时间：2023-06-07 09:14:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广告图案设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
［关键词］中国传统图案；中国传统文化；广告设计
［中图分类号］J524.3 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）01-0085-02
一、中国传统图案浅述
中国传统图案是中华民族人类智慧的结晶，是中华民族文化的精髓，是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代设计取之不尽、用之不竭的资源。中国历史悠久，留传下来的传统图形资源丰富，有大量的文献资料和实物资料。每一个历史时期的图形符号都各自形成独特的、具有典型中国情调和东方意味的文化样式，富含深厚的民族传统和视觉文化，形成中华民族传统文化体系中不可或缺的传统视觉文化体系。传统图案不仅真实地记载了祖先们对真、善、美观念的追求，也完整地记录了各个历史时期不同结构形式的图案纹样等视觉符号。这些图案是人们想象出来的美好事物，即便是描绘日常现实中的事物，也经过了加工和变化，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。
传统图案在中国有悠久的历史，作为一个重要的设计元素，传统图案不仅包含那些代表某些抽象概念的文字和生动的人物造型，譬如书法、印、 图腾等，并且包含那些装饰，譬如建筑样式、雕刻、饰品等。现在，这些图案出现在服装、食物、建筑、汽车上，不是一次单一的视觉表现，而是一个想法、一个艺术性的表示，更重要的是这些图案也代表了对于事物真实美的表达，代表了一个民族的特色文化。
二、广告设计中的传统图案
随着消费者日益上升的审美需求，社会文化形态的不断丰富，经济活动方式的不断改善，科学技术的迅猛发展，大众传媒的日益增多，西方文化大量涌入中国，当今人们对审美需求趋向简单化、符号化、自然化、淳朴化、个性化，我们应利用并吸收异质文明的良好基因，以敏锐、超前、延伸、综合的理念，将中国传统图案与世界视觉语言相接轨，把汉字、印章等典型传统元素融入到广告设计中并发挥到极至。广告招贴是一种简单形象、直接有效的视觉传播形式，合理创新地将传统图形运用于招贴设计，必将推动广告设计向着创造性与文化性的本体趋势积极发展。
著名平面设计师靳埭强教授说：“对传统承传的意义，不在于把传统僵化的保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。”他所创作的海报作品中大量运用了中国山水画、书法、汉字、印章等典型传统视觉图形元素，表达出深刻的中国传统文化思想，创造出了现代又不失传统的上乘佳作。他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计理念中去，强调这种相融并不是简单相加，而是对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌，将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结合起来，使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生之海报作品，夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。
2008年北京奥运会中的传统元素，从奥运会徽到火炬设计，再到广告宣传品，无处不体现中国特色，无处不包含传统图案。例如张武的设计团队所做会徽，由印形部分、“Beijing2008”字样和奥林匹克五环组成，印面以阴文入印，像舞动的人，潇洒飘逸，充满张力。新会徽集合了中国传统的篆刻，英文配以中国的传统书法，将中国文化巧妙地与西方文字结合，象征开放的、充满活力的主题，反映出了古老中华的文化底蕴，意义深远。再如上海同济大学展出的“2008北京奥运会招贴画评选”中的金奖作品――肖洋的《新时尚》，充分体现了传统与现代的结合，作品中中国传统的环形发髻，在设计者的笔下成为鲜艳夺目的五彩奥运环；端庄静穆的旗袍背影和红色圆形耳坠相映成趣，显露出浓浓的中国风情。与此同时展出的还有数十幅获奖招贴画作品，包括孙小明的以汉字书法为创意设计的作品《新北京、新奥运》和《更快、更高、更强》等，处处蕴涵中国传统文化，具有强烈的现代观念，而又不失民族风格，是现代招贴设计走向世界的一个发展趋势。
除了平面广告以外，一些流动立体广告中也能完美地体现传统民族文化，把传统艺术元素糅和到现代广告设计观念里面。不难发现，奥运火炬造型就来自于中国元素，作为华夏文化符号象征的祥云代表着祝福，书卷代表着中华文明，还运用了承载千年中国印象的漆红。整体简约而生动的画面造型结合了中国四大发明“纸”在受力变形后的韧性和张力感。还有一些另类的设计，突破了传统，例如环状设计，这种设计可以使火炬手是成双成对举着奔跑、接力，母女、父子、姐弟、兄妹等都可以一齐上阵，成为火炬传递的火炬手。这一切无论从造型上还是色彩上都体现了中国传统元素。什么颜色最能突出火？当然是水，当然是冰。而现实中，代表水和冰的象征色只有银色。在银色铝合金表面上，雕刻着富有中国文化特色的漆红色的预示“祥云升腾”的云纹铭文。这些云纹不仅是作为千年华夏文明抽象出来的符号，使整个火炬凝练了厚重的中国文化特色，而且给整个奥运火炬注入了几分轻盈和灵性。火炬手把持的下半部分则喷涂了漆红色的橡胶漆，这个沿用了数千年的中国色，烘托出一派喜庆的气氛。
总之，广告设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划，这才是设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……要把设计的多种元素进行有机艺术化组合，让大众接受认可。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用，而在我国有着深厚的文化背景，设计师从中获取的设计源泉也是取之不尽、用之不竭的。
[参考文献]
新疆卫拉特蒙古族刺绣图案的形式美感在于其独特的装饰性特征，它这种实用性非常强大的艺术形态，和人们的生活有着密不可分的关系，新疆卫拉特蒙古族刺绣图案取材于自然界中美好的形象来提炼并创造出美丽的图案来装饰人们的生活。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与色彩是工艺美术、广告设计、标志设计、服装艺术设计、绘画艺术、工业产品设计、卡通动画设计等设计的主要元素，它美化了人们的生活，在人们满足物质需求的同时，也得到了精神上的享受。所以说新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与艺术设计有着密不可分的关系。
新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与视觉传达设计的关系
装饰图案是视觉传达设计的重要组成部分，对人类的文明的发展产生着深远的影响，在视觉传达的发展起了一定的推动作用，我国古代时期的彩陶、金属器具装饰图案到元青花等图案都体现出我国古代图案装饰在生活物品中有着广泛的应用，因此装饰图案也成为了世界装饰图案艺术的经典。在包装设计、平面设计中，汉唐装饰纹样在其中有着大量的应用。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案的发展必须与这些传统图案一样不能单一的自我发展，一定要与现代设计相结合，将新疆卫拉特蒙古族刺绣图案应用到生活中去，这样才会得到传承和保护。
1.新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与包装设计
装饰图案的造型、色彩等与包装设计在现代设计中有着密切联系。现代商品有着自我的特性，品牌设计遵循着一定的基本原则，从商品营销的角度出发，商品的色彩设计和包装图案是彰显商品个性的重要因素，独特的图案和色彩能够体现出商品与众不同的个性，使商品个性化能够使商品得到有效的促销。商品包装中的文字、图案的有效设计，必须达到吸引顾客的目的，进行推销品牌。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案具有着造型独特、色彩鲜明的特点。在设计民族特色的商品时，将这种独具风格的图案应用其中，这种图案线条简单、个性生动，再加以搭配合理的色彩一定会给消费者留下深刻的印象，这样的包装效果与其它商品包装不同，能够达到个性商品的目的，有效的增加商品的购买量。
2.新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与标志设计
标志设计是视觉传达系统的一个重要组成部分，它是通过设计师对自然物或图案进行提炼和抽象而来。使人们看到标志的同时，能够产生丰富的联想，从而达到对品牌的认知感。近年来，在标志设计中中国的传统装饰图案越来越受到设计师们的青睐。如中国联通的标志设计的灵感来源就是古代的吉祥图案“盘长”，设计师并没有直接采用其图案的原型，而是经过提炼、概括“盘长”图案的特点，并取其能够给人以带来吉祥如意的美好祝愿，设计出了受到人们喜爱的标志作品。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案是我国具有民族特色图案中的典型代表，只有把新疆卫拉特蒙古族刺绣图案宣传出去，让更多的设计师加以认知，并应用到标志设计中去，在标志设计中大放异彩，新疆卫拉特蒙古族刺绣图案才会得到更好的发展。
3.新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与广告设计
广告设计是视觉传达系统的一个重要组成部分，在广告设计中，装饰图案是广告设计的灵魂部分，也是设计师进行设计时的主要部分，广告设计中图形设计的好坏完全决定了作品的成败。好的图案设计具有较强的视觉冲击力，一般的图案设计就会弱化作品的表现力。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案是原始牧民经过千年来总结和设计出的具有民族特色的装饰图案，其图案特色鲜明、色彩夸张而不失稳重，是广告设计所需要的优秀设计元素。
新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与服装设计的关系
服饰是人类文明的产物，是人类智慧的劳动成果。在起初服饰只有遮羞防寒的作用，随着人们生活水平的提高，越来越需要美化生活，特别是对美化服饰的要求，其中包含服饰的美化、染织品的美化、还有首饰的美化。图案是美化这些物品的主体，新疆卫拉特蒙古族服饰就有很多美丽的刺绣图案来装饰，这些刺绣图案都来源于生活中常见的动植物以及自然物，并寄予了牧民对生活的一些美好愿望。比如牧民服饰上的一些牡丹图案，其形象雍容华贵、婀娜多姿，委实令人心醉神迷，表现了牧民对富贵生活的美好向往。
新疆卫拉特蒙古族服饰中的刺绣图案作为服装的重要组成部分。服饰设计是在鉴于民族文化、历史传统的相关艺术。只有把握住艺术的规律，才能充分发挥服饰艺术本身的特点，将平面纹样立体化，将静态的刺绣图案装饰化、动态化，使服饰刺绣图案更能表现民族特色和时代文化特征是服饰设计的基本要求和目的。服饰刺绣图案艺术包含的内容很多，服饰刺绣图案中的动物、植物图案艺术在经历了无数的历史变迁之后，更加增添了丰富的服装内涵。
（作者单位：黑河学院美术与设计学院）
作者简介：闫天宝，男，黑河学院美术与设计学院教师；
张晓丽，黑河学院美术与设计学院教师。
随着社会的发展，传统工艺美术和现代设计在发展延续过程中不断地相互影响，相互借鉴。传统工艺美术的手工制品为了适应现代人的审美需求，在造型设计上增加了现代设计元素，这样使得传统工艺美术在现代社会中得到了更好的延续和发展。传统工艺美术在受到现代社会环境影响的同时也影响着现代设计，现代设计在传统工艺美术的文化基础上进行创作，从中源源不断地汲取养分，激发设计者的灵感，丰富现代设计的元素和个性化内容，在传统工艺美术的审美特性上加强了实用性。现代设计和传统工艺美术的结合，既有利于传统工艺美术的传承，又为现代设计增添了活力。
二、工艺美术在现代图标设计中的应用
中国工艺美术图案是中国文化的积淀，蕴含着丰富的历史文化含义，在中国人心中有着特殊的意义。许多现代设计大师在图标设计中应用了工艺美术，在传达信息的同时也表现了设计的文化底蕴、凸显了设计的个性。
（一）传统图案在现代图标中的应用
传统图案是我国传统文化的缩影，具有丰富的寓意。为体现出民族企业特色，现代图标设计中常应用此素材。例如，由香港设计大师靳棣强设计的中国银行的标志，其图案酷似中国古钱币，外圆内方，契合了银行的作用，同时也暗含着中国文化中天圆地方的寓意。并且巧妙地将“中”字安排在标志中心，强调了此图标为中国银行的标志。又如，著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志，此标志借鉴了传统的太极双鱼图，以其此消彼长，相互推动的涵义象征公司生生不息的生命力，以“鱼”的谐音代表年年有余的美好寓意，并且标志造型恰好是香港西武百货公司英文名称的首字母。
（二）汉字和书法艺术在现代图标中的应用
书法是汉字的书写艺术，是汉字在漫长的演变发展过程中形成的一种独特的造型艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。许多现代图标的设计中都运用了传统书法艺术。例如，2008年北京奥运会会徽是以书法艺术为载体设计的。会标以印章的形式呈现，主体部分是一个篆刻的“京”字，形态似一个张开双臂舞动的人，此标志将中国文化和奥运精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博览会会标是以汉字“世”的书法创意为基础设计的，将“世”字巧妙地设计为三人相拥的形态，象征着“你、我、他”广义的人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。
三、工艺美术对现代广告设计的启示
工艺美术是传统工艺美术的延续，其继承了传统工艺美术的色彩、图纹、构图等特点。现代广告设计可以从这些方面借鉴学习，以激发设计师灵感，开拓广告设计发展的新空间，树立具有民族特色的设计风格。
（一）色彩
现代广告设计将图形、色彩等元素合理组合，以视觉方式传达信息，是现代社会中宣传和交流的重要工具。在现代社会中广告设计要具有独特风格，色彩上就要回归传统。传统工艺美术中的色彩大都具有浓郁、强烈的特点，并且善于运用色彩的对比给人以强烈的视觉效果，借以表达自身的强烈情感。现代广告设计中可以借鉴此色彩的运用方法，浓郁而强烈的色彩运用，既可以引发一些人对传统文化的追寻，对己逝岁月的追溯，又能满足一些人彰显个性的要求。
（二）图纹
现代广告设计中图像是重要的构成要素，它能够形象地表现广告的主题和创意。我国现代广告设计的发展正处于一个需要文化积淀和民族特色来充实其内容的阶段，因此从我国传统图纹中汲取养分，借鉴具有象征意义和文化内涵的图像，成为现代广告设计的必经之路。在我国历史发展中出现了许多特殊的象征图案，如龙、凤、祥云、牡丹等图纹都具有独特的寓意。现代广告应该在设计中借鉴这些具有民族特色的图案，并在此基础上进行创新应用，使现代广告设计既传承传统工艺美术，又符合现代人的审美特征。
（三）构图
现代广告设计的构图多为三维图像，重视细微光影的刻画和可透视的逼真画面，而传统工艺美术大都是在平面的二维空间中，不同于现代设计的构图，它追求的是神似的意境，将现实经过艺术加工，在事物形状上进行适当的夸张修饰，经由概括图像来表达思想和情感。二者虽然在图案的表现形式上有所不同，但就表达效果而言却有着异曲同工的作用。因此，在现代广告设计中可以借鉴工艺美术的构图，增加概括图像在设计中的运用，凸显图像特征的同时体现其象征意义。
四、结语
关键词：图形语言 广告创意 品牌 视觉传达
创意就是要有好的思想源泉，好的思想源泉源于好的思想文化底蕴。思想文化底蕴是以历史悠久的文化背景作为衬托得，这种文化是能用图形语言丰富、准确的描绘出来的。设计者从中国传统图形与图形语言相结合的角度出发，如何使广告创意能够在展现品牌的视觉传达的基础上显出传统文化的深层思维，进而提升在国际广告界的地位。
一、图形语言在广告创意中的表现形式
图形语言被称为世界语言，具有顽强的生命力，图形本身具有很大的视觉传达效果和大众传播能力。我们不正是通过祖先留下的不同的图形、图案，我们才能描绘出先人们的生活、劳作场景，感受着事物从古代到现代的发展历程，才能进行分析、总结和提炼。
1.图形语言在广告创意中的应用
为了使视觉图形具有统一性与和谐性，广告设计中设计者常常赋予某个图形一个额外的主题。一个边饰，一种色调，不同程度的会加强消费者对品牌的认同感，加深人们对它的记忆。图形语言有它的通俗易懂的方面，设计者可以运用图形的简洁、明了的特色让绝大多数消费者了解产品。再通过图形语言更深层次的寓意表达，让消费阶层深入了解品牌的内涵。
2.图形语言的组合在广告创意中的应用
图形语言的组合有许多种，在众多组合中最主要的有中国图案与现代图形相结合，图形语言与文字语言相结合，图形语言与色彩语言相结合。图形语言的组合方式实际上是设计本身如何视觉传达品牌的内涵，是一种视觉符号的表达，具有直观性、准确性、寓意性、审美性、广泛性，使各种图形语言的组合具有了形式美，同时又带有思考性。
二、图形语言应用在中国广告创意中所存在的问题
图形对于消费者深入了解品牌内涵、建立品牌忠诚有着非同寻常的意义。在广告中，图形有解释理解的阅读性，有运用巧妙的趣味性，有消费者对产品和品牌的认同感。有许多设计者意识到图形语言在广告设计中的作用，但在广告中的图形部分却在存在着不同问题。
（一）广告图形创意性
中国有许多好的广告创意作品，这些广告创意往往是从画面入手，不是繁缛宏大，就是简洁概括，都在图形语言的形式上各有特色，但中国图案与现代图形语言审美相结合的形式表现并不完备。中国广告图形缺乏创意性表现在以下几个方面：
1. 广告图形过于相似
“在广告界里，与众不同就是伟大的开端，随声附和就是失败的起源。”所以，广告创意失去了独特性，就不会具有吸引广大消费者的能力了。所以，在广告设计中具有中国特色的图形语言运用要恰当、到位，不能泛泛都用，也不能否定不用。万事万物，都有它独特的美，只有找到自身的独特图形语言作为代表及诠释，才能从众多同质化产品中，以不同的形式出现在激烈的市场竞争中。广告是品牌的传达媒质，只要有好的创意，才能造就自身的独特魅力。
2. 广告图形过于直白
广告图形设计的简洁、明了，会给消费者质朴、真诚的感觉。由于广告图形的诉求明确，才会更能打动消费者。但是，不是所有商品，都适合过于直白的图形语言作为表达形式。设计者要针对不同品牌及不同消费群体，进行适当的图形语言的表达，能够满足不同的消费群体。
（二）图形创意点远离消费者
创意就是头脑中的灵感，这灵感是要有许多的知识文化底蕴作为基础的。因此，只有找到适和不同品牌的创意，同时融入中国图形文化的理念，使设计的广告形式适应中国的消费者，才能有效地传达出品牌自身的特性和消费理念。
三、提升图形语言在广告创意中的应用效果
广告设计离不开图形语言，是图形语言所蕴含的文化内涵使得广告业才有了今天的飞速发展。图形语言本身的特点使得它可以成为现在广告创意中的重要组成部分，图形语言在广告中的应用绝不是简单的图形，不同的图形代表了不同的含义，只有将图形语言本身的特点结合在广告设计中进行具体应用，使图形语言和广告设计相互融合、相互补充才能产生出独特艺术文化。
1.图形语言在广告创意中的文化性
随着网路时代的发展，大众传播系统的不断的完善，人们了解多种信息的速度、对信息的理解及其产生的影响是非常快速的。不同的图形语言所具有的艺术语言蕴含着品牌的内涵，不仅仅是精神文化的代表，也不是具体物体图形的代表，而是物体图形与精神文化的一种融合。广告传播地区的环境因素影响着广告设计本身图形语言的不同形式、不同文化背景的差异。如何利用图形语言文化，使传播地区的消费者更容易理解、接纳品牌和企业。这实际上是一次广告设计内涵的延展，是绝大多数消费者所能接受的。
2.图形语言在广告创意中的多面性
图形语言的多面性是指图形同时具有图形造型设计、图形内涵设计、综合设计等所代表的是更深一层的寓意的多种特点进行表达。使图形设计具有了丰富多彩的形象之美，又具有了丰富多变的蕴育之美。在现代广告设计中对图形语言多面性的利用，显现出图形语言的文化性，使广告设计不是色彩的叠加，而是一种文化内涵的升华。
3.图形语言在广告创意中的设计性
中国图案与图形语言的结合设计不仅是单纯的设计，更深层次是中国图案在图形语言设计中对中国传统文化的一种诠释。这样的广告设计整体上的表达比单纯的现代图案设计更加具有深度、有力度。所以，要准确地利用中国图案与图形语言各自独特的表达方式，找到它们之间的切入点，准确的表达出来。
图形语言作为一种独特的语言形式，在图形、图意组合及文化积淀上的特点，运用到广告设计中使其具有了特有的设计表达形式。图形是没有国界的，是不受任何语言限制的，是全世界通用的语言形式。因此要正确运用图形语言在中国的广告设计中，表达出广告的创意性和图形语言的寓意性，使得中国广告在世界广告之林拥有一片天空。
参考文献
1、［英］马修.赫利．什么是品牌设计［M］．中国青年出版社 ，2009
（一）广告设计反映设计者的文化素养
“成功”的广告常常把自己的商业动机乃至商业性质巧妙地掩藏起来，给人的感觉仿佛不是在做广告。这个时候它就要借助于文化与美学，它要用各种修辞手段与叙述技巧来包装自己。各种商品的文化内涵成为强大竞争力，不仅开发了新的文化产品，也带来了文化产品多元化。
（二）广告设计反映设计者的教育理念
广告设计的教育理念主要反映在广告语言上，广告语言对人们的思想和行为会产生一定的影响。优秀的广告设计会有明确的主题思想，有引导、告诫、指示和反复提醒的作用，告诉人们社会的准则和价值判断。平面广告的内容，“图”和“文”，不仅是美观和艺术的需要，也是教育内容和艺术形式的统一的需要，要想达到广告的目的，就要处理好这二者的关系。
（三）广告设计反映设计者的思想
任何广告设计都是思想内容与艺术形式的统一体。广告设计都是思想内容主要是指题材、主题等等，广告通过文字、图形和色彩等媒介体现出来题材和主题。当前，各国媒体之间的竞争十分激烈，除了艺术手法的竞争，思想内涵的竞争也是重要方面。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。广告语反映的思想便是广告的核心和灵魂，使群众对广告的思想内涵有正确Liaowang瞭望的理解和认识，起到示范、引导和教育的功能，引起人们情感的共鸣，所以主题思想的表达显得尤为重要。
二、广告设计的主题思想
主题思想是广告设计的灵魂，是广告诉求的核心。广告设计的主题思想需要借助文图、多元素综合以及作者的创意表现。
（一）文字与主题思想。文字表达是平面广告中的重要内容之一。文字的设计主题要鲜明，引人注目与引起兴趣。广告设计中用文字传递信息和表达观点。根据广告的主题，选取恰当的语言文字。例如：企业的标识或者广告语，这些代表企业的形象或者企业的理念。广告设计中用文字表现主题思想。文字的创意将直接影响到其主题是否能引起受众的注意。文字可以选择直截了当、简明确切的，也可以通过图形或是使用充满情趣、哲理性的词句。文字具有的文化功能，在传递商品信息的同时，也传递着道德观念和社会价值，传递着某种主题思想，体现出社会文化现象，创造出精神财富。广告的创新点就在于其文字的表现力，对于平面广告中的文字，巧妙组合的字型，朗朗上口的广告语，是成功广告设计的必要条件。
（二）图案与主题思想。广告中的图案包括插图、漫画和彩色的画面等。一般情况下，广告中的图案更具有视觉的冲击力，例如每个城市广告的图案设计都有自己十分鲜明的主题，每个酒店装饰图画也都有自己的主题思想。因为针对不同的消费人群，广告的主题思想表达形式会有差别。例如：一个浪漫的酒吧装饰画面富有浪漫气息，历史感厚重的博物馆内，墙面的广告画面气势磅礴、恢弘大气，表达历史凝重、庄严与肃穆的主题，一个热闹的街区或超市，广告图画充满现代和商品气息，图案与主题思想的水融，相得益彰，广告的主题思想鲜明。
（三）色彩与主题思想。广告设计的主题思想，能给人以思维和感受，色彩能唤起人们的各种情绪，能够充分地表达主题，烘托主题。这就要求我们对于色彩的情感语言有个充分的认识。色彩与广告的思想感情必须协调一致。比如说红色有很强的重量感，给人的感觉是辉煌、庄重、豪华、激烈，是勇敢、热情、祝福、爱情、生命的象征。黄色是辉煌和鼓舞人心的一个颜色，它的情感语言是闪耀、豪华、辉煌、权威、光明、希望、快乐和发展。由此当我们给家人过生日，选择黄色主调会很好，儿童的主题节日也可选择黄色。一个好的广告设计，不仅是图形的创作，要考虑色彩基调与搭配，整体色调要和主题达到一致性，和谐是一种美。
关键词：中国传统文化；现代艺术设计；应用
在我国现代社会不断发展的情况下，人们在追求现代艺术设计产品质量的基础上，开始强调和要求产品内涵与文化价值。因此，在现代艺术设计过程中，必须严格遵循文化多样性以及文明个性化要求，密切联系我国传统文化与民族文化，最终创造出有内涵、有特色的现代艺术设计作品[1]。本文主要探讨中国传统文化在现代艺术设计中的应用方法。
1中国传统色彩在现代艺术设计中的有效应用
在现代艺术设计过程中，可以有效应用中国传统色彩，但这种应用并非单纯的组合相加，而是要实现两者的内在融合，创新出符合现代化文化发展要求的设计理念以及内容。因此，在现代艺术设计过程中，必须明确和深入分析中国传统色彩所赋予的文化内涵与意义，将中国传统色彩文化灵活应用到艺术设计当中.随着我国艺术设计的不断发展，虽然在各个时代，设计色彩文化内涵都不同，且其彰显的时代精神与代表的时代意义也不同，但是，中国传统色彩还是被大部分人追捧和利用。由于融入中国传统文化色彩而闻名的现代艺术设计作品很多，最著名和最有意义的还是融入“中国红”的作品，这已经成为一个典型。中国，向来就是一个崇尚红色的国家，该颜色也变成了每一个中国人的精神灵魂，在时间的不断推进以及时间的不断沉淀之下，中国红已经成为民族文化的底色。例如，美国的可口可乐公司就在结合中国市场经济情况的基础上，做了一个广告设计，这个广告设计实现了中国传统色彩和现代艺术设计的有效结合。该广告设计是在春节期间被推出的，在这个融入了中国传统色彩的广告设计当中，不仅有红墙红瓦的建筑，还有穿着红色长衫的小男孩，这个男孩在可口可乐的泡沫当中，最终形成了全家人共同贴春联、一起吃佳肴的团圆、幸福、欢乐的画面[2]。这个广告设计在我国引起了轰动，进而提升了可口可乐的实际销售量。
2中国传统书法在现代艺术设计中的有效应用
大量实践研究表明，在现代艺术设计当中，文字发挥的作用是比较显著的，不但能够有效传递设计作品相关的资料，而且具有传承我国历史文化的功能。因此，我国现代艺术设计对相应文字应用的要求是比较严格的。在搜集和分析近年来的艺术设计作品之后可以发现，很多艺术设计作品里面的文字往往都是由计算机合成的，相对于书法来说，这种字体的灵动性是不足的，不仅非常呆板，还缺乏内涵。因此，通过在现代艺术设计过程中有效应用中国传统书法，能够充分体现现代艺术作品独特的韵味与风格。书法类型不同，相应的文字特征也不同，进而对现代艺术设计造成的影响也不同。在多种书法当中，篆书有着“高雅的气质”，隶书有着“古朴的特征”，草书有“活泼与灵动的特色”。在现代艺术设计过程中有效应用中国传统书法，能够充分表达作者想要表达的思想情感，赋予艺术设计作品丰富的精神内涵，进而引发更多人的情感共鸣。例如，在我国2008年北京奥运会上，就有融合了中国传统书法的艺术设计作品，即“中国印”的设计。设计者是在了解中国传统书法内涵的基础上，将其有效应用到设计当中的，最终形成了极富灵动性的奥运会“中国印”这个标志。
3传统吉祥图案在现代艺术设计中的有效应用
在我国民间艺术当中，存有很多吉祥传统图案，这些图案往往都存在于老百姓的日常生活当中。我国传统吉祥图案很多，不仅有“龙凤呈祥”“年年有余”“如意纹”，还有“方胜”“云纹”等等[3]。这些图案都富有中国文化特色，且能通过多种表现方法有效应用到现代艺术设计过程中，进而表达中国民族思想情感，表达出一种向往幸福生活的人生态度。在实现概念化思维模式和中国吉祥图案理念的基础上进行现代艺术设计，能从根本上丰富艺术设计文化语言与视觉语言。将中国传统吉祥图案应用到现代艺术设计当中的作品也比较多。例如，中国联通标志设计中就融合了中国传统吉祥图案，即“盘长”的图案造型，该图案是发源于佛教的，富有古老东方神奇的韵味，且能充分传达“源远流长、生生不息、相辅相成”的文化理念[4]。另外，还有中国华夏银行标志，应用了玉龙图案；移动公司标志，应用了回纹图案、这些都实现了中国传统吉祥图案文化元素的不断延伸与重构，挖掘了中国传统吉祥图案的文化内涵与神韵，彰显出的时代文化特征是非常鲜明的，能从根本上体现设计者的思想情感与独特个性。
4结束语
综上所述，发展中国传统文化是每一个中国人的使命，将中国传统文化有效应用到现代艺术设计中是每一个设计者的追求。现代艺术设计者必须以开放的思想吸收多样化的中国传统文化，赋予现代艺术设计精神的文化底蕴和思想情感内涵，促进现代艺术设计的不断创新与发展。
参考文献：
[1]徐方.中国传统文化在现代艺术设计中的应用[J].大观,2015(11):74.
[2]陈书芳.回归混沌返本开新——中国传统文化中的混沌思想对现代艺术设计的启示[J].大家,2010(6):182-183.
[3]刘建,曹哲.现代艺术设计与中国传统文化[J].城市建设理论研究（电子版）,2014(24):3102.
关键词：新媒体；几何图案；设计思维；创作形式
一、几何图案设计的影响因素
1、文化因素的影响不同地区、不同民族的人有着不同的文化特征，人们靠不同的语言，相异的文字和图形来记录文化，并进行传承。其中几何图案是文化传承的重要载体，一张好的几何图案设计作品能强烈地反映出设计师的审美情趣、生活态度、文化修养、个人喜好、性格特征等。2、市场因素的影响几何图案设计作品的市场认可度，是衡量几何图案设计作品最重要的风向标之一，人们的价值取向和喜爱程度能较大程度的引领几何图案设计创意的方向，人们的审美力也会成为几何图案创意设计价值的直接衡量标准之一，好的几何图案设计作品能够得到受众的青睐，市场需求旺盛。3、新媒体发展的影响伴随着计算机等高科技技术的不断发展和广泛应用，基于新媒体的几何图案设计承担了一部分速食文化的角色，要求几何图案设计表意时一定要快，同时又要保证信息的完整性。几何图案需要通过视觉引导人们，并进行习惯的培养，通将图案强化为一种符号化的记忆，几何图案具有良好的符号化特色，让受众识记起来更加容易，印象也更深刻，传播优势很大。
二、几何图案创作方式的演变
随着新媒体技术的不断发展，几何图案设计的创作方式中也有单一的手绘向数码以及手绘数码结合的方式转变，图案设计的材质也越来越丰富，表现效果也呈现多元化趋势。1、手绘几何图案伴随着人们物质生活的提高，传统文化和工艺得到越来越多人的重视和喜爱，手绘几何图案凭借其独特的艺术魅力得到很多人的青睐。手绘几何图案可以清晰的展示出画面的质感和力度，使用不同的绘画工具在不同材质的画面上创作的几何图案也具有不同的肌理和轨迹，给人产生的视觉美感也不尽相同，具有优美的线条感，整幅画面具有极强的淳朴感和天然感。2、数码几何图案数码几何图案的设计须借助于电脑或是数位板，熟悉借助物品的属性和功能，精通绘画软件。数码几何图案设计创作具有速度较快，复制性强，便于修改的优势；同时存在设计风格或内容容易被抄袭或雷同，几何图案设计缺乏主题等。设计师在创作几何图案时要充分运用电脑工具的灵活性，表达自身主观性和图案本身的创意，展示与众不同的艺术风格。3、手绘与数码结合随着新媒体技术的不断发展，手绘与数码结合的几何图案设计创作作品越来越多，可以充分吸收手绘几何图案和数码几何图案的优点，摒弃手绘几何图案和数码几何图案的缺点。设计师根据设计主题和构思手绘几何图案草稿，然后将草稿通过扫描或者拍摄导入电脑，再运用电脑绘制软件进行几何图案的再设计，如上色或调整等。手绘和数码有机结合所设计出的几何图案既有手绘几何图案的独特魅力，又能具有数码几何图案的丰富效果，且复制性、修改性强。
三、基于新媒体的几何图案设计思维
1、通俗易懂随着时代潮流的不断变化，设计师的图案设计理念更加倾向于简单明了的表达出作品的内涵，无论是手绘几何图案，还是数码几何图案，在设计的过程中，需加入更多通俗性易懂的设计元素。设计师根据设计主题绘制出人们更加喜欢的概要明了、实用性强的几何图案。因此，通过简洁的设计理念传递出几何图案的丰富的文化内涵，满足人们的需求，达到一目了然的视觉效果。2、形象生动生动形象的几何图案往往能够轻易的在人们的脑海中留下深刻的印象，虽然这些几何图案构成的场景未必真实，但其能够精准的抓住人们的心理状态，使人们将这些事物与自身经历、愿望相结合，从而得到心理上的满足感。要使几何图案形象生动，就必须抓住人们心理需求的变化及外部表现特征的联系，从而设计出准确、生动和形象的几何图案，并给人们留下良好的印象。3、具有一定的趣味性较高水平的几何图案设计可以给人们带来轻松幽默的印象，几何图案各个构成元素间可以保持和谐，突出设计作品整体的美感和艺术特性。优良的几何图案设计作品不仅包含设计要表达的各项信息，还具有生动有趣的图案特效，便于表达设计师最初的设计构思和设计目的，人们容易被其中设计的生动有趣的几何图案元素所打动，从而产生共鸣。4、具有一定创造性和价值几何图案在设计中应具有一定的创造性，尤其是广告设计中，设计师需要用创造性的几何图案激发观众对于表现主题的深入思考，将其中蕴含的特殊创意和风趣幽默的主题广告情节用美的形式展现给人们，在人们内心留下深刻的印象。在图案设计领域中，不同的设计师对于图案设计创意的理解是不同的，站在视觉和新媒体的观点角度来分析，充分利用几何图案的创造性，丰富图案设计的创意的表现，与人们产生共鸣，体现几何图案设计的价值。
四、小结
随着时代的发展，人们生活水平和精神文化不断的提高，基于新媒体技术的广泛应用，式样丰富的图案已经成为了一种新的流行趋势，不再是一种文字表达的具体补充形式，随着时尚潮流的变化，表现形式也已经依托计算机和新媒体技术的进步产生了许多变化。基于新媒体的图案设计色彩丰富，式样多变，可以是具有很强视觉冲击力，能起到画龙点睛作用的点式，可以是具有明显秩序感和稳重、理性的特点的直线式，也可以是给人稳定、庄重效果的正三角形式，设计师根据不同的设计主题选择适当的表现形式，与受众产生共鸣。
参考文献
[1]张俊.数字插画艺术现状研究及发展趋势[J].现代交际,2013,01:70.
[2]王琳.从视知觉的角度研究新媒体时代的插画艺术[D].山东轻工业学院,2012.
根据汉字形成资料的论述，可以将民俗艺术文字分为形象字和意向字2种构成方式，民俗艺术文字表现出了中华民族的文明，是一种语言的图画。
1民俗艺术文字符号的形象性
1）节外生枝。中国民俗艺术文字的形象性表现，通过在文字中添加图形或将笔画的延伸点与图形连接起来，进而突破文字中原有的寓意来表达更新的意境。这种表现方法就如同树枝中发出新枝结出果实或者扎下根须，在表现本意的过程中传达新的信息。
2）万物融形。汉字取于自然万物，在汉字的运用过程中逐渐地将汉字的形象本源特征表现出来，在字的书写过程中，将世间万物逐渐融入到文字的笔画中，使自然万物与汉字的笔画联系起来，生动形象，这不失为一种好的表现形式。在民间，蝌蚪文、龟书等都是采用的这种方法，从而将形象性表现得淋漓尽致。
3）图画结体。汉字最初是象形形式，最后发展到了符号化的结字，在汉字的发展过程中，各类人都喜欢通过汉字作为本体来进行创作，从而表现出对自然的敬畏以及对美好生活的向往，图画在处理过程中寓意非常明确，逐渐成为了一种艺术风格。
4）围合适形。汉字本身的形体是方块，其特点是简洁大方宜组合，但在方块往往不能满足人们的需求。围合适形就是通过改变而使文字在适合的范围内进行重新结体，从而在字数多的情况下可以考虑笔画的组合、穿插达到协调统一。文字因适形表现出的结体之美，是汉字围合适形变化过程中美的呈现。
5）添生图形。汉字是可以传达感情的，每个字都有其不同的含义，随着汉字的不断发展，能工巧匠们通过自己的方式将汉字加以美化，使图画与汉字完美结合起来表现其特定的含义。
2民俗艺术文字符号的意象性
1）借口共生。汉字的意向性是通过抽象的符号或者笔画的巧妙组合来表现新的意念，众所周知，世间万物皆有相似之形，通过找出其中相互联系的形态来表现其中的意念。如春景长安，通过汉字的借笔和减省将4个字完全地融入到一起（如招财进宝4个字，给人一个很好的视觉效果。在中国民俗艺术文字中，还有一些一形多用或者公用的代表吉祥的图形，用来表达对美好生活的向往以及对生活的祈福。
2）咒符再造。从艺术角度来看，意象文字不仅仅表现在文字所要表现的对象上，还表现出人们的审美观及精神寄托，更加赋予了生活本身哲理性，更加趋向于艺术表现。在民俗艺术文字表现中，也会有一些似画非画同时表现出文字的形式手法，这是中国文字艺术的又一个表现形式。
3）巧意文字。汉字所呈现出的面貌是非常多样的，既可以传达意念又可以会意意念，这种感受是非常微妙的，有时会通过汉字的形体或者读音来进行组合产生出新的解读，其中泰山石碑上的“虫二”就是一个很好的示例。中国民俗艺术文字这种创作风格，反映了人们的精神面貌和社会风貌，体现出了中国文化博大精深、生生不息的特点，并以其特有的含义表现出人们对自然的热爱及对美好生活的向往。
二、民俗艺术图形符号在现代广告设计中的应用
1以吉祥符号为主题的广告设计
人的祸福吉凶以及自然环境使人们产生了一种敬畏，这就造成了人们对平安的祈求，对美好幸福生活的向往，已经成为了历代人们非常敬重的一个话题。中国民俗艺术长盛不衰，其最主要的一点就是它与人们的民俗习惯紧密相关，并通过这种表现形式来达到心理上的安慰。
1）龙的符号。自古以来，龙作为中国传统文化中的神物被人们所敬重，中国是龙的国度，龙是人们独创的精神产物，在中国人民的观念中，龙代表着无穷无尽的力量，具有一定的神力，是一种超越自然能量的象征。在中国，龙成为了民族的象征，是神圣的、吉祥的、有威严的，是中华民族中非常吉祥的一个符号，并通过文化交流等形式被众多华人带到海外，中国人称为龙的传人也逐渐地被世界很多国家所认可。历代皇帝被称为真龙天子，不仅仅代表一种神圣感，还表现出对皇帝的一种敬畏，并为皇帝赋予了一种神圣的力量。在现代广告设计中，龙也逐渐被引入进来，通过具有鲜明民族特色的表现手法将这种符号表现出来。中国上下几千年，龙的形象逐渐渗透到各个方面，并通过各种形式加以表现。“龙凤呈祥、鲤鱼跳龙门”，这些熟悉的图案都被运用到各行各业，象征富贵吉祥、幸福和谐。而对于每一个炎黄子孙来说，龙这一符号不仅仅是一个图案，更是一种情感，是一个中华儿女在世界舞台的标志。
2）中国结。“中国结”是中国人表达情感的信物，是几千年来中国人传统智慧的结晶，通过一根红绳的缠绕不仅表现出其造型之美，还用来表现一种幸福、吉祥的夙愿。而在现代广告设计中，中国结经常被加入进来，并经过民族特色的设计创意，将美好祥和的夙愿表现出来，其中中国联通的标志就是通过这种方式将佛教八宝中“盘长”的造型引入进来，从而表达出联通事业无以穷尽，日久天长的寓意。“中国结”是对中国文化中和合文化的最完美诠释，其中代表幸福、爱情、友谊，它几乎能将所有美好的含义表现出来，从而表现出中国人民的心理。
3）福禄寿喜。以福禄寿喜为主题的民俗艺术品在人类民俗艺术中构成了一幅鸿篇巨制，在人们的日常生活中、在人生伊利装饰中都被运用到，这一主题代表了人们的心理，同时代表了特定的含义，其主要的表现手段就是通过象征等方式，将所要表达的心理、含义表达出来，以局部代表整体。在现代广告设计中，福禄寿喜被作为吉祥的图案，被运用到各个方面并加以传承。比如中国移动就选择了福禄寿喜等元素，将一种美好的祝愿表现出来，“福如东海、恭喜发财”，很多这类词语被运用到生活中，来代表人们心中祈求的美好祝愿，这不仅拉近了与客户的距离，还提高了其商业宣传的效果，对中国传统文化而言也是一种好的传播形式。民俗艺术中吉祥图案元素，已经成为现代广告设计中不可或缺的一部分。
2以寓意联想为主题的广告设计
在广告设计中，经常会运用到通过某种事物来象征美好的寓意，在其寓意表现过程中，人们通过不断观察、揣摩并加以改造，由事物逐渐将其中的事理表现出来，在表现过程中，除了表现其外部特征外，还会包含民间文俗等各种形式。在运用寓意手法过程中，不仅将其中的美学特色表现在人们的面前，而且将其中美好的寓意在人们之间进行传承与发扬。在民俗艺术中，经常会遇到通过运用寓意联想，或者通过谐音等方式来对理想的事件进行预示，从而以一种简单的方式将其中的画面表现出来，将人们的理想、愿望等寓于一个新的形象当中，唤醒人们的共鸣。例如，石榴、葡萄等这些都可以拿来寓意多子；桃、龟、松等都可以拿来寓意长寿；鸳鸯拿来寓意夫妻关系和谐、恩爱；兰、竹等可以拿来寓意人清高的素养等，各类表现形式都是通过其寓意联想的方式来进行表达的。当人们在现代广告设计中看到这些元素时，自然就会想到他们所代表的含义。2008年北京奥运会的福娃设计，又让人们看到了现代设计中传统民俗艺术的应用。“鱼”和“水”的图案，将中国的繁荣和收获充分展现在人们面前，自古至今，人们往往会用鲤鱼跳龙门来表现梦想的实现，另一个方面，“鱼”还有着年年有余的含义，在贝贝头部纹路还运用了新时期时代的图案。贝贝的性格温柔，水上运动一流，和奥运五环中的蓝色相照应，同时还表现出了广阔的胸怀。其图形符号直观形象，反映出了事物本身的面貌，进而表达出了人们的情感与追求，而且图案没有语言的限制，使得这一形象可以得到更加广泛的传播。图案符号形态丰富且富有价值，这也就使图案符号在现代广告设计中有着非常重要的作用，其表现形式往往是从民俗活动演变而来，在保留本土习性的同时融入了现代元素。图案符号承载了人们对幸福吉祥的追求，真正地表现出了生命力，但在运用过程中应把握其精神实质，将真正的涵养表现出来。
三、结语
中华民族历史悠久，中华文化博大精深.。中国优秀传统文化元素是现代广告设计师取之不尽用之不竭的灵感和构思的源泉。探讨中国传统文化元素在广告设计中的运用，对于提高广告的艺术品味和文化含量、打造具有中国特色又能被国际社会所认同的广告作品具有重要意义。
一、广告设计与中国传统文化元素融合的依据
所谓广告设计是指广告从创意到制作的设计活动过程，是广告设计者为了影响人们的消费情感和理念，树立品牌形象，以文字、图形、色彩为基本要素进行艺术创作，对广告主题、创意、语言文字、形象、衬托等要素进行组合安排的创造性活动。“中国传统文化”主要是指夏、商、周到清朝晚期的文化，包括儒道释学说、自然科学和人文科学的各个门类，是以汉民族为主体以儒家文化为主导具有鲜明特色和稳定结构、时代传承并影响整个中华民族的古代文化体系。中国传统文化具有顽强的生命力、较强的融合性和世界性的特点。笔者认为，中国传统文化元素就是指中华传统文化的形式和内容的集合体，前者包括通过视觉和听觉可以感知的吉祥图案、戏剧脸谱、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、景泰蓝、剪纸、雕塑、园林、筑建、古代巫术、音乐、舞蹈、戏曲、武术等，后者是指体现中国文化内在意蕴的神韵、意境、哲学思想、文化精神、艺术理念、审美观念等。这里，我们是从中华文化的形与神的角度来理解中国传统文化元素的。从中我们可以看出中国传统文化的元素极为丰富，内涵极为深厚。
（一）中华传统文化元素是设计者探索广告设计的一个宝贵资源。广告本质上是一种文化，而且是当代一种特殊的大众文化，它与中国传统文化是“流”与“源”的关系。世人常常认为“传统文化”耐看且厚重，“传统文化”中的精华往往是经过了时间检验的某段时期的流行，具有一定代表性、符合审美原则的元素，因而成为后世模仿学习典范。中国传统文化博大精深，中国传统文化元素无限丰富，它们是广告设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。比如，在中国历史上产生了许多优秀的的设计思想，从石器时代设计思想萌芽到夏商周精湛的青铜工艺，从宋元时期充满理性的设计思想到明代设计思想之集大成，再到清代源自民间的经典设计，无不渗透着中国古代优秀的设计思想。唐诗宋词、明清小说、以及秦俑、唐三彩、剪纸、布老虎…这些传统文化元素历久弥新，直到今天仍可作为我们广告设计的创作借鉴。如何挖掘、利用中国传统文化元素让中国广告设计彰显艺术特色和文化特色，这已成为设计者们的共识和探索课题。
（二）活用中华传统文化元素是中国现代广告设计走向世界的必由之路。中国广告设计和中华传统文化元素的关系折射出了中国传统文化与西文文化的关系。有道是，越是民族的就越是世界的。在经济全球化的今天，各国文化的交往也越来越频繁，要在世界文化中占有一席之地，广告宣传不失为一种有效的途径。在广告设计中融入中华传统文化元素就是向世界输出我们的文化价值观念和审美理念，比如，2008年的北京奥运会以及2010年的上海世博会的各种宣传广告点燃了世界对“中国传统文化元素”的热情，全球瞩目中国。追捧中国文化、应用“中国传统元素”已在国际商界形成风潮。而随着中国广告对世界的影响越来越广泛，中国传统文化也将越来越被外国设计者借鉴和利用，这也是情理之中的事。例如，早在2006年德国人制造的蕴含着中国“八卦”理念的“阴阳”椅，在德国红点设计概念奖中获得头奖，说明了中国传统文化元素在世界设计舞台上的地位。可见，利用中华民族传统文化元素的亲切感和差异性，既可以拨动本国消费者的心弦，又可以吸引别国消费者的眼球，让中国广告走向世界。
（三）中华传统文化元素在广告设计中的运用反映了当代人一种浓浓的回归传统的意识。中国改革开放后，人们的思想开始走向多元，社会文化多元、价值观多元、选择多元使原本有些迷茫的中国人不知所措，加之拜金主义、道德滑坡、假冒伪劣泛滥、工作压力增大等原因，人们开始向往以前温馨、平静、单纯的生活，产生了对传统文化的依恋和回归的心理。比如，就消费而言，人们开始“尚古”。在他们看来，“古旧产品”往往意味着手工制作、需要耗费更多的时间和金钱，产品独特面稀有，生产者有道德良心；而“现代产品”则相反。“尚古风”催生了人们对中华传统文化元素的诉求，广告设计也不另外。中华民族经过漫长历史岁月积淀而形成的具有深厚文化底蕴和民族情感的吉祥图案、纹饰，岁寒三友梅、竹、松，象征吉祥如意三羊开泰，寓意“连年有余”莲花与鱼图形等传统文化元素成为人们追捧的对象。从传统文化中去寻找新的灵感、精神与内涵已成为广告设计者们的一种自觉。在设计领域当“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语现象比较突出时，广告设计走向传统，传统文化元素在广告中的运用越来越普遍就成为一种必然与超越。
二、中国传统文化元素在广告设计中的运用
广告设计主要是通过视觉符号把商品的价值传达给受众的艺术行为，是沟通企业、商品和受众的桥梁。为了达到宣传新产品文化和促销的目的，广告设计者可以从中华传统文化元素中寻找文化情结和艺术灵感，将中华传统文化元素运用到广告设计中，从而提升产品的艺术性和文化含量。
（一）利用中华传统文化元素的价值提升广告的主题、深化广告寓意。广告主题就是一根红线，贯穿于广告作品之中。而广告主题的确立除了考虑产品及品牌自身的因素外，还要考虑如何利用中国传统文化元素塑造品牌形象，创造产品附加值。中国文化在广告设计中的应用是建立在中国传统文化基础上的，离开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。中华传统文化元素所体现中国文化的神韵、意境、哲学思想、文化精神、艺术理念、审美观念等是提升广告主题最为宝贵的思想资源。主题是广告的灵魂，鲜明、集中、 深刻的广告主题能够提升广告的文化价值，实现意义的有效传达，唤起受众的情感认同。
如何将中国元素应用到广告主题设计中去？首先要进行市场调查，明确产品定位，确定广告主题。其中最主要的是把握好消费者的心理需求。其次，要结合产品的特点和功能深入研究产品背后深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，最后提出产品设计的主题。具体方法主要体现在以下方面：一是将儒家仁、义、礼、孝、悌、廉、耻、忠、恕、智、信等方面内容的伦理道德价值观的精华部分渗透到当今广告主题中。这成为现代广告塑造品牌形象的重要价值根源，有利于在广告中体现人文精神内涵，弘扬真善美，如不少晚辈孝敬老人的广告取得了良好的广告效果就是利用了儒家伦理道德观念，拉近与观众的距离，引发了观众的共鸣的缘故。仁爱是最容易引发广告受众的共鸣感的。二是将中国古代哲学思想中的有益成分提取出来作为广告主题的思想根源。例如，中国哲学家中的“天人合一”思想强调人与自然的和谐，调理出根治地球资源、环境危机的妙药良方，这种思想可以融入环保产品的广告主题，带来经济效益和社会效益。三是将利用中国古典诗画的意境理论营造广告主题。简言之，意境就是文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。广告设计中运用意境理论使受众对有限的广告元素进行联想，达到言有尽而意无穷的境界。中国传统审美意境强调真切自然、情景交融、言外有致、富有余味。比如农夫山泉的设计，其主题为“农夫山泉源自优质水源，从不使用自来水”。绿色水源，朦胧的群山，山体倒影清晰可见，一瓶农夫山泉的矿泉水置于画面的右侧，而左侧都是如诗如画的山水，强调了广告主题。以水墨技法为主的广告作品对意境的表现尤其突出。
（二）将中国传统文化元素融入到现代广告制作中，打造具有中国传统特色和现代气息的广告艺术作品。中国传统文化元素极为丰富，它们的图案、图式、图像，它们的形式、形象、形态，它们的艺术表现手法都具有很高的艺术价值，是现代广告设计可供利用的造型资源。现代广告设计在利用传统文化元素的同时要考虑到现代广告设计的国际化要求和现代社会的审美趣味，将传统元素进行改造，突出广告设计的艺术性、人文性，挖掘传统文化的精髓，彰显民族个性。
第一，在选材上运用中国传统造型元素并进行适度创新。广告作为一种符号必须选择一种载体，即一种表现形式。中国传统文化元素具体化为一种造型元素，能灵活融入现代广告设计，例如中国原始社会的图腾、太极八卦图、兵马俑、京戏脸谱、皮影、祥云图案、龙风纹样、门神、麒麟、篆刻印章等都能运用到现代广告设计中，这些传统元素的加入能突出传统地域文化、彰显浓郁的民族特色，有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。比如石榴象征多子多福，松鹤表示健康长寿、鸳鸯象征夫妻恩爱，将这些中国传统图案融合于现代平面设计中，通过符号承载的意义引发消费者的文化共鸣，从而达到广告的传播效果。
运用传统造型元素，不是简单地照搬传统图案，而是要深入理解传统造型元素中蕴含的文化底蕴，以现代审美观念对传统符号进行改造、提炼，在传统与现代之间架设桥梁，使现代广告艺术设计更具人文精神。具体方法有三：一是直接运用；二是形式转移，即以传统的视觉元素为基础，进行创意设计，可以在画面上通过改变同一元素的视角、位置甚至是把集中元素进行组合形成新的艺术元素；三是元素再造，即根据文化内涵和艺术设计法则，将传统图形、图案等元素加以提炼，再将提炼后的各种元素进行组织、整合后形成崭新的艺术元素。例如中国传统吉祥图案连年有余、花开富贵、三羊开泰、并蒂同心、天女散花、龙凤呈祥、丹凤朝阳、蟠桃献寿等，不仅图案美丽，而且充满了生命活力和生命气息，寄寓了人们对“福、禄、寿、喜、财、吉、和、安、养”的美好的愿望。在广告设计中运用上面提及的三种方法进行再造和创新，不仅能增进广告的艺术性，同时还能减轻现代人的心理压力，营造和谐的心灵空间。
第二，在广告创作中借用中国传统艺术的色彩表现手法。广告是视觉传达的一种方式，色彩是广告最显著的外貌特征。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的寄托，在广告设计中运用色彩，体现着设计者的个性和情感特征，也最能引起消费者的关注。要让自己的广告在众多的广告中区别于其他广告，夺人耳目，色彩的运用是至关重要的。在中国传统色彩中，青、黄、赤、白、黑五色中赤色、黑色、白色三色在平面广告设计中运用最多。“赤、黑、白”这三种颜色视觉效果鲜明、视觉冲击力强，颇受设计者和大众的青睐。赤色就是红色，被认为是中国红，是中国传统通用的喜庆色，自然在设计中经常用到。黑色和白色由于具有强烈的对比和冲突，也经常被一起运用到设计中。
中国传统色彩在广告设计中合理运用会取得很好的艺术效果。如中国红就是中华民族对这种抽象色彩的喜爱和崇拜，迂回曲折地表达了一种内心深处隐秘的欲望和对幸福美好生活的向往，它被赋予展示国家形象的标志性色彩，它深深影响着中国人的色彩倾向和使用习惯，使中国色彩的表现在当今全球化、时尚化的进程中具有鲜明的个性。如今“中国红”已经渗透于广告设计的方方面面，它向世人传达了喜庆、吉祥、欢乐、和谐的情感。又如中国的水墨技法。水墨画是中国的国粹，具有使人“看不尽、思无穷”的艺术魅力。然而它的秘密武器只是普通的水墨，水墨以浅黑色为主，色彩淡雅，表现力却无穷无尽。中国水墨色彩元素以创新的手法出现在广告设计领域中，能够增加作品的意蕴，彰显民族艺术的特色。
第三，在广告创作中活用中国传统艺术的创作技巧与创作原则。中国传统文化中蕴藏着大量的艺术创作技巧、经验，有的还称得上是创作原则，如“不似之似”、“脱形写神”、“气韵生动”、“传神写照”、“形神兼备”、“平衡对称”、“自然平衡”、“疏而走马，密不透风”等。如果能将这些创作经验与原则灵活运用到平面广告创作中无疑能让广告设计在继承的基础上实现新的超越。
对立统一原则是中国古老的哲学原则和 艺术创作原则。它最早体现于中国的太极图中。太极图是由一个圆中呈S形的一条黑鱼和一条白鱼首尾相连组成。太极图阴中有阳，阳中有阴，可旋可转、变化无穷、生生不息、表现了对立又统一的矛盾法则。太极图形象征了中华文明的发展历程，它蕴含的思想是中华传统文化的精髓之一，应该把握好它的精神实质与内涵，将“太极图”的理念及其变化融入到广告设计中去彰显中国传统艺术的魅力。活用太极图的广告是很多的，比如百事可乐标志、韩国国旗、国杂技团的标志、香港西武百货公司标志、香港凤凰卫视的台标等。可见，对立统一原则广泛运用于各类广告设计中。再比如“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”等中国传统艺术构图技巧在现代广告中的运用也十分普遍。
总之，中国传统文化元素在广告中的运用是十分广泛的，值得研究的东西很多，还有待深入研究。在广告设计方面，我们应该“立足传统、面向世界”，把尊重民族艺术的独特性和中华民族的审美心理与现代国际通用的艺术理念相结合，努力创新，打造具有中国特色又能被国际社会所认同的广告作品。
基金项目“江西省社科规划研究课题”（消费者文化价值认同对广告设计的影响）资助项目成果之一。
参考文献：
罗嵋、陈铮.中外美术简史.南京：东南大学出版社，2008.
【关键词】京剧脸谱；现代艺术设计；色彩分析
一、京剧脸谱元素分析
（一）脸谱“色”彩元素分析
脸谱中具有不同脸色，即面部的主色，通常具备红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、金、银等多种颜色，辅以面部纹路的装饰，可以更好地衬托出主色调。而在脸谱的绘制上，通常以黑、白和红色为主色调，将这三种颜色进行不同程度的混合，再加上一些不同的颜色作为辅助效果，可以较好地体现出人物的个性。脸谱的色彩还具有高纯度对比的特点。其色彩比较明亮且有饱和度，通过明显的对比能使人有眼前一亮的感受。
（二）脸谱“形”元素分析
在京剧脸谱的图案和色彩中包含的思想是以形为基础，我们可以对脸谱的形进行分类，即分为具体形和抽象形两种。前者主要采取动植物的形象，有鲜明的特点，容易被人发现；而后者主要记住几何图形和非形象的图案来绘制，这些符号不具备特定的含义，但是表演者自身的思路和情感却很容易被人理解和感受。在京剧的脸谱绘制时，采取多种曲线的勾勒方式能进一步绘制出鲜明的形象。在绘制脸谱的过程中，应该遵守其规则，即对称与均衡法则，对比与调和法则。
（三）脸谱“意”元素分析
脸谱中也蕴含着丰富的民族精神，可以说是我国人民群众智慧的结晶，蕴含了我国很多的民俗特色。值得一提的是，脸谱中还能体现出绘画技艺中“神”、“韵味”、“虚实”、“像与不像之间”等写意技巧。描绘脸谱时，绘画者的笔意和笔锋都尤为重要，笔下脸谱的脉络、纹理等部分也与我国书法艺术有很多相似之处。我在本文中就脸谱中形、色、意等特征讨论其在设计方面的应用，而脸谱文化和美学艺术的古今交融也能为现代的广告设计带来新的灵感。
二、京剧脸谱色彩构成在现代艺术设计中的运用
（一）京剧脸谱的色彩在平面设计中的应用
在现代的诸多广告设计方案中，脸谱艺术的造型、色彩等组成要素比比皆是。举例来说，在品牌中国产业联盟（简称BCIU）的标志，在上半部分采用红色图案拼接成“品”字形，其寓意是“为人之道，为商之信，一品千斤重”。而标志的主色调—红与黑也是京剧脸谱中最为常用的颜色。这一标志是传统京剧脸谱艺术与现代广告设计相互结合的范例。
（二）京剧脸谱的色彩在产品设计中的应用
1.宝马“BMW之悦”广告。“宝马之悦”系列是宝马公司对整体战略的落实，也是将中国传统文化体现在产品中的典范。比如将汽车的前脸变为脸谱，将车身演化为窦尔敦脸上的油彩。而该系列的汽车在使用京剧脸谱元素后，从之前较为张扬的金属风变为有深度和内涵的风格，可以使中国消费者感到十分亲切，从而感到被尊重，而销售方和购买者之间的沟通也会更加顺畅，最终在双方之间构建起深层的情感联系。2.自行车头盔。在2016年里约奥运会场地自行车项目的比赛中，中国选手宫金杰、钟天使夺得女子团体竞速赛的金牌，而其佩戴的脸谱头盔也非常引人注目。其中，钟天使佩戴的花木兰头盔、宫金杰的穆桂英头盔以及男子自行车运动员徐超的张飞头盔图案迅速在互联网上传播开来，引起了世界人民的热议。
（三）京剧脸谱的色彩在服装时尚设计中的应用
这些年，很多的时尚大牌也采用了蕴含我国传统文化与民族精神的中国元素，通常将脸谱元素融入到服装当中，将脸谱的整体造型扩大分解到服装中，在分解与重组的过程中，将传统脸谱风格、造型进行多样化的变异，并将脸谱的图案进行抽象化，作为一种独立或者连续的图案，创造出更具有特色的服饰，吸引人们的眼球，给予人们一种惊喜感。京剧脸谱元素与服装设计的结合，不仅仅满足人们对服装的需求，也在艺术层面上达到了完美的效果，深入人心。
三、结语
京剧脸谱可以说是我国传统文化和民族特色的重要组成之一，是我国独有的艺术，并凭借其深厚的历史积淀在世界上产生了极大的影响。而脸谱的色彩作为我国民族文化的组成之一，其价值不但在京剧领域中得以体现，目前也已经发展到了社会生活中的方方面面并产生了重要作用。站在宏观的角度，我们进行现代艺术设计时，不但要对传统的民族艺术进行提取和效仿，还应该秉持着创新的理念对其进行改进。同时，要将自己的视野扩大到世界的层次上，使我国的传统脸谱文化发挥出更大的作用。
参考文献：
[1]田甜.京剧脸谱元素在艺术设计中的运用[J].现代装饰(理论),2013(06).
[2]黄培尧.浅析京剧脸谱的图案与色彩[J].金田(励志),2012(08).
[3]张世敏,张三夕.评孙秋萍所绘京剧脸谱[J].文学教育(上),2012(07).
[4]李瑞昌.用彩蛋做京剧脸谱[J].上海工艺美术,2001(01).
关键词： 中国传统图案 现代设计 人文价值
现代科技的发展，网络技术的应用使得我们所生存的地域界线不复存在，造成“全球化”的趋势，以及影响到我国的设计领域。设计语言与设计风格开始日趋国际化，而人类创造的多元文化体系日益受到“全球化的”侵蚀，我们在新的设计观念中到底遗漏了什么？到底是什么令我们开始感到忧虑，是什么令我们在前进的路上感到彷徨?那是对传统文化被忽略了的失落感。又是什么令我们在与世界握手时，不致失去自我呢？在曾经失去的过去里，那就是我们的传统装饰艺术。传统装饰艺术重新引起了设计界的关注，由于传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，如漆画、纹样、吉祥图案、蜡染、剪纸等，它反映着民族文化的精髓，在现代社会，显示出其特有的生命力。而在设计上，它与现代设计在风格上有着惊人的一致性，因此，传统装饰艺术成为现代设计创作灵感的宝贵源泉。而传统装饰艺术在现代设计领域中，特别是视觉传达设计中的广泛运用，就决非偶然了，这种现象实际已形成了一种文化的代偿。
一、中国传统图案纹样之美
中国传统图案是中国最古老的艺术形式之一，它是现代图案设计的文化源头，也为现代图案设计提供了丰厚的土壤和材料。“中国传统图案的吉祥图案、龙凤图案，包括各种带有含义的图案纹样，包括龙凤龟麟、各种吉祥物、吉祥神佛、吉祥花卉、吉祥人物、吉祥剪纸等”。［1］这些图案都具有审美的价值，反映了当时社会的政治、哲学、道德、宗教，属于社会意识范畴，是我们祖先能动的创造活动的结果。因此，中国传统图案艺术是审美的，创造性的意识形态。中国传统图案艺术具有审美性，而且随着人类历史的发展而不断发展，它已经成为人的精神生活的一个极为重要的有机部分，成为人的一种精神渴求。
自新石器时代以来，图案无论在器物造型上，还是在装饰纹样方面，都呈现出多种多样的风格;无论在运用图案语言方面还是在表情达意和寓意方面，都具有独特的优点。如:远古的彩陶图案，风格朴实，造型丰富;商代青铜器上的图案，生动凝练，浑厚庄重;汉朝瓦当造型，简洁生动，富有极强的装饰情趣;唐宋时期服饰上的图案，造型精巧、色彩华丽、纹样新颖;明清时期瓷器上的图案，白地蓝花，清秀雅致，风格多样;以及民间的剪纸图案，民间的染织图案，民间的年画，等等，不胜枚举。这既是广大劳动人民智慧的结晶，又是各个历史时期艺术设计的典范，无一不闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。传统图案的色彩、造型是今天艺术设计者取之不尽、用之不竭的源泉，它给人们许多启迪和广泛的内涵。另外，传统图案往往包含着很多寓意，寄托着美好的愿望，尤其是在剪纸图案中，如“五福捧寿”是五只蝙蝠围绕着一个“寿”字的图案，“蝠”与“福”同音；再如“喜上眉梢”是喜鹊站在梅梢上的图案，喜鹊象征喜庆，“梅”与“眉”同音［2］。还有用鹤的形体象征祝贺，用蝙蝠象征福气的来到，用牡丹来象征富贵荣华，用桂花来象征贵子，用桃子来象征贺寿，用白头翁象征白头谐老，用松与鹤的组合象征长寿，用蝙蝠与鹿的组合象征福禄双全，等等，这些题材的奇思妙想流传了千百年而不衰，对现代的艺术设计教育与创作有很好的启发作用。
二、吉祥图案在现代平面设计中的运用
“吉祥”在中国文字中不仅是最美丽的造型，而且是中国语言文字中最美好的语意符号。吉祥图形主要是以人物、走兽、花鸟、文字等为造型形象，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，运用借喻、比拟、双关、谐音及象征等表现手法构成“一句吉语一个图形”的吉祥形式。中国吉祥图形的内容很丰富，反映的主题大概有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等，“求福”是人们对幸福生活的追求和向往。福还包括“有余”和“如意”，莲花和鱼组合的图案叫作“连年有余”。
吉祥图形浓缩了中国传统文化的众多内容和人文主义精神，是传统文化精神的镜子，是中国传统吉祥文化的象征。北京2008年第29届奥运会吉祥物福娃，在中国传统文化艺术中，“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成、梦想成真。因此，贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，传递出祝福的信息。晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，它的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，莲花是一种吉祥的形态，与熊猫组合在一起，象征着人与自然的和谐共存。
图 1
中国联通的标志（图1）对盘长结的造型进行改变，使其造型变得更加流畅和现代，迂回往复的线条象征着现代通讯网络，寓意联通公司的管理井然有序、信息畅通，同时其“源远流长，生生不息”之意，又象征着联通公司的事业无穷无尽、地久天长，使其盘长的意义得以延伸。把中国民族文化的精粹――吉祥的精神元素融入现代设计之中，用现代化、国际化的视觉语言来表达，使中国的民族文化在现代设计中得以延伸发展，打造出创新的民族文化设计。民族的文化精神和国际化的设计理念共同融汇成的设计意识，必定会使我们倡导的具有民族文化和个性文化的现代设计体现出更强的文化性与社会性。
三、传统装饰艺术所具有的人文价值
在现代设计中，以广告包装设计行业为例，许多设计师就考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统装饰艺术中的“喜鹊”“鲤鱼”等有象征意义的图形，运用在设计上，通过这种形象在大众的文化心理上达成情感诉求。靳埭强设计的招贴画《手与如意》（图2），充分运用了中国传统文化元素。同样，中国移动公司的贺岁电视广告，“放大幸福信号，让爱无所不在”，巧妙地运用传统窗花剪纸手法，用大红纸剪出手机信号，浓浓的年味让远方的游子急迫的产生打电话的愿望，策略相当成功;中国移动公司的春节晚会广告“门神拜年”，门神手中的武器换成手机，正忙于拜年；2005年深圳摇滚新年音乐节海报设计，仍然采用门神素材，剪纸造型的秦琼手拿鼓槌，既有新年的氛围，又有主题的表达，可谓构思精妙；2006年首届中国元素国际创意大赛，参赛者从中国五千年的深厚文化底蕴作为素材，去发现及寻找那些被隐藏或让人忽视而有价值的中国元素。大赛金奖作品――红双喜系列相机/笔盒，以吉祥图案“帧蓖黄瓶冢患祥如意（图3），由玉如意云头纹组合形成一个脑袋的创意获得成功；银奖――佳通轮胎水纹篇/云纹篇（图4），巧妙地把汽车轮胎印痕与传统水纹云头纹样相结合，极具历史感和文化内涵。而云头纹在产品包装中书籍封面设计中被大量使用，主要是可以营造一种厚重的历史感和文化品味，可产生很好的装饰效果。
令人欣喜的是，近几年来国内的设计院校越来越重视传统装饰设计，2004年12月汕头大学举办了“岁寒三友――中国传统图形与现代视觉设计”研讨会，邀请港台国外国内著名设计专家共商传统文化的继承与发展；2005年汕头大学举办“文化产业与艺术+设计教育国际学术研讨会”，探讨传统与现代的关系。这一系列活动，极大地促进了国内学院设计的教学思路改革与教学质量的大发展，并将促进我国设计教育的整体前进。［3］由此可见，传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义。它源于传统的文化价值，是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。传统装饰艺术的多样性也为现代设计提供了丰富的视觉语言，每一种不同的装饰艺术都是一种特定的符号因素，既反映了人文意识，又体现了其人文精神，这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。
四、结语
以上列举的只是部分传统装饰艺术对现代设计在形式风格方面的相融性，但其更主要的价值体现在植根于本民族艺术的深刻内涵方面，那就是传统装饰艺术在现代社会所具有的文化价值。它植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失，设计语言日趋国际化，而这种国际化由于趋于多个国家民族文化的交融，使民族艺术越来越得到人们的关注传统装饰艺术，从而得到发展。
参考文献：
［1］王海燕.图案基础研究［M］.沈阳:辽宁美术出版社，1998.12.4，72.
［2］王立导.吉祥图案［M］.北京:朝花美术出版社，1987.2.
［3］李锦路.艺术设计教育发展趋势探讨［J］.装饰杂志，2002，（总105）:12.
本文系渭南师院研究生课题项目，项目编号：10YKZ
随着世界经济的快速发展，人们生活水平不断提高的同时，贫富差距也跟着拉大。对于消费者来说，性价比成为其购买某种品牌的首选。由于现在互联网的广泛普及，人们对电视媒体的接触越来越少，诸多品牌都不愿意花费太多的价钱在电视广告上，十几秒的小广告传递的只是品牌概念，网络广告又容易被人们忽略。所以当人们走向商场购物时，样本广告成为品牌宣传的最直观的途径。样本广告设计风格与品牌的统一化，可以让品牌概念及产品信息相对全面和真实的展现给消费者。
样本广告在品牌建设中的作用
1.样本广告的宣传作用
样本广告不仅仅是只针对买东西的流动型直接消费者。也针对中间商、经销商、加盟商、投资商等间接消费者。将样本广告分发给品牌的这些消费者，这些消费者可以在最短时间内，了解到最多且最全面的品牌信息。好的样本广告就像是一本好书，大家互相传阅，轮流阅读，铺到的宣传面积就会很广。消费者对品牌的关注度也会持续增加，帮助品牌升温其美誉度、知名度。
2.样本广告的营销作用
样本广告是一个能将品牌及产品信息展现的相对来说最全面的一种广告形式。如我们在去买房子的时候，样本广告将会是我们最好的向导。就像是瑞典著名的家居店宜家家居，它们会给店内每一位会员邮寄它们的样本广告，以便大家在最短的时间内，足不出户就可以了解到店里的设计新品。所以，样本广告最大的作用就是能够帮助消费者去做出选择，给消费者带来最大程度的方便。好的样本广告可以带给消费者一种对品牌健康的认知和良好的感受。牢牢的抓住消费者的心。
样本广告的版式设计与品牌的统一
样本广告的版式设计是展现样本整体感觉的首要因素。版式设计的方式方法，文字图形的排列方式，都是体现品牌内涵的重要手段。不同行业的样本广告有着不同的设计感觉。
经过市场上较为详细的调查研究，中文样册最常见的尺寸大小大致为国际尺寸A4、B5、B6三种尺寸。其中，A4的正文文字字号大概在8-11之间不等，最常见为9号字，行间距为18-21；B5的正文文字字号大概在7-10之间不等，最常见为8号字，行间距为16-19；B6的正文文字字号大概在6-9之间不等，最常见为7号字，8号字，行间距为14-19。标题文字是可以用来做设计辅助的，很多样本广告的设计都出彩在标题字的设计上。
个人认为，目前国内的样本板式设计相对来说还是比较中规中矩，并没有太过出彩，值得让人深究的精彩之处。在这里，我将举出一些目前国内消费者能够接受，国内比较稀缺，但设计感很适合在国内出现的几个国外样本广告的版式设计。
国外样册的版式设计最大的特点就是活跃。它们会在标题、图形元素、分栏方式、页眉页脚处的很多小细节上有很张扬的表现力。让人们觉得即便是这个品牌很小的一件东西，也是经过设计师们用心去设计过的。这样的创造力和活力是现在国内样册广告比较匮乏的优势。
图1为加拿大某家酒品公司的样本广告的板式设计。公司产品较多，品牌带给消费者的感受是“酒品的收藏小超市”。正如它的排版方式，信息罗列清楚明了，分栏方法和所展现的产品信息排列整洁，一目了然。
图1
样本广告的图形设计与品牌的统一
样本广告的图形设计主要体现在其页眉页脚、小提示、小标签等细节的处理上。比如儿童品牌的样本广告的图形设计一定可爱圆润，尽显俏皮活泼，吸引儿童喜爱。若是房地产品牌的样本广告的图形设计一定方圆有型，棱角分明，大气简洁，尽显其房源品牌所想要表达的气质。
图形设计可以是点线面的深入，也可以是文字的变形。圆形以及圆形图案的延伸给人的感觉一般比较舒服，可爱柔软，但是较缺少特点。方形的图案极其延伸让人觉得动感，或者正经。三角形的图案让人觉得稳定有安全感。字母图案的延伸设计一般给人们呈现的是比较个性的感觉。流线型的图形设计让人觉得或者唯美，或者有律动感……当然，也可以将品牌标志中的一部分元素放大到样本广告的图形设计中去，这样不仅可以让样本广告与品牌内涵形成统一，更加让品牌的样本广告显得独一无二。
图2是某中高端音响的样册广告，流线型的设计让人拿到手里就好像看到了音响里飞出去的音符，也仿佛听到了那美丽的乐章。
样本广告的色彩设计与品牌的统一
样本广告的色彩设计主要是以品牌在进行VI设计中所使用的色彩为基本色彩。如果需要其它色彩的辅助，一般使用符合品牌风格的色彩对其进行辅助设计。比如说，高端软装设计公司如果使用高纯度的红黄蓝就会很奇怪。色彩在进行使用时也要考虑到其品牌的受众群。红色让人振奋，橙色给人活力，黄色给人愉悦，绿色给人生机，蓝色给人深沉……但世上色彩又岂止这些？色彩的运用往往是样本广告设计风格的画龙点睛之处，是样本广告设计与品牌统一的关键要素。
结 语
