只见树木不见森林。
其实，反观我们的传统文化，大到中华文化圈，小到一村一镇，我们的先民们都营造出一个独特的文化“场”，无论是建筑、器物、衣着、行为等等都非常有序的在这个“场”中运行。从这个层面讲，我国的“创意设计产业”古已有之，并且发展的很有系统性。就以湖湘建筑元素为例，建筑的造型、建筑物上的绘画或雕刻的精美图案，这些大都是有关劳动、伦理、生活等情节或形象，在文化教育和传播媒介相对不发达的古代，这些无疑是传播文化的最好载体。站在今天的创意设计产业的视角看，矗立于三湘四水与青山碧水间的古老湖湘建筑，同样是湖湘文化不可或缺的重要一环，并已深深融入人们的日常生活中，潜移默化地影响着湖湘儿女的艺术情趣、思维审美和人文取向。这些古老湖湘建筑不仅是艺术设计的物质载体，同时也是艺术品赖以在时空中存在的物质实体。有了这些物质载体，艺术家就能将艺术想象中创造的虚幻世界确定在一定的客观物质材料上，成为物态化的东西，也只有在这物态化的过程中，这个想象中的幻想世界才能在不断的现实的修改中真正获得实现，转化为艺术品，当下创意设计产业是很有借鉴与开发的意义。
湖湘大地的建筑历史可以追溯到遥远的新石器时代。然而在不同的历史时期，建筑文化也具有各自不同的艺术特点。以岳麓书院、衡山南岳庙等为代表的湖湘古建筑，有134处列为国家省市文物保护单位。民居建筑群之中，尚有湘中地区的体仁堂、柏荫堂、韦伯堂，湘南的阳山何氏、板梁刘氏等古民居尚未列入其内。湖湘建筑尤以自上古沿续至今的干栏式建筑（俗称“吊脚楼”）和明清时期府第式、庄园式和街衡式建筑，最具特色，尽显了湘人浪漫的建筑情怀与和谐的人文理想。
湖湘建筑的装饰，多采用的形式为石雕和木雕，并配以精美华丽的壁画。而雕刻或壁画的题材也非常丰富，有取自于神话传说中的龙凤瑞兽，也有自然界的花鸟虫鱼，更复杂的还有演义传说与戏曲故事的演绎。除了使用壁画进行彩绘，湖湘人家也喜爱用书画来装饰屋宇，如湘南阳山何氏古建筑研经堂内壁尚可见到一代名流何绍基、、左宗棠、李鸿章等人的题壁手迹。这些建筑也为现代计等提供了参考和素材。
一、岳麓书院与现代设计
湖湘古建筑中最具有人文气息的要数岳麓书院。岳麓书院位于湖南省长沙市岳麓山东面的山脚下的湖南大学校园里面。岳麓书院把自然景观与人文景观和谐的融为一体，书院前临湘水，后枕岳麓山，古树环绕，幽静雅致。岳麓书院是湖湘文化的“圣殿”，它作为天下四大书院之首，标志着湖南地区文化教育落后局面的打破和湖湘文化的崛起。而湖湘文化的诸多特质，特别是思想学术方面的特质，均在岳麓书院的学术传统、教育传统中得到鲜明的体现。岳麓书院是书院园林建筑的典范，其建筑风格为“天人合一，朴实无华”，具有深刻的湖湘文化内涵。它既不同于官府园林的隆重华丽，也不同于私家园林的喧闹花俏，而是反映出一种士文化的精神，文人气息十分浓郁，具有典雅朴实的风格。其格调崇尚自然，取景于自然，不求雕饰和华丽，讲求宁静、清幽、雅淡，院内古木参天，青草铺地，建筑依山势逐步升高，与山景融为一体。在现代环境艺术设计中，我们可以借鉴和参考它的造型样式、结构布局等。
正由于岳麓书院承载了湖湘文化，是湖湘文化的象征，所以，很多设计作品当中，都喜欢用岳麓书院作为图形元素来表现湖南，诊释湖湘文化。如何继承湖湘文化传统来适应现代设计呢？日本建筑师黑川纪章说：“照搬过去建筑语言自然是复古，如果我们对一种语言用现代方法进行抽象、提高和再创造，就不是复古，而是尖端。”因此，我们要使传统纹样在现代设计当中得以延伸发展，打造新的湖湘文化形式，就应该在理解的基础上延其“意”，从而传其“神”。取其“形”当然不是简单的照搬照抄，而是对传统纹样的再创造，以现代的审美观念对湖湘文化中的典型造型元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，用以表达设计理念，体现民族个性。
如郭天民设计的《湖湘文化精神与二十世纪湖南文学））一书的封面就是采用马赛克效果的岳麓书院作为背景图片，用岳麓书院这一典型的视觉语言象征湖湘文化。
又如《长沙印象》系列招贴中，设计者即是用中华民族的国粹之一――书法艺术的形式写就的“千”“年”“学”“府”几个大字巧妙地与岳麓书院的造型异形同构，融为一炉，用岳麓书院这一视觉元素抒发对于长沙乃至湖南的印象“惟楚有材，于斯为盛”。这里的岳麓书院已经不是写实、具象的形象，而是在取法自然的基础上经过提炼、概括、抽象出来的视觉符号。
另一幅《长沙印象》招贴也是选用岳麓书院作为其中的设计元素，但创意点却与前例迥异，饰有汉代最有特点的典型纹样流云纹的马王堆汉墓出土的漆碗，近处的碗口边沿是岳麓书院古建筑群的剪影，远处的碗口边沿却是长沙现代城市建筑群的剪影，古今对比强烈，传统与现代在对比中却又一脉相承，紧密联系，共同诊释湖湘文化的意蕴，将对长沙的印象言简意赅地表达了出来。
当然，除了岳麓书院之外，湖南还有很多极富特色的典型古建筑如爱晚亭、天心阁、岳阳楼、石鼓书院等，不仅其本身造型别具一格，是优秀的建筑典范，而且也可以为我们的设计提供不竭的创意灵感。
二、湘西吊脚楼与现代设计
湘西吊脚楼在国内享有盛名。吊脚楼是湘西各族人民长期以来的传统建筑之一。它是一种半杆栏式建筑，是湘西南苗、侗、土家族等少数民族聚居地区最常见的民居，也是湖湘传统民居建筑样式中最为世人所倾倒的特色建筑物。吊脚楼大都依山傍水而建，即所谓“山地水居”。《楚辞・湘夫人》记载着：“筑室兮水中，葺之兮荷盖。”可见这种建筑形制至少也有两千多年的悠久历史了。因长期共同生活，境内土家、苗、汉等民族在建筑形式上日趋同化。早期的吊脚楼由杆栏式建筑发展而成，形成“楼阳台”。屋檐采用单檐悬挑、屋面反翘的结构，名“飞檐”。布局上，一户一栋，无一定规。或避风向阳，或临溪谷，或傍山腰，随山就势，依地而建，错落有致。近代吊脚楼，逐渐讲究工艺，重视装饰，屋顶多为歇山顶，栏杆及柱子、横杨等均雕、画各种吉祥图案。现代吊脚楼更讲究结构和造型。出现砖木结构或钢筋混凝土仿木制结构的吊脚楼。使用预制板、小砌块等建筑材料，内墙外壁注重装饰和色彩，屋顶保留飞檐翘角，建筑环境更趋庭院园林风韵。
建筑师和环境艺术设计家们若能深入研究探讨，将传统居民建筑与现代民居住宅科学而巧妙地结合在一起，既可以为湖南西部地区传统民居建筑艺术的可持续发展作出应有的贡献，也可以为现代建筑增辉添彩。
如由湘西自治州建筑规划设计院设计的吉首武陵综合楼，建筑面积8350平方米，立面清秀挺拔，结构紧凑，局部楼廊采用仿吊脚楼模式，雨棚饰以琉璃瓦，建筑风格颇具民族特色。
又如李渔“兰泉”酒包装设计的创意灵感也是来自湘西的建筑景致，用湘西民居、湘西少数民族的姑娘和小伙儿作为其包装设计的造型元素，散发着浓郁的地方特色。在作品中，设计师极力表现一种承接自然之美，运用湘西的独特建筑和民族色彩传达出一种民族质朴和高雅的审美情趣，在承接的同时还表达了自己对文化的理解和认识，尽可能地把湖湘文化内蕴与现代设计理念结合起来。
湖湘文化的精神文化是看不见的、内在的东西，要将湖湘文化作为一种视觉元素传达给受众，我们就必须寻找其典型的、可视的语言作为一种视觉载体。我们可以研究湖湘文化中的物质文化部分，发掘其中的形体、纹样、线条、颜色等形式符号，用以作为现代设计中的造型元素，将湖湘文化加以继承和创新。这种“形”的延伸是民族主题的继承和延伸，也是现代设计工作者进行创作的灵感之源。值得注意的是，每一个图形的产生都与它所属时代的审美标准有着不可分割的关系，我们不能仅仅是对过去资料的照搬和简单的删减，而是要根据现在的审美标准和技术手段重新设计。使用现代的审美标准重新演绎传统图形，也是国际设计发展趋势的要求之一。
本文为2012年湖南省高等学校科学研究项目（项目编号：12C0598），项目名称：“两型社会”背景下湖湘文化与创意设计产业结合研究
参考文献：
[1]胡彬彬，张同标.湖湘文化的建筑情怀.湖南日报，2005年10月21日.
[2]蔡栋，朱汉民.湖湘文化三谈.湖南日报.2001年9月9日.
[3]李渔.设计世界之星一一著名设计家李渔20年设计录.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2002年.
