时间：2023-06-06 09:33:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇建筑与欣赏论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】图书馆；特藏资源；建设；建议
随着高校图书馆的快速发展，传统的藏书服务已难以满足高校师生教学和研究的需要，特藏资源建设逐渐成为各高校图书馆建设的重点[1]。特藏资源通常是指一个图书馆所收藏的文献资料具有自己的独特风格[2]，即根据本校的办学、专业、地区等特点以及主要读者群的需求特色，图书馆在文献资源建设过程中逐渐形成具有一定特色和地区或行业优势的馆藏资源体系。特藏资源建设可为读者提供特色服务并提高图书馆的影响力，因此，建设特藏资源对图书馆具有重要意义。尤其在信息网络化的环境下，特藏资源的数字化将在教学和科研等方面呈现出巨大的作用。
华南理工大学是以工见长，理工结合，管、经、文、法等多学科协调发展的综合性研究型大学。华南理工大学图书馆（以后简称为“我馆”）伴随1952年11月学校的组建而成立，随学校的更名、拆分和重组几度更名，其历史渊源可追溯到更久远的中山大学工学院、岭南大学工学院等图书馆。由于具有较长的历史沉淀，学校图书馆逐渐形成了以收藏化工、轻工、食品、材料、机械、电子、建筑等工科类图书馆藏为特色，同时兼藏数学、物理、化学、生物、管理及少量文科类等图书资源[3]。本文将介绍我馆特藏资源的建设及利用等情况。
1 我馆特藏资源的建设
我馆很早就重视特藏资源的建设，1988年即建有特藏室，分类整理和收集校内外学者捐赠的特色书籍和保护古籍文献。目前的特色馆藏资源建设主要包括如下几个方面：
1.1 硕士和博士学位论文资源
收藏了1980年以来我校研究生的硕士学位和博士学位论文的纸质版本，同时置于校本部和大学城分馆中；还收藏了2003年以后上述论文的电子版本，可在我馆的电子阅览室全文下载，以方便读者使用。
1.2 古文献资源
最具有代表性的有《李明仲营造法式》、《中国营造学社汇刊》、《清式营造则例》、《天赖阁旧藏宋人画册》、《石鼓文疏记》、《中华民国新地图》、《越器图录》、《易县清西》、《园治》、《金陵古迹图考》、《万有文库》等。这些珍贵文献部分置于特藏室的展柜中，以便鉴赏和利用。大学城分馆藏有现存规模最大、资料最丰富的类书《古今图书集成》，以及《周易经传集解》、《大易通解》、《武经总要》、《释文纪》等文献。
1.3 馆藏书章资源
收藏超过50多枚，如华南理工大学图书馆藏书、广东化工学院图书馆藏书、中大图书、暨大图书、广州师范专科学校图书馆藏、南昌市图书馆赠、湖北图书馆赠阅、龙庆忠藏书等书章。部分书章经过整理后专设展示栏置于特藏室供读者欣赏。
1.4 特色捐献资源
主要有我校建筑学龙庆忠教授捐赠的以建筑历史与理论为特色的图书文献；中国科学院院士张佑启的捐书；我校客家文化研究所原所长谭元亨教授的捐书等。这些捐献文献具有历史、学术、科研、教学等特色价值。
1.5 网上特色资源
随着信息技术的发展，我馆从20世纪末开始对部分特色资源有计划地进行了数字化建库工作，同时参与了中国高等教育文献保障体系导航库和专题特色资源库、大学数字图书馆国际合作计划的轻工技术图书数字化、广州地区高校图书馆联盟的中外文期刊联合目录数据库等特色资源的建设。目前，建成了数十个数据库与学科服务平台，如华南理工大学博硕士学位论文服务系统、土木工程与管理专题资源库、管理案例全文库、期刊评价与投稿指南以及机械与汽车、轻工与食品、化学与化工、土木与交通等学科的服务平台。
2 提高特藏资源使用率的措施
我馆的主页上专门列有学位论文和特色资源等栏目。图书馆通过主页呈现出其收藏特色，而特藏资源是吸引读者的亮点。对于特藏资源，可在特藏室查阅，亦可在电子阅览室或网络上查阅和下载，方便读者使用和共享。
在每年的新教工入职岗前培训和新生入学时，图书馆配合学校进行介绍，使新教工和学生很快了解我馆馆藏特色和本校师生的学术研究现状。研究生或本科生进行毕业论文或设计时，通过查阅本校特色资源，很容易了解本专业和本课题的研究进展；在论文撰写阶段，通过查阅博硕士论文数据库或期刊评价与投稿等特色资源，了解论文写作的要求与规范。在接待各参观团体时，除介绍一般馆藏资源外，侧重介绍网络特色资源和参观特藏室，把特藏资源作为我馆向外界展示的重要窗口。
3 丰富特藏资源的建议
目前我馆的特藏资源还不够丰富，利用率亦不够高，有待于进一步开展下列方面的工作：
3.1 收藏本科生的优秀毕业论文、设计及获得省级以上奖励的文献资料
因为本科生是学校的主要部分，收藏这些资源，便于学生寻找相关资料，有利于规范本科教学和激发本科生的学习积极性。
3.2 收藏本校教师编写出版的教材、教学参考书、专著及重要的设计作品等资料
这类文献读者较多，分类整理和收藏有利于师生们充分利用这类资源，同时提升学校的影响力。
3.3 收藏本校师生发表的高水平论文资源
如收藏SCI、EI、ISTP以及在国内高水平杂志上发表的高水平论文的题目。由于学校科研处已委托图书馆进行这类资源的检索，每年专门印刷一本有关此方面的资料，图书馆应注意收藏，在此基础上可以专门收集在公认的著名杂志上发表的少数论文。
3.4 收藏工业设计和建筑设计等特色文献资料
工业和建筑设计是我校许多师生研究的内容，这些资料的收集有利于提升师生的设计水平。
3.5 丰富收藏具有地方特色的古籍、善本或名画等
可通过鼓励师生和校友捐赠及购买等方式增加这些方面的资料，增加我馆的文化内涵。
3.6 特藏资源的完全网络化
资源网络化可方便师生随时随地充分利用学校的特藏资源，提高其使用率。
总之，通过我馆员工、学校师生及热心人士的共同努力和不断完善，我馆特藏资源将变得越来越丰富，成为广大读者欣赏、学习和研究的重要资源。
【参考文献】
[1]金以明.图书馆特色馆藏资源建设[J].大学图书馆学报，2008（6）：93-97.
【关键词】新有机建筑，设计观念，方法研究
中图分类号：TU2文献标识码： A 文章编号：
一、前言
改革开放以来，我国的建筑行业取得了辉煌的发展成果，对我国经济的增长和人们生活水平的提高注入了新的活力。伴随着生态危机和能源危机的出现，人们对清洁，节能，生态，环保的建筑有着更多的青睐，而新有机建筑就是一种可以满足人们这种需要的建筑结构，通过遵循自然建筑与周边相关事物的内在自然规律，使得建筑设计更加生态发展的需要，更加符合低碳节能环保的社会经济需要，在生态环境恶化，能源危机加剧的情况下，加强对新有机建筑设计的分析探讨，具有深远意义。
二、有机建筑设计概述
1.有机建筑的概念
有机建筑（organic architecture）是现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师F•L•赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。
2.手法主义与结构突破
波浪的曲线、不规则扇形、阶梯状平面，作为其具有代表性的三个有机形式语言，在他的设计中重复出现。阿尔托在纽约世界博览会芬兰馆通过内部空间的塑造，给使用者带来真实的空间感受，空间体验变成一系列的发现，从而达到了空间的连续性、整体性。芦原信义认为阿尔托是“用加法创造空间”，即先确定内部，再向外建立次序，虽然对外部空间会有一些损失，但是内部功能及空间理想状态能得到充分研究，所以每个局部都十分人性化、充满关怀。赖特则借助于建筑结构的可塑性和连续性去实现空间的整体性。用面或边界代替承重墙是赖特“捣毁方盒子”理念的全部内容，他引出了悬臂粱的概念，这使角柱丧失支撑功能，角落被打开，盒子随之消失，楼板和屋顶在空中伸展开来。而他的有机一开始便意味着把混凝土悬臂设计成自然、树状的形式，这种形式的构思从装饰引申到整个结构。
三、新有机建筑的特征及其手法运作
随着人类价值观念的转化，有机建筑试图重新诠释“建筑—环境—人”的关系，从人与自然的宏观高度以及可持续发展的角度深入考虑建筑问题。在建筑界，新有机建筑受到不同学派的启迪，以现代建筑偏情一支的理念为基础，发展中的有机建筑作为一种“活着”的传统，秉承继承与发展并行的思想与方法以及共生与互动的原则，随着意识与技术的变革不断的修正、拓展和深化，并在多层次、多角度的实践中，表现为一种多元综合、交叉与互补的趋势。
1. 混沌有机的同一整体：“人—建筑—环境”系统的建构
新有机建筑将“人—建筑—环境”视为有机系统的同一整体，并有意识地促成三者之间的互动与同构。
（一） 共生与重构
在与环境关系的处理上，有机建筑与环境的关系从适应性的有机融合转向更为主动的共生，甚至对环境进行重构。建筑与环境在自然与社会层面上的有机结合，作为所在环境内在自然结构秩序以及历史文脉的再现与延续，反映自然与人文形态的秩序性与复杂性；建筑生成后进一步与所在环境相互作用，与环境形成多重的动态有机关联与提升。
（二）建筑介入环境的方式
有机建筑以动态、谦逊的方式介入自然，嵌入、隐埋、隆起、融合、扭曲、翻转、皱折、切割多元化的手法随机应用或交揉构成，形成丰富的大地景观系统。其中与基地构架的契合是一项重要内容。
2.建筑形态与空间的多层次建构
（一）分形几何的转换应用：基于整体的尺度层级体系建构
从生态系统的观念来看，建筑自身也是一个不可分割的系统整体，并存在一系列的子系统，如结构构架系统、表皮系统、空间系统、设备系统等，每一个系统都有不同的尺度层级。
诞生于20世纪70年代的分形几何，将分维、尺度层级与自相似性等特性引入到设计领域，为表现复杂的结构、动态与韵律提供了灵感和尺度。比如，土层的隔热保温、保湿性能营造了展馆内的稳定气候布兰塞尔住宅“V”字形的体态两端与草地相连，中部缓缓凸起，使用空间被巧妙地埋于地下，屋面铺上植被融入环境横滨国际客运码头通过扭曲、褶皱和升降形成连续的表皮与空间，并隐喻“山谷、丘陵、缓坡、洞穴”。
（二）连续空间的建构
当代新兴的拓扑学为有机建筑提供了更多的想象空间，拓扑界面的流动性和粘连性消解了传统建筑学中墙体、地面和屋面之间的界限，使建筑空间融为一体。
乌什达一梵德雷建筑，以连续、丰富、整体且形态自由的空间隐喻灵活柔软的内脏，建筑将传统意义上模块化的地板、墙壁和天棚等建筑语汇以一种粘性的流动感表现出来，住宅内部与外部空间形成流动与互动，空间与活动的安排仿佛一个戏剧性的事件
（三）人性化的场所建构
除了建筑形态与空间，当代有机建筑还特别注重场所的建构，关注人造空间与自然空间的交互，注重多重事件的发生与体验，并尽量避讳传统建筑语言的片断性，追求深层次开放的有机空间体系。有机建筑追求自然意趣、奇异空间以及戏剧性故事情节的营造，从注重视觉的空间构成到注重感觉(听、触、嗅)的场所营造，还有对历史记忆的关注等，当代有机建筑完成了从空间到场所的革命性飞跃。
3.建筑“机能”的生态模拟：能动、动态与主动
进化中的生命有机体，在资源消耗上往往最为节约，而且具有自我调整能力。有机建筑旨在像有机体一样适应环境、优化自身机能，实现高效、低能耗与有机更新。新有机建筑关注建筑与气候环境之间的相互适应与互动过程。劳伦·亨德尔森(Lawrence Henderson)发展了达尔文(Charles Robert Darwin)的适应观，认为有机体与环境存在双向互动和协调的整体关系，强调各种因素相互作用并产生关联与影响，各个有机体为适应这些影响而产生变化。
有机建筑把万物变化的生动过程与静态形式结合起来，形式追随“能量”的过程，服从(而非抵触)自然界中各种活跃的力量并由此而生成特定的形态。这种“能量”，包含着自然结构的力量、风力、热流和水流、地能、电场与磁场，以及人体具有的微妙能量，如精神、意识等。这些能量的有机整合与互动，可以形成适宜的人居环境。
四、结束语 自然万物是进行新有机建筑设计的灵感源泉，这是有机建筑崇尚自然，遵循自然内在规律的特性所赋予的。在有机建筑设计过程中，任何有生命的机体，他们的内在结构和外部形态都会对有机建筑设计有着深远的启迪和影响，因此，在进行新有机建筑设计过程中，要本着尊重自然规律，遵守一切事物的内在联系的原则，通过科学合理的设计，使得建筑整体成为一个有机整体，成为一个不可分割的有机体，使得建筑整体能够和周边的自然生态环境，社会经济条件都能够有机的和谐共生，这种设计思想，不仅仅有助于改善人们的生活环境，也对促进社会生态文明建设，创造社会主义生态文明有着十分重要的影响。总之，这是新时期一种值得推广的建筑设计方法。
参考文献：
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[4]汪幼江，陈琦，用建筑设计理念营造城市夜空间[会议论文] 2009 - 北京照明学会成立30周年暨四直辖市照明科技论坛
关键词：传统文化 室内设计 艺术
一 解析传统文化
“传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
1 什么叫传统文化？
传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。
“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。
2 传统文化在室内装饰上的艺术表现
室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。
二 现代室内设计的含义与内容
现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：
1 空间处理
空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。
2 整体装饰效果
整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。
色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。
3 室内陈设
室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。
另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。
三 传统文化在现代室内设计中的应用
随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。
1 传统文化在现代室内空间设计中的应用
中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。
在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。
对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。
现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。
对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。
2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。
又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
3 传统文化在现代室内陈设中的应用
传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。
雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。
另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。
四 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。
参考文献
[1] 王其亨：《建筑师》，中国建筑工业出版社，1989年版。
[2] 田浩：《传统文化在现代室内设计中的运用研究——以成都地区餐厅空间室内设计为例》，四川大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，2006年。
[3] 刘霏霏：《中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究》，湖南大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，2010年。
论文摘要：建筑是人类文化的结晶，是构成文化的一个重要部分。了解那个时代的建筑，必须要去弄明白那个时代的社会背景和人文科技的发展状况。每个民族都有自己的文化，中国建筑是中国文化的一个重要组成部分，它和中国文化一样，连续相继并产生反应这种文化的建筑艺术。中华文化源远流长，中国建筑也秉着自己独有的性格绵延下来，建筑类型极为丰富，如北京故宫、江南园林、皖南明清建筑、乔家大院、福建土楼、北京四合院等。
世界建筑分为两大类，分别为西方建筑和东方建筑。近年来西方建筑发展的很快，但是也不能对东方的建筑失去信心。在这个文化大繁荣的背景下，我们应该把东西方文化结合起来，探明东西建筑之间存在的问题。这样有助于未来建筑的健康发展。
·通过学习对中国传统建筑的一些认识，我们不能片面的把视觉停留在建筑的表面装饰图案上，建筑的内在结构美更要去探究。
一、文化和建筑
建筑是文化发展的高度集中，它代表那一时期整个社会的科技水平。中国的传统建筑给人一种亲切感，使你想去触摸它，感悟它。当我们用真诚去认识本民族的文化时，发现文化的本质对建筑产生着巨大的影响和贡献。我们不能只欣赏建筑表面的装饰美，更应该把我们民族的文化精神灌注到建筑的设计当中去。
中国建筑有自己独有的性格，不受外来影响独立发展，起源于新石器文化，发展于铜器时代，成熟完善于近一个多世纪。中国著名的建筑学家梁思成在他的《我国伟大的建筑传统与遗产》一文说到:“历史上每一个民族的文化都产生了它自己的建筑，随着这文化而兴盛衰亡。世界上现存的文化中，除去我们邻邦印度的文化可算是约略同时诞生的弟兄外，中华民族的文化是最古老，最长寿的。我们的建筑也同样是最古老、最长寿的体系。在历史上，其他与中华文化约略同时，或先或后形成的文化，如埃及、巴比伦，稍后一点的古波斯，古希腊，及更晚的古罗马，都已成为历史的陈迹。而我们的中华文化则血脉相承，蓬勃地滋长发展，四千余年，一气呵成。”
二、中西方建筑
西方和东方的文化不同，社会背景也就不一样，所以对建筑的认识也不一样。在中国建筑对人们来说就是一种社会实际需要，满足当时的居住需要就行，所以几千年来，保留下的建筑痕迹也很少。西方建造的建筑大部分以永久性建筑为主，大都用很长时间来建造他们的教堂，神庙和陵墓。在中国，在建筑建造上花的时间就少。
比较中西建筑，西方的永久性建筑大都和神灵，宗教有关。这是和他们的政体是有联系的。由于文化的不同，我们不能一味地批判两种文化的好坏，这是无法比较的，我们只能从文化的性质出发来吸取最优秀的成果。历史已经证明，无论科学还是文化艺术，通过交流学习必然会得到好的发展。随着科技的发展，新的建筑材料和结构方法也不断出现。这是事物发展的必然规律。
在历史的长河中，中西方建筑各自发展，各自取得了宝贵的经验。中国传统建筑是有很多原则性和科学性，等待着我们去潜心学习和认识并实践于现代建筑设计之中。
三、传统与现代
建筑是技术和艺术的结合。在当代新建筑中，它的材料与传统建筑不同，但其基本原理是一样，先进行屋架的拼装，然后再增加墙壁。就比如人一样，只是外面穿的衣服风格变化了。
中国传统建筑是材料、结构和功能与形式的高度统一。在现代建筑中有些建筑是用着现代的材料，却披着传统的外衣，显得貌合神离;也有一些创新理念很强的，也能博得大众的目光。事物都是在矛盾中，在批判中前进发展，中国的建筑也有自己的发展规律，中国的建筑生命力是旺盛的，它的基本原理被现代建筑所采用，这是对世界建筑的贡献。
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计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。
最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。
我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。
二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状
计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。
随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。
三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势
当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。
在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。
设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。
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在工科院校中，随着学习专业的不断细化，学生所接触的人文课程比较少，导致知识面狭窄，精神平庸化与冷漠化，因此他们迫切需要人文精神教育。文学教育公共选修课程（以下简称公选课）在实现文理渗透互补，开拓大学生的知识视野，调节思维方式，激发创造火花，塑造他们的健康人格，培育他们的人文情怀等方面具有其它课程不可替代的作用。安徽建筑工业学院以土木建筑类专业为特色，土木建筑类专业本身对文学素养有着特殊的需求，它需要把文学教育课程所包含的审美性、人文精神贯注进去，以提高学生的综合素质，创造出有品位的建筑艺术作品，因此开设文学教育公选课程非常必要。安徽建筑工业学院自2005年始至现在开设的文学教育公选课程有：大学语文、《红楼梦》导读、金庸作品欣赏、文学名著与影视欣赏、影视与当代文学、文学与建筑艺术、走近鲁迅、世界经典科幻作品赏析、法国小说欣赏等。这类课程总体上存在一些问题：教学内容比较陈旧，以讲授法为主的教学方法容易导致满堂灌，多年级多专业的大班课堂纪律难以调控，已成为重要的辅助手段的多媒体教学或者体现不出多媒性或者过分追求多媒效果，以写论文为主的考核方式容易造成抄袭现象体现不出学生的个体差异，等等这些问题造成文学教育公选课整体教学效果不尽如人意，教学质量难以保证和提高。因此有必要对文学教育公选课程的教学进行总结和反思，推动这类课程可持续发展。我们近几年进行了以下的改革探索。
一、根据课程特点，更新教学内容
安徽建筑工业学院的文学教育公选课一般是30学时，相对短暂的教学学时和教学对象的非专业化决定了文学教育公选课教学内容应与专业课教学内容有所区别，它有较强的灵活性。我们以大纲制定的教学内容为蓝本，每学期对教学内容不断拓展、局部更新，尽可能地将最新的信息和资料带进课堂，做到经典性和时尚性兼顾。90后的大学生多元化的审美需求和对时尚性表达的偏爱要求教师充分考虑他们的兴趣爱好，引领他们鉴赏那些以前教材中、课堂上未被关注的文学样式，如流行歌曲、网络文学等，我们把其中适合做教学内容的文学素材引进课堂，引导学生养成正确的审美趣味，提高鉴赏能力，形成正确的文学阅读观。例如：大学语文课程讲授白居易的《长恨歌》时，插入当红男旦李玉刚的“新贵妃醉酒”歌曲，这是一首带有戏曲风格的歌曲，很多学生都爱听爱唱，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下愿为真爱魂断红颜。”我们引导学生就这几句歌词从原诗里找到相应的表达，并说说各自写法的妙处。陈洪主编的《大学语文》“导语”中有这样的话“现代的流行歌曲，就是传统意义上的乐府诗”，流行音乐入耳入心，更能引起学生的共鸣。影视与当代文学课程讲到知青题材的小说时，把网络上红火的“最温馨感人的情感读物”——《山楂树之恋》推介给学生在线阅读，让学生把小说文本和张艺谋执导的同名电影进行比较，思考这部小说所写的“史上最干净的爱情”在追求性解放的今天还有没有价值？法国小说欣赏课程讲莫泊桑作品时，把当今流行的《金陵十三钗》和《羊脂球》放在一起阅读，比较二者表现的“崇高的人道主义”和“救赎的主题”。把古今中外的文学文本、文学文本与影视、文学文本与流行音乐进行参照阅读阐释，“可扩展课堂容量，充实教材中一成不变的内容，使得教学对象在文学体验之路上获得更多知识”[1]。我们还密切关注当代文坛发展动态，在课堂上及时向学生推介国内的鲁迅文学奖、茅盾文学奖，国外的诺贝尔文学奖、普利策奖等奖项的获奖作品，保持教学内容的新鲜性，增强学生的课堂学习兴趣。
二、强化主体意识，优化教学方法
目前工科学校公选课基本都是大班（180-220人）上课，讲授法为主要教学方法。人们常常将讲授法与灌输式、填鸭式联系在一起，并把教学的呆板、照本宣科、学生缺乏学习主动性看作是讲授法带来的必然结果。其实，造成这些弊病的不是因为使用了讲授法，而是运用得不恰当，即方法本身未能与教师、学生、教学内容及环境相协调[2]P269。讲授法对教师的表述语言要求较高。90后大学生“他们对图像化与游戏化的世界相当熟悉，对种种轻巧、有趣的表达非常热衷，对大话式的网络语言更是驾轻就熟”[3]。教师讲授语言应尽量适应这样一个教学群体的阅读风尚和欣赏旨趣，可以适当采用戏仿、戏谑式议论、调侃式转译等表述方式，让阅读过程变为“悦读”过程。“在中文教学中，文艺作品的阅读、有关情景与人物形象的领会”，“均少不了言语直观”，这就要求“教师讲解声调要有抑扬顿挫，语言应精炼、优美、富有情绪性”[4]P164，加上巧妙剪裁内容、适当制造悬念、适时提出问题、适度穿插花絮，这样才能激发学生的感情，使课堂充满活力和吸引力。教师要对讲授法不断改进和创新，并实现与其他教学方法如讨论法、自学指导的优化组合，引导学生进入文学情景，获得美的体验和人生启迪。“文学经典作品的阐释与互动是文学课堂的重要组成部分”[5]而且对经过十多年应试语文学习的工科院校大学生来说，他们“普遍的要求是在课堂上能够多参与，希望能和老师一起‘奇文共欣赏,疑义相与析’，将自己的认识放在课堂中与大家交流，以便能够提高自己的认识水平”[6]。所以要增强师生互动环节。互动不是形式上的热热闹闹，而是一种情感、情绪的互动，教师要真正尊重学生的主体性，所有的教学行为都紧紧围绕学生主体性的思想、观念、行为、情感的大量高扬，而不是无视甚而压抑。教学属于文科教学，“教师提供更多的是认识论上的判断、机会、视界，以让文科教学固有的大开大合的教学场，承载大学生真实生活自我解放的性灵之声”[7]。现代课程理论认为，课程是师生一起探索未知的过程。“在大学阶段，教师降低的是认识尊严”，古人云“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”，教师要真正放下身段与学生对话交流，实现彼此精神的相遇、心灵的共鸣，这样才能从根本上消除课堂上学生开小差、学生对老师的提问表现冷漠、教师自圆其说的尴尬局面。
三、开放教学空间，丰富教学手段
对文学阅读经验有限的工科学生来说，多媒的教学手段可以让看似静止的文字变得活色生香，产生“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”的效应。所以教师一定要充分利用多媒体，在制作课件时一定要寻求文本和音像媒介的最佳结合点，用丰富、鲜活的感性材料充分展示文学作品美的内质，激发学生多种感官参与学习过程，激发他们进一步探究文本的欲望，提高课堂教学效率。但是音频、视频播放只是手段，不能代替学生个体对文字的含英咀华，因此在插入音像媒介时一定要根据教学任务的需要和学生的特点，适当、适时、适度，不能本末倒置，不无原则地迎合学生。同时不应忽视传统的板书。课堂是一个师生双方不断传递与反馈信息的信息场，蕴含着师生巨大的生命张力，具有丰富的现场生成性。事先设计得再完美的多媒体课件也不能面面俱到解决实际教学中出现的所有问题，那些师生思想碰撞的点滴火花，那些对文本的独特解读，那些对突发事件的即兴发挥等，面对这些情况，做好的课件不便即时修改，简便快捷的板书就成了不可取代的辅助记录手段。对文学类课程教师而言，精心设计的具有书法美、内容美和形式美的板书，不仅能够辅助教学，同时对学生也是一种美的熏陶、滋养，能潜移默化影响学生的学习和人生态度。有创意的板书和多媒体交错使用，可以消除审美疲劳，刺激学生注意力集中。信息时代的标志的网络，是文学课程教学的有力助手。安徽建筑工业学院多媒体教室基本都可以上网，我们充分利用此便利条件，提前在课件里做好链接，课堂上随时点击相关网站，例如《红楼梦》导读课程，在讲到红楼梦的版本时，我们链接“红楼资料网站”，此网站对红楼梦的版本介绍较全，并且清代至民国的红楼梦研究资料应有尽有；在需要引用脂评本原文资料时，我们链接“红楼梦脂砚斋重评石头记网站”，它在以庚辰本为底本的基础上，吸取了甲戌本、王府本、戚序本等其他脂批本的部分脂批，它保存脂批文字相对较完整。把网络引进课堂，既能了解有关本课程最新最鲜活的资讯，引导学生熟悉对文学作品多元、多样、多视角的解读，启示学生获得自我的评判；又能指导学生学会运用搜索引擎查阅资料，并学会从海量信息里筛选对自己有用的信息，把文学阅读由课内延伸到课外。
四、针对学生特点，巧抓课堂管理
如何防止学生“必逃”，硬性点名是一种比较消极的方法，对大班来说费时且效率不高。我们的做法是：课堂考勤在做到常规化的同时注意方式的多样化。例如，我们允许学生请一次假，但一定要有正当的理由，这样可以给学生一定的选择空间。平时采取抽点名、签到等方式检查到课情况，课堂做随机小练习、即兴提问也是一种变相的考勤方式。如何让学生集中精力听课？现教传媒曾对全国五大区域的城市的初中生、高中生及大学生的课堂注意力进行过调查，调查结果显示仅有39.7%的学生表示课堂上持续集中注意力达30分钟以上，大学生在上课时能集中注意力的比例比中学生低将近17个百分点。无论中学生还是大学生，自习时比上课时，能集中精神的时间都更长。中国社会心理学会第五届理事会会长冯伯麟分析，“一方面可能是因为主动学习比被动学习更容易集中注意力；另一方面也说明了老师授课方式、课程内容是否有吸引力对于学生来说非常关键”[8]。由此可见，教师如果始终让自己的课讲得生动有趣那么就能吸引学生并激发学生主动学习的意识，这就要求教师要有不断的求新、求变意识，要加强业务进修，吸纳本专业、相关专业最新研究成果和现代教育教学理论，不断提升自己的教学水平。我们课堂管理在做到规范化的同时注意实施时的人性化。大学生独立意识和自尊意识较强，那些动辄训斥讽刺甚至打压学生的做法只能引起学生的反感。教师既要治学严谨又要有亲和力，在学生注意力分散时，教师可以旁敲侧击以语言暗示，也可以用小幽默让学生在轻松一笑中注意力回归，或者借机生发，创设活动情境让学生参与。从学生角度看，好的课堂纪律让他们受益，我们在与学生访谈时了解到，学生对课堂管理不力的教师很有意见，绝大多数学生认为好的课堂纪律能够让他们学起来更轻松，更有效果。
五、关注个体差异，实行多元化考核
对工科学生而言文学类公选课程的教学任务不是要求掌握一些文学知识，而是拓宽学生视野和改善学生思维品格，提高学生的阅读和表达能力，增强学生审美素质和文化品位，塑造学生的人文精神。因此评价指标应由单一的考试评价向多元的综合性评价转化，关注学生的学习过程和人格发展。我们对学生实行多样化的考核，注重平时的考察。我们每门课程平时考核成绩占总成绩的50%，如到课次数、课堂回答问题、写读书笔记、自办刊物、参加演讲辩论、参加大学生社会实践活动、参加校园心理情景剧创作或表演等都作为评定学生平时成绩的依据。期末的考查主要是写论文，但要求一定要有自己的感受和认识。除写论文外，我们还允许别开生面，如大学语文课，指导学生就自己感受最深的某一作家作品收集资料，做成幻灯片上台讲述自己的研读心得；红楼梦导读课，鼓励学生把宝黛诉肺腑章节改编成独幕剧上台表演，或者声情并茂地配乐朗诵《葬花吟》；走近鲁迅课，就近年来的鲁迅纷争组织小型辩论会，让学生各抒己见，这些方式不仅可以调动学生的积极性，提高学生的思维和表达能力，而且可以促进学生对所学内容的进一步理解和体会。我们还重视及时收集并积极利用学生的反馈信息。学生的反馈信息是监控和深化课程改革的最好的参考和依据，能促进师生相互启发，教学相长。安徽建筑工业学院教务处每学期中期组织全体学生在网上对教师进行学评教，并在期末让各系部把评教结果反馈给老师。我们课程组每学期期末考查都要求学生完成一个附加题目，就是给本课程教学提建议，无需署名，让学生畅所欲言。电脑、手机的广泛运用也给教学提供的了一个开放性的师生互动平台，有些性格内向的学生更倾向于在网络中跟教师交流，教师从中能倾听到学生的心声。我们每学期都从这些渠道收集的反馈信息中找准课程改革的切入点，真正实现文学教育公选课程课堂教学优化，不断提高教学效果。
[论文摘要]我国壁画内容丰富,形式多样,给后人留下无数经典之作,而当今壁画能保存下来的却很少,到底谁为壁画折寿?泱泱大中华,五千年的文明积淀,壁画作为承载文明的见证之一,让多少人为之倾倒迷恋,当今的壁画虽然也取得了一些成绩,但能保存下来的却廖廖无几,的确让当今壁画人反思。
壁画是利用建筑空间及其内外环境,在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画,或者通过工艺手段及其他技术制作完成的画,作为艺术品装置于人类生存的环境之中(注:唐鸣岳,《壁画设计》,山东美术出版社,1999年版,第1页。)显然,壁画是依托于建筑的,同时壁画是受制于环境的。作为绘画的一种形式,壁画源远流长,如我国敦煌的壁画、印度阿旃陀的壁画、意大利文艺复兴时期的壁画、前苏联十月革命的壁画、墨西哥的壁画运动、美国的街道壁画等。一直以来,壁画以其宏大的幅面、强烈的视觉效果亲和着民众,渗透着社会生活的精神层面。我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场航站楼壁画群的落成,迄今,壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变进程。与此同时,壁画的大规模毁损却将壁画艺术陷入令人忧心的境地。2001年10月,就参加中国美协第二界壁画艺委会成立大会的30余位壁画家所作的简单调查即令人震惊地发现已25幅知名壁画被毁(注:晴舟,《一幅画不如一棵树?》,载《美术博览》第2辑,中国文联出版社,2002年版)。面对优秀壁画被毁者十之八、九的局面,我们必须审视壁画谁为壁画折寿?
泱泱大中华,五千年的文明积淀,壁画作为承载文明的见证之一,让多少人为之倾倒迷恋,当今的壁画虽然也取得了一些成绩,但能保存下来的却廖廖无几,的确让当今壁画人反思。
一、古今壁画精神性的差异
从远古时代的岩画、地画,到封建王朝的各类壁画,精神性贯穿始终。作为远古人类对自然的图腾崇拜形式之一的岩画,从某个意义上讲就是人类精神的高度体现:祈求风顺雨顺,祈盼人丁兴旺等等;刻录了先人们的美好愿望。在奴隶社会、封建社会里,统治阶级强调君权神授,以强化其统治的天经地义,随着不同时期不同地域文化的交流碰撞,儒、释、道三家思想的杂揉,人们的思想趋于统一,统治者为巩固其统治,不失时机的利用神人合一思想,维护其统治,便以壁画这一公共艺术形式,宣传教义,教化民众,使民众顺从的跪拜在神制、人制、法制的产物——壁画之下(雕塑暂不论),人们崇拜的不是壁画自身,不是绘画水平的高低优劣,而是壁画所反映神的内容;至于壁画的绘制水平当然也低不了,因为是统治阶级提倡的,有强大的经济、物质基础作后盾,参与绘制壁画的画工当然不用怀疑其画画水准了。上至帝王将相,下至贫民百姓都怀着一颗虔诚之心面对神的化身——壁画所阐释的精神,这些时代的壁画精神是第一位的,虽然历经朝代的更替,精神性却深深的根植于民众的心底,这为壁画的永存性开辟了极大的空间;具体体现在修造宫、庙、寺观、洞窟和陵墓等并绘制壁画,阐释精神付于其上,具有普及,性和公共性。
今天的壁画恰恰与古代的壁画相反,从总体上看,实用性、欣赏性是第一位的,而精神性却是第二位的。当今经济时代下的平民大众,明显的特点是:实用主义下的信仰危机,究其原因,改革开放后,“新造神运动”的消解,个人崇拜意识的衰微,政府在抓物质文明的同时,精神文明显然力度不够,西方资本主义国家的各种思想随着商品而涌入国门,“实用主义”、“功利主义”、“用了即扔”等处世哲学泛滥,导致了民众精神上的迷失,当今壁画的精神性显然减弱,实用性、欣赏性占居了第一位。
二、从地理位置的角度看古今壁画的永存性
古代壁画一般分布在①崇山峻岭、人迹罕至的“仙境”中。②人口流动大、密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等。①荒野之中的陵墓中。
让我们来先看
①处在崇山峻岭,人迹罕至的“仙境”中的壁画,是以神话的形式出现,神以雄伟壮丽的山为依托,更增加了“精神”的第一性,由于人与神的不可接近性,和当时没有较为发达的交通工具,假如一个人从山脚下登上上千米高的山顶,当精疲力竭后,以达“仙界”时,有一种归属感和神化感,仿佛自己便是壁画中的某个故事中的一位。由于登临之苦,心里则更加虔诚,比如敦煌莫高窟是滚滚沙海之中的绿洲,的确让朝圣者更加心弛神往,特有的“仙界”感,更谈不上产生破坏的歹心了(外来入侵者的破坏另当别论),地理位置的不易达到性,决定了壁画的永存性。
②人口流动大,密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等,更是统治者传播教义的公共场所,统治阶级的思想往往借助神性而教化民众,上至达官贵族下至平民百姓都对神有所祈求,求神赐福、赐财等,这些场所人们不自觉的敬畏而减少了破坏性的产生,越是受苦受难的人或罪犯对这些神的虔诚心更强,虽然历史上出现了“会昌灭法”,但精神上无法消灭,有坚不可摧的生命力,壁画的普及性更巩固了壁画的永存性。
③荒野之中的陵墓壁画,大都处于荒野郊外,远离喧闹的生活区,当然更容易保存,因为大多数都是封闭的,免受了自然和人为的破坏,更何况古有盗墓者死刑之法;墓室本身阴森可怕,盗墓者一般都是为了金银财宝而不是壁画本身,这是墓室壁画得以保存的重要原因。
当今壁画一般都分布上在车站、商场、饭店等公共场所,实用性欣赏性占主导地位。现代社会的飞速发展,建筑因“过时”而折建,壁画也跟着消失,因为壁画本身是环境艺术,对建筑有依赖性,拆了建筑后,壁画移植他处,也会因环境的关系自衰而亡。比如刘秉江先生的在北京饭店的壁画《收获·欢乐》这一代表性的经典之作的拆毁,足以让人反思。本人还觉得北京地铁里的大型壁画,首先选址是一个错误,大有被灯箱广告取而代之之势;再如《华复戎诗》、《丝路风情》、《曲江踏春》《水泊英雄聚义》等代表性的壁画也应考虑其永存性:中华世纪坛博物馆等具有纪念意义的特殊地方,其永存的可能性较大。精神性的减弱,壁画神圣感随之减弱,欣赏性和实用性的加强,使当代人不再象古人那样面对壁画顶礼膜拜。
三、从运用的材料角度看
古人一般用石材、木材,绘画材料简单,石材、木材的雕刻、手工绘制成本较低易普及,即使破坏的也易修复。巨石上的岩画、石刻等有不可移动性与天地同在,使这些作品得以保存。而当今壁画,由于材料的扩展,形式的多样化,声、光、电等高科技的介入,使壁画的制作成本加大,现代媒材的介入,加快了壁画的更替性和拉堆化程度。实用性、欣赏性占主导地位,致使壁画精神上的迷失,无法再和古代壁画同日而语。
四、从委托方与作者间的关系看
首先,壁画依托于建筑,其特殊的载体决定了壁画是接受委托创作与制作的。就接受委托创作作品而言,依我国着作权法规定,壁画着作权的归属遵从委托方与作者间的约定,在约定着作权属作者或无约定的情形下,作者皆享有壁画作品的着作权。另就接受委托制作壁画作品原件而言,委托方(定作人)与作者(承揽人)之间发生承揽合同关系,依承揽合同的属性,该合同的标的即壁画作品原件的所有权归定作人,即是说,壁画作品原件自始便是委托方的。众所周知,壁画作者在完成壁画作品创作的同时即完成了壁画作品原件的制作,因此,壁画作品着作权与壁画作品原件所有权在多数情形下是处于原始分离状态的,这便形成了两者间不可回避的冲突——两项权利客体重叠而又主体分离,这种冲突意味着所有人故意或过失毁损壁画作品原件必然殃及着作权人的利益。
现代壁画的个人情结也是壁画不能永有的原因,一些壁画因受行政干预,以领导者个人审美为主,无视壁画公共性的特点,加快了壁画的更替。在经济利益驱动下,由于市场的竞争和高回扣下出现的应付之作,当然不可能有永存性。
五、从壁画对建筑空间整理角度看
关键词：园林植物；配置模式；配置原则
1 园林植物配置研究进展
1858年，美国风景建筑师奥姆斯特德设计了以“绿草地”为主题的植物配置方案，获得了头奖，1892年，他又将波士顿公园、绿地、林荫道连接起来，形成了享誉世界的“宝石项链”绿色锥地，他也因此获得了无限的殊荣。早期在西方，人类征服一切的思想主导着西方园林植物配置的方式，其景观以规矩式居多。常常将各种植物修剪成几何体或者动物状，如紫衫尝尝被修剪成绿色的城墙型，锦熟黄杨则常常被用来做绿毯造型。而到了18世纪后期，这种配置方式逐渐被田园风所取代，设计家们往往根据自然，按照森林、草原、沼泽等景观来组织园林的植物配置。
而我国园林植物配置则是以自然为基础，栽种错落有致，有着一树一木一石一草成一景的美妙，以期达到与自然相和谐的程度。宋朝到清朝是我国园林发展相对成熟的时期，在对园林进行配置时对花木的选择都极为重视。尤其是在皇家园林中，常常以宫殿建筑为背景，结合古松、古柏等树木的苍劲挺拔以及桀骜不驯营造出雄伟威严的气势，而在南方的水乡园林中，往往注重清新淡雅，突出枫树的温彩流丹，垂柳的婀娜多姿，古松的峰峦叠嶂以及梨树的轻装素裹。近年来，我国已经将城市绿化系统建设列入整体规划中，并着人对各大城市园林植物的配置模式进行调查，并结合美学原理和生态环境的特点，对植物的配置方式进行改进，达到植物空间构景与建筑、道路等构筑物的和谐统一。
2 植物园林配置的四大原则
随着我国环境问题的日益严重以及人们对此问题认识的加强，很多学者已经从生态学的角度提升了植物配置的内涵，提出了配置时应准循的主要原则，这些原则对实际有着很强的指导意义。
2.1 生态原则
地球是一个自然存在的物体，一切自然生态形式都有其存在的合理性。一切的景观造景以及园林植物配置都应该从自然出发，尊重环境、保护生态，因此生态原则也就是园林配伍配置时要准寻的第一原则。利用生态学原则，遵照植物固有的生态习性，根据各个地区的气候以及自然地理条件选择植物。同时应尊重植物自身的生态习性和生长规律，例如，植物可以分为乔木、灌木、草木、藤木等，它们有的喜阴，有的喜阳，有的耐干旱，有的爱潮湿，在对植物配置时如果不尊重这些规律，就会导致生长缓慢甚至不生长。只有遵循自然生态规律，才可以使得各种植物配置相得益彰，达到预期的景观效果和生态效果。
2.2 艺术原则
随着经济的发展，人们对于园林植物的栽种的要求不仅仅限于对环境的改善，也往往需要带给人们赏心悦目的感觉。只有美的东西才能引起人们的共鸣，因此对于园林植物的欣赏性以及创造性要求也越来越高。中国的传统园林配置往往都很重视艺术性，以其潜在的文化内涵引起共鸣。植物是千娇百媚的，形式各种各样，在景观配置的时候，尽可能的考虑到植物的形态、色彩以及季节可能带来的变化等因素，根据美学原理，结合园林植物的形貌、色彩、质地以及线条等因素，提高造景的艺术观赏性。
2.3 季相原则
季相在植物的景观中占有重要位置，植物的季相变化是植物对季节的一种特殊反应，不同的季节植物有着不同的表现形式，需要通过合理的搭配，使得四季有景。在南方，四季变化不明显，植物配置受季相约束小。而在北方一年四季变化明显，大多数植物会在春季发芽，夏季开花，秋季结果，叶子变为黄色，冬季景色则相对孤单，因此，在植物配置的时候要充分地考虑到植物搭配方式，在种植开花类植物的时候，应考虑与其它常绿、落叶乔灌木的合理配置，这样便可以使四季有花，常年景色宜人，避免了冬季因气候原因引起的枯燥感。配置时上层应选择树冠稀疏的落叶性大乔木，下层为比较耐荫的花灌木，林下种植耐荫地被植物，这样既能充分利用光、水、肥，又有利于形成结构稳定、层次丰富、和谐持久的景观。
2.4 经济原则
城市园林配置在考虑其美观性的同时，不能忽略其经济性。对于珍贵的树木要避免滥用，多用乡土植物。因此该类植物对本地的环境适应性强，种苗易得，运输成本低，且存活率高。本地树木的大量应用还可以突出地方特色，使得各个地区景色各有千秋，避免重复。在树种的选择方面还应在不妨碍其功能与美观性的同时，选择对土壤要求低，易于养护的植物，还可以选择有较高应用价值的植物，实现美化与经济的双重价值。合理配置园林植物可以充分发挥其综合效益，达到生态效益、社会效益和经济效益的和谐统一。
参考文献
【论文编号】1671-7384（2017）06-0056-03
教育部在2003年首次颁布了《普通高中技术课程标准（实验）》，技术教育正式被纳入普通高中教育范畴。通用技术课程作为一门全新的、高度综合的技术课程，定位于培养孩子善于观察、动手实践，并从生活中捕捉和发现实用型新技术应用于生产生活的学科。2016年9月，教育部提出了全面发展学生的核心素养。其中明确指出通用技术学科的核心素养为：技术意识、工程思维、创新设计、图样表达、物化能力。要求学生通过该课程的学习，能够学会或掌握通用技术的基础知识和基本技能，掌握技术及其设计的一般思想方法；具有一定的技术探究、运用技术原理解决实际问题以及终身进行技术学习的能力；形成和保持对技术学习的兴趣和学习愿望，具有正确的技术观和较强的技术创新意识；养成积极、负责、安全地使用技术的行为习惯，发展初步的技术能力和一定的职业规划能力，为迎接未来社会挑战、提高生活质量、实现终身发展奠定基础。
随着科技的进步，教育教学的技术和手段也在不断发展和丰富。传统的教学方式和手段已经无法满足通用技术课程核心素养和课程目标的要求，因此，适时引入新的教育技术手段是十分必要的。本文将虚拟现实技术与通用技术课程内容相结合，以实际教学中对我国古代经典结构的赏析为例，讨论如何实现两者的深度融合，以解决传统教学方式的弊端。
虚拟现实的定义与功能
1. 虚拟现实的定义
虚拟现实的英文名称为Virtual reality（简称VR）。Virtual意味着用户感知到的世界并非真实的，而是由计算机技术虚拟生成的；reality一词的含义是现实，泛指存在于真实世界中的各种事物。两个单词合起来称为虚拟现实，也叫灵境技术。美国是最早进行虚拟现实理论和应用研究的国家。80年代中期，我国开始引进VR技术，并作为国家重点研究项目进行研究。北京航空航天大学计算机系是对VR技术进行研究的权威单位之一，在虚拟环境中物理特性的表示和处理、虚拟环境网络设计等多个领域取得良好发展。
目前，虚拟现实系统主要分为4种，即桌面式、增强式、沉浸式和网络分布式虚拟现实系?y。篇幅所限，本文主要介绍的是沉浸式虚拟现实系统，是将图形工作站和交互设备连接，通过声音、力与触觉等方式，利用2面投影墙，有效地屏蔽周围现实环境，使得学生完全沉浸在虚拟世界中。
2. 虚拟现实的功能
虚拟现实系统的功能非常丰富，本文中所涉及的功能主要包括展示介绍功能、部件拆装功能和轨迹动画功能。
（1）展示介绍
虚拟现实系统的主要功能就是为观察者提供身临其境的真实体验。系统中的古建筑与结构案例向学生展示了我国古代的经典结构设计的过程，介绍了榫卯和斗拱等结构的部件名称和使用方法。让学生有极为直观的感受。
（2）部件拆装
虚拟现实系统可以对案例中模型的不同零部件进行拆卸和组装。这一功能可以让学生了解和体验结构设计和搭建的方式，有针对性地观察经典结构不同组成部分的位置和比例，从而帮助学生从技术角度欣赏到结构的强度和稳定性。
（3）轨迹动画
轨迹动画是虚拟现实系统的独特之处，古代建筑案例中的建筑可以将建筑的整个建造流程以动画的形式展现在学生眼前。特别是椽和柱的搭建顺序、榫和卯的契合方式以及斗和拱的承重分配。
虚拟现实与通用技术课程设计
1. 课程目标
《经典结构的欣赏》是高中通用技术必修2第一单元结构与设计第四节的内容。学生经过之前的学习对于结构的定义、类型、方向与稳定性已经有了很好的理解，并实际动手设计过简单的结构。本节课的课程目标是学会观察结果的实用性和美，以及能够从技术和文化角度欣赏并评价典型结构设计的案例。要求学生能够从结构的功能、强度、稳定性、创新、成本和工艺等角度，对结构设计的优缺点进行评析。还应该具备从历史、民俗和审美等角度欣赏典型结构设计的能力。重点需要观察结构是如何在实现基本功能的同时兼顾其他功能，欣赏独特结构的材料运用，以及经典结构所传递的文化信息、时代特征和民族特征。
2. 课程设计
通常情况下，《经典结构的欣赏》传统教学方式包括展示经典结构的图片资料或视频资料，介绍经典结构的历史背景和建造过程，有些老师还会根据自身掌握的专业知识向学生拓展一些建筑的基础理论。让学生对于我国古代的经典建筑进行思考、讨论和评价。
借助虚拟现实技术，教师可通过现有的建筑结构案例带领学生进入虚拟建筑的内部，了解整个建筑的结构。也可以通过虚拟现实系统的部件拆装和轨迹动画功能模拟结构设计和搭建的整个过程，给学生带来身临其境的体验，从而激发学生的学习积极性与探究欲望。课程设计流程如图1所示。
首先，用虚拟现实系统中的“永城殿”案例来引入课程，带领学生体验经典结构的魅力。使用虚拟现实系统向学生展示保留最完整的古代殿堂，由外而内地介绍每一个部分，包括结构的构成与装饰花纹的寓意。让学生对于整个建筑的结构进行整体的欣赏。在欣赏的过程中，教师适时提出问题，要求学生记住该案例最吸引你的地方。
然后，学生就老师提出的问题进行分组讨论，记录并汇总答案。学生带着问题的欣赏是非常有针对性的，不仅可以激发学生的学习兴趣，同时还可以对自己印象深刻的内容进行描述和思考。教师对于分组讨论的结果进行归纳，并引导学生提出评价建筑的角度。
接下来，打开虚拟现实系统中的“结构建筑”案例，展示“大木作”“转角斗拱”“柱间斗拱”和“柱头斗拱”，如图2所示。在进行虚拟展示的过程中向学生介绍榫卯结构和不同类型斗拱结构的理论知识与历史背景，帮助学生切实体会斗拱的构成方法和受力方式、认识榫卯结构的使用功能和不同种类。使用部件拆装功能将整体结构进行分解，让学生直观地了解“什么是斗，哪个是拱”，充分体验“何为榫卯，怎样连接”。与此同时，可以使用轨道动画的功能向学生展示古代建筑结构的虚拟搭建过程，帮助学生了解结构搭建的顺序。体验完毕后，学生从技术和文化两个角度，针对之前归纳的经典建筑评价体系做出讨论和修改，并在教师的帮助下形成最终的评价标准。
最后，学生欣赏“故宫全景”案例，根据经典结构评价标准对故宫内的宫殿和凉亭等经典建筑结构进行评价。教师对学生的评价做出点评，同时总结本节课的知识点，强调经典结构评价标准的使用方法。
3. 技术手段
沉浸式虚拟现实系统最大的特点是可以为40名学生提供同步的教学讲解和展示，且由于使用洞穴式的屏幕布局，能够有效避免其他真实环境的干扰，现实感极其强烈。在展示的过程中，教??操作手柄和主视角眼镜介绍和展示案例中的知识点。在动手实践环节，学生可以轮流进行操作体验，观看结构组成部件、练习拆卸和装配、实现轨道动画的虚拟过程。虚拟现实技术作为本节课的技术支撑为学生带来了身临其境的真实体验。通过三个虚拟案例，将经典结构的组成部分和搭建过程展示给学生。
4. 评价与反思
将虚拟现实技术应用到通用技术课前后对比，教学效果反差十分明显。笔者作为通用技术一线教师感觉非常强烈。传统教学过程中，教师使用多媒体技术激发学生学习兴趣的有效性越来越差。在信息过载的现代社会，学生每天接触各种形式的多媒体信息多如牛毛，且大多数以娱乐为主。因此，以介绍知识为主要内容的多媒体信息很难吸引学生的眼球。
使用虚拟现实技术三个内容不同却又主题相关的案例进行教学，能够最大程度地确保学生有持续的课堂关注度。在引入环节使用“永城殿”案例，能够激发学生的学习兴趣和探究欲望，从技术角度和文化角度让学生有非常感性的认识。教师提出如何对经典结构进行评价的问题，让学生思考。“结构搭建”案例让学生持续关注结构搭建，并细致了解我国经典结构搭建的技术过程和历史文化，实践动手进行虚拟搭建。通过小组讨论的形式尝试建立经典结构评价体系。“故宫”案例让学生根据自己提出的评价体系对我国经典建筑进行评价，巩固所学知识。整个过程以学生探究式学习为主，教师引导式教学为辅，真正实现探究式学习。
讨论与展望
虚拟现实技术作为新兴技术能够最大限度地激发学生的兴趣、引发他们的关注。虚拟现实系统提供的3D效果和真实感能够抓住学生的兴奋点，从而保证他们对所学内容的持续关注。让学生在不知不觉的真实体验中了解知识，理解和掌握所学内容。与此同时，虚拟现实系统还能够为学生提供现场虚拟实践的机会，让学生能够学有所用、融会贯通。
论文关键词：实验性建筑师，马达斯班，REMKOOLHAAS
在马达的员工心中，这世界上的大师只有一个半，一个是马清运，半个是REMKOOLHAAS。
在当代中国实验性建筑师的队伍里面(注：实验性建筑师指参加主题为“土木”的中国青年建筑师作品展的一班中国青年建筑师们)，马清运的立场无疑是十分独特的。对当代实验建筑师们的观点和作品加以分析，能清楚地看到在研究的出发点上主要分为三类：一类试图以空间和建造作为建筑的基础概念，建立建筑学科初步的自足性，“建构”现在在各大建筑媒体上频繁出现的词汇，精辟地概括了理论观点。南大建筑是代表。张永和在建构方面也有很多类似的言论，同样，他也强调“设计实践的起点是建造”，强调关注材料本身的性能。但其文人情结却让他一直回避提及这个词。
还有一类走的是个性化、本土化的创作路线比如王澍，他在各个场合，不断强调自己就是想造房子，想找一些和时代无关的和fashion无关的“永恒的东西”。王澍的创作有两个特点：1)完全和市场脱离开，在参加土木展的建筑师中，他是少有的两个没有公司的建筑师之一(还有一个是南大建筑。艾未未不是建筑师不在讨论范围之内)。2)试图和西方的各种理论保持距离，他从来没有提到过建筑是受哪种西方理论的影响，相反，他一直强调的是建筑天性和中国的文人情结。他想走CarloScarpa的路线．但不知道他有没有这个才气了。刘家琨也是个低凋的人，没见过他强调过自己的理论，感觉七在这方面和王澍有一点象，但是刘家琨是有两条线的建筑师，明线里做一些自己喜欢的东西，暗线几乎是纯商业的运作。这一点在所有的建筑师里面比较有特点或者说，在他们对待商业主义的态度上，刘家锟选择的是一条折中的路线。
第三类就是马清运了，从他的言论和他的建筑实践中能很清晰地辨别出他的特征，辨别出他和其他建筑师的不同之处。
1)马清运关注城市大于建筑本身，在马清运的概念里面，建筑和城市的关系大于建筑本身的完整性，建筑和城市的关系也一直是以马达斯班的建筑设计为出发点。在马达斯班的～系列建筑品中这一点都得到了体现，而最近举行的在学术界影响巨大的都市营造：上海艺术双年展中，马达的作品：都市塑景，对上海北外滩提出了大胆的城市发展策略和概念性的城市设计，虽然学术界对其争议不小，但就其基于城市的理论背景和出发点来说也是十分突出的。
2)在设计的过程中，马清运对策略的应用非常重视，而策略是基于统计学的一个概念，偏规划而不是建筑。马清运的建筑形态是在策略的指导下产生的，而不是像其他的一些建筑师的形态是在建筑学范畴下的一些概念产生的，如建构。例如在宁波中心商业广场的方案中，马清运基于城市，首先提出了几个问题：今天的城市是否还需要一个中心?大规模建设以怎样的身份参与都市主义?空问的震撼或时问的断裂对城市意味着什么?如何重新理解巨构?传统的建筑实践如何适应都市化的方向?在对这几个问题的研究七．，马得出了一系列策略：“中心偏移”策略，“平面进深最小化”策略，“最大化立面”策略，在这一系列的策略指导下，产生了建筑的形态。在对浙江宁波高等教育园区的规划设计中，马达在探讨城市的多样性的角度下，提出了“双面都市”，“最大化的贴面”，“合成校园”，“地价平等”，“弹性景观”等设计策略，进而提出了一套有启发性的都市目标和规划方法。
3)马清运对商业主义的态度和其他的前卫建筑师很不相同。在商业运作上，马达斯班在中国当代前卫建筑师中无疑是最成功的。与王澍对商业主义的拒绝态度不同，与刘家琨中庸的两条线的态度不同，马清运从一开始对商业主义的态度就积极得多。马达斯班也不仅仅是一个前卫的建筑设计机构，还是一个高效的利润制造工厂。其方案进行速度之快，一点不亚于国内的设计机构。
马清运在宾大的时候曾经跟随KOOLHAAS的早期合作人沃尔作了大量城市设计的国际竞赛。1995年，他参与了REM的哈佛设计学院的都市研究规划在1996年进行的珠江三角洲研究结集出版的里面担任了评论员。在他的言论和创作中，能感受到REMKO0LHAAS的影响通过对REM在亚洲、中国的一些研究工作和其对亚洲、对中国城市化的一些看法，也许能为马清运建筑上的一些观点找到其理论上的基点，为他的一些建筑上的实践活动找到原本的动机。
在当代国外学者中，REM是较早的关心当代中国问题的人之一，在较早出版的突变(mutations)一书中，他已经提出了对珠江三角洲发展的兴趣所在，而在这个问题上，其以后的研究工作在(Thegreatleapforward)里面有详细的阐述。REM非常欣赏正在中国发生的大规模的城市化运动，并对珠江三角洲的城市化过程和其中存在的问题作出了具体研究。他认为，当代的东方正在经历一条和西方的城市化完全不同的道路。历史上，伴随着现代化的道路，在不同的文化背景下都产生了不同的城市化的模型，有时候甚至是在无意识的情况下自然产生的。而这情况正出现在亚洲，在中国以历史上前所未有的速度发展着。
对于亚洲城市在发展中普遍存在的问题，REM给予了创造性的肯定解答，对于大块的城市结构和大块的自然地景粗野的结合在一起的城市景观，REM认为他正是代表了新的后城市(posturban)的特征，他将“不是城市的，也不是农田的。他将是建筑和地景的最终冲突的一个舞台”，他表明了“两个概念的终结，建筑和地景建筑。”在珠江三角洲，REM找到了这种新的城市状况的例证，大都会和反祖一般的大面积农田时存在就象是这样的一幅画面：“在鱼塘的边上，一块巨大的牌子上二写着‘100年不变’：在附近耸立着巨大的塔楼的其他的建筑”
同时，REM也很欣赏珠江三角洲城市之间的富有张力的关系。他认为传统的城市都是以获得平衡，和谐及某种程度的同质性为目的的。但珠江三角洲的这种城市关系，是建立在补充的竞争基础上的关系，这关系虽然看起来是粗鲁的，但也是精致的和敏感的。这好象是一个自相矛盾的结论，但至少有一点是肯定的，那就是：对一个细节的改动将要求整体的变化，以获得一个新的平衡。城市的活力和多样性在这里得到了体现。
将马清运的建筑理论与实践和REM的一些言论并置起来，就能从中看到一些相似的地方。
首先是对中国快速城市化的现状，两人的立场是大致相同的．和大多数建筑师(其中包括一些中国当代的实验建筑师)对中国建筑产业的现状的批判性的态度不同的是，他们都意识到了快速发展的经济对建筑设计过程的决定性的影响，而把之看成和欧洲国家完全不一样的一个新的课题加以对待：这是积极的态度：这立场也反映在马清运不强调建造过程，不强调建筑的细部的精美上。也许在因为经济快速发展而决定的快速设计，快速建造，而同时施工人员和工业化水平又相对低下的中国的现状下，片面地强调建筑的精细，本身就是不切合实际的做法。马达斯班的高效率的商业化的运作模式也是这立场的另外一个反映。马清运在讲座里面曾经提到，对于建筑师被资本利用的必然命运，一部分建筑师选择了孤傲的对立态度，学校成了，他们最好的一块阵地，另一部分选择了完全的放任自流，而他认为会有第三条路存在的可能性，而愿意去加以探索。
在设计的人手点上，马清运和REM都认为，城市是设计策略的源泉，而建筑师对城市的态度是一种“回应”(reaction)。REM认为，在后现代时期，知识分子已不可能先知先觉并抑制问题的发生，而是对现实的回应……在马达斯班设计的宁波中心商业广场中，从城市的设计出发点和对城市的回应态度也贯穿了设计的整个过程。
在设计的方法上，马清运运用的是和KOOLHAAS类似的图表(diagram)的研究方法以获得有效的策略。图表在荷兰建筑师中应用得非常广泛，其作用在于将抽象的数字通过图形的面积、高度等具体的量化，从而易于比较。马清运重视在设计前的研究工作以得出指导设计的策略，而图表法是他在研究过程中经常采用的方法。
论文摘要:以“绿色、科技、人文”为理念的奥运给北京带来了很多变化，最显著的是建筑，凝聚着自主创街智慈的奥运场馆已成为北京城的街地标。这些地标性的建筑同样是时代审美的产物，体现了后现代性。
2008年对于中国人来说最大的事倩莫过于举办奥运会，正在迅速发展中的中国需要了解世界，也同样需要世界的了解。奥运会在北京的举办成为世界人民充分了解中国的历史、文化、人民和自然风光的最佳窗口。以‘绿色、科技、人文’为理念的奥运给北京带来了很多变化，最显著的是建筑，凝聚着自主创新智慧的奥运场馆已成为北京城的新地标。这些地标性的建筑同样是时代审美的产物，体现了后现代性。
一、后现代及后现代建筑
1、社会经济与现念的影响
20世纪60年代以来，随着现代工业的发展，西方社会以及部分发展中国家进入了消费社会。人们开始由对物质商品使用价值的消费转向对物质商品附加值的消费，从而形成了消费主义。消费领域扩展到对商品所附带的象征某种地位、声誉和品位的符号消费上。杰姆逊认为，在19世纪，文化还被理解为只是听高雅的音乐、欣赏绘画哦是看歌舞，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了。高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。代之的是以摄影、电视、电影为主导的电子成像技术和多媒体这些大众传媒，它们把镜头伸入到社会生活的各个角落。图片、动漫、影视、mtv,dv等影像铺天盖地，取代了传统的印刷文字而成为人们认识世界的主要途径和把握现实的话语霸权。印刷文化不断被边缘化，快速直观的读图取代了间接而又需静思的文字阅读，视觉刺激使感性消解了理性。世界性读图时代已到来。
伴随着消费主义和视觉文化而生的，是以视觉审美为中心的后现代艺术。后现代艺术常常以一种轻松、调侃的姿态出现于日常生活中，就像一场无始无终、花样不断翻新的游戏。于是，艺术渐渐失去了它的神圣性、意味性和超越性。后现代的重要特征之一是日常生活的审美化。在“人人都是艺术家”的后现代中，流行艺术和娱乐活动以其通俗易懂的大众特征成了最普遍的文化消遣。
2、对建筑设计观念的影响
受到后现代艺术与大众文化的影响,20世纪70年代西方建筑界兴起一股“后现代建筑’热。后现代建筑是在现代主义建筑注重功能的基础上吸取了波普特点，为建筑设计领域吹进了一股强劲新鲜的空气。
后现代是一种自我意向和意志的表达。古典主义的建筑形制性和现代主义的功能性使得建筑师被假定为‘缺席”、‘不在场’，而在后现代建筑中建筑师是一个存在者，他的行为与活动是一种‘在场’的状态。后现代是通过‘经验’“触摸’世界，通过我的“记忆’和‘联想”来证明世界的存在。后现代认为，建筑师的眼睛不仅仅是一个晶体哦视网膜，而是记忆与感倩，是灵魂，于是建筑空间变成了通向生命梦幻的‘路径’，在身体与记忆介入的同时也向世界展开了无限偶然性。因此，后现代建筑便产生了带有荒谬性的崎变、弯曲、堆砌、解构。萨特说身体是“我的偶然性的必然性所获得的偶然形式，‘身体’表现了我对于世界的介入的个体化’。正由于灵魂与记忆的加入，我身体各部分的神经末梢才有了意义，世界的图像才有了意义。建筑作为‘图像’的一种。不过是洲门记忆与灵魂的“路标’而已。
同古典建筑和现代主义相比较，后现代具有强烈的游戏性，它缺乏学术与科学的严谨与逻辑，有些波普，甚至还有些幽默。后现代的“叙事’游戏把传统理论与精神的深度结构、系统和信仰给打破了并以‘嬉’的态度对现代主义的逻辑、理性和法则进行挑战。后现代建筑的哲学观把“人’的存在作为一种建筑精神来对待。同时，后现代文学性在其语言特征和在空间中暗示人的存在。后现代认为，建筑与文学、绘画一样，在它的时间与空间中充满了“人性’内容，建筑文学性空间是一个实体的“场所’，建筑在被阅读的过程中“标记’引导身体和记忆进入了一个可·阅读，和。联想，的空间。而这种思考在70年代无疑是促成后现代主义风格建筑产生的重要原因之一。
二、从造形与色彩两方面，奥运瑞馆的后现代性
1、建筑的整体形态
后现代是一种自我意向和意志的表达。在建筑中即表现为一种体验建筑，以“我’个人的感受体验为基点，通过身体与记忆去解读建筑。
备受关注的“水立方”、‘鸟巢’、五棵松篮球馆整体形态变化都简单。超大尺寸的设计，使身临其境的人瓜心态上重新感知形体，使。我的意识放大，对建筑形态的评价除了传统的视觉体验之外更多的介入了心理感受，强调了“人性’。文丘里提出的“平凡论’就以丑为美，以平凡为美，正如他所说的:“当每一个人都急于标新立异时，安静与平凡反而显得相当的特殊和具震荡效果。’这样重视大众文化成了普遍的课题，群众和社会重新受到关爱。设计真正开始为广大的群众服务’。
2、建筑色彩
以功能为主的现代主义建筑，建筑色彩最重要的一点是以白色为主的朴素色，通过日光和阴影的永恒作用，色彩主要是被用作呈现要素以营造空间和体积。后现代的游戏性使后现代建筑在色彩运用上摈弃了传统的白色，取而代之的是建筑色彩的多样化和不确定性。著名的后现代主义的代表人物文丘里在其著作《向拉斯维加斯学习》中把光怪陆离，五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。现代科技的快速发展使电子技术也加入到建筑的色彩设计中。秉承科技奥运的奥运场馆建筑充分体现了后现代建筑的特质。国家体育场位于北京奥林匹克公园中心区南部，为2008年第29届奥林匹克运动会的主体育场。“鸟巢’的整体色彩语汇包含着深沉的灰、明朗与热倩的红。“水立方’是与‘鸟巢’遥相呼应的水蓝色神奇建筑，白天，“水立方”在蓝天白云的映衬下，如同一片柔和温润的“泡泡’如诗如画;夜晚，它的灯饰效果强调更加科学的照明方式。光与影的巧妙组合，使之整体面貌更加曼妙多姿。水蓝色的水晶宫殿发出耀眼的光彩，点亮了夜空，演绎着梦幻色彩。
3、“高技派”
