时间：2023-06-06 09:31:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇视觉传达设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
自古以来，人们就在研究如何用视觉符号形式来表达出内心的思想和感受，并在积极探寻着何种方式能够存储知识和记忆、传达有效信息。人们在不断探索过程中就产生了视觉传达理论，主要是通过何种方式来高效的表达出视觉中的内容，并随着社会以及科技的发展，视觉传达不仅仅停留在理论层面，已经朝着实践方面发展，并大大应用于实践中。在视觉传达设计中的视觉互动就是根据视觉和知觉等认知理论而产生的，视觉传达设计中的视觉互动是视觉与心理之间的互动，在人们看到一个事物时，会从视觉传达到心理，从而产生一种心理感受，这就是一个互动的过程。
一、满足视觉形式简化的要求
通常情况下，人们看到简单的事物或者形状时都会在心理上产生一种愉悦感觉，并在人的长期发展中，这种现象已经内化为人的一种规律，也就是说，人的直觉都是喜好结构简单、形状明了的事物，是一种对简单构造秩序的追求。因此，在视觉传达设计中要想实现视觉的互动，首先就要尽量保证人们的视觉形式是简单化的，其要尽量体现出人们对规律性视觉形式的倾向，因为人们已经形成了一种对杂乱事物无兴趣的视觉感应，如果人们视觉遇到杂乱事物，其会自觉的寻找“具有组织意义”的对象，为人们的心理寻找到接受的。所以，在视觉传达设计时，一定要把不可避免的杂乱图形通过一定的组织形式组合到一起，形成一种新的结构方式，也可以把多样性的图案按照一定的组织规律排列成为规划化的形式，这样，就能够把很多人们视觉所不能接受的事物通过对颜色、大小、曲直等进行变化，从而与人的心理形成一种互动适应。也正是因为人们在视觉上存在着这样的简介化的特征，所以，在进行专业化视觉传达设计时要刻意的避免使用一些无用信息，这样会增加没有必要的视觉符号处理，要尽量突出设计主题，删减琐碎繁杂的画面。
二、适应视觉系统的选择性
对于视觉系统而言，其具有较强的选择性，其会自动选择那些可以让视觉接受的东西去观赏。而在众多的事物中，视觉系统最容易选择的就是那些在环境中会不断发生变化的内容，因为眼睛会做自我调节来适应有机体的需要，所以对于变化中的东西，眼睛会第一时间接收到讯号，这样的视觉系统就会大大节省了人们在静态事物中进行选择的时间。
充分利用视觉上的“中断点”，视觉上的“中断点”可以充分调动视觉系统选择能动性，从而提高视觉传达设计中的视觉传达实际效果。中断点在视觉中的应用能够起到注目的功能，这种注目功能就是指设计师要通过中断点的方式来实现在最小的空间内，捕捉更多的视觉关注。在正常的视觉传达中，欣赏者的眼光往往是从某个角度开始进入画面的，并在不断浏览过程中试图尽快把我作品的骨架，也正因如此，设计者就可以充分利用人们视觉欣赏的这一特征来吸引更多的关注。除此之外，中断点的应用还能够起到视觉流程的控制作用。尤其是在广告设计中的视觉传达，其需要解决的最重要问题就是让消费者第一眼看到的是什么？所以，在视觉设计过程中就可以积极应用中断点来控制视觉流程，这样就能够控制观众对作品的关注点，使得需要传达的信息能够有效的传达给观众，实现视觉互动。
在信息化、数字化时代充分发展的今天，互动传播方式也得到了较快的发展，而视觉传达设计就是这种互动传播方式中的一种，是一种利用视觉冲击来引起大众关注的传播方式。而这种传播方式要想获得较好的效果就需要在视觉传达设计中增加视觉互动，从而让所设计的内容深入观众的记忆。那么，视觉互动的实现方式主要有以下几种方式，即要满足视觉形式简化的要求；要适应视觉系统的选择性。
参考文献
[1] 谭旭红.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计[J]. 文艺评论. 2010（04）
[2] 吴桥.动态设计——新媒介条件下的视觉传达[J]. 数位时尚（新视觉艺术）. 2009（04）
[3] 何忠.新媒体时代的视觉传达艺术设计——论新媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J]. 美术大观. 2009（07）
关键词:视觉传达设计;多元化;创新;意象;新媒介
一、视觉传达设计的构成要素
视觉传达设计中，最为基本的即为点、线、面。也可称之为图案，或者平面中的构成要素。其次是文字。文字是视觉传达设计中最简单又最复杂的一个要素。
二、视觉传达设计的新表现形式
设计思维是设计创作的原动力;设计思维是设计创作实践的指导思想，是设计的创作目的。
2．1视觉传达设计的时间与空间
视觉传达设计中的时间性包括了点、线、面之间的时间属性和存在于地平面上的永久属性。而在中国有一种思想:平面重于三维，所以导致视觉传达设计中的空间感经常被各种原因限制住。时间和空间的概念其实也只是人们的一种思维模式，他们决定了人类固有的意识形态。视觉传达设计也只是设计图像的一种表现形式。在视觉传达中，与二维平面的抽象性和象征性相比之下，三维就能更好的更加直接的进行诠释。
2．2视觉传达设计的多元化表现
2．2．1图案的多元化:图案之所以能够在视觉传达设计中发挥重要的作用，是与其实用性和艺术性分不开的。图形元素有着非常广阔的表现空间，无论是最基础的点、线、面，还是不同图案之间的组合，都能给我们带来不同的视觉感受和体验，使得整个艺术作品得到强化。伴随着时代的发展，图案的新新应用也在充斥着我们的艺术生活。就好比一个设计作品中的幽默图案，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效的拉近设计作品和民众的距离，并能让大众在笑容中体会到设计者所要传达的情感信息。
2．2．2创意:与传统图案相比，创意图案能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也可以彰显出设计者的与众不用的想法。在很多的平面广告中，创意广告往往有着很强烈的视觉冲击力，能够很快的抓住视听大众的眼球从而产生共鸣，创意才是艺术设计的灵性所在。
2．3有关视觉传达设计中的“象”
艺术，是一种“象教”，它诉诸人类最基本、最原始而也最普遍的感官评价。视觉传达设计中的视觉传达设计若大致归类，有抽象、具象、意象之分。而起初我们所提倡的“具体”不仅是要用感官所接受的意象，而是要把这种意象通过创造的想象，熔成一种独到的新鲜的境界。用一个粗浅的比喻来说，如人饮水，但尝到盐味，见不到盐粒，盐完全溶解在水里。最为浅显的为象形图案。象形图案为视觉传达设计所用，利用设计主题和内涵的理解和传播。它的图案多样性和符号性使得它在视觉传达设计中的价值不容轻视。但象征图案的时代性、多样性以及地域性又决定了在现代设计中对象形图案的合理运用和不断创新，持续寻找它在视觉传达设计中被发现被再创造的新契机。
而所谓“意象”，主要指的是属于一个审美范畴之内的词汇。“意象”的使用有了最初的情感表达是随着我国水墨画以及书法艺术的逐步发展，使其达到了一种审美性的阶段。意象，在造型上主要通过一些外在艺术去表现，像是人物、动物或者是人们生活中有一定象征意义的物件或者民间吉祥图案等。空间上的意象设计是最能表现设计者艺术特色和风格的地方，通过对空间的处理，对主题的突出，结构的完善和对层次的分明来形成一种空间的意象之美。在色彩上，颜色与视觉传达设计相结合，不仅能跟好的与大众融合沟通，也能够保证作品的审美效果。
三、视觉传达设计与传统中国元素的结合
3．1民间美术的应用
西方的审美标准已经不能全面满足中国消费者对于视觉传达设计广告的需求了，这时，民间美术元素在现代设计中的特点和理念的有机统一，从而能独创出带有中国传统民族特色的新的视觉传达设计文化，并能走出一条带有民族风情韵味的特色设计之路。色彩搭配是视觉传达设计最直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及所彰显的个性。现代设计作品能够将色彩的整体搭配作为视觉传达设计的一门语言融合到现代设计中区，灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的的精神元素，体现中国现代设计的深层意境。
3．2传统文化在视觉传达设计中的传承
3．2．1元素的提炼
有时我们的设计者会过分重视现代元素而忽视传统民族元素的揉合，这样会使得现代元素过多从而丧失一定的历史感。中国传统文化艺术具有很强的感染力，也是我国悠久历史的文化沉淀，也需要进一步的发扬。所以就其本质来说，传统文化艺术应当是现代视觉传达设计重要的创作来源和灵感激发的根源。
3．2．2学会简化运用
中国这些传统民族元素是一个巨大的资源宝库，是可以进行灵活的重组、提取，并能直接使用。在设计表达的时候，设计师就需要抓住其主要元素，将这些元素中的“形”不断分解、转变、组合，并将重构出的形式揉合到现代视觉传达设计作品中。四、结语视觉传达设计虽为现代产物，但其根本确实已知的，是被设计者所谨记的，它的发展是被大众所期待的。所以作为创新者，作为平面信息的传播者，不仅要给其注入新鲜的血液，更要保留它独特的文化魅力，让它代表民族，走向世界，才能走的更远。
【参考文献】
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［2］汪黎黎．都市现代性的视觉律动———中国当代都市电影的"流动感"营构［J］．现代传播:中国传媒大学学报，2016，38(3):93－97．
［3］刘婷，侯文军．基于视觉行为的手机新闻App图文布局设计研究［J］．北京邮电大学学报(社会科学版)，2016，18(3)．
［4］李超，吕宪伟，涂文俊，等．基于计算机视觉的实木表面智能化分选系统设计［J］．北京林业大学学报，2016，38(3):102－109．
1、视觉传达设计（Visual Communication Design）是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。
2、所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
（来源：文章屋网 ）
引言
二十一世纪是信息的时代，在信息成为当今社会最重要的资源后，设计的目的也朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的介入就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。
宗白华认为“艺术的境界是感官的，生命中最愉快的经验往往是经由感官获得满足来实现的。”在信息传递过程中，运用感官的感受引导人们心理感知与情感的方向，进行信息的叙述与传播，实现目标受众与信息之间的情感对接。多感知信息的构筑为人与信息之间建立起了沟通和理解的纽带，并随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个非视觉媒介与视觉媒介相互协作的设计新领域。
非视觉感知设计语言的概念界定
丹・黑尔（Dan Hill）是BBC的主要信息架构师之一，他从信息学的角度认为：“非视觉的感知往往更奏效”。他对非视觉感知是这样认识的“声音、触感和温度有时候比图像更容易传达信息，人们的需求、渴望和文化构架千差万别。即使是同一段音乐的运用，因设备、物理环境和人的情绪不同，信息的传达效果也不同”。非视觉感知顾名思义就是相对于视觉感知以外的其他心理感知，如听觉感知、味觉感知、嗅觉感知、肤觉感知以及其他感知，是人类获取外界信息的根本途径和创造性思维的活动基础。
非视觉感知是视觉传达的一种基本的设计语言。非视觉感知语言是除了视觉以外的其他感觉器官受到刺激产生的基本的知觉反应。换句话来说就是，通过对人类除了视觉以外的其他感觉器官进行刺激，使之产生相应的反应 ，以达到辅助视觉更好的传达信息。非视觉感知语言包括：听觉感知语言、味觉感知语言、嗅觉感知语言、肤觉感知语言、运动觉感知语言、平衡觉感知语言等。
非视觉感知设计语言所具备的社会价值和艺术价值
在信息成为了当今社会最重要的资源后，设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。
1.社会价值
在信息社会中，信息成为比物质和能源更为重要的资源，以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大，逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位，并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果；它将提供给人类非常有效的交往手段，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进相互理解，有利于人类的共同繁荣。
2.艺术价值
视觉传达设计是一种信息传递艺术，也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息，为视觉传达设计提供了新的传播方式。
非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用
1.被动与主动的转换
主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式，其实质是一种信息的对话， 是信息的传播与接受的循环过程。 设计与纯艺术活动不同， 设计不是设计者一厢情愿式的游戏， 而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中， 信息的往返流动是必要的。
通过刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鸣来传达信息，则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣，是人的自然属性的升华， 是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下，受众会主动对设计作品深刻理解，并产生的深深的感动或思考，使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致， 物我同一。
2.感官与信息的同构
设计作品是向受众传达信息的载体，信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升，要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历，以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时，就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求，让其游走在感觉和信息之间，不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中，信息接受者受到各种感官刺激，并将其转化为感觉，这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。
美国的《HAIR’S HOW》的广告设计（图1）是由格瑞设计公司设计的，他们在创意中尝试对纸进行立体化，选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型，然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来，带给读者新鲜的感官体验。
3.通感传译
达芬奇曾经说过：“玫瑰如果不取！ 玫瑰" 这个名字的话，或许闻起来就不那么香。”想来的确如此，如果将玫瑰命名为石头，也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感，这种美感来自于人类特有的心理现象―――通感。在文学上有一种修辞叫“通感”，通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中，与我们的视觉传达设计息息相关。
通感是一种把各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等，）沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动，诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说，通感其实是，将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述，即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来，互相转移感染，得到共鸣，形成沟通和理解。
在视觉传达设计中，要带给人们的多种感官的综合需要和满足，就需要将各种设计元素间的相互转化，直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激，这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。
意大利著名设计师奥马尔・瓦尔皮纳里（Omar Vulpinari）设计的烟草包装，（图2）用真实的嘴巴和牙齿图片，警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉，使信息与受众产生积极的互动与交流。
图2 格奥马尔・瓦尔皮纳里，烟草包装，2010
4.跨界线的传播
信息全球化是全球化的一个重要方面，它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段（主要是大众传播手段）的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果，又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用，使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。
人们在日常生活中主要通过视觉来接受社会信息。人们运用文字、色彩、图像等各种元素对社会信息进行组织，从而传播社会信息的行为，称为视觉传达设计。视觉传达设计教学就是要求设计能满足人们日益增长的对视觉美感的追求。视觉传达设计在视觉上使其创作物更具视觉美感，以此来达到使所传递信息更引人注目并更加准确、易懂的目的。传统的视觉传达设计教学下产生的设计所承载信息的视觉符号，以经过设计的特定视觉形式，由报纸、杂志、招贴、电视、互联网等大众传播媒介进行广泛传播，从而达到信息传达的目的。但是，我们面对的时代是一个全新视觉传达设计的时代，这个时代人们利用知识、智慧密集型的视觉传达设计进行创造活动来满足传播的需求。创新思维的视觉传达设计作品改变着社会，改变着我们，推动着人类社会不断向前发展。
视觉传达设计创作是开启人类社会彩色篇章的钥匙，它有着承前启后的作用。视觉传达设计运用多维创新的手段，把不同色彩、不同形象的物体整合起来，用新颖的科技手段将其传播出去，其所涉猎的领域最广泛、历史最悠久，其变化和影响也是最快最大的，这是人们社会生活最为多彩的学科。在现代社会，视觉传达设计的本质已经从一个单一的只会应用传统形式的美术绘画转化为极具现代设计形式元素的视觉信息传达手段，也就是说，视觉传达设计正从一个纯艺术学科走向艺术与科学综合的学科，在不断的发展和革新过程中，视觉传达设计教学中也应该考虑创新思维的重要性。《视觉传达设计的多角度研究》一书从不同角度对视觉传达设计进行了细致的研究和分析，这对创新思维在视觉传达设计教学上的应用有很大的帮助。该书主要从视觉传达设计基础理论分析，视觉传达设计历史研究，视觉传达设计的四大造型要素（文字、图形、色彩、编排）研究，视觉传达设计的形式原则、思维、心理、媒体等多个视觉传达设计的领域，深入阐述了不同的思维理念在视觉传达设计教学实践中的应用。
视觉传达设计是以文化为本位、以生活为基础、以现代意识为导向的设计学科，是社会总体文化的一种反映。它以自己独特的艺术语言，从多层面、多角度传递民族文化，揭示民族文化的内涵。任何设计活动都离不开特定的社会文化体系，都不能脱离各自的民族精神。视觉传达设计在教学实践中应该秉持传统文化思维，在传统文化复兴日渐明显的中国现代文化生态环境中，寻找现代创新的视觉传达设计和传统视觉传达设计文化之间的契合点也越发显得重要。
传统视觉传达设计教学具有一定的历史和文化意义，因为它更能体现民族的传统文化元素在视觉传达设计中的应用和发扬。但是，任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，一个国家和民族的文化想要在世界的长河中源远流长，就必须适应时代的发展需要，不断地创新和发展。这就要求视觉传达设计教学要有创新的思维和意识，能跟得上时代的步伐，这样才能设计出符合时代标准和审美观的作品。想要开辟全新的视觉传达设计教学思维模式也不是一朝一夕就能做到的，设计的灵感来自于文化的积累。视觉传达设计教学要求在文化元素上的运用很苛刻，教师在授课实践中培养学生视觉传达设计创新思维的同时，还要注意学生对传统文化风格与国际文化风格的相融处理，教授学生正确处理守旧与创新的关系。
对于现代这个全新的设计时代，教师在视觉传达设计教学中应努力培养学生的创新思维意识，同时也要有全新的视觉传达设计教学理念，在尽可能地传授给学生必需的专业知识，尤其是最基本的设计思维能力、设计方法、基本技能的同时，更要使他们踏上社会时能应对工作的基本需求，具备一个“准设计师”的要求。全新的视觉传达设计教学不应只以简单的教会为目的，更应该使学生以会运用为目的，让学生学有所成，成而能用。教师在教学中应注重对学生创造精神、创新能力的培养。以上是笔者最为关注的地方。笔者最近开展的宝鸡文理学院科研计划重点项目“视觉传达设计的互动性理念应用与教学实践研究”（项目编号：ZK0782），也将这一方面作为研究的重点，借以提高创新思维在视觉传达设计教学中的应用。
作者:高瑜 单位:宝鸡文理学院美术学院
[关键词]视觉；传达；经验
中图分类号：TP393.092
一、视知觉与视觉经验
（一）生理机能上的视觉体验
人作为一种有记忆的生物，会对以前的事产生记忆并作为以后做事的参考，视知觉同时存在一种能动功效。如人之所以可以由倒立的金字塔形中“看出”一种摇摇欲坠的感觉，乃是我们对这种东西的记忆。而当人们具有知道东西被放在斜面上放不稳会往下掉的记忆，方可在看斜线时产生一种动感。在所有颜色组成里面，棕色给人一种厚重的归属感，紫色使人感觉到一种高贵优雅，我们所产生的类似以上提到的感觉与我们日常生活里对其他的东西的体验感觉基本上都是一样的。再多举一些例子吧，比如说，人们可以在不断闪烁的灯光中清楚地知道上面所写的文字，或者花纹，还可以看到这些东西在运动中，可是事实上并非如此，只是因为光亮时有时无才会给我们造成这种视觉错觉，那些字母什么的其实一直在原位。
（二）文化经验的视觉体验
我们大家所拥有的感觉事物的本领其中有一些是天上就具有的，至于剩下的，就是对于我们的生活的理解与感触以及记忆了。后天经验每个人都不相同，存在这个方面的差异，所以，一个人专业素质的高低亦能够对人的感知造成一定程度的结果。
当我们在看并且了解某种东西的时候，我们不会只是走马观花的一看而过，我们还会想着更深层的理解，我们会把我们看到的该物体和我们记忆中曾经出现过的其他能够相联系的东西相结合。因为我们眼睛所看到的许多东西都并非确定唯一的，它还能够根据各式各样不一样的结构式样对它进行进一步组建，因此，我们的日常生活里便常常发生一些吸引人眼球的情景――在看同一种东西时，专业人员与非专业人员的眼里出现的是不一样的物体轮廓，且不一样的专业人员的眼里出现的物体轮廓也是不一样的。而且设计里面各式各样不一样的表现形式亦不会使全部的人都产生理解的感情，面对同一个作品，我们的直接感觉是有很大的区别的，有的感觉粗略，有的感觉复杂，而且我们的理解也存在着高低差异。当我们在观察某样东西的时候，我们的思维会被以前我们记忆中的一切所影响，且我们以前的经验越是丰富，我们对于此物体的理解就更加复杂。同样道理，这种回收以往经验影响的思维，在我们的设计活动中也是处处存在的。
我们曾经积累的视知觉经验以及知识修养对于我们更好地理解眼下的物体有极大的帮助，当然，还能够阻止我们无误地察看，至于最终效果如何，就要看当时人本身的记忆积累以及其正确与否了，当然，还与当事人和那个物体之间的联系是怎么样的有关。
在我们的视觉心理里面，存在着某种推论倾向，能够让并不顺畅的，存在缺陷的轮廓最大程度地在我们的视觉心理里面填补完美。至于能不能在这种效应里完美地弥补缺陷和当事人自身的经验、理解能力、以及想象力息息相关。根据许许多多的案例总结，人们面对颜色、轮廓的掌控力度会因为当事人各方面因素环境的改变而产生不一样的效果。换句话说，在某种环境里生存的一个人可以明白某种东西，但是身处另一个环境里的人也许就不能够明白，更提不上去掌控、去产生记忆了。当事人对于被观察物体越陌生，那么它能够弥补的缺陷也就更加稀少而不确定。在我们没有注意的时候，大家的记忆里早就对于一些我们没有看到过的东西有了一定的定义，我们会从心底里认为该物体就应该是这样的。
在我们的视觉传达里，随便不管哪一个文字和图案所具备的含义都不是一成不变的，它们能够根据时间以及地点的改变而发生改变。
二、视觉经验与视觉传达对象
我们非但要处理传播方式以及速度这两个疑难，最最要紧的乃向大众传达有用的消息。传达有用的、精准的、可信任的消息乃设计消息传达的基本要求，这是设计没有失败的首要要求。接受的受众乃人以及人群组合构建的某一集体。而我们的设计元素能不能够让当事人的视觉经验与其产生一定程度上的共识，关键在于该物体的组成构建中所蕴含的能量和其是否能够引起当事人记忆中的相关片段的能量之间的共同影响的最终功效。在视觉传播里，我们的设计乃用一种或者单一或者片段的这种成品展示效果和当事人相联系，而相联系的最要紧的东西就是我们的传达有没有成功的枢纽。当事人经过和作品之间的联系，进一步接收一些消息，然后便会以他自身的记忆来作为参照物借以判定这种消息的价值，然后再据此分析自己要不要完全接受它，同时把它存在自己的记忆之中形成自己的特色借以对其他人产生一定程度上的影响。
关键词：视觉传达设计形式；特征；表现
1 走向多元的设计形态与理念
在现代社会中，源源不断的各类信息通过不同的媒介、不同的方式给我们营造着一个十分庞杂的“信息环境”。理论上把这种传播称为特殊的“语言传达”即视觉传达、听觉传达和视听综合传达。
“视觉传达”是近年来设计界、学术界常常引用的名词，它是一个既古老又年轻的概念，从它的行为看早已有之，从学科角度看却是比较新的一个领域。一般来说，视觉传达设计主要是通过大众传播媒介向社会信息，向受众传播信息，这种以媒介作为信息载体的传播方式与手段的多样性，不仅使传播对象具有社会的广泛性，同时也造就了多元的形态“语言”。
20世纪80年代初我国引人了西方现代设计，在此过程中，我国的艺术设计领域有了很大的进展。以往简单、落后的传播方式和手段，逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代，视觉传达设计的理念和思维方式发生了根本性的转变，即从传统的平面视觉设计为主的表达，发展成为多角度、全方位的视觉形态语言;从表现手法上，由以往偏重于美术形态的表现，到重视商业营销，关注消费心理和产品个性的设计表达;从设计范围与传播形态上，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间，它营造的是多元信息形态的视觉新世界。
2 视觉传达设计与信息环境的创造
传统的视觉传达设计基本是平面化视觉传递形式，很少考虑环境的因素及信息传播与环境的关系。视觉传达设计创造的是信息环境，如现代商业与贸易中，营销环境就成为传播特定的商业信息、商品功能信息的特殊空间，它是一个非常庞杂的信息场，由多元的群体构成，因此，研究其特征规律，还需从建筑布局和商品营销之间的场合效应综合角度去考虑。视觉传达设计就空间结构而言，实体形态（积极形态）和空间形态（消极形态），这是两个相互依存的关系，缺一不可，否则就不能构成完美的空间环境。如我国古代长城以其独特的造型给人一种震撼的美感冲击力，这种利用自然与人工造物传播信息的办法，就是人类早期视觉传达设计对信息环境的创造。信息环境的组构要体现以人为本的指导思想，设计者首先要考虑人、空间环境与信息融洽与协调关系以及在此基础上传播方式和艺术效果就空间形态而言，研究的对象涉及到两个方面的问题，即:环境与信息传播媒体的关系— 点、线面体的空间组成形式和造型特征;不同媒体间的区别与融合— 个性风格的展现和多元媒介群体的调合，这种既强调个性情感，又协调个性与环境的和谐，正是视觉传达设计的一个难点。
3 信息设计的多种表现形式
视觉传达设计是经济和文化一体化时代的信息传播有效的手段和途径，也是一种目的性很强的审美创造活动，在商品社会中主要为商品流通和消费者服务，因此，设计必须服从于信息内容的表达，即:强调作用先于审美，功能信息决定审美表达方式，审美寓于功能之中，它是一种从属和制约的关系，是实用与审美的统一。优秀的视觉传达设计应该具备以下几个方面的表现内容：
3.1 运用强烈的视觉冲击力
视觉传达设计的目的不在于传达深刻的销售理念，而在于使人产生一种注目的效果看到并记住信息“形象”，使受众能获得一种瞬间的视觉刺激，用很短的时间了解信息形象，并且留下深刻的记忆。因此，文字词句与形象都必须具有强烈的戏剧性效果，容不得什么细腻，瞬间的刺激是它的宗旨。”
3.2 运用单纯简洁的信息内容
现代生活的快节奏，使受众阅读信息的时间极为短暂并且分散，过于复杂的内容使人难以理解和把握。因此，视觉设计应该是一种简洁的艺术，具备简短、易读、易记、图形生动的效果。
3.3 新颖独特的艺术形式
运用多种艺术造型手段，把形、色、声、光等不同的设计元素进行有序的组合，采用独具匠心的设计，艺术表达新颖，运用简洁、易记、易辨的图形和文字符号，丰富的色彩与生动的形象，特别是形象“塑造”要与众不同，个性鲜明，别具一格。不同的媒体应有不同形式与风格，应该具有“过目难忘”、引人人胜的强烈视觉表现力和识别力。
3.4 真实、准确的信息传达
视觉传达设计是一项面对社会公众的艺术行为和创造活动，它必须遵循真实性准则—它是视觉传达设计生命和本质，真实准确的传达和推荐却会在受众心里树立一个良好的“形象”和品牌效应，这是视觉传达设计能够产生社会效益和经济效益的根本保证。
4 结束语
总之，现代信息传播与设计，是建立在高度繁荣的商品经济和发达的科学技术成果基础上的一种文化现象与艺术形式，其内涵已经远远超出了设计艺术的本身，视觉传达已不是传统设计意义的“语言”，而是全方位的综合性的文化现象— 社会文明与进步的一种全新表达。
参考文献：
[1]杨公侠.视觉与视觉环境[M].上海：同济大学出版社，1985.
论文关键词:传统美学 现代 视觉传达设计 影响
论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。
当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗?
以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。
关键词：视觉传达；信息要素；广告设计；价值
一、视觉传达设计概述
视觉传达设计是视觉符号、造型和色彩多元素所具有美感、意念的一种视觉效果，通过这种视觉展示的根本目的是能够达到信息传递的目的。视觉传达中主要是通过各种传播媒介形成对各种信息的传递，目标是设计中能够进行信息传递。视觉传达设计主要体现的是两个因素，一个是视觉符号，另外一个是信息传达。视觉符号是各种元素，信息传达是对信息共享和沟通的过程。
二、视觉传达设计语言要素
1、字体设计
文字是视觉传达设计中的重要元素之一，字体设计是一种整体性的概念追求，其中蕴含着无限丰富的审美文化意识。目前世界上的文字主要是象形、意性和字母文字。在广告设计中文字是最基本的信息传递符号，它融入设计者真实的思想是思想情感表达的媒介，是记录语言的符号，因此文字是利用形体、声音和意美达到心理美感的。在进行文字设计以及文字表意都以最直接的方式展现出商品信息的特征的设计，并且取得比较明显的设计效果。文字的编排也是视觉设计构成中的元素之一。
2、插画设计
插画是一种艺术的形式，是一种为了视觉造型表现的一种艺术创作，通过非语言的因素进行展现，是广告的主要传播元素，也是最重要的视觉元素。在商品经济时代，插图被作为一种设计原，对商品经济起到了推波助澜的作用，充分的展现了情绪的，夸张的和及幽默的形态等同时能使消费者产生趣味性以及提高注意力。插图作为一种的重要视觉传达形式，同时图形具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性，思想和观念也呈现出了具象化表现。人们对它具有直觉的感知，在信息交流中具有超越国界和种族的优势，它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉效果。
3、色彩设计
色彩是光感的作用，在视觉艺术中具有先声夺人的力量。色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，是知觉和审美过程是对客观对象主观审美的一种相互作用。色彩还可以产生特殊的联觉，比如色彩和听觉、色彩和味觉、色彩和形状也可以产生联觉。色彩的调和是按照事物规律进行调整，色彩的调和可以是生理角度的，心理角度的，色彩和形象统一等角度的调和。使受众产生丰富的视觉联想.在设计具有视觉冲击力的广告中,时常利用概括和夸张的表现手法,使广告中的色彩远比传统绘画中的色彩更加明确和具有目的性,这也符合现代文化的特点。
三、广告艺术传达性
1、广告设计概念
广告是一种商业、艺术和文化现象，目标是能够形成精准性的传达作用。广告设计是一个涉及多领域、多学科的复杂系统，并且在发展过程中创造出更新的形式和内容。将表象具体化创作特定的含义和主观的色彩，意向对客观事物创作者的反映程度与引发受众所感受的意向也是不同的。
2、广告设计与创意
在进行广告艺术设计的过程中能够将抽象和具象的艺术形态进行全面性结合，在广告设计的过程中能够将点线面相互融合，促进受众强烈的知觉感受。此因素是体现创意性成败中的关键性因素，影响在相对有效的视觉强度情况下，可以刺激受众的感官引起注意和兴趣。质感是因为材料的不同，在表面组织和构造方面各不相同情况，一般情况下是粗糙感、光滑感和软硬度等，这就是能够触摸到不同的质感情况，可以通过描绘的情况展现出来。
3、广告设计视觉特征
广告视觉设计主要是以视觉传达来发挥特定的宣传作用，把握良好的视觉效果能够引起人们的注意情况。视觉是一种积极的器官视觉感官，能够形成知觉互动，在感知层面上形成积极的作用和选择。文字在广告中需要体现出刻度性，文字是进行信息交流的工具之一，促进在心理情感方面能够形成全面性的传达作用。广告在进行图形设计过程中主要体现的是信息准确传达，也就是能够传达商品的真实属性，以及服务的全部信息等。是在推行设计的过程中具有个性和能够创新，现代广告最重要的是注重对图形的创新。广告的视觉传达过程中需要突出色彩性因素，及时将功能性、适用性和审美性进行全面性的结合。
四、视觉传达广告设计价值
1、视觉传达广告设计理论价值
视觉传达已经从单一的媒体性组合向多媒体变化，电子技术对视觉传达设计展现出了美好的前景。广告视觉传达伴随着科学技术的发展和人类文明进步，已经渗透于社会生活的各个方面。广告宣传受到社会生活影响，并且在市场经济大潮下，视觉传达对社会的发展是具有积极作用的，优秀的视觉传达能够促进社会环境的优化，对精神文明的建设，以及维护良好的社会秩序都具有积极意义。广告视觉传达设计是设计中的一个重要分支，为大众服务，并且与社会各种类型的消费者是息息相关的。同时其也涉及到了社会经济文化生活的各个方面，是一项系统性工程。
2、视觉传达广告设计实践价值
视觉传导设计是社会文化发展到一定阶段的产物，是社会发展的动因之一，视觉传达是一种文化创造。广告设计不仅仅对社会物质和文化生活会产生影响，同时对不同的国家，不同社会的精神文化层面，从思维、价值和审美等方面都会产生明显的影响。我国具有丰富的历史文化，应该充分利用文化的积淀，不断的挖掘我国的形象元素，注入现代设计理念，一定能够全面性的创造出视觉传达设计作品，这对文化传承和发展，同时对新文化的发展也是一种积极的探索过程。
五、结语
视觉传达设计是对人类本质的一种陈述，对自然描述是艺术的传统使命，主要的目的是告诉人们某种事物，从视觉图形、文字和语言等方面形成对人文价值的凸显情况。广告设计已经走向了视觉文化时代，在电影、电视、动漫和多媒体艺术相互结合，相互借鉴的情况下，已经激发出了全面性的视觉艺术设计的灵魂因素。广告的视觉传达具有引领消费的作用，能够提供一个良好的机制框架，促进产品本身价值担负一定的责任。广告视觉传达设计具有文化价值的提下，不应仅仅的停留在技术层面，应该积极寻求视觉传达设计后的文化内容，具有设计价值观和强烈的社会责任感。
作者:刘璐 单位:江苏理工学院
参考文献
[1]郭振山，庞黎明.视觉传达设计原理[M].机械工业出版社）
[2]刘庆文.视传设计[M].清华大学出版社
一、视觉传达艺术设计概论
近年来，视觉传达艺术设计经多种渠道被广泛传播。对于专业的艺术设计师而言，必须深入了解视觉传达艺术设计的理念，然后将其应用于具体的工作内容中，同时，还应不断总结经验，实现视觉传达艺术设计创新。另外，视觉传达艺术设计的广泛宣传从另一个角度折射出目前人们欣赏艺术设计的眼光正在不断提高。所以，为了适应人们不断提升的艺术欣赏水平，艺术设计必须进行不断地设计创新。设计师在进行设计时，需基于创新设计，确定设计元素，配合视觉传达设计这一理念，让艺术设计作品得到人们的广泛认可。
二、关于如何实现视觉传达艺术设计创新的几点思考
（一）创新设计理念随着社会经济的发展，人们的文化水平与需求品味的不断提高，视觉传达艺术必须不断创新设计理念，这样创新而来的艺术作品才能顺应社会发展的趋势，实现长期的发展。视觉传达艺术设计创新的主要方面包括影、光、图形、文字与色彩应用等，另外，视觉传达艺术设计创新方向必须符合时展、体现时代特色，从而提升人们对美学的认识。
（二）创新视觉语言在艺术设计中，语言是一个较为关键的部分，视觉传达艺术的设计过程也就是图形化语言以及语言化图形的一个过程。设计创新主要有两个方向，第一，具体应用的改革，保证设计出来的作品能够符合人们的需求。第二，创新的关键部分是实现色彩、图形以及文字的美学创新、视觉元素创新。要想实现良好的宣传效果，创新设计语言是一个重要的创新途径。
（三）创新表现方式不同的表现方式具有不同的表现效果。在视觉传达艺术设计时，应根据产品的不同，选择多种表现方式，因为在艺术设计过程中，保持新意是艺术设计的重要理念。如今，科学技术如此发达，在进行创新设计时，必须提高自我观察能力，不断实现创新，在创新中突破自我，从而带给人们更好的创新设计产品。
（四）创新设计要有现代和绿色结合的设计理念现阶段，绿色环保是社会发展过程中提出的重要理念，在艺术设计过程中，也应秉承着这一设计理念，设计出能提倡节能环保的绿色设计作品。受到人们生活环境的影响，人们在不断追求高品质生活时忽略了对环境的破坏力，忽视了环境和人们生活的密切关联性。此时，将现代和绿色结合的设计理念运用到艺术创新设计中是非常具有现实意义的。
（五）创新设计要实现个性化和多元化的结合在进行创新设计时，艺术工作中应注重个性化和多元化的结合。在整体风格的选择定位上，艺术设计作品应积极应用多元化因素，体现文化的融合性，促使整个作品富有更深刻的内涵。同时，对于每个不同的设计作品而言，具有其各自的个性是非常重要的，个性是区分该作品和其他作品的关键之处。目前，设计方式逐渐由传统单一的方式向个性化与多元化结合转变，在这一过程中，关注重心应为创新，同时，需要根据实际的设计发展变化把握好设计理念的创新，并且把多元化和个性化相结合的设计理念融入视觉传达艺术设计产品中去，这样才能实现视觉传达艺术的设计创新，并满足社会需求。
（六）创新性设计要有民族特色和个性化设计特色使用视觉传达艺术设计设计一些民族特色浓郁的产品时，要求在作品设计时突出民族特色，将民族特色融合进设计作品中，从而更好的体现民族特色，同时，这也极大地满足了在科技高速发展的今天人们对传统民族特色文化的追崇。另外，要想区别不同的作品，个性化设计是关键，在进行视觉传达艺术设计时，应根据每个作品具体的情况来进行个性化设计，以体现出创新设计的理念。在作品实际的运用中，个性化设计作为作品的灵魂保证了作品的特色性。
三、结束语
一、信息设计的概述
当人们还在沉浸于工业文明所带来的优势时，时光又悄然的把人类带入了信息时代。现如今，科学技术的发展与人类社会的各方面知识需求量与日俱增，技术、知识更新速度之快令我们在感叹之余又有一丝担忧。信息设计算是视觉传达设计的一个分支，是近几年独立出来的一个新兴的学科，或许这个名字还没有完全被大众所接受，还存在有迷惑和质疑，但是它带给我们的意义却是不可估量的，其实在我们日常生活中随处可见这方面信息，比如我们出行马路上不可缺少的导视牌、地铁线路图等等，可谓是无处不在。这是对信息发送者和接受者之间最好最直接的沟通，信息传达是沟通的最直接的目的，所有其他的目的都是通过达到这一目的才得以进行和实现的。在这样的一个信息时代，面对各种渠道的信息，作为接受者的我们除了要获取大量的信息资源，对这些信息进行有形无形的处理，还要将这种获取、选择、处理信息的能力普及到每个学科，以便于更好的在众多信息中，快速地、正确地吸取有用的信息，摒弃无用的信息。
二、视觉信息与视觉语言
从一定程度上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，我们需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪到20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［1］。在选择图形、文字、色彩这三大视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。视觉传达设计的创新其实就是对视觉语言的创新。
1、视觉信息的原则
首先，不仅是信息设计，任何设计的目的都是用清晰、易于理解的方式向最终受众群体传达特定的信息。为了达到这个目的，我们需要花费时间去探究受众和定位设计的主题，用最适合的语言、图像、版式和形式仔细推敲设计出所要表达出的信息。这便是信息设计最基础的原则―认知原则。
其次，信息传递的目的是交流，交流研究是在认知的基础上理解人们如何传播信息、分享观念，以及通过语言或者其他形式处理分析信息。这就是信息设计的交流原则。交流研究的范围很宽泛，并且还在不断地扩大并贯穿于多个学科领域。
最后，就是信息设计的美学原则。对信息设计的研究目的，还是扎根于视觉设计，从古至今，设计的出发点主要关注的一直都是对信息的视觉呈现，这在一定程度上也极大地扩展了传统的美学技能。以视觉标准为支撑，以逻辑性为框架，再填充创作的热情，对于这些原则的合理应用可以在受众与信息传递之间搭起一座桥梁。
2、视觉语言的形式
绘画、摄影与设计这些视觉形象，同样是运用视觉语言传达意义，但是其视觉形式却有很大的差异。按创作视觉语言的媒介和技术可以分为：绘画、摄影、雕塑、电影、建筑等；按视觉语言的空间特征可以分为二维图像和三维图像；按照时间的特性可以分为静止图像和运动图象；按照风格形式的特征可以分为：具象形式与抽象形式；按照视觉语言的功能目标可以分为艺术图像和技术图像。
因此，不管是什么形式的艺术作品，在欣赏的时候细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征，总是能领会到作品意味的基础。
三、信息设计在视觉传达中的运用
信息设计是基于视觉传达设计中来进行的，所有的应用元素都不会是一个简单的单向运动，在信息设计中都会根据具体的个案发挥不同的功能和作用。信息设计大师Nathan认为所有的设计都包含信息设计、交互设计和知觉设计，视觉传达设计也不例外。设计的发展需要多学科的融合，在面对信息化的今天视觉传达设计也需要注入新的理念和途径。
1、图形设计信息表达
利用图形适用于各类人群的特点，使受众能够快速、直观的感受到所要传递的信息的目的。视觉信息图形本身就是图形。就像图形难以用语言置换一样，视觉信息的内涵也远远超过语言所能表达的范围。就像目录在所有书籍、工程或网站组织结构中所起到的导航作用一样，具有横向、纵向编排的信息空间，视觉信息设计就是通过X、Y、Z三轴的相交关系的出发点来考虑的。作者的观点和重点的编排，通过设计者对信息元素的创造和信息结构的调整得以呈现，便会生成不同的组织结构，从而最终呈现出不同的组织形式，并得到不同的信息结果。
2、图表设计信息表达
在信息传达和交流的过程中，视觉信息图表无论在结构上还是在功能上都同语言类似；除透过视觉语言中内含的思想和情感，还体现理性的思维组织和逻辑结构，实现一个设计所要传达的意念。图表是一种很好的将对象属性直观、形象地可视化的手段，也是视觉传达设计的范畴。今天，大众传播进入了更为激烈的竞争时代，对信息的传达和梳理 更加重视。在资讯发达的信息时代，对图表设计的应用与研究有助于学科的拓展，并且广泛应用于设计的多个方面，在视觉信息的传递中具有非常广泛的实用性。
四、视觉传达中信息设计的未来机遇和挑战
在当今以信息技术为标志的信息时代，信息量广覆盖面大的资讯对人们意识中传统的媒体观念产生了冲击。信息的关键在于选择，面对巨大、多样的信息内容，良莠不齐，如果没有科学有序的设计，信息的表达就会混乱不堪；面对这些海量的信息，却不容易找到自己有用的东西，信息成了一种负担，无用的信息占据了人们过多的时间，所以这也是信息设计真正成为学科的前提背景，是由于社会信息环境的变化所决定的。因此剖析信息设计是视觉传达设计乃至设计艺术学科的前沿和获得突破性进展的关键。
关键词：传统媒体，新媒体 ， 版式设计
Abstract: with the increasingly rich media form, all kinds of form media possession of audience media consumption time also presents the interweavement trend. As a traditional media, traditional media format designers should broaden the outlook, one, pay attention to the fashionable and related art, enhance their own artistic accomplishment and the sensitivity of the fashion and design to the rate of understanding ability, make the traditional format must learn to innovation to adapt to the development of The Times; And in this Internet technology to marked a new age of information, the new media format designers to network and more should design and technology and art perfect union, develop new visual space, make visual culture become new media format the dominant trend of the design. In this paper the visual culture, format, typography design, concept definition, and on the basis of detailed elaborated on China's traditional media newspapers and new media that format design of network.
Keywords: traditional media, new media, format design
中图分类号： TP37文献标识码：A文章编号：
作为视觉传达的一种重要形式，版式设计已成为视觉传达设计的公共语言。版式是设计的基本组织，它将文字、图形根据特定内容的需要恰当地组织在版面上，同时他又不仅仅是一种单纯的编排技巧，而是通过设计的视觉化与形象化，从而决定着一件设计作品给观众的基本感受和影响，观众凭着第一印象，决定要不要进一步接收这一设计提供的视觉信息。如果设计的基本版式是枯燥的、乏味的和缺乏吸引力的，那么观众不仅不会受到吸引，甚至会把这张东西看作一种视觉干扰。相反，如果这第一印象对观众是有吸引力的，他会集中其全部吸引力去欣赏，而视觉传达设计师赋予设计形象的种种视觉信息则会在这个过程中源源不断地被观众接受。由此可见，现代视觉传达最为一种设计，第一位重要的就是版式。完美的视觉传达依赖巧妙的版式设计，信息传达是版式生命力的象征。同时，版式传达信息的广泛性和艺术表现力的多样性，为人民构建新的思想和文化观念提供了广阔的空间，成为了解时代和沟通信息的重要界面。只有认真研究版式设计，才能更有效的服务于视觉传达的目的。
与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固有的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。
一、网页版式设计原则
（一）主题鲜明
视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯；简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格好强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。
（二）形式与内容统一
任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。设计者只有将二者有机地统一起来，深入领会主题的精髓，在融合自己的思想感情，找到一个完美的表现形式，才能体现出网页设计独具的分量和特有的价值。另一方面，要确保网页上的每一个元素都有存在的必要性。只有通过认真设计和充分的考虑来实现全面的功能并体现美感才能实现形式与内容的统一。
（三）强调整体
网页的整体性包括内容和形式上的整体性，这里主要讨论设计形式上的整体性。网页是传播信息的载体，她要表达的是一定的内容、主题和意念，在适当的时间好和空间环境里为人们所理解和接受，它以满足人们的实用和需求为目标。设计时强调其整体性，可以浏览者更快捷、更准确、更全面地认识它、掌握它，并给人一种内部有机联系、外部和谐完整的美感。整体性也是体现一个站点独特风格的重要手段之一。网页的结构形式是由各种视听要素组成的。在设计网页时，强调页面各组成部分的共性因素或者使诸部分共同含有某种形式特征，是求得整体的常用方法。这主要从版式、色彩、风格等方面入手。
二、网格版式设计的特点
（一）交互性与持续性
网页不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是网络成为热点的主要原因，也是网页设计时必须考虑的问题。人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者，而是以一个主动参与者的身份加入到信息的加工处理和之中。这种持续的交互，网页设计人员必须根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页进行调整和修改。
