时间：2023-06-07 09:09:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动漫设计专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：毕业设计；就业；企业；人才培养；市场需求
作为人才培养体系中一个特殊环节，毕业设计对学生和学校都有着重要的意义。对学生而言，它是学生从学校到企业的过渡阶段，更是进入企业的敲门砖；对学校而言，毕业设计是检验教学成果的重要环节。同时，毕业设计还能起到查漏补缺的作用。然而作为国家近年来大力支持的新兴专业，动漫设计专业的毕业设计工作完成的却不尽如人意，甚至遭受不同程度地冷遇或忽略。这给高职动漫专业的就业以及招生工作造成了不同程度的影响。笔者针对这一情况，分析了动漫专业的毕业设计目前存在的主要问题以及产生的原因，进行了毕业设计改革的研究。
一、动漫专业毕业设计存在的问题
通过对我校动漫专业的学生能力、选题情况、师资水平、课程衔接等方面的科学分析，以及对国内外相关高职专业的调研，笔者发现目前的动漫专业毕业设计主要存在以下几个问题：1）学生的基本功不够扎实。部分学生在画角色的时候，甚至连基本的人体比列都不能正确表达，更别说动态人物了。绘制场景的时候，更是难以画出有纵深感、透视正确的效果。2）学生选题思路狭窄。高职的学生综合素养偏低这一问题在毕业设计选题的时候暴露得一览无遗。学生很难独立判断什么样的题目是适合自己目前的专业水准、怎么样选题才对自己的专业发展和就业有利。更有甚者，不管自己能否承担，只要关系好的同学选什么自己就选什么，完全不考虑是否合适自己。或者教师指定什么题目就做什么题目，完全没有自主思考的想法。3）指导教师相关的企业经验少，工作庞多精力分散。高职院校的动漫专职教师大部分是直接从学校毕业，所采用的很多教学方法主要来源于自己学生时代的知识系统，与真实的企业需求严重脱节。另外，许多年青教师不仅要上课、还要应付职称评定或评审相关的各类教科研、考试甚至其他额外工作，指导学生做毕业设计的时间受到大量挤压。4）课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。当前高职动漫毕业设计普遍按照本科毕业设计的环节进行，即选题一一下达任务书一一学生搜集资料一一撰写开题报告——编写剧本一一绘制分镜一一制作动画一一后期合成——完成动画——撰写设计说明一一答辩。而这其中与专业相关的环节通常都是在专业课程上单独学习的，基本上各门课程的教学都是各自为政，没有机会融合在一起引导学生完成一个完整的动画片。学生在学习阶段就缺乏各种模拟实战的机会，更别说在做毕业设计时制作优质的具有市场价值的成片。
二、动漫专业毕业设计问题产生的原因
任何问题的出现都有它缘由所在。以下是笔者分析的关于动漫专业毕业设计问题背后的深层次原因:
1、关于学生能力不足这是一个老生常谈的问题，需要从多个角度来分析：①学生方面。高职院校的学生在选专业的时候，大多是因为“喜欢看动画片”、“喜欢各类二次元元素”或“家人朋友觉得不错”等相对比较肤浅的理由。真正懂得动漫、想用心专研动漫的学生少之又少。而进入学习以后，学生难以忍受长期而辛苦的训练，“愉快看动画”和“辛苦做动画”这种强烈的体会反差使得一部分原本就不坚定学习的学生对深入学习动漫望而止步。②教师方面。我国从事动漫教育的教师绝大部分是成长在传统美术教育的环境下。而传统美术教育是基于艺术涵养的培养，而动漫美术则是应用型美术，其侧重点完全不同。以传统美术的教学方式来对待应用型美术的学习需求，错位的教学也使得学生专业知识的学习陷入了一个恶性循环。③学校方面。高职院校对于学生技能操作课的重视程度也是远胜于专业基础课程，除了专业课程更能出教学成果，另外是机房教室的使用率也远高于画室这类基础课程教室。
2、关于学生选题思路狭窄选题思路除了与学生自身的综合素养有关，更与指导教师以及专业教研室息息相关。很多指导教师没有及时的与学生沟通，引导学生做出正确且符合自身专业发展的选题；而专业教研室也没有就毕业设计选题进行更深层次的探讨。
3、关于教师相关企业经验少，工作庞多精力分散。造成这个问题的主要原因分为两个：一是教师本身。很多教师进到学校以后会变成两种极端，要么天天忙着上一堆课，挣课时费；要么上完课就玩“消失”，不愿意花时间和精力钻研专业相关的知识。更别说是趁着假期去企业参观学习了。试问，教师本身都不愿意提升自我，怎能培育高水平的学生？如何带出高质量的毕业设计？另一方面则是学校。高职院校对于教师特别是青年教师关注度普遍偏低。基本课时多、各类工作庞杂、毕业设计课时少，而相关的检查和表格又极为繁多。这些都导致指导教师缺乏工作的动力。
4、关于课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。国内许多专业教研室在制定人才培养方案的时候，要么是教研室的教师在一起讨论，然后闭门造车，要么就是直接从网上下载其他学校的人才培养方案进行参考。缺乏与企业更深层次的沟通和交流。
三、针对问题进行的动漫专业毕业设计改革研究
1、加强学生专业基础能力的培养
在基础课程建设方面，专业教研室要做好详细的规划。在排课后教研室主任应该先组织教师讨论各专业课程的教学环节安排、重点培养目的等等。特别是专业基础课程里面的素描和速写，要避免采用传统的美术教学方式。多运用应用型美术教学，注重与动漫核心课程的衔接。比如素描课程在前期基础知识讲完之后应重点讲解与动漫专业相关的场景透视关系、人物头身比例等。速写课程则重点讲解人物动态的各种画法，让学生通过大量的、反复的学习为后期的专业核心课程的学习打下坚实的基础。
2、改革选题机制
毕业设计不仅是学生专业水平的最好代表，更是一架连接学校教育和企业工作的桥梁。因此确定选题时要注意以下几点：①学生个体的差异性。以往选题的时候基本上是一次选题就确定。往往没有一个双选或对比的机会。很多学生会因为选题错误，在做到一半的时候继续不了而重新换题。针对这个问题，笔者建议在选题前由熟悉学生的教师和学生进行及时的沟通，根据每一个学生的专业优势进行引导。比如有的学生特别擅长影视后期，那么教师可以在选题前根据该生的情况引导其选择这方面的题目。②提高选题的真实性或仿真性。最好的毕业设计选题无疑是来自企业一线的项目。作为学校和专业教研室，可以多引进相关专业的校企合作项目，并与企业一起将相关项目分解成具体的工作，挑选部分特别优秀的学生直接参与企业项目的设计制作。而其余的学生，则可以引导他们做模拟仿真的项目。教师可以根据学生的实际情况，拟定尽量接近真实项目的毕业设计选题。或者由专业教研室组织讨论，策划一个系列动画，让学生从该系列中选择一个主题。这样的话，几届毕业生做下来，也能为专业积累可观的作品资源。
3、改革指导教师任务
从学校的层面，减少毕业设计指导教师基础课时量，加大毕业设计课时所占比例。同时规范毕业设计管理工作，包括毕业设计流程、模板等等，减少不必要的、重复的工作。从专业教研室的层面，引导教师参与或了解真实的企业项目。加强教师培养，特别是培养指导教师的专业指导能力，督促教师严肃对待毕业设计工作。
4、加大与企业的合作力度
1）作为指导教师，应尽量多为学生引进企业真实项目，增加实际课题的比例。比如动漫专业可以联系企业制作宣传短片、展示动画、二维插画、原画设计等，拓宽学生的实际课题选择面。2）以教研室为单位，联系企业工程师、设计师进行项目联合指导，加强技术保障。一直以来，都是学校的教师作为毕业设计指导教师。但是学校教师资源毕竟有限，难以提供全方位的技术指导。而与企业工程师、设计师合作，既能给学生提供全方位的指导，教师也能在指导过程中通过与企业教师的沟通加强自身的专业素养，真正的达到了教学相长的目的。3）鼓励学生以实习过程中参与的真实企业项目作为毕业设计选题，以激发学生的学习热情。不过这类选题需要校内指导教师与企业指导教师及时沟通，以保障毕业设计进度能按照学校的要求进行。
5、邀请企业参与人才培养方案的修订
虽然毕业设计只是教学的最后一个环节，但是它的重要性不言而喻。专业教研室应该在一开始修订人才培养方案的时候就充分考虑到这个环节的方方面面。高职动漫专业最终的目标是向社会输出真正有设计能力和创意思维的动漫专业人才。而企业才是真正了解市场需求的。邀请他们参与人才培养方案的修订，特别是一些实操性较强的课程，可以根据市场需求及时的更新。让学生从入学开始，就真正的学习各类应用型基础专业知识和实操专业知识。四、结语“路漫漫其修远以”，动漫专业毕业设计的改革并非一朝一夕就可以完成的，它需要在人才培养模式的框架下做好顶层设计，充分调动学校、企业、教师和学生的积极性。从而真正完成为企业提供高质量人才的使命。
作者:易帅 宗玲 李斌 单位:广东创新科技职业学院信息工程学院
参考文献:
[1]李铭超;刘丽萍.职业技能培养的高职动漫毕业设计指导探讨[J].美与时代(中旬刊)(美术学刊).2014第2期
关键词： 动漫专业 审美素质 审美能力 审美创造
审美素质是指审美主体观察美、认识美、创造美的综合能力。审美素质的优劣取决于审美主体的审美文化素质和艺术修养的高低。动漫设计是“朝阳”产业，动漫产业的重要组成部分包括动画和漫画。
一、通过美术鉴赏，提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力
在动漫专业教学中，我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。
审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知，审美情趣和审美能力的提高，审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分，同一物象，为何不同的人有不同的审美结果，是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮，秀才会被月亮的审美特征所吸引，处境生情地吟诗感伤，而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。
首先，我们应通过提高同学的文化素质，帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵，内容美的内涵很宽泛，有社会美、精神美等，主要是弘扬真善美，摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了，关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇，仍然很美很震撼，这是一种凄美，又凝聚了强烈的人文关怀，比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此，动漫设计要注重内容美的表现，创意上要弘扬社会向善向上的主旋律，中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的，比如，上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后来在利欲的驱使下，恩将仇报出卖九色鹿，九色鹿据理力争，说服了国王，赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此，动漫设计的教学要注重创作内容美的表现，选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏，使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力，这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界，所以，高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。
其次，美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学，能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质，许多学校开设了美育课，以提高学生的审美素质，对于高校动漫专业学生而言，审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此，美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动，审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界，审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵，使艺术形象更饱满，更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造，是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题，美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法，美术作品欣赏得越多，审美能力提高得就越快，“操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径，因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象，有利于提高动漫专业学生的审美素质。
美学的理论是抽象的，其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题，通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如，将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏，以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想，《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高，她的形体的曲线是有韵律感的，螺旋上升中又寻求着力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有东方女性的内敛和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的对比，人们看到这一雕塑，已经忘却它是冰冷的大理石，而感到它的温度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美，但缺少活力与生气；《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美，丰满的肌体婀娜多姿，但妩媚有余，端庄不足；《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄，内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美，这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较，学生懂得内容美与形式美的区别，明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一，从而进一步理解艺术的真正内涵，理解美学中的抽象理论，并将美学理论与艺术实践――美术鉴赏紧密相连，使美学不再是玄学，而是指导人们艺术实践的重要学科，美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础，提高动漫专业学生的审美能力。
通过作品比较进行教学，动漫专业学生清楚地认识到：“有比较才有鉴别。”马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说：按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声，观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径，正是本着这样一种精神，我们在高校美术鉴赏教学中，应该多运用作品比较分析，使美学中的深奥理论形象化，使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识，因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造，人们在欣赏的过程中，可以进入一种特殊的审美境界，并根据自己的审美经验、知识及艺术修养，从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径，也是学好美学的重要方法，更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性，这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此，运用作品比较的方法，有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题：美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系，美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系，而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然，普通高校的审美教学，进行作品比较的范围很大，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势，在素质教育中发挥更积极的作用。
二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美
动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式，对于动漫设计专业学生来讲，这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用，这样才可以得心应手地创作动漫角色。
理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。
第一，以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素，因为中国画的基本特征就是以线造型，线条在中国绘画中是有意味的形式：画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验，甚至可以表现他们对社会的评价。比如：坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树，从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转，在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态，天王的威风凛凛，皇后的端庄秀丽，侍女们的婀娜多姿，甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力，创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力，创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品，例如，用方直的线条来表现刚毅坚强的性格，用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。
第二，从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转，墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。
三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美
动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用，人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新，对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀，都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美，在装饰色彩的表现中，可以打破常规色彩的约束，随意创作，比如土地可以不是土黄而是蓝色，天空可以不是蓝色而是黄色，根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关，譬如，在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈，黑色代表忠诚正直，红色代表刚烈勇敢，中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义，动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征，在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要，选择恰当的色彩表现，比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现，表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。
综上所述，无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美，目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时，提高审美情趣和审美能力，从而提高动漫专业学生的审美素质，提高我国动漫设计的审美品位，丰富动漫设计的艺术表现技法，促进我国动漫产业的发展。
参考文献：
[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011，（1）.
[2]贾秀清，孟宁.解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播，2009.
关键词：动漫设计与制作；速写；教学方式；结合
一、引言
随着文化艺术的不断发展，美术、设计等各类艺术市场的需求扩大，动漫设计与制作专业的人才培养使得动漫速写成为动漫专业一门新兴的课程。不同的高校中，普遍将“动漫速写”作为动漫专业的基础性课程，配合动漫设计与制作专业人才培养的需求，将其纳入课程体系。动漫速写成为速写教学中一个新的分支，其教学思路更新，教学方式也在不断的探索中。
二、动漫速写与传统速写之间的区别
动漫速写一般是在大自然与生活中获得动画形象，将常见的生活或自然形象通过提炼，创作出需要的艺术形象，由此可见，其研究的对象是动态的。而传统的速写只关注现实形态，注重用线条、形体结构等方式表现，研究对象呈现为静态。传统速写注重对静态事物的客观反映，要求学生理解形态结构的目标层次就可以了。但动漫速写要在写实的基础上表达意境，灵活运用夸张变形或概括提炼，要求学生对现实的物质世界进行抽象的理解，对学生的想象力、创作力的要求较高。在学习方式方面，传统速写学生只要在掌握基本绘画步骤后，通过实践练习，就能达到速写的重点方法。在动漫速写中，对创作过程的动态领悟要求较高，在动静结合的训练中，都要突出人物动作的连贯性学习。在创作方法上，传统速写创作的观察视点固定，其观察的对象也是固定化的，但动漫速写有不同的观察方式，不需要固定写生对象的位置，根据人体的动态特征移动变化，可以帮助学生理解人体运动的规律。
三、动漫速写教学中存在的问题
第一，学生基础知识匮乏，教学任务加大。通常情况下，动漫设计与制作专业的新生只进行过简单的美术基础培训，对于基本的形体理解，以及动态的表达不准确，这就需要教师在教学过程中进行大量的美术基础教学，培养学生的造型能力。这样的现实情况导致速写课程教学的进度缓慢，本身的速写教学受到极大的限制。[1]第二，教师存在专业短板，教学难以与动漫专业特点相结合。高校动漫专业的基础课教师大多数毕业于绘画专业，有的甚至毕业于其他艺术设计类专业，对绘画视觉的美感较为敏感，对形体结构的研究，以及绘画语言的表现过于深入，在实际的动漫速写教学中难以与动漫专业本身的特点紧密结合，教学效果不佳。[2]
四、动漫设计与制作专业速写教学方式探讨
第一，动漫设计与制作专业速写教学要根据高校专业层次、专业方向的特点，结合学生实际情况开展教学。将速写教学与动漫专业相结合。其一，在教学中融入形态与活动画面的训练。在教学过程中为学生建立一定的“立体概念”，强调对象的运动规律、动态表现等。人物形象及动作的设计都要在立体概念的基础上进行，因此，教学中要将连续的活动画面意识带入其中，适当缩减动漫速写绘制幅面的大小，分镜头的设计要以小于A4的多格幅面为主。其二，鼓励学生参与多种艺术语言的表达训练。动漫速写教学中，教师在表现速写本身的独特审美时，要注意发挥学生的主观能动性，给予学生更多的表达空间，鼓励学生采用不同的绘画工具表达多种艺术语言，从而丰富动漫速写的语言风格，激发学生创作的兴趣。其三，加大默写训练力度，督促学生参与设计分镜头训练在动漫创作中，许多场合需要足够的默写和想象能力才能完成，动漫分镜头的设计中，要将文字转化为画面，需要镜头绘制者具有一定的美术基础、造型能力等，也需较强的视觉思维能力，在速写教学中，教师要督促学生观察、记录、收集素材，加强其默写训练，从而提高学生设计与制作的水平。第二，根据教学情况及时更新教学方式。动漫速写教学要与具体的院校层次和专业特点相结合，立足课堂讲解，将课堂实践与课外实践作为主要教学方式，课堂教学内容尽量以实践创作来完成。其一，采用多种讲授方式，注重与学生之间的互动。动漫速写教学中，教师要丰富课堂讲授的方式，将常规化的课堂讲解、示范性讲解灵活运用，提高学生对动漫速写的认识和理解，对教学重难点要侧重讲解。另外，还应该结合示范演示，以及示范作品来完成课堂内容的讲解，让学生参与课堂讲解，达到互动的效果。其二，及时给予学生有效的实践辅导。要全面掌握动漫速写的相关知识，必须通过大量的实践，教师要在实践的过程中通过不同的方式进行辅导，可以采用个别辅导与集中辅导进行，也可以将示范有效地融入实践中，及时发现问题，有针对性地解决问题。其三，进行阶段式总结，为下阶段教学做好准备。动漫速写教学要在一个单元教学内容结束后，对学生的学习情况进行集中总结，对学生的课堂表现、实践作业完成情况等方面进行比较评价，对表现良好的学生要及时给予肯定，引导学生发现实践作业中的问题，教师要针对问题进行集中分析讲解，给学生提出可行性的建议。除了对课堂实践作业进行讲评讲解外，还应该对学生的课外实践作业给予指导，督促学生能够进行自我评价，了解自己学习过程中成绩、不足，以及努力的方向。从而为后期的学习做好准备。另外，教师也要在阶段性的总结中，厘清教学中的问题，为下阶段的教学做好充分的准备。其四，核心章节采用特殊的教学方法。“人物动态速写”是动漫速写教学中的重点内容，在教学过程中，教师要采用辅助教学模式，使学生能够在最短的时间内掌握表达人物动态、人物循环运动的方法。首先，在讲解人物重心与支撑面、动态透视变化、动态线等基本规律的内容时，要将原来的二维平面训练教学方式转化为三维动态教学方式。让三维立体的人偶为教学提供便利，让学生能直观地了解教师所讲的内容。其次，进行适当的分解练习。结合实体的人偶模型，对其循环运动进行分析，观察轨迹线的实际应用，从人物走路、跑步、跳跃等运动动作进行分解，不断练习。再次，根据人偶模型，用不同的几何线条及符号形式分析运动的规律，让学生及时掌握形体结构的变化，加强学生的理解能力。第三，将教学与比赛相结合，促进教学发展。结合动漫速写课程的特点，尝试用全新的教学思路来指导教学。通过动漫领域的专业性竞赛来引导教学，加深对课程教学的探讨与实践，通过在比赛中锻炼学生的实际操作能力，激发起创作热情，也能使学生更好地了解行业的最新发展动态，促使其专业知识的习得。教师在教学过程中，可以对一些竞赛的题目进行分析，指导学生进行实践创作。一旦有专业性的竞赛，鼓励学生积极参与，并在课堂上面向全体学生征集竞赛作品，指导学生设计竞赛作品。在参与竞赛的过程中，引导学生从不同的参赛作品中获取行业的先进思维理念，启发学生，有针对性地进行职业建议。不同的动漫设计比赛，能更好地促进动漫速写教学，不仅能够提高学生的学习能力，还能让教师创新教学方式，提高动漫速写教学的效果。
五、结束语
动漫设计与制作专业中的速写课程既是动漫产业发展下新兴的一门课程，也是动漫专业的基础性课程。其教学方式在长期的教学中呈现出不同的特点，分析动漫速写与传统速写之间的差异，了解动漫速写教学中存在的问题，从实际出发，才能优化教学方式，提高动漫速写的教学效果，为动漫行业培养大量优秀的人才。
参考文献：
[1]孙洪波.关于动漫专业人才培养模式的思考[J].教育与职业，2012（15）:96-97.
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数字媒体技术在动漫中主要用于场景设计、角色设计、后期处理制作等方面，通过现代化的计算与通信手段，将文字、图形、声音等信息进行综合处理，数字媒体技术在动漫的设计与制作上发挥着重要的作用。
动漫设计与制作专业的发展
我国的动漫产业正处于蓬勃发展的时期，动漫的市场潜力巨大。数字媒体技术在动漫中的应用促进了动漫事业的发展，近几年在我国的二维、三维影视动漫制作中，常常能体现出数字媒体技术的实际应用。动漫设计与制作专业是培养专业的计算机动画设计、计算机二维、计算机三维动画制作人才的专业，要求学生在动漫设计与制作学习的过程中，将知识与实践相互结合，通过现代化的数字媒体技术将动漫设计与制作进行改革与创新，进而推进我国动漫产业整体的前进。
动漫设计与制作专业需要学生拥有深厚的专业知识，在丰富自身相关理论知识的同时加强实际动手操作的能力，因此动漫设计与制作专业的教师应当重视对学生的理论知识和动手能力的培养，使学生能够灵活、熟练的在动漫设计与制作中利用数字媒体技术为动漫作品的创作带来活力。
数字媒体的意义
目前我国的动漫产业仍然处于上升的阶段，和国外先进的动漫技术相比还有待提高，大力发展数字媒体技术在动漫设计与技术方面的应用，有利于促进我国动漫产业的发展，满足现代社会人们对于动漫产业的需要。
数字媒体技术更新了传统的媒体模式，使大众媒体在人们眼前展现出新的特点，改变了过去单一的媒体传播形式，为人们呈现了种类繁多的视听影视作品，使得媒体产业得到了迅速的发展，推动了动漫产业的创新。
由数字媒体技术为创作的基础，创作者在动漫的设计和制作上能够获得新的创作源泉。在动漫的设计和制作中，创作者可以通过数字媒体技术将自己的思想融入到整体动漫的设计中，再搭配上一些艺术特效，使得动漫作品展现出与众不同的效果。比如在动漫人物的设计中创作者可以利用数字媒体技术为自己的动漫人物加上翅膀，或者是在普通的风景照上添加上极光等特效，使得艺术的创作充满想象，吸引观看者的目光。
数字媒体技术能够打破空间、时间、材料等限制，在动漫的创作中可以直接将创作者想要达到的空间、时间等效果直接表现出来。例如在动漫情节的设计中需要恐龙出现，创作者就可以利用数字媒体技术，将恐龙的形象在动漫中真实的展现，摆脱了空间和时间的束缚，使观看者拥有更加震撼的心理体验。
关于实践应用的思考
在动漫设计与制作专业中数字媒体技术主要应用于动漫的设计与制作，学校课堂的教学和课外实践的活动中。
动漫设计与制作专业的学生可以充分利用数字媒体技术，提高自身的专业技能和实际动手能力，将教学中的知识与实践相互融合进行独立自主的设计制作动漫，创新动漫作品的设计，开发大脑的想象空间，激发自身的潜力，提升综合能力的发展，通过科学合理的运用数字媒体技术更加熟练掌握动漫的设计与制作。
教师在动漫设计与制作专业的课堂上，可以鼓励学生学习数字媒体技术的课程，通过实际操作情况为学生讲解学习中的问题，加深学生学习动漫设计与制作专业的专业知识，不断提高学生的创作能力。例如在课堂教学中，布置一些临时的任务，让学生独立设计与制作动漫，使学生发动自己的大脑，运用数字媒体技术进行动漫人物、情节的设定，教师再为学生的动漫作品打分，将一些较好的动漫作品给学生展示，让学生找到自身动漫设计与制作中的不足，加以改进，从而提高学生的动漫创作能力。
课外实践活动中，教师可以带领学生进行数字媒体技术应用于动漫的设计和制作，将知识与理论相结合，增强学生的动手操作能力，激发学生的学习兴趣，使学生更加热爱动漫设计与制作专业，努力培养学生成为动漫设计与制作领域的综合型创新人才。例如教师可以为学生集体播放一些课本外的动漫作品，为学生讲解动漫设计与制作的小技巧，将学生分成小组模式布置任务，使学生之间可以增加经验交流，通过利用数字媒体技术将自己的动漫作品设计与制作的更好。
结语
［关键词］动漫专业;设计基础;教学
近些年来，因学生资源的多样性，造成高职院校动漫专业学生的素质水平参差不齐，整体基础较差。如何提高学生的设计基础能力，是目前教师需要研究的话题。因此，有效教学策略的制定，是提高动漫专业学生设计基础的根本。素描作为动漫专业的入门课程，在专业教学中起着十分重要的作用。其能培养学生的素描设计能力，为今后的专业发展做铺垫。本文就高职院校动漫专业设计基础的教学进行了探讨。
一、素描教学的目的
高职院校动漫专业的素描教学作为动漫设计的基础，其目的是通过一定阶段的学习，使学生能够灵活地进行动漫人物、动漫场景的设计，将心中所构思的动漫形象用素描的形式表现出来，所以，其区别于美术专业以及其他的设计。学生在对素描设计进行学习时，需要具备一定的观察能力、巧妙的表达方式以及形象构思能力，使学生能在画板上将自己所构思、所看到的事物形象表现出来。与此同时要求学生具备丰富的表达方式以及懂得多样工具的使用，学会脑、手、眼的有效结合，在结合中进行优秀的设计，以促进今后专业水平的进一步发展。
二、动漫专业设计基础素描的教学
本文将动漫设计素描的教学分成三个阶段。
(一)第一阶段
高职院校学生素描基础较差，所以本科院校所采用的素描教学方法并不适用，比如静物光影的训练、石膏几何形体等相关练习。并且高职院校各方面的条件有限，学生进行训练时存在很大的困难，并且积极性也不高。因此高职院校相比本科院校存在一定的差距。然而，两种高校培养的人才不同，高职院校更注重技术性人才的培养。素描教学可以选取优秀的漫画作品作为参考。12学时的课程，给学生布置8张4开的结构素描作业，要求学生用线条体现物体的形象和立体感。其有助于学生对素描的表现手法有更多的了解，掌握一定的素描技巧能清晰地描绘出事物的轮廓、结构等。通过参考优秀漫画作品进行临摹，同时有利于开发学生的人物构思能力以及提高学生对素描的兴趣。教师要求学生进行4个学时的角色动作临摹，根据原画中的动作，用简单的线条去将这种动作大致地表现出来。教师要求学生掌握基本的角色动作临摹能力，能初步体现人物的动作形态以及简单的动作场景。此外，学生课外应进行大量的训练，对其临摹动作的能力进行巩固。然后，进行8学时的角色临摹教学。教师可以选择国内外各种优秀的动漫作品，让学生进行角色的临摹。教师所选择的作品尽可能满足种类多样、风格不一，之后，让学生自主选择临摹样本。要求学生每天需要上交一次作品，作业的质量必须要合格。教师在课堂上应对学生的作品进行中肯的评价，其中包括指出作品中存在的优点以及不足。然后教师应对临摹角色的方法进行教学，向学生传授有关临摹的一些技巧，让学生对角色临摹有更清楚的了解和掌握。通过这次训练，有助于提高学生的动漫形象表现能力，能够大概模仿优秀漫画家的表现手法，提高学生对优秀作品的奖赏能力。在素描临摹学习中，教师应注重对学生在用线造型方面的指导。线条对漫画的构成及表现十分重要，其不仅能够表现漫画人物的形象，也能表现漫画人物的情感。例如日本漫画，其在世界上较为有名。其非常注重线条的使用，漫画中的线条也是灵活多变的。这种漫画线条的用线方式，可以更好地体现物体的特征及结构。教师在教学时，应指导学生进行一定的线条练习，从而提高学生的线条质量以及其运用线条的能力。之后，教师指导学生进行4个学时的临摹道具和场景的学习。针对较为复杂的场景进行临摹，教师应耐心地对学生进行指导，向学生传授方法，增强学生学习的信心。对于道具的临摹，教师需教会学生如何表现作品中的细节。高职院校学生受限于其专业基础，对素描的学习往往缺乏足够的兴趣和信心，并且也缺乏对素描基础重要性的了解，认为动漫设计只需借助电脑完成，却忽略了素描的学习和训练。因此，教师在指导学生进行大量的临摹训练时，首先应帮助学生增强学习的自信心。所以，教师在讲解时尽可能详细和具体，并且需要具有一定的耐心，对于表现较好的学生要给予表扬，针对表现较差的学生需要给予鼓励，并指导其克服学习过程中存在的困难。与此同时，教师可以给予充分的选择权，让学生自主选择自己喜欢的漫画作品进行临摹，有助于提高学生学习的热情，促进学生确立其漫画设计的风格。此外，在素描教学的过程中，教师还应对学生进行艺术专业知识的教育，为培养学生的表现手法及设计理念打好基础。
(二)第二阶段
这个阶段的学习以写生为主。学生经过大量的临摹练习，已经基本掌握了一定的造型能力、表现手法以及审美能力，其对于漫画学习的信心也有了较大程度上的提高。因此，写生是搭建临摹和半创作的桥梁。教师指导学生进行8个学时的写生训练，以物体整体写生为主。在前4个学时里，学生进行系统训练，描绘一个物体的整体结构，比如苹果、圆柱、自行车等。在写生过程中，学生所描绘的作品不需以较大版面的形式展现，而更应注重物体的纹理结构的体现，要突出所描绘物体的特点。教师应要求学生多角度对物体进行观察，使学生掌握物体立体结构的表现。教师在课后应给学生布置适当的作业，以巩固学生所学内容。之后，教师对学生进行物体细节写生的教学。首先教师应选择具有较多纹理和细节的物体，让学生学习纹理细节写生的技巧。比如岩石、竹子、鱼等都是较好的参考对象。教师应指导学生用线条将这些物体的细节表现出来，培养学生的细节写生能力以及学生的观察能力，同时课外布置适当的作业。同时，教师还可以针对人体进行讲解，指导学生进行人物细节的刻画。在以上学习的基础上，教师指导学生进行速写和慢写的训练。进行速写训练时，教师应要求学生较快地表现人物的整体结构，用线条给人物加上衣物和道具。对于慢写的训练，教师应指导学生在慢写的基础上加上人物的表情，使人物的情感表现出来。与此同时，还应要求学生能够进行简单环境氛围的描绘，使其作品创作更加接近于原创。此阶段的教学过程比较复杂，因为学生只是在平常对物体有大致的印象，却缺乏对物体细致的观察，所以在物体细节的写生时会存在一定的困难。教师应加强对学生的鼓励，使学生有信心把这个阶段的学习完成好。同时，教师还应培养学生对物体的观察能力，让学生能够掌握物体细节的表现手法，使其从临摹转向写生，实现动漫设计基础的提升。
(三)第三阶段
教师在进行16个学时的教学时，应进行随机分组，每组3人。教师通过网络渠道获取剧本，然后根据剧本中的文字描述，要求学生进行动漫人物形象的设计。学生需要至少完成3个作品，包括其中不同人物形象的构造。学生不仅需要将人物的整体形象表现出来，还需要将人物的表情、发型、衣着、道具等细致地描绘出来。不仅如此，学生还需要较好地体现所描绘场景的氛围，将素描的训练提高一个等级。通过以上三个阶段的素描学习，能够为学生将来动漫专业的学习打好基础。与此同时，学生各方面的能力也得到提高，包括观察能力、合作能力、想象能力等。学生具有扎实的设计基础后，才能在今后的专业学习中更加得心应手，从而有助于其学习水平及专业能力的提高。
结语
在高职动漫教学中，设计基础十分重要，而作为设计基础的素描，则需要引起教师和学生的重视。本文提出了素描教学的必要性以及研究得出了素描教学的策略，并在文中进行了详细的阐述。高职院校学生动漫设计基础较差，需要对系统的素描教学进行加强，促进学生今后专业的学习与发展。本文对动漫设计基础教学的研究，高职院校动漫专业对于学生的教育以及学生专业素质的提高具有积极的意义。
参考文献:
［1］陈睿．高职院校动漫设计专业设计素描的探索教学［J］．艺术与设计(理论)，2011(5):174－176．
［2］裴东英．谈高职校动漫专业与设计基础教学［J］．剑南文学(经典教苑)，2011(9):188．
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关键词：动漫设计与制作；调研；岗位；课程体系；实训室
中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)19-4772-03
目前国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，对于原创型动漫企业与服务外包型动漫企业国家与地方均出台了大量的扶持政策，全国在建的动漫基地已超过20个，动漫及相关产业年产值已超过600亿元。江苏已建有苏州、无锡、常三个重要的国家动画产业基地，其中无锡的动漫总产量居全国第二，且仍存在着巨大的发展空间。
但目前我国专业的动漫从业人员极度匮乏，对于动漫人才的需求非常旺盛，估计未来5年内，我国动漫人才缺口将达到50万人左右；通过对无锡地区多家动漫生产企业的调查，发现无锡地区的动漫人才总数约在千人左右，按照到2012年无锡动漫及相关产业的总产值达到120亿元的要求测算，人才缺口达5万人；因此我院自2010年9月起开始开设动漫设计与制作专业，旨在培养既具备动漫创意设计能力又具有良好的二维、三维动画制作表现能力的高级技术应用型人才。围绕着企业调研情况课题组做了动漫专业就业岗位分析、课程体系开发以及实训室建设的方案，具体如下。
1 动漫设计与制作专业调研情况
1.1 专业调研
在动漫专业开设前期及建设的过程中无锡职业技术学院艺术系教师对无锡地区的多家中大型规模动漫企业进行了“动漫设计与制作专业社会需求情况”的专题调研（包括原创性质的动漫企业和服务外包类动漫企业，并且涵盖了二维、三维两个动画方向），针对这些动漫公司有关企业规模、经验项目、近期规划、岗位设置、人员结构、岗位要求、人才需求情况等方面进行了详细的记录，现将企业的岗位设置情况与需求情况具体汇总如下。
1）无锡龙戴特动画股份有限公司
经营项目：二维原创动漫、动漫衍生类产品开发。
企业主要岗位：动画编导助理（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；分镜头设定员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；原画设计员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；人物设定员（现岗位人数：15人，岗位需求人数：10人）；背景设定员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：3人）；动画设计员（现岗位人数：6人，岗位需求人数：5人）；电脑动画着色人员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：5人）；FLASH程序设计师（现岗位人数：5人，岗位需求人数：5人）；动画后期合成人员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；动画检验员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；媒介经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；项目策划经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；游戏产品经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）。
2）无锡九久动画制作有限公司
经营项目：二维、三维动漫服务外包、动漫游戏服务外包、动漫衍生产品。
企业主要岗位：动画企划员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；剧本创作员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；动画原画设计员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；动画造型设计员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：4人）；动画制作员（现岗位人数：10人，岗位需求人数：5人）；电脑动画着色员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：3人）；动画检验员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：1人）；3D游戏美术设计员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：2人）。
3）好莱坞（中国）数码艺术研发中心
经营项目：影视及特效制作（电影、电视、广告等）、动漫游戏开发、三维动漫服务外包、多媒体互动产品创意和技术服务。
企业主要岗位：市场策划（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；艺术指导（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；原画师（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；三维动画师（现岗位人数：10人，岗位需求人数：20人）；CG设计制作员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；FX特效制作（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；三维网络游戏开发员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；手机游戏开发员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：5人）；多媒体互动产品开发员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：3人）。
根据以上动漫企业人员结构统计结果，从而确定动漫设计与制作专业3个主要就业岗位和5个次要就业岗位如下：
主要就业岗位：二维动画制作员（可细分为人物设定、背景设定、着色、动画、美工等）、三维动画制作员（可细分为人物设定、背景设定、建模、动画、灯光材质渲染等）、动画后期合成员。
次要就业岗位：动画企划员、动画原画设计员、动画分镜员、动画检验员、影视动画特效制作员。
1.2 人才培养目标
动漫设计与制作专业的人才培养目标为拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的，具有较高艺术素养，较全面的专业基础知识，熟练掌握动画制作理论与技巧，掌握动画制作现代技术手段，具备对动画作品进行整体设计和制作的能力，具有创新精神和较强实践能力的高级复合型艺术创作专门人才，能够胜任动漫设计制作单位、多媒体游戏制作、广播电视、广告媒体领域和文化艺术制作部门、网络营运公司以及相关企事业单位的动画设计、制作及网络艺术开发的工作。
2 动漫设计与制作专业课程体系开发
2.1 征集具体工作任务，归纳就业岗位典型工作任务，形成专业课程
通过专业调研、走访企业负责人、走访动漫类企业员工，共征集各职业岗位的具体工作任务80项，如下表所列。80项具体工作任务描绘了动漫设计与制作专业各职业岗位的工作概貌。在此基础上，由企业专家与专业教师共同对80项工作任务进行分析与归纳，提出了基于动漫设计与制作过程的典型工作任务10项，如表1所示。
由表1的职业岗位具体工作任务与典型工作任务的对应关系，得出动漫设计与制作专业的10个典型工作任务如下：动画制作前期策划、动画剧本创作、动画角色设计、动画场景设计、动画设计稿制作、动画原画设计、动画技法、Flas制作、3D动画制作、动画后期制作。
2.2 形成专业课程并按三个阶段的职业能力培养要求对专业课程进行排序
根据典型工作任务与专业课程的对应的关系得出9门专业课程：动画剧本写作基础、场景及角色设计、动画设计稿、动画原画设计、动画技法、Flas制作、3Dmax、Maya、影视后期制作，再加专业先导课程与实践课程，构成了动漫设计与制作专业专业课程排序表，如下所示。
1）入门学习阶段：素描、色彩、速写、设计构成、动漫欣赏、动画概论、动画技法。
2）专项学习阶段：PHOTOSHOP专用周、CORELDRAW专用周、摄影与摄像技术、动画运动规律、动画剧本写作、影视动画视听语言、场景及角色设计、动画设计稿、FLASH动画制作、3DMAX专用周、MAYA。
3）综合学习阶段：影视后期制作、动画原画设计、动画短片创作、工学结合实习、动漫专业毕业设计、动漫专业毕业实践。
2.3 形成专业课程体系
经过调研、归纳、排序、重组四步开发出专业课程体系，通过对公共基础课程的教学改革开发出基础课程体系，综合专业与基础课程设计出动漫设计与制作专业课程体系如表2所示。
3 动漫设计与制作专业实训室建设
根据动漫设计与制作专业的课程设置情况，需要配备：动漫专业画室、二维动漫实训室、摄影摄像实训室、三维动漫实训室、动漫影音实训室/图书阅览室共5个实验实训室，具体功能与实训内容如下所示。
3.1 动漫专业画室
1）功能：学生第1学期绘画课程教学与实践使用。
2）实训室承担课程：素描、色彩、水彩写生、速写。
3.2 二维动漫实训室
1）功能：第2、3、4学期传统手绘类动漫课程的教学与实践使用。
2）实训室承担课程：漫画技法、动画运动规律、场景及角色设计、动画设计稿、动画原画设计、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
3.3 摄影摄像实训室
1）功能：第2、3、4学期影视拍摄制作类课程的教学与实践、学生动画短片的拍摄等。
2）实训室承担课程：摄影与摄像技术、影视后期制作、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
3.4 三维动漫实训室
1）功能：第2、3、4学期平面软件专用周的教学与实践、二维动画软件的教学与实践、三维动画软件的教学与实践、动画片的制作等。
2）实训室承担课程：PHOTOSHOP专用周、CORELDRAW专用周、FLASH动画制作、3DMAX专用周、MAYA、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
3.5 动漫影音实训室/图书阅览室
1）功能：第1-4学期视听影视类课程授课使用，及动画短片配音、优秀动画作品赏析、学生动画作品讲评、专业图书借阅等。
2）实训室承担课程：动漫欣赏、动画概论、影视动画视听语言、经典动画作品解析、摄影与摄像技术、影视后期制作、FLASH动画制作、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
4 结束语
综上所述，我院动漫设计与制作专业建设的思路主要从专业调研、课程体系开发以及实训室建设这三方面展开的，当然在专业建设初期还有很多其他的方面的内容亟待建设，比如师资培训、校外实训基地的建设等，我院将在这些方面也积极跟进，尽快完善动漫专业的建设，使该专业逐渐完善成熟起来。
参考文献：
【关键词】动漫设计，实践能力，探索
一、当前高职动漫设计与制作专业所存在的教学弊端
动漫设计与制作这一学科专业并不像别的学科一样具有针对性，它是属于综合性的一门专业。动漫设计与制作是将文学艺术、电子技术等等专业知识融合为一体的具有很强的实践性的学科，因此其所培养的人才目标必须是具备应有的专业知识与动手能力较强的技术型人才。各大高职院校是动漫设计与制作培养专业型人才的重要基地，而在学生学习基本专业知识的教学过程中，实践教学是最重要的阶段之一。不断探索实践教学方案建设有着十分重要的意义。然而就目前高职学校动漫设计与制作专业的学生学习状况而言，离教学目标有一定的差距。
（一）教学实践工作死板。由于传统思想的影响，高职院校内的许多老师的上课模式都是按照固定的模式对学生进行培训。即每位老师都针对自身所需上的课程对学生进行教学，而很少涉及到其他课程的讲述，这样使得许多课程内容之间没有办法得到很好的衔接，导致学生学习得比较吃力，专业知识的连贯性较差，无法熟练地将所学知识进行交叉应用。
（二）很少强调学生的团队意识。根据目前动漫行业中的情况而已，一个人是无法独立完成一幅好的动漫作品的。而由于社会因素等问题，现在的学生多为独生儿女，不擅于主动与人交流、沟通，意识偏向于单独行动。同时在校期间，由于个别学校对学生的团队意识要求不高，使得学生团队意识没有在学习过程中被培养起来，也不会主动与人沟通，导致工作时团队意识很薄弱。
（三）教学体系自身存在的弊端。由于动漫设计与制作这一专业看重的不仅是学生的专业知识更是学生的动手能力。但在当前的许多高职院校内，学校并没有建立相应的专业知识考核体系与实践考核体系，常常以学生的纪律表现与最后的实训报告来判定学生成绩，这样不仅不能完全地反映学生在实训过程中的成绩，更不能有效提高学生的实践操作能力。
（四）没有给学生安排足够的实践时间。学校的教学安排总是多于给学生在外实习的时间。因此在教学中所培养出来的学生对企业的实际操作流程不熟悉，大多不能很快地接受这种工作模式。这样的学生无法很快进入实际岗位进行工作，就业竞争力相对较低。
二、培养高职学生实践能力的措施
各高职院校领导应正视这一问题——目前高职学校动漫设计与制作专业的学生学习状况不够理想，学校的教学体系依旧存在很多弊端。学校应该在更新教学理念的同时逐步改革教学方案如授课计划、教学计划、授课形式等等。
（一）调整教学模式，整合教学课程。学校应始终坚持“学以致用”的原则。学校应该多听取专业人士的意见，多了解用人单位对人才的需求。这样才能够明确每门专业课程的占用比例以便能够最大限度地优化课程体系。同时每个老师都应该在课上让学生涉猎多方面的知识，这样才能够让学生更好地衔接课程内容。
（二）构建新型实践训练模式。学校在给学生安排实践课程时可以将课程中的每一环节按照实际岗位的要求分解成多项任务，让学生逐一完成，这样更有利于学生掌握技能。因为动漫设计与制作这一行业所要求的是动手操作能力强的人才。学生们只有在每一个环节上都能够熟练地掌握操作技能才能够真正满足这个岗位所需要的人才需求。
（三）校企合作。学校首先考虑的不应该只是如何教给学生专业知识以及死板的操作步骤，而应该建立校企合作体系。学校老师应经常到各企业单位去了解这个专业在现今的发展状况以及社会对该专业人才的主要需求情况等等，以便能够及时更新教学理念和教学方式，学校应该坚持与企业长期合作，利用企业有效资源让实习生在真正的工作岗位上提升自己的专业知识与实践能力。
（四）强调团队意识。团队意识是实践能力的体现之一。因为动漫设计与制作是一个需要团体合作才能成功的专业，每一部动漫作品都融入了许多人共同努力的心血。因此，时刻强调团队意识，尽量多开设一些团体合作的实践课程，让学生们在学习的过程中逐渐了解团结的重要性。
（五）把握好应用教学的平衡。过去，动漫设计与制作的教学计划较为强调学生应该如何掌握二维或者是三维的动画软件，而忽略了动画制作在前期所需要的原创设计即理解主题、编写剧本、设计角色、设计场景人物等等工作，进而导致了学生们过于掌握动画软件，学校所培养的学生多数为操作员，而无法参与到真正的动画原创作品中。因此学校老师应该把握好应用教学的平衡，让学生们多方面进行锻炼，这样才能够成为综合性的技术型人才。
三、结束语
高职教育是让学生在学习期间能够逐步培养起一项专业技术能力，它的教学模式是以实践能力为教学主要目标。培养学生过硬的专业技能以及相对于别的学校较强的职业实践能力是高职有别于其他大学的独特优势。因为动漫设计与制作要求学生的艺术修养较高，这样才能保证其创作出来的动漫作品是具有创新性的，所以各高职院校应该要往培养高素质、具有创新能力、实践能力强的动漫专业人才目标走。革新教学目标和教学模式，尽可能地适应动画专业这一岗位的需求，着力培养学生的实践能力。同时，由于社会发展迅速，人们所处在的环境是变幻莫测的，因此高职的学生们应该在掌握了在学校所应学习的基本专业技能以及实际操作能力以外，还要提高自身能迅速适应千变万化的社会发展能力，这种能力包括信息判断能力、善于发现并解决问题的能力、获得信息并将其处理的能力等等。只有掌握了足够硬的专业技能，才能够在社会竞争中把握机会。
参考文献：
[关键词]高职学校；动漫设计与制作专业；“工作室制”；教学策略
引言
新形势下，整个社会对高职动漫设计与制作专业教学的要求越来越高。学生通过学习之后，不仅要具备扎实的理论基础，还要提高实践技能和创新精神，增强对就业市场的适应性，让学生毕业后能在工作岗位上更好发挥聪明才智，努力做出业绩。为促进该目标顺利实现，创新教学方式方法是必要的。“工作室制”教学模式注重增进课堂教学与就业市场的联系，以提高学生的实践技能、创新技能、知识应用能力为目的，在课堂教学中逐渐受到重视，其应用也变得越来越广泛。
一、新形势下高职动漫设计与制作专业教学的不足
尽管随着教学观念更新和现代信息技术的应用，高职动漫设计与制作专业教学取得不断进步和完善，但不能忽视的是，目前教W中仍然存在以下方面的不足。
（一）课堂活动组织不到位
一些任课老师局限于对动漫设计与制作的理论知识进行讲解，忽视组织丰富多样的课堂活动，难以调动学生的主动性。学生学习往往通过听课、做笔记的方式完成，课堂活动较少，整个教学课堂缺乏活力。
（二）教学内容和方法不足
使用的教材比较陈旧，教学中未能及时更新教学内容，对动漫设计与制作的新技术和新方法掌握不够。教学方法比较单一，主要采用以老师讲解为主的方式，不利于激发学生兴趣。情境教学法、合作学习法、课堂表演法、参与式教学法等现代教学方式的应用不到位，制约学生实践技能提高。
（三）教学评价工作不到位
将期末考试作为评价学生的主要方式，忽视对学生学习过程的评价。尽管评价中有30%-40%的是平时成绩，但记录工作不到位，未能全面反映学生的学习情况。也忽视评价学生的实践能力、创新能力和知识应用技能。
（四）师资队伍建设不重视
一些任课老师的年龄较大，教学方法创新性不足，忽视对就业市场的了解，教学内容陈旧。新来的老师教学经验不足，课堂组织能力有待提升。再加上教学管理和培训不到位，制约任课老师综合技能提升。
二、新形势下高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学的意义
“工作室制”教学就是在课堂教学中，采用市场运作方式对学生开展教学工作。这样不仅能将理论和实践有效结合起来，还能增强学生对就业市场的适应性，其重要作用体现在以下方面。
（一）能够实现教学与就业无缝对接
“工作室制”教学模式关注就业市场的需要，教学内容和课堂活动与就业市场紧密衔接，让就业市场需要和职业需求成为教学的“风向标”。并且注重培养学生的就业综合技能，实现教学与就业的无缝对接，对学生将来工作具有积极作用。
（二）提高学生实践技能与创新能力
动漫设计与制作是实践性和创新性很强的专业，为提高学生的实践能力和创新能力，将“工作室制”模式引入课堂活动，为学生打造实践平台。同时在授课过程中，将动漫企业的任务策划、方案确立、项目规划、作品制作等融入“工作室教学”模式当中，由任课老师指导学生开展学习和训练，完成每个环节的教学任务，进而有利于增强实践技能和创新能力。
（三）增强学生对就业市场的适应性
采用“工作室制”教学模式，提高任课老师的课堂组织能力，将学生作为课堂活动主体，让他们有效融入学习活动。并积极参与实践锻炼，顺利完成每个教学环节的任务，切实做到课堂教学与就业市场的密切衔接。进而增强学生对就业市场的适应性，有利于促进高职动漫设计与制作专业教学效果和人才培养质量提升。
三、新形势下高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学的策略
为弥补课程教学存在的不足，将“工作室制”教学模式应用到教学中一种有效的尝试。根据动漫设计与制作专业课程教学目的和高职人才培养要求，教学中可以采取以下策略。
（一）落实“工作室制”教学模式
一方面，将动漫设计与制作的理论教学和实践学习紧密衔接起来，防止理论和实践脱节现象发生，让学生牢固掌握相关知识。例如，动画设计课程教学中，可以引入动画设计的优秀作品进行讲解，包括加菲猫、喜羊羊与灰太狼、熊出没、海绵宝宝等，结合这些著名作品对动画设计的理论、方法、策略等进行详细讲解。并启迪学生思维，开发学生智力，为他们布置设计项目和设计任务，让学生相互合作完成简单的动画设计任务，达到增强动画设计技能的目的。
另一方面，完善教学知识结构体系，层层深入，让学生更好融入“工作室制”教学模式之中。例如，一年级时，要紧跟时代步伐，了解动漫设计与制作的行业动态，掌握就业市场对人才的定位和技能需求，熟悉本专业的知识要点，引导学生加强训练，提高知识应用技能。二年级时，采用项目实战形式培养学生的实践操作技能、创新能力、团队合作技能等。常用项目包括动漫造型原画、卡通形象设计、动漫建模设计、插图设计等。三年级时，培养学生的专业综合技能，组织职业拓展能力提升训练。例如，进行编导、剧本创作、3D动画设计、影视后期合成、影视特效合成等，让学生掌握动漫设计与制作的整个流程，熟悉每个环节的操作方法，能更好适应将来工作的需要。同时采用这种“工作室制”教学模式后，还能增强学生分析和解决问题的能力，提高团队合作技能。教学中，可以采用全开放式的教学模式，充分发挥学生的主体地位，调动他们的热情。还可以聘请行业专家授课，与学生开展交流与互动，对学生的动漫设计与制作进行有效指导，有效提升学习效率和教学效果。
（二）合理组织课堂教学活动
课堂教学侧重培养技能型、创新型、实践型人才，因而要合理组织课堂活动，让学生有效学习并提高综合技能。任课老师与学生进行平等的交流，构建和谐的课堂教学氛围，“工作室制”教学模式为学生提供具体、详细、明确的专业学习方向，以工作室为平台，任课老师与学生实现零距离的面对面接触，构建友好、合作的关系，并及时解答学生的疑惑，推动课堂交流顺利进行。任课老师要创新教学方法，明确教学目标，合理组织课堂学习活动，加强对学生学习方法的指导，培养学生的动漫设计与制作能力，增强学生实践技能。并认真完成每个项目设计和相应的教学任务，推动课堂活动顺利进行。
（三）完善教学内容并创新方法
注重理论与实践教学相结合，理论知识包括动漫设计与制作的基本理论和策略、最新的理论前沿和动态等。同时设置具有实践应用、模拟仿真、动漫设计项目开发的教学内容，将工作室的教学任务贯彻于整个课堂教学。实训过程中，可以结合就业市场需要对项目设计的内容进行分析、讲解、讨论和制作，让学生完成每个环节的任务。教学方法上综合采用情境教学法、案例分析法、方案讨论法、模拟仿真法、项目实战法等，增进课堂教学与就业市场的联系，取得更好的教学效果。
（四）注重改进教学评价工作
学生在工作室以小组形式完成任务，评价采用以下方式：采用作品展示制，每个小组将完成的项目展示出来，由任课老师和其他同学评价。还可以采用“学生自评、小组互评、教师点评”的方式，注重学习过程评价及经验交流，提高评价的科学性与合理性。
（五）加强师资队伍建设工作
引进实践技能强，经验丰富的任课老师。选派骨干教师去深圳、厦门、北京等地考察，学习“工作室制”先进的教学经验。制定有效的教师培训计划，组织参加动漫设计培训活动以及学术讲座。选派动漫设计的专家、企业高层来学校讲课，不断充实教师队伍，提高任课老师的综合水平。
关键词：互联网+；高职动漫；建设；教学
动漫行业发展时间较短，属于一个新兴的行业。在现今的高职院校专业教育之中，高职动漫专业更加属于一个新兴专业。“互联网+”作为一种新兴事物也在各行各业中逐渐发挥重要的作用。两种新兴的事物，二者势必能够擦出新的火花。
1当下“互联网+”的发展现状
近年来，随着互联网技术的不断成熟和发展，互联技术在各个行业和领域也取得了巨大的成果。互联网技术不再是简简单单的虚拟技术，互联网开始实现“跨界”，“互联网+”模式逐渐兴起，互联网与各个行业的结合，使得各个行业得到了有效的发展。互联网与商业模式的结合创造除了全新的商业经营模式，为经济发展注入了人新的动力。互联网与教育的结合，使得教育方式发生了改变，使得教育更加的系统化和专业化。随着互联网技术与各个行业的有效结合，让不同的行业被注入了新的生机，实现了进一步的发展。据调查，目前我国互联网技术的应用已经覆盖到了教育、商业、生产、城市管理等各个方面，可以这么说，“互联网+”已经成为时展的大潮。
2动漫一流专业的教学内容和目标
2.1教育动漫制作技术和动漫专业人才培养
要立足于“大动漫观，全产业链”的人才培养思路。要立足于我国动漫发展的大局观，围绕我国的西部文化创意产业发展来进行专业定位的调整。建立起校企结合的平台，实现绘画人才与企业的无缝对接，实现对于相关企业的人才输送。要加强人才的培训，以加强实训能力为目标，从岗位的角度考虑，培养与未来岗位相适应的人才。培养出各个方面全面发展，具备真正的实践能力的人才。
2.2加强师资队伍建设，培养专业化的高水平双师队伍
通过专任教师与企业的对接，以及专任教师进入企业进行实际的锻炼以获得更加高水平的实践能力。专业老师除了要不断接受培训。提高自身的专业素养和教学能力之外，还要接受实践锻炼，培养出一只既具有专业教育能力，又具备实践能力的队伍，完成高水平双师队伍建设。同时通过“内培外引”等手段，建立起一支专兼教师比例合理，具备高水平、高能力、高学历、结构优化的师资队伍。使得教师队伍的建设，既具有深厚的理论基础作为支撑又有足够的实践经验。
2.3建设兼具动漫制作过程和实践动手能力的课程体系
对于课程的设置，直接关系到教学的内容和体系。课程体系的建设要与未来的岗位和工作内容相对接，要紧扣高职教育的目标。教学内容要将加强对于学生动漫制作技术的培育，使学生熟悉动漫制作的过程。在完成基础的动漫制作技术教育的基础上，课程的内容也应当注重学生的实践能力的培养，加强实训。要强化岗位技能的培训，针对未来岗位需求进行专业化的培训。
3如何将“互联网+”与高职动漫一流专业相结合
3.1如何将互联网技术与动漫制作技术和人才培养有机结合
首先就目前情况来看，随着现代动漫制作技术的发展，互联网技术已经与动漫制作技术有着密不可分的关系了。当下，要想学好动漫制作技术，仅仅具备专业化的绘画功底是远远不够的，更加需要熟练地利用互联网进行动漫的制作。目前互联网技术在动画制作的领域应用十分广泛，互联网所拥有的动画制作技术和处理技术是现如今动漫制作的重大助力。而且在当下“互联网+”模式兴起的情况下，教授学生利用互联网技术做好动画制作的工作，是动漫专业人才的培育的重要内容。
3.2利用互联网技术，优化教学体系，提高学生各方面的能力
动漫专业的教育最后还是要回到动漫的制作上边去。要想做好动漫的制作，实践是必须的，通过互联网技术，可以轻松地通过互联网的相关程序和软件模拟动漫制作的过程，培养学生的动手能力。而且通过互联网的大数据处理能力，教师能够实时地掌握学生的学习情况及时对学习的计划和内容做出调整，方便提高学生各方面的能力。
4“互联网+”与高职动漫相结合的未来发展前景
未来，互联网与高职动漫专业的结合将进一步深入。高职动漫专业与互联网技术相结合，使得高职院校的教育焕发新的生机，具有重大的意义。在未来必然能够实现高职院校动漫人才的职业化培养，使得高职专业学生更快地与企业接轨，对于动漫产业化具有重大意义。相信在未来，互联网将在高职院校一流的动漫专业建设方面发挥更加大的作用，实现高校动漫教育的智能化。
【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象
一、国内外动漫产业发展现状
我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。
（一）国内和国外动漫产业差距
动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。
（二）国内原创动漫周边产品的开发
动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达 20 亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11 部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着Online 》。
二、国内高等院校动漫周边设计人才培养
众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。
（一）国内高校动画周边设计专业开设情况
上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。
（二）我院动漫周边设计课程教学
动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、图形图像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”
同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。
教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画图书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。
小结：
2012年的7月份文化部联合财政部、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。
参考文献：
[1]罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期。
[2]《我国动漫产业的发展现状和前景探讨》，中国行业研究网，2013年4月。
动漫产业的发展，必须要有大量既懂艺术又懂技术的设计型和制作型人才高职院校的教育要适应动漫产业发展中的这一人才需求特点入校新生对于动漫产业和本专业的培养方向缺乏清晰的了解和深入的认识，往往凭借个人的热情和主观设想进入这个领域要在三个学年将其培养为一名合格的实用型动漫技能人才可谓任重道远，利用动漫技能大赛来推进人才培训模式改革是一个不错的突破口要在参与动漫技能大赛的过程中寻找有效实用的教学途径，让所有的教学设计服务于人才培养的终极目标，在学习中不断摸索进步反思再摸索再提升，形成良性循环，培养专业的自笔者的学习能力由于动画专业培养的是适应市场的高素质动画设计和创作人才，这就要求教师在教学过程中必须坚持理论与实践相结合，以任务驱动教学，增加学生实践的机会，提高学生动手的能力要重视实践环节，在整个课程体系中应设置跨学期或跨年度的创作和实训课程，使学生从低年级起循序进入创作状态，在实践中完成每阶段的学习目标要在每届新生入校之初，引导培养其对动漫的兴趣在班级内组建立动漫兴趣小组，定期放映优秀的中外动画片τ特别是近年在国际动画短片创作领域涌现出的佳作υ，让学生了解动漫行业，了解动漫技能大赛最前沿的信息，在小组内开展动画片的展映欣赏讨论会，提高学生的欣赏水平从动漫技能大赛的项目要求中提取动漫主题，在有效课时作业的演练与完成上高标准严要求让学生运用所学专业知识较为独立地完成实训案例对学生平时的作业小片及时进行班内选评，对优秀的样片随着学生认识和制作水平的提高不断加以改进和创新定期开展专业的主题研讨，对相关的剧本构想软件技能操作后期合成与配音展开讨论总之，要为参加动漫技能大赛做好知识和能力的储备动漫技能大赛中开阔的眼界在动漫行业中也属发展的助推剂在动漫课程设置中，开设考察课专业老师领队，带领学生到动漫产业较为发达的地区参观学习，与兄弟院校开展学术交流学生在走出去的过程中学习借鉴，视野得到了开阔，智慧得到了启发为检验教学成果，也为学生动漫素养和技能的进一步提升，教师要多方收集全国高职院校类的比赛信息，借比赛平台提高技艺，广结动漫良友通过动漫技能大赛的实战来检验学生动漫知识储备如何，制作技能又是否得到了切实提高通过动漫技能大赛，学生的职业素养得到养成和提升，是动漫专业教学成果最终体现之一，也契合青岛职业技术学院的技高品端的人才培养目标学生通过三年的动漫专业的职业教育能够熟练操作动漫软件，具有动漫项目制作的意识，掌控动画短片的制作全流程，在艺术创作上积极尝试锐意进取。
二、动漫人才培养模式改革的主要创新点
（一）将动漫技能大赛的主题设计融入动漫课堂教学
动漫技能大赛一般都由动漫公司承办，他们有着敏锐的市场嗅觉和专业的创作团队借助大赛主题带动专业学习，可以促进学生在专业素养上的积极提升，深入挖掘创作潜能将教学与创作有机结合起来，可以有效了解和借鉴动漫公司较先进的动漫设计理念，促进学生综合素养的提高。
（二）推动团队协作精神个体创思维的培养
在专业课程设计上，以小组协作的形式为学生创造共同合作的学习任务，定期开展小组成绩总结会和文案沟通会，交流中展示亮点，总结中汇聚思想，激发更多的创作灵感团队协作精神与个体创新思维的培养在教学中得到有效突出和强化。
（三）发挥动漫技能大赛持久动力引导的作用
学生在大赛中锻炼了技能，开阔了眼界，更明白了自身发展的优势和缺陷，能够准确定位自我，尝试有目的地制定学习计划与发展目标，有助于他们在毕业后的专业发展教师的有效引导更是助推剂动漫技能大赛促进了将学生在校期间的专业学习的时效性和离校后专业发展持久力的结合不断累积的大赛成果，也可以形成专业发展的良性循环，为师生的共同前进不断提供动力。
三、动漫人才培养模式改革的主要成果
