时间：2023-06-06 09:39:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇设计色彩，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：室内设计家庭装修
一、形式和色彩服从功能充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。
二、力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。
三、利用室内色彩，改善空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。
四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。
色彩包围出的好心情
作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的
个性风格。
色泽功能
色彩的心理作用每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。
色彩与空间感
基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。
色彩与人的情绪
色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快。
墙壁用色
墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。墙面色彩的确定首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。
色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。
正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。
音乐与色彩的关系
声色迷离
如果黑暗是音乐的形体
朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢？构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我：
“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。
许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”理解这种层次的通感，在一个“像”字。“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。爱伦。坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。
在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。
形式跃居为内容（而成为内容的形式将受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奋的一跳。虽然德拉克洛瓦早就说过：“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”，但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。这一跳是如何完成的呢？我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的――这只宝座也是荷叶做的。因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响，因为乐感是人所固有的”，只有和音乐相通，色彩才能“直接”地作用于精神。这里，“像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来，音乐变成了雅各的天梯。
似乎是宿命，在上世纪之交，艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。任何艺术形式，都希望无限地接近音乐，这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。在诗歌领域，比如马拉美对音乐性的追求，远远不是寻个押韵、悦耳了，而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。这种诱惑，会让诗歌消弥于乐音之中，会让生活的脚掌脱离尘土，正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。
马拉美是造梦的高手，但我更信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。它产生于语言与它的意义的关系上。所以意义――即内容――应当永远占主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的狂热中贬值之时，我更愿意保守地坚持，每种感官每种媒介的独立性，因为“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂；都上了天堂，人间岂不寂寞荒凉？
攀上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢？康定斯基举了红色为例。“这种红色没有任何独立的冷暖过渡；而且我们应该这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是明确的。”柏拉图的理想我想在这种奇妙的色彩中实现了。它既为人世所无，又分明存在于我们的内在声音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。在我们说“蓝调音乐”时，我想就是康定斯基的蓝。
如果说康定斯基是让色彩向上爬的话，兰波则是让音乐向下滑。因为，对音乐色调的直觉把握并不足以催发我们的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I红，U绿，O蓝：元音，终有一天我要道破你们隐秘的身世。”元音隐秘的身世是什么呢？如果仅停留在寻找色彩的对应上，兰波的发现就会显得空洞而乏味，就像只找到通往家园的路径，而对家园的门廊仍然一无所知。于是兰波接着想象到：“A，苍蝇身上的黑绒胸衣，围绕着腐臭嗡嗡地飞行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只苍蝇，有点借尸还魂的意思。找到了尸，黑色才不会空虚，“A”才能有安稳的感觉――这里，我们甚至可以做一次尼采式的形而上学的颠覆：如果没有繁复的生活经验，没有无意识的沉积，我们是否可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的论证中，我更感兴趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段词：
“灵魂里没有音乐的人，
不会为甜蜜和谐的乐声所感动，
他们为非作恶，使奸弄诈，
他们的灵魂象黑夜一样昏沉，
他们的情感与鬼域一样幽暗，
这种人是不可信任的，
听这音乐！
“他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”，我觉得是这段词里最有“音乐性”的两句。出现这两句时，我忽然预感着琴弓绷紧，第一声乐音将从黑暗中勃然而发。没有这两句，那么再“甜蜜和谐”的乐声也会象吊死的幻影一样。我们可以进一步分析诗的结构，头三句只是为后两句作铺垫，这是莎士比亚惯用的花招，你会感到，不是“灵魂中没有音乐的人”而恰恰是说话者对音乐一无所知。只有当说话者一步一步走过了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”这两句后，他才察觉到自己对黑暗的胆怯，对音乐的胆怯。他有种做贼心虚的感觉，因为开始他在贼喊捉贼。这时，他听到了黑暗中发出的声音：“这种人是不可信任的，听这音乐！”
音乐从黑暗中发出，但我们无法把黑暗理解为色彩，正如黑暗中的无声，我们无法把它理解为音乐。大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的极限；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不见。我相信，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。
色彩叫人安心，音乐让人心慌，张爱玲说的是实话。“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。但人的本性还有一条，就是他总想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亚，不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然构造。那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢？我好象又回到了问题的起点。
在此，我想引一段杨小彦在《读图时代》中的话：“长久以来，我总是把莱辛所写的美学著作《拉奥孔》看作是文图之间错综复杂的关系的一个象征性转折……在文学作品中，作家描写死亡可以尽可能地使用想象力，极力去渲染其中真实的恐怖气氛，人们在阅读当中自己去体会这种气氛并在体会当中去获得审美的升华。可是，如果画家们真的把死亡的景象如实地画出来，人们就会受不了，因为视觉本身有一种不容置疑的直接性，会导致生理而不是心理的不良反应。所以，莱辛对于”美“的最后规定是在视觉上以不导致生理刺激为底线。的确，从古希腊开始的艺术，为了视觉上的愉悦感，画家们发展出了一种样式，雕塑《拉奥孔》便是这种样式的一个著名的例子，从这个例子中我们可以看到拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变成了优美的形体展示。”
今天，“图已经成为千变万化的足以和文字抗衡的另一类存在，成了文字真实意义上的异化物”。而我发现在人们对文字与图像――当然图像的外延远远要广于色彩――的争论过程中，音乐一直处于缺席状态，不知它欲当旁观者，还是当大法官。所以，当我们把音乐引入这场注定要旷日持久的争论中时，无疑是一次冒险，而新的生机和意味将在冒险中被发现。
色彩与视觉
颜色感觉要素
一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：
（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。
（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。
（3）眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。
色彩视觉的三要素
1.色相色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。
（l）有彩色系即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。
（2）非彩色系即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。
2.饱和度饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验。色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。
生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车。从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。
3.明度明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱即光刺激能量水平的高低。请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。
科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次。同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感。因此，从打动知觉能力的强弱角度看。略带黄绿色光最醒目。人们还发现。人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移。使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来。夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。
视觉适应效果
视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。
l.距离适应人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩。这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。
2.明暗适应这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min，而明适应仅需0.2s.人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官-虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色。
3.颜色适应这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝=33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。
受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时，偶然发现并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中，要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。
心理性视错
色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。
l.连续对比连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。
所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。
所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。
利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。
2.同时对比同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活力。
一般地说，色彩对比愈强烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响，而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力，‘如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时，冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。
同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。
综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果。
视觉观察特点
1.视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。
2.眼睛的注视注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处，但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。
3.视觉的跳跃性人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳跃式的，即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs.在两个注视点的移动之间，即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的注意，避免大面积背景色彩过强。
4.空间分辨率指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离，因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节，以方便行人远距离观察的视觉特点。
5.视觉观察距离人的眼睛在观察距离中，比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。
音色与颜色
就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周-每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周-每秒七百八十万亿周之间。
在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声-黑色。铜管、鼓-红色；木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛-蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩……。
至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。
（二）色彩音乐
色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯。柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。
十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯。卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。
1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。譬如，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解：调性里姆斯基斯克里亚宾C大白红G大棕、金色橙、玫瑰色D大黄、明朗地黄、辉煌A大玫瑰色、明朗绿E大蓝宝石般的色彩浅蓝B大铁青、暗（同上）#F大灰、绿湛蓝的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫红E大黑、沉闷铁色、有光泽bB大（同上）（同上）F大绿红我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动，这恰巧符合两者自然的联系，可见人们主观感觉和现象，也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一，在这方面他作过许多实验
十九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派，人们不再去分析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩本身的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇为流行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上，以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年，他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。色彩音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的，形状有如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物轮廓，这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。
1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很大成功，听众形容现场色彩气氛时说：“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作，著名的如：亚历山大。拉兹罗发明的色彩钢琴，它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐，他还著有《彩色光线-音乐》一书。弗里德里克。本顿发明了色彩控制台。阿德里安。伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐-光的艺术》，1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯写了《色彩交响曲》，乐章标题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并寄各种颜色以特定感情，如他认为：艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品联合表演，使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，由于激光具有与普通光线不同的视觉效果，而使色彩音乐又进入了新的领域。
色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进行一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩！
色彩心理理论：色彩与听觉、嗅觉、味觉
人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体，任何一种感觉器官受到刺激以后，都会诱发其他感觉系统的反应，这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。
听觉：
神经医学家萨克斯曾描述过一个完全色盲的病例，这个罕见的病却不幸地降临在一位抽象画家艾先生身上。他于一次车祸意外之后完全丧失辨识色彩的能力，从此陷入一个灰色的铅铸的世界：他那只棕色的狗变成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色电视机成了一堆乱糟糟的东西。然而更奇怪的是，在丧失感受色彩的能力的同时，他也丧失感受音乐的能力。他原本是一位对色彩与音乐有极强连带感觉（伴生现象）的画家，他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩，在听到音乐的同时，似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩；如今他已没有音乐－视觉影像……音乐不再完整，因为可以与它互补的色调已经不见了，音乐变得贫乏至极。”
艾先生的眼睛不仅丧失了看的能力，也丧失了听的能力。艾先生的例子反向地证实了视觉与听觉的强烈紧密联系的存在，它也说明了眼睛不仅仅具有观看的能力，也具有倾听的能力。艾先生并不是具有视觉与听觉的“共感觉”（synesthesia）的唯一一人，许多艺术家（波特莱尔、乔艾斯、吴尔芙）都具有这个被俄国小说家纳博可夫称之为“彩色听觉”的能力。在音乐领域里，最知名的就是俄国作曲家，史克里雅宾（A.Scriabin，1872－1915）。他试图将这些色彩与音调的共生感觉谱进他的第五交响曲，一个“音乐与色彩水融的构想”。他并精确地罗列了曲调、每秒震动次数和色彩的对应表：
C调256次红色
升C调277次紫色
D调298次黄色
升D调319次森林的钢铁之光
E调341次珍珠白和月光的闪烁
F调362次暗红色
升F调383次水蓝色
G调405次偏玫瑰红的橙色
A调447次绿色
B调490次珍珠蓝
这首交响曲在演出时，“除了安排完整的交响乐团之外，还需要用到一架钢琴、合唱团，和一部能将色彩投射到布幕的色光风琴。”可惜首演时，这部色光风琴的装置被人以“不切实际”的理由删除了。
然而这个对应表后来得到抽象绘画的创始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睐，并引为其绘画理论的根据，还指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色，并且也能从色彩中“看到”声音：黄色具有一种特殊能力，可以愈“升”愈高，达到眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“尖锐”，刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的能力，会“降到”无限深，以其雄伟的低音而发出横笛（浅蓝色时）、大提琴（降得更低时）、低音提琴的音色；而在手风琴的深度里，你会“看到”蓝色的深度。绿色非常平衡，相对于小提琴中段和渐细的音色。而红色（朱砂色）运用技巧时，可以给予强烈鼓声的印象。通感并不只发生于视觉与听觉之间，还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。
味觉：
饮食文化讲究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促进人们的食欲，有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，而单调或者杂乱无章的色彩搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场中许多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物，就是为了使肉食看上去更加新鲜，引起人的食欲。
嗅觉：
色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。从花色联想到花香，根据试验心理学的报告：通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的浊色系容易使人感到有腐败的臭味。深褐色容易联想到烧焦了的食物，感到有蛋白质烤焦的臭味。
色彩窥视心灵的颜色
依色彩喜好度做性格测验，目前在世界各地可谓风行不衰，极为流行。
第一位以心理学方式延续研究这项测试的卢休指出，颜色的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说，对于色彩的喜恶，可以反映出一个人心中潜藏的愿望。这里有八种颜色，依你按由强到弱“讨厌”的颜色的顺序，选择你排列第八的颜色：A、绿色B、茶色C、蓝色D、紫色E、红色F、橘色G、白色H、黄色你选择了哪种颜色？
最后选出的第八种颜色，是了解你的性格的关键。但是有一点必须注意的是，不要与喜好的服装颜色相混，请你直接选出感觉深刻的色彩作答。
最后选择绿色的人绿色是“红”与“蓝”的中间色。挑选绿色的人性格上也居于两者之间。既有行动力，同时又能沉静思考，拥有截然不同的两种特质。也就是兼具优雅与理性，喜好寂寞又谨慎保守。行事不会逾越本分，非常明白自我的立场。由于性情冷静，无论面对任何事都能冷静处理，而且绝不感情用事，所以深受别人信赖。对于别人的请求或委托，总是欣然接受。
最后选择茶色的人茶色是深沉而朴素的颜色。喜欢这个颜色的人，服装嗜好也偏爱不华丽但富有韵味的款式。正因为这种倾向，你很在乎事物内层的精神性表现，所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。虽然你的存在并非引人注目，但是内在却具有良好的潜质。由于诚实又富有责任感，很容易被别人接纳。但是，有时太过于孜孜不倦，而显得有些不知变通。此外，对于容易明白的事情，偶尔会用力过度，做无谓的深刻思考。
最后选择蓝色的人蓝色是天空和海洋的颜色，正巧和红色所具有的形象相反，它象征冷静和浪漫。一看到蓝色，就令你心情安定沉静，同时提高想象力。喜好蓝色的女性，多具有女性善良和丰富的感受力。神经纤细，容易感伤，对人也十分敏感，一个人独处时，常无法忍受那种孤寂。经常渴求恋爱的对象，而且也希望为温暖的爱所包围。是与其爱人而宁愿被爱的典型。个性朴实，容易得到他人的好感。
最后选择紫色的人紫色，是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调。喜欢这个颜色的人，可以说艺术家类型的人，内心强烈渴求世人肯定你的才能，有时显得太过虚荣，装饰过度。面对知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平时内向又性情不定，旁人很难理解你真正的想法。此外，有时你也会大发雷霆，但决不至于歇斯底里。
最后选择红色的人红色是代表精心和行动的颜色，而红色的食物或饮料也通常具有提神醒脑的功能。喜欢红色的人，个性积极，充满斗志。而且意志坚强不轻易屈服，凡是依照自己的计划行事，一旦无法实现便觉不顺心。如果完全不依原先所预期，会又猛烈反弹的举动。尽管如此，碰到多少困难，都不能轻易打倒这个精力充沛的人。
最后选择橘色的人橘色是不太讨人喜欢的颜色，特别是不受女性欢迎。可是，喜欢橘色的人却具有出众的社交性格，可以与任何人融洽相处。这种人最舍和从事推销员、空中小姐、旅馆服务员的工作。经常笑脸迎人、先向人打招呼问好。喜欢与人相处，不喜欢独处。喜欢上别人时，通常以朋友的身份爱慕对方，而不会以大胆热情示人。另外，这种人非常喜欢新鲜事物或是稀奇古怪的东西，对人生拥有永不熄灭的情趣。
车辆色彩设计是车辆造型设计的一个重要部分，优秀的色彩方案可以在不增加成本的基础上满足用户的个性需求，增加产品附加值。文章首先阐述了车辆色彩设计的重要性，然后对如何在实际项目中进行车辆色彩设计展开讨论，列出了解决色彩设计问题的原理和技巧，对从事相关领域工作的设计师有一定助益。
关键词：
车辆色彩设计；工业设计；车身设计技巧
前言
是什么让顾客第一眼就喜爱或者厌恶我们的产品？什么能让产品看起来更专业、协调、有个性？答案是色彩设计。目前，国内色彩设计方面的论文、书籍比较多，但是车辆色彩设计方面比较系统、全面的资料却很少。本文是由实际项目经验而来，力求将车辆色彩设计方面的技巧串成一套整体系统的、有实际应用价值的理论，进一步解决车辆色彩设计在企业应用中的各种实际问题。
一、车辆色彩设计的重要性
色彩设计是通过对设计物进行色彩选择和搭配，使人产生美感认知、情绪波动的一门设计。车辆色彩设计就是通过对车辆的色彩选择和搭配，使人产生认同感进而达到商业目的的一门设计。车辆色彩设计在产品设计中的重要性体现在如下方面。
（一）色彩是视觉认知的首要元素
从视觉分析的角度看，人有80%的信息靠视觉获取，在视觉认知过程中，首先是颜色，然后依次是造型、图像、文字；好的色彩搭配可以让车辆造型锦上添花，甚至转移人们对陈旧造型的注意力，化腐朽为神奇。
（二）色彩设计可拉动营销额
从营销学角度看，有一个“七秒钟色彩理论”：一件商品瞬间进入消费者的视野并留下印象的时间是0.67秒，色彩的作用达到了67%，有很多消费者根据第一印象决定购买选择；并且当今社会各类车辆造型同质化严重，独特的色彩可以彰显产品的个性。因此，进行合适的色彩设计可以成功拉动产品的市场营销额，给企业带来巨大的经济价值。
（三）色彩设计可增加产品附加值
从产品利润的角度看，成功的色彩设计可以在不增加成本基础上，为产品增加15%-30%的附加值。它是设计中最具表现力和感染力的因素，它能通过人们的视觉感受产生一系列生理、心理的效应，给人的身心带来很大影响。
（四）色彩设计有利于品牌建设
从品牌建设的角度看，色彩设计还可以成为产品主题设计、品牌设计、家族特征设计、企业VI系统设计的关键元素，例如红色已成为法拉利跑车品牌象征的关键元素，绿色与黑色搭配已成为约翰迪尔农机的家族特征。
（五）色彩设计能迎合消费者需求
从消费者心理角度来看，好的色彩搭配可增强产品的操作乐趣，提高劳动效率，减轻身体疲乏等，也可以恰如其分地表达消费者的自我主张和个性诉求。调查显示，那些普通、随意的色彩已不能满足消费者的需求，如果自己喜欢的车型没有喜欢的颜色，40%的消费者会选择其他品牌，色彩不对会导致你的产品走向失败，再精美的造型、纹饰都不能弥补这种错误。
二、车辆色彩设计技巧
色彩设计如此重要，那么怎样才能做出优秀的色彩设计方案？有成千上万种颜色组合，怎么选择？我们通过工作实践总结了以下几种方法供你选择，可单独使用也可综合使用。
(一)进行市场调研确定设计主题
进行全面、系统的市场调研，充分了解设计目标、品牌定位、用户群体的价值观、竞争对手情况等信息，总结规律预测未来需求，定出设计主题，根据主题选择合适的色彩。在实际色彩设计过程中，我们经常会按照设计主题（设计目标）来考虑配色方案，因此就要参照主题来取色，一般是通过相片、企业VI色系等。例如纽荷兰收获机械就是提取了小麦的黄色和天空的蓝色来组成其主题色彩，形成大气鲜艳又不做作的风格，很有陆游的“文章本天成，妙手偶得之”的风采。其实你用或不用，色彩就在那里，不舍不弃。
（二）避免使用陈旧色彩
避免使用纯的原色如红色、蓝色和黄色，给予颜色以真正的个性。红、蓝、黄等纯色是我们几十年前用的装饰手法，已索然无味，我们可以把绿色里加点黄让产品更明亮，把红色里加点黑让它更魅惑。如无较大把握避免自己凭空创造新色彩，借用现有产品的色彩或色卡上的色彩可以提高方案成功率，当然前提是要保证你所借用的色彩没有过时。
（三）区分主色调、陪衬色、焦点色
必须要有大面积的主色调，可用不同面积比例的其他颜色作陪衬色；整体配色模糊不清时可添加小面积的焦点色来调和主色调。用米色、黑色、红色来作配色方案，大面积的米色为主色调，黑色为陪衬色，黑色表面用对比更强烈的红色作为焦点色起到画龙点睛的作用。主色调、陪衬色、焦点色之间通过面积对比、明度对比、色相对比、冷暖对比、材质对比等达到统一中有变化的效果。
（四）根据色彩象征性设计色彩方案
各种消费群体对颜色有自己的情感需求，此时我们可结合色彩的象征性，依据所期望的象征性和感觉来挑选色相。例如他们想要产品显得更华丽、明亮、年轻，我们可以用黄色；想要产品显得更加热烈、鲜明、快乐，我们可以用橙色；想要产品显得更加女性化、青春、运动，我们可以用红色等。
（五）利用色相环中的色相、明度、饱和度进行合理搭配
不同的色彩搭配可以产生不同的效果和感觉。色相环上差距在0°-90°以内邻近色之间的对比是类似色搭配，易形成和谐统一的效果，容易搭配。三原色红、黄、蓝的对比是原色搭配，能弱化调和，强调对比，突出个性和等级特征。三原色混合所得色橙、绿、紫的对比是间色搭配，强调对比，活泼、鲜明又具天然美，搭配难度高，不建议使用；两色相之间距离为180°（如红与绿、橙与蓝）的对比是补色搭配，能产生强烈、鲜明的效果，在搭配时一定要拉开面积差、饱和度差，如大面积的墨绿配少量的粉红。色块之外有相同颜色的小色块作呼应是呼应搭配，易形成你中有我、我中有你、相互照应、统一协调的效果。不同色彩之间还可进行明度搭配，强明度差可表现出形体的质感、量感和体感；低明度差可削弱原先对比强烈的颜色或削弱人眼对丑陋形态的关注，易形成明快、清爽、优美的效果。不同色彩也可进行饱和度搭配，善用高低饱和度对比，会产生既活泼又含蓄的色彩效果，做到灰而不闷、艳而不俗。此外如果色彩对比太强烈，容易失去整体协调性、使人焦躁不安，可在两色之间用无色系即金、银、黑、灰、白来缓冲，达到协调效果；如果色彩对比太模糊，显得乏味、单调、无个性，可在两色之间用黑、深灰等深色线条强调轮廓，使之清晰、明朗、有个性。
（六）根据色彩的感觉设计色彩方案
不同的色彩能对人的感官产生不同的影响，依据这些规律进行设计也可产生产品更冷或更暖、更轻或更重、前进或后退等效果。例如色相环上的紫红、红、橙、黄、黄绿为暖色，绿、蓝、紫等其他颜色为冷色，暖色可显得产品表面温度更高，冷色可显得表面温度更低，另外色彩饱和度越高越趋暖和感；明度、饱和度高的暖色（如白、黄等），能使产品显得更轻快；明度、饱和度低的冷色（如黑、紫等），会使产品显得更沉重。
（七）根据客户喜好设计色彩方案
在某些项目中你虽然运用了正确的色彩搭配技巧，但你的客户并不喜欢，你感觉自己白忙一场对方丝毫不领情，这就与做设计时没有完全了解客户心理有关。那么怎么提高目标客户的认可程度呢？
1设计开始前与客户展开沟通工作
项目的决策者、消费者等都是我们的客户，他们决定了设计方案的成败，因此要尽量了解他们的意见。当你问一个客户他需要什么样的产品时，他不一定能准确描述出具体的色彩、形状等特征，但他会告诉你他想要的体验、他想体现的个人价值，例如我想让产品感觉很高贵、很霸气或很高科技感等。在一些高端设计公司，做顾客的情感调研分析已经是设计流程中的必要步骤。
2多观察客户的喜好
也许你的客户没有认识到描述产品期望、确定设计方向很重要，总是期望在很少沟通的前提下也能得到满意方案，这时看看你的客户穿的什么、用的什么、处在什么样的环境中，你或许会猜到他们偏好的风格和颜色。比如你正在做一个赛场主题的喷涂方案，想想他们比赛时穿的衣服，这种风格的方案也许会很出色。
3提高决策层人员的参与度（过程确认）
自家的孩子好与不好，在家长眼里都是件艺术品；让决策层参与项目研发的每一步，才能及时了解决策层的期望值并以此调整方向，让决策层感觉不仅是设计师的思想，而是自己费心思考的结果，也必然会得到较高程度的认可。产品外观的面向主体是不同的消费群体，要让他们为你的产品买单，有时候可能不需要什么高深的理论，只需要找到能触动他们神经的那根弦。当然，如果在评审过程中遇到喜好比较偏激的中间客户、决策层，也许还是劝他用终端消费者能认同的方案为好。
（八）利用“负残像”现象进行设计
“负残像”现象即你凝视一个色彩一段时间后，把视线转移到其他没有色彩的平面上，就会产生这个色彩的补色虚影，这显示人类大脑渴望建立色彩平衡。利用“负残像”现象进行设计在造型行业重视度不高，且是比较困难的色彩搭配方法，出色的案例不多，期待各位的优秀创意。
（九）防止最优化陷阱
值得一提的是，为赶工期草率地设计或决策方案不可行，但忽视效率，希望通过不断尝试或优化来得到最优方案也是不可取的，这在决策学中叫作最优化陷阱。世界上没有最优的方案和产品，我们要做的只是在有限的时间、精力、财力下尽力做出优秀方案和产品。通过不断总结各个实际项目的优点和缺陷，固化一个切实可行的色彩设计流程，可以让我们高效正确地推进工作。
三、结论
总之，好的车辆色彩设计方案需要综合考虑色彩的象征性、配色原理、产品规划、客户心理等很多方面，也需要有好的色彩设计流程为其支撑。了解到以上色彩设计技巧，寻找到最佳配色方案的最佳技巧仍然是：做更多的方案，不断地尝试、练习和推敲细节。色彩设计的学习和应用之旅是永远无止境的，在作品最终完成之前，你永远不会确定自己做得有多好或多糟。
作者：杨晓君 王宁 王晓春 张崇斌 单位：山东五征集团有限公司
参考文献
[1]朱青.用七秒钟爱上色彩汽车消费“色”时代来临.杭州日报.2009年12月18日（.c08）
[2]杨剑宇.浅谈汽车外观色彩设计.现代涂料与涂装.2012（05）
关键词：传统色彩；设计色彩；借鉴
“设计师” 是艺术设计专业培养的目标，因此在设计色彩这门基础专业课的学习也应该以“设计”这个目标为方向，除了对色彩规律的理性思考、色彩心理的分析之外，更应该注重色彩的归纳和整合、色彩抽象思维的培养、创意的表达以及设计色彩应用能力的培养。
“当代中国设计似乎还没有认真思考自己的审美文化传统，还没有充分地认识到我们传统的哲学和美学中所蕴含的当代启示，处在现代性物质进程中的中国设计在极大程度上正生存在西方他者影响的焦虑之中”。[1]如今在中国设计领域的各个方向几乎都充斥着这种焦虑，从建筑设计到产品设计乃至视觉设计。虽然“拿来主义”这般借鉴西方的设计理念和色彩表现方法在一定程度上促进了中国设计发展的进程，但是作为中国的色彩设计，应该尊重民族传统的色彩艺术风格。“越是民族的，越是世界的”尤其是在全球化快速发展的今天，更要立足于传统，坚持自己的独特民族个性，才能世界的设计之林占一席之位。因此，设计色彩的学习应该引导学生认识到传统色彩文化所蕴含的当代启示，从文化和美学的角度出发高度思考传统色彩资源，为将来的设计创作积极探索。
一 设计色彩课程教学的基本现状
一直以来，我国色彩教学采用写实性色彩教学模式，强调扎实的色彩造型能力的培养。虽然为学生的色彩观察力和表现力的培养发挥了积极的作用，但是与设计专业的特性以及设计人才培养要求之间的不符也是日渐凸显的。因此“设计色彩”的出现可以说是顺应了教学发展的需求，是发展的必然结果。但“设计色彩”作为艺术设计教学基础课广泛应用的同时，却由于种种原因使其在教学上难以突破。设计色彩的教学内容和课程设置，虽明确了设计色彩与写生色彩之间的区别，但就设计色彩教学自身的目的性，却不能很好的体现出来。在设计色彩教学参照内容中，如果仍然以高考时常采用的静物，如陶罐、水果、蔬菜为主，这只能说是高考写生色彩内容的延续，体现不了设计色彩与生活，与设计产品的联系。色彩与设计两者隔离产生的后果，就是学生不能很好地把设计色彩课程所学的色彩知识应用到今后的设计课程乃至设计工作上。并且由高中升入大学的美术考试，大多是突击形式的应付，注重对技巧的掌握，许多“速成班”出来的学生，他们的基础只是一种程式化的教学结果，并没有系统地去学习相关的理论知识，根本不具备基本的艺术认知，更谈不上艺术修养。作为设计专业的基础课程，首要的任务是让学生及时把高中时期的色彩概念转变过来，明确自己今后的学习目标。
能够历经数千年的淘洗保留至今的传统艺术都是非常优秀的，我们如果能够“古为今用”，从传统艺术的角度对色彩表现的应用作为切入点进行探索，有利于让学生理解设计色彩的目的与人类生活的紧密联系，更好地为设计找到色彩表现方向。
二 传统色彩融入设计色彩课程的必备条件
中国的传统色彩理论参与了民族绘画、各类民间艺术、服装、建筑的发展演变，历经几千年，已经形成了丰富的民族色彩文化审美内涵。而色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，因此传统色彩融入到设计色彩课程中，一方面是从理论上追本溯源，让学生的色彩理论知识更为系统化；另一方面对认识现代艺术设计中传统的传承与融合具有积极的意义。
首先，传统色彩要融入设计色彩课程里，首要的条件是其色彩理论与现代色彩原理之间应该是密切联系的。我国早在孔子时就已经有了对光与色彩关系的论述。孔子在《论语》中首次提出光与视觉的关系：“未见颜色而言，谓之瞽”。意思是假如有人看不见任何物体及其色彩和形态的存在，此人必定是一位盲人。但由于时代水平的局限，古代人类社会对色彩原理研究和探索，只限于色彩现象与概念、色彩变化表象的层面。中国古代人从纷繁复杂的色彩现象中，将色彩归为五种基本色：赤、黄、青、白、黑（《周礼》第一次提出五色概念）。从周朝（1100B.C）开始，中国古代人把“赤、黄、青”三色称为彩（即现代色彩理论中的有彩色系），将白、黑称为色（即现代色彩理论中的无彩色系）。这五种色彩列为“正色”（即现代色彩理论中红、黄、蓝三原色和全色白光、无光的黑色），其他的颜色统称为“间色”（即现代色彩理论中的二次色、三次色）。又如古代学者博明在《西斋偶得》 记载：“五色相宜，相反而相成，如白之与黑，朱之与绿，黄之与蓝，乃天地间自然之对，待深则俱深，浅则俱浅，相杂而间色生也矣，”“今试注目于白，久之目光为白所眩，则转目而成黑晕，注朱则成绿晕，注黄则成蓝晕”。很明显这里说的内容正是现代色彩理论中的补色关系。可见，中国传统色彩理论与现代色彩理论有着非常相似和密切的联系，并且从感情上，大家觉得与自己民族的传统更亲近，更容易被学生接受和理解。
其次，现代设计对色彩的运用非常讲究，在考虑形式感和时代感的同时，更侧重研究和分析设计主题的创意给公众的心理感受。从一定程度上讲，色彩是影响公众对设计作品接受的关键之一，研究公众对色彩认识的普遍性，有助于促进设计与公众信息乃至情感的沟通。如何更好地利用中国传统色彩，设计出具有中国特色的设计作品，挖掘产品最大的价值，是我们作为设计师应当去思考的首要问题。在当今国际化发展的大潮下，设计艺术作品在具有国际化特点的同时也应体现民族化，具有一定的民族识别性，我们借鉴他人的优秀设计风格是好事，但一旦去抄袭和照搬的话，就失去了设计本来的含义，更不要说个性化和民族化了。中华民族有五千年璀璨文化的历史，我们作为设计师应该在自己的设计作品中体现出这种蕴含了五千年历史文明的文化内涵，展现给世人更具特色的设计作品。现在很多国家的优秀设计师都在研究我们的文化，挖掘其中的有利因素，利用到其设计作品，可我们本国的设计师却没能很好地发挥这种本土化优势，甚至还在埋怨缺少设计素材，这都是非常不负责任的说法。只有当我们认识到了自身的优势，从自己肥沃的文化土壤中汲取丰富的营养，去更好地挖掘和利用，再融入国际化的流行趋势，才能设计出令世人瞩目的优秀作品，而只有做到了这些，才能使我们的设计作品具有民族化和国际化，具有民族特色和民族识别性。
三 传统色彩融入设计色彩课程的途径
设计色彩课程的学习要以设计为最终目标，并且应该理解现代设计对传统色彩的运用不是直接照搬和单纯的模仿，而是要站在文化的高度，通过感性认识和理性分析对色彩信息进行重新归纳、组合与再创造，是一个理解、借鉴和表现的创作过程。
首先，通过古代陶瓷艺术、服饰装饰、书画艺术、民间艺术等艺术形式中的传统色彩观念表现，去挖掘其背后的文化支撑。许多人对于传统的了解仍停留在形式和表面。他们的创造能够体现自身独到的理解部分还是很少，我们在学习的过程中应该由直观和感悟、具象与抽象、表征与隐喻，多重层面地表达对于传统 、时代、地域的认知，去构建新的空间和形式。紧紧围绕着传统色彩的文化氛围，提升设计的精神内涵。……
其次，巧妙借鉴传统色彩元素。借鉴传统色彩是进行色彩学习更有效的途径。借鉴前人的经验及成果，通过个人的感受和理解，根据个人的创意需要运用归纳、解构或创意的手段，改变原有色彩搭配的构成方式，打破常规的色彩组合，来创造全新的视觉效果。教学实践中，教师有目的地挑选一些大师作品或民俗优秀作品，详细分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的意境，使学生根据传统审美规律从这些优秀作品中有所感悟，在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感。建议学生通过与作品对话的形式去感知体验大师的色彩，进行换位思考，为什么用这样的色彩，通过什么样的方式把这些色彩巧妙地运用到画面上。然后指导学生怎样用归纳、重构的手法，重新组合成一种抽象结构关系的画面，最后将这种抽象色彩关系移植、转换到各自的写生作业中，注入自己的表现意念，构成一种新的色彩形式。经过从采集、打散到重构课程的训练，学生们加深了对画面色彩结构的理解，锻炼了主动构建画面色彩的能力，拓宽色彩表现的语言，从而提高了学生的色彩修养及品味。
四 小结
设计色彩作为艺术设计专业的基础课程之一，已经深入艺术设计各个专业的教学。在设计色彩课程探索与研究中，引导学生站在文化的高度，由浅入深、循序渐进地研究设计色彩的特点、表现形式和应用，着力帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择表达自身的审美情感和富于个性、创造性的设计思维空间。借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融合起来，帮助我们认识中国传统色彩的美学特征，提升现代色彩设计的精神内涵，继承传统为当代设计服务。
参考文献
[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000
[2]赵立灜.寻找传统的现代价值.北京：中国建筑工业出版社，1998
关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果
标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。
标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在1915年使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。1898年，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色――红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！
1 依据色彩属性和含义
色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。
设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。
设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。[1]因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。
2 色彩搭配原则
标志的色彩设计是通过不同色彩的有机组合，形成成一种视觉形象，给人以感情、情绪的感染，从而吸引消费者注意力，引起感情共鸣。所以标志图形的色彩配置应根据品牌定位、产品特点、受众人群等因素，应着重考虑到各种色彩的色相、明度、纯度之间的关系。只有把握住色彩的特性，并恰当地运用，色彩元素才能发挥其在标志设计中的功效。
标志颜色的选用上要求用色简洁。很多情况下设计师会使用一种色彩来统一图形，这种标志被称为单色标志。单色标志具有轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、适用性广、易于推广的优势。[2]所以很多公司都使用这类标志，例如联通标志、中国银行标志等。
与单色标志对应的就是多色标志。多色标志具有个性、时尚、鲜明、有活力、视觉效果好的特点。多色标志的色彩一般情况下用色不超过三种，用色太多会给人一种零乱、难识的感觉，使得标志起不到辨识的作用。多色标志设计的关键在于色彩搭配，优秀的色彩搭配可以让人看后瞬间产生非同一般的视觉冲击。
多色标志常用的配色方案：
第一，三原色搭配，例如广东卫视、贵州卫视等。三原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著；但是因为这种搭配较为固定，过于死板，所以现在使用三原色的标志变得较少。
第二，近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、纯度三属性上保持其一个属性不变，其他属性作规律性的变化，形成和谐的视觉效果。例如选择一种颜色，通过色彩明度变化达到色彩配置，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感，例如山东卫视、湖南卫视、凤凰卫视等；麦当劳的标志使用了金黄色和红色搭配，金黄色和红色都属于暖色调，金黄色是成熟的颜色，象征着美味的食物，而红色是热情的颜色，传达出喜庆友善热烈的感觉，整个标志给人以温暖、欢乐、亲切、美味的感觉。
第三，补色搭配即互补色搭配形成对比，产生强烈的视觉冲击。这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳、层次清楚，既能给人以强烈的视觉冲击效果，让人深刻印象，又容易记忆。能给人以很强的视觉冲击效果。[3]古希腊哲学家赫拉克利特指出：“相互排斥的东西结合在一起，形成不同的音调，造成最美的和谐”。[4]例如百事可乐的标志使用红色、蓝色互补色以及白色形成强烈的视觉冲击力。蓝色表达了年轻、受欢迎、好玩的品牌文化，红色代表了激情、热烈，整个用色给人带来积极向上，朝气蓬勃，追求时尚，渴望无限，乃至突破渴望的信念。丰富的色彩对比能带来更多特定的色彩效果，满足了人们对色彩的喜爱需求，使得标志更具魅力，更能打动消费者。
另外，一般情况下标志的颜色不宜超过三种，但是有的时候需要设计师有打破常规的胆量，突破常规往往就会有意想不到的收获。美国全国广播公司（NBC）的标志是一只多彩的孔雀，标志划由7个色块构成，每个色块使用一种颜色，一共使用了7种颜色。标志的7种颜色搭配得很和谐，富有韵律感，形成较好的视觉效果。
3 标志色彩能满足视觉效果的需要
标志的色彩设计不仅仅要体现企业的精神，还要满足视觉效果的需要。标志的主要作用是吸引目标人群，区别其他产品，美化产品的作用。所以标志的色彩要满足标志的视觉效果的需要，满足审美的需要。设计师要合理的选择标志颜色的色相、明度、纯度、冷暖等属性，使得标志的色彩满足视觉效果的要求。形状是色彩的容器，是色彩存在的形象要素之一。标志的色彩要与标志的形状配合起来，共同产生视觉形象。
设计师特别要注意根据标志的造型和色彩的属性来控制色彩的使用数量、面积和色彩搭配。奥运会的标志是由天蓝色、黄色、黑色、草绿色、红色五个圆环相互扣接组成，五环象征着五大洲团结友爱，象征全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上友好相见，欢聚一堂，以促进奥林匹克运动的发展。但是五环的粗细却并不一样，五环粗细比例为蓝 ：黄：黑：绿：红=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃尔・德・顾拜旦设计奥运五环时注意到色彩的重量感属性，五种色彩中黄色重量感最轻，黑色的重量感最重，所以将黄色圆环加粗，黑色圆环减细，从而在视觉上使得五种颜色的圆环达到平衡。
科技在进步，标志的色彩设计也在进步，得益于印刷技术的进步、显示屏的普及，现在高饱和度的色彩因为具有较强的视觉冲击力，较好的视觉效果，而被设计师大量的使用。光影效果、立体效果、半透明效果的标志因为创意新颖独特，也被设计师大量使用。汉诺威世博会标志就是利用光影投射形成的绚丽多变的标志，被称为“会呼吸的标志”。索尼手机的标志利用色彩渐变以及光影效果形成一个立体球形的标志。
4 受众人群的特点
受众人群是指商品的销售群体，也是标志的目标人群。商品要迎合消费群体的喜好，标志的设计更要考虑受众群体的喜好。受众人群第一眼能识别的元素就是色彩，最后能大多数消费者能记住的也是色彩，特别是他们喜欢的色彩。因此，标志的色彩设计要从受众人群的心理出发，了解他们的需求，用颜色去打动消费者，达到完美的色彩设计。
美好的色彩能引发人们美好的联想，使受众者与品牌之间产生感情联系，从而建立对品牌的信任感和忠诚感。不同受众群体的色彩爱好是不同的，例如年轻女性偏好粉色，儿童偏好糖果色，商务人士偏好稳重色，年轻人喜好鲜艳的颜色。设计师应根据商品的销售人群选择受众群体喜好的颜色，让商品更被受众群体所喜好，进而达到品牌宣传、促进销售的目的。当然标志的色彩还要体现企业或商品自己的个性特点。移动公司的“动感地带”（M-ZONE）品牌的目标用户群非常明确，针对15 ～ 25岁的年轻一族，所以品牌标志使用了醒目的橙色和黄色，整体配色热烈、活跃、醒目，象征新一代无线通讯服务地新奇魅力，符合年轻人追求时尚，崇尚个性、创新，充满活力朝气的特点。而“全球通”是移动公司网络覆盖最广，标准最高，功能最完善的品牌，其定位于中高端客户，所以该品牌标志使用了稳重而富有科技感的蓝色。
5 标志色彩传达企业的理念
企业和人一样，有自己的精神、观点，有自己的理想、愿景。设计师要将色彩的含义与企业的精神联系起来，利用色彩的含义来体现企业的精神、理念。例如一个企业从事服务行业，希望表现出对顾客的热情，那么设计师可以考虑红色等暖色；食品企业希望传达给顾客绿色有机的信息，那么标志设计时可以考虑绿色系，但是如果企业的理念是生产出甜美的诱人的食品，那么标志可以使用橙色等成熟色彩。只有色彩与企业理念相一致，色彩语言才能有效地发挥它的作用，恰当的色彩选择有利于品牌的认知，有利于信息的传递，有利于展示品牌的独特个性。标志设计时设计师要根据企业性质和理念挖掘最能代表其行业特征和企业精神的色彩，将色彩与企业精神能够有机地结合。例如，IBM公司的标志使用海洋的深蓝色，蓝色体现了科技、前卫、智慧的企业形象，整个标志色彩的属性、含义与企业的属性相吻合，体现出了企业的精神、理念，IBM也因此被称为蓝色巨人。
标志所要传达的信息十分丰富，而色彩是其信息传达的重要途径。由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种传媒形式的迅速涌现发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商标。这就要求标志要同数字信号一样，具有高度的识辨性，使在众多标志中吸引到注意力，在最短的时间里给人留下深刻印象。标志要实现这一目的就要依靠标志的色彩设计。
标志的色彩设计是集审美、科学、创造、应用于一体的综合性色彩运用。随着物质生活现代化的高度发展，人们对标志色彩的审美品位越来越高。设计师要基于色彩基本属性，从视觉、心理、生理等角度综合考虑，达到标志色彩和谐统一，满足审美要求，同事又能传达出企业的面貌。
参考文献：
[1] 李广元，李黎.中西色彩比较[M].石家庄：河北美术出版社，2006：31-56.
[2] 肖虎.新概念标志设计[M].北京：中国传媒出版社，2012：100.
[3] 朱春华.标志图形设计[M].北京：中国纺织出版社，2004：15-16.
摘 要：色彩是室内设计的主要灵魂，其要求对室内的空间感、舒适度、环境气氛及使用效率等都有非常大的影响。如何将色彩与室内设计有机地结合，充分利用色彩的魅力是室内设计的重要课题之一。
关键词：室内设计；色彩；运用
在我们当前生活领域,色彩是不可或缺的一部分。在现代生活中与现代室内设计中,色彩更是扮演着个性化、人性化的重要角色。
色彩本身具有物理作用和心理作用,在室内装饰中要合理的使用色彩,才能取得良好的效果。如:宾馆大堂是旅客获得第一印象和最后印象的场所,色彩设计易简洁明快、温馨,采用天然材料为佳,以浅色暖色调为主,具有庄重、华丽的感觉,而且有家一般的温馨;餐厅的色彩应给人以干净明快的感觉,同时还应具有欢快热烈的气氛,设计中常以乳白、浅黄等色为主调,在轻松的环境中增强人的食欲感;商业环境中,商品琳琅满目,色彩极为丰富,墙面色彩就应采用较素的颜色,衬托商品、突出商品,以达到吸引消费者的目的;居室中的客厅是全家人团聚和接待客人的地方,色彩的设计要呈现亲切和谐、舒适幽雅的气氛,浅黄、浅红等暖色做主色调恰好呈现了这种良好的氛围;卧室是主人最惬意最温馨的地方,色彩设计应着重强调安静、舒适的感觉,一般可用乳白、浅蓝为主色调,给人以舒适之感。
室内设计中需充分考虑到功能的要求,不能只从概念出发,具体情况应具体分析。首先,要分析室内空间的性质和用途,在处理造型的同时还要处理好色彩的明度、色相之间的关系。在室内色彩设计中无论是对比色还是同类色的组合,我们都要能很好的驾御,使色彩设计更加科学化、艺术化,得到一个统一、和谐、丰富的色彩环境。正确地理解和认识色彩的心理作用和物理作用对于室内装饰设计是尤其重要的。
1 .室内色彩设计中的装饰设计因素
“和谐即美”在色彩运用方面很重要,室内色彩应该协调搭配,使之产生和谐之美,创造一个舒适宜人、赏心悦目的居住环境。在进行室内色彩设计时,应首先了解和色彩有密切联系的空间的使用目的。不同的使用目的、功能,空间的大小、形式,空间的方位,使用空间的人的类别对色彩的要求有很大的区别,色彩应适合居住者的爱好。
居室空间色彩的运用应该综合“色彩、人、物及功能”等因素来确定主体色。选配背景色,突出强调色。墙壁、地面、天花板作为住宅的空间界面,是住宅中面积最大的色彩部分,对渲染住宅气氛有着举足轻重的作用。在一般情况下, 墙面色彩只是住宅家具的背景色。
地面的色彩可稍深于墙面,一般不宜太鲜艳,墙面带纹时,地面最好是素色。而地面带纹时,墙面最好是素色。现代各种新材料的彩色地面,例如塑料地板、釉面砖等,极富装饰性, 可增添住宅的活跃气氛。对于小面积套间, 选用统一的地面色彩比一间一色显得宽敞,完整。为使天顶棚增加室内反光,一般选用明度较高的白色、乳白色或米色。为渲染住宅的某种特定气氛,现代住宅的天顶棚多依赖彩色灯光的映照,来形成变幻的光色。
2 .室内色彩中的家具装饰与灯光
家具在住宅里占的比重较大,是室内陈设的主体,许多家具,例如客厅的组合沙发、卧室的床、柜等,常作为住宅的重点色彩予以强调。窗帘等室内织物的装饰色彩是室内的色彩背景,也可以是室内的色彩重点。例如,窗帘或帷幔可以利用其绚丽的图案和色彩,通过光泽的明暗、纹理的隐显、编织的凸凹等多种质感,形成大面积的主体色调。板垫、靠垫等小块纺织品,则往往采用鲜艳夺目的对比色调来渲染室内气氛。
衡量室内环境艺术质量的基本出发点是整体感,室内空间的每一局部,不论是墙面、顶棚的处理,还是家具的款式、大小、形状、色彩等,都不能脱离它所处的实体环境而言其好坏。而是在诸多的造型因素中,色彩是一个能够相当强烈而迅速地诉诸感觉的因素,从视觉感知物体过程中,色彩和形体具有同样重要的作用。而色彩甚至比形体更容易被人所注意。
正如当人们在一块绿色山坡上发现一点红,会立即产生“万绿丛中一点红”的印象, 却不一定立即判断出“万绿”中究竟是何草何木,“一点红”究竟是红花或是穿红衣少女一 样 。
人们知道,任何物体的颜色都需要依赖于光才能体现出来。光还影响到环境气氛,同时也左右着人们的心理状态和胜利功能。因此,在进行建筑内部环境色彩设计时,对于光色也必须给予足够的重视。灯光是家的眼睛,是一个室内空间里不可或缺的元素。而家居的另外一个重要组成部分――色彩也逐渐为注重生活品位的人们所关注,在光和影的相互映照下,一个品位十足的家居环境就这样营造了出来。
3 .室内色彩设计中的人文因素
由于室内空间环境使用功能不同,及使用者年龄、性别、文化、传统背景不同,决定了室内设计的内容与形式。不同阶层、不同年龄的人,有着不同的心理特征,设计色彩时,首先要了解各种不同类型人的不同要求。室内环境色彩设计必须围绕“人”这个中心来进行。
以年龄来说,儿童性格天真、好奇,应该运用活泼、欢快、明朗新鲜的红、橙、黄、绿色等色彩来装饰其环境。儿童房可选用多彩色组合,可促进儿童智力的发展。德国色彩大师伊登教授曾为儿童室内空间做过两种不同的色彩匹配,一间只用白色和蓝色,一间是涂刷设计精美的多彩室内环境,半年之后,儿童智力的成长有明显的差别, 后者远远优于前者。
可见,各种不同的颜色和图案不仅可以刺激儿童的视觉神经,提高儿童智商,更能满足儿童丰富的想象力,因此,儿童家具的色彩十分重要。好动、急躁的小孩可选择蓝色和白色,而比较内向的小孩可选择红色、明黄等暖色调颜色。但要注意,一个房间尽量不要超过4 种颜色。
一般青年人多喜欢一些大胆的强烈色彩,且会受到比较时髦的家具、服装的影响。中年人,一般喜欢创造宽敞明亮的视觉室内环境，因而, 宜选用橙色和白色作为主色调。老年人喜爱洁净、求和平,性格固执,有些守旧, 适宜的居室色彩应该古朴而深沉, 宜用低中、低高度色系, 如深绿、深褐、褐金等色。以性别来说,男人喜欢庄重大方的色彩;女人喜欢淡雅富丽的色彩。对脑力劳动者,多采用典雅大方的色调,如咖啡色与白色匹配,可形成朴实、大方、典雅的气氛。米色与淡紫色组合,具有高雅迷人的气质,适合于中年知识分子。中年女性喜欢具有梦幻与联想的紫色调, 尤其是具有图案的淡紫色更是倍受喜爱。
4. 结语
总而言之，室内设计应是在满足生活功能需求的前提下，各种室内物体的形、色、光、质的有机组合。在这个组合中的每一个要素必须在和谐效果的要求下，充分发挥自己的优势，共同创造一个舒适实用的室内环境。而色彩是室内设计的灵魂，对室内的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率等都有较大影响。正确运用室内色彩设计规律，才能创造出符合居民物质与精神需求的优秀室内环境。当然色彩的外延涵义，色彩的象征等是会随着国家、民族的风俗习惯不同而形成的不同反应。因此，在色彩设计时，也应考虑到这些传统习惯性，充分发挥和利用色彩的区域功能特点，创造出充满情调、彰显个性的室内空间。
参考文献:
[1]陈 易：室内设计原理[M].中国建筑工业出版社,2006 年11 月
第1 版.
[2]牟跃.现代居室环境设计[M].知识产权出版利,2004
8月末一个周日的下午，踏上日本国土的那一刻刹那间一扫旅途的疲惫，我们直奔东京商业街区――银座大街。
感受东京的摩登
在东京，银座是财富和时尚的象征，传说从前这带是海，后来德川家康烦海造地。这里成为铸造银币的“银座役所。明治三年(公元1870年)这里更名为“银座”，有“东京的心脏”之称。近些年，当世界名牌落户东京钼座，这里便成了引领日本新潮流消费的场所，日本人把在银座购买商品作为一种显示身份的标志。
这里有气势喧天的摩天楼，走在银座大街上，你会突然感觉耳目一新在口盯目的路口，随处可见着装素雅、精致的时尚青年男女。大道两旁是精美的橱窗，唯美的、别致的设计令人赞叹。日本人喜欢简单、质朴的色彩。那些含灰的颜色被他们挥洒自如，除了和服、浮世绘这些艳丽的色彩，他们更注重温馨的视觉平衡。在橱窗的设计中，通过色彩的把握，利用材的渲染，加之晚上霓虹灯的变化，既体现了大牌的一流风范，又添加了日本特有的简洁气质。LANVON的品牌整面墙是深灰色的，通过墙体的粗造肌理和夜间灯光的处理将橱窗中的服装厦面衬托得更加细腻、光滑。尽管银座的店铺林立，橱窗的风格不一，但是由于建筑色彩的协调，则使原本纷乱的格局又统一起来。再有那些尺寸规格相同的各式广告在繁乱中有秩序地排列着，显得更加绚丽多彩。
这就是东京，即便是在最具创作的时尚领域里，也要按照规则将设计发挥到极致。
另外，2007年才干六本木开张的东京中城是一个新型的复合城市，而它的巨大魅力，在于体现自然界四季微妙的色彩变化，草坪、银杏树、樱花树、樟树等在这个初秋形成翠绿色调。主要购物区广场的拱廊采用白色的钢架搭建，繁复的结构通过单纯的白色达成视觉的平衡。这里还堪称是名家作品的竞技场，到处都弥漫着艺术的气息，各种各样的雕刻和绘画装点着东京中城。最有名的是安藤忠雄所设计的“21世纪设计馆”，他用25块2公尺长、连接成50公尺的一整块铁板 制造出皱折的感觉，可以说是将三宅生的服装面料设计理念移植到其建筑设计中。
体验京都的古韵
京都自延历13年(794年)以来，到明治2年(1869年)之间，一直是日本国度及当时的政治、文化、艺术中心，时至今日，她仍旧散发着悠悠古和风的魅力。这可能是因为她有着日本传统的精。
从富士山驱车六个小时，抵达京都时已近黄昏，道路两旁的灯光亮了起来，我们约好几位客户同赏“花见小路”――艺妓街。这条路下宽，没有想象中那样车来车注，喧哗热闹。两边是传统式的建筑，整齐划一，错落有秩。以朴素的、深浅不同的原生木本色彩为基础，简洁的结构形式体现了日本崇尚自然和谐的审美意境，木门前经过精心设计的暖帘也别有一番风趣，大都是用细麻或竹子制成，豆沙色、藏青色、茶色等素雅的色彩，通过文字、线条、图案的融合体现出每家店铺独特的风格。
从花见小路出来时，开始下起了绵绵细雨。一位迈着优雅碎步的艺妓身着华丽的和服，手举一把红色的木伞穿梭于安静的、古朴的小巷间。刹时，心情甚是激动，这是在学生时代翻看过的一本画册中的场景。那是经过人为加工后的一种唯美，可登大雅之堂的日本传统的高尚艺术，白色脂粉一直涂染到脖颈，红色艳丽的嘴唇、乌黑的两柳眉毛，精心梳理的光亮的盘头，手工缝制的华丽的和服形成一幅画卷，是真实，似梦境。
带着美好的回味，第二天清晨。我们步了京都的历史篇章。
【关键词】中国传统色彩观 装饰色彩 课题设计 随情赋色
一、当前高职院校设计色彩课程现状
当前，高职设计色彩课程教学一直沿袭以传统写生色彩为主线的课程体系，它仅仅体现了色彩某一单元区域的学习，并不全面，在一定程度上限制了学生设计创造性的培养。伴随时代的发展，高职院校设计色彩课程如何摆脱旧的基础训练模式，启发学生以创造性思维为中心提高色彩创造力，培养全面的设计色彩想象力、色彩表现技能和高尚的审美色彩观，已经成为设计学科迫切需要解决的问题。曾说：“民族之文化，能常有所贡献于世界者必具有两条件：第一，以固有文化为基础；第二，能吸收他民族之文化以为滋养。”追溯传统，贯穿中西，在当前高职设计色彩教育中渗透中西色彩观。深入研究本土和西方现代艺术中的主观色彩语言，创造中国设计色彩语言的现代语汇和表现形式，这应当成为当前高职艺术设计色彩教学重点关注的课题。
二、中西色彩观在高职设计色彩教学中的渗透与应用
通过借鉴中西色彩观，寻求丰富的色彩语言表现方式，在更高的艺术设计层次上决定了中国设计前进的脚步，有助于我们更好地把握现代设计，也是现代设计创新的动力和创作源泉。中西艺术的规律具有相似性，中国传统色彩观的主观处理手法与西方现代绘画的表现性色彩存在不少共同处，所以色彩语言形式是西方现代绘画与中国传统绘画在艺术语言中最易兼容的切入点。中国传统色彩观如“五色”“随类赋彩”等观念，不追求表面色彩的真实性，而是通过对物象的观察，表达情感和心理，注重色彩的装饰性、象征性、表现性，使客观对象的色彩和主观的审美趣味达到高度统一，使中国画创作中的色彩运用获得无比的灵活和自由。这种传统色彩特征大量反映在民间木版年画、壁画、刺绣的用色处理中。以复杂的物象构成平面化的画面，根据画面的需要主观归纳色彩，其色彩平面化、装饰化的意识和西方现代绘画的要求十分吻合，体现了中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性。例如马蒂斯、克里姆特等人在色彩上追求东方的平面表现方法，在创作中引入许多东方装饰色彩元素。中国传统色彩观念与西方现代表现色彩的理念非常近似，教师应有意识地在设计色彩教学中渗透与穿插中西色彩观、研究中西方色彩形式语言，具有十分重要的意义。通过不断实践将两者有机结合，深入探索当代高职设计色彩课程教学的新思路。
设计色彩教学要求尽可能地开发学生对色彩的思考和探索，在内容设计上要求学生更多体现个性、想象力和创新意识，这是一种新的思维方法和表现方法的训练，是对学生综合艺术素质的培养，最终目的是为艺术设计服务。色彩感知训练是设计色彩教学中培养学生从表象色彩模仿到自由色彩表现的初始期。在感知色彩阶段以自然色彩为基础进行色彩写生，培养学生对色的丰富、微妙感受，努力拓展色域，克服色彩的程式化和习惯用色等缺点。通过实践，理性分析色彩的光色关系和整体布局，要求学生深入思考进行以再创造为目的的色彩写生。以色彩写生实践做支撑，通过有目的、有针对性的课题训练对自然色彩层次进行提炼、归纳、感悟、生发，在色彩基础训练内容中有机渗入专业设计观念和思路，逐步形成主观色彩的认知和升华。可以通过了解中国传统民间色彩如元代山西永乐宫壁画的色彩关系，了解其色彩装饰化和意向化变化手法，把握装饰性色彩结构的特征。设计色彩课程中有关色彩采集的训练，可以通过民间色彩临摹进行，选取民间彩印木版年画、敦煌壁画纹样，民间刺绣图案色彩等进行色彩临摹和色彩变换，深刻领会传统民间色彩的色彩组合结构关系。摆脱原有的写实色彩的共性标准、惯性思维，只有这样才会上升到对于色彩的主动性认识与创造阶段。
在设计色彩课程训练第二阶段，侧重点是研究色彩的对比与调合构成关系。西方现代派绘画受当时设计观念的影响，在设色上基本上采用的是以纯色为主，红、黄、蓝三原色运用间施黑、白、灰等色，色彩具备很强的视觉冲击力。西方现代派色彩纯粹凭主观情感来灵活调配设色，力求色彩的装饰效果。同样在中国民间木版年画、壁画、玩具、刺绣、脸谱等艺术中，装饰性色彩观念贯穿如一。如中国民间木版彩印年画，其色彩效果主要在于色彩的对比关系，包括色彩整体及局部的对比构成，鲜艳饱满的原色系以及富于想象力的构成形成了洋溢着浓郁的乡土气息的独特形式之美。通过学生对西方表现色彩观和中国传统色彩观的规律的认知，教师可布置色彩装饰化训练课题，让学生对客观物象重新认识，进行色彩解体并重新构建色彩秩序。这样可以迅速理解装饰性色彩思维方式，掌握色彩对比与调和的艺术规律，培养学生驾驭色彩的能力。
现代平面设计中的色彩传达是先声夺人的视觉表达要素。要求对象的色彩从被限定的状态里解放出来，具备一定的情感因素。西方后印象派和野兽派的表现性色彩语言追求色彩的平涂法，创造形的自由，敢于启用不真实的夸张的色彩，以象征性的手法表现绘画。如梵高、高更、克里姆特等大师的作品。梵高作品中经常出现的金黄色是画家典型的强烈的情感符号，是最具表现力的色彩语言因素。受中国古典哲学观“天人合一”的影响，中国传统色彩观具备随情赋色的特质。如中国文人画，清淡的黑白色彩的水墨山水就体现了中国文人超然物外的情怀。
设计色彩课程第三阶段要求通过色彩的表现性训练能够达到随情赋色的效果。在现代设计中强调外在表象特征和内蕴的精神维度的一致，因而在设计色彩训练中，在色彩写生训练基础上强化主观色彩元素的提炼和色彩采集、归纳、重构训练，以满足色彩造型能力的需求。设计色彩训练的形式、手段和课题设置应根据专业方向的特点，学习中西方艺术大师如梵高、高更等作品的色彩情感表达方式，有目的地进行色彩变调训练、色彩概括化训练、色彩象征化训练等。要求学生变色而不变形，表达真实感受，最终目的是使学生通过运用主观色彩语言能够表达自己的情感与心理，深刻理解色彩表达与精神象征的关系。
设计色彩课程教学第四阶段是专业色彩设计创作阶段，可以通过色彩命题创作进行色彩象征意义的训练，如让学生通过创作“春夏秋冬”“酸甜苦辣”色彩象征作业，感悟四季色彩和味觉色彩的意象特征。色彩领悟和表达的差异性是设计的关键和重要环节。西方现代艺术大师如毕加索、马蒂斯、蒙德里安等人的色彩处理手法都非常自由，通过感受构思和统筹安排一切有意味的色彩形式。例如蒙德里安的绘画作品对现代设计有着独创性的启发，在用色方面主要采用色相对比和面积对比手法，在其《红、黄、蓝构图》系列作品的色彩处理上，设色上主观色倾向更加突出，画家根据画面传达的需要进行色块大小和形状的调整，营造画面的整体感，重新建立了色彩和谐秩序。中国人的视觉审美观念具有主观性的表象特征。如中国人喜好的“中国红”便是传统色彩的一个显著标志。中国传统民间美术通过限色法、变色法使主观设色的手法非常自由，可以通过增、减、改、变等手法将客观形象的色彩完全变为画面需要的装饰色彩，根据画面需要调整或添加新的主观色彩。在课程教学中可以通过选择民间美术作品中最佳色彩关系的组合，运用重叠、移位、倒置等表现手法和对比与调和等形式法则来重新自由组合，构成新的抽象意味的画面。要能够运用色彩解构与抽象重构手法，对物象的形体与色彩进行提炼，构色时，可考虑采取限色或不限色以及强化色调、采用点缀色等因素。课题训练可以通过色彩采集、归纳、重构、变异等环节要求根据作者的主观需要进行色彩移位和色彩置换，探求如何通过对画面色彩的合理搭配而显示色彩的整体美感，完成设计创作，实现更具创造性的色彩形式。
结语
基于当前设计实践对于设计色彩的迫切需要，设计色彩课程的教学理念需要更新和重新组合，新理念需要重新树立色彩设计创新的观念，构建符合现代平面设计的色彩观。研究中国传统色彩观念，不断开拓现代平面设计色彩创造中的思维观念与创新意识。通过中西绘画中主观性色彩的不同表现深入思考探究不同表现背后的本质差异对设计实践大有裨益。
蒙古族是北方游牧民族的代表，传统的游牧生产方式造就了蒙古族灿烂的历史文化，世界上的各民族和部族，由于地理环境，民族习尚、和审美观点等条件的差异表现在对色彩的选择上，也都有自己喜爱和赞颂的颜色，同时也忌讳一些颜色。蒙古族最喜欢的颜色有白、蓝、红和黄四种，最厌恶的颜色是黑色。除黄色可能是接受了汉族和佛教影响之外(表示尊贵)，其他四种颜色代表着蒙古人对世界的理解。白色通常与乳汁相联系，被赋予圣洁的含义;蓝色代表着苍天，与广大、力量等概念相联系;红色代表火和鲜血，表示生命的延续和某种魔力;对黑色的反感，应该源自于人们最初对黑暗的恐惧，在蒙古语中黑色与邪恶、灾难等一切坏的事物相联系。
二、城市色彩景观的本土化特征
城市色彩目前是一个较新的研究课题，城市色彩景观的设计要考虑多方面的影响因素，如城市的自然环境、人文环境、历史文化、民族特性等，城市色彩景观是体现一个城市的总体面貌，是体现一个城市带给人的第一印象，那么，城市色彩的本土化特征是城市特色设计的重要内容。
2．1自然环境
自然环境造就了地域文化特征，人们为了适应当地的环境，养成了对本地环境的生活习俗和文化传统。蒙古高原的地形分布大致以高原、山地、丘陵、平原为主，辽阔的大草原，是北方游牧民族的起源地，独特的自然环境造就了北方各个游牧民族独特的生活习惯和生产方式。碧蓝的天、碧绿的草、洁白的羊群，金黄的戈壁滩，这是对蒙古族生活环境的自然印象，成就了蒙古族独特的传统色彩文化。
2．2历史文化特征
城市的色彩景观设计是城市历史文化的发扬，在城市设计中有重要地位，反映一个城市的文化内涵和精神面貌，蒙古族地区城市色彩景观设计是对蒙古族传统文化的传承与发扬，要研究城市的色彩设计就要研究这个民族的历史文化。各民族都有着各异的历史文化，蒙古族是草原民族的代表，在中国的历史中有着世界性的影响力，蒙古族的有着悠久的历史文化，是北方草原文化的重要组成部分。蒙古族生活在辽阔的大草原上，逐水草而居，过着游牧的生活，使他们的生活与大自然息息相关，与大自然和谐相处，所以蒙古族有着对大自然的原始崇拜，影响着蒙古族文化的发展，对蒙古族色彩审美观的养成以及对色彩的喜好亦产生重要影响，例如蒙古族崇尚白色，象征着纯洁高尚，热情的红色，是与对火的崇拜有关，草原充满生机的绿色，天空的蓝色等等是蒙古人喜欢的色彩，蒙古族的宗教文化也是蒙古族历史文化的代表，从早期的萨满教到后来藏传佛教的信仰，极大地丰富了蒙古族的传统文化，对蒙古族的传统色彩审美也起了很大的作用，像在宗教建筑中的金色、银色、黄色、浅蓝色等等色彩都是蒙古族的典型色彩特征。
三、蒙古族传统色彩对城市色彩景观设计的影响
3．1建筑色彩的传承
建筑是一个民族文化的载体，历史建筑是一个城市的地标。城市建筑景观环境的颜色，既不可以脱离自然环境，也不可以脱离地域文化和个性特色。想到蒙古族，第一印象就是大草原上星星点点的蒙古包，普通百姓的蒙古包都是蓝白相间的，很好的与自然环境相融合。在古代的蒙古族贵族住的是金色大宫帐，金币辉煌，富丽堂皇，在元朝时极为流行，这是蒙古族独有的建筑艺术。宗教建筑也是蒙古族历史建筑中的重要组成部分，宗教建筑色彩极其丰富，在召庙中菩萨的蓝色金乌、是代替了黑与黄的颜色，还有遗留下来的历史民居，蒙古族府邸颜色多为红、蓝、绿，且色彩明度高，而普通民居色调以浅淡为主。公共建筑是具有城市代表性的，在现代城市设计中，在公共建筑的色彩可以运用这两种色彩基调，有既传承文化的意义，也是整个城市风貌定位的关键，文化积淀多年的意蕴告诉我们城市的色调不能简单轻易地改动，避免城市色彩污染，才能很好的传承蒙古族建筑色彩的特征，从而传承了蒙古族地域文化特色。
3．2地域特色的体现
地域性的体现，是城市色彩景观设计的一个向度，是一个城市色彩特色的标志。通过对城市色彩景观的统筹规划，使其与本地自然环境相协调，展现地方文化特色，建设美观、宜人的城市生活环境。蒙古族地区自然环境、历史文化、民俗风情、社会人文等多方面的思考，有着独特的地域文化，塑造具有民族特色风貌城市设计，尊重蒙古族的地域文化，发掘地域色彩，是传承地域文化的重要手段。
四、总结
关键词：城市；色彩规划
1、引言
当下中国，城市色彩规划设计已成为许多城市所关注的内容，但城市色彩规划与管理仍处于萌芽阶段，从城市色彩规划设计到规划管理之间存在脱节，从而导致城市缺失的可持续性发展。因此，城市色彩规划与管理的研究显得愈发重要，本文通过对国内外城市色彩规划与管理现状的剖析，总结出国内目前城市色彩规划与管理存在的问题，尝试探索形成科学、合理地城市色彩规划与管理的思路。
2、研究的意义
色彩是城市美的重要组成部分，也是影响城市居民生活质量的重要因素。研究证明，合理的将色彩应用于城市规划与设计中来不仅有能够优化人的心境，稳定人的情绪，而且有助于提高人的生理机能。色彩作为文化表层中可见的现象，实际上是从一个特定的角度反映了一个地域特有的文化内涵和文化本质。如果完全割裂和摈弃传统地域性的城市色彩，即等于抛弃和割裂了传统文化的一部分。
3、我国城市色彩规划与管理的现状分析
我国城市发展迅速，相应地，新时代带给城市建设新的挑战。现代城市的碎片化和无序化特征在当代我们国家的城市里有着不同程度的体现[1]。城市建设有时反映了个别人的个人意志和价值取向，并不代表集体的认同。同时，城市的地域差别迅速弱化和消失，城市的特色不复存在，“千城一面”，成为城市景观形象的真实表述。20 世纪末，由北京的“清洗粉饰运动”开始，之后，武汉、哈尔滨、南京等城市相继开始着手对城市色彩进行重视，但我国城市色彩研究起步较晚，长期以来多集中在建筑单体色彩的微观层次面，缺乏规范的操作方式和相关的法规制约，相应地，各城市管理部门纷纷表示要将城市色彩规划设计纳入城市建设和整治工作。2000 年 8 月北京开始实施《北京市建筑物外立面保持整洁管理规定》，2003 年初，武汉市制定了《武汉市城市建筑色彩控制技术导则》，均标志着我国在城市色彩规划与管理法规的制定方面迈开了发展的步伐。
4、城市色彩规划与设计的策略和建议
为引导和控制城市色彩研究合理健康的发展，我们应当在城市色彩研究中树立可持续发展的思想观:采取集约的、生态的、整体的、低能耗的观点，使城市色彩在继承城市文化的前提下，发展城市特色，推进城市色彩健康、稳定、持续、平衡、特色化发展。避免现代科技社会带来的“无地域”“无特征”发展。为此，笔者提出了城市建筑色彩可持续发展的具体策略和建议。
4.1提高设计师的素质
设计师是城市色彩重要的最终实现者之一，户外广告、灯光、建筑等色彩的最终效果绝大方面取决与设计师的决定，随着这些色彩运用的不断广泛，加之现在的设计师越来越个性化，各种色彩也就应运而生，由色彩造成的视觉污染也就越来越广泛。设计作品既要满足创造者所确立的审美目标，同时还要服务与一个或多个功能性目的，在色彩视觉上给人们创造出最佳的视觉感应，使人们置身在高雅、优美、舒适的环境中，这些是每一个设计师应具备的基本素质。从设计师的个人角度进行设计时，应该提高自我修养，应该考虑到设计美学的影响、地方性历史文化因素的影响、建筑周围自然环境的影响以及建筑周围人工环境的影响等各个方面，使自己的设计能够体现色彩的美感和体现地方特色，而不应该各行其是，为了突出个性而不顾及整体的和谐。
4.2强化色彩设计和控制
设计不仅包括新建建筑还包括对旧建筑的改造。这些措施一方面要确保色彩控制的实施，另一方面也应具有一定的可操作性，应由色彩设计师和富有管理经验的机构来制定和执行。随着城市更新的不断加速，城市面积不断扩张，开发商孜孜不倦的发掘城市内部的热点，一片又一片的老城区建筑群被新修的商住建筑取代，甚至一些有深厚文化底蕴的街区也被铲除，传统文化的城市色彩与现代城市色彩出现断层，这不断警示我们:色彩设计不能再搞一刀切，我们要做到对旧建筑采取色彩保护措施,保护城市的精神财富。在色彩规划中也要体现对建筑的色彩设计细节的控制，要将色彩面积作为技术指标进行色彩控制，包括大型广告的色彩和位置进行控制。
4.3加强城市色彩的政府管理
在城市化进程快速的态势下，为了避免出现“先污染后治理”的状态，必须对城市建筑的色彩进行科学有效的规划与管理，而要搞好城市建筑的色彩规划，必须在进行城市总体规划的时候，以科学的研究和论证为理论基础，以强有力的、可操作的城市色彩景观的管理法规为手段，将色彩作为一个单项列出进行专门的规划，同时制定一套完整的切实可行的管理措施，设立专门的机构来从事管理工作，对按规划实施后的城市建筑色彩进行监控，以防破坏城市建筑色彩整体和谐的现象发生。
一、仿生色彩设计
色彩是服装设计的重要组成部分，色彩也是服装造型的基本要素之一。仿生色彩设计是以对应论为其认识论基础，以人类色彩视觉机能，色彩图像视觉识别、分析、处理机能与自然界生物系统的优异色彩功能、现象和形式为研究对象，从中提炼出有益于改进色彩设计功能于表现效果的原理与方法，同时运用移植发明法等创造性思维方法，进行人工色彩设计的方法仿生以对自然色彩的客观认知为基础，通过对自然色彩及搭配的提炼，同时根据色彩本身的物理、化学性质，按照一定的艺术设计手法童工色彩的移植应用到产品的设计中，从而达到消费者自然视觉感受的美的享受。这种色彩的移植方式有具有下面几种方法，一是是完全脱离原有生物系统形态，抽象变化的运用，这是一种具有创新意识的色彩设计手法；二是色彩的提取方法，色彩的提取主要是从放生对象的色相、色彩搭配、色彩面积大小等方面入手；三是对生物系统色彩的直接运用；四是对生物系统色彩进行优化后的再设计的使用。通过色彩的自然属性，我们知道仿生色彩设计应考虑色彩的多个方面因素，如色相、色彩的面积大小、色彩的组合搭配、色彩的形态等，其理论依据是自然界中经过长期的演化过程所形成的生物色彩功能和形式。那么仿生色彩设计在设计中运用我们也应遵循的原理有简洁律原理、相似性原理、色彩的心理效应原理及情感等同原理等。
二、仿生色彩设计在古代女装服饰中的运用
在我国古代女性服装中，色彩是服装内在精神的重要体现，传达一种“天人合一”的生态观。众所周知在古代社会中，服饰中的色彩被赋予了较多的政治色彩，但是我们通过历史记录和诗文中，可以明显地了解和感受到古代色彩意识给生活服饰带来的美感和视觉享受。战国时期阴阳家邹衍提出了“五德始终，循环相生”的观点，成为了各个朝代崇尚某一颜色的理论基础。五行学说被赋予了自然界中的青、赤、白、黑、红五色。在女性服饰中的图案与染色中也保留了自然界中生物系统的原有形态与物理色相。服饰中的色彩往往能够更加直观地展示设计的个性特征，表现出服装丰富的内涵与设计思想。这个观点在中国传统的蜡染中也有所体现，蜡染多以自然植物形态和冰裂的质感为灵感来源，靛蓝的色彩配以干净利落的纹理显使得面料与图案更加地古朴自然，同时也表达了人们对于质朴本真生态的崇拜与向往之情。这类民族服饰通过借助对自然之色的理性与感性分析，用联想、隐喻的设计思维对服装整体风格进行色彩定位，让服装人穿着者有亲近自然、怀抱自然的自我体验。大多数少数民族的服饰中，良好的色彩组织结构通常会使服装呈现丰富多样又巧妙统一的色彩美感。
三、仿生色彩设计在当代女装服饰中的运用
2010巴黎时装周AlexanderMcQueen2010春夏时装会的设计，McQueen利用了爬行与海洋生物图案的色彩运用与变化再设计成服装色彩。数码印制爬行动物图案的短裙看起来像是上古海洋怪物的装甲头部般奇形怪状的鞋子，显得神秘而又优雅，同时也表现了设计师McQueen的逻辑是为未来生态毁坏的世界末日试镜：人类由海洋生物进化而来，由于冰盖融化，我们可能回到水下的未来。McQueen把女性与海洋哺乳动物融合，出现了仿鲨鱼和海豚皮的饰侧翼裤装，而这些生物的在服装中的图案色彩运用，提高了色彩的纯度与明度，但却搭配的十分协调，增强了服装色彩的既视感。2012年Dolce&Gabbana秋冬时尚会的设计体现了擅长用颜色搭配形成视感设计服装色，这次会服装中，独特的巴洛克宗教和西西里岛的风光成为设计师的灵感源泉。天使印花图案和缤纷色彩的花朵被印在服装不同部位的体现，传递了浓浓的巴洛克宗教文化同时又展示了服装温馨的感觉，同时服装仿生设计的层次变化在服装中的奇幻般的棕褐底色与花蕊图案的明度对比很好的诠释，更加完美地展现出女性的浪漫与神秘，给人以舒适的感觉。
四、结语
自然界中丰富的生物色彩，在世界历史长河的演化中得以保留，这是得益于生物及其生存环境，同时也是生物生存环境整体的一部分。这些丰富而有具有形式的生物色彩在女装设计中的直接或间接运用不仅丰富了服装设计手法与设计表现形式，同时也产生了美的视觉享受。对自然界中生物色彩的研究要结合其生物色彩自身的形态、结构和生存环境的特点并通过理性的全视角的研究和分析。借助于自然生物的仿生色彩设计，可以为色彩设计注入新鲜而又有创意的血液，丰富色彩设计的语言形式与表达方式，给设计的发展带来新的生机和活力。仿生色彩设计在女装中的运用是艺术与科学技术、感性与理性相结合的思维和方法，是人与自然高度和谐，是追求设计回归本源的设计理念。
作者:席培 单位:重庆工商大学现代国际设计艺术学院
关键词：标志设计；色彩；色彩搭配
很多人在设计标志的时候，造型做的很完美、特别，而在选用哪种颜色能表达标志的含义，却无从下手，根本不知道应该如何对标志进行色彩搭配，是应该用一种色、两种色或多种颜色，很茫然。一个标志就是一个企业的外在形象，是企业对外交流、谈判、识别的符号语言，表达了企业的文化内涵，有其独有的形态和潜在的寓意，标志对企业的生存力和竞争力可想而知。那么如何来对标志进行色彩的搭配呢？
一、标志标准色
好的标志，需要优秀的创意。作为设计者，无创意，就无法做好设计，创意可以说是无处不在，某一件物品、某一个人、某一件事、某一句话等等，都可能给设计者的心灵带来启发，获得创意。
标志标准色，时指企业为塑造独特的企业形象而确定的某一特定的色彩或一组色彩系统，运用在所有的视觉传达设计的媒体上，通过色彩特有的知觉刺激与心理反应，以表达企业的经营理念和产品服务的特质。一般公司视觉形象系统，如广告、宣传中常用的店招、商标、徽章、吉祥物标识等需要高度一致的视觉形象，包括图案、文字、颜色等。因此在设计标识是需要准确地表达颜色，这就是标识标准色的含义。
人能识别的颜色虽然很多（达上万种），但语言中颜色的种类有限（大概几十个），且人与人之间的颜色识别能力差距很大。而任何颜色都能由基色按不同比例混合而成，因此引入基色数值表达，如RGB系统，CMYK系统等；通过确定基色比例准确表达某一颜色。
标识标准色也有使用标准色卡（一组颜色卡片，上有号码）作为设计依据和对照检验的标准。标准色卡系统也有多种，如Pantone色卡、Munsell色卡等。
二、标志的色彩搭配
标志的色彩搭配，跟其它包装设计、DM单设计等的色彩搭配有点不同，它的色彩搭配是比较单一的，不会存在很多种色彩的同时出现，单也有共性，基本的色彩搭配理论是相同的，主要的色彩搭配有同色搭配、类似色搭配、对比色搭配。
（一）同色搭配
它是标志设计中，色彩搭配最为稳妥、最为保守的方法。这种方法可以构成一个简朴、自然的背景，安定情绪，有舒适的感觉整个色彩布局既沉稳安静，又活泼而灵性。如可口可乐的标志，它就是使用的红色作为标志的标准色，在鲜红的底色上印着白色的斯宾塞体草书“Coca-Cola”字样，白字在红底的衬托下，有一种悠然的跳动之态，草书则给人以连贯、流线和飘逸之感。红白相间，用色传统，显得古朴、典雅而又不失活力。
很多大品牌的标志都是采用同色搭配，如阿迪达斯、宝马汽车、美的、太太乐、康宝等，同色产生的效果更容易让人识别与记忆。
（二）邻近色搭配
所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在90度范围之内的颜色都属邻近色的范围。邻近色一般有两个范围，绿蓝紫的邻近色大多数都是在冷色范围里的，红黄橙在暖色范围里的。邻近色搭配的特点是比较舒适平稳。如麦当劳的标志就是邻近色的搭配，红色与橙色的和谐色调让人有进食的欲望。
（三）对比色搭配
对比色搭配是最显眼，最生动，但同时又是较难掌握的色彩搭配方法。大胆的运用对比色搭配，可以令标志产生惊人的戏剧效果，风格与众不同，通常有兴奋，欢快、精神、生动的效果。颜色可大致分为三类：即暖色、冷色、中性色。暖色包括红、橙、黄色等；冷色有青、蓝、紫、白色等；黄、绿色等介于两者之间，属中性色，不同色彩搭配，明度、纯度越接近，感觉就越柔和。比较成功的标志色彩搭配案例有海口市公交通集团的标志色，就是利用绿色与红色，绿色占有的面积大，而红色面积小，所以一般对比色的搭配，比例是很重要的，如果使用这种色彩搭配方法，就要考虑好对比色之间的比例，虽然识别性强，但要搭配好也具有一定的挑战。
因此，在标志色彩搭配中，不管使用哪种色彩搭配方法，都要考虑色彩与色彩之间的相互影响，会产生与单一色不同的效果，例如淡色往往不是鲜艳的，但与较强的色彩搭配时，就会变得活泼而更加艳丽，相邻色彩搭配使用时，其相互影响更加明显。
三、标志色彩搭配的原则
色彩搭配的一基本原则，就是较强或较突出的色彩用得不要多，用少量较强的色彩来与较淡的色彩搭配显得很生动，很活泼，但如果搭配比例反过来，会使标志产生压迫感，同一色彩使用的面积大或小，效果也会有很大差异。具体原则如下：
1.深色和浅色搭配，如黑与白、深与浅、深绿与浅灰都可以搭配使用。
2.相似色搭配，如黄与绿、红与紫、红与橙、橙与黄。
3.同类色搭配，如浅黄与深黄、黑色与灰色的搭配。
4.冷色与暖色的搭配，冷暖色的关系是依靠对比，由人的自然生活经验而产生，搭配起来也很有特色。
5.无极色与颜色搭配，黑、白、金、银、灰被称为无极色，它们可以和任何颜色进行搭配。
6.对比色的搭配，比如红与绿、黄与紫、蓝与橙、黑与白。
总之，标志的色彩搭配既是一项技术性工作，同时它也是一项艺术性很强的工作。作为设计人员在设计标志时除了考虑标志本身的造型外，还要考虑企业的内在文化，使用什么样的色彩来呈现，让人识别与记忆，同时还要遵循一定的艺术规律，从而设计出个性鲜明与独特的标志。
【参考文献】
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[3]吴镇保，张闻彩.色彩理论与应用[M].南京：江苏美术出版社，1992.
色彩在网页设计中扮演着举足轻重的角色，在影响网页功能的同时，调动着观者的情绪。文章阐述了网页色彩成像的规律和方式，着重分析了色彩在网页的可用性、认知与美感和情感中的巨大影响，并介绍了网页色彩的可用性、偏好和情感表达的评估方法。
关键词:
网页设计；色彩；界面
一、网页中的色彩
在现实世界中，我们看到的色彩由三种色光组成，他们本身不能再拆分出其他的色彩成分，所以被称为三原色。光学的三原色由红、绿、蓝组成，这三种光混合则会形成白色光。电脑的屏幕成像同样符合这一原理，由三原色光构成色彩。在网页html语言中，我们使用RGB色彩模式，通过调节三原色的数值表达确定的色彩。例如，红色的RGB数值为（225，0，0）十六进制的表示方法为（#FF0000），白色则为（#FFFFFF）。目前，一般电脑都能显示32位色彩，所以在网页界面中约存在着100万种以上的色彩。网页设计的发展大约经历了三个阶段：第一个阶段为静态网页，界面由字符组成，只能保存单纯的文本；第二个阶段，网页开始图文并茂，走上了技术与艺术结合的道路，网页的美感逐渐为人重视；第三个阶段是动态交互网页，网页承载着更大的信息量和更丰富的交互方式，网页设计成为了一门交叉的学科。色彩对于网站设计的作用是巨大的，它不仅在美学上奠定了网站的风格基础，同时对于网站的信息传达效率和功能实现也有着很大的影响。网页还可以通过色彩引起用户不同的情绪与感受，从而创造出与众不同的浏览体验。
二、色彩对网页设计的影响
（一）色彩与网页可用性网站的重中之重就是其功能性。网页需要有效地传递信息，帮助用户在互联网“地图”中来回自由穿梭，能够去往想去的地方，不至于迷路，最终攫取到自身所需的内容。网页在多大程度上能实现其目标功能被称为网页的可用性，而色彩是其中重要的影响因素之一。在导航设计中，文字与背景色彩的选择决定用户是否能快速地察觉链接并正确地点击。导航中色彩组合会影响点击精度和速度，如果一个目标对象相对显眼，相应的搜索时间可以提升83%。选用不当的图底对比色彩组合，会使文字模糊不清，难以在第一时间察觉和辨别（图1），不仅影响搜索效率，更是不美观。在颜色的选择时，应该仔细思考选择目的和期望的效果，再添加适合的颜色。在网站的布局方面，色彩起着分组和层级的作用，是用于创造界面布局的最有影响力的元素。通过色彩的选择，我们可以将界面的某些元素突出或隐藏起来。色彩不仅将元素分割开来，比如导航菜单内容文字、标题、图片、符号和广告灯等内容，也可以使界面元素互相协调，达到设计的一致性。错误的颜色选择则会导致混乱，使界面上出现“坏斑”，破坏整体效果。针对色弱和色盲的特殊用户，我们需要借助特殊的色彩模型，在网页特别是文字图底对比中使用特殊的色彩组合，使得网页在不影响视力正常的用户使用的同时，帮助低视用户突破视力缺陷的障碍。
（二）色彩、认知与美感有数据表明，用户会在打开网页的最初5秒钟内形成对网页的初步印象，并且决定是否继续浏览该网页。所以，从认知形成的角度来说，色彩很大程度上决定着一个网页的生死。色彩还有一种使人增强记忆的作用。巧妙而独特的网页色彩搭配可以浏览者留下深刻的印象，从而从海量的网站中脱颖而出。“没有丑陋的颜色，只有丑陋的搭配。”色彩的组合是影响页面美感的重要因素。有研究表明，虽然每个人对于色彩的偏好是不同的，但是其中存在着一定的规律。对于特定人群，需要开发迎合其审美的色彩组合。在选用色彩时，可以遵守视觉设计普遍规律：对比与平衡。在表达强烈的主题时（例如赛车网站），可选择对比度大的色彩，用其落差形成强烈的视觉刺激；在表达温和的主题时（例如女性网站），可选择相近的色彩，通过弱化对比迎合主题。形成色彩美感的一般规律为：色彩组合在明度、纯度和彩度三个参数中平衡，其中至少有一个参数保持接近状态，否则就容易出现混乱的情况。
（三）色彩与情感心理学家认为，情感是指个体对客观事物是否符合自身需要的态度体验。人在接触网页色彩后，会通过直觉形成一种“感觉”，继续深入探索和思考后，就会引起悲、喜、优等心理反应，形成更高层次的“感情”。在不同的用户群体中，美感偏好具有高度的主观性和差异性。根据Norman的人脑识别处理的三个层次理论，人脑对美感呈现中的色彩搭配的处理处于“本能层次（VeisceralLevel）”，即在大脑处理前就会对对象进行生理反馈。但是这一点在之前的研究中体现的不多，应为美感偏好不仅受本能影响，还会受思考（reflective）的影响。当被测者被要求“主观的判断”时，人受到文化、教育和经验影响的价值观会影响人的决策。在网页设计中，选择的色彩组合会形成不同的主题，使用户产生联想，诱发各种情感，使心理发生变化。需要注意的事，好的色彩组合必然是切合网页内容和情境的，不同的色彩适用领域也不尽相同，需要慎重的选择。例如，紫色和蓝色等冷色系会在心理上引起人们的食欲不振，因此日常生活中很少有此类颜色的碗碟。所以在设计食物类网站时，应该避免这些色彩，尽量选用刺激食欲的橘色、黄色、绿色等；在设计婴童产品的网站时，选用柔和的淡色系能唤起怜爱、柔情，非常切合主题，但是将这种组合放到商务类网站中就大不合适了。选择正确的色彩主题方能准确地传达信息，引发不同种类的情绪，从而达成网站的期望目标。
三、网页色彩的评估方式
对于网页色彩功能侧重点的不同，网页设计的色彩评估方式也会变化。以下为评估网页色彩对网页可用性、网页色彩偏好和网页色彩情感表达时常用的评估方法。网页色彩可用性评估：1.通常在选定评估对象，如导航栏、文字段落、按钮等后，以色彩为变量设置对比试验组并完成相应任务（图2），通过测算完成时间、正确率等参数评估网页可用性；2.在评估网页信息传达效率，可以通过使用眼动仪设备追踪用户瞳孔，记录注意力轨迹和视线集中点，评估重要信息是否容易被用户接受。色彩偏好评估：通常以分发调查问卷，获取被测者对网页色彩方案的评分为评估手段。在分析数据时，除了分析数据平均值外，必要时还需要分析数据方差，找出获得最高一致性评价和平均分的方案。色彩方案的方差得分可以作为平均分的补充，验证该方案是否能达成较一致的偏好感受。色彩情感表达评估：可借鉴感性工学方法，引入SD语义法。使用色彩模型，例如RGB、CMYK、PANTON、NCS等色彩体系，提取色彩属性，分发5或7点量表问卷，将情感标签量化为色彩的属性值，建立色彩与情感主题的科学关系。这一评估方法可以一定程度上地将感性的色彩进行量化，通过确定的数值找到最切合主题的色彩方案。
四、结语
