时间：2023-06-07 09:08:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇色彩在环境设计中的应用，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：色彩在环境设计中应用，是设计师在思考美学的角度上进行的设计实践，思索色彩与环境设计之间的关系，探求环境和人类之间的联系，研究色彩与人类审美之间的关联，是解决环境设计中色彩运用问题的突破口和关键。色彩给每个人带来视觉效果是不同的，每个人对于色彩的认识理解、甚至运用可以根据年龄的增长、自身修养水平的高低在不断变化。S着人们对色彩观念的深入研究，色彩在环境设计中的新观念和新理论也在逐步完善。本文将从色彩在环境设计中的历史背景出发，对其演变历程做出简要阐述：其次对色彩在环境设计中的特点和感觉进行一系列分析和说明：最后总结其运用的基本规律和运用方式，以此作为色彩运用在当代环境设计的理论指导。
色彩在环境设计中的应用历史久远，并且随着人们日益更新的环境理念和美学思想，如何更好地运用色彩来服务于环境设计成为当今社会的研究重点。
1.研究的背景
自从进入21世纪以来，人们对色彩的运用要求越来越高，色彩可以反映人们的情感、思想以及情绪。与此对应的，人们也越来越关注色彩在环境设计、人文景观和城市规划等方面的应用。色彩作为一种直观的表现方式，能够首先进入人们的观察视野，引导人们的一系列视觉反应。所以，当一座城市的规划杂乱无章，城市景观设置缺乏合理的色彩调配，就会导致生活在其中的人们产生厌烦等一系列消极的情绪。色彩作为一种特殊的文化符号，它的存在为现代化的环境设计提供了可能，小到街具的设计，公共设施的设计，大到广场的设计，城市规划设计，色彩无处不在，它总是依附在环境设计中的各个角落，是环境设计中必不可少的视觉要素，它为人类创造文明社会提供了发展优势。
2.研究的意义
作为美学中的特殊审美元素，色彩在调动人的情绪和活力方面发挥着不可估量的优势。它是大自然的一种特殊语言，是一个城市的展现方式，也是环境设计的最直观表现。在环境设计中合理的运用色彩搭配，研究不同的色彩表现方式，可以帮助人们提升幸福感。除此之外，色彩在环境设计中的应用应该建立在人文主义的大背景下，通过色彩表达历史文化、人文思想，是发挥色彩优势的重要途径。为了能给人们提供一个合理、安全、舒适的室内外环境，设计师们应该努力探索，勇于创新，使得色彩在环境艺术设计中的运用变得更加富有新意和想法。
3.研究的现状
在国内，西方的色彩艺术传入之前，我国的色彩运用主要局限在绘画领域，并且色彩只是水墨画中的辅助元素。直到上世纪八十年代，我国才开始接受西方色彩的绘画理念，而作为西方研究历来话题的“环境设计”也开始进入我国的研究领域。纵观我国的色彩研究在环境设计方面的应用，明显有以下几方面的不足：过分依赖西方的色彩研究成果，结合本国应用实际情况的能力较弱：对环境设计的研究理论存在缺陷，对环境设计的相关色彩要求认识比较肤浅：忽视自然景观中出现的色彩在环境设计方面的重要作用：环境设计中的色彩运用单一，缺乏设计创新：色彩理论的研究发展速度跟不上城市的建设扩张速度。随着人们对于室内外环境设计的重视，人们已经不仅仅满足所谓的居住和生活，大家更是侧重审美。由此可见，色彩对于影响人们审美观有着重要的作用，合理搭配和运用色彩对于提高室内外环境设计水平极为重要，对于色彩的相关理念的学习还有待提升。
1.色彩在环境设计中的思考
色彩在环境设计的思考主要来自历史、人文，地域性和个性化以及人们的观念这三方面。色彩在环境设计中对于历史人文因素的思考。主要表现为在环境设计中色彩的运用是历史时期内的文化产物，如果没有色彩，环境就没有了装饰，如果没有了色彩的营造，我们对于环境设计也就停滞不前了，于是色彩就成为了人们表达情感的最直接的方式。在当今社会，人们对于“以人为本”的重视程度越来越高，对于环境设计也是以服务于人的美感体验为主。在中国古代，色彩可以区分贵贱，分辨社会等级，识别方向（如表2-1-1）。一个好的环境设计离不开色彩的参与，应当多考虑人与周围环境的和谐统一。科隆大教堂（如图2-1-1），是中世纪具有宗教地位著名的教堂，整体颜色采用灰褐色，形成了与城市环境统一的色彩，与德国很多城市环境的色彩形成了强烈的对比，即尊重了历史，又结合了环境因此。此外，在环境设计的整个过程中，对于色彩的把握和设计要以人的体验为重，加深色彩在环境设计中的人文思考，才能满足人们的生存和发展需求，满足人们日益增长的物质及文化需求，满足人们的精神发展需要。
色彩在环境设计中对于地域性和个性化的思考。则表现为无论是科技的发展还是文化的发展，一个国家的进步前提就是文化认知和文化团结。从社会角度来看，色彩在表达一个人的精神需求、、文化归属感和认同感、地区风俗和时代特征方面都发挥着不可替代的作用，随着环境设计中色彩理论的深入研究，我国很多城市开始寻找具有地域特性和标志性的颜色作为整个整个城市环境设计的颜色。比如提到哈尔滨就想到白色和米黄色，提到大连想到蓝色等等。不同时代不同地区的流行色彩，反映了该地区的文化现象。比如（如图2-2-2），根据中国人的喜爱和偏好，在世博会中国馆的设计中，标志建筑就选用了中国人视为喜庆的红色，而且凸显了建筑的层次感，增加了建筑的立体性。这些在研究结果中脱颖而出的色彩在一定程度上反映了色彩的流行趋势，也指导了环境设计领域的色彩调配和展现方式。
色彩环境设计中不同时期观念下形成的思考。从色彩在环境设计中的发展现状得知，我国的环境设计和色彩观念处于不断完善和发展的阶段，思想认识完整度有待加强。但是随着我国经济的飞速发展和人们日益觉醒的精神需求，对于环境设计的色彩要求越来越高。一方面是人们日益增长的色彩需求，另一方面是刚起步的色彩研究，前者既是后者有力的推动者，也可能是后者的毁灭者，所以相关的研究主体应该客观理性看待人们的色彩需求，一方面加深研究，另一方面也要重视对于人们形成环境设计中色彩理念的引导。色彩具有象征的作用，特别是建筑的外部环境色彩，常常用来象征一个民族的思想意识、文化特色、社会制度、风俗习惯和。
2.色彩在环境设计中的感觉
色彩可以给环境设计带来分量感、透明感和适度感等。而这些感觉是环境设计中其它元素所不能给予的，利用这些感觉则可以为我们的设计带来契机。
分量感，拿环境设计中的建筑设计来说，这种感觉更为明显。位于马德里中心地带的当代艺术博物馆就是其中的杰出代表（如图2-2-1）。该建筑是由发电厂改建而成，分为上、下两大部分。建筑的下部是架空层，从远处望去，上部的建筑类似于悬空，给人视觉上的冲击。除此之外，在主建筑之前，竖立着一座植物墙，据统计该植物墙24米高，种植植物15000棵共计250种，与主建筑后方的红砖墙相映衬，突出了主建筑的分量感和层次感。丰富且具有生命力的色彩搭配，红绿色的视觉冲击，主建筑的立体感和质感被完美体现。
透明感，即允许空气或者光通过，然而在环境设计领域中，则主要指代有材料透明的客观事实，能够引导感官主体，感受色彩的透明性。把透明性运用到环境设计中，可以创造更加多变的环境设计风格和展现方式。在环境设计中，最能够体现色彩透明性的材料就是玻璃。这种透明感可以把环境设计中其它颜色透过玻璃体现出来，并结合自然光和人工光源把玻璃运用到室内外环境设计中，可以营造一种更为宽阔的视觉体验（如图2-2-2）：将玻璃运用到建筑的外侧，则可以通^天气的阴晴变化，更改建筑的外观颜色，丰富感官享受，这也是为什么近年来越来越多的设计师重视透明感设计的原因。
适度感，是环境设计中根据所设计项目的风格、功能、材料、体量以及周围环境进行适度的选取和运用。在具有历史性项目的设计中，色彩的运用应秉承历史原貌和场景为标准；在工业区中色彩应体现高科技和现代化，以低明度、简洁为主（如图2-2-3），如北京艺术区的环境设计形象，色彩的运用结合建筑的阶梯和拱形的屋顶，形成了鲜明的空间感，扩大了视觉享受：在商业性质的场所设计中，应尽可能营造热闹、繁荣、蒸蒸日上的环境效果，而且要醒目、整体，可以采用亮丽些的色彩：在人居环境设计中，要考虑个人以及周围环境的因素，满足儿童、老人等特殊人群的需要，对居民心理产生健康的影响。
1.色彩和造型的统一
色彩和造型是环境设计最重要的两个方面，在以往的设计实践中，如果建筑的整体效果不符合实际要求，就会面临拆除和破坏。但是，随着人们对色彩的作用认识越来越深入，色彩对于建筑的拯救作用也被越来越重视，人们开始意识到，建筑形体的不足可以由色彩来改善。建筑可以借助色彩的作用，改变人们对于建筑的主观感受，以此来达到转变建筑的目的。不同的色彩搭配可以产生不同的视觉冲击，可以由此来改变建筑主体的建筑风格，达到预期的效果。如英国的盖茨黑德大厦的整体造型（图3-1-1），表面的玻璃材质增加了建筑的美感，也提升了建筑的形体魅力。建筑整体呈波浪形，又给人以感官冲击。色彩与形体的紧密结合，为建筑增加了不一样的视觉效果。
2.色彩与光线的结合
光是色彩的基础，没有光就没有色彩。不管是自然光线还是人工光线，当光线发生改变的时候，任何处于环境设计的物体也会随之改变，因此我们对于色彩在环境设计中的运用就不能总认为物体就只有固有色，应考虑光线在其中的作用。如我国举办奥运会期间建立的水立方（图3-2-1，3-2-2，3-2-3），整体的轮廓结构通过实色表现，在白天等光线较为明亮的时候，建筑物呈现白色，到了夜晚，通过对于灯光的控制，可以对水立方的表现色彩进行调改，进而使建筑物呈现不同的颜色.使人产生建筑物透明的错觉。
2.色彩与光线的结合
光是色彩的基础，没有光就没有色彩。不管是自然光线还是人工光线，当光线发生改变的时候，任何处于环境设计的物体也会随之改变，因此我们对于色彩在环境设计中的运用就不能总认为物体就只有固有色，应考虑光线在其中的作用。如我国举办奥运会期间建立的水立方（图3-2-1，3-2-2，3-2-3），整体的轮廓结构通过实色表现，在白天等光线较为明亮的时候，建筑物呈现白色，到了夜晚，通过对于灯光的控制，可以对水立方的表现色彩进行调改，进而使建筑物呈现不同的颜色，使人产生建筑物透明的错觉。
3.环境设计中色彩的搭配
环境设计中色彩的搭配很多，形成的效果参差不齐，为此改变了人们的生活，并影响人们因视觉而产生的心理。在色彩关系中有邻色、接色、类似色、互补色等等，而在环境设计中对于色彩的处理则有调和与对比等等。
关键词：室环境艺术；色彩；应用
1引言
随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们的审美观也在不断的提高，对于室内环境艺术设计的整体效果的要求也越来越高，室内环境设计是一个讲究整体美的艺术，在设计过程中需要把空间、色彩、意境创造以及形体等多个因素完美地协调起来，在这些设计因素中，色彩是最重要的影响因素，有效地应用色彩这一要素，可以使室内设计更好地表现出其要传达的情感和文化内涵。
2色彩的性格
色彩作为室内环境艺术设计中的一个非常重要的影响因素，它并不是独立存在的，它必须依赖于形体、肌理等元素，所以在进行室内环境艺术设计中的色彩研究时，一定要结合光学原理、建立在视觉基础上的生理学以及基于人们不同的思想认识的心理学和美学理论，因此说对色彩的研究是涉及到多种学科的综合性研究。
2.1色彩的物理性
具有颜色的物体都是和某种环境联系在一起的，这些物体在太阳光的照射下，物体反射出来的颜色和四周环境中的其它颜色相结合，可能会产生或协调、或排斥等不同的效果，从而使物体的外形以及大小在颜色结合所表现出来的不同效果作用下，反映到人们的视觉中可能会有所变化，这种变化可以用物理单位来表示，所以称之为色彩的物理性，它主要有人们对于色彩表现出来的温度感、重量感、体积感以及距离感，在环境艺术的设计过程中，科学地应用色彩的物理性，可以达到不同的设计效果和环境氛围，可以通过这一特性来降低一些家具等装饰用品的不足之处，在设计过程中有效地应用色彩的温度作用，可以用来弥补不良朝向所产生的缺陷，科学地运用色彩给人们带来的重量感，可以用来不同装饰物之间的平衡和稳定，比如，在进行室内环境设计时采用上轻下重的色彩构造方法，就会给人以平衡、稳定的感觉，在设计时应该灵活应用色彩，比如室内墙体面积较大时，可以恰当地运用收缩色从而使这种空旷的感觉有所降低，同理如果室内墙体面积过小时，应该恰当地运用膨胀色而使这间的紧凑感得到弱化，此外优秀的室内环境设计师们比较常用的一种方法是，通过色彩所表现出来的距离感来调整空间环境的形态和比例等，效果都非常好。
2.2色彩的标识性
色彩还具有标识性，这在很多场合中都有广泛的应用，其在室内环境艺术设计中的应用主要有：①安全标识；②管道标识；③空间向导标识；④空间识别。在进行室内环境艺术设计应用过程中，为了更好地预防灾害并建立完善的应急措施时可以利用安全标识，安全标识主要分为九大类：防火标志、禁止标志、危险标志、注意标志、救护标志、小心标志、放射标志方向标志和指导标志，同时，将色彩应用到管道和不同设备的识别中，对于管理和这些设备在使用以及维修管理过程中都提供了便利，色彩的应用还可以起到导向的作用，在一些室内大厅、走廊以及楼梯间等场所通过色彩鲜艳的地毯或者某种标识设计，可以使交通线路更加的清晰明了，从而可以比较直观地体现出不同空间的关系，同时，色彩还可以应用于空间识别方面，在一些室内环境设计过程中，通过采用不同的色彩装饰不同的空间，可以使其更具空间性，在一些高层建筑中通常运用不同的色彩设计使人们对于建筑层数使于识别。
2.3色彩的吸热性
人们在穿衣服的时候有一种习惯，冬天通常黑色的衣服，夏天通常穿白色的衣服，这正是应用了色彩的吸热性原理，室内环境设计过程中也可以应用这种原理，根据不同的色彩吸收和反射能力的不同，设计室内不同位置、不同角度应用不同的颜色，在达到美观效果的同时还可以实现节约能源的目的。
2.4色彩的生理特性
色彩的生理特性就是指色彩对于人们视觉器观产生的影响，是通过不同的颜色刺激而产生的不同的视觉效果，很多学者研究色彩对健康影响的研究结果表明，在室内环境艺术设计过程中科学、合理地运用色彩对人的身心健康都具有非常重要的作用和意义，同一色彩应用到不同的空间就会产生完全不一样的效果，比如一种色彩应用到室内棚顶设计时表现出非常好的效果，但这种色彩可能完全不适合应用于地面。
3色彩的美学特征
色彩的美是一种形式的美感，在室内环境艺术设计过程中，科学、恰当地运用色彩，可以使整个环境设计更具艺术性，为人们提供一个更舒适的环境空间，针对不同的居住空间、不同的居住群体、不同的气候条件，通过应用不同的色系和色调搭配可以设计出完全不同的效果，比如对于寒冷的北方，在环境设计过程中多采用暖色系的颜色为主色，而如果是在南方由于气候条件本身比较炎热，人们更多地希望有一个清爽的感觉，所以多采用绿色和蓝色等冷色系为主。
4结束语
在室内环境艺术设计过程中，色彩的完美运用能够充分体现出该设计所要表达出来的个性，好的环境色彩运用不仅能够美化环境，还能使人们心情愉悦，从而提高生活质量和效率，在设计应用过程中，应该做到完整而不单一、体现出强烈的对性但是又和谐统一，所以在室内环境艺术设计中要完美地应用色彩这一设计元素，从而展现出环境的时代性和文化性，使其更具时代的创新理念，使室内色彩设计更具有科学性。
参考文献
[1]张绮曼.室内设计的7个新趋势[J].建筑装饰材料世界，2012（140）：69.
[2]杨小军，蔡小霞.环境设施设计与运用[M].北京：中国建筑工业出版社，2013：32.
〔关键词〕 水彩 教学改革 应用型 环境设计
目前，国内高校设计类专业的色彩课程主要以水粉绘画为主，但水粉颜料存在透明性差、易粉和易脏等缺点，不易画薄、画透，限制了设计类专业所需的绘画表达效果。另外，国内外学者关于色彩的研究主要集中在色彩艺术家及其绘画技法方面，常采用个案比较研究方法，研究内容主要侧重在绘画作品中技法材料和意境营造方面，而关于色彩在国内高校设计类专业教学方面的探讨相对较少。由于水彩颜料具有透明性、色薄和轻快的特性，更利于设计类专业表达设计效果图，因此，本文以设计类专业中的环境设计专业学生为研究对象，探讨在色彩课程中采用水彩替代水粉的可能性，从课程体系、教学内容、教学方法及实践环节方面展开说明，为艺术类专业色彩教学改革提供借鉴，同时也为更好地诠释设计效果图的内容提供参考。
一、课程体系的调整
闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。
在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。
二、教学内容的更新
色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。
在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。
在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。
三、教学方法的改进
在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。
以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。
四、实践环节的加强
现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。
课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。
总结
目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。
参考文献：
[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.
[2]刘媛媛. 设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.
[3]曾毅，吴中师.水彩技法的审美[J]. 艺海，2012，（8）：79-80.
关键词：住宅；室内环境设计
随着现代社会日新月异的发展，人们对现有的生存环境提出更高要求。住宅作为人们的居住环境和生存空间，与人们的生活息息相关。人们对室内环境需要从以往简单的功能性需要，发展到到现在人们对生存空间的合理性、舒适性、美观、绿色健康、趣味性以及其所带来的心理效应等都提出了多元化的需求。本文试图通过室内环境设计的现状及各要素的运用来阐述现代城市住宅的室内环境设计。
一、室内环境设计现状
（一）总体现状
随着各国文化的渗入，人们对设计风格有了重新的认知。中国传统的设计风格被打破，日韩、欧美、东南亚等风格相继传入中国，人们有了更多的选择，总体来说，我国城市住宅的室内设计风格呈现出多元化的结构特征。同时，除了设计风格外，人们在以往的美感、功能性需要的基础上，x予室内设计情感、文化和心理需要方面的含义。因而，现今的室内环境设计行业为适应市场的需要，不仅需要掌握各类设计风格，更需要深层次的挖掘用户内心的需要。
（二）不足之处
中国的室内设计处于迅速发展并不断探索的阶段。室内设计仍然存在着严重的不足。主要体现在：现在市面上设计公司的水平差异造成了价格的悬殊；设计师本身的设计水平也存在着一定的局限性，引致了设计风格的雷同、无新意、不能满足居住者个性化的需要的现象；设计行业的资讯滞后、设计理念陈旧等，导致了整个设计行业的发展缓慢；风格多元化引致的设计风格紊乱，过多的拼接式的组合的想象；设计要素掌握缺失，以致于很多设计者轻视陈设和装饰，使房间缺乏整体风格的统一。
二、各要素在室内环境设计中的运用
（一）空间要素
空间形象设计，就是对住宅建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定[1]。空间的设计重视人性化原则。要求遵循基本原则和人体工学。对空间的改造要使空间的范围、功能、美感的得到最大程度的发挥。空间主要包括天花板、墙面、地面、分割实体、半实体等界面。对各个界面进行施工和装饰，以创造一个完整的统一的空间形象。空间设计是室内设计的基础，只要空间结构设计到位，才能为其他要素的融入打下基础。
（二）色彩要素
色彩是创造良好的家居环境积极的、富有表现力的手段之一[2]。室内色彩主要包括墙面、地面、灯具、家具、饰品等色彩的选择与配搭。我国室内设计早期在色彩方面整体以白、灰为主，陈设色彩单一、随意、缺乏统一性。随着人们需要的改变，现在人们通过色彩来营造出不同的感受和个性特征。丰富的色彩运用能让室内环境变得生动、活跃；多层次的色彩运用有利于人们的身心健康和情绪的发泄。色彩在室内环境设计中的运用可以根据不同的功能分区来具体选择。如客厅作为家庭活动中心，可使用欢快、明亮、活波的颜色；卧室作为休息的场所，可使用安静、舒适、温和的色彩，不宜太刺激或明亮的色彩；餐厅作为用餐的地方，应选用干净、清洁的颜色。
（三）光影要素
光影主要来源于自然光和灯光两种。自然光与室内的采光有关，良好的日照时间让室内色彩丰富，也有给人一种温暖的感觉。灯光与安装的灯具有关，灯光不仅是人们生活所需也能带来视觉上的舒适感。室内环境设计发展至今，人们通过多重角度获取自然光光影，利用直接采光、放射光影等方法，使室内在在基本光照的同时还避免过强或过柔的光线。灯光的亮度也不再成为灯具选择的唯一标准，现今，灯具的形式多样，人们更注意灯具与室内整体风格的协调性以及带来人们的享受感。人们也可以通过不同的光源色来营造不同的室内氛围，以满足心理需求。
（四）陈设与装饰要素
除了硬装外，人们对软装的要求也有所提高。“轻装修、重装饰”的设计理念走进了人们的心里。室内的陈设和装饰提到前所未有的位置。陈设主要是指家具、电器等生活必需品。装饰品主要指灯具、窗帘、摆件等具有美化作用的饰品。陈设与装饰固然重要，仍需要配合整体空间尺寸、风格、氛围、功能来安排。
三、小结
虽然我国室内环境设计仍处于摸索阶段，但随着社会的发展，必将走向规范化和体系化。应坚持“以人为本”的原则，充分理解和掌握以人的尺度和心理接受的感觉为基准；为了在满足人们基本生活功能需求基础上将人文美、情感美融入设计中。我们只有合理的运用空间要素、色彩要素、光影要素、陈设与装饰要素、绿化要素这些室内环境设计中的各要素，才能营造成适合现代城市住宅的室内环境。
参考文献：
关键词：环境设计；中国传统文化；五行文化；时代气息
中国传统文化包括有形的物质符号和无形的精神内涵。五行文化作为中国传统文化的一部分，千百年来影响着人们社会生活的方方面面。那么如何合理巧妙地把五行文化融合到现代环境设计中，使产品既有时代气息，又兼具传统文化韵味？五行文化体现的是一种宏大的宇宙物质观，是一种对自然现象的概括总结，又是一种人文文化，因此在设计领域对五行文化的研究应偏重于对五行五色的理论研究。每种文化都有自己独有的特征，我们可以通过研究这种文化，从文化的特点上衍化归纳出相关的文化基因。那么在设计时，设计师就可以根据自己的需要，提取所需元素进行应用。
一、五行文化概述
五行是中国古代的一种物质观。它并不是指具体的五种元素，而是指古人对宇宙万物的划分，将万事万物按照各自的性质归属到水火木金土当中，认为这五种基本要素的运动循环生克变化构成宇宙万物。它是中国古代劳动人民独创的，常视为古代朴素唯物主义哲学，是中国传统文化的重要组成部分。
二、五行文化元素提取
在环境设计中，我们就可以通过对五行文化进行研究，提取相应的元素，从而进行运用。
（一）五行色彩元素的提取及运用
古人以色明智，以色明礼。色彩在中国传统用色中有着明确的意向性，古人将五色尊为正色，在长期的归纳总结中，把五色与五行、五方建立起固有的关系，又把宗教、政治属性融入到色彩中，进而逐渐形成了中国传统文化特有的色彩文化系统。五行对应五色，红色主火，白色主金，黑色主水，青色主木，黄色主土。五行相克相生，形成一个生生不息，相互发展，相互制约的动态系统，进而使五行色衍生出丰富的色彩动态体系。因此色彩元素运用到环境设计中时也需要考虑到颜色的各自属性，及颜色与颜色间这种相生相克的原理。如黑白两色的运用，黑白、阴阳两色，体现出一种道家文化，而白色为金，黑色为水，金水相生，这又是一种五行文化。黑白两色的搭配，既给人一种时尚感，又体现出浓厚的传统文化气息，给人一种简单、和谐、平静的感觉。
（二）五行纹理元素的提取及运用
纹理在环境设计中往往能起到画龙点睛的作用。五行的金、木、水、火、土五种物质中，虽然没有固定的形态，但是每种物质都有着各自的属性与特点，我们可以通过他们各自的特点进行提取，把意向性转为实体样条，使抽象物质形象化。而在五行中水、火、木的纹理都极具特色，水和火的纹理又最具变化性，这些都是人们所熟知的。我们可以通过对这些物质纹理的提取，经过整合，衍化出不同的纹理，再根据产品的属性，把从五行中衍化出来的纹理运用到不同的环境设计中。
（三）五行图形元素的提取及运用
五行是一种物质观，在五行的风水论中，形态相似的物质可以归类到相应的标准图形中，有着相似的属性与特征。在五行范畴中，火可衍生出三角形，体现出火的向上性、跳跃性等。土可衍生出方形，古时的耕地就是方形的田字格，体现了土的属性。金可衍生出圆形，金主肃杀、速度，带有破坏性和冲击力，具有威慑力。而在图形中，圆形是最具有速度感和冲击力的。水衍生出弧形，水无长形却可形万物，而弧形的无常，正好体现了这一属性。木衍生出长方形。木主生发、伸展、富含生机。而长方形的指向性和伸展性，体现了木生长的延伸感。我们在设计中对这些提取元素进行运用时，可以考虑这些图形与五行间的联系，再利用其相生相克的原理，在环境设计中比较运用。
三、五行元素的应用环境
设计是利用构成要素和视觉要素进行组合的整体综合设计，同时运用形式美法则。在形式美法则中最高法则是变化与统一，当变化与统一在同一空间中和谐共处，即在空间点、线、面、体要一致，处于一种平衡状态，才能实现审美的高要求。五行学说在中国传统文化中，其相生相克、对立统一的哲学思想形成了中国传统艺术美学，即“中”“和”之美。这种万事万物的“平衡”与“和谐”之美源于阴阳五行“对立统一”“相生相克”的思想。阴阳五行这种“对立统一”“相生相克”的“中”“和”美学思想，与环境设计中的艺术形式美法则相吻合。五行在环境设计中方位的应用。把五行的方位运用在环境设计上，在环境设计的布局上，可以从用五行正位来表示展馆所在的位置及各个局部的方位；再在各个方位赋予各自对应的五行正色、五行物质等；而在此基础上衍生，形成一个循环往复、生生不息的格局。
五行在环境设计中色彩的应用。在环境设计中，我们可以运用这种富含意向性的五行正色，来凸显环境主题，与观者形成一种主观性的心理互动。在环境设计中，还可以运用五行的相生相克原理，五行相克，在环境空间中进行色彩的强烈碰撞，在观者眼中形成视觉的冲击；而五行相生，则能更好地体现环境主题，通过展品的色彩属性与环境空间的色彩属性之间相呼应，进而营造环境氛围，与观者形成共鸣。此外，在环境设计中对五行色的运用，还可以直观地体现地域文化和民俗文化，富含人文气息。
五行在环境设计中材料的应用。五行初为五种材料，后发展成为一种物质观。在考虑环境设计用材时，在了解材料本身属性的同时，并从其五行属性去考虑。在满足环境设计基本需求的同时，赋予空间一种抽象、感性的氛围。在环境设计中运用五行相生相克的原理，使材料的质感和肌理间形成对比或统一，从而营造环境空间的氛围和表现展品的个性。如木材与玻璃的运用。水生木，“木曰曲直”，水无长形可形万物，可以运用两者的五行属性及材料本身的性格，营造一种曲直蜿蜒的流动空间，塑造传统与现代相相结合的环境空间。四、结语五行文化作为中国传统文化的一部分，我们需要对五行文化进行研究从而认识五行文化的内涵，把五行文化放到时代的背景中来思考，把传统元素运用到当代的设计中去，再把当代人们的思想、心理融入到五行文化中。
从五行文化中来寻找我们的设计灵感。从五行的相生相克、对立统一中来思考我们的设计，从五行这种无形的精神内涵中，把一些五行的文字符号转化为有形的符号，从而运用到我们的设计中来；把五行的意向性融合到设计中，从而让我们的设计与观赏者、消费者形成一种共鸣。传统文化应该是发展的，而非静止的，因此对于传统文化，除了传承外，还需在新时期的时代背景下进行发展，赋予它新的生命力，让我们的文化被世人所知，让我们的设计在方便、美化我们生活的同时，还能丰富我们的精神世界，让我们的精神有所依托，让我们的心灵有一种归属感。
参考文献：
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[2]胡飞.五行说与现代设计思维[J].湖北大学学报,2007,(03).
色彩是一种具有多元性的构成元素，可以从多个方面对其进行理解，色彩本身并不是独立的，通过色彩的不同搭配，可以展现出不同的魅力。通过色彩进行的艺术创作，可以在视觉上形成巨大的冲击力，从而影响到内心，完美的色彩运用，可以对一个人的灵魂造成震撼，在心理认知方面提升一个精神层次，这才是色彩运用的成功之处。在环境艺术设计中，通过色彩的有效运用，可以起到画龙点睛的作用，提高艺术创造的灵动性，从而构成和谐的环境艺术空间。
环境艺术设计中的色彩
色彩是有分解光谱而得来，可以说“没有光就没有色”。色彩本身并没有美丑之分，它通过衬托、对比、映衬等手段对进行调和，来产生人们对它的审美愉悦。在环境艺术设计中，色彩并不是孤立于环境而存在的，色彩的视觉效果通常取决于一定环境中综合的色彩、材料和形态，取决于色彩与色彩之间、色彩与光之间所形成的相互关系，通过相互作用的效果使处于相应环境中的人能感受到它存在的魅力。这种以自身的协调和和谐去调节人的心理、关还怀人的需要的方式正式色彩的魅力所在。
色彩在环境艺术设计中的作用
社会性。中国素有用色彩来传达人社会地位的传统，到现今社会色彩也常常被人们用来表现个性、身份、地位、特征等，这是由色彩本身的本质特征决定的。因此，在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。
象征性。色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、以及风俗习惯。例如，北京故宫中建筑外部的环境色彩设计的处理，堪称世界建筑环境设计色彩上的经典之作。汉白玉色石台基、红色宫墙、多彩的纹样、精致富丽的装饰图案，特别是黄色的琉璃屋顶，体现了皇室在中国古代社会中至高无上的地位和权力。
装饰性。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。如将一个建筑通过不同色彩的组合可以使平面的建筑产生立体的效果，改善其视觉形象、丰富其视觉感受，增加其审美性和人们对它的识别性。例如美国的缤河购物中心，建筑外部的立面采用绿色的窗栏、白色的柱廊和桔红色的屋顶，在滨河蓝绿色的映衬下，形成一个明快、温馨、清新的商业购物场所，充分体现色彩对环境设计中的装饰性作用。通过色彩的装饰作用，能给建筑的空间环境提供良好的环境装饰美感和令人难忘的色彩意象。
情感性。色彩能够表达一定的情感，人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛。
环境艺术设计中色彩运用的设计要点
在环境艺术设计中要想最大程度的发挥出色彩的作用，就需要遵循基本的原则，对于色彩的属性以及空间环境进行详细的了解，以便于色彩在环境艺术设计中呈现出更加完美的艺术效果，与整体空间形成完美的结合，并且达到预期的效果。
注意色彩运用的和谐性。色彩具有很强的功能性，因为色彩本身的特性，人从对色彩的视觉感受就会影响到整个心理变化，所以在环境艺术设计时，需要充分的考虑到人的主观感受，注意色彩运用的和谐性。色彩的单一存在与互相搭配会产生不同的艺术效果，所以应该根据空间环境的功能性来对色彩的运用进行构思，为环境空间创造出适宜的氛围。色彩的搭配要注重人的主观感受，通过色彩元素的运用，不仅能够衬托出空间环境的氛围，并且要与所在空间环境达到和谐的效果，在视觉上不会感到突兀，而是带给人一种浑然一体的感觉，并且能够更加凸显空间的艺术效果。
符合空间构图需要。色彩是很神奇的一种元素，通过色彩的合理搭配，会改变整个空间的结构，在视觉上产生层次感。所以在运用色彩时，应该符合空间的整体布局，在构图上要和谐而统一。根据空间的功能性，需要确定一个主色调，然后通过色彩的搭配，展示出更加深层次的内涵，在颜色的对比下，使整体空间显得更加协调，从而形成完整的构图。
注重与自然的融合。环境艺术设计的最高层次就是自然性，尤其是在城市化生活过于紧张的情况下，人们都渴望生活在轻松的环境中，希望通过身边的事物来获取愉悦的心情。所以在色彩运用的过程中，需要对所在空间进行合理的构思，在不影响主要旋律的基础上，将具有自然色彩的元素运用到空间设计中，起到点缀和装饰的作用。当色彩的运用能够达到自然和谐的效果时，就会营造出轻松愉悦的氛围，从而达到一种环境艺术设计的境界追求。
一、室内环境设计概述
室内环境设计属于建筑装饰的范畴，而建筑装饰是建筑学的一个重要组成部分。建筑学的任务是构想一个带有可用空间的立体并使其尽量地漂亮和实用。早在十九世纪以前，建筑装饰是建筑学的代名词，大多数的建筑师认为，装饰是建筑艺术与单纯房屋设计的主要区别。工业革命及其引发的变革扩展了建筑的内涵，现代建筑设计的概念取代了建筑装饰，这一情况一直延续到二十世纪七十年代。现在，人们重新认识到建筑装饰在建筑的个性化、建筑传统的继承以及满足公众的社会心理需求等方面的意义。随着我国改革开放和经济持续高速发展，为建筑装饰业带来了一次繁荣，大量的家庭居室和高楼大厦对新颖、美观、富于个性的装饰的需求，为其发展提供了极好的机遇。
建筑装饰设计不是仅仅考虑建筑作为六面体的问题，而是运用多学科知识综合地进行多层次的空间环境设计，利用平面和空间的构成、透视、错觉、光影、反射和色彩变化等原理配合物质手段创造出预期的格调和气氛。它包括各种居住和公共建筑的室内环境设计和室外装饰设计以及小区建筑环境设计。其中，室内环境设计不只是简单的装饰，也不仅是一般意义上的美化，它应该是充分满足室内空间的性质和用途，并与建筑功能和建筑技术（风格）相适应，通过对空间、造型、细节、色彩、艺术品等进行综合性整体设计，满足不同的使用功能和审美价值。
我国的住宅室内环境设计，自建国以来，实际上经历了三个发展阶段。早期，经济发展水平较落后，室内环境设计简化到最低点。粉刷一下墙壁，挂几幅年画，摆几件必须的家具。改革开放后，市场经济开始发展，人民的生活水平开始腾飞。尤其到了九十年代，建筑作为一个产业蓬勃发展，房地产业不断升温，与之相适应的室内环境设计受到重视。但一开始在一种浮躁急切的心理驱使下，室内环境设计呈现一种浮夸的风气，各种新型材料和高档物品不问主题，甚至忽视功能地拼命堆砌。经过一段时期以后，人们开始冷静下来，加上参考国外的一些优秀的设计案例，室内环境设计开始进入稳步发展时期。
二、建筑电气与住宅室内环境设计
正如主体的建筑设计需要结构、设备和电气等专业的配合，在装饰设计中总的装饰效果是一个总的构想，由结构专业完成了硬件设施，搭起了架子，设备和电气专业负责完成软件设施，赋予这些钢筋混凝土以人情味，让他们有了温暖，能够呼吸，由硬帮帮的东西而软化活化。建筑电气的任务是以现代电工学和电子学为理论和技术基础，人为地创造和改善并合理保持建筑物内外的电、光、热、声的环境。建筑装饰中的建筑电气是建筑电气在建筑装饰中的延伸。在室外装饰装潢中建筑电气主要是完成立面照明、广告照明、环境及道路照明等，而在室内环境设计中，建筑电气的功能应用就复杂的多了。
在住宅室内环境设计中，为了配合总体设计思想，突出装饰主题和理念，建筑电气专业对所采用的照明方案（包括照度、电光源、配光方式等）的准确选择和照明器具的合理应用，能有效地加强装饰效果，渲染空间的环境气氛；同时，随着各种装饰材料的不断更新以及新型材料的不断涌现，一大批具有装饰表现力的开关，各种用途的终端插座以及其它暴露于室内的电气附件也朝着美观、安全、安装维修方便和多功能的方向发展，既能满足其在电气系统内的功能要求，又能在室内起到一定的点缀作用。另除了上述强电项目，随着人们对建筑现代化的要求不断提高，包括通讯、有线广播、有线电视、防盗保安以及火灾自动报警装置在内的弱电，还有计算机多媒体和网络技术的发展和应用，更增强了整个设计方案的适用性、安全性、现代性和可拓展性，符合了以人为本的宗旨。
三、照明方案和照明器具
3.1照明设计的步骤：
（1）针对各种功能照明场所的视觉工作要求以及室内环境情况确定设计照度，使得在该室内进行的各项工作和活动能够舒适自如地进行，并且能够持久而无不舒适感。同时，应注意各房间亮度的平衡。对于较小房间可采用均匀照度，而对于较大房间如果只在中间设一个顶灯，就会使人感到房间变小，如果在墙上增加适量壁灯，就可以消除这种感觉。
（2）根据室内装饰的色彩对配光和光色的要求选择电光源和灯具。如果室内装饰色调以红、黄等暖色调为主，则应选择色温较低的光源（如白炽灯），配合一定形式的花灯，产生迷离的散射光线，增加温暖华丽的气氛。在确定光色和照射强度时，还应能够正确显示织物材料表面、壁画、挂画、室内色彩和地毯图案等，这里除了要注意电光源的显色性，必要时设置一些射灯，对一些点景物件进行提醒照明。
将色彩应用到室内环境设计中，能够让人对整个空间的空间感、舒适度、使用率以及环境气氛产生影响，同时还会对人的心理、生理发挥很大的影响作用。当人们在一个固定的环境中的时候，色彩往往是最先闯入人们的视觉感官的，同时色彩也是最能感染人的元素。在上一部分中，我们已经简单地介绍了不同的色彩能够引起人们产生不同的轻重感、冷暖感、软硬感、距离感及时间感，所以创造一个好的色彩环境，能够使人们在和谐悦目的色彩中充满对美的遐想，进而超越室内环境自身的局限性。同时，色彩也是室内环境设计中最为实惠、经济，同时又最具有设计效果的设计元素，换句话来说就是，我们只用花费相对比较少的钱，就可以使室内环境产生焕然一新的改变；但如果没有对色彩进行很好的搭配，即便花费了同样的金钱，却会使室内环境的色彩变得压抑晦涩或是杂乱无章。色彩搭配的好坏除了能对视觉美感产生影响外，还能影响人的情绪以及人的工作的效率。色彩在室内环境设计中的作用，我们可以将其具体的概括为以下几方面的内容：
（一）色彩对生理反应的作用
由于人的眼睛是一种生物的器官，不可避免地会受到生物体的生理特征的限制。人眼对于光与色彩的感受同样也是直接受生物机体结构的影响的。一般说来，不同的色彩能使人产生出积极或消极的情绪，正如暖色能够让人兴奋，而冷色能够让人沉静一样。同时，色彩也能够对人们的精神状态、身体状况产生直接的影响。实验表明，如果办公室的颜色是橘红色的时候，人们在工作时则容易产生血压升高、心跳加速的情景，与此同时人的脑波也会变得比平常更为的活跃，能够刺激人工作更加的快速，但是犯错的机率也会随之而出现先对增多的情况，当长时间的处于这样的环境之中，容易出现疲倦的感觉；而将橘红色调运用到餐厅的色彩配置中时，这样可以使人的食欲大大地提高。德国的一家研究机构调查发现：紫色能够使孕妇的情绪安定；淡蓝色能够对发烧患者起到治疗的积极效果；赭石色能够促进低血压的病人血压上升；而绿色则可以帮助患者消除疲劳。医学界已开始利用色彩与人的生理之间的联系，设立了专门的色彩治疗室。所以在设计师对不同色彩能够使人产生不同的心理反应了解之后，针对性地将色彩运用到室内设计之中，能够带来意想不到的积极效果。
（二）色彩对心理联想的作用
人们对色彩所产生的不同的感受，主要是由于色彩的色相所起的作用。不同的色相能够引起人们产生不同的心理联想，例如：绿色代表着生命，能够给人以平和、安宁的感觉，同时由于绿色对于人的眼睛的刺激很小，同时又能使人心的情平稳，所以成为了医疗及教育空间常用的色彩。当医生在做手术的时候在看到大量的鲜血之后，再看到绿色能够让眼睛得到色彩的平衡，不容易出现疲劳的感觉，所以现在的医院常使用灰绿色做为墙面的颜色以及医生服装的颜色。我国剧场在早期多采用蓝色调来进行装饰，会使观众对音乐剧产生冗长、乏味的感觉，在改为红色基调之后，观众的情绪由于受到了色彩的影响，容易保持在兴奋的状态，从而也能对音乐产生荡气回肠的感觉。所以在进行色彩的选择时，应该对色彩所具有某种特殊象征与含义进行具体的分析，而不能随心所欲地使用。
（三）色彩对室内空间感的调节作用
由于色彩还具备一定的物理效应，能够使人们对空间的面积与体积的视觉感上产生一定的变化，从而对室内空间实际存在的不良进行一定的改善。例在对一个相对比较狭长的空间而言，如果能够在空间的顶部运用一些颜色较强的暖色调，再在墙的两边采用色彩较亮的冷色调，就能对这种狭长的感觉起到一定的弥补作用。虽然色彩并不能对室内环境的温度起到实质上的改变的效果，但我们可以利用不同色彩以及搭配来对人们的温感进行一定程度的调节，即对人们对于室内温度的感受进行改变。例如在一些比较寒冷的地区，我们应该采用一些暖色调的颜色来进行室内的装饰，可以适当的对色彩的明度进行降低；而在一些温度常年较高的地区，则可以选用蓝紫或蓝绿色的色彩搭配，同时应对色彩的明度进行适当的提高。此外由于气候会根据地域和季节发生循环的变化，所以还应该注意在进行色彩方案的选择时，要对当地的温度常态进行因地制宜的考虑。
二、室内环境中色彩的组成部分
构成室内环境的色彩包括了主体色彩、背景色彩以及点缀色彩这三个部分。
（一）主体色彩
室内环境的主体色彩包括了环境当中可以被移动的织物、陈设物、家具等等的一些面积中等的色彩，它们构成了室内环境色彩基本元素，色彩的基调也是以此为基础。我们要设计一个以红色或黄色作为其主体色调的室内环境，那么在环境内的家具覆盖的面料或是床罩、窗帘等织物的面料则一般需要采用红色系或是黄色系。如果需要构成一个对比色调的室内环境，同样也是通过主体色彩的选择来完成的，但在设计对比色调的室内环境时，需要注意对两种对比色彩的面积大小、纯度浓淡、强弱进行控制。如果想要利用环境陈设装饰品来构成环境的主体色彩，在设计时同样也需服从室内环境主色调原则。
（二）背景色彩
室内环境的背景色彩包括了环境当中的固定的地板、墙壁、门窗、天花板等建筑设施的大面积色彩，占室内环境色彩的较大比例。背景色彩的选择处理是室内设计中最关键的一个步骤。在进行室内环境的设计时应该充分的发挥背景色彩衬托的作用。在进行墙漆、壁纸、装饰材料的选择时，要对这一因素进行充分的考虑，应选择彩度较弱的，最好选用含有灰色的沉着的色彩。
（三）点缀色彩
室内环境中的点缀色彩是指环境中最容易改变的小面积的色彩，它的存在十分活跃，但却发挥着十分重要的作用，在各种不同的环境中发挥着装饰、对比、美化的作用。举例来说，在室内环境中的摆设品、靠垫等，常常就是采用的最为强烈、突出的色彩，充分的发挥出了点缀色彩的点缀功能。室内环境离不开点缀色彩，但在应用的同时应该要注意点缀色彩的造型、纹理的优劣，品味的高低，摆放的位置，同时还应该注意与其他的中面积、大面积色彩之间协调的关系，才能够使室内环境的色彩更加的温馨、和谐与完美。我们应该注意到，对于点缀色彩的应用并不是一成不变的。我们应该采取一种随机应变的方式来将点缀色彩应用到室内环境的色彩中去。
三、室内设计中色彩艺术设计应用
色彩是室内环境氛围营造的最活跃与生动的元素，在进行室内设计时色彩也是一种最有效的装饰手段。在进行设计的过程中，对于色彩的运用必须要依据一定的原则和规律来进行，从而才能达到一个最好的效果：
（一）注重整体的统一在进行室内环境色彩的设计过程中，首先需要遵循的是色调与空间上的整体统一规律，对室内环境的主旋律做突出的体现。同时在这一过程之中还应该注重色彩运用的节奏感。在室内环境设计的实际过程中，需要将各种色彩运用到空间之中，因此必须要使色彩间和谐，并在空间的气氛营造上注重色彩间关系的处理。要实现色彩的协调需要注意三个要素，即色彩的纯度、色相及明度，要使色彩色这三个要素彼此间相互靠近和统一，但是同时又要注意不要使色彩表现得过于的单调和平淡。因此，在色彩的统一和谐方面，要使设计实现室内环境色彩的调节、变化与统一。
（二）注重空间的和谐由于不同的室内空间具有不同的使用功能，而不同的使用功能对于色彩的要求也是不同的，这就要求在设计的过程中既要注重功能的区分同时又必须要兼顾到空间的和谐。首先室内环境的气氛营造上，可以充分的运用色彩的明暗来实现空间的和谐；同时在具体设计的过程中，明度高的色彩能够体现室内环境的光彩夺目，而明度低的色彩则可以给人温馨、隐私的感觉。在个人住宅的设计中，可以运用一些纯度较低的灰色在卧室和书房中，以此来营造一种安静、舒适的氛围，而客厅则可以运用一些纯度较高的色彩来营造一种愉快、欢乐的空间气氛。
（三）注重色光的运用色彩在室内环境的运用中，还需对色光的问题进行考虑，要结合具体的环境、光照的情况来进行合理的色彩运用。例如，以室内采光来说，若环境的自然光线条件不理想，则可以利用色彩来对室内环境进行适当的调整。如果房间朝北，常会给人以阴暗、沉闷的感觉，我们可以利用明朗的暖色调，使室内的光线趋于明快。朝向南面的房子则具有的明亮光线，这时则应该利用中性的色调或是冷色调为宜。朝向东面的房间，光线在上、下午会出现强烈的变化，这时可在迎光面运用低明度的冷色调，而在背光面使用高明度的冷色调或中性色调。西面的房间光线的变化则更加强烈，且光线的温度也相对较高，故在西面房间的迎光面则应改用明度更低的冷色，且最好整个房间都以冷色调为宜。
四、结语
一、光照在室内环境设计中的应用
光是设计师有力的表现工具，也是室内环境设计中重要的构成要素之一。良好的光环境设计能起到意想不到的效果，不仅能够影响室内环境的氛围，还能产生不同的光线效果，从而给人带来不一样的视觉效应。比如说，阴影与暗部是光的组成部分，亮部、阴影、暗部共同构成了光的韵律感，这种韵律感仿佛给空间赋予了生命，并烘托出建筑及环境的气氛。首先，根据环境的不同选择光照。光照具有十分明显的实用功能。一般而言，设计师会将建筑室内环境中的光线区划分为两部分，一是环境照明，二是局部照明。在设计时，环境照明区可以暗一些，而局部照明要结合具体的情况进行设计。当然，环境照明与局部照明的差距不能太大，否则会分散使用者的注意力，产生混乱的视觉效果。
除了实用功能，建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知，室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系，只有相互配合，一起协调，才能相得益彰。在现代建筑室内环境内，光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感，这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感，使室内环境变得更加丰富，给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射，可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势，或者产生向上的空间感。总之，合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心，也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差，可以强调室内环境的体面转折关系。反之，如果光线够亮，就会使室内环境的空间限定边界消失，使空间形体发生相应的变化。
要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美，就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确，或者光线过强、过弱，都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响，甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关，不同色温的冷暖光源，照在同一固有色的物体上，会有明显的差别和不同的色彩效果。所以，在建筑环境视觉设计中，应充分发挥光的美学功能，通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛，以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求（如人际交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。
其次，选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能，它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起，成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器，使光照氛围能体现设计意图，创造良好的光环境，达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便，以及安全运行的可靠性，防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时，权衡价值取向，尽量采用先进技术，充分发挥照明设施的实际效益，尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素，是指照明装饰的空间层次，既要具有美化环境的作用，又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。
二、材质在室内环境设计中的应用
材质是构成空间形式美必不可少的要素，充分发挥材质美感属性，对材质进行有规律的构图及重组，不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣，进而完善空间形式美的内容，而且可以提高室内环境的心理感受价值。
首先，材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体，同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程，不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动，而且在空间环境设计中材质也具有重要作用，一方面能保护围合空间的承重构架系统，充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能，强化空间的审美功能。
材质不仅要建构室内空间的实体，其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围，许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质，具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性，及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力，是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。
其次，借助材质烘托环境气氛。在空间的功能和流线的组织过程中，空间的主题通常以空间形体变化来实现，但大多时候还要借助材质，即充分运用肌理、色彩、质感差别较大的材质，可以获得空间跳跃性的生动感，使组成空间形态的各界面之间表现出不同特征，让观者产生视觉动感，也可以利用材质的曲直、刚柔、宽窄、锐钝、虚实、明暗、方向、大小等来强调空间各界面的对比。总之，视觉艺术包含诸多要素，但最主要的还是色、光、质，设计师要将这三种要素合理应用于室内环境设计中，这样才能发挥视觉艺术的真正功能！
作者：刘雪丹单位：安徽建筑大学艺术学院环境设计系讲师
关键词：墙绘艺术；色彩构成；互融式应用
检索：.cn
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）04-0145-03
近年来墙绘艺术以其个性、时尚、环保等优点在建筑装饰设计市场上广受欢迎，艺术与技术的完美结合在墙绘设计中得以充分展现。在墙绘创作中，懂得怎样准确、合理地运用色彩来体现墙绘设计的主题，是墙绘设计师必须具备的技能。而对色彩构成知识的掌握直接影响着墙绘设计师能否设计出优秀的墙绘艺术作品。墙绘艺术与色彩构成在应用过程中存在着相互渗透、相互影响的关系。
一、色彩构成与墙绘艺术的互融式应用
（一）色彩构成原理是互融的基础
色彩构成是从人对色彩的感知出发，利用科学的方法系统性地研究色彩的性质、心理效应等，以此总结出色彩构成原理，并按照色彩搭配原则重新构筑色彩，创造出新的、理想的色彩组合形式。墙绘设计作为艺术创作的一种形式，能够引导艺术家自觉地根据色彩构成理念的主导方向而展开对色彩构成的具体运用，并从美学的角度支撑色彩构成以全新的面目呈现在当代艺术设计之中。墙绘设计作品的优劣会直接影响室内整体效果，而色彩的构成方式直接影响着墙绘作品效果。色彩构成原理和相关基础知识是墙绘设计的重要理论支撑。
（二）题材与构图
色彩构成作品的设计题材主要分为抽象形设计与具象形设计两种。色彩构成抽象化设计即将色彩表现于抽象的形态之中，抽象形色彩具有强烈的现代装饰韵味。这种强烈的抽象的色彩语言应用几乎成为当代墙绘中色彩表现最为强烈的视觉特征；色彩构成具象化设计要求构图具体化、形象化处理。在色彩的构图方式上，为了突出画面主体选择具有相应特征和关系的色彩进行恰当布局，形成既对比又统一的整体。色彩主要通过平面表现、三维立体表现的构成形式来展现它所独有的视觉魅力。其中，平面表现主要在色块处理方式上追求平面化，因而在视觉上色块显得单纯而均匀。这种色彩表现形式装饰性很强。三维立体表现其实是色彩在平面上呈现的立体假象，其中运用了色彩近暖远冷的感知规律，拉开色彩在视觉上的距离，再结合形体上的透视原理，以此强化画面色彩的空间感与体量感，实现了平面状态下的空间感，从而增强了作品在视觉上的冲击力。
墙绘设计的题材的选择是多样化的，表现形式也很丰富，如国画、油画、水彩。不同的建筑环境需要用不同题材内容的墙绘作品来装饰的要求促使墙绘作品选题呈现多样性，同时带来了墙绘作品创作的构思、构图和色彩的多样性。
（三）色调与环境空间色彩
成功的色彩设计是将画面中各种不同的色彩有机地组合在一起，使之协调、统一，形成某种色彩倾向并从属于一定的情调和氛围。而画面所体现出来色彩的整体倾向即色调，它决定了作品色彩是否具有感染力，也体现出墙绘作品的总情调。墙绘作品作为环境空间的组成部分，其色彩与其周围的环境空间色彩密切相连，建筑及环境与墙绘作品在内的整体空间的色彩共同构成了环境空间色彩。一方面，墙绘色彩受到周围环境空间色彩的制约，当创作者为建筑环境设计墙绘作品时，首先要考虑其色调与环境色调的协调性。另―方面，墙绘色彩在定位环境空间的功能方面也有着重要作用。在处理墙绘作品色彩关系时，要考虑到画面色彩与环境功能是否匹配，并根据不同的功能空间来设计墙绘作品色彩，以达到最佳的艺术效果。如家居空间的墙绘色彩设计，在色调的选择上应服从于整体室内家具装饰色彩。总的来说，中纯度、弱对比的色彩搭配，可营造温馨、宁静、柔和的氛围，使人感到心情舒畅；若是在酒吧游乐场、舞厅等娱乐场所中适当地使用高明度、高纯度的色彩以及热情、轻快的暖色调，与此类环境中欢快、热烈的气氛协调，如此可吸引注意力并与环境空间的功能完美契合。
总之，在墙绘作品的整体色调的处理上，设计者要从全局上审视周围的环境，既要美化环境，又要从现代社会的审美意识出发，确定正确的色彩的搭配方式，通过色彩美去陶冶人们的艺术情操。借助色彩的力量来增强环境空间的视觉美感与实用性。让环境和墙绘作品浑然一体，取得相得益彰的效果，而不是让墙绘给人一种表面装饰品的印象。
（四）制作手法与媒介
在制作工艺流程上，墙绘艺术的绘制传承了色彩构成的作画过程，即使用铅笔起稿，然后在铅笔稿上着色、深入刻画，最后再根据画面进行整体调整。在表现手法上，除了传统的纯手工绘制着色，墙绘艺术如今也追求灵活多样的表现方式，如对印，泼墨，喷绘，计算机软件处理等辅助技术也使得墙绘艺术焕发出新的光彩，利用这些表现手法所提供的平台，可以有效丰富和完善墙绘艺术视觉效果。在工具材料的选择上，墙绘设计与色彩构成的绘制都使用的水溶性的粉质矿物颜料。色彩构成练习运用的是水粉和水彩颜料，工具常用水粉笔、勾线笔。目前墙绘使用的作画材料都是环保型的无毒无味的丙烯颜料，除了兼具水粉和水彩颜料的优点外，丙烯颜料还不容易褪色，颜料干后的日常清理也很方便，用湿布或干布擦洗都可，完全与墙面融为一体，水彩笔、水粉笔，排笔等含毛质的笔都可使用。总的来说，墙绘的色彩设计要合理选题与构图，同时综合考虑环境空间和工艺制作的要求。
二、墙绘艺术对色彩构成课堂教学的指导意义
（一）色彩构成教学现状
色彩构成是一门操作性强的课程，当前在课堂练习中却缺乏主题性设计的引入，课堂教学多属于纸上谈兵，过多的理论知识让学生觉得课程教条化，缺乏趣味性，作业呆板、程序化，不利于提升学生审美能力和设计表达能力，同时也阻碍了学生创新思维的发展，色彩构成课堂教学出现困境。
（二）墙绘艺术对色彩构成课堂教学的指导意义
教师通过墙绘设计的主题性教学引入，发现墙绘设计能够达成案例教学的途径，墙绘设计在教学中能够突出职业技能，既激发了学生的学习兴趣，也培养了学生正确认识色彩、表达色彩的能力。在墙绘艺术设计与制作过程中不仅提高了学生的专业手绘技能，还将色彩构成理论知识应用于实践，如通过墙绘设计色彩调配练习实践，熟练掌握色彩调和技能，通过不同室内空间色彩搭配设计将色彩联想等知识灵活地运用于设计实践中，审美能力在练习过程中也得以提高，对于不同环境的色彩构成设计、不同场所的色彩搭配更容易理解与表达。
三、色彩构成与墙绘艺术互融式应用实现的策略
（一）结合专业特色，促使色彩构成课程专业化建设
色彩构成不等同于色彩设计，以系统化的色彩构成理论知识学习为支撑，通过专题性的色彩调配练习让学生学会管理色彩，让色彩设计更合理地运用于专业社会实践中。就建筑装饰专业而言，培养优秀的室内设计师是专业培养目标，因此在基础课程的教学上也应紧密结合专业，具体到每一次课题练习，布置与专业相关的主题练习，比如不同室内功能空间的色彩设计，不同装饰装修风格的色彩设计等，更具专业性的课题学生学习兴趣才会更高，设计思想能得到更完美的呈现，教学效果也会更好。
（二）在传承中创新
墙绘艺术作为实用艺术品，艺术性和技术性必须同时兼备。在新时代下，为保证墙绘作品的独有性，设计师要根据不同的家居风格设计不同的图案，配制不同的色彩。墙绘艺术作为色彩构成实践应用的载体，在不同时代要体现时代特性，不能脱离现代轨道。现代审美意识与传统技术结合的墙绘艺术，既吸收了色彩构成美学原理的精华，又具有新的时代气息，适应现代人的审美爱好。墙绘设计离不开创新，而新的设计理念又是创新的灵魂。深入地学习色彩构成等设计专业知识并学以致用，这是传承的一个重要组成部分，是为了更好地创新。针对不同的消费需求，要结合现代人的审美水平和审美习惯，结合新材料，新科技，运用新的手段对墙绘艺术进行改良。这需要不断的传承与创新，墙绘艺术才能良性地发展下去。
关键词：传统民居装饰；应用价值；应用方法
传统民居装饰是中华传统文化中浓墨重彩的一笔，它集合中国的宗教文化、民族特色、古典美于一身，对现代建筑业有着或多或少的借鉴意义。传统民居装饰尊重自然、利用自然，并注重与自然相互配合，完美诠释了人与自然和谐相处的内涵。而现代建筑业中，经常出现不注重对自然的尊重和利用的现象，将很多不相关的东西生硬的结合在一起，破坏了物体本身的自然美感。重建传统民居装饰，并将其运用到现代环境艺术设计中，打造出传统与现代、人与自然和谐相处的美好设计，对现代建筑有着极其重要的作用，是迫在眉睫之事。
一、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用价值
1、人文价值
传统民居装饰是中国优秀传统艺术与文化的结晶，深受人们的喜爱。现代人们由于审美需求和情感需求常常会在环境艺术设计中融入传统民居装饰，让整体环境独具民族特色或是地域风情。传统民居装饰是一种传统性、民族性的记忆符号，是人们寄托内心情感的载体，给人们带来一种亲切感和归属感。例如，一些蕴藏着中华神话传说的剪纸、刺绣、挑花和泥塑等常常被装饰在现代环境中，独具一番风味，不仅让人惊叹其独具匠心的工艺，更能让人了解古老的中华文化。还有例如独具地域特色的土家织锦，图案精美，设计巧妙，而且每一种织锦都有着自己的寓意，这不仅仅是视觉盛宴，更是对精神的洗礼。传统的民居装饰蕴藏着深厚的人文底蕴，散发着浓郁的人文风情，从工艺技术到构思理念，都包含着人文精神和价值。通过把传统民居装饰科学合理地应用到现代环境设计中，能让人们感受传统民居装饰的独特美感，获得良好的视觉体验，使得传统与现代达到完美统一。
2、社会价值
传统民居装饰是中国传统文化的载体，它不仅符合现代审美，具有极强的实用性，更能够体现出一个区域或者一个家庭的文化气息，提升整个房间的文化氛围。由于外来文化的冲击，越来越多的年轻人开始盲目追逐西方文化，崇洋，热衷于欧式、美式环境装饰，尽管不懂得其文化内涵和设计理念。而我们民族自己的传统民居装饰却备受年轻人群的忽视和冷落，也间接表现了人们对中国传统文化的淡忘。在现代环境设计中加入传统民居装饰，有利于现代人群感受传统工艺的魅力，接受传统文化艺术的熏陶，在潜移默化中认识和理解中华民族优秀的传统文化并将之传承发展，增强民族凝聚力和民族归属感。但在运用过程中要注意各地方的文化差异，符合当地人民的情感需求和审美要求，正确发挥其社会功能。例如，最典型的雕刻“龙凤”、“花草”等元素在不同地域就用着不同的寓意，给人们带来不同的情感体验。
二、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用方法
1、与现代环境协调搭配，达到和谐统一
传统民居装饰运用到现代环境设计中，一旦搭配不当就会显得格格不入。以木雕类的装饰为例，根据室内设计风格来选择是大面积配置还是小面积配置。如果室内是以古典或复古的设计风格为主，那么适合使用大面积的木雕装饰来烘托气氛，搭配一些字画、插花等就能营造出古色古香的总体风格。然而现代化的室内设计风格，就最好点缀使用木雕装饰，在一些设计中我们常常看到电视、电脑、冰箱等现代设备周围是各式各样的木雕艺术品以及木质家具等，古典与现代的撞击，创造出一种新旧交融的独特美感。其次，在搭配的时候，要注重细节，考虑整体，有时候为了适应现代环境，还需要对其进行一定的改造。例如，当整个环境是一种简约、大气的风格，那么就不适宜使用较复杂突兀的民居装饰，可以将它的构图、元素、色彩等进行简化处理，保留其基本特征，又能与整体环境风格达到和谐统一。
2、赋予传统民居装饰时代活力，做到改革创新
传统民居装饰要想在现代环境设计中大放异彩，就必须积极改革创新，与时俱进，在继承中不断地发展。我们要拓展思维，充分发挥想象力，改变传统民居装饰固定模版化制作的现状，让传统民居装饰无论是从造型、色彩、构图、材质等各个方面都得到创新。例如，在色彩搭配方面，人们通常都是直接继承上一代人传下来的固定颜色搭配来制作传统民居装饰，我们可以大胆地尝试不同的色彩来进行创造，给人们带来全新的视觉效果和审美体验，迎合现代人的色彩偏好。还有，例如我们很多传统民居装饰都或多或少都带有传奇故事，而那些故事大多符合古代人的价值判定和社会需求，与当时的环境息息相关。而当传统民居装饰进入现代环境设计的时候，必须赋予时代精神和现代人类的价值标准，并加上现代元素，才能更好地融入现代社会。对传统民居装饰的继承和发展，要让它跟上时代的潮流。无论是从工艺技术还是文化内涵，只要添上一定的现代元素和符号，就能在一定程度上表明现代人的思想，适当录入时代文化，这不是一种扭曲，反而能更好地传承传统民居装饰，让它在现代环境设计中大放光彩。
三、结语
传统民居装饰作为传统文化的一部分，无论是在艺术层面上，还是在现实价值上，对现代环境艺术设计都有着极高的借鉴意义。传统民居装饰有着重要的人文价值和社会价值，在现代环境艺术设计中融入传统民居装饰，能够给现代建筑打上明显的传统文化印记，展现出与众不同的魅力。在实际应用中，我们不仅要让其与现代环境协调搭配，达到和谐统一，还要赋予传统民居装饰时代活力，做到改革创新。
作者:张萃 单位:长春工程学院
参考文献:
[1]樊博.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用研究[J].中国包装工业,2015(7):49-49.
【关键词】室内环境设计；创意空间；发展趋势
1 室内环境设计创意的多层次性
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人们通过设计来改善环境，提高人类的生活质量。而室内设计重视与环境、生态、人文等方面的关系，室内设计从技术角度包含四个主要内容：室内装修设计、室内陈设装饰设计、室内产品设计、室内物理环境设计，四者在不同层面上的交融与渗透，形成了一个以功能、体验为核心的室内环境空间设计的有机整体。室内环境设计的创意，具体可以分为以下几个层次：
1.1构筑于空间场所使用功能的基础之上
室内环境设计的创意，是构筑于空间场所使用功能的基础之上的，由此去营造人在场所中的视觉与空间的创意体验，同时它还需要兼顾对人的生理与心理层面需求的思考。室内环境的便利、舒适、安全、美观、经济等实用的实现，是优良设计创意的基石，设计时针对不同空间的使用功能以及使用人群，需采用不同的材料装饰和设计方法。
1.2视觉设计的作用尤为重要
在室内环境设计的创意中，视觉设计的作用尤为重要。考虑并利用人的视错觉等生理因素，尽可能通过良好的设计来弥补空间的不足。比如，在狭小的房间中多采用亮色，能够起到放大空间的效果。相反，在空旷的房间中多选择暗色调，能够在人心理上缩小空间的物理大小，使得空间大小适中。同时，室内环境的设计还要注意人的视觉疲劳性，避免在休息空间采用纯度过高、色相过于鲜艳的色彩搭配。
1.3充分肯定人的思维与个性
室内环境设计的创意还要充分肯定人的思维与个性，满足使用者更高层面的心理需求，包括视觉、触觉、听觉等感官需要。设计中的点、线、面与整体空间的关系，色彩的对比与协调，设计的整体风格色调等都是创意设计的关键元素。
2 室内环境空间的创意设计
2.1封闭空间和开敞空间
在封闭空间和开敞空间这两大限定性较高的围护实体建构起来的空间，具有较强的空间围合性与隔离性这种特点，表现在视觉的阻隔与停顿方面，也表现在听觉的声音穿透性传播方面。封闭空间的特点是场所的区域感、隐私度还有安全度都较高，与周边环境的交流性和渗透性都不存在，其性格是拒绝性的、内向的；而开敞空间的开敞程度，主要取决于有无侧界面及其围合程度，开洞的大小及其启闭的控制能力等等，开敞空间是外向性的，限定度和私密性都较低，强调与周围环境的交流，讲究对景与借景，注重与大自然或周围空间的融合与渗透，其性格是开朗的、活跃的，具有接纳性与包容性。
2.2固定空间和可变空间
随着经济实力的不断攀升，中国房地产市场大量出现“集约、经济”的小户型住宅，尤其是在城市商业中心地带，这类住宅所占比重更大，它同样也给室内环境设计带来了新课题――固定空间和可变空间的处理。因为户型较小的居住空间，在面积相对紧凑的条件下，同样需要具备起居、会客、厨房、书房等功能。因此如何合理地利用居室内每一块小空间，做到满足人们的生活需要，还要避免产生杂乱感，这就需要对居室空间中的固定空间和可变空间进行巧妙设计。
3 室内环境装饰的创意设计
在室内环境中，室内的装饰设计主要是对地面、顶棚、墙面三大实体界面，以及隔断、门窗等虚体界面的色彩、纹理图案和饰品等要素的设计，目的是创造出一个统一、协调的视觉空间与形式风格。
3.1运用“点”元素的空间创意设计
在对室内造型元素进行组织时，应重视元素的独有表现能力。以“点”元素为例，在空间中将“点”元素进行不同形式的组合排列，能够形成丰富多样的艺术造型，通过对空间的形式美感的控制，可以有效地营造出空间的情与境。比如，北京三里屯HATSUNE隐泉餐厅的室内设计就是一个典型的案例（图1），其天花上如海浪般具有优美曲线的木条板，依着餐厅的主轴线延展，而空间中作为装饰主元素的“鱼”，在灯光下泛着银光以优美的韵律垂挂在空中，与波浪般的天花互相呼应，线与点两者在空中交织在一起，整个鱼群仿佛在水中徜徉，成为整个餐厅设计的亮点。
图1 北京三里屯 HATSUNE 隐泉餐厅的室内设计
3.2应用独特材质的空间创意设计
室内环境的创意也体现在对构成空间的材质应用的独特性上，我们可以从材质的肌理、色彩、质感的组合，去营造出材质本身所没有的情感与情境。一些反射度高以及某些可以通过特殊工艺进行处理的材料，如金属、玻璃、纤维等，能够为使用者创造出超然的审美体验，较为常见的有金属不锈钢、拉丝不锈钢等， 局部使用这些材料能够显现出轻盈、浪漫的视觉效果。
4 室内环境创意设计的发展趋势
笔者认为，现代室内环境创意设计的发展趋势主要集中在以下几个方面：
4.1室内环境设计日趋情感化
现代环境设计体现的是城市、现代人的生活理念，重在表现人的气质和性格，趋于简单、明了、创新等，现代环境也更加讲究人性化和情感化。情感化的设计是人与产品在精神上交流与结合的产物，是一种人文精神的体现，现代社会物质产品极其丰富，生活节奏日益加快，高新技术产品不断涌现，无助与冷漠是这个时代给人的最深刻感受。
4.2对个性化特征的追求
由于大众审美与成本的原因，现代产品无法根据个人的需求进行个性化定制。近年来，在以人为本以及追求个性的趋势下，出现了产品的个性化设计，使用者希望籍此来塑造自我的符号，这也是基于人的情感需求而显示的设计发展的新方向。在室内环境设计中，通过设计来反映当前社会中的物质与技术条件，以及现今大众的审美追求。
4.3民族化的发展
具有民族文化内蕴的设计是一国设计立足于设计界的根本之所在。对于现代设计而言，将民族文化与现代设计风格相融合，并形成新的民族设计风格，是延续民族化设计发展的需要。
