时间：2023-06-06 09:31:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计外包，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]平面设计 多元化 图案
一、平面设计的目的与意义
平面设计是用于传递信息的一种特殊语言,用视觉元素来传达设想和计划,通过图形、文字及色彩把信息传达给受众,让人们能够了解你的意图,从某种意义上来说,判断一个平面作品是好是坏,应该看它是否有抓住人心的魅力及是否能准确地传递出背后的信息。所以平面设计的目的,就是与它的受众沟通,传递信息。
平面设计用它最广泛,最普遍的方式存在于生活中,并且使我们的生活更加美好。只要稍稍留一下意,我们就可以在生活中发现无处不在的平面设计。我们可以从我们买到的任何一件商品的外包装上,我们读到的每一份报纸杂志上,我们生活的空间里每一件物品上,寻找到带有文字图案,二维或三维的,简单或复杂的平面设计。平面设计带给了我们大量的信息。试想一下,如果这些充斥在生活各处的平面设计一夜之间消失掉,那么我们没有了文字,没有了图案,每一条信息都将变的枯燥无味。我们的生活瞬间将失去色彩。幸运的是,人类的智慧是伟大的,我们不仅没有让这一悲剧发生,反而更好的使平面设计呈现良好的发展趋势,于是我们能够看到赏心悦目的图案,能轻松容易的一口气读完那些经过排版,用优美的字体和舒服的行距构成的信息。一切都是那么的舒服和自然。可见,对于人类,整个社会的受众,平面设计绝不可缺。
二、当代平面设计的现状与特征
当代社会,随着电脑,网络和多媒体等高科技的发展,设计师们更倾向于用电脑这种便捷的工具代替传统的设计工具进行创作。当平面设计普遍的出现在人们的生活中时,平面设计也以最快的速度多样化的发展起来。如果说19世纪末的设计师们用充满生命活力的新设计风格来迎接20世纪的到来,那么20世纪末的设计师则是更多的以灵境的,理性的思辨来反思一个世纪以来整个艺术设计做走过的辉煌历程。经历了后现代主义,结构主义之后,艺术设计亟待理论上的新突破与创新。设计师们逐渐的开始更深层次的探索怎样的平面设计才能被大众理解和接受,并能够长期的发展下去。设计师们把探索的中心转向平面设计与人类可持续发展的深层次关系上。只有这样才能更好的在人――社会――环境之间架构起更为和谐的具有长期生命力的新机制。当代平面设计中出现了个性化设计,可持续设计,人性化设计。
1.个性化设计
全球商业环境的剧变为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前,商业和设计行业出现了重叠,设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。但当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容,版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神,设计在个性表达的道路上才更有生命力。
2.可持续设计
可持续设计又称生态设计,绿色设计,面向环境的设计等。最早的可持续思潮产生于20世纪80年代末,它是人们对于现代科技文化所引发的对环境及生态系统破坏的反思,体现了现代设计师思想道德水准和社会责任心的回归。是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息(技术信息,环境协调信息,经济信息),利用并行设计等各种先进设计理念,使设计出的产品更具有先进的技术性,良好的环境协调性以及合理的经济型的一种系统设计方法。可持续性设计在平面设计中更多的体现在商品的外包装上,体现出平面设计中人性化的一方面。
3.人性化设计
人类社会的发展进程表明,人们对于设计的追求是随着社会整体生产力的日益进步而逐次提升的。社会的发展,生产力的进步,新产品的不断涌现,消费者对设计有了更高的需求――除使用之外的更多心理的,精神文化的需求,这势必要在设计以及设计过程中添加更多人的因素。更多的为消费者考虑。如平面设计中的包装这一块,开始较多地注重产品满足心理需求的程度,这就意味着包装不能仅仅具备它最基本的功能,而且要能体现对人的关怀,如:保护儿童安全、方便老人使用、使产品能够更便于携带和储存等。这就要求生产企业必须迎合现代消费者的心理,多设计开发具有人性化的商品,赋予商品不同的风格和丰富的内涵,引起消费者不同的人性化感受,博得其好感和心理认同。产品包装根据不同的消费人群,采取不同设计形式,倡导个性化、人文化,儿童应活泼、生动;老年应沉稳、安详;中青年应生机盎然。无论图案设计,还是色彩搭配,均充分体现人的思想、理念。另外图案设计将更加倾向于简洁、明快、富有内涵。如:在日化包装方面,精明的商家为简化人们日益繁忙的生活而致力于研发出创新的方便包装形式。
三、服务于大众的多元化设计
从文字到图案,从二维到三维,从文艺复兴到后现代,平面设计始终伴随着人类社会的文明而一同发展,不断在提高和完善自身的素质,同时也满足了每一阶段历史文化对平面设计的要求。当我们走到今天这个多元化并存的时代,回过头去总结和分析平面设计发展的趋势,我们会发现今天的平面设计越来越细腻的在满足于各个阶层的大众需求。
总而言之,平面设计的多元化趋势,是在全球一体化趋势格局下,多元的民族文化、多元的地域特点、多元的思想潮流、多元的视觉需求、多样化的技术手段,相互碰撞交流产生的。自由的商品经济催生了多元的需求,不同需求的人们孕育着思想潮流多元化的种子,历史文化地域特色的多元则提供了多样化的素材库,全球化趋势则将一切的多元汇聚在一起。当这汇聚起来的一切和先进的多样化的设计手段相遇,平面设计的多元化局面便形成了。
参考文献:
[1]曹小鸥.国外后现代设计.江苏美术出版社.
一、中国传统文化元素与现代平面设计发展的关系
我国有着悠久的历史和灿烂的文化，众多艺术形式诸如各个历史时期的歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑等都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征，其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。中国现代平面设计要对传统文化元素进行继承，要提取中国传统文化元素的独特韵味，使得平面设计的创作空间得以拓展。现代平面设计师一定要重视对中国传统文化元素的吸收和开发，通过多种方式来结合传统文化元素诸如符号、图片和文字等，以更好地传达想法或讯息。在发展过程中，现代平面设计师还要深入而系统地研究中国传统文化元素，以创造出有深厚传统文化底蕴的作品，让观者能够通过设计感受到中国文化的特色，能够通过中国元素，哪怕只是简单的图形的加减和符号的罗列感受到中华民族文化的深刻内涵和意蕴。现如今，受全球化文化进程的影响，人们的生活方式和价值观念都有了很大的变化，人们的审美要求和需求也在逐步提升，而中国传统文化元素在现代平面设计中的巧妙融合和应用不仅使得人们的眼前一亮，而且更加唤醒了人们对中国悠久历史和灿烂文化的关注，更加重要的是，有着中国传统文化元素的设计作品使得全世界的人们都更加热衷于了解中国文化。然而，中国传统文化博大精深，意蕴深远，需要我们用很多的时间来了解、挖掘、吸收和进行再创造，而且平面设计的发展是必然建立在对传统文化继承与发展的基础上的。中国传统文化具有独特的韵味，中国现代平面设计一定要懂得灵活运用有意味的中国元素，而且必须是恰如其分地将其与平面设计进行有效的融合，才能够创造出有深厚文化底蕴的作品。现代平面设计的发展离不开中国传统文化元素，现代平面设计师要以发展中国传统文化为己任，将现代平面设计理念与中国传统文化相融合，在不断的尝试和实践中更新设计观念，使得设计作品既符合中国人的审美情趣，又能巧妙地表现独特的中国气质。现代平面设计师要灵活地运用设计观念和设计思维，融合和丰富中国传统文化内涵，创造出符合当今时代特征的具有中国风的设计作品。
二、中国传统文化元素在现代平面设计中的融合与应用
1.传统文化符号在现代平面设计中的融合与应用
现代平面设计师要对传统符号有目的地进行选择，将传统符号的精华融进现代平面设计中去，使得传统符号在现代设计中得以延伸发展。现代平面设计师要在对传统符号理解的基础上取其“形”、延其“意”、传其“神”，把其精粹用现代化、国际化的语言来表达，把民族的文化精神融入到世界的设计语言中去，使设计更具文化性与社会性，使中国传统文化得到再生，焕发新的生机。如北京奥运会的标志，其中包含了五星、五环及象形的“中国结”传统图案，同时与太极拳相结合，展现出如行云流水般的生动和谐，折射出了中华民族的审美价值取向和历史文化特征，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志的整体结构取自传统吉祥装饰图案“盘长”，其运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，使得标志主题明朗，外观生动活泼。
2.陶瓷艺术在现代平面设计中的融合与应用
陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显，展现出丰富的文化内涵。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术以新的方式表达平面设计风格。
三、中国传统元素在平面设计中的应用原则
在现代平面设计中，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意扬长避短，汲取中国传统民族图案艺术中的造型和色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地设计出带有名族风格的中国平面设计作品。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感，在我国的平面设计中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。中国传统文化是中国人民智慧和才情气概的结晶，体现着中华民族特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝，现代平面设计师在进行创作时，既要注重传统与现代的整合，又要注重与本民族的历史文化艺术相结合，使设计与人的情感及心灵相通，从而焕发出更强大的生命力。
作者：王雁军 单位：山西省大同市文化艺术中心
平面设计对大部分人来讲已经不再陌生，它用极其丰富的创意向人们传递目标信息，从而改变人的思维习惯。在市场经济环境下平面设计得到飞速的发展，如今大量运用于广告行业，时时刻刻影响着人们的生活和工作。
平面设计的概念
平面设计属于设计的范畴，因此需要艺术和科学的双重支持。平面设计有别于影视设计，它是局限于二维空间通过印刷产出的作品，一般用于表现企业的标志、图片或文字。合格的平面设计由颜色、图片和文字这三个基本审美元素组成。通过对这些基本元素的巧妙设计，以期达到特殊意义与功效，通过色彩的排列重组可以得到平面设计。
平面设计审美元素的分析
1.颜色
颜色可以给人最为直观的视觉感受，给人最初的心理震撼。因为人对颜色非常敏感，冷色调与暖色调的选取可以直接给人不同的欣赏心情，大体框架上的认识直接锁定。准确的颜色选取可以将想表达的情绪很好传递给观众，通过改变明暗程度可以给画面增加更多层次感，人的情感很容易受到影响。颜色可以把美的设计直接传递给人，同时将一个民族的传统和对历史的传承表现得淋漓尽致。
2.文字
文字诞生之日起，就作为最伟大的人与人直接地交流工具，文字里沉淀了文化和历史。尤其是我国的汉语更是博大精深，一字多意的情形很多，这就为平面设计中经常出现的巧妙文字设计提供了夯实的基础。文字不单是文字，更是一种创意和一种信息。文字也可以更改字体和颜色大小，这都为设计的视觉美感带来更多提升空间。
3.图片
平面设计高度依赖于图片，一般的图片均由点线面完成。点，为我们指明方向位置，正如坐标点一样;线，使点不再孤立，点、线、面一起完成平面设计。图片是艺术的主要表现位置，也是整个平面设计欣赏价值最高的地方。
平面设计构成要素的审美特征
为表现出平面设计中的审美元素，应当对审美元素的构成有足够的了解，明白其作用、表现力和秩序。
1.视觉审美元素的作用
当今社会，多在商业中见到平面设计，这些设计大多可以带来很高的商业价值，我们应当清晰了解所进行的平面设计的基本功能，才能在这个竞争强度极高的社会对平面设计所指向的商品进行宣传。为达到平面设计的价值需求，首先应当满足消费者的需求，才使平面设计的宣传工作不显盲目。
2.提升视觉审美元素的表现能力
平面设计最大的特点就是可以让人们最直接地通过视觉进行感知。在平面设计过程中不仅要表现出设计人个人对艺术的理解和对人的心理的把握，更要将创新的标志性元素镶嵌在平面设计作品中。审美元素的表达需要考虑诸多因素，因此在设计过程中要统筹分析，大局把握。正是由于平面设计的基本准则就是吸引消费者，所以平面设计要具备足够的表现能力。
3.秩序表现
为构建平面设计中视觉审美元素的构建，要在其他原则不受侵犯的情况下进行秩序运用。创作各种艺术作品需要打开僵局要按照秩序来将各种元素得以表现，这时表现得整齐有序，一旦这种有序的状态被迫害，往往无法深入消费者内心世界，从而失去平面设计的价值。秩序本身是一种美，在追求秩序美的过程中平面设计的形式不断调整修改，从而使内容更加形象丰富。达到秩序美需要把三个构成要素协调配合。一旦秩序稳定且协调，会给人一个清新简洁的第一印象。
4.具有冲击力
平面设计一方面应该保证有较为丰富的内容作为基础，另一方面要确保这些内容能够突出主题思想，给人留下深刻印象，也就是说要给受众足够强烈的视觉冲击力。受众的审美水平不尽相同，但是一旦平面设计具备足够的视觉冲击力，那么设计的中心思想便会被受众牢记于心。这是吸引观众眼球的相当重要的一个手段，将处于不同心理状态，拥有截然区别审美观的观众瞬间被吸引。
审美元素的具体设计
1.文字的设计
文字是日常生活中与人类打交道最多的形式，因此不同的文字会表现出许多不同的风格。随着信息技术的发展，很多人已经习惯通过阅读网络文字获取信息，这时平面设计师就应当发挥才能将现实文化与网络文化结合起来，设计能满足观众的文字。设计文字时应当合理选择字体和颜色，这对视觉审美有重要作用，不同的字体用在不同的地方会产生不同的艺术效果。文字以表达人的某种意愿而诞生，如今又用于展现内在感染力而落脚，这是设计师必须掌握的元素特点。
2.图片的设计
优秀的平面设计往往能够使图片具有层次感，使得主题突显、主次分明。在对图片元素进行设计的过程中，要协调好主要部分和次要部分的关系，并借助图片的牵引作用使人看着设计能够产生通感，这是设计更高的境界。
3.颜色的设计
如果把平面设计作品比作商品，那么颜色就是商品的外包装。颜色的选择直接决定设计的基调，错误的颜色选择将会直接失去观众。在进行颜色的设计时可以参照色彩心理学，针对不同的人群采用不同的冷暖色调，并依据人们对于颜色含义的思维定式对设计目的实现做好铺垫。
小结
关键词：插画艺术；平面设计；信息；传达；装饰；视觉
插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的平面设计范畴内的原因。
在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造；“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到平面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
1 插画辅助平面设计设计（版式）传达信息
版式设计是整个平面设计的中心，也是运用得最为广泛的平面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感；另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容；再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容；另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。
2 插画帮助平面设计（招贴）吸引观者的视觉注意力
平面设计里的招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的原因。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意；再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的平面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。
3 插画提升平面设计（包装）的装饰美化效果
包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯平面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。
4 插画为表目的平面设计补充艺术情感
插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到平面设计（版式，招贴，包装等）中，也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予平面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。
总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的平面设计而言，插画艺术对于它的影响，意义，作用都是不容忽视，不可抹灭的。
参考文献：
[1] 彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社，2010.
关键词：平面设计专业；改革；教学探索
面对我国设计教育当前的形势，平面设计专业应以整体、客观、发展的理念，立足于国内经济、地域经济及艺术院校的教学规律，从设计资源、设计生态、设计能力等方面出发，按照一定课程设计理论和一定学校的性质任务建立的，是在特定条件下课程设置转换的组织形式。其目的是使平面设计人才培养模式与社会服务的岗位要求相结合，并以能否适应社会服务岗位的设计素质要求、专业课设置能否解决实际操作问题、能否顺利实施课程体系的实用性和合理性等因素来确定平面设计课程改革工作的发展之路。其明确的研究目标和研究内容，具有鲜明的特色和现实意义。
一、平面设计专业教学主要课程介绍
1.设计构成主要内容：在平面构成、色彩构成、立体构成基础上，通过实例训练进一步提高设计技巧和方法。能力：掌握设计构成的技法。
2.计算机平面设计主要内容：在学习设计软件的基础上，掌握Photoshop、Coreldaw、PageMaker等操作方法。能力：熟练掌握设计软件技术。
3.广告设计主要内容：广告设计概论、广告设计创意、广告文字编排、图形创意表现、广告文案策划等。能力：掌握各类广告设计创意、制作。
4.包装设计主要内容：包装设计基本知识、包装容器造型设计、包装材料及工艺、中外包装设计作品欣赏。能力：掌握包装设计创意制作。
5.书籍装帧设计主要内容：书籍的封面、版式与插图设计编排、装饰材料与印刷工艺等。能力：胜任封面设计、版式设计的工作。
6.VI设计主要内容：对企业品牌VI设计中的要素、构成、技法等各方面进行分析、整理，对所需图文信息、标志、标准字、标准色等进行创意的设计训练及实际的应用。能力：完成专业核心任务，获得综合专业能力推广宣传工作。
二、专业课程改革的主要措施
1.课程质量课程是对一定知识和能力要求的学习培养过程，包括课堂专业知识讲授、课外自学、创意设计、实训制作及专业考试等环节，课程的质量是通过各个环节的教学质量来体现的。
2.课程原则专业技术优先，动手能力优先，学生参与优先，技术教育与考证相结合。另外，注重人文素质与科技知识综合的培养及传授。
3.课堂文化大家提出改进教学方法，调动学生的主动性和积极性等多种建议，其目的就是要改变教师在课堂上灌输知识的弊端。实际上在课堂教学过程中应包含着更多的、更深的意义。现在提出的“课堂文化”，就是指在讲授知识的同时，还要给予学生其它相关信息和教育，也就是说课堂文化有时比专业知识授课本身更重要。
4.课程衔接一方面是指一个课程的各项环节顺序安排，另方面是指课程中的讲授、课程设计、考试之间的时间间隔如何安排得最佳。由于平面设计专业每门课的性质和要求不一样，因此在讲课前特别要做好准备和安排。
5.课程细节是指不仅注重课程的目标，给学生传授专业知识，更重要的是让学生通过努力达到课程各个细节的具体要求，包括如何收集资料、市场调查、创意构思、讨论、设计制作、表达自我设计意念和意见等方面。目的是让学生尽可能地多参与，培养学生的自学能力、创作能力和动手能力。积极设立创造学、广告学、美学、印刷技术、中国传统文化和民间美术讲座等系列课程，加强学生的文化修养和科技素养。
6. 课程形式将课堂上课桌围绕着一圈或摆成设计工作室的形式。让学生提出相互独立的设计项目进行创意讨论，锻炼学生合作能力，增强学生的团队精神。
7.课堂记录教师必须在授课过程中把相关信息记录下来，其中包括讲课计划、重点难关、采用方式、作品分析、点评以及学生考勤和成绩登录、接受课外指导、考试分析等等，等课程结束后交相关部门存储信息，并随时接受上一级部门的检查。
三、平面设计专业教学改革的解决方案
专业课程解决方案的提出，有利于科学的培养和造就一批有“核心竞争力”的平面设计专业人才，有利于课程改革工作的进一步深化和实现发展。
1.就业方向面向专业广告设计公司、包装设计公司、印刷公司等；报纸、杂志、出版社、图片社等；电视台、视频制作、节目制作公司以及品牌公司、企业等单位从事平面设计及视觉传达设计工作。
2.专业能力根据艺术设计类专业的职业岗位素质和能力分析，学生在学校学习期间应具备和掌握一定的专业核心能力。包括两方面：第一，公共素质方面有政治理论表现、身体素质、信息交流素质、技术素质、职业素质等；第二，专业核心能力方面有平面设计和广告设计及创意制作能力；视觉传达设计和网页设计、创意制作的能力；包装设计与VI设计及创意制作能力等。
3.培养体系的核心是课程体系框架，包括四个阶段：第一阶段，设计构成、设计软件的应用、图形创意、手绘和绘画技法、摄影摄像技术等；第二阶段，标志和字体设计、图案设计、海报设计、书籍装帧设计、版面编排设计、设计软件技巧运用、网页设计技术等；第三阶段，印刷技术及工艺、广告设计、商品包装设计等；第四阶段，包装造型设计、VI设计、展示设计、网页设计等。此外还包括和权威认证机构合作，推出职业培训证书体系，如平面设计师、广告设计师、国际设计师等相关设计师证书。
关 键 词：平面标准化、立体化园林、绿色办公、综合造型
一、概述项目情况
江苏数字信息产业园（以下简称数字产业园）是深圳清华大学研究院与无锡市政府共同建设，以培育高科技企业为目标，集产业、教育和研发于一体的高科技园区，致力于打造成国内一流、国际先进的高新技术企业的总部基地和研发基地。数字产业园位于无锡市惠山经济开发区的“惠山科技创业园服务外包基地”（简称软件外包园）内，共占地约30公顷，分为南区、北区和中区三个部分。数字产业园的总体规划是在“无锡市惠山科技创业园服务外包基地城市设计及启动区详细规划”的基础上通过局部调整完成的。
孵化器大楼是数字产业园整体规划中的标志性建筑，地处数字产业园的南入口处，紧邻政和大道，东面是源生路，北面是正在建设的快捷酒店和信息港大厦，西面是规划中的多层研发办公楼。便捷交通和周边城市绿、水系为大楼提供提供优美的大环境。（图1）
二、标准化平面灵活组合带来丰富的使用空间
根据基地条件和平面组合关系，我们确定基本平面方向为六边形轮廓，在这个基础上我们通过以下四步实现由基本构思到多变设计产品的过程。
基础网格――使用网格化设计手法，以标准的网格划分选定的轮廓，并在这个基础上构建出平面单元和结构体系。
功能构成――标准层平面设计以垂直交通为核心伸出两翼相互独立的办公区。两翼结合部位留作“灰空间”。
扭转生成――以一个标准层平面1为基础旋转180°可得到平面2，加上一个完整平面3我们得到一组核心筒和结构完全一致的不同平面。
叠加组合――以“平面3+平面1*2+平面2*2”我们得到一个5层的基本竖向组合单元，这是一个类似DNA结构可以无限延展的组合。以此为基础我们可以组合出任意我们需要的建筑高度。（图2）
这种平面组合最大的特点是完美兼容了结构的一致性要求和平面的多样性需求，保证大楼具有完整统一，安全稳固的结构体系同时平面和内部空间具有千变万化组合，带来丰富的空间体验。
三、立体化景观处理将传统园林文化融入建筑
当地的传统园林文化是一笔丰富、宝贵的遗产，但是如何在现如今高速发展和土地资源日益稀缺的现代社会得以延续。这已经成为摆在所有建筑师面前一道课题。
在平面设计之初我们就注意到引入“灰空间”，经过平面的叠加、扭转之后，我们同样得到一个异常丰富的“组合灰空间”并且在竖向上得到延续伸展。
苏式园林文化十分讲究“以小见大”“曲折流转”，这也是其精髓所在。这些在组合灰空间中得到充分的体现，我们通过小景观在竖向上的扭转、延展形成重叠变化，小中见大的立体园林，将传统园林文化精髓深刻融入到大楼的每一个空间。
四、造型的综合化处理
建筑造型设计历来是一个颇具争议的领域，门派众多，大师林立。造型设计不仅局限建筑自身（体型、空间、材料、色彩），更加关注建筑的环境、角色、城市空间，让建筑落地生根，达到“虽由人作，宛自天成”的效果。
具体到本项目的造型设计也是本项目一个非常重要的关键点。作为园区的标志性建筑和整个园区规划的开山之作，它必须具备鲜明的特征，要体现作为高科技园区的特点；同时要有独一无二的外形以体现其标志性；满足以上两个特点还应顾及到工程的可实施性和造价的经济性。
平面、造型、表皮材料、色彩作为建筑“身体”的每一个部分，他们的关系并非线性关系，那种人为的割裂的设计方法必将导致设计上的重复，时间上的浪费，最后的建筑本身由于缺乏系统性综合考虑必将出现缺陷而留下遗憾。
为规避上述问题，我们提出综合造型的概念。首先我们从平面出发，充分利用变化丰富的平面提供的机会让建筑自然生长出来，并反过来建筑从外观上将平面构成特点更加充分地显现出来。是的使得两者密切关联，相得益彰。在材料和色彩选择上也是紧扣平面和造型所确定的主题，并从不同的角度加以强化。
我们将建筑体块针对不同的使用功能归为三类：办公区、公共空间和半室外露台。办公区采用单反镀膜玻璃幕墙，配以疏密不同的竖向明框，表现建筑的体块和相互的错落感，窗间墙部分强调横向的连续，形成强烈的横线条。交通空间采用采用透明幕墙，通过楼层间的断续出现形成垂直体块，与办公区的横向体块形成强烈的对比和相互加强；透明玻璃围合出的空间强化了建筑内外的交流，也更丰富的建筑外立面的气氛。半室外露台部分形成的大块“虚”和建筑的“实”传统太极的黑白两区，交相辉映。每个露台均为三层空间高度，尺度上避免的过于单调，也强化了各层的联系。综合造型的概念还有非常重要得一点，也是非常容易被建筑师忽略掉的就是造型也要考虑率大环境，使得建筑除了是一个房子外，还是从土地生长出来的有机体，它可以吐故纳新，互动交流的，是大环境中不可缺少的一份子。“建筑的场所不是建筑建筑的佐料，而是建筑物质的形而上学的基础”[1]。既要保证内在的舒适性同时不能破坏污染外界。上文提到的组合灰空间就是一个具体的代表，在提供人员休憩、交流场所同时更是建筑与外界环境交流的窗口。
结论
无锡孵化器大楼的建筑设计通过对设计对象的深入解析、研究后充分利用内外条件，创造出人性化使用空间和个性化的建筑。。同时在实际项目设计中对建筑设计中的诸多问题提出了个人的见解，无论是从提高自身技术还是业界探讨的角度都是一个非常有意的设计实践过程和实例。
【关键词】民族；传统工艺美术；现代平面设计；创新发展
1、中国传统工艺美术概述与现状
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统工艺文化，传统工艺美术作为其浩瀚江海中的一支涓涓细流，在社会发展沿革中起到了不可磨灭的深远影响。
中国是世界上历史最悠久的文明古国之一，“四大文明古国”是在中国流行的对世界四大古文明的概称，分别是古巴比伦、古埃及、古印度和古代中国；文明古国在距今7000年―4000年前，相继从新石器时代进入青铜时代，进而步入铁器时代。随着时代的发展变迁，中国传统工艺美术也在朝代的更替中有了更广阔更深远地发展与延伸，更加验证了“艺术来源于生活，却又高于生活”，从其广度和深度上来看，中国传统工艺美术都被勤劳的古代劳动人民的智慧和汗水浇灌着、成长着。
中国传统工艺美术在我国历朝历代存在着多种艺术形式，早在商朝的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶以及带釉的硬陶，陶器上的纹饰、符号与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的关系，此时的陶器已不局限于盛物器皿，在其应用上分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类等。到了隋朝白瓷也有很好的发展，在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外增添泥片贴花就是很好的例子。从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是组成中国传统文化的重要部分，并形成了具有自己特有的艺术特色及民族特征的文化。而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。
（1）在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，不仅继承了中国古代传承的文明，而且这也是平面设计未来在中国发展的一种表现形式。众所周知，剪纸艺术、年画艺术、皮影艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用在生产生活的众多领域，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，这一传统艺术元素直接推动了后来中国flas的发展。
（2）宝鸡凤翔的泥塑艺术、江西景德镇的陶瓷艺术，不仅是中国古代文明的代表元素之一，不仅有较高的审美观赏价值，更有较高的实用性。我国的国粹中的陶瓷艺术，我国精湛的制瓷技术被淋漓尽致地体现在青瓷和白瓷通体无暇的作品中，在现代包装设计中不但表现在将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到生活用品及工艺品的设计上，彰显了这种“回归情结”。这种回归情结呼唤了传统文化和民间艺术风格，不只是针对了本地那些土生土长的土著居民，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达包装设计风格。
（3）传统美术的色彩处理。我国古代诗人将其用于诗词中表现意境，而将其用于现代平面设计之中，也同样具有新的创意和新的意境。传统美术在处理色彩时，主要是用各种材料去装饰色彩。我们常常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的组合和变幻中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果，人民装饰色彩使某些联想将自然景色“拟人化”。由于性格、经历、情绪的不同，每个人都对客观事物产生不同的看法，对某些自然色彩的感受，可以是“怡红快绿”，也可以是“绿肥红瘦”。
从世界的广阔角度来讲，传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中期以前，之后逐渐萧条，到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中，不断成为了主要的学科，也逐渐进入了社会的各个领域，在引入设计变革中站上了重要舞台，而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。
传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。
2、现代平面设计的概述与现状
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计”（graphics design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、民族文化的发展，要想经久不衰，就要勇于各种文化之间相互碰撞，相互借鉴，相互吸收。无论是从我国早期华夏文化的萌芽还是直至达到汉唐文化的顶峰，还是盛唐文化受到外来文化冲击的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于学习外来文化，才能博采众长，只有继承交融才能最终成为自己文化的主人。
在我国，平面设计历史悠久；战国时的“矛与盾”口头广告―“韩非子”中所论述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生发展的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是由于资本主义社会的大生产才开始的，在这个层面上讲，我国的平面设计艺术可以说是引进西方的。西方设计已经有了百余年的发展历史的，而在中国，真正意义上的设计发展只有不到二十年的时间，随着全球一体化进程的跟进，众多外来西方艺术设计家来中国的发展在一定程度上极大地强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也已经不是凤毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的国际并存思想已经深深地融入中国设计师的作品意境中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是由于西方文化的渗入，中国现代设计中充满了受西方平面设计思想影响的视觉语言，甚至出现了充满浓郁西方特色的符号，在“国际设计风格”潮流之后，如何开创多元化的设计潮流成为新一代设计师们所面临的共同课题。这必须建立在对传统文化表现方式充分理解的基础上，对传统的元素加以改造、提炼和运用，使现代设计在富有现代特色的基础上充满历史色彩。
3、中国传统工艺美术与现代平面设计融合的必然趋势
当代中国发展日新月异，中国制造已经成为中国创造，传统工艺美术发展的路线始终要遵循市场规律和生活发展的需要。现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。经济已步入全球化时代，时尚也不例外。当中国经济在世界经济中发挥的作用愈加重要时，一向引领风气之先的时尚领域更是融入了越来越多的中国文化元素。
时尚界从来不放弃对任何一种可能带来话题、吸引眼球的灵感。民间的东西质朴而贯穿着浓浓的生活气息，既给设计的想象带来巨大张力，也容易带来心理认同。因此，作为设计师必须掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的融合。
在这个多元化的时代，既要前卫、时尚的元素，也不能我国优秀的传统元素。中国是世界不可分割的关键部分，同是中国也不能离开世界这个大家庭。中国文化是东方文化的代表，是一处独特景观和宝贵财富，它内涵丰富、题材广泛、流传久远、形式多样，是外来文化难以汲取和替代的，在世界艺术的宝库中，它以它那独特的东方文化魅力正吸引着众多外来文化前来交汇、融合。因此，我们应取民族的文化的精华、去其糟粕，使中国优秀的传统文化艺术在现代设计中得以保留发展，在与外来文化的冲击交汇中打造新的民族形式，将中国传统文化的精粹用现代化国际化语言表达出来，把代表中国精神符号的传统元素融入现代设计之中，让民族的文化精神和世界的设计语言两条小溪共同汇成一条不会干涸的大河，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，让世界了解中国，让中国走向世界。
随着时代的发展与人们生活水平的不断提高，人们的审美要求也变得越发“苛刻”了，因此，要避免人们审美疲劳现象的出现，也为了吸引到人们关注的眼光，设计师的设计理念就需要体现其独具一格的特点，也只有拥有独特风格的平面设计才能够在这个竞争激烈的设计市场中获得生存与发展的机会。放眼现今的平面设计市场，平面设计表现形式的创意更新不断冲击着人们的眼球，使人们在感受到其中的设计内涵的同时饱尝一顿设计大餐。在这个不断变化的设计时代中，成功的平面设计就需要在这种竞争激烈的形势下，拥有一枝独秀的平面设计创意并逐渐形成大众所能接受的独特风格。在实际的日常生活中，丰富多样的中国传统工艺美术，为平面设计创意提供了思想源泉，可以说，离开了传统文化的平面设计就如同无源之水、无本之木。
4、中国传统工艺美术与现代平面设计的融合方式
传统文化和现代设计的完美融合，不是简单的照搬照抄，好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，再对传统的东西进行再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，加以现代的审美观念对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有鲜明的时代特征。或者用传统的造型方法与表现形式来表达现代设计理念，同时也彰显了民族个性。现代设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与现代平面设计文化的结合，不仅传承了中华传统的艺术精神，更推动了中国传统艺术走向世界的进程。设计师们只有深入了解千年沉积下来的民族文化瑰宝后，才能充分改造提炼和运用传统的元素，从而更好的利用它。而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现代平面设计理念，是摆在设计师眼前的一个具有挑战性的问题。
大众普遍认为的中国传统文化元素应用于现代设计的普遍方式有以下四种：“意识”的承前与启后、“形态”的变化与继承、“色彩”的感悟与升华、“质感”的传承与锻造。
（1）“意识”的承前与启后
儒、道两家的哲学观点对中国古代文化及东方文明发生过重大影响并持续至今，兼收并蓄的历史传承与自然无为的思想观点深入人心。产品的形态、色彩、功能无不追求“天人合一”的至高思想境界，强调与自然的完美和谐统一。
（2）“形态”的变化与继承
形态伴随着古代文化的历史沿革，在不同时代有其特定用途，从盛物的器皿到祭祀的圣物，形态结合了当地的文化特点并被赋予了特定的历史含义。古代人认为天圆地方，所以方与圆元素在众多钟鼎、器皿中交相呼应。在现代产品设计的理念中，根据产品的功能特性，通过科学合理的设计充分表达出产品的功能定位与美学思想，这是现代产品设计对传统精神的深度创造，这种创造是以设计者对现代审美观念与传统造型手法完美结合、提炼、运用的呈现，并使得现代产品富有时代与民族文化特色。
（3）“色彩”的感悟与升华
人类在完善自身进化的同时，也在不断的认识物质世界，人们对美的追求和向往，促使了色彩的产生和广泛应用，从而创造了一个人类感知的精神世界，中国古代色彩观从崇尚单色运用再到五色体系，包含了阴阳、五行、中庸、感悟的精神内涵，理想主义成分充斥其中，在精神层面意象传神“随类赋彩”。在现代社会的产品色彩应用中起到了深远的影响。
（4）“质感”的传承与锻造
中国造物历史源远流长，随着生产力的发展和生活领域的开拓，创造出的器皿品类众多，功能愈加完善。从原始石器的简单到陶器的粗放，再到瓷器的细腻通透、金属器皿的独具匠心，无不体现着中华民族悠久历史文化的灿烂辉煌。随着现代科学技术的不断创新和发展，现代社会的产品生产不仅要满足其使用功能，更多关注的是其思想与意境的传达，只有深入领悟传统历史文化，才能将传统与现代完美结合，创造出更加契合现代人类社会需求的艺术产品。
5、总结
总而言之，设计师们在创新的同时，更多地从中国传统工艺美术中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族工艺。使珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富设计作品的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国现代平面设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的平面设计作品。
中国传统工艺美术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入中国传统工艺美术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就像鲁迅先生所说，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中华民族传统文化印记的设计产品使得中国的平面设计得以在世界浩大的设计园林中占有稳固的一席之位，而其所散发出的独有的民族气息则使得中国设计在世人的面前又多了一份骄傲。平面设计师只有在进行设计主题创意的时候从我国传统文化中吸取足够的营养，立足中华民族的传统文化审美情趣，深刻植入我国传统文化的精髓，才能创造出屹立于世界的中国风，使得中国的平面设计更好地走向世界。
参考文献
[1]张道一.《中国民间美术辞典》.江苏美术出版社，2001年版
[2]王国伦.《平面设计》.清华大学美术学院出版社
[3]彭付芝.《中国传统文化概论》.北京航空航天大学出版社，2007
关键词：包装；色彩搭配；平面设计
色彩是生活中必不可少的“调味剂”，生活因色彩而变得绚丽多姿、五彩斑斓；同时，色彩是视觉感官中最敏感的元素，能给人带来强烈的视觉冲击；色彩能激发人的各种情绪，对生理反应造成一定影响。因此研究包装色彩搭配在平面设计中的作用有深刻意义。
一、包装设计的意义
包装设计需要从图案、商标、材料、造型、色彩等要素入手，在保证商品特征不变的情况下，遵循商品设计的一些原则。如对商品进行美化、保护等，使各设计要素相得益彰，保证包装设计的最佳效果。从商品营销角度分析，商品包装图案与色彩搭配良好能快速突出商品特性，个性化的商品包装是提高商品销售量的最有效手段。
二、包装设计中色彩搭配的作用分析
平面设计作品中，常见的三要素是色彩、文字、图像，其中色彩最为重要。人们欣赏某件设计作品时，首先接触的是色彩，然后是设计图像，最后才是文字。包装设计师想要通过色彩去表达商品的特性及设计理念，首先需要了解色彩功能与色彩搭配的关系。色彩搭配涉及很多学问，包括光学、美学、心理学与民俗学等。心理学中提出色彩与心理关系的理论：每种色彩具有特定象征意义，色彩通过视觉接触并将信息传送给大脑神经，产生即时想象。如红色象征激烈，因此人们看见红色时情绪激昂；黑色象征庄严，黑色给人以稳重之感。工作经验丰富的设计师，会熟练、巧妙地使用色彩，唤起人们思维上的联想，以此达到设计目的。色彩是突出与美化商品的主要因素。包装设计通过对色彩的运用，使包装设计结构、设计思想更加紧密结合。包装色彩具有平面性、匀称性，以人们日常生活联想与色彩习惯为基础，进行夸张和改变的包装手段；同时，包装色彩还受到材料、工艺、销售地区等多种因素的影响。包装设计中对色彩的要求较高，好的色彩搭配对比强烈，具有较强的吸引力与竞争力，能够迅速激起消费者购买欲望，提高销售业绩。例如，食品类包装主要为鲜艳夺目的色调，多以暖色系为主，以此突出食物新鲜、营养；玩具类通常为色彩艳丽的纯色系，与冷暖色调形成强烈对比，吸引儿童注意力；机械、设备类常用灰、黑及其他沉稳的色调，以表达其耐用、坚实的特点；医药类常用简单的冷暖色调；体育类则常用鲜明艳丽的色调，以体现运动热情与运动氛围。不同颜色搭配，使商品的特性与特点一一展现出来。
三、包装色彩的心理引导与设计应用
不同色彩在包装设计中会给人不同的感受。了解色彩对心理的影响，才能利用色彩设计出吸引消费者眼球的。色彩的冷暖无法进行准确衡量，取决于消费者心理上对色彩产生的不同感受。色彩明度影响色彩重量感，色彩的深与浅会产生不同感受。各种色彩带给人的感受是相对的，不同设计，要求有不同色彩搭配。如活泼色让人感觉兴奋、温暖、热情、激动，安静色让人感觉亲切、平和、安稳。包装设计中不能随意进行色彩搭配，需以商品特征为基础，确定包装色彩。色彩是区分商品不同性质的标签，不同色彩表示同类商品的不同规格、味道、品种、香型。某些商品在其发展过程中会产生固定色彩，例如糖果系列包装中，红色表示草莓味，黄色为柠檬味，绿色为苹果味等；在化妆品包装中，黄色为果香型，蓝色为药物型，粉色为花香型等。目前，市场竞争激烈，由此推动着生产与消费品的发展，同时推动企业商品营销策略的改变，包装设计因此处于重要位置。包装设计需要不停地尝试与修改，色彩对人们表达爱好及其思想具有最直接的影响。商品生产者不应只关注商品的质量、安全，还需在商品包装设计上加大关注力度。消费者对商品的最先认知是从包装开始，包装设计者合理与巧妙地通过色彩搭配使包装更具有冲击感，才能在市场竞争中生存下去。
参考文献：
[1]陈兴玉.包装色彩搭配对平面设计的影响[J].科学导报，2015.
一、简约主义在平面设计中的运用及艺术效果
时下，以简约主义为原则的各种设计作品源源不断地出现在人们的身边，与传统平面设计的繁琐冗杂相比，以简约主义为原则的平面设计对各种元素进行了高度的提炼，一针见血，化繁为简，简洁却深刻，充满了无尽的艺术魅力，于是赢得越来越多人的喜爱。例如在平面设计对色彩的运用中，传统的设计往往习惯使用多种不同的色彩，但是只会让人觉得花哨或者眼花缭乱，根本无法达到良好的宣传效果。但是，运用简约主义的思想，用最简单的色彩和最简单的搭配方式，简洁生动，却能产生极强的视觉冲击效果。日常生活中，这样的例子比比皆是，比如可口可乐产品在进行包装设计及广告设计时，红色占据了极大的比例，简单直接的视觉冲击效果却能够极大地引起人们的购买欲望，而且这同时也是一种高识别度的体现。
1.简约主义在标志设计中的应用
产品或者品牌的标志是商品或者企业综合信息传递的媒介，使用广泛，对商品和企业意义重大。所以，在进行标志设计时，整体设计的简约和艺术是整个设计的灵魂所在。例如受到万千女性青睐的著名法国品牌香奈儿，其标志设计为简约却经典的黑色双C，即该品牌的Cocochanel的缩写，出现在香奈儿相关的各种珠宝、服饰、香水、化妆品等产品上，没有其他的花纹或者字眼，却从简洁的颜色和线条中透露出高端大气，让无数人为之着迷，成为风靡全球的著名品牌。与致力于高端珠宝、香水的香奈儿不同，日本品牌无印良品走的是日常亲民路线，但二者却不约而同的都选择了简约主义的标志设计。穿梭于无印良品的各个专卖店，只要细心观察就会发现，除了红色的“MUJl”标识，我们几乎看不到任何醒目的标识或者鲜艳的颜色。仔细思考我们就会明白，这样的情况是因为无印良品的字标同时具备了广告和商标的双重功能，于是省略了许多不必要的复杂设计。无印良品大多数商品都是白色、米色或者黑色的，除了各个专卖店的招牌和包装用的纸袋上的少许图案之外，我们很难在所有无印良品的商品上发现其品牌标记，可以说，无印良品的标志设计已经被简约到了极点。综合分析香奈儿和无印良品两个品牌的标志设计，我们不难发现，不论是高端大品牌还是亲民的日常品牌，简约的标志设计都能为其带来良好的视觉效果和宣传效果。简约的标志设计不但能准确快速地传递给消费者产品的相关信息，更能在大家心中留下清晰深刻的印记，对提高品牌知名度大有裨益。
2.简约主义在包装设计中的应用
包装是一种商品带给消费者的第一印象。好的包装可以是繁复的、华丽的、精美的，但更可以是极致简约的。上文，我们提到可口可乐运用简约红色进行产品包装及宣传，而我们熟知的另一个著名的品牌——百事可乐，也同样像自己的竞争对手一样将简约主义运用到自身设计当中。百事可乐选择增加另一个醒目的颜色——蓝色来进行自身商品的包装设计，同样采用简约的大面积蓝色和红色进行产品包装，也一样取得了较好的视觉冲击效果。鲜艳的红蓝搭配非常醒目，极大地提高了产品的辨识度，有效地吸引了人们的注意力。而在金融危机肆虐时期，为了挽回下滑的市场份额，百事可乐选择将标志中的白色弧度部分变化为“微笑”，只用外包装上的一个简单变化，却暗示了百事可乐面对金融危机的乐观态度，并用最简洁却最生动的方式向全世界消费者传递了百事可乐的顽强精神和奋斗理念。而我们上文中提到的无印良品在包装上更是钟爱简约主义，无印良品的所有商品都酷爱极为朴素的包装，主张不加任何装饰，保持东西原有的色彩和形状，坚决反对过分包装。例如，一般零食的包装都是精美且多层次的，但无印良品却反其道而行之，采用最简单的、透明的包装。而这样简约、自然的包装非但没有让人们失去兴趣，反而增加了人们的好感。无印良品不追求外在华丽包装，而是选择用极简约的包装形式来表现品牌理念。由于无印良品对环保再生材料的重视和极致简约的包装风格，极大地减少了相关包装原材料的消耗，减少了对生态环境的破坏，节约了地球的资源，于是也赢得了环境保护主义者和广大消费者的好感拥护，在大家心目中树立了良好的品牌形象。所以说，简约明快的设计往往比华丽精美的包装设计更具视觉冲击效果和表现张力，简约但不简单，于细微处见真知，更能受到大家的欢迎。
3.简约主义在广告设计中的应用
广告设计能够起到良好的品牌宣传和扩大企业影响力的作用，在广告设计中，合理运用简约主义将会收到意想不到的良好效果。例如我国某知名企业是一个跨行业、跨地区经营的大型多元化企业集团。在进行广告设计时，该集团选择以简洁生动为基调，将企业精神与理念的文化图腾——鹤作为整篇广告的核心，以鹤为美与善的化身，不添加别的事物，却表达出了全部梦想和希望。观看整部广告，画面中我们看到，在广阔简洁的背景下，一只鹤展翅飞翔飞向天空，姿态洒脱而又自信。而一个人在其身后伸开双臂随之追逐，并伸出双手做出飞翔的姿态，最后闭上眼睛张开怀抱安静站立在天地之间，从而表达出该企业的执着、自强不息和超越自我的不朽。一幅简约精美的鹤之影，勾勒出生命之美、自然之美，也表达了该集团追求真、善、美的永恒。整部广告色调淳朴，画面干净，线条明快，却生动地表达出企业的顽强、淡定和拼搏，感人至深。作为简约主义的践行者，无印良品的广告设计自然也秉承了简约主义这一理念。观看其广告，首先整体呈现出一条完整的地平线，然后打造出一个巨大的白色平面，接着将整个画面一分为二，最后留在大家眼前的是空无一物的地平线。整个广告没有运用太多的色彩或者任何的语言描述，却干净利落地向人们传达了无印良品自身简约的设计理念，简约却内涵丰富、意味深长。无数企业选择了简约的方式来进行自身的广告设计及宣传，这是因为简约的广告设计能给大家带来更强烈的视觉效果和更深刻的印象，使人们可以在简洁的广告结束之余能细细品味，体会广告有限的画面和声音背后蕴含的无尽的深意。
二、总结
美有诸多表现形式，在艺术设计中，饱满厚重是美，浓墨重彩是美，繁复华丽是美，简约生动也可以构成美。但是，与其他的表现形式不同的是，简约是一种永远不会过时的美。简约之美以少胜多，删繁就简，取其精华，沙里淘金，沉淀下来的都是极致简约但经得起时间考验的精华，能将设计想要表达的精髓全面生动地表达出来。正如上文我们介绍的无印良品，它从标志设计到广告设计，从颜色选择到原材料的选用，甚至是外包装的设计上，都严格按照简约主义的原则来设计，简单、纯粹。虽然色调简单，却给人以与众不同的清新体会，极具吸引力。尤其是在当前这个社会中，人们更需要简约主义下的简约设计给大家带来一个耳目一新的、美丽简洁的新世界，从而达到心灵上的清新简约。正如女子的浓妆艳抹永不及素面朝天来的教人欢喜一般，简约主义永远以其简单纯粹但意味深长的形式存在着，并始终对人们有着深深的吸引力。
作者：张立中单位：包头师范学院美术学院
关键词：地铁车站 ， 总平面设计 ，要点
Abstract: the subway as a city of important public transport system, to guide urban structure development, support the land development has a very important role. The subway station selection and arrangement of the entrance and exit to the position the total plane design is after the completion of the operation of the effect to the key factors. Therefore, this article combined with practical engineering, the subway station, the total plane design key points of the design of the analysis.
Key words: the subway station, the total plane design, the main points
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
为实现社会可持续性发展，提倡绿色出行，解决城市交通拥堵问题，城市轨道交通必须配合城市社会和经济发展，发挥缓解交通和诱导交通的双重功能，支持城市发展的结构，引导土地开发。为此，城市轨道交通的线路必须经过城市中心区域，并设置站点。由于在城市中心地区建设地铁，周边环境复杂、涉及面广，车站总平面设计成为了地铁设计中的难点和重点。本为以某市地铁1号线朝阳广场站为例，探讨地铁车站总平面设计的要点。
1、工程概况
朝阳广场站是地下四层双岛叠式站台车站，为1、2号线的同台换乘站，并与远期7号线通道换乘。车站位于新华路与朝阳路交叉口，线路在该朝阳路呈南北走向敷设。车站吸引客流范围内建筑主要以商业建筑为主。车站北端的人民路下有规划的人民路人防工程、远期的轨道交通7号线、朝阳花园广场；东边有万达商业广场、钻石广场、新朝阳商业广场，广场前面绿地内有四棵百年古树；西边有百货大楼、鼎华商业、西南商都等；在新华路与朝阳路交叉路口下有新华街二期人防工程（目前作为商业用途使用），民生路路口有朝阳-民生路过街人行天桥。
2、车站总平面设计方案的比较分析
2.1 设计方案说明
（1）方案一
本方案线路沿朝阳路南北向地下敷设，车站站位位于朝阳路与新华路交叉口。车站预留与七号线车站L型通道换乘条件，总长度为245m。车站采用明挖法施工。车站地下一层进预留物业开发条件。
本站设置7个出入口，2组车站风亭，1组物业风亭。1号出入口位于车站的西侧的百货大楼北楼前面的空地上，以吸引西北方向的客流；2号出入口位百货大楼南楼北侧，沿新华街设置，以吸引西侧方向的客流；3号出入口与百货大楼南楼合建，服务于购物休闲客流；4号出入位于民生路步行街；吸引南侧逛街购物客流；5号出入口位于钻石广场北侧，以吸引车站东侧方向客流，并设置了无障碍垂直电梯；6号出入口位于朝阳花园广场南侧，以吸引车站东北侧方向客流；7号出入口位于朝阳花园广场北侧，以吸引车站北侧方向客流。6号、7号出入口设置非机动车停放点 。
车站1号风亭设置在新朝阳商业广场前的绿化带内，采用分散低矮敞口形式。车站3号风亭为高风亭，设置在朝阳花园广场内。
车站实施需要局部破除新华街二期人防工程，全部考虑等面积还建，但在实施期间对其商业运营有一定的影响。
图2-1方案一总平面设计图
（2）方案二设计说明
本方案线路沿朝阳路地下敷设，车站位于朝阳路与人民东路十字路口南侧，跨新华街设置，预留与七号线车站L型通道换乘条件。车站外包总长324.8m。车站采用明挖法施工。本站设置联络线，车站地下一层进预留物业开发条件。
车站共设置7个出入口（其中1号、2号出入口为车站出入口；3号、4号、5号出入口为物业出入口；6号、7号出入口为车站和物业公用出入口），4组风亭。车站1、2、3组风亭组采用低风亭设置，4号风亭组及冷却塔设置于朝阳花园内，4号风亭组按高风亭设置。具体布置见图2-2。
图2-2方案二总平面设计图
车站实施需要局部破除新华街二期人防工程，全部考虑等面积还建，但在实施期间对其商业运营有一定的影响。
2.2 方案比较分析
车站站位的选择
为保证前后站间距的均衡，实现与1、2号线的同台换乘，并预留与途径朝阳花园的远期7号线较短换乘距离的条件，车站位于朝阳路与新华路交叉路口附附近是合理的。同时，为避免过长的过街通道，站位设置于路中。因此，两个方案的站位布置相同。
车站出入口、风亭的布置
车站影响范围内的朝阳路沿线是该市最繁华的商业中心，周边土地商业开发强度大，车站范围内有地下人防工程、公交车站及人行天桥。为最大程度的吸引客流，两方案都在主要客流方向都设置了出入口，并考虑商业开发区域的消防需要增设出入口。同时，风亭都布置在相对空旷的区域。
车站方案与周边环境的协调
在新华路与朝阳路交叉路口下的新华街二期人防工程，在朝阳花园广场内规划的7号线、朝阳路北侧的古树都是总平设计中重点的外部条件。在处理上述问题时，两方案相同之处：①对人防工程都采用明挖法破除工程桩及基坑支护桩，待地铁建成后再等面积还建的方案，这样既减少了区间穿越人防工程桩基的风险，也降低了车站建设协调难度；②都采用通过通道换乘与7号线衔接的方案。不同之处：①联络线的设置方案。方案一未设置联络线，方案二设置联络线设置。虽然方案二能增加车站的商业开发面积，但车站规模增大，施工场地面积大，对周边环境影响大，需迁移古树；并且朝阳路商业人流非常密集，规划7号线也要经过该区域，过度的人流汇集，对地铁本身的运营服务质量和安全都存在较大的潜在风险，而方案一能有效避免上述问题。
通过对施工场地、工程的可实施性、施工安全、工程投资以及对周边环境的影响范围等因素的比选，方案一较方案二合理。
3、车站总平面设计要点
3.1设计原则
车站总平面设计应符合城市规划及轨道交通网络、城市交通规划、环境保护和城市景观的要求，最大限度的吸引客流。应妥善处理城市交通、地面建筑（规划建筑）、地下管线（规划管线）、地下构筑物的相互关系，做好综合平衡，尽量减少房屋拆迁、管线迁移和施工时对地面建筑物、城市交通、商业活动及市民的影响。
3.2 设计控制因素
站址现状建设条件
客观、详细的对站址现状周边既有环境调查是保证设计质量的关键一步，是站位方案设计的首要输入条件，主要调查内容包括：
①站址环境；
②现状道路交通状况；
③ 地下管线情况。
站址周边地块规划情况
周边地块规划是进行客流预测的重要考虑因素，对车站规模确定有决定作用，影响站位的布置。
车站与地面公交换乘情况
地铁需与其他交通方式统筹规划考虑，实现有效衔接，以保证城市整体交通规划和地铁客流需要。而地面公交作为城市公共交通系统中的重要组成，地铁出入口的布置必须考虑与其的衔接。这是衡量出入口布置合理性的最重要考量因素之一。
车站配套工程及环境综合开发
为实现社会的可持续性发展，对土地的综合开发利用势在必行。地铁车站作为城市重要的地下建筑，理应加强与周边环境的协调和综合开发。这也是地铁建设实现可持续性发展的一种重要方式。
外部边界条件及协调情况
与外部条件的协调情况决定了总平面设计能否实施。在设计过程中，应积极与周边相关单位就设计方案进行沟通协调，以取得支持。根据沟通情况，应适时修改完善设计方案。主要内容有：
①车站、配线设置（如有）、相邻区间的施工场地协调；
②出入口、风亭和冷却塔的设置及与周环境边协调；
③车站施工影响范围内管线迁改协调。
地铁车站总平面设计的成果集中体现在车站站位及附属设施的布置方案上。通过本文的分析，总平面设计方案本质上是地铁本身与周边环境相互协调、相互融合的结果。地铁作为后建项目，既要考虑地铁本身的建设运营需要，也要尊重客观环境，以上述设计原则为指导，统筹考虑各设计控制因素，这样才能提高设计质量，保证方案的可实施性。
参考文献
地铁设计规范（GB50157-2003）
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1671-1297(2008)12-043-02
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
(三)知识结构培养
1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLAS广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。
(四)基本素质培养
绿色包装设计一般遵循“3R1D”原则，使用绿色包装材料，以减少包装废弃物对环境的污染；实行包装减量化，尽可能消除不必要的包装；尽量采用单一包装材料，以便于回收利用；尽量使用环保油墨，以实现绿色印刷；采用可拆卸包装设计，有利于拆卸后回收利用；采用可回收、重复利用和循环使用的包装，减少包装废弃物，保护环境。设计师在进行绿色包装设计时，应从材料选择、结构功能、制造过程、包装方式、储运方式、产品使用和废品处理等多方面，全方位考虑资源利用、环境影响及解决方法。本文，笔者将分享几款绿色包装设计实例，供大家参考。
实例一：包装材料减量化
针对市场上的快消产品，笔者设计了两种包装结构方案，其设计思路是使包装具有环保、省材、节约成本、便携、促销的功能。纸质包装材料容易回收和再生利用，是理想的绿色包装材料，因此，两种方案的包装材料均选择白卡纸。这种包装材料可以采用多种印刷方式和环保油墨进行印刷，印刷效果好；同时考虑到生产加工的便利性，纸盒设计为一片成型结构，便于印刷和模压成型。
方案一包装结构平面设计图如图1所示，采用倒梯形的盘式折叠纸盒，通过锁扣将纸盒的四个角相互卡合固定成型，不需要胶黏或钉针，环保且节约成本；在宽度方向上延伸出两片摇翼，用于固定产品；在两个侧面的延伸部分设计有提手，便于消费者携带。
方案二包装结构平面设计图如图2所示，在盒体的连接处，采用提手和盒盖之间插合的方式连接成型，环保且节约成本；提手与盒体底部为一体，从底部延伸出来，将盒体分为左右两部分，这两部分空间均可进行容装，从而避免产品因相互挤压而发生损坏。
对比以上两种方案可以看出，①包装容积相同，方案一所用包装材料的面积为283200mm2，方案二所用包装材料的面积为272550mm2；②拼版时所用的包装材料面积方案一大于方案二；③两种方案都考虑到了生产、销售、陈列、携带、使用、回收再利用等环节，但方案一在纸盒成型时不如方案二容易组装。综合来看，方案二更节省包装材料，更容易拼版，废料少，结构简单大方，更容易被消费者接受。因此，选择方案二作为最终的纸盒结构，立体透视图如图3所示。
实例二：装潢设计简约化
简约化设计已成为当代包装设计的主流，包装装潢设计应简洁、大方，无须任何多余的装饰，但要确保设计意图的真实表达。如图4所示的啤酒包装，在对这款包装进行装潢设计时，利用了牛皮纸本身的色彩和特质，以减少额外的覆盖性印刷；包装上设计黑色图文，在印刷时不仅可减少油墨的使用量，还可有效减少印刷工序，降低包装成本；该包装采用局部展示结构，可以省去在外包装表面印刷对内容物进行介绍和渲染的文字。这款包装外观色彩精炼、简洁，简化了印刷工序，降低了印刷成本，使包装二次回收更加方便；同时采用了无毒、无溶剂残留的水性油墨或UV油墨进行印刷。
实例三：实用性与趣味性并存
构思巧妙的创意包装不仅美化商品，更可给消费者留下深刻的印象，富有趣味性的包装，更加吸引消费者的眼球。图5所示是一款儿童糖果包装设计效果图，包装造型为楔形体，盒盖从中间打开，盒体、盒盖对扣后用手提带穿接，做成小包的样式，便于消费者提带。内包装由七个形状和颜色不同的小纸盒组成，每个小纸盒里面放置不同口味的糖果，一次打开一个包装，清洁卫生。值得一提的是，当小朋友吃完糖果后，外包装可以作为盛装物品的容器，内包装可以作为开发儿童智力的七巧板玩具，在注重实用性的同时，还增加了趣味性，如图6所示。
