时间：2023-06-06 09:33:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服饰包装设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。
二、服饰品包装的人性化设计
服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。
1.以人为本的服饰品包装设计
一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。
2.服饰品包装的个性化设计
服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。
3.服饰品包装的绿色设计
安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。
三、结语
【关键词】工业设计；服饰设计；产品造型；变形；融合
作者简介：闫锦，女，籍贯：陕西省西安市，汉族，研究生，研究方向：服装设计、艺术设计。田宝华，副教授
引言
工业发展为经济提供动力。轻重工业细分类，生活供给，工业动力运转。越来越稳健的经济，汽车、手机，越来越多新颖便捷的个人电子消费品，生活中、生产中无处不在的工业造型身影早已深入人心。把工业造型运用到当今服饰设计中去，无疑是一个具有创新性和具有延展性的一个新思维设计理念。把工业造型运用到人们日常所用的服饰设计中去，不仅是设计领域的纵向延伸，服饰设计的新发现，更是从生活到人们的思维理念，将工业发展的动向更贴切地展示给大家。了解工业领域的发展，进步。从而凑成人们对现代工业、经济、生活与时尚更多、更全方位的融合、认识与了解。提高全民认知度，增强对当今社会发展动态的全面认识。更是对经济文化，创新领域的认可与拓展。工业设计作为人类的设计活动，是现代科学技术与人类文化艺术相结合的产物，是以产品作为一个整体系统，从功能出发，进行全新的形态创造。工业设计为人类创造了舒适的生活环境，提供全新的生活模式，协调着人、产品、环境及社会等系统和谐发展。工业设计产生的条件及其存在的价值是代替了具有低效率、高成本缺陷的手工业和反对长期以来为少数权贵的精英主义，以批量生产的现代化大工业迎合中产阶级，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
1工业设计产品造型与服饰简介
工业设计产品造型来源于工业设计范畴，是工业设计的一个方面。服装与其配饰是构成外观风貌不可分割的两个部分，相互依存，共同记录着人们的审美变化。反映一定社会物质与精神生活风貌及社会等级关系,是历史时期文化的一种象征。
2工业设计产品造型、服饰之研究
2.1从工业设计产品造型分类入手研究
工业设计产品分类繁多。从礼品、工艺品到电子产品、交通工具等，与人类生产生活密切相关。将服饰设计与工业设计产品的类别相结合，开拓视野和设计构思。
2.2工业设计产品造型追随时展（时代性）
（1）19世纪中期以前，工业革命还未开始，西方贵族对繁复的巴洛克、洛可可风格极其热衷。产品多强调繁复的装饰性和夸张的戏剧感，风格华丽、炫耀。宗教意味浓厚。
（2）工业革命开始，二战刚刚结束，物资缺乏，人们都想快速解决衣食住行，于是大批量生产的工业产品开始盛行。产品造型概括、简洁，少装饰。
（3）现代“少即是多”的设计理念迸发和互联网的逐步跟进，使得产品的形式更加多样化，高技术的产品不断研发。（4）后现代时期，人们都喜欢个性化的产品，代表认知、品味的设计，成为诠释独特与自我定位的最新方式。自我的欣赏和认可，成为人们追求服饰新颖的真实诉求。2.3工业设计产品造型与工艺工业设计产品的制作工艺繁多，就产品造型而言，外表的涂饰工艺与服饰设计有显而易见的联系。产品最初的工业金属感在服装的面料外饰中已经有所体现。
2.4工业设计产品造型引申出的功能原则与服饰
（1）实用功能。产品功能是设计物——工业产品与使用者间最基本的一个关系。形式追随功能。工业设计产品的形式追随功能说同样可以应用于服饰设计。结合产品造型，服饰设计也应该打破最基本的庇护保暖作用，实现扩大功能性。
（2）美学功能。产品的美学功能是产品对人类心理、人体感官发生的作用，引起的感受。与工业设计产品和服饰本身相同，产品造型在应用于服饰设计时同样遵循美学价值。
（3）象征功能。产品的象征功能就心理、精神、社会影响等层面而言是对产品精神文化的的感受和体验。主要是经由造型、色彩、材料、表面处理与装饰等美学因素而表现。在将工业设计产品造型运用于服饰设计时，可以结合产品的象征功能，有所代，有所指。
（4）环境功能。产品的环境功能体现在产品与环境和人与环境的关系上。毋庸置疑。在特定环境中的服饰设计，要考虑环境的主题、色彩、以及相互融合与反差。
（5）社会功能。设计不单纯是设计产品自身，也是对人生活方式的设计、对人的社会价值观念的设计和对社会生存环境的设计。将工业设计产品造型应用于服饰设计，最根本的用意就是扩大社会性，将社会发展通过有效，有意义的方式直接体现于服饰中。更贴近生活。
3工业设计产品造型在服饰设计中的应用方法
3.1工业设计产品造型的直接应用与抽象变形
（1）将工业设计产品造型，作为设计要素直观地运用到服饰设计中去。
（2）提取工业设计产品造型中的一部分，演变、延伸。
（3）对工业设计产品造型进行抽象变形。抽象的艺术效果，带上产品特有的工业气息，感染新的服饰设计。
3.2按照工业设计产品类别划分产品造型，服务于特定服饰设计
3.3产品用途衍生出的造型运用
从工业设计产品造型引申出的产品用途，即产品的功能。它与服饰设计有效结合，可以让更多高科技成果与人们进行接触。
4创新性、延展性与个性
创新性作为一个早已在学术界耳听能熟的词语，服饰设计由最初的解决人体庇护与保暖，到后来的追求装饰效果，接着各种风格的不断涌现，繁复的制作工艺，直到3D打印技术的运用。服饰设计领域宽泛，“人性化”思潮的推动，要求在设计领域，不仅忠于解决问题，更要从人本出发，解决人体所需。既要符合人的身体又要遵循心理需求。不仅体现在服饰设计的基本要求，又要求服饰的新潮，更是要在文化性，文化传承上下大手笔。服饰设计的文化不能离开社会大环境，不能脱离社会经济发展。将服饰设计与社会经济文化紧密结合，紧跟时展步伐，是当代新服饰发展与突破的前瞻性理念。个性背于共性所生。工业产品的批量生产解决大量的供求所需。而生产力的发展，生活水平的不断提高，人们在不同程度上解决生活所需。抛开旧的服饰设计灵感，工业设计产品造型的应用，是对服饰设计的一次新鲜血液的注入。广泛成熟的背景。工业设计产品特有的工业厚重感与现代高科技，在服饰设计中的应用，不仅是对设计者思维的挑衅，更是迎合了使用者对个性追求的期望。在未来设计中，人们可以根据自身对工业产品的爱好，去选择诠释相应产品的服饰。服饰中不仅会表现新兴产业，新型产品的功能、使用，以及方便人们生活的绿色环保倡导。
5结语
工业设计产品与服饰作为有着相同领域根基、不同研究方向的两个部分，两者的联系与融合必定是设计领域的有效开拓。将工业设计造型有创新地运用于服饰设计，是对传统服饰元素和设计构想的一次挑战。不断追求设计的新颖，这些提倡形式追随表达，阐绎文化，而不仅仅是现代主义提倡的形式追随功能。工业设计产品，在自有方向的研究已经颇有成就，成熟的设计背景，为其在服饰设计的新构想中奠定了夯实的基础。不仅运用其富有特定功能意义的产品造型，扩大服饰设计新领域，更是在传播社会经济文化中表达深意。
参考文献
[1]李萌.《浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格》[J].光盘技术,2006-12-08.
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[3]江苏省《如东县志》(修订本,1985年版)社会编第四章第二节“一、衣食起居”下第二目有“服饰”.
[4]吴静芳.《服装配饰学》[M].东华大学出版社出版,2012年1月第1版P2、P6.
关键词：土特产品；湘西；设计美学
0 引言
包装设计是一种视觉艺术，也是满足现代人审美需求，为商品销售服务的应用艺术，追求视觉上的审美和独创性。包装就是要在视觉语言以及美学内涵中融入商品信息，以此来吸引受众购买，并树立品牌形象。湖南西北部的湘西土家族苗族自治州拥有独特而深厚的地域文化，衍生出很多特色鲜明的土特产。土特产品包装既是文化的一种物质载体，也体现出现代设计的趋势。
1 设计美学概述
设计美学是一门多元交叉学科，它以现代设计理论为基础，将文化、审美、哲学、等融入w系之中，具备综合性、文化性、时代性、多元性、科学性的特点，涵盖功能、技艺、造型、内涵之美。
地域、民族、文化将直接影响设计美学。中国式设计美学秉持“天人合一”理念，注重意境和抽象性，善于用有形的物质表达无形的思想，同西方写实和注重逻辑思维的设计美学存在非常大的差别。
包装是一个产品的“脸面”，也是一个产品在消费者心目中最直观的形象。目前来看，湘西土特产品包装设计以酒鬼酒为代表，兴起了一股新的设计思路，将引领地方性、民族性包装设计革新。
2 湘西土特产品包装设计的设计美学内涵探究
湘西土特产品十分丰富，主要包括食物类、茶叶类、酒水类以及工艺品四个类别。具体如凤凰姜糖、酒鬼酒、古丈毛尖、边城香醋、苗家腊肉、松菌油、凤凰红米酒、凤凰蜡染、猕猴桃、张家界酒、苗银首饰等。
湘西民间艺术，具有浓郁的民俗风情，造就了绚丽的民族传统工艺，如织锦、刺绣、蜡染、苗族服饰等。以苗族服饰来说，其款式精美、色彩搭配丰富，对比强烈，色彩浓郁厚重，在衣领、袖口、裤筒、裙摆、肩上绣花、贴花、挑花。图形样式丰富，包括龙凤、花草、蝴蝶、鸟兽、人物等。其中，蝴蝶是苗族信仰图腾，出现得最多，代表美丽和自由。
就包装设计而言，以酒鬼酒为例，探讨设计美学内涵，如图1。
图示为酒鬼酒包装，用麻袋型包装，堪称神来之笔，也是白酒包装历史的一次革命，为“第一文化酒”美誉画下点睛之笔。该包装设计为湘西艺术大师黄永玉专门设计，并亲自题字。大俗大雅，质朴归真，在色彩上红、黄、黑等色调相得益彰，对比强烈，视觉效果突出，同时内外包装具有很强防伪特性，强调一次性破损，内外包装在倒酒前均会破损。
造型之美：酒鬼酒包装古朴粗狂十分别致，用了麻布袋，用麻绳捆扎袋口，整体造型如同收紧的麻袋，能让人联想到装满粮食的麻袋，给人温馨、亲密之感。造型设计采用自然仿生原则，如颈部构思精巧，用麻绳捆扎颈部，为短口颈，颈部细，凸显人性化。整体看具有变化统一、对称平衡且节奏韵律美，拥有自然之态，凸显对称，纹理突出，线条优美，色彩古朴自然，很有韵味。
功能之美：酒鬼酒包装容器属于陶泥容器，也有同类造型的玻璃器皿（仿制麻袋形态制作），选材经济，造型独特，易于运输存放，并兼顾消费者。包装考虑了酒的挥发性，外包装为深色、不透光，防止酒挥发，而且瓶口木塞封蜡更易保存，容器纹理以及整体造型符合人体工学要求，不仅防滑，取放、存储也十分方便。
内涵之美：酒鬼酒采用仿生手法，一举突破了传统盛酒容器瓶瓶罐罐的形象，一反常态地用中国传统红纸、金色丰收麻布袋，独具匠心的造型获得大众喜爱。红色代表了喜庆、金色代表了丰收，黑色的狂草“酒鬼”二字苍劲有力，“不可不醉，不可太醉”幽默谐趣，形象表现了“酒鬼”的特性，体现了豁达自由的情怀，塑造了民族佳酒形象。
3 包装设计美学的几点建议
首先，以传统文化为基础，凸显创新。市场上的商品多不胜数，竞争激烈，湘西土特产品要脱颖而出，除了要保证产品质量外，包装设计也必须新颖。应将传统文化艺术融入现代科技中，使二者充分结合，设计具有神韵又独具匠心的包装。就地取材，把包装设计本地化，以市场为导向，设计出既经济实用，又美观大方的包装。例如，酒鬼酒包装、“七姊妹”剁辣椒包装就采用了湘有的花纹坛子，既能长期保存剁辣椒，又美观，还能当作工艺品。
其次，将地域特色融入包装设计。土特产品是地域文化的物质载体，设计包装时必须考虑本地化，融入地域元素，彰显地域特色。虽然说吊脚楼、苗女这些图形符号代表了湘西，但泛滥之后，就毫无个性，很多包装给消费者的感官均是雷同的形象。这就需要在考虑本地化的同时，慎重选择能够代表湘西的元素。一方面，可以在已有的图形符号上分解重构，如苗魅酒包装海报，代言形象同样是苗女，但用的却是苗女的背影，形成阵列，辅以紫色背景，别具一格；另一方面，则是挖掘元素，其中包括建筑上的图案、服饰、民俗风情、服饰图案等。例如，凤凰“刘氏”姜糖，其包装就挖掘了吊脚楼木雕纹饰图案，创造性地设计了“二龙戏珠”，寓意深刻。
最后，凸显人性化和原生态。设计最终要面向消费者，要满足其需求，人们对文化、精神、品位的追求越来越高。包装设计时就需要凸显人性化和原生态。把湘西人崇尚自然、敬畏自然、善待自然、师承自然的特性融入设计中，突出自然美，多用布料、木料等搭配不同颜色表达湘西文化内涵，给予消费者强烈的视觉冲击。
4 结语
以酒鬼酒为代表的湘西土特产品包装设计引领了地域化、民族性、文化性的包装设计潮流，体现了设计美学内涵，也取得了十分理想的成绩。但仍有很多土特产品在包装设计方面还存在问题，因此，在包装设计时要考虑湘西的地域特色，在设计中融入代表性元素，用视觉语言表达湘西的文化特色，在传统的基础上设计，提高湘西土特产品的附加值。
参考文献：
[1] 李景华，丁艳娇.设计美学观――设计要有内涵[J].艺术与设计（理论），2008（03）：20-22.
关键词:包装艺术;传统;民族文化
传统风格的包装设计,是整个包装设计的一大类,它有其自身的创意特点。现代包装设计的发展,在于有了中国传统文化之根,它经历了几千年历史的积淀,深植于每个中国人的心中,不管我们承认与否,它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能够枝繁叶茂、日益强大,而艺术的根,是扎根在多姿多彩的生活当中,扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而,生活和民族性,是艺术创作两个不可缺少的必要因素。
一、传统风格的包装设计
工业设计自包豪斯设计以来,最主要的成果之一就是将艺术与技术相结合,为社会大众的生活设计“美”,即工业设计的一切成果都能为社会大众所接受与享用。因此,研究广大消费者所能接受的创意“语汇”,是我们广大包装设计工作者的主要任务之一。而所谓传统风格的包装设计创意,就是要以引人入胜的、具有较高文化品味内涵及高度形式美感的传统文化素材,经过精心的构思,设计出向消费者传达商品信息、推销商品、更好地为消费者服务的创意“语汇”。传统风格包装的设计,也不仅是单纯地运用传统形式,而更重要的是为了体现中华民族博大的精神面貌与自立于民族之林的优秀文化,同时也能很好地适应我国广大消费者所继承下来的中国千百年以来的美学思想与审美意识。
自古以来各种有关的传统可视艺术形式图形,就如前面所说过的中国书法、国画、雕刻、剪纸、刺绣等工艺品以及诸如戏剧、服饰、脸谱与道具、兵器、建筑、家具、生活用品、纺织印染等物品的装饰图案纹样及色彩,还有古典文字、民间传统、神话故事等作品中内容场景的插图、书籍刊印、装帧形式等等,只要与被包装的内容物有较密切的有机联系,且运用合理得当,都可用来作为体现传统风格的手法。
二、传统风格与现代风格
我们当今所处的时代,已进入科技高度发达的微电子、大容量的信息时代。现代的人们更注重精神方面的需求,提高了自身的审美意思,所以在包装设计方面也要求推陈出新。如何利用传统文化体现出当前的时代感,一般可以从以下两方面考虑:
(一)从构图及图形的设计上来考虑
采用不同于传统的构图形式,如靠边角集中式、分割式、疏密对比强烈而具有空灵感意境的均衡式、散点参插式等具有现代风格的构图形式,可以较明确地向消费者传达当今的时代感。
(二)从装潢形式上来考虑
【关键词】包装设计 黎族文化 海南特色
一、研究内容与方法
1.研究内容
本课题研究内容通过理论研究和实例分析，对黎族文化的深入调研，探讨图形创作以及实际运用，研究其在海南特色产品包装设计中的应用方式和方法。针对黎族文化符号在海南特色食品中的运用进行分析和创作，结合国内外的成功案例，提出了一套针对海南特色产品包装设计的改进策略。
2.研究方法
本课题拟采用设计者与消费者的双重视角，以文献资料的收集整理和案例分析等研究方法，以黎族图案的图形创作来源为切入点，深层探究海南特产包装设计中黎族元素运用的产生、形式、效能、文化传承和问题解决的途径与方法。
二、海南特色产品包装设计定位
1.商标定位
商标是商品质量的保障，无论对于新产品还是人们熟知的商品，商标的定位都很重要，因此，海南本土特色产品包装设计首先要考虑到适合的商标，在商标设计中充分考虑到色彩、图形、文字三要素。
对于商标色彩的选择，在考虑地域特色的同时，更要使消费者易记易认，给以较强的视觉冲击力。系列化商品包装上共同的标志图形是商品的象征，同时也是突出商标、品牌、厂家的有效手段。在商标定位中，图形包括商标形象、辅助标志、系列标志、独特的包装容器等。文字形商标在包装中十分常见，但字体要经过设计，这种经过设计的字体是区别于其他品牌的又一手法。
2.市场定位
海南民俗文化旅游资源丰富多彩，尤其黎苗两民族的民俗文化更为瑰丽多姿，开发前景十分广阔。要更好地了解当地民族特色符号，把握好设计中的本土化原则，在包装设计上注重遵守海南本土地域特色原则，从包装设计的定位、材料的选择及包装设计的要素等几方面考虑。
三、目前海南特色产品包装设计存在的问题
1.包装设计缺乏地域性元素和特色，首先是包装图形设计缺乏地域性文化内涵；其次，包装色彩的运用缺乏本土特色，地域特点体现不到位；再次，包装的字体设计和使用缺乏巧妙的创意。
2.包装的理念陈旧，缺乏对特色传统包装的创新设计的意识。
3.品牌意识淡薄。现代消费的日趋个性化导了消费者消费市场的细分化。在商品林立、竞争激烈的全球化经济时代，无论是作为新产品的出现，或是旧包装的改进和完善，包装的功能除了以往的容纳保护商品等基本功能外，也非常重视包装设计给人带来的个性化的满足和精神享受。
四、海南黎族图案的来源调查
经过搜集整理文献以及民间口述资料，真实地反映和再现了黎族悠久的传统文化，现代黎族同胞在社会生活中的进步和变化，感受到了黎族人民朴实勤劳、乐观向上的生活风貌和独具特色的习俗，为海南特色旅游产品的包装设计奠定了坚实基础，丰富了精神世界和创作阅历。
在最能代表海南本土文化的视觉元素中，最有特色的当属黎族的传统图案。黎族人素以勤劳、勇敢、智慧、淳朴而闻名，在漫长的历史发展过程中，他们创造了最朴素的、代表本民族审美情趣和族群象征的图形符号，其独特的文化形式和思想内涵，成为现代设计中值得研究的海南视觉文化之一。
1.自然崇拜
自然崇拜在形式上是直接对自然物体进行崇拜，实质上是对各种各样的自然“鬼神”进行崇拜，以保持其自然宗教的原始特征。包括天崇拜、地崇拜、水崇拜、石崇拜、山崇拜、火崇拜，日月崇拜、风崇拜、树崇拜等。黎族人认为大树有灵性，这种灵性能够养育人类，如大榕树、酸梅树、芒果树、漆树、灵宝树等。
2.图腾崇拜
每个氏族都有自己崇拜的图腾，不同的氏族有不同的图腾崇拜以及观念，一个部落可以包括不同图腾的氏族。黎族的图腾崇拜，大概是与黎族的母权制氏族社会同时产生，其特点是认为人们的某种血缘合体和动植物的某一种类之间存在着某种关系，包括动物图腾崇拜和植物图腾崇拜。
3.织锦图案
黎族妇女在长期的社会活动实践中创造出黎锦织绣的艺术图案，很多资料记载，海南各地区的花纹图案是根据生活环境、地理条件等自然现象，加工变形制作而成，而且从平原向山区逐渐演变。织锦图案分为两大类：一类主要集中反映在妇女服饰上，图案多以人形纹、动物纹、植物纹、生产工具纹以及利用直线、平行线、三角形、菱形等多种几何形的纹样。通常来说，这些反映在黎族妇女服饰上的图案纹样都是抽象的；另一类是反映在龙被、织锦壁挂、织锦挂包以及各种装饰物品上的图案，多以吉祥图案为主，比如人形纹、龙纹、凤纹、鹿纹、蝴蝶纹、青蛙纹、白鸽纹和花卉、树木、青草以及自然界的雷、电、月、水、火等。这类图案通常采用具象和抽象相结合的手法（图3）。织锦图案的色彩主要表现在服饰图案上，多以黑色或深蓝色为基本色调，以红、黄、绿白相间，紫、棕、粉红、咖啡为辅助色，有深色也有浅色，有对比色彩，也有调和色彩。
五、黎族图形元素的设计演变
在笔者的设计中用到了黎族具有象征意义的图形，海南黎族没有自己的文字，很多美好的祝愿，只能通过象征符号来表达，即黎族图案。目前，对于黎族图案的再设计，以及通过具象形来演化出黎族传统图形的方法更多地被运用到现代设计当中。（图4）
通常来讲，图案的创作是有生命力的，在形形的自然物中，植物、花卉、动物、人物以及其他的自然形态，都可以把元素变形，通过变形创作提炼出具有象征含义和符号特征的黎族图案。图案写生的变形方法有两种：（1）写生提炼法。通过写生，把观察记录下来的元素作为图案设计的依据。但这种记录并不是简单地记录对象的形态、结构，而是把最能体现其本质特征的角度描绘出来，把最具代表性的局部或基本形和色提炼出来。（2）变形夸张法。此法是根据创作意图，运用适当的方法和手段，将自然形态重新加工、组织，将最典型的特征加以适度的强调，使图案形象更加鲜明、更有感染力。（图5）
在基本图案的基础上，运用变形法则添加法创作新的图形，并添加或延伸增加部分的形体。（图6）
六、黎族图案在海南特色包装设计中的创作分析
此设计思路来源于笔者在海南五指山的生活经历，那里是海南少数民族聚集地，其主要少数民族黎族的文化氛围甚为浓厚。其中，让笔者最为赞叹的是黎族的织锦工艺与图案，是中国纺织艺术的一朵奇葩，图案花纹精美，配色调和，鸟兽、花草、人物栩栩如生。黎族织锦图案是体现的海南当地人的审美意识、生活风貌、文化习俗、及艺术积累的文化现象。
1.图形的设计
包装中的图形设计是体现产品内涵属性与特质的视觉语言，是识别产品种类的重要元素。在对海南文化符号进行继承和创新的基础上，使产品的包装更具特色和品牌定位的精准度，从而改变海南特产在消费者心中的原始形象，提高品牌认知度和市场占有率。包装设计图形首先要具有视觉感染力，其次产品包装设计中图形具有视觉指示性。这种指示意义在于生产企业的视觉形象，如LOGO、文字、色彩和象征符号等构成的产品包装形象，包装图形具有超越语言的意义。
产品包装中图形设计应具有直观、易懂、能够准确体现产品特质等特点。此包装的图形设计与运用旨在体现产品属性及地域属性，丰富的本土文化内涵可以使消费者对产品产生浓厚兴趣。包装图形的表现可以多样化，目前的产品包装图形主要采用摄影图片，在表现形式上令人乏味、单一无趣。那么，为了使图形的表现形式更加丰富，设计师可以根据包装的风格定位，采取更加契合的表现形式。如绘画，其中包括速写、素描、水彩、国画、油画等，还可以采用绘画和摄影相结合的形式，如剪纸、版画、插画等。
2.文字的设计
包装文字的设计在于其包装含义和风格的传递，文字的作用不仅是诠释产品，同时也具有装饰和美化产品的作用。包装上可以不存在图形，但少不了文字。对包装上文字的塑造，可以有效地传达商品的风格和艺术感，给人以美的视觉，吸引消费者的眼球。
关于海南特色包装设计中的文字，主要有两方面：1.针对产品名称的文字设计，如logo；2.针对广告语等相关文字信息的设计。对于文字的设计首先要把握商品的属性，其次是包装的风格设计定位。
3.色彩的设计
海南本土的象征性色彩丰富，在进行色彩整合设计时，首先考虑的是体现商品自身的设计风格，用色彩来表现商品的特殊属性，通过色彩引领消费者对商品的认知，并使其准确判断出产品的类别。其次，通过色彩来体现海南地域性特色设计。通过对色彩的地域性、民族性的表达来诠释海南特色产品。如碧海蓝天、银色的沙滩、茂密的热带雨林、垂涎欲滴的热带水果。对色彩的提炼与抽象的表达，抓住具有海南特色的某一元素，进行概括、提炼，抽象出符合设计定位的色彩感觉。
结语
综上所述，文章通过对海南特色产品包装设计中黎族文化符号的探究和运用，在品牌的建立与宣传、商品销售中的作用进行梳理与分析，指出海南特色产品包装设计中要把握图形、文字以及色彩的控制和合理运用的方式。在海南建设国际旅游岛的大背景下，需要设计出一批具有海南地域性强，具有民族风情特色、历史文化内涵，有利于环保的产品包装。树立品牌形象、更新创作理念、不断发掘新的品牌视觉形象设计，给每位到过海南的人内心深处留下浓浓的地域文化的乡土痕迹。
（注：本文为2013年海南省哲学社会科学规划课题“海南黎族图腾文化艺术研究及在特色旅游产品包装设计中的应用”成果，项目编号：HNSK（GJ）13-167）
参考文献：
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[8]韩冬楠.地方民族特色产品包装设计[J].包装工程，2009（1）.
一、彝族装饰纹样的特征
彝族纹样是彝族民族文化的重要表现形式，反映了人民的生活环境、审美情趣和精神风貌。凉山彝族纹样主要体现在服饰、漆器、银器以及其他生活器具等方面，大致可分为自然纹样、动物纹样、植物纹样、生产生活纹样等类型，其中动物纹样是主要图案。自然纹样多以日月星辰、山川河流等为主；动物纹样多以虎、蛙、熊、羊等为主，虎纹样源于彝族对虎的图腾崇拜。植物纹样有蕨、藤、花草等。生产生活纹样多是生产农具以及反映人们生活的人形舞蹈纹样，反映了彝族人民喜好“踏歌”的生活情趣，人形舞蹈纹样也是最古老的彝族纹样之一。其他方面的图案有“卍”“+”和寿字等纹样。彝族装饰纹样经过有目的的选择、打散、重构，结合凉山所特有的产品进行个性化包装设计，不仅能够起到对彝族文化的展示和传播作用，也能够体现民族特色和较强的吸引力，促进商品的销售。不同纹样在彝族中所代表的含义也不相同，针对不同的商品，选择与之相符的纹样进行加工重组，显得尤为重要，这不仅能够体现商品的个性，还能够赋予商品深厚的文化底蕴，从而使商品的价值从单纯的使用价值提升到品牌价值。
二、彝族装饰色彩的象征性
彝族色彩源于彝族人对自然万物的体验，主要有五种色彩，黑色是崇高的，威严的色彩，具有庄严、凝重、深沉、雄浑等含义，自称为“诺苏”的凉山彝族的服饰突出地表现了尚黑的彝族传统文化。在彝语中，青、蓝、绿等与黑色相近的色彩都可以概括为黑；红色象征火焰、血液；黄色象征阳光、富足、幸福、丰收；青色象征天空、自然、浑浊；白色象征纯洁、稳固、沉稳、安全。研究表明，在商品包装的要素中，色彩最能够快速的引起人们的注意，以黑、红、黄、白、青为主的彝族色彩，运用对比统一等构成规则，能够形成极具吸引力的效果，将其运用到商品包装设计中，尤为醒目。同时应注意彝族色彩在包装上的运用不能为追求视觉效果而盲目使用，而是要依据其包装内容，对色彩所表达的含义进行分析，因为色彩的搭配会影响到包装的整体美感和消费者对商品的印象，所以应该以包装的风格和内容来灵活运用彝族装饰色彩。
三、彝族文字的形态特征及图形设计元素
彝族文字经过大约4000年以上的发展，形成了具有本民族特色的文字体系，是彝族人民智慧与创造力的表现。彝族文字是“形、声、意”统一的表意文字，笔画分为基本笔画和复合笔画两大类。基本笔画包括横、竖、斜、点、弯、圆。复合笔画是由一到几个基本笔画组成的。根据彝族文字的书写元素特征，可简单的分为点、线、面几类。通过分析，能够了解到彝族文字是对自然元素的概括与提炼，具有较强的图形特征。我们在进行包装设计的过程中可以对需要运用到的彝族文字在保持原有的文字意义和功能的前提下，用创意性的表现形式对文字进行图形化设计，并将其应用在商品包装设计中，不但能体现出彝族文字的独特魅力，使商品具有了丰富的民族文化内涵，而且在视觉上给人以美的享受。
四、彝族视觉元素中的造型结构和材料对包装设计的影响
包装设计中结构和材料的运用是影响包装设计成败的重要设计因素。彝族视觉元素中的造型结构与材料主要体现在漆器、建筑、饰物等方面。彝族漆器中酒器造型比较独特，有圆形、扁圆形、鸽形等，多以圆形为主体，顶盖根据不同用途分为葫芦形、塔形以及其他形状，座基基本为圆锥形。材料以木质或皮质为主，还有竹、动物的器官（如牛角、羚羊角）等。凉山彝族传统民居的房屋造型多为长方形平房；材料多为木、竹、茅草以及泥土等。饰物的造型是模仿自然形态设计制作出的，造型也较为丰富，制作材料有木、竹、陶、银等。彝族视觉元素中的造型结构和材料对我们进行包装设计有很深的启发性。从大自然获取材料，或直接加工运用，或进行人工造型，充分利用材料的特性，不仅能够更好的传达商品信息，体现产品独特的民族文化内涵，而且能够满足消费者的审美需求，有利于品牌的建立和民族文化的推广。
五、结语
随着旅游行业的兴起和人们审美能力的提高，以及对产品包装的认识深化，对具有当地特色的旅游产品的需求也越来越多，因此，设计出具有彝族文化内涵的特色商品包装，不仅能增加产品的附加值，满足人们的对产品物质和精神需求，也能在激烈的市场竞争中独树一帜，促进消费，拉动少数民族地区经济。同时，在设计中也应考虑到实用性和环保性，合理利用包装设计为现代社会做出应有的贡献。
作者：张宁 单位：西南民族大学艺术学院
关键词:羌绣;电子产品包装设计;功能性;创新
1绪论
1．1羌绣概述(1)羌绣的来源及发展。何光伟在《羌绣起源概述》中说到羌绣的起源目前还没有确切的定论，但可以确认的是在明清时期羌绣已经在羌族中盛行。羌绣作为一种民间手工艺艺术，主要用于羌族服饰，是羌族女性手工劳动力的体现，同时也是羌族文化的重要组成部分。羌绣被列为艺术界的一朵奇葩，有其浓厚的文化价值与底蕴，是值得去深度挖掘探究的。何光伟在其论述中从以下几点对羌绣起源作了简要概述。第一，定居和农耕为羌绣创造了社会条件。第二，邻邦的蜀绣文化对羌绣起源有直接的影响。羌绣作为一种精美的艺术品，需要经过很长时间的积累。在特殊的地理位置及社会环境的引导下，羌绣多为民族服饰的装点。直到5．12汶川地震之后，才进一步让更多人知道。同时在国家基金会的扶持下，羌绣由传统单一的服饰应用转向了针对女性消费衍生品的应用，踏出了羌绣多元化应用的一大步。(2)羌绣的图案及色彩简述。羌族是一个尊崇自然主义的民族，在羌绣图案中也得到很多的发现。羌绣的纹样图案包括植物纹样、动物纹样、民间神话传说等，其中植物纹样包括羊角花、梅花、石稻花、牡丹、等;动物纹样包括羊角花、蝴蝶、蝙蝠、鱼类等;另外还有三角纹、菱形纹、回字纹、石字纹等一些几何纹样。羌绣在构图手法上有单独出现的纹样，也有二方连续、四方连续、八方连续、适合纹样等。羌族是一个大杂居小聚居的民族，不同的羌寨对于羌绣的表现方式也有所不同。在色彩的运用上以黑、白对比居多，朴素大方、清爽明快。也有用色来体现的，色彩对比鲜艳明亮，光鲜大胆。1．2简述羌绣与电子产品包装设计的结合。羌绣与电子产品包装设计的结合不是简单的照搬挪用，是要在对电子产品的市场定位的前提下进行包装设计的研究探索。有针对性的消费群体和推广策略。通过结合现代艺术的理念来进行创作，使具有时代感的产品包装设计打入琳琅满目的市场，得到消费群体的认同。如果只是生硬的照搬挪用，那么很有可能使羌绣走上消亡的道路，是大家都不愿看到的。
2羌绣与电子产品包装设计结合的原由
2．1机遇与挑战(1)羌绣的价值及影响力。羌绣作为一个民族手工劳动力的象征，是手工劳动力充分展示的结晶，融合了羌族女性的智慧果实与勤劳本性。不仅体现了精湛的技艺，更是体现了民族灵魂与民族精神。自汶川地震之后，羌绣这朵艺术界的奇葩逐渐呈现在世人观众的眼中，被越来越多的人所认知，(2)羌绣发展面临的难题。时代的进步发展与变化使传统的工艺都面临着巨大挑战，如何在夹缝中为传承创新传统艺术开拓一条道路，是我们应该思考和重视的问题。民族的民间工艺大多具有一定的封闭性，羌绣也不例外。羌绣大多是为本民族所使用和流传，不作为商业性的用品。但羌族地区仍然会受到社会经济环境的冲击，也使羌绣面临现代经济的挑战。自5．12汶川地震灾害后，羌绣开始被越来越多的人知道，同时在国家的扶持下进行发展。以我们较为熟悉的“一针一线”为例，从市场定位来看主要是针对35－60岁的中年消费女性群体，属于中高端消费品。2．2市场及资源(1)复古风、民族风的热潮。伴随民族文化的推动，近几年在市场上掀起一阵复古风、民族风的潮流，受到广大年轻消费群体的追捧，为羌绣的发展提供一个很好的契机。同时，国家政策的大力支持，也是羌绣发展的一大助推力。(2)各类渠道的资源提供了可能性。线上线下的传播渠道，新型科技的发展，为羌绣的传播发展提供了更多的可能性。信息时代的飞速发展，对电子产品的高度依赖性，为羌绣与电子产品包装设计的结合提供了可创空间。
3探索之路
3．1理念基础。在“工业美术”运动中，英国美术理论家、教育家约翰．拉斯金提出设计应该与艺术区别开来，设计应该成为独立学科的主张。同时强调了设计的社会功能性及设计理论具有的民族和社会主义色彩，同时提倡在自然中发展服饰设计的题材和动机，表现显示的构思与创造能力。从这个设计理念中我们可以得出关于羌绣创新传承的设计理念，羌绣的图案体现了推崇自然的理念，运用于服饰的重要原因是为了增加衣服的耐磨性，体现了设计的功能性主张。但社会环境的变化使得传统的传承方式受到更大的挑战，繁杂的纹样、大量投入的劳动力与社会化工业化的进程产生冲突。3．2应用实践。综合设计理念基础，对羌绣图案纹样、色彩应用进行提炼转化和再设计。对于繁复的纹饰纹样进行截取和提炼，通过几何的形式传达羌绣的民族气息。
4结语
对羌绣及电子产品包装设计的浅析，为民间传播手工艺的传承创新提供切实可靠的理论指引，使得羌绣在实践创作过程中有明确的目的。
参考文献:
［1］何光伟．羌绣起源概说．中国艺术，2013(01)．
［2］焦虎三．羊皮书—中国羌族的历史与文化．广西师范大学出版社，2013(08)．
［3］焦虎三．简析羌绣艺术的源流与特点．阿坝师范高等专科学校学报，2013(02)．
［4］张犇．羌族造物艺术研究．清华大学出版社，2013(02)．
［5］闫社霞．探析羌绣图案在旅游商品包装上的应用．基金课题期刊，2014(08)．
论文摘要：包装设计是传统文化的承载体，传统文化也是包装设计朝着个性发展的内在驱动力。文章旨在通过对传统文化的挖掘和梳理，探讨包装设计如何找到发展之路，即在本土文化中知何构建现代包装设计的新语义、新生命。
现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。
设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。论文百事通设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。
在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。
1.中国传统美学观对现代包装设计的影响
在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。
2.中国画在现代设计中的运用
中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。新晨
3.书法文化与印章文化的运用
中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。
中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。
4.民间艺术的应用
根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。
民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。新晨
5.传统图案
中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。
6.原生态的材质的应用
【关键词】普洱茶 包装设计 研究
1 云南茶叶发展历程
谈到普洱茶的包装设计，大可分为传统包装设计与现代包装设计两方面，云南普洱茶是―文化符号，岁月的变迁，普洱茶从内到外在不断的发展，尤其普洱茶的包装向我们演示着普洱茶的发展历史脉络。云南普洱茶的包装设计涵盖的设计内容运用的包装材料以及所采用的装饰图形等方面都有其特殊之处，这是和普洱茶属性产品形态、云南特殊的民族文化和地域文化相关联的。
2 普洱茶的包装设计视觉分析 2.1 普洱茶包装的色彩设计分析
远看色，近看花，古往今来人们都认识到色彩具有先声夺人的效果。色彩作为商品包装设计中的重要元素，不仅起着美化商品包装的作用，而且在传达产品信息和树立品牌形象的过程中起着非常关键的作用。据有关资料分析，人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而造型只占20%；2分钟后，色彩占60%，造型占40%；5分钟后，各占一半。
2.2 运用体现普洱茶属性的色彩设计
包装的色彩与商品内容的属性之间是一种内在的姻联关系。每一类别的商品在消费者印象中都有着根深蒂固的“概念色”、“形象色”、“惯用色”，人们有着凭借包装色彩对商品性质进行判断的习惯。如橙色让人联想到水果，绿色使人联想到蔬菜，而深褐色被经常运用到咖啡和巧克力。这一视觉特点是由于人们长期的感性积累，并由感性上升为理性而形成的特定概念。在同类产品中，同样也有色彩认同上的偏向性。如不同的茶叶也会给人不同的感受，绿茶清新鲜爽；红茶甘甜味香；花茶清香味纯；而普洱茶给人的感觉是醇香回甘、厚重而具有历史文化感。
普洱茶有熟茶和生茶两大类别：普洱茶熟茶，外形色泽红褐、香气独特陈香、滋味醇厚回甘、汤色红浓明亮，叶底红褐；普洱茶生茶，外形色泽墨绿、香气清纯持久、滋味浓厚回甘、汤色金黄清亮，叶底肥厚黄绿。因此，在对普洱茶熟茶的包装色彩设计上，较宜运用纯度不高的暖色或中性色，如咖啡色、深暗红色、熟褐色、暖灰色、灰黑色等色彩。这些色彩较能体现普洱熟茶的文化属性与汤色特点。而对普洱茶生茶的包装色彩设计，较宜运用明度不高的中性色或冷色，如乳白色、中灰色、浅咖啡色、深黄绿色或米黄色等色彩。色彩的运用延续到外包装上，使内外呼应整体统一；色彩的运用能较准确地体现普洱茶属性，同时也方便消费者在选择购买时的辨别。
2.3 运用体现普洱茶品牌文化的色彩设计
普洱茶包装的色彩设计，有时可以运用品牌形象色来体现，运用合理能达到非常好的视觉效果。品牌形象色是象征品牌文化、品牌理念和产品特性的指定色彩，是品牌标志、品牌标准字体及品牌宣传媒体专用的色彩，在进行品牌信息传递和塑造品牌个性的整体色彩计划中，具有明确的视觉识别效应，是在市场竞争中致胜的感情魅力因素。
2.4 普洱茶包装的造型设计分析
产品造型是能引起人的思想和情感活动的具体形态。普洱茶包装设计的品牌塑造，不仅要有自己鲜明的色彩设计，而且应该拥有属于品牌自身的独特的包装造型设计。
2.5 普洱茶包装的图形设计分析
图形作为视觉传达设计的重要元素，是包装设计的关键。它不仅可以体现包装产品的内在个性和文化品质，更是可以超越国度、种族及语言文字障碍的视觉沟通语言。优秀的图形能使商品包装全然艺术化，进而产生对目标消费者和潜在目标市场的最大化诱导。
3 普洱茶包装设计创意作品分析
成功的包装图形设计，应该是能准确传达出包装品牌文化的内涵，即以能吻合包装品牌主题的视觉图形把商品的内容和信息准确地传达给消费者。云南普洱茶作为颇具特色和民族文化的商品是其他地域、民族所没有的。因此，在为云南普洱茶包装设计图形时可以从云南各民族的艺术形式中提取跟包装有内在联系的图形元素，借助图形来充分地传达普洱茶的地域性、民族性，体现普洱茶所特有的文化内涵与意境。可以从云南的绘画、文字、雕刻、建筑、服饰、生活器具等艺术形式中，只要能体现出普洱茶包装品牌主题特点或与普洱茶包装有某种联系的图案、图形，都可以作为包装图形的设计元素来使用。
结语
本文以云南普洱茶的包装设计为切入点，对云南普洱茶属性、普洱茶文化、普洱茶包装设计现状进行了分析。着重探讨了云南普洱茶包装设计的策略问题：在着手进行普洱茶的现代包装设计时，主张将悠久的普洱茶文化、独特的云南民族文化和地域文化、时代文化融入于普洱茶的现代包装设计中；云南普洱茶的包装设计水平还处于需发展和提高的阶段，在丰富多样的云南普洱茶文化、云南民族文化、云南地域文化等特殊文化背景下，设计师应该深入研究、挖掘和提炼出能服务于普洱茶包装的民族视觉元素，通过对普洱茶包装中的色彩、图形、包装造型和字体等视觉元素的创新设计，实现普洱茶现代包装设计的品牌化、个性化、国际化。
参考文献
[1]赵龙飞，周红杰，安文杰.云南普洱茶保健功效的研究[J].
关键词：民间剪纸艺术；现代包装设计
中图分类号：J528.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）03-0191-01
一、民间剪纸艺术的造型特点
（一）民间剪纸“X透视法”：中国民间剪纸的造型夸张、内容直白、寓意深刻。民间剪纸的“X透视法”是镂空技法的效果，镂空设计运用的是减法，剪纸艺术在包装设计中的应用则是加法。由于剪纸艺术本身的造型特点使剪纸艺术运用到包装造型之后包装的层次感显得更加丰富。于是，将民间剪纸应用于包装设计中，可以使包装具有更强的视觉冲击力，丰富包装设计的文化内涵，同时也弘扬了中国的传统文化，使剪纸艺术得以传承和发展。
（二）色彩强烈：色彩在剪纸艺术中是一种象征性的用色，而不是来源于事物本身的色彩，更多是人们赋予它的某一种象征意义。剪纸艺术在用色上丰富多彩，不过剪纸以赤为主，这来源于人类历史所特有的图腾文化和对中国古代火神祝融的崇拜，赤为火的颜色，象征生存，食物和收获，是象征生命的色彩。随着历史不断发展还有彩色的剪纸的产生，色彩纯度很高的红，黄，蓝，绿为主这是通过一定的色彩表现展示产品特有的魅力，使人产生情感上的共鸣，给人以美好的艺术享受，从而起到潜移默化的审美作用。红色是最原始、最富有生命力、冲击力和视觉力的色彩。民间剪纸常选用红色，象征吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。而在包装设计中，颜色的选用应根据产品的特性、消费者的心理以及产品的功能属性，或作经济实用的商品包装，或作传达情意的礼品包装，或作具有特殊纪念意义的包装。中国是个注重礼仪的国家，传达情意的礼品包装的色彩多采用红色和金黄色，与民间剪纸的色彩不谋而合，表达、祝福与吉祥。通过色彩，顾客可以直观地识别并选择商品，色彩成为给顾客留下深刻印象的第一视觉因素。
（三）寓意深刻：剪纸艺术蕴藏着一种浓厚的儒家思想和道家艺术审美眼光。例如：在民间剪纸中，“鱼戏莲”和“鱼唆莲”的鱼、莲的 图案是天地相合、男女相交的文化符号，通常用于辞旧迎新的新年和结婚庆典。鱼比喻男、莲多子比喻女，这在中国民间是家喻户晓的。但是“鱼戏莲”和“鱼唆莲”仍然有着很大的区别。“鱼戏莲”鱼在莲花之上，比喻男女相爱。“鱼唆莲”鱼在莲花下面咬住莲花的梗，比喻男女婚配生子。剪纸艺术正是把道家思想的内涵蕴育其中，从而使道家思想和剪纸艺术完美的结合相互渗透、互补，形成了现在我们所看到的民间剪纸的风格形态。
二、传统剪纸造型元素在现代包装设计中的应用
（一）传统剪纸造型元素在糖果包装中的应用。剪纸元素运用在婚庆糖果包装设计中，不仅可以丰富糖果包装的表现形式，寄托了人们美好的理想以及对幸福生活的向往，更能增加婚庆糖果包装的文化价值。
诗蒂牌婚庆糖果包装系列设计，用民俗文化剪纸艺术为元素，以红色为主调，金色的花边，中间大红喜字，以寄寓新郎新娘婚姻美满、连生贵子，具有浓郁的民俗特点，简洁大方，用红色和金色搭配，更增添了包装红红火火、喜气洋洋的感觉。
（二）剪纸艺术在平面设计中的应用：吕胜中说：“剪纸是中国民间艺术中最普遍的，也是作品最多的一种形式，它的生命力很强，能适应不同的文化转型。”1988年冬，艺术家吕胜中就在北京的中国美术馆举办了一次“剪纸艺术展”。这次展览成为了美术界的热门话题，将古老的传统民间剪纸艺术融入了现代艺术的血液。像他后来的作品，《众》、《人墙》和《合诗歌》等，给我们带来了一场视觉盛宴。继而，剪纸艺术在平面设计中的应用成为了当时一个社会热点。
（三）剪纸艺术在立体作品中的应用：例如云南大理寺的剪纸佛灯，将剪纸元素直接运用到设计作品中以及几何化特征使剪纸元素与灯罩的造型设计完美的结合。这些民间剪纸图形也被融入服饰而增添特殊的魅力。那带有动感有趣的剪纸风格图案的衣服是节日中的人们穿着的最爱。还有城市景观设计、工业设计、环境艺术设计等，都有剪纸元素的运用。
三、结语
随着社会的不断进步和发展，包装设计在强调继承民族传统文化的同时，吸取精华，去除糟粕。在吸收和借鉴民族传统艺术文化的同时，必须探索研究民族传统文化与现代文化相结合的规律和方法，从而，创造出现代包装设计新的设计元素和方法，展现出中国独特的设计魅力。
参考文献：
我国拥有五千年文明，在历史的长河中中华民族孕育出很多灿烂的艺术文化，剪纸作为民间艺术形式一直受到人们的喜爱，山东是民间剪纸艺术主要发祥地之一，这里的剪纸不仅种类繁多，而且各个地区的剪纸风格也不尽相同。起初剪纸艺术主要用于节日庆典、居家装饰以及服装图案样板，随着平面设计的逐渐兴起，剪纸用途的变得更加广泛。礼品包装讲究新颖别致，为了提高礼品包装的装饰性，山东剪纸被逐渐运用到礼品包装设计中。
关键词：
山东剪纸；图案元素；包装设计
礼品包装设计属于平面设计的范畴，将山东剪纸运用到礼品包装设计中是一个非常具有创意性的想法。想要将山东剪纸融入到礼品包装设计中，关键核心就是创造性的思维，它是山东剪纸在礼品包装设计中的最重要的内容，没有完美的创造性思维作为理论指导，设计出来的作品缺乏创新性、缺乏吸引力。通过生搬硬套的方式，将山东剪纸与礼品包装设计捆绑在一起的行为，就缺乏了设计的本质。
一、山东剪纸的特征
1、题材多样
题材多样是山东剪纸最重要的特征，也是山东剪纸经久不衰的重要原因。山东剪纸题材主要涉及神话故事、古典名著、戏曲人物、卡通、人物风景以及花鸟画等范畴。例如，今年我国的猴年，很多剪纸艺人将《西游记》中的孙悟空形象作为主要的创作题材。题材多样性是山东剪纸蓬勃发展的动力源泉。它们即来源于生活，也服务于生活。
2、风格多样性
山东剪纸是我国剪纸艺术的发祥地之一。根据资料显示，山东剪纸最早可以追溯到唐代，经过一千多年的发展山东各个地区的剪纸艺术风格迥异。其中胶东、滨州、茌平最具代表性。胶东剪纸整体局部严禁，主要用于节日庆典以及妇女服饰图案样板。滨州剪纸题材相对广泛，并且在设计风格上和胶东剪纸存在明显区别，和胶东剪纸布局严谨不同，滨州剪纸的设计风格更加侧重于粗犷豪放，这和黄河流域地区的剪纸艺术一脉相承。茌平剪纸在结构上相对简单，具有浓厚的乡土气息，其作品题材主要反映的是基层劳动人民的生活。由于创作工艺简单，在创作过程中茌平剪纸只需要一张彩纸、一把剪刀即可。茌平剪纸在创作形式上更加贴近人民的生活，在山东剪纸发展的过程中一直扮演者领头羊的作用。
二、山东民间剪纸图案元素在礼品包装设计中的要点
1、注重原创性
山东剪纸是人们的生活中总结出来的民间艺术形式，它是人们对现实生活艺术化的反应。随着生活水平的提高，人们的审美意识也在逐渐提高。为了提高装饰性，山东剪纸被逐渐应用到礼品包装的设计之中。剪纸艺术原创性是礼包设计中的关键，在一定程度上提高了礼品包装设计的识别度。同时，剪纸原创性也是包装设计创新性主要体现。可以从剪纸形式、创作理念以及创作内容等方面来提高剪纸艺术的原创性，这也要求设计者要对剪纸艺术要拥有独特的见解以及优秀的创新思维能力。
2、紧扣时代主题
人类文明的进步离不开劳动创造，尤其是十九世纪以来人类文明取得了惊人的突破。生产方式由人类劳动完成了机械生产、信息化生产的过度。然而生产生活中自然环境遭到严重破坏，大气污染、水源污染、滥用资源的现象日益突出。纸张是礼品包装的主要材料，为了提高人们保护环境、爱护环境的意识，在礼品包装设计过程中应该增加保护环境的内容，将保护环境、低碳生活的元素融入到剪纸创作中。
3、注重设计整体性
礼品包装设计中会涉及到色彩的使用与图形的构思。而且这两个方面对平面设计有着很大的影响，所以在平面设计中，追求创新的同时，还要兼顾色彩与构图的使用，努力将文字、色彩、构图实现三者的和谐统一，使他们成为一个有机的整体，色彩与构图直接影响平面设计的视觉效果。色彩、构图、文字这三者直接的关系的相辅相成的，文字的使用是建立在色彩与构图的基础上的，色彩与构图也需要文字来突出。在礼品包装设计中保持三者的整体性非常重要。
三、山东民间剪纸图案元素在礼品包装设计中的作用
1、增加文化艺术性
山东自古来是中华文化的摇篮，在齐鲁文化的熏陶下山东人民格外的勤劳、智慧，孔孟之乡的美誉更是增加了山东的文化艺术气息。在生产生活过程中，山东人类创造出很多喜闻乐见的艺术形式。剪纸艺术是山东民间艺术的代表，和其它地区剪纸单一的风格不同，山东剪纸更加多元化。并且在2006年剪纸艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录之中。将山东民间剪纸图案元素融入到礼品包装设计中无疑增加了文化艺术性，提升了礼品包装的文化内涵。
2、增加装饰性
山东剪纸题材多样，设计风格并不拘泥。剪纸素材大多来源于生活，可以是花虫鸟兽，也可以是人物风景。设计风格有的粗犷豪放、有的注重整体布局。这些特征增加了山东剪纸的创作范围，赋予了礼品包装设计的装饰性。此外，很多剪纸图案具有寓意性特征，例如：蝙蝠图案代表了福寿安康，鱼的图案寓意年年有余，通过这些图案表达了人们对美好生活的向往。
四、结束语
山东剪纸是我国剪纸艺术的代表，将剪纸图案运用到礼品包装设计中在一定程度上，增加了人们对山东剪纸艺术的认知。山东剪纸艺术在发展过程中也暴露出人才不济的问题，虽然大多数年轻人也比较喜欢剪纸艺术，但是从事剪纸艺术的年轻人却很少。为了实现民间艺术的薪火相传，国家应该将剪纸艺术融入到美工课的教学之中。拉近年轻人与剪纸艺术的距离，让更多年轻人参与到剪纸艺术之中。
作者：李俊峰 单位：山东英才学院
本文系2015年度山东省艺术科学重点课题，课题名称：山东剪纸艺术在礼品包装设计中的应用研究，项目号：1506237，本人为课题负责人。
参考文献
[1]张保玉.山东民间剪纸的构成与造型特点探究[D]；山东师范大学;2009年，
【关键词】包装 设计 形态
引言
随着全社会“个性化消费时代”的到来，人们对物质生活的单纯追求演变成强烈的自我表现欲望。随着社会的巨大转型和人们消费理念的转变，包装设计领域也在发生巨大的变革，形成了“百花齐放、百家争鸣”的新局面。
人们的生活观念和审美情趣的改变对包装形态产生了深刻影响，包装设计的形态也开始摆脱墨守成规的视觉表现形式，逐步进行新形态语言的探索，力求设计作品的标新立异。近年来，诸多包装设计作品中把图形作为画面的重要元素；进而，锐意创新的设计师还对包装整体形态设计进行了大胆探索，以形态的“奇”和“异”来创造包装设计之美。这些都在包装设计发展过程中起着积极的推动作用。
1 图形设计适合包装结构的探索
未来将是一个图形的时代。随着商品社会的高度发达，商品的全球化流通将在全球一体化的进程中不断推进，图形的视觉传达功能初见端倪，它正以风驰电掣般的速度弥补语言文字的不足。图形在视觉传达层面具有自身的优越性，首先是它的国际性，可以超越不同国家、民族和地域的语言文字障碍；另一方面是它的生动性、幽默性和直观性。后者在包装形态表达的过程中起着更为鲜明的作用。设计师在包装设计过程中进行的图形创意是与包装结构和所要表现的主题要求相一致的，通过精心的策划、思考，恰当运用点、线、面等基本造型语言，为产品及其包装形态创造一个独特的、创造性的、个性化的视觉形象或故事情境。
结构和图形是包装设计中相辅相成的组成部分。今天的设计师在包装的结构与图形完美结合中进行着新形态语言的探索，其中一种重要的设计方式就是保持包装结构的常规化设计，让图形设计去适合现有包装的结构，从而形成一种全新的视觉形态。如此，与其说是对包装新形态的探索，不如说是对图形创意设计能力的考验。如YKM健身中心创意巧妙地运用“绳子”来延伸发展出一系列的创意手提袋。这款手提袋设计保留了常规手提袋的原有结构，别出心裁地将提绳与袋子上的健身员图形相结合，即绳子的末端连接跳绳人的双手。该手提袋最大的亮点是：不提的时候，健身员在跳绳；提的时候，也在跳绳。整个设计使跳跃的健身员图形与手袋结构结合得浑然一体、相映成趣，淋漓的体现了“无人不运动”的主题。
诸如此类令图形创意适合包装结构的成功作品所涉及的领域较为广泛，不一而足。再如某瘦身产品的包装购物袋设计，将少女的腰带设计成购物袋的收口绳―利用袋口抽绳收口的同时，少女的纤腰也被“收缩”得无比纤细，“瘦身效果”一览无遗，无不体现出“让你的身材收放自如”的广告诉求。实际上购物袋本身的结构并无特殊之处，只是设计师用自己匠心独具的创意将图形与结构巧妙结合，才得以出现这种妙趣横生的效果。
2 包装整体形态创新设计的探索
“个性化消费时代”的到来引起了“定制旅游”、“私人裁缝”、“私人形象设计师”等名词的悄然兴起，它们正成为一股新的时尚风潮，体现的是一种个性化消费理念。在产品包装设计领域，设计师的“包装工夫”同样是这个“小私时代”的一种个性化体现，我们期待更多个性形态的包装出现。个性化的整体包装形态设计不仅满足了消费者自我表现的欲望，还在一定程度上影响其品牌形象的树立。
在包装整体形态创新设计的探索过程中，锐意创新的LEE走在了前列。LEE紧身牛仔裤包装盒是“个性化消费时代”下的营销性设计。1889年，亨利・大卫・李在美国成立的H.D.LEE.Mer-cantile公司开始生产和销售牛仔裤，历经120多年的发展，LEE牌牛仔装已成为美国牛仔服饰的三大经典之一，且始终保持实用与时尚兼备的姿态。Lee坚持“贴”出潮流――利用自创“DiamondCut钻体剪裁”打造360。柔软贴身牛仔裤，
“随身而动”舞出新精彩，呈现如第二层肌肤般的随身动感，紧身牛仔裤Lee SkinnyJeans的诞生正是追随了这种理念。其后，一款瘦身理念的牛仔裤包装盒伴随着Lee Skinny Jeans的诞生而问世，其新颖别致的形态令人过目不忘。这款牛仔裤包装盒的整体形态就像牛仔裤的一条裤腿，两个包装盒并排在一起，犹如一位少女身穿牛仔裤的纤细腿型，将女性优美的曲线展示的入木三分。LEE的这款紧身牛仔裤包装盒是极具个性化的营销性设计，单凭包装的新形态就能大大提升消费者对LEE的品牌认知度。
很多品牌都在对包装整体形态创新设计进行坚持不懈的探索，又如新口味司木露牌伏特加酒的酒瓶创意设计更是对以往酒瓶形态的一种颠覆。为了吸引那部分希望增加新选择的消费者，司木露伏特加诞生了，推出了多种水果口味。司木露牌伏特加酒的酒瓶设计理念很单纯，其灵感来源就是水果，它用印有酸橙、青苹果、草莓等水果图形的包装纸包裹在整个酒瓶表面，表面还用装水果的网套进行包裹，这些要素一起构造了这款“可剥皮的酒瓶”，造型逼真，色彩艳丽。之所以称其为“可剥皮的酒瓶”，是因为酒瓶上覆盖的水果包装纸可以一层一层地“螺旋式”剥下来，如同给水果削皮一样，增添了人与酒的互动，令人享受“剥”水果的快乐。该款伏特加酒天马行空的酒瓶创意设计令其在同类产品中了树立鲜明的品牌形象。
结语
包装形态的创意化设计属于艺术想象的范畴，其目的在于追求一种新的境界，创造一种新的视觉体验，以“奇”和“异”来创造设计之美。如文章开头所言，设计是社会经济、科技和文化生活的风向标，其根本目的是适应、创造并引导一种新的生活方式。从这个角度看，包装形态的创意化设计必将成为未来包装设计艺术发展中设计师在设计语言上的重要探索方向之一。
参考文献
[1]赵秀萍，许明飞.包装・设计・印刷[M].1版.北京：印刷工业出版社，2003.
