时间：2023-06-06 09:02:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇春江花月夜古筝，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
古筝春江花月夜是我百听不厌的曲子，每次听来都有不同的感受。听此曲，仿佛置身大江边。如梦、似幻、如醉、如痴。
夕阳晚照，青江倒映着黄昏的色彩，微风过处，金波浩淼。低婉的筝声里，暮鼓送走了夕阳，浮霁烟光里，落霞斑斓，，曲水迎来了孤月一轮。温柔的弦音拨起宁静的夜空，一幅清新淡雅的春江花月图徐徐展开。江潮连海，月共潮生，江渚之上，浩瀚无垠江潮与波涛汹涌的海浪相连处，一轮明月随潮冉冉而生。
古筝清脆的丝弦牵引着荡漾的水波低回起伏，漫溢起月的音阶，从东山的一隅慢慢地向群星璀璨的夜空蔓延，无声无息地编织着春、江、花、月、夜的朦胧意境，恍惚间，流动多变的韵律断而复续，飞丝相接，月色与浪潮相约于一江春水之上，优美的丝弦和婀娜多情的春江花月发生了共鸣，让人痴迷在与月的古风古韵之中。
月照江心，波心荡月，一叶小舟，披一身清辉，摇曳着娇羞的月影，在平静的春江上拍水而来，舟上的游子伫立于船头，看渺渺轻雾，花林似霰，在这浩无际涯、清明空远的春江花月夜里，对月遥想，哲思如潮，一缕淡淡的的惆怅借月色拥上的心头，征鸿带来亘古的思念，散落在梦里。
清缓的筝音时断时续由轻变重，如老者深沉的低吟，仿佛在向世人发问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”茫茫宇宙，寥廓无声。怅怅的筝音伴着明月轻风，再现人生苦短。
人生代代无穷已，江月年年只相似。相似的是月，不相似的是人，人生若尘露，天道邈悠悠，透过这千年的琴韵能否找到生命与宇宙的永恒。
月上中天更筹转，拍送繁弦曲缠绵。古筝悠悠的清音，穿过花影层叠，泻玉泼银，浅浅淡淡的错落在楼台香榭间，沉浸在如怨、如慕、如泣、如诉的弦韵里，将一腔难耐难消的孤独与寂寞向着春江花月尽情地倾诉……
古筝行云流水般的吟唱，温柔地绵延着，这曲远古飘飞的清歌，收藏了多少流逝的华年，勾起了多少如烟的往事，装点了多少梦境，平添了多少悲愁。溶溶的月色伴着千万缕无法遥寄的相思，随着流水的余音，优雅地从夜色春江中滑过，带着流动于月夜下的一抹思绪渐渐的远去。
长昼雕栏碧色酬，新诗欲寄怕人羞。孤灯照影双无寐，雁迹萍踪鬓上秋。
残梦都随檐下雨，温情枉付木兰舟。万千山水重重阻，遮断浮云不遮愁。月色在涨，潮水在涨，岸花在涨，汀草在涨，丝丝入扣的筝音随一江春水在涨。星月阑珊，江畔无人，在这流霜轻飞春夜江畔，弦筝慢拨，挑响这孤篇盖全唐的轻愁浅唱。
关于古筝培训的教学计划
关于古筝培训的教学计划
第一期 古筝讲座 左右手基本练习 简谱知识 风翔歌 剪静花 渔舟唱晚
第二期 古筝的定弦及调音方法 双手练习曲目 阳调 上楼 小开手 纺织忙 高山流水(浙版)
第三期中级班 电子校方仪的应用 摇指练习介绍 双手琴音练习 秋风词 茉莉花 出水莲汉宫秋月
第四期 试唱练耳 双手快速练习 浏阳河 湘妃泪 关山月
第五期 双手练习 摇指练习 香山射鼓 寒鸦戏水
第六期(高级班) 秦桑曲 苏武思乡 哭周瑜 打雁
第七期(高级班) 高山流水(双八度) 高山流水(山东四段) 丰收锣鼓
第八期(高级班) 春江花月夜 落院 四段锦
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韩 歌
做完一道道令人头疼的试题，来到我心爱的古筝前坐下，轻轻拨动琴弦，来一曲《渔舟唱晚》，一天的疲倦，都被这优美的旋律淡化了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。弹古筝真好！
考砸了，心情糟糕到了极点。坐在古筝前，一肚子的委屈都发泄了出来，恨不得把古筝砸了。然而当我强忍着泪，弹完一曲《月儿高》时，我的心情渐渐舒畅了起来。我微微一笑：没什么，下次我会考好。弹古筝真好！
古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。它既可以表现《高山流水》、《寒鸦戏水》或《平湖秋月》的小桥流水般的优美活泼，也可以表现《战台风》、《霸王卸甲》或《临安遗恨》的雷电交加般的大气雄壮；它既可以在《汨罗江》中模仿欢快的鼓点，也可以在《春江花月夜·红楼钟鼓》中模仿余音绕梁的钟声。弹古筝，使我进入了一个丰富多彩的世界。
《战台风》，让我懂得了什么叫“团结起来力量大”，码头工人与台风顽强搏斗的精神深深震撼着我；《林冲夜奔》，让我感受到了林冲“逼上梁山”式的无奈；《泼水》，让我感到我已经来到了欢乐的人群中，在泼水节这个特殊的节日里用特殊的方式与人们互道祝福。
我时常想象自己是位侠女，置身于幽静的竹林中，丝带飘飘，我沉浸在从自己指间流出的音乐之中……
弹古筝真好！
语文教师应坚信文字的力量，怀着古典诗意的情怀营造美丽的精神家园，让高中语文课堂弥漫“诗意”。教师应相约音乐，让学生享受诗一般的审美创造和心灵感应；语文课堂的生命活动，应钟情朗读，让学生焕发诗一般的创造智慧和优美意境；应携手经典，让学生挥洒诗一般的感动情怀和人性光辉。
一、借助音乐熏陶，弥漫诗意氛围
音乐具有很强的抒情性，最能给人情感的熏陶。文学与音乐虽然是不同的艺术形式，但是具有很强的互通性。在高中语文课堂教学中，恰当地使用音乐，既能营造氛围，又能激活学生的想象，促成学生与文本产生情感共鸣，让语文课堂弥漫诗意氛围。
例如，我在讲《荷塘月色》一课时，课始，先利用多媒体课件播放古筝曲《春江花月夜》，在这一首古筝曲的烘托下，课堂就弥漫着浓厚的诗意氛围了。由于古筝曲《春江花月夜》的意境与《荷塘月色》这篇课文的意境具有很强的匹配性，在古筝曲的烘托下学生的情绪很容易被感染。在聆听古筝曲的过程中，学生渐渐地体会到了作者对荷塘月色的喜爱之情，走进了它所蕴含的情感世界之中。
从以上案例可以看出，在信息技术广泛运用于课堂教学的今天，在课堂教学中，根据课文内容为学生选择适合的音乐作为学习的背景十分重要，这样能够有效地营造诗意氛围。当然，需要指出的是，音乐在融入语文课堂时，应适时、适情、适度。声音不能超越师生交流的分贝，音乐不能喧宾夺主，也不能为用音乐而用音乐，它必须是为语言文字服务的。
二、引导诗意诵读，徜徉文本诗趣
如果说音乐熏陶是诱发学生诗情的重要途径之一，那么语文课上诗意的朗读就让我们感觉如同徜徉在美文佳篇的海洋。朗读是作用于直觉的语文训练方法，它以一定的文字作品（书面语言）为基础，通过朗读加深对文字作品的理解，依靠声音传达出来，不仅可以让学生在琅琅书声中体会语言艺术的优美，感受丰富的艺术形象，还可以使学生从文字符号中感知形象，体会作品的情味，领悟语言内涵，联想作品中的形象，悟出言外之意。所以，让学生在理解的基础上学会诗意的朗读，这样的语文课堂才显得有声有色，有语文味儿。
语文教材中的许多文章，学生虽然基本都能看懂，但是这个“懂”往往只是停留在字面的理解上，而无法真正理解作品的内涵，与作者产生思想的共鸣。教师如果能适当引导学生进行反复朗读，这个问题就有可能得以解决。所以，语文教师一定要重视朗读的作用，朗读时，不仅要理解字词句的意思，还应用心灵去感受与体会。
例如，在学习《念奴娇・赤壁怀古》时，笔者以朗读法作为主要的教学方法。首先让学生自由朗读，目的是读通全词，读准字音，熟悉课文。接着是分组朗读，要求处理好停顿和语气语调，读出情感。再次是学生示范朗读，其他学生思考问题：这一首词表达了苏轼怎样的一种思想感情。最后齐读，深入体验该词的情感主旨，体会诗中最能震慑人心、表现主题的诗句。
这样，在不同形式的朗读中，学生渐入佳境。他们在一次又一次的吟诵中，用不同的朗读形式就能充分体验到这首词所蕴含的基本内容与思想感情，从而让文本的诗趣得到有效释放。
三、品读名家对话，挥洒诗性人生
在传统的阅读教学中，教师常常是对话的权威，学生只能被动接受，往往造成学生对经典文本的冷漠感。改变这种现状，就得为学生巧搭对话平台，主动置换对话角色，激发他们阅读的兴趣。在平时的学习中，笔者定期组织学生观看百家讲坛，从易中天等人的水煮《三国》，到于丹的《论语》快餐，无一不得到学生的热捧，名家善于将文言文用通俗易懂、明白晓畅的白话表达出来，让学生得以在中国传统文化的中，一掬清泉为快，于是学生在精神上就有了对古典文学的诗意追寻，阅读经典名著的兴趣也会大大提高。
随着阅读的深入，学生有了表达的愿望。他们或对作品中的人物品头论足，或对作品的语言、方法提出自己的看法，此时应适当引导。例如，开展阅读交流课，让学生谈谈自己的阅读体会；让学生出手抄，或摘录经典语段，或对书中的人物进行点评，或撰写颁奖词；开展优美篇章朗诵比赛；写读后感激发学生的阅读兴趣，让学生情真意切地表达对名著的赞美、升华对名著的理解，于是学生的读和写就都能得到提高。由此可见，阅读经典足以提高语文学习的基本技能，更重要的是使学生的人文内涵逐渐丰厚起来，心灵底版上留下温暖而阳光的诗意之美。
一、挖掘优势，提高实效
1.激发兴趣，寓教于乐
多媒体教学集“声、色、画、乐”于一体，色彩丰富的画面，生动可感的声音能充分调动学生的各种感官，使他们在愉快的状态下感知意，领悟理，利于开发他们的积极性与创造性，使课堂气氛和谐愉悦，有效地培养学生的创新精神和主动探究精神。
如在讲授《长江三峡》一文时，为了让学生能对三峡产生具体可感的形象，教师可以在课前让学生以“我眼中的三峡”为线索，收集有关三峡的图片，然后将学生从不同角度收集的三峡图片整理制成幻灯片。教师准备介绍三峡的视频，并配以绘声绘色的朗读，课堂上，随着画面的不断转换，展现给学生的有远景，有近景，还有特写，这样让学生通过视觉、听觉、对三峡的特点有了全面而深刻的了解，轻松地感知了课文内容，使干巴巴的课文变得生动形象起来，说明的顺序也逐渐变得明朗，学生的兴趣很自然被激发起来，从而很好地实现了教学目标。
2.增进交流，实现合作
新课标要求“学生在个人钻研的基础上，积极参与讨论及其他学习活动，善于倾听、吸纳他人的意见，学会宽容和沟通，学会协作和分享”。现代信息技术可以让学生通过多媒体和网络来进行合作学习和协同作业，从而培养合作学习能力。在讲授《滕王阁序》一文时，利用多媒体和校园网络建立“滕王阁”网页，搜集有关滕王阁的图片，知道滕王阁是“江南三大名楼”之首，是中国古代建筑艺术独特风格和辉煌成就的杰出代表，象征着中国五千年积淀的文化、艺术和传统。还让学生搜集有关作者王勃的文字材料，了解有关《滕王阁序》的一些小故事和写作背景，以及有关文章字词句的内容。
3.创设情境，营造氛围
多媒体有强烈的情绪感染作用，能充分调动学生的非智力因素，设置教学情景，营造和谐而精彩的课堂教学氛围，使课堂教学最大限度地得到优化。如在讲授《春江花月夜》这一课时，就可以充分利用多媒体辅助创设教学情景。在通读诗文之后，一曲古筝《春江花月夜》在教室里响起，随着典雅、流畅的音乐声，屏幕上出现了“海上生明月，天涯共此时”的清新画面，声画将学生导入了一种新鲜而又充满情感的氛围，然后是配乐朗诵诗文，这让学生产生了强烈的情感共鸣。在对全文进行了赏析之后，让学生分组讨论两个话题：一是谈谈自己对故乡春天月夜的一些印象。二是在这样的月夜你会有怎样的思绪。在通过激烈的讨论后，以一曲徐小凤的《明月千里寄相思》结束本节课，歌词“人隔千里路悠悠，未曾遥问星已稀，请明月带问候，思念的人儿泪长流”帮助学生进一步了解了文章所要表达的思想内容，对学习课文起到了很好的辅助作用。以境燃情，以情入境，从而使枯燥的学习变得人性化、情感化，使语文课堂更为精彩。
二、分清利弊，合理使用
信息技术的应用为教学带来了极大的方便，但是客观地分析，它还只能是语文教学的辅助工具，在进行多媒体演示教学时，必须注意多媒体演示技术只是教学的辅助手段，在运用的过程中要认清利弊，抓住信息技术的优势，优化高中语文教学过程，从而调动学生的主观能动性。
1.抓住时机，合理使用
多媒体使用要符合语文教育教学规律，在一堂课中是否要使用多媒体，应该如何使用，这是教师必须认真考虑的，要根据教学内容的需要来确定。千万不要像有的教师，只要一备课就上网找课件，盲目照搬使用，造成不必要的浪费，甚至课件与所教授内容相脱节。还有的教师单纯为了课堂热闹，搞成了“满堂放”的状况，在教授内容时不讲解，不引导，一味向学生播放影像与音乐，忘记了教师作为合作者与引导者的角色，其结果是热热闹闹一节课，课后学生毫无收获，结果是学生对课文不能进行很好的领悟与把握。
2.尊重个性，灵活运用
在语文教学中，充分理解课堂教学内容是需要艺术的，语文课的特点决定了它的丰富内涵不是几张图片、几段视频、几首歌曲能解决的，而感受语文内涵必须依靠丰富的想象力和富含情感的教学方式。如果课件运用或者制作不恰当，会影响师生间的有效互动，制约学生的想象力和多向性，从而使学生个性发展受到约束，这与新课标的要求是相悖的。
咦？森林里怎么这么热闹呀？原来，现在正在举行森林水果选美比赛呢！快！快！快！事不宜迟，咱们赶快去看一看吧！
一号选手闪亮登场。呀，这不是我的好朋友火火吗！只见火火穿着一身似火的裙子，在台上翩翩起舞。哟，原来火火跳得是《欢乐颂舞曲》，怪不得她穿了一身看起来喜气洋洋的裙子。火火跳着跳着，拿起了地上的话筒，转了个圈，作为结束动作。“大家好，我出生在高贵的火龙果家族，名叫火火。我不仅是火龙果家族目前最漂亮的一个，还才华横溢。因为我含有蛋白质、膳食纤维、维生素c、维生素b2等，味道清爽，被誉为“仙蜜果”。”说完，一团火粉丝大喊：“火火加油！火火加油！……”
呀！水果之后——山竹阿姨也来了。高贵典雅的她表演的是古筝独奏《春江花月夜》。表演完后，轻轻地拿起了话筒，说：“想必大家都知道，我是水果之后——山竹。我含有柠檬酸、维生素b1、b2、c4和矿物质等，甜中带酸。请大家支持我！”
接着，萄萄姐姐穿着一身紫红的礼服上来了，哇，快看，萄萄姐姐表演的是变色秀。她把变成了黄绿色；又变成了绿色；又变成了鲜红色；又变成了紫黑色；最后又变回了紫红色。“hello！我出生在葡萄家族，名叫萄萄。我含有丰富的葡萄糖、钙、钾、磷、铁等，酸中带甜。记住，我还叫草龙珠哦！”说完，玛瑙粉丝团唱起了《我们必定会赢》。
其它的选手也纷纷登台亮相。
比赛结束了，火火获得了最具活力奖，山竹阿姨获得了最佳气质奖，萄萄姐姐则获得了最佳形象奖。
喂，没去看选美比赛的朋友们也别着急，快来我这来看录像了！
青岛市平度市南村镇北村小学五年级：孙佳瑞
钢琴曲《夕阳箫鼓》，是1972年由著名作曲家黎英海先生根据一首历史悠久的著名古曲改编而来的。在很早以前就有很多音乐人士对其研究改编，现如今仍有许多音乐爱好者对其作品的音色、内涵、演奏技巧等赞叹不已并进行研究，这部作品可称之为“中国作品的经典之作”。
一、《夕阳箫鼓》的发展
（一）《夕阳箫鼓》的起源
《夕阳箫鼓》是一首在国内外享有盛誉的名曲，而且也是中国著名的十大古曲之一。它的原貌是一首琵琶独奏曲，对于此曲的成曲年代已经无法考证，说法不一，作者也是无人知晓。最早的记载就是乾隆、嘉庆年间（约公元1736―1820年），曲名见于姚燮的《今乐考证》，乐谱见于浦东派琵琶宗师鞠士林的《鞠士林琵琶谱》，这是对此曲的最早可查记载。
（二）《夕阳箫鼓》的历史演变
《夕阳箫鼓》经过很多音乐人士的研究和创作，从而名称有了很多的改变，例如：《浔阳琵琶》、《浔阳月夜》、《春江花月夜》，根据曲名的改编我们来逐一介绍此曲的发展过程。
《浔阳琵琶》，是1895年经上海人士，平湖派的代表李芳园编入了《南北派十三套大曲琵琶新谱》（后人称为《李氏谱》）中，而且曲体也扩展到了十段。这是《夕阳箫鼓》最早被人们所改编的记载。
《浔阳月夜》是一位集浦东、平湖两派特长而自创一派并且被人称之为“汪派琵琶”的安徽休宁人汪昱庭在20世纪初改编的。他是参考李芳园所改编的《浔阳琵琶》谱又结合自己的创作，删掉了李芳园曲谱中的一些“花絮”像繁音 、长段捺音等，改编之后使音乐具有一种简洁质朴的感觉。
《春江花月夜》有两个版本，第一个版本是人们众所周知的在1923-1925年被上海“大同乐会”的柳尧章和郑觐文所改编的丝竹合奏曲，题目的由来是根据元末南戏，高明所撰的《琵琶行》中的一句话“春江花朝秋月夜”而得来的；第二个版本是我们现在听到的琵琶独奏曲，是解放后经过多次整理改编而成的。两者都是描写江南水乡的秀丽景色，而且都源于《夕阳箫鼓》。但是前者是民族管弦乐曲，后者是琵琶独奏曲。
（三）《夕阳箫鼓》的现代创作
《夕阳箫鼓》本是一首具有浓厚中国特色的古曲，在1975年黎英海先生把此曲改编成为钢琴曲，他借鉴了前人所修改的多个版本，在不改变本曲原貌的同时，对声音、结构等做了一些处理，他采用自由变奏形式，而且用钢琴音色特有的表现力把中国民族乐器表现地惟妙惟肖，例如：有些长颤音用来模仿出笛子吹奏；在第九段中左手的和弦模仿了琵琶的扫拂等。给人们一种高度艺术美的享受。作者无论在创作手法上还是在作曲技法上都注入了新鲜的血液，用这种新的思想、新的精神、独特的艺术手法体现着民族文化之神韵。
二、《夕阳箫鼓》的作品分析
（一）和声特征
在《夕阳箫鼓》中的和声手法有：（1）“空五度和弦”的运用，是“空五度根音旋律位置原位和弦”的简称代替完整的三和弦，可以简单的理解为没有三音的和弦，这种和弦给人一种特别空灵、协和、纯净的感觉。
（2）“琶音和弦”的运用，是钢琴作品中常用的创作技法，在此曲中被广泛地运用。例如，在“江楼钟鼓”，“花影层叠”中都有出现。
（3）“和弦附加音”在此曲中有很多地方运用，都是带有小七度或者一个大二度的附加音，作者用这种附加音来更好的维护民族调式和民族音乐韵味。
（4）“五声性终止式”的运用，此曲的终止式就是以I-IV-V-I的功能进行的，是一个极具特色的终止式，富有民族性与创新性。
这些成功的和声手法把那幅具有民族特色、富有灵性的江南水乡画卷用琴音刻画得形象逼真。
（二）音乐结构
在《夕阳箫鼓》这首具有中国特色的钢琴曲中，黎英海先生共分为11个部分。虽说采用了西洋形式的变奏手法，但是有很多方面更符合中国传统乐器的“散-慢-中-快-散”的特点。
第一段：引子。小标题定为江楼钟鼓，在此作者采用了自由的散板形式，力度也由快而慢，用很多技巧来模仿浔阳江景色。夕阳西下，余晖未尽照耀在江面上，波光粼粼，岸边的鼓声齐鸣，江面传来阵阵的箫声，渔舟开始回归，形成了一幅江南水乡黄昏下的秀丽景色。例如：开始有很多相同的音符但节奏不同，双手由慢而快地交叉弹奏，又同时弹奏琵琶和弦来模仿民族乐器，旋律要均匀比较颗粒性，触键要快，力度要集中等，利用踏板制造一种空幻的景象，描绘出更秀美的画面。
第二段：这一段是此曲的主题，小标题是临水斜阳，速度是行板。当聆听到这一段音乐的时候有一种很熟悉的感觉，似乎看到了春江花月夜的影子。我们会油然升起一种错觉，作者将一件乐器演绎成了多件乐器，从而使我们感到多件民族器乐汇集在一起演奏的宏大场面。有一些文章也会把此段和引子归为一段，整个乐曲就会分为十段。右手在以左手轻柔的八度伴奏下弹奏出了轻巧委婉、富于江南风味的基本主题，展现了一幅充满诗情画意的意境。我们从谱中可以看到开始的两小节是主题的核心，因为后面是以此作五声音阶式自由模进和变化处理发展而构成的，而发展又用了“连环扣”。这种中国民族传统旋法，通俗地讲就是每个乐句和乐节的首尾全部用同音相连，这种旋法专业术语称为“承递”，而“连环扣”是民间的叫法。这些表现手法不仅是主题的重要特点，同时也使旋律更加完美。
第三段：从这一段开始进入变奏，小标题是“月上东山”，速度是中板。从一开始的四个小节中我们可以看到与主题性质很相似。但是此乐曲的旋律移高了四度，自由模进进行，给人徐徐上升的感觉，从而把“月上东山”的动态感充分地体现出来。伴奏采用波浪式音型，给人一种月光映照在江面上银波万里的恬美景色。最后的两小节用慢慢渐弱的长颤音来完成本段的结束，同时又进行了下一段的开始。就像我们的“接龙”一样，两段巧妙自然的连接就避免了琵琶曲演奏时过多的停顿所容易造成的松弛感。
第四段：变奏二的速度比较自由，小标题是“风回曲水”。渐弱的长音引入进来，旋律欢快起来，节奏也更加紧密。左手轻而不粘并且均匀地弹奏出三十二分音符组成的分解琶音来模仿古筝的流动感。右手的旋律突出音色，犹如清风拂面，江面上荡起层层涟漪。
第五段：变奏三“花影层叠”以散板的形式来展现一幅流动的美景。这一段调性提高了五度，气息较长用Adagietto 提醒我们要连贯再加上左手的琶音等。以“起、平、落”结构手法构成，使那种花影层叠的感觉更加形象。
第六段：变奏四“水云深际”，乐曲以敦厚朴实的慢板开始，这一段有鸟叫、有空中回荡的钟鼓声、有江水流动，连绵起伏的景色等。给人一种动态的感觉，让人心旷神怡。要想把这么多的美景模仿的逼真，那么在技术上也有一定的要求，装饰音成为一大难点也是亮点，手掌要放平翻动，右手旋律要清楚，声音要干净，让人们感觉置身其中一样。
第七段：变奏五，小标题是人们都很熟悉的 “渔舟唱晚”小快板。这一段非常有特色，左手开始的三连音是在四分音符的附点上同时节奏要求准确，比较难把握。后面出现的二度音用高八度记号表示放到了高音区，是来模仿清脆的木鱼声的，要求轻巧利落。右手相对简单一些，双手的琶音出现了很多次，我们弹奏的时候必须把力度均匀连贯，指尖要有颗粒性。让我们感觉到渔人晚归，唱着渔歌，船上载满了货物，那份喜悦、悠闲自得的心情。
第八段：变奏六“回澜拍岸”，进入了全曲的第一次。采用由慢渐快的小快板，右手大部分由和弦组成，声音要弹的饱满，时值要弹够，突出旋律部分。左手大量的琶音，生动的变现出了琵琶的扫拂，要坚定有力富有生气，不能松弛，要很形象的把江面上群舟晚归，船桨在江面上划过浪花飞溅，江水拍岸的刚劲气势展现出来。
第九段：变奏七“桡鸣远濑”，小标题的“桡”指划船的浆，“濑”指沙石上流过的急水。这一段同样还是描写群舟晚归，是上一变奏的延续。左手的琶音和右手的装饰音把船桨划过平静的湖面上荡起层层的水波声和远处的流水声相呼应，那份愉悦的心情伴随着阵阵的水流声、摇橹声映衬出一幅和谐美好的画面。
第十段：变奏八“乃归舟”，由快而慢的速度，这是全曲最的部分。气势宏伟，把人们回家的激动心情全部表现出来，达到情绪的顶峰。从江水拍打在礁石上浪花飞溅，欢歌四起的激动场面到恢复平静给人月光拂过的轻柔感，渔船的归来由远而近的把我们也带入了此曲的尾声。
第十一段：尾声“惊江晚眺”，自由的慢板，前一段结尾的平静给尾声做了铺垫，把前面那些欢闹的场面，像鼓声、歌声、箫声、浆声慢慢地随同渔船远去，慢慢地消失在这片宁静的夜色之中让人回味。最后两小节的琵琶音把人们从这中国风情的江南水乡梦境中唤醒，音乐终止。
从这十一段简单的描述中，让那些富有诗意的小标题把我们带入通往一个色彩斑斓的景色中，里面有近有远、有静有动、有景有情，作者对速度，力度的处理的也很精致，把那些景色表现的更加逼真，引人入胜。
三、黎英海与《夕阳箫鼓》在中国钢琴发展史上的地位与作用
黎英海先生，1927年12月4日在四川省富顺县出生，是我国著名的作曲家、音乐教育家。1943年考入南京国立音乐学院，在1948年毕业以后，他曾在多个学校任教，1952年到1964年他在上海音乐学院担任讲师、作曲系副主任、副教授等，后来在中国音乐学院担任副院长、教授。在社会工作中担任中国民族管弦乐会副主任、中国音乐家协会常务理事。黎英海先生在音乐创作的道路上做了大量的探索与尝试。
由流传了100多年的著名古曲改编而成的《夕阳箫鼓》是黎英海先生的一部杰作，也被称为是钢琴艺术“中国化”的典范之作。在这部作品里，把“箫声、琵琶声、鼓声”等模仿的淋漓尽致、惟妙惟肖，充分地挖掘了钢琴音色的表现力并且层次鲜明，错落有致，把一幅田园诗般的山水画面展现在人们眼前。在时期中国钢琴曲创作达到了新的水平，而《夕阳箫鼓》在当时就是一首很有代表性的曲子，现如今这部作品在国内外享有很高的盛誉，在音乐会上经常被人们列入演奏曲目之一。
结语
《夕阳箫鼓》经历了琵琶曲到民族管弦乐曲的演变，最后成为一首著名的钢琴曲。它具有令人赞叹的艺术魅力，深刻地挖掘了钢琴这种西方乐器的表现手法，而且还把中国民族乐器的精髓也融了进去。本文通过对此曲的简单分析，可以让我们更好的去了解这首古色、古香的中国佳作，同时也让我们感受到了中国特色音乐中那种传统美的意境和深厚的文化底蕴。
参考文献：
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有些音乐像诗或是散文，只需预留一段时光来静静聆听，便有一股休闲的意味油然而生。而有些音乐，却更有学术的气质，体现的是音乐表现力的宽度和特别的味道，需要听者耗费脑力去感受与解读，或许有些费力和不随意，但过程却也颇具趣味。
周围无人的时候，喜欢一边听着音乐一边写稿，这样的氛围令我烦乱的心在旋律的陶醉下归附静谧。也是在这个时候，曲调给我最多的灵感去写，让我用文字表达喜怒哀乐，用心去品味生命旅程中的酸甜苦辣！我相信，每一首歌的背后都隐含着一个故事，还有那其中的一份情，一种熟知或不知的情愫殷殷切切。那一阵阵动听的旋律起伏回荡之时，那美妙的声音便缭婉绕于耳际，诉说着难以忘怀的往事，令人情不自禁地联想自己……音乐总是令人产生共鸣，让人不经意间便坠入其中，不可自拔；音乐给我的写作注入许多新鲜的血液，让我的文字更有活力和激情。
记得，曾有人这样说过：“音乐有时候也是可以疗伤的。”以前觉得很神奇，但如今却逐渐感悟到了音乐的神奇，有时候，它，的确可以治疗伤痛。曾经，高中的时候，就特别喜欢听古筝曲，《高山流水》，《春江花月夜》，《出水莲》，《渔舟唱晚》，《寒鸦戏水》，《蕉窗夜雨》，《昭君怨》……当这些音律旋动时，心灵就感到空前的静谧。古筝曲不但美，而且美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。它那轻轻流淌的旋律，配有那有条不紊音律，游走于心灵之间，久久荡漾，未曾退去。塞上耳机，闭上双眼，置身于那些灵动的海洋上，此时此刻，自己就像一个小船一样飘荡在这无边无际的海洋上。此刻，我的心就感觉无比的静谧和空灵，所有的烦躁和不悦都烟消云散。
有时候，挺佩服古人的才艺和羡慕他们的闲情雅致，再看那弄琴者，信手拔弹，从容典雅，一声声清新的音符从指尖泻出，凉凉的，穿越时空，使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。可以谱写出这么动人的音律，传诵至今，给我们留下了精神上的财富和感动，还有心灵上的抨击。有音乐相陪，这人生的一大乐事，岂不快哉！
人生在世，难免会有一些不快和烦恼的情愫，当烦恼或者是不开心时，我都会都带上耳机，让舒缓或激烈的旋律与吟唱给自己与周围的环境铺陈一段距离。此时此刻，所有的烦恼都在脑海里淡白，那些不快在音乐跳动的旋律中烟消云散。很喜欢，独自一个人，在暮色黄昏里，漫步校园，在路上的时候有音乐相伴，每一刻时光都似乎变成了电影般的影像存留在记忆的河流中；喜欢在琐碎充斥的生活里留一点安静的时间给自己，听听旧歌、找找新歌，期待新的触动自己的纯粹的旋律或是歌声；
听一首歌，思绪翻飞、纷乱。希望自己能在音乐中有新的体验、收获与感悟，再去收获心灵的那一份悸动！( ： )
春秋时期，楚国有位太子因“宅居”深宫太久，患上了抑郁症，于是请御医用音乐配合针灸疗法求得健康。在埃及，人们把音乐称作“灵魂的医师”，传说中所罗门王患上神经衰弱，不是请名医开药，而是坐下来聆听宫廷音乐师的竖琴声。在希腊神话中，缪斯（英文music即来源于此）是九位古老的女神，它们代表通过传统的音乐和流传的歌所表达出来的传说。这九位女神不仅精通音乐，还会给人治病。这些古老的传说正是人类对“音乐疗法”的认识，即“乐者，亦为药者”。
用“音乐疗法”让情绪出走
“音乐疗法”不只是个传说，当今很多名人明星也依靠“音乐疗法”获得了健康。著名歌手许巍就是凭借音乐的鼓励走出抑郁症阴影的。在那段冗长的抑郁期，他依靠佛法音乐让自己深思。此后，他的音乐随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈。无独有偶，著名主持人崔永元也曾遭遇抑郁症的困扰，现在的他，会根据专业心理医生的建议，自己放一些音乐来调节心情。
“音乐疗法”不仅对抑郁症有效，对神经系统的唤醒也大有裨益。30岁的舞蹈演员黄小姐，在一次车祸中受重伤，昏迷不醒。她的主治医生从她丈夫处得知，黄小姐视舞蹈为生命，每当音乐响起，她都会将自己放入舞台上的角色。于是，医生开出了一张独特的处方——每日为黄小姐不停地播放她跳舞蹈的歌曲。两周后，黄小姐竟然从歌声中睁开了双眼，身体恢复功能，最后完全康复。
音乐能带给人身心同步的共鸣
很多人也许不相信，音乐对我们的健康真的那么重要吗？它为什么能舒缓情绪，治疗疾病呢？
在音乐的世界中，每一段旋律都不是简单的音符堆积，而是在表达创作者的一种情绪，或喜悦、或哀伤、或激情、或沉默。事实上，真正好的音乐都是从情绪中来的，这种情绪可以去影响听音乐的人。
或许，这种抽象的东西不容易理解，那么我们不妨看一看音乐情绪的另一种表现——歌词。很多人都习惯把歌词当作故事，然后在那些和自己经历相似的故事中寻找共鸣，发泄情绪。事实上，用音乐来影响情绪不仅仅能依靠听，还可以唱、可以创作、可以演奏，相信很多人都有这样的经历，不开心的时候到KTV里去嘶吼一番，心里就会痛快不少。
其次，曾有专家观察并证实，音乐声波的频率和声压会引起生理上的反应。音乐的频率、节奏和有规律的声波振动，是一种物理能量，而适度的物理能量会引起人体组织细胞发生和谐共振现象，能使颅腔、胸腔或某一个组织产生共振，这种声波引起的共振现象，会直接影响人的脑电波、心率、呼吸节奏等。
人处在优美悦耳的音乐环境之中，可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能，促使人体分泌一种有利于身体健康的活性物质，可以调节体内血管的流量和神经传导。另一方面，音乐声波的频率和声压会引起心理上的反应。良性的音乐能提高大脑皮层的兴奋性，改善人们的情绪，激发人们的感情，振奋人们的精神。同时有助于消除心理、社会因素所造成的紧张、焦虑、忧郁、恐怖等不良心理状态，提高应激能力。
在不少发达国家，已有一些大的公司和掌握音乐疗法的专业人员签定合同，定时定期地给员工上音乐课或进行音乐治疗，让员工能舒缓压力和肌肉疲劳。如果您疲惫了一天回到家中，也能欣赏到舒缓内心的音乐，心情一定会慢慢变得明快起来，从而甩掉白天繁重的工作压力，排解种种郁闷、烦躁、不安等不良情绪。
看一看，哪种“音乐疗法”适合您
曾在医院从事心理咨询工作十余年的金韵蓉女士，将心理与音乐结合，推出了“芳香音乐疗法”；音乐治疗师高天先生，开设了我国第一家专门的“音乐疗法”治疗机构，他们利用音乐设定出不同的“音乐疗法”。
用音乐调节心理也是需要对症下药的，以下是心理专家针对不同人群的性格特点，设计推出的几款音乐疗法，您可以根据自身情况，来挑选最适合您的音乐。
安神镇静疗法 应选择节奏轻柔，有舒缓、低慢、婉转、幽雅等特点的乐曲，来达到安神定志、镇静安眠等效果。如果你最近压力较大，心情容易焦躁不安，可以给选择这套音乐疗法。具有代表性的音乐有古筝独奏《春江花月夜》、高胡独奏《南渡江》、二胡独奏《月夜》以及《渔光曲》、《催眠曲》、《病中吟》等。
养心益智疗法 这套疗法着重在于养心，故乐曲的选择上，以古典音乐为主，如内容健康的宫廷音乐、民族乐曲等，以抒情、典雅、富有生气、令人奋进为原则。常用的乐曲如《阳关三叠》、《春江花月夜》、《江南丝竹》、《空山鸟语》等。也可适当选听一些流行乐曲，原则与上述一致，而应力避那些令人意志消沉的“靡靡之音”。如果近来体疲身虚，记忆力衰退，也可以选用以前喜爱听的一些音乐或歌曲。
兴奋开郁疗法 应选择节奏明快、旋律流畅、音色优美的乐曲，以振奋精神、愉悦心情，主要用以治疗情志抑郁，调畅情绪，缓解精神紧张。通常使用的民族乐曲如《流水》、《喜相逢》、《赛马》、《光明行》、《喜洋洋》、《假日的海滩》、《百鸟朝凤》、《八哥洗澡》等。
怡神益寿疗法 这套音乐疗法重点在于使人养成高雅的情操，豁达的胸襟，开朗的性格，此乃防病抗衰、延年益寿之根本。乐曲的选择宜以典雅的传统乐曲为主，其格调不单一而宜多变，一曲中兼具明快、欢畅、安静、沉思等乐境，常用的乐曲有《潇湘水云》、《高山流水》、《醉翁吟》、《颐真》、《良宵》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等，另外可配合一些反映天地人间生机盎然的自然音乐，如《百鸟行》、《空山鸟语》、《荫中鸟》等。
相关链接
爱工作，也爱音乐
艺术工作者
相关职业：画家、作家、演员、设计师等
代表人物：达·芬奇
艺术工作者们通常都有着细腻敏感的触角，善解人意，懂得体贴关怀，可是太过多愁善感，提得起却放不下。他们适合多听给人强烈希望和勇气感觉的曲子，轻爽简洁的音乐可以变得积极有自信。
推荐音乐：海顿的《皇家焰火音乐》、罗西尼的《威廉·退尔》。
商务型人士
相关职业：高级销售、职业经理人、创业家等
代表人物：比尔·盖茨
做事积极、热情有活力，是商务型人士的共同特点，强大的工作压力是困扰他们的问题。工作压力大的时候可以先听节奏强烈的曲子，待情绪发泄后，再听些富哲理、思索性的音乐，可以让心沉静下来。
推荐音乐：巴赫的《A大调意大利协奏曲》、比才的《卡门》组曲。
技术工作者
相关职业：医生、运动员、财务人员、科学家等
代表人物：巴菲特
生在江南，长在江南，从小就诵读有关江南的诗词歌赋，就是从来没有想到过要写写江南。也许因为太熟悉，眼睛里竟然没有了景致。南下途中，回味古江南的美丽传说，让旅途中的我不再寂寞。卧薪的坚忍，浣沙的艳丽，一叶扁舟退隐江湖的淡泊，还有那支静如处子，动如脱兔的越女剑，这些可以长歌当哭的故事，让我忆起凿在江南一小桥上面的楹联：浅渚波光云影，小桥流水江村。一曲《江南烟雨》中，飘浮着淡淡的清梦。
梦中的我，是历经千年修炼的白鹤仙子，怀揣一颗感恩之心，携一缕清风，舞动着飘逸的衣袂，踏浪而歌，闻筝起舞。我用千年的灵性挥毫而出江南的婉约与清新！我掬起一片落红，抚筝而唱，江南的古老与灵动在一曲江南烟雨中飘然而出。依旧是千年前的曲调，依旧是千年的古筝，江南依旧，依旧的江南……
烟雨江南，始终躲不开无数中国文人心底的思念与企盼，他们笔下的素墙黛瓦，黑的彻底，白的坦然，让无数没有到过江南的人们神往，让读者充满美丽的想象。与沈从文先生笔下湘西的河边，由吊脚楼组成的小镇相比，江南的小镇少了一分古朴庄重，浑朴奇险，却多了一分轻巧灵动，畅达平稳。它的前面没有险滩和激流，后边没有荒漠，有的只是潺潺河水，有的只是乌蓬船上袅袅升起的一缕缕白烟，有的只是一座座雕刻得异常精美的石桥......
不只一次入梦中的江南又现。却见江南的芬芳太浓，桃花太艳，就连名满天下的淮扬菜也甜的腻人。我不明白梦境和现实为何如此大相径庭？亦或是我要刻意淡忘了些什么？
现实中，那长长的雨巷风化后的沧桑，亭台楼阁风月无边的容颜，吟唱成一首歌曲在碧水波光中蜿蜒，泼洒成一幅画，万种色彩画不出的烟雨江南，小桥流水拉住了千古的视线。
千年时光缓缓流过，曲曲回环中岂能尽是空灵与安逸？江南小镇历来就有藏龙卧虎的本事。小桥流水，养育了一个富可敌国的财神沈万山。多情的江南，曾经那样深情款款地接待过漂泊在外的游子。
江南自古多才子，他们收敛了狂士的傲气，失却了江南游侠的潇洒。他们渴望荣登龙台而终不可得志，于是寄情山水，学做半个林和靖罢，隐于江南，在梅林间高唱低吟。伯牙抚琴，子期安在？
时光似水一般滑落无痕。千年的风雨飘摇，淡没了六朝金粉，远去了鼓角争鸣，唯余江南烟雨朦胧梦。
“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。但愿有一天，能让飘荡在都市喧嚣间惆怅的乡愁收敛在江南依旧浓密酒肆中，能让人们的浮躁消弭于江南依旧清雅的茶座里，烟雨江南，不会只有春江花月夜在低吟，而是“梨花村里叩重门，握手相看泪满痕”的动人景象……
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1 多媒体教学对音乐教学的影响
增强课堂参与度，调动学生学习积极性 兴趣是学生最好的老师，一切知识的获得都与学生的兴趣分不开，学生对音乐学习、音乐欣赏产生浓厚兴趣，有助于增强其对音乐知识的求知欲。多媒体技术涉及面广，涵盖范围大，而且情境再现力强，通过逼真还原的声色给学生带来感官上的刺激。另外，传统音乐教学模式单一，在介绍乐曲创作背景及作家生平时，一味口头叙述，不能带给学生更多感受。如在介绍小提琴协奏曲《梁祝》的时候[1]，教师平白无奇的语言表达不能还原歌曲风貌，即使教师表达能力再好，也只是让学生触及到语言文字的美，并没有将美停留在音乐本身上来。
而多媒体技术的使用克服了传统教学大部分的缺点，在以往的音乐教学中教师为让学生体会到音乐本身的美，通常都是搬来录音机，以磁带或光盘的形式让学生感受，但音质效果不理想，学生感受美的能力弱，对音乐的欣赏不全面，因此无论是乐曲欣赏还是歌曲演唱的学习方面，学生都无法形成对音乐本身整体的认知。多媒体技术引人入胜，可将一首乐曲从最初的作曲家生平介绍到乐曲最终反映的情感之间的环节进行一一诠释。如《梁祝》中梁山伯、祝英台两人分手时惨淡愁离的别绪，以哀鸣婉转的小提琴音色洋洋洒洒倾泻出来，图片上化蝶时缠绵难舍的蝴蝶及曲终时甜蜜又凄凉的情绪，完全可以靠声音、图片及解说字幕表现出来。一些能够意会出的情感在初中生的心里生根，能够更加快速地培养其审美观念，带给学生区别于传统教学的美感，省去教师大部分解说时间。
同时多媒体对课堂情境建设能力强，氛围渲染能力强，能够有效激发学生对音乐学习的热爱，有利于音乐教学的开展。学生在多媒体技术的情境再现下情绪高涨，学习的潜在积极性被调动，从而提高学生的课堂参与度，无需教师过多繁琐的语言说明，就可以在学生的头脑中画上形象完美的情景，感官上使学生对音乐的理解感同身受，教学活动就能够胜过反反复复的语言强调，所以说多媒体可以为学生思维和作者音乐创作搭上一座桥梁，无形中将无声的语言传递出去，使学生在多媒体情境演绎下得到震撼。
拉近音乐与学生的距离，培养其想象能力 通常情况下学生会认为音乐与实际生活差距甚远，非专业人士对音乐无从下手，因此完全没有将音乐学习重视起来。这是因为传统音乐教学过程中教师讲解形式单一，无奈情况下学生感到音乐是一门不切实际的学科。事实上问题的发生是由于教师将音乐的讲解、欣赏与学习和生活脱离开来，使学生观念产生偏差。多媒体灵活性强，方便快捷，教师可依据多媒体的呈现以贴近大众的形式进行各类讲解，而不是传统意义上为音乐穿上玄之又玄的外衣，导致学生对音乐的学习产生距离感。利用多媒体教学，图片、文字、声音的表述比语言讲解更加亲切和具体，能够有效拉近学生情感，破除学生距离感，并通过情境创设以及课堂氛围渲染，使学生充分发挥想象，对音乐的意境构造及赏析层面产生更多认知，增强音乐理解的自主性，促进学生思维发展，在若即若离的多媒体表达下进行多样的思考，在自己的想象下更能促进创造力的形成。
2 多媒体技术对音乐教学的要求
注意课件安排，防止以次易主 多媒体带给学生的视听效果固然很好，但是教师在制作安排多媒体课件时，如何全面又准确地布置课件内容，成为值得深思的课题。课件资源纷繁复杂，如何取用、如何选择成为一件难事，稍有疏忽就会将主次颠倒，造成不如意的效果。而若将课件做得十分详尽，又将无法摆正教师与课件之间主导与辅助的关系，学生完全不用教师讲解，直接观看PPT画面直接进行视听环节就可以了。此种状态下大大削弱教师在课堂中的主导作用，不利于师生之间学习的互动和情感的交流。课件安排不合理，会造成占用课堂时间过多。在应该由多媒体发挥作用的时候，也要注意不要因过分迎合学生的心理而忽略课堂主要部分的讲解。而多媒体最终也只是方便教学的辅助用具，课堂时间完全交给多媒体完成，时间一长，就会使教师与学生缺乏沟通与感情交流，影响教学氛围，对于学生学习态度塑造和教师教学习惯养成十分不利。因此，要摆正多媒体与教师之间的关系，同时不让多媒体形成“大满贯”局面。如多媒体占用时间较长，就应适时增加教师讲解时间，缩短多媒体演示时间。综合传统教学与多媒体教学的优势，在实践中总结教学经验，扬长避短，真正使多媒体的运用为音乐教学带来方便，使之实现优势最大化和劣势最小化。
有选择地过滤素材，以免阻碍学生想象空间 多媒体技术在音乐课堂中的运用和其他事物一样，是一把双刃剑，在使用合理情况下会发挥其巨大作用；如若在使用中控制不当，就会滋生许多弊端。多媒体与传统教学相比优势众多，但物极必反，缺点也是因其优势而引起，那就是过于具象。如对德彪西《月光》的欣赏，介绍完创作背景及作者之后，欣赏过程就要依靠教师引导学生循序渐进地进行情感领悟，如果这时多媒体把全部情感都详细说明，学生自行领悟时就感受不到乐曲本身要表达的月光宣泄、静谧又悠长的感情基调，即使感受到也很难锻炼出学生自主思考与主观欣赏的能力[2]。
多媒体的应用应详略得当，在这种情况下只需配以应景的月光如水、月色绵软的图片即可，无需详细说明乐曲内涵，待学生体悟一番过后，再将作者表达的情感娓娓道来。其他情况也要根据具体问题具体分析，如《春江花月夜》的情景渲染可以张若虚的同名诗《春江花月夜》开篇，在领略古诗带来的韵律美之后，逐层导入古筝名曲《春江花月夜》的旋律，在音乐与古诗二者的美中细细分辨，寻找不同领域中美的契合点，培养学生的审美观。在多媒体资料意境的导入后，教师进行大略讲解，细微说明后让学生自行感受，培养学生欣赏能力的同时也促进学生思维的发散，在似有似无、若即若离间为学生留有自行想象的空间[3]。
3 总结
在信息化技术的影响下，音乐教学也越来越展示出其教学的独特魅力。多媒体技术营造的良好学习氛围，为教师讲课过程提供便利，同时为学生的理解提供感官上的支持。相信多媒体的优势将会越来越多地发挥出来，为音乐教学形式的转变填上浓墨重彩的一笔，形成良好的教育势头和更大范围的教学影响力。
参考文献
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