时间：2023-06-07 09:22:09
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计和版式设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
引言
近年来，信息时代背景下，广告、媒体行业迅速崛起，与此同时，也面临着更大的挑战。版式编排作为一种新型的建立在受众视觉习惯基础之上，迎合受众审美的平面设计形式，了解和掌握版式编排与人们视觉习惯之间的关系，能够促使人们更好地认识平面设计。
1 版式编排概念及其与人的视觉习惯关系分析
1.1 概念
版式编排主要是指设计师结合信息要传达的意义及受众视觉审美发展规律，严格遵循一定规律，将文字、图形等各类元素进行组合、排列等处理，实现信息传达意图的视觉设计方法。其主要应用于杂志、报纸及书籍等多个方面。优秀的版式编排，不仅能够快速获取受众的青睐，还能够将要传达的信息更好地展现给受众，实现艺术享受目标[1]。
1.2 与人的视觉习惯关系分析
版式编排与人的视觉习惯之间的关系存在辩证关系。二者互为条件，互为结果，前者将后者作为出发点及灵感切入点，确保平面设计具有良好的传播效果；相对应的，后者受到前者的影响，接受美感表现形式，并促使逐渐形成视觉习惯。具体表现在以下两个方面：
一方面，版式编排设计中，要将人的视觉习惯作为基础。人类的视觉习惯形成时间较长，并且主要取决于视觉心理因素。视觉心理是指版面中各种视觉形象以及元素等信息构成的整体效果，当受众进行阅读时，会快速激发受众视觉习惯，进而影响视觉心理，在受众脑海里留下深刻的印象。基于此，在设计过程中，要将人的视觉习惯作为基础，坚持以人为本原则，将受众的审美需求等渗透到作品设计过程中，以此来实现信息传播目标，特别是面对社会发展新形势，将人的视觉习惯作为基础，不仅能够提高经济效益，还能够获取稳定的受众群体，实现可持续发展目标。
另一方面，编排方式的创新，改变受众视觉习惯。了解和掌握版式编排发展历程后发现，在其发展过程中，并非是简单、被动地按照人们的视觉习惯完成设计，更多的是改变人的视觉习惯，通过不断创新和改变，给人们呈现更多新鲜元素，刺激人们的视觉心理，以此来改变视觉习惯，进而完成信息传播及获取经济效益双重目标。例如，我国传统书籍文字排版是自下而上形式，随着世界文化互相渗透和融合，使得我国传统文字排版逐渐调整和转变为自左及右的形式。不仅如此，针对色彩方面，传统形式下，更多的是选择红色来展现中国特色，而中国国旗将黄色与红色相结合，在凸显红色的同时，还能够借用黄色对红色意识形态进行弱化处理，引导人们视觉习惯发生一定改变。
2 提高平面设计版式编排效果的措施
2.1 保证文字可理解性
文字作为平面设计的基础要素，不仅是人们获取信息的途径之一，是最基本的交流工具，也是版式编排的重要组成部分。在设计过程中，要保证文字可理解性，并从以下几个方面入手：首先，字体方面，要优先选择单一性字体，确保版面具有最佳视觉效果，避免在字体方面做文章以期获取更好地视觉效果；其次，字号方面，诚然，字号越小，文字之间的密度也会随之增加，提升其整体性，但是，字号过小，阅读效果会大打折扣，由此，要合理设置文字字号，值得一提的是，大字号文字，能够提高阅读率，特别是标题信息，要适当放大字号，吸引受众注意力；最后，字间距方面，要调整和优化字间距，给人们提供更加轻松、愉悦的阅读感受。
2.2 结合受众视觉习惯
一般情况下，人们在观察一个画面时，存在一定规律，例如从上至下、从左及右、从实到虚、从人物到风景等，因此，在版面编排时，要注意受众视觉习惯，将重点信息安排到合理位置，以此来吸引受众眼球，视线信息传播目标。
2.3 按照视觉流程
在进行设计过程中，视觉流程主要涉及以下几个方面：元素位置、编排方向及路线组合等，合理的视觉流程是版式编排成功的关键要素。至此，设计师要按照视觉流程进行设计，结合信息内容及受众特点等，完成设计目标。“艺术来源于生活”，在实际平面设计过程中，设计师不能够仅局限于眼下，要更加深入到受众生活中，感受受众生活的点点滴滴，并将其渗透到设计当中，才能够创造出更加美妙的作品。
结论
根据上文所述，版式编排作为平面设计发展的产物，也将成为平面设计发展的必然趋势。在设计过程中，要明确认识到版式编排与人的视觉习惯之间的关系，并立足于人的视觉习惯，坚持以人为本等原则，充分结合所要传达的信息内容，保证文字可理解性，按照视觉流程等进行合理设计，进而实现信息传达给受众的目标。
【关键词】中职版式设计；校本教材；教材开发
版式设计是中等职业学校计算机平面设计等相关专业开设的一门核心课程。我校于2012年在对专业课程改革的过程中针对版式设计的教材在教学中存在的问题，从激发学生的学习兴趣，提升学生的综合职业能力特别是实践应用能力出发，根据学生的认知特点和认知规律，结合学校的实验实训设备，积极进行版式设计校本教材开发。
一、对中职版式设计课程现有教材的审视
当前的职业教育中，中等职业学校的专业课教材一般所采用的都是国家、部委等统编教材，乌鲁木齐市职业中等专业学校一般都选用规划教材，这些教材在体系的完整性、模块化的结构等方面得到了较好的落实，但相对于当前中等职业学校学生的认知特点和认知规律、相对于以培养学生的综合职业能力，特别是实践应用能力为主要目标的职业教育教学来说，目前市场上版式设计的教材存在以下一些突出问题。
（一）教材理论知识较深，不能适应职业学校学生的认知特点
现有的版式设计教材一般按学科知识体系进行编排，这些教材一般都统一化，内容追求理论知识的系统性和完整性，所涉及的知识理论性强，并过深过难，教材设计过于单调，而当前接受中等职业教育的学生大部分认知特点是形象思维长于逻辑思维，实践学习长于理论学习，动手能力长于动脑能力，教材理论知识较深，往往与学生的实际认知能力有一定差距。教材不能适应职业学校学生的认知特点，导致学生学习困难，缺乏学习兴趣，厌学情况严重。
（二）重理轻实，实理脱节
市场上的版式设计教材因为按学科知识体系编排，其更注重理论知识的介绍，从版式设计的原理、版式设计的构成元素、图片的编辑、文字的编辑到具体报纸的版式设计、杂志的版式设计、DM单的版式设计等都只有理论部分的介绍。我校计算机平面设计专业同时开设排版软件课程，该课程则重点讲授软件的使用，本人在教授该课程中发现学生在具体进行报纸、杂志、名片等设计时完全不顾他们的设计特点和版式编排特征，版式设计完全失去了其应有的理论指导作用，突出显示了理论、实践脱节的不足之处。急需编辑理实一体化教材以适应专业学习的要求。
（三）不能与我校计算机平面设计专业的岗位能力要求相适应
我校计算机平面设计专业作为国家级示范校的重点建设专业进行了大量的调研，最终确定了三大岗位，它们是平面设计与制作、数码照片艺术处理和室内设计，但目前市场上的教材不能与我校该专业的三大岗位相符合。
二、中职版式设计课程校本教材开发的理念与原则
（一）开发理念
为打破传统单片机教材重原理轻应用、重理论轻实践的学科知识体系结构，我们在校本教材开发的过程中，采用基于“教学项目+任务驱动”的校本教材开发理念。所谓“教学项目”是指由围绕技能培养而设计的符合学生认知规律、适合课堂教学的若干个工作任务组成的项目。即整本教材由若干个典型的、具体可操作的教学项目组成，每个教学项目又以多个小任务的形式展开。
（二）开发原则
为更好地培养学生的学习兴趣，提高学生对于版式设计的实践应用能力，我们在开发“教学项目”时，遵循“三个一体化”原则，即理实一体化、教学做一体化和岗位需求和学生要求一体化。
（1）理实一体化。每个教学项目的设计是以实现某个典型的工作任务作为最终的教学目标，如名片的版式设计与制作、报纸的版式设计与制作、公益广告的版式设计与制作等。为完成某一个工作任务，不仅要会实践操作，而且还要有相关的理论知识。因此，每个教学项目的设计是以完成教学项目所要求的工作任务为主线，结合相关的理论知识设计而成，即遵循理实一体化的原则。
（2）教学做一体化。为激发学生的学习兴趣，让版式设计的学习不再深奥难懂，而是变得通俗易懂，我们积极倡导“做中学、做中教”的职业教育教学模式。教学项目的设计遵循教学做一体化的原则，即以应用为主线，以实训项目为载体，教师的教是以学生的学、做为基础的，让学生在完成具体的项目和任务的过程中，在做的过程中，学习并掌握版式设计机相关的知识并指导相应作品的设计与制作。
（3）岗位需求和学生要求一体化。中职校本教材要体现职业性，“校企合作、联合开发”是高职校本教材突出行业和职业特点的主要途径、合作开发即聘请企业工程技术人员、能工巧匠共同参与教材编写计划的制订、确定教材内容和编写模式以及教材编写，使校本教材要体现岗位适应性、将具体专业对应的职业岗位或岗位群所需要的职业能力分解为若干功能模块，再对各功能模块细分，得到这些能力所需要的知识、技能、态度等要素，在此基础上再按级整合，就形成了每一模块，同时教材项目内容的编排以学生的心智发展状况为前提，选择符合学生认知能力、易于接受的呈现方式，从易到难；在教学方法的运用上要灵活多样，多引入现实生活和生产一线鲜活的案例。
三、中职版式设计课程校本教材的开发流程
为使校本教材开发能有序、高效地进行，我们明确了教材的开发流程如图1所示。
校本教材整个开发流程强调了企业与企业技术人员的参与，最大程度保证校本教材所选择的内容与当前的乌鲁木齐市计算机平面设计行业岗位以及企业要求相适应。
四、校本教材的内容
在确定了教材的开发流程后，教材开发小组进行了多次讨论，并依据学校计算机平面设计专业部的市场调研，最终确定了计算机平面设计专业的三大岗位为平面设计与制作员、数码照片的艺术处理员、制图员教材的初步结构和教学内容，下面以平面设计与制作岗为例介绍其中的内容：
（一）项目的选择
以平面设计与制作岗的典型工作任务：最后选定名片、包装设计、商业海报、公益广告、DM单的版式设计与制作，同时依据市场目前市场使用最多的软件，将每一案例进行最终实现。
（二）具体内容如下：
1.名片版式设计与制作 1.1名片设计的特点
1.2名片的版式编排特征
1.3优秀名片版式设计赏析
1.4案例效果分析与实现
课后练习
2.包装设计的版式设计与制作 2.1认识包装设计版式设计
2.2包装设计设计的特点
2.3包装设计的版式编排特征
2.4优秀包装设计版式设计赏析
2.5案例效果分析与实现
课后练习
3.商业海报的版式设计与制作 3.1商业海报版式设计
3.2商业海报商业海报设计的特点
3.3商业海报的版式编排特征
3.4优秀商业海报版式设计赏析
3.5案例效果分析与实现
课后练习
4.公益广告的版式设计与制作 4.1公益广告版式设计
4.2公益广告设计的特点
4.3公益广告的版式编排特征
4.4优秀公益广告版式设计赏析
4.5案例效果分析与实现
课后练习
5.DM单版式设计 5.1DM单设计的特点
5.2DM单的版式编排特征
5.3优秀DM单版式设计赏析
5.4案例效果分析与
在每一部分的优秀版式设计赏析中的案例都来自企业的真实案例，目的在于激发学生的学习兴趣，同时也让学生从案例中学习作品整个设计流程。同时在教材的编写中又考虑到版式设计在报纸、杂志、书籍中的应用，为此，开发团队又在访谈专业部教师、企业技术人员，学校学生的基础上，进行了相应内容的确定及编写。
五、结语
为适应计算机平面设计行业的不断发展，培养具有职业能力的企业急需人才，我校的信息美艺部正在不断尝试各种各样的专业和课程改革，作为改革的重要环节――具有特色的校本教材开发越来越受到我校的重视，而以职业能力培养为本位的改革要求校本教材的开发必须依托于校企合作，只有任务来源于企业，才能真正体现工作岗位的要求和工作流程，也才能真正培养适合于企业需要的人才。
参考文献
[1]宁蒙.中职计算机专业校本教材建设思路与实践[J].职业，2011（06）.
[2]刘贵成，戴自璋，苏晓锋，王崇义.浅谈校本教材开发与研究[J].职业，2010（26）.
[3]李永红.浅议《版式设计与制作（Indesign）》课程改革的实践与探索[J].中国科技信息，2011（09）.
[4]潘艳龙.关于中职学校开设“平面版式设计”课的实践与思考[J].新课程研究（中旬刊），2011（01）.
论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考
在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。
一、平面版式设计的内涵与运用
平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。
二、开设平面版式设计课的必要性
1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。
2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。
3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。
5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。
三、开设平面版设计课的可行性
1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。
2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。
图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；
图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)
3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。
四、课程内容及能力目标的设置
关键词：平面设计；印刷工艺；结合
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-94-1一、 印刷工艺和平面设计的含义
（一） 印刷工艺可以称作是在视觉效果、触觉效果信息的印刷复制的整个流程，包括印刷前、印刷、印刷后加工等。它是云集了摄影、工艺、美学、美术、电脑技术等学科于一体的技术，是通过统筹安排、摄影效果、文字修理和美术设计技术，对信息进行编辑、排版、设计、印刷、装订成册等加工需求批量的复制文字、图像的技术。其印刷技术主要有喷墨印刷、防伪印刷、标签印刷、金属制品和纸包装印刷。其印刷前有美工绘图、出菲林；印刷时有上墨、调色；印刷后则有烫金、压光等。
（二） 平面设计，原来称之为装潢设计，也叫做视觉传达设计，主要以视觉作为其重要的表现方式，通过多种方式制造符号、图片和文字，用这些要素相互结合营造出视觉表现形式，向人们传递信息。涉及到的重要工艺技术就是印刷。
二、 印刷工艺在平面设计中的影响
印刷工艺总是与平面设计有着息息相关的密切联系，从有活字印刷术开始，平面设计就充分利用印刷工艺，下面从这几个印刷术的时代印刷工艺对平面设计的影响进行解说。
（一） 雕版印刷时代
雕版印刷技术，使得人们对文字的需求方法相对原始方便一些。随着雕版印刷技术的成熟，当时人们对版式的要求也越来越重视，由博物馆的珍藏可以发现，中国现存最早的印刷体，上面刻有广告文字和图形等平面设计的要素，可见，平面设计在印刷初期便已出具规模了。
（二） 活字印刷术
活字印刷术的发明，降低了印刷的成本，也就使得书籍变得平民化，同时也使印刷出现了新的设计样式。平面的设计对于印刷的要求也就有了一定程度的提高，不仅需要的数量加大，对印刷的样式美感也提高了要求。后来又出现了彩色的印刷技术，人们对于彩色的向往也就随之加大了。
（三） 机械印刷时代
机械的印刷将版面分为了几种不同结构形式，主要的是凸版和平版。19世纪中期的时候，大规模的彩色印刷手段将平面设计的进步，摆脱了文字的束缚，变得生动了起来。可以自由的印刷不同的版式和颜色，出现了大量精美的印刷制品，将平面设计推向了新的时代。
（四） 数码印刷时代
这种技术的出现，将平面设计变得更为方便、具有美感。创造了许多具有新时代气息的作品。将印刷工艺与平面设计完美的结合，成就了现代的平面设计，成就了平面设计的巅峰。
三、 现代平面设计中的印刷工艺因素
印刷工艺主要由三个方面组成：第一是印刷版式的设计种类，第二是油墨的配色技巧的应用，第三部分就是印刷后的加工部分。
（一） 印刷版式的设计种类
常见的几种版式有凸版、凹版、平版、丝网版。
凸版主要是以网店的覆盖率大小和文字线条的粗细来表达图像和文字的层次。凹版则是在印刷时有下凹的部分，并且下凹的程度不同。越是凹陷下去，印刷的时候所填的墨就越多，通过墨层的薄厚程度来表现图像文字的层次，使层次丰富，效果明显。平版的实际就是通过摄影的方式，将图文印下来，制作成各种版式。丝网印刷相对于以上几种更为方便，迅速，这种印刷方式使用的范围较广，成本低。
（二） 油墨配色
所有的颜色都是由红、黄、蓝这三种颜色配制混合而成的，这在印刷颜色的设计中被充分的应用，可得到彩色的平面设计制品。
（三） 印刷后的加工
印刷后的加工的工艺，是完成印刷后的表面加工的技术，起到美化印刷的作用。包括激光雕刻、立体浮雕、覆膜、上光、烫电化铝、金纸磨砂等。下面主要介绍几种工艺手段。
1. 上光：上光是指无色的透明的油墨或者原料在印刷制品的表面涂抹或者印刷，过后进行干燥甚至进行压光处理等过程，将印刷品进行后期加工。上光过后的成品表面的光泽度较原来有了很大程度的改善。
2. 凸凹压纹：就是在制作好的雕刻模型上利用压力将纸张的表面形成浮雕样式的效果，突出所要传递的信息的质感。这种效果看起来生动形象，具有触感，对视觉和触觉都有一定程度的刺激感。
3. 激光雕刻：这种工艺是运用激光技术，依据所做的矢量图进行镂空、模切等的加工技术。不仅仅是在纸张上，这种印刷工艺还可以在木材、皮革等材料上进行。主要应用于制作精美的平面设计的画册上。
除了详细介绍的这些，还有彩葱、珠光等工艺，数不胜数的印刷工艺因素的相互结合才能造就平面设计的工艺之美。
四、 结束语
通过本文对平面设计中印刷工艺因素的探究，充分了解到平面设计是印刷技术和印刷工艺的设计展现，它由最初的印刷排版到现在的具有信息传播的作用，它俨然成为了现代社会发展人类文明和物质文化的产物，它与现代社会平面设计信息的传播有着密切的关系，在平面设计中占有重要的地位，是无法被任何工艺所取代的。同时，也对平面设计中的印刷工艺有了充分的了解，对印刷工艺有了进一步的认识，在平面设计的角度有了进一步的启发，更利于对平面设计进行探究。
【关键词】平面设计 版式 黄金分割 形式美
美是每―个人追求的精神享受，在艺术作品中表达美，更是设计者所竭力追求。至于何为美，不同的设计者有着不同的理解。但是，有一点为大家所共识，即形式美是设计美的重要范畴。
一般认为，形式美包含变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏和韵律、比例与尺度等。其中，比例是整体与局部、局部与局部之间在尺度上的比例关系。恰当的比例在形式美中具有独特的魅力和作用。柏拉图认为“美就是恰当”，笛卡尔也认为“美是一种恰到好处的协调与适中”。“黄金比”即是这种恰当之美的典型体现。
黄金分割比例一直以来被我们认为是数学概念问题，但是随着人们对黄金分割的进一步研究发现，黄金分割比例的秩序性和和谐性等诸多本身特点和设计美学中所追求的要求是一致的。总结黄金分割在设计领域的应用，可以帮助我们更加理性的进行艺术创作，同时也可以使艺术创作向多元化发展，为艺术创作活动提供理性支撑。
1 黄金分割的概述
黄金分割理论最早起源于几何学问题[2]。早在公元前六世纪，古希腊毕达哥拉斯学派（公元前6世纪―公元前4世纪）通过研究正五边形和正十边形的作图，非理论性地总结出了黄金分割问题，由古希腊数学家欧几里德在《几何原本》一书中最早提出。黄金分割用几何学语言来说，就是将一条线分割为不相等的两段，并形成较短线段比较长线段等于较长线段比整条线段这样的比例，这种线条分割的过程就产生了这种完美的比例，比值约为0.618。这一和谐比例，后来被称作“黄金比”，成为一条公认的著名美学定律，这一比例是最能引起人的美感的比例。
黄金分割的美学意义来自于它在自然界的合理性，体现一种“适度美”，它同其他自然规律一样，是人类长期实践过程中发现和认识的。黄金分割被广泛地运用于平面设计中，其主要体现便是这种“适度美”。因为适度美要求事物比例适当，大小适宜，和谐协调，恰到好处，这与黄金分割的美感是相同的。因此，凡是成功的设计作品都必然而且必须讲究艺术的适度美。
2 黄金分割与设计之美
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，随着对大自然深入的研究，我们发现了一种恰当的比例，这种比例有一种协调的美感，而这种美感被文艺复兴大师达芬奇认为“是完全建立在个部分之间神圣的比例关系上。”比例的美感范式指的就是黄金分割。
黄金分割在未发现之前，在客观世界中就是存在的，只是当人们揭示了这一奥秘之后，才对它有了明确的认识。而现在黄金分割已经开始被人们有意识和无意识的开始运用到更多的设计中。
通过发掘我们惊奇的发现在五千多年前的古埃及，奴隶主的陵墓，数十万奴隶历时三十年筑成的基泽金字塔群，就是用黄金分割比例筑成的。帕提农神庙之所以那样受人青睐、崇拜，除了其它艺术效果之外，主要是因为它的高、宽、柱间距等都符合黄金分割法所画出的特定几何图形。
3 平面设计版式与黄金分割
平面版式设计是以字体和图形为设计元素的设计形式。现代版式设计其形式与其他任何艺术设计的形式都是在共同的形式美法则基础上展开的，版面的比例是设计构成的审美要素之一。在版式设计中，恰当的开本、图片与文字安排，取决于良好的比例，而黄金分割作为人们熟知的美的比例形式，就被广泛的运用于各类艺术作品中。
为什么黄金分割能在版面设计中产生美感呢？其中有两个重要的原因：一是它能寓变化于整齐之中。过于强调整齐的版面，就会流于呆板单调，而变化太多，就会过于散漫杂乱。由于它整齐，显示其秩序，由于它变化，显示其活跃，两者相互依存，衬托。正如美学家朱光潜所说的：“黄金分割一方面是整齐，因为两边都是相等的，一方面它又有变化，因为相邻两边有长短的分别。长边比短边长的形体很多，而黄金分割的长边却恰到好处，所以能引起美感。二是它能使人产生，这是因为人们的潜意识中有一种符合黄金分割的比例，它是产生的来源，这就是长短边之间以及短边之和与长边之间具有相同的比值。
4 平面设计作品中黄金分割的应用
4.1 黄金分割在海报版式中的应用
海报讲求瞬间的力量，要在瞬间以其醒目的画面吸引路人的注意，因此，我们设计时要充分考虑到招贴的版式设计目的和它的使用环境，将版式视觉元素的大小、色彩、比例，形状等根据形式美的原则进行编排，让版式编排具有强烈的冲击力，巧妙的安排抓住瞬间的刺激。
1889年朱尔斯・谢雷特设计的《求职》海报，是现代早期平面设计作品中运用黄金分割的经典作品。通过运用黄金分割结构来进行视觉分析，我们就会看到海报中人物的动态线正好在画面的黄金分割线上，人物面部处于一个黄金矩形中，眼睛的位置正好在黄金分割线上。正是由于这种巧妙的构图，即使人物的五官在画面中的比例非常小，仍然可以传达出人物神采飞扬的精神。
4.2 黄金分割在网页版式中的应用
网页设计中的版式不是单纯的文字和图形的组合，它要包含准确的信息，美感的设计，还要顾及形式与内容的统一。考虑到网站设计的布局，以及人的视觉习惯流程，设计师们常常会根据功能的不同将网页分成几个矩形，这些矩形的大小就是参照黄金分割比例来确定的。矩形可以解决在网页设计碰到的大部分困惑，通过矩形我们可以决定Flash或者图像该放在首页的什么地方，也可以决定侧边栏、网站底部内容的位置。
将黄金分割使用得最极致的要数Twitter的网页设计，惊为天人的完全黄金矩形布局，帮我们创造了一个和谐的视觉平衡。在正常情况之下，在同一个版面中，人们会对不同版面部位的元素有不同的视觉感受，Twitter的网页设计则根据这一视觉习惯，设计出一个最佳的视觉流程版式，充分调动了积极因素，灵活经营每一个导读元素。
4.3 黄金分割在平面媒体版式中的应用
报纸、杂志等传统媒体通过单一的视觉、单一的维度传递信息，相对于电视、互联网等媒体通过视觉、听觉等多维度的传递信息，而称作平面媒体。
随着各种新型媒体不断出现，传统的平面媒体的竞争日益激烈。版式设计成为决定其竞争成败的关键。在版面设计中，运用形式美的法则，是报纸产生审美效应的基本方法。黄金分割是目前我国报纸版面编排经常使用的设计方法，当然，并不是每个报纸的版面都完全符合黄金分割，但是通过黄金分割这种设计方法，可以使版面分割成许多大小不一、或横或竖的长方形，这些长方形给人一种协调的感觉，所以由不同大小，横竖的长方形组成的版面，从整体布局上就会呈现出一种自然的美。
同样，杂志也面临着受众关注时间缩短的问题，而杂志又涵盖了大量的信息，杂志的封面这时就成为了受众最早接触的门面，人们会根据杂志封面的第一感觉来决定是否购买，因而封面的版式编排也显得尤为重要。
结语
黄金分割从发现到发展到现在一直引起人们广泛关注，已经成为形式美的代表，并逐渐影响和改变人类的思维及设计方式。黄金分割在平面设计领域的应用并不是偶然的，它和人类与生俱来的审美观念密不可分，是由大自然的规律所决定的。
如今，全球化的冲击促使商品经济飞速发展，为我们迎来了一个高度视觉化的信息时代。如何促使平面设计版式编排更好的提高人们的审美意识和加强信息的传达功能，是我们必须进一步研究的重点。本文通过对黄金分割比例的解读，以及对于平面设计版式中黄金分割的具体案例分析，意在启发灵感和创意，它将在理论上开拓更广阔的空间，使更多的设计者和爱好者关注黄金分割设计的概念。
参考文献
[1]胡炳生，陈克胜.数学文化概论[M].合肥：安徽人民出版社，2006129-134.
[2]Runion.Golden Section[M].Dale Seymour Publications，June 11987.
关键词：新媒体 平面设计 创新
平面设计是一项综合性的设计项目，是电脑、数字、美术与艺术相互融合，从而呈现出一幅完整的作品。新媒体的出现，为平面设计工作提供了足够的资源，为设计工作提供有利于的工具和载体，致使平面设计工作趋于复杂化与信息化，设计形态发生质的改变，受到了新媒体的巨大影响。多媒体时代的到来，3D，MAX、Photoshop、Flash、CorelDraw等被广泛的应用到平面设计中，对设计工作是一笔宝贵的财富。
一、新媒体下的平面设计
平面设计工作是现代社会的重要行业，诸多领域都离不开平面设计，社会的进步，对平面设计的要求越来越高。传统的平面设计以版式为主，是对整个作品轮廓的设定，实现对多种艺术元素的相互融合，以打造完整的设计作品。传统的版式主要以纸质印刷为主，通过对图像、文字的创意性设计，带给受众个性化的感受。新时期，平面设计工作上升到了新的高度，设计师可以借助网络媒体环境获取足够的信息资源，运用3D，MAX、Photoshop、Flash、CorelDraw等软件进行设计工作，实现有静态向动态的过渡，图像、文字等的设计转化为动态图像，平面设计的流程相对复杂，借助新媒体平台实现对作品的现代化设计。
二、新媒体在平面设计中的应用
1.为平面设计提供网络媒平台
新媒体时代下，网络已经成为社会发展的重要支撑与媒介，各行各业的发展都离不开网络，尤其是具有现代化与创新性气息的平面设计工作。网络艺术的出现，网页艺术与网络音乐等是其重要的产物，将网络元素作为一种视觉性语言去对待，首先应从设计作品的版面、外观的个性化设计着手，是决定受众关注度的首要因素。例如，当设计师进行网页设计时，受众往往会先关注网页的版式、主题与整体的视觉感等，既能达到宣传网页的目的，也能为受众提供和谐之美。在进行网页设计时，应强化对色彩的把握，大胆用色，能够及时抓住受众的心理，由点到线到面，能够将整个平面形态展示的生动形象、惟妙惟肖。以淘宝网店设计为例，以“原宿风”风格为主题的电子商店，在网页设计上应设计一种色彩鲜明、渐变质感，重在对街头艺术的展现，将不同的色彩融合在一起以形成视觉上的冲击，是设计的一大特点。借助网络平台，能够将平面设计展现的更为生动、多彩，为平面设计提供充足的宣传平台。
2.实现平面设计的动画艺术
动画艺术的产生，是新时期平面设计艺术进步与创新的重要体现，将整个平面形象变得更具活泼与动感，对平面设计整体艺术性的提升具有积极影响。动画艺术在平面设计中的应用，是将绘画、电脑、动漫、音乐等多种艺术的强强联合，动画艺术的出现是媒体行业发展的产物。动画片的产生，是由设计人员经过不断的平面设计而形成的，《冰河世纪》系类、《变形金刚》《功夫熊猫》等动画片的制作，值得被平面设计师所借鉴，其从设计的模式到色彩的应用是都恰到好处，仿佛给人以立体、真实质感，在此基础上进行进一步的探索，对平面设计行业的发展具有积极影响。
3.充分体现以人为本的理念
平面设计注重对视觉元素考虑的同时，应将以人为本的理念渗透其中，将视觉、听觉、触觉等进行充分的结合，以彰显平面设计的活力。通过对受众感官与心理的考虑，应构思更具人性化的图案，根据受众的意见进行平面设计元素的添加，收集平面设计的灵感。很多用户为了达到个性化的设置，要求将自己的图片、声音等要素融入到平面设计中去，能够彰显平面设计的人性化与独特性，能够大大吸引受众，实现平面设计的价值。以可口可乐为例，进行中国后，该企业要求设计中国版本的标识，能够增强中国受众的关注度，从心理上达到诱导的目的，是人性化设计的充分体现。
三、结束语
综上所述，新媒体的出现，象征着平面设计工作的创新与发展，将多媒体、数字化技术、互动技术等元素运用到平面设计中去，能够将平面设计作品的形象呈现立体化、生动化，提高作品的价值。随着信息科技的不断革新，技术处于快速的更新换代中，将传统的平面设计形式与新媒体时代下的形式相融合，对平面设计领域可谓是一项重大挑战，有利于促进行业的进步与发展。
参考文献：
[1]初俏宜.浅谈新媒体条件下的平面设计[J].中国包装工业，2014，10(22)：16+18.
版式设计是平面设计的核心，是专业设计基础课，广泛的应用于平面设计的各个领域，对设计者来说，要利用技术把艺术和思想统一起来，充分表达设计者和设计本身内容与精神，表现视觉艺术独特的艺术性。
版式设计在教学课程中应推行注重实际操作能力的教育模式，强调动手能力的同时，又注重开发学生的创造性思维，做到理论与实践相结合，使学生能学以致用。版式设计实训性很强，在教学中应注重理论知识的转化和应用，而开展行动导向教学法很有必要。如何开展行动导向教学法，首先需要教师把版式设计理论知识进行转化，进行剖析分解，形成实训任务，理论知识的学习完成后，运用项目教学使学生真真切切的感受版式设计知识的指导意义，在过程中学生能够把知识技能应用到设计中，体会理论知识的内涵。
在《版式设计的基本原则》章节中，单纯介绍知识点对学生的认知毫无意义，关键是理解和应用。在这里我选择一张失败的报纸广告（见图）作为导入点，让学生以小组的形式分析作品，由问题引出版式的基本原则，紧接着教师展示个人重新设计排版的报纸广告，并用本章的原则来作为评判标准，师生共同分析作品是否符合版式设计的基本原则，然后以小组的形式对原作品进行重新的编排设计。作品完成后在各小组中选择一名同学对作品进行展示讲解，教师做好评判指导，并对知识进行强调和补充，以使学生加深对本章知识的理解和再认识。
在《版式设计中的点、线、面》内容中改变传统教学方式，在精讲完基本概念后，将版式设计的基本原理分设成几个单元，譬如，点在版式设计构成中的运用、线在版式设计构成中的运用、面在版式设计构成中的运用等，由分组的学生去分别组织这一个个单元，比如在讲点的原理中为了体现点的放大（面的感觉）和缩小（点睛之笔），先给学生设计了一个任务：要求每个同学用标点符号“逗号”和一条“直线”组成两种画面：1、让逗号在画面上形成点的感觉（视觉焦点）2、让逗号在画面上形成面的感觉，看哪组同学设计的画面多而又有创意，在此指导上小组学生再自己设计课题完成教学任务。在所有的学习任务完成后，师生共同总结知识点，达到学习目的。
点的练习例图如下：
在《版式设计的文字和图形》章节中，主要学习的是文字和图形的艺术处理手法，要根据具体情况主要是选择一些优秀的设计作品进行案例分析，让学生总结出各自的艺术处理手法，而学习的重点是文字和图形的组合关系，根据知识点设计的学习任务是：选择了一个单词.COMPOSITION.和.一个图形.（..）进行组合，编排5张不同的版面，来探讨文字和图形之间的组合关系。这个学习任务不但探讨了文字、图形的艺术设计处理手法，并且结合多种艺术创作手段将文字、图形进行混排，从而创作出了风格各异的版式形式。
单词和图形练习例图如下：
在《版式设计的视觉流程》章节中，主要是六个版式视觉流程的特点及应用，为此设计的学习任务是：请各小组根据指定视觉流程，进行作品设计，具体要求如下：1、设计作品要体现出本组视觉流程的特点。2、设计作品要有主题性，体现内容和形式的统一性原则。3、设计作品采用拼贴（拼贴+手绘）的形式。4、本组中选出一名讲解员，叙述本组的设计作品。学习完成后要强调学生对知识运用的灵活性，掌握一定的视觉流程规律，注意总结设计经验，这学习平面设计掌握的原则。
以上就是《版式设计》课程主要章节在开展行动导向教学法中把版式理论知识转化的一些个人教学设计，无论是哪个章节还是哪个知识点，教师一定要组织好教学，版式设计教学任务导入阶段，好比一场戏剧的序幕，要一开始就引人入胜，激发学生的好奇心，使学生产生求知欲，教师从知识的传授者成为一个咨询者、指导者和主持人，从教学过程的主要讲授者淡出，但这并不影响教师作用的发挥，相反对教师的要求则是提高了，教师只控制过程，不控制内容，只控制主题，不控制答案。
关键词：空白空间；版式设计；教学；独特作用；价值
空间是平面设计的重要构成要素之一，也是图形、色彩、文字等其他三种构成要素的承载体。对空间运用与把握能力的好与坏可直接影响到设计的质量和视觉传播效果。而在版式设计中，最容易被忽略的要素往往就是版面中的空间要素，即空白空间。它位于图形和文字之后，但它不仅仅只是作为设计的背景而存在，它对版面的视觉信息传播起着不可或缺的作用。因此，造成那些丑陋、杂乱无章的版式作品出现的原因就在于对空白空间的处理不负责任和不用心思。我们只有把版面背景安排得当，整个版面才能清晰悦目。而我们学习版式设计课程的目的就是如何有效地将版面的信息条理化、层次化。在此，我就空白空间在版式设计课程教学中所发挥的独特作用与价值进行如下具体的阐述：
一、空白空间具有独特的信息传达效应
空白空间可以提高设计的质量或品质。我国著名的平面设计大师靳埭强说过：“设计本身就是一种有品质的艺术。”因此，要提升版式设计作品的质量或品质，好的方法之一就是在版面中充分地运用空白空间这一要素，使整个版面看起来更简洁、更大气。如果你留心就会发现，许多高档商品或产品的平面宣传广告往往就是在版式设计上运用大量的空白空间，以此来显示或传达出商品的卓越品质。还有一些大型商场或百货公司的销售空间布局，都是利用大量的空白空间来展示商品品质或档次的。由此可见，空白空间对于表现版面内容或信息的品质感有其独特的作用或价值。
空白空间可以提高信息的清晰度与可读性。作品设计质量的好坏是与它是否简洁且清晰成正比例的。也就是说，在信息的阅读上，清晰、醒目的版面会带给人清新、舒适的视觉感受，使阅读变得非常容易、轻松，更有利于吸引观者的视线。研究发现，可读性强的版面更受欢迎、更容易吸引观者的视线。版面的可读性是指吸引和抓住读者兴趣的品质。而可读性强指页面读起来很舒服。相反，可读性差则指页面看上去枯燥无味或眼花缭乱。因此，要做到可读性强就要使版面的形式编排在符合内容的同时，更要有条理性，要清晰地体现出信息的等级性或层次感。而这种层次感的获得就要通过版面空间中的间隔来实现。换句话说，有间隔、有空白空间的信息才会给版面以秩序感和透气性。同时，这也给人们提供了一个视觉休息的地方，从而让人们更乐于接受，阅读起来也更省力。这就好比音乐一样，只有音符间有了停顿，才能形成一曲优美的旋律。相反，如果是编排得过于饱满、过于拥挤的版面就会造成视觉上的沉闷与疲劳。版面信息的有效传递自然就会受到很大的影响，从而不能真正达到学习版式设计的宗旨。由此可见，空白空间可以给版面信息的传达带来良好的视觉传播效应。
二、空白空间可以提高学生对空间的把握与驾驭能力
“填满空间不是设计师要做的，运用空间才是设计师应该做的。”这句话道出了在进行版式设计时，我们应该珍惜并合理地使用空白空间。换句话说，我们应该把空间要素看成是一种奢侈品，不要随意滥用它，这样才能制造出大气而简洁的版面效果，才能使版面产生强烈的视觉冲击，从而体现出空白空间的存在价值。针对这一问题，在我们学生当中，面对页面上的空白空间，他们往往会认为最好是把它全部都填满，这样才不至于浪费它。尤其是版式设计的初学者，也常常容易忽略它的存在与作用。由此导致了一些学生作业中出现了空白空间很少，整个版面很沉闷、很拥挤的现象。这充分说明了学生对空白空间在版式设计中占有什么样的位置以及能发挥什么样的作用没有一个明确的认识。这就严重影响了作品最后的质量和视觉传播效果，使版面上的信息不能很清晰地传达出来。也就是说，密不透风的文字、插图虽然“节约”了版面空间，但不一定能增加平面设计的效益。由此可见，只有学会运用空白空间，懂得把握空白空间，才能使版面产生良好的视觉传播效应，而不是视觉干扰，这一点是非常重要的。
“版面中仅有空白空间和恰当运用空白空间有本质的不同。”这句话充分体现了在版式设计中，学生能否具备驾驭空白空间的能力和素质。也就是说，版面中仅留出空白空间不一定能使信息传达更醒目、更突出。要留得恰当、编排得合理，这才能实现空白空间的价值，才能获得很好的版面效果，才能真正达到版式设计的学习目的。正如有人说过：“深思熟虑后的空白空间可以突出主题。”此外，在版式设计中，有一种经过背景处理的图片类型叫退底图片，即根据内容的需要，选取必要的部分予以保留，其他部分作退底处理，也就是由空白空间所代替。实践证明，这种对版面元素的处理形式可以排除背景的干扰，使主体形象更醒目、突出。有时还会给读者带来惊喜或给画面带来意想不到的视觉效果。而能产生这种视觉传播效果的原因正是由于对空白空间的恰当运用与合理表现，使其独特作用得以展现出来。因此，在版式设计的学习中，学生应该以此手法为例，懂得恰当运用空白空间来表现画面信息内容的重要性，并且举一反三地应用到自己的设计作品当中去，做到学以致用，有的放矢。
三、结语
综上所述，在版式设计课程的教与学中，要想使版面的信息传递更清晰、更突出，要想使版式设计课程的意义和作用充分发挥出来，行之有效的一个方法就是对版面中空白空间这一独特构成要素的重视与恰当运用，以及对其独特作用或价值的认识与探索。这也是本人在教学过程中对版式设计课程的发展与完善所寄予的一点点想法和建议。
参考文献：
[1]阿历克斯•伍•怀特．平面设计原理[M]．上海：上海人
民美术出版社，2006．
关键词：文字；字体设计；原则；重要性；作用
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0056-01
每当翻开一本设计精美、文字流畅、色彩暖心的书籍、读者都有一种赏心悦目、爱不释手的感觉。是什么如此吸引读者呢？是图形，是色彩，是版式，还是文字呢？毋庸置疑，答案已浮现在人们的脑海里。
在漫长的历史发展中，文字作为文化符号在平面设计中起到重要的作用，给人们带来的视觉震撼力和冲击是别的视觉元素无法超越的。
在完整的平面设计中，平面设计要素主要是由视觉元素、概念元素、关系元素、实用元素构成。视觉元素是最基础的元素是概念元素，关系元素、实用元素都依附它而存在。视觉元素有文字，图形的形状、色彩等。概念元素通常是通过视觉元素体现的，包括点、线、面。关系元素包括方向、位置、空间等。实用元素是指所表达的含义、内容，设计的目的及功能。
在平面设计中，文字设计要有一定的原则。
1、提高文字的可读性。
在设计中要选择合适的字体、字号，注意文字在浏览时的视觉顺序和方向，把需要突出的字、词进行特殊处理。
2、文字的位置应符合整体要求。
在平面设计中，要解决好文字的字体、大小、位置、间距等，也要处理好文字的图形风格、视觉流程以及在版面中的各种层次关系。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱
3、在视觉上应给人以美感。
在正确选择字体的基础上，有时也需要对主要文字作“文字图形化”处理，即将文字笔画做合理的变形搭配，强调字体本身的结构美和笔画美。文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……
4、在设计上要富于创造性。
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……
5、精彩作品欣赏。
这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……
在平面设计中，文字在平面中的编排也很重要。
1、字体的选择。
在平面设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理非常关键。在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在同一平面中，关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。用不同的字体特点去体现特定的内容。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。
2、字距与行距。
一般的行距的常规用字10点，则行距12点。适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。
3、文字的面积化。
平面设计中常把文字面积化，通过文字面积的大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。文字的编排还应注意文字本身的格式效果。
对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分。字体的美感文字的编排对版面的视觉传达效果有着直接影响。文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念同时也通过视觉的方式传递信息。
1、字体的造型。
在平面设计中，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。
2、字体编排设计。
在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。
3、设计师在“字体设计”中的创新。
“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。
现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。
二、版式设计的构成要素
对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。
在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。
三、版式设计的形式美原则
“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。
“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。
四、视觉传达设计
视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。
1．书籍装帧的版式设计
书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。
2.招贴的版式设计
招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。
招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。
3.包装的版式设计
包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。
包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。
4.网页设计的版式设计
网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。
首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。
子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。
5.企业形象的版式设计
企业形象是由经营理念(MI)、行为规范(BI)、视觉识别(VI)三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。
企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。
奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。
通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。
五、总结
1．1网页导航的创意设计
网页导航是指通过一定的技术手段，为网页的访问者提供一定的途径，使其可以方便地访问到所需的内容。除了新闻门户网站还在沿用传统的网页导航模式，现在越来越多的网站，都在尝试不同位置布局、不同表现形式的个性化导航。网页导航的位置，可以是始终保持在屏幕的某个区域，也可以是依照网页的整体布局来进行合理地穿插。随着互联网技术的发展，网页导航的表现形式也朝着多样化、多元化发展，有图标按钮式、flash按钮式、下拉菜单式、切换式等，在符合当前网页设计的前提下，我们设计出合理的网页导航，不仅可以方便读者的阅读，延长读者的停留时间，还可以更完善网页的私人定制设计。
1．2网页背景的创意设计
网页中的背景设计也是相当重要的，颜色背景的设计是最为简单的，但同时也是最为常用和最为重要的，因为相对于图片背景来说，它在显示速度上有着无与伦比的优势。颜色背景虽然比较简单，但也有不少地方需要注意，如要根据不同的页面内容设计背景颜色的冷暖状态，要根据页面的编排设计背景颜色与页面内容的最佳视觉搭配等等。但是，对于一些个性化的网站来说，也时常会用到一些带简单纹理或干脆是满屏的背景图，如中国风、游戏和特色专题等网页，这类网页的背景在设计的时候需要符合网页的主题和风格定位，从而更好地塑造起网页的风格。网页背景设计的好坏，不但能影响读者对网页内容的接受程度，还能影响读者对整个网站的印象。
2版式设计是网页私人定制的表现
网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在网页设计中根据特定的主题和内容，把文字、图形图像、动画、视频、色彩等信息传达要素界定在一个范围内，有机的、秩序的、艺术性地组织在一起。
2．1网页版式设计需要保持形式与内容的统一
网页版式设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂”;形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指网页的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的网页设计必定是形式对内容的完美表现。虽然网页版式设计不等同于平面设计，但它却是平面设计的另一个延伸，两者间有许多相近之处，可以充分地加以利用和借鉴。如今，网页版式已经不再拘泥于过往简单的资讯列表式，许多特色的网页版式设计，已经突破原有的束缚，在保持网页原有要素的前提下，越来越突出版式的个性化、艺术化和便捷化。从而延伸出许多特色的版式布局，如分屏式、跨屏式和跳屏式等，无论运用哪种版式，都是为了让网页设计更加个性化，方便读者的阅读。
2．2网页版式设计注重点、线、面的布局
网页版面设计中，文字、图形图像根据其在画面中的大小、方向、排列可以视为点、线、面等构成要素，同时文字又有标题和正文之分;图片也有主次之分，所以，在网页设计时都要加以考虑。图片与文字，还有动画这些信息都需要同时展示给读者，不加设计的简单罗列在一个页面上，往往会使人感觉粗制滥造，让读者产生厌恶的情绪，所以必须要根据主题内容的需要，将传递信息的图片和文字按照一定的次序和关系进行合理的编排和布局，使整个页面和谐统一，充满艺术性。在网页版面中单一的点有集中醒目的特点，给人明确、坚定、充实的感觉。所以，可利用点的这一特性强调将要重点表现的对象。可利用“点”符号，对文字信息加以强调，也可采用点状图形图像形式加以提示。线与面不仅能作为造型元素，同时还是划分空间的有力武器。由线和面形成的对空间的分割与遮挡使空间的层次得以延伸，形成距离美感。
2．3网页版式设计注重色彩搭配
【关键词】楚文化；版式设计；色彩；图形纹样；排列构成
【Abstract】Chu elements of cultural history and contemporary artistic design elements of the rational combination of layout, design of layout design from the combination of elements to start, into the Chu culture Design Art colors, graphics, arrangement and other aspects of features
【Keywords】Chu Culture Layout Design Color Graphic patterns Order form
经济高速发展对现代平面设计所产生的影响日益深刻，上世纪初，随着资本主义经济与工业化发展，因而产生的作为平面设计的重要类别的版式设计的发展速度越来越快，版式设计在日常生活当中的所涵盖的领域越来越广，范围也日益拓展延伸，涉及到包装、广告、报纸、书籍、产品手册、宣传单、公关赠品、网页设计等各类平面设计领域。
从艺术性的价值角度来看，版式同样也是作为某一个体或群体事物的艺术表现的载体，尤其是在文化方面，随着物质追求水平的提高，人们对于文化的精神要求也日趋上升。版式设计已经不再是仅仅为围绕着经济物质的价值发展，人们越来越多的关注起版式设计成果和产品自身所蕴含的艺术审美性。
在世界各国的版式设计都迅速发展并逐渐形成特色，世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化的璀璨光辉。文化元素所影响的设计者思想是能够左右设计者自身的设计理念的，而设计理念是关系到版式设计意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣的关键。我们中国的版式设计也不应仅仅局限于国外的设计风格，而是应该综合我们中华民族的文化精神的宝贵财富，来发展独具风格的版式设计。
随着中国在世界发展潮流中的影响力日益增强，越来越多的中国元素展现在世界的面前，形成一股中国风的追捧热潮。其中，楚文化是一支充满魅力并且独具风格的南部文化，是中华民族文化的重要组成部分，她源远流长，博大精深，具有鲜明的地域特色和巨大的经济文化开发价值。
楚文化为楚族楚国楚地人民所创造，在缔造和发展统一的中华民族文化的过程中，曾起过不可估量的作用。楚文化从物质文化和精神文化的双重角度审视楚文化的发展轨迹，还可以进一步发现它在创业、开放、创新、爱国、和合所具有创新特质，楚文化的这些创新特质，既是历史时代的产物，又是伟大的民族文化和民族精神的集中展现，是中国优秀传统文化的重要资源，更是当今发展先进文化的重要精神遗产。楚文化的研究和应用已不仅是一种流行更是一种发展趋势。
作为中国文化精神的重要组成部分，不论是汉字或图形或色彩都独具特点，顺应发展的步伐，我们理所应当的将楚文化元素融入到版式设计当中，我们需要充分利用好传统文化元素尤其是楚文化的宝贵资源优势来发展独具中国特色的版式设计理念，来创造我国版式设计更好的发展前景。
楚文化的设计特色自始至终都是文化宝库当中一颗璀璨的明珠，在千百年来劳动人民的智慧洗礼之中，变得尤为光彩夺目。
楚文化地域所出土的艺术品是楚文化设计特色最显著的代表，色彩搭配丰富绚丽，造型奇特神秘、精致新奇，纹饰繁密、品种繁多、铸造精良。无一不展示着古代楚国人民非凡的创造能力、无尽的才智和想象力，体现着无穷尽的生命活力，代表着楚人独具一格的审美观和文化精神，代表着同时代的最高艺术成就。
色彩
在色彩方面，大自然的神奇创造了色彩，将原本单调的生命变得绚丽缤纷，色彩在人们的生活中是不可或缺的，它为人类的世界增添了乐趣和美好，人们从不同的色彩视觉中享受不同的心情，感受不同的情感。在版式的设计中，色彩心理对于整个版式的效果影响是什么重要的，色彩的运用恰当与否自然也是版式设计成功与否的标准之一了。
楚人对其有着强烈的爱好。在楚文化历史遗迹中的相关资料记载显示：“楚人尚赤，日中有火，火为赤色”。黑、红两色对比鲜明、强烈，一直以来为中华民族所追捧，黄色则是若干王朝所钟爱的皇家色彩。
楚地出图的漆器数量极多。楚人喜爱漆器，漆器能够展示绚丽迷人的色彩，根据发现，已出土的漆器有红、黑、黄、白、绿、蓝、紫、褐、金、银、桔红、海蓝、暗红等诸多色彩。如透雕座屏彩绘，就运用了红、绿、黑、金、银等数种漆色。。楚人漆器多使用红、黄、黑三色，楚漆器多以黑漆为底，以红漆和其他各色描花。
丝织物和刺绣在楚人的手中也表现出艳丽丰富的色彩。楚墓出土的丝织品颜色多样，有红、黄、绿、蓝、紫、棕、褐、黑及藕色等。五颜六色的丝织品，能满足楚人对色彩的欲求。刺绣的色彩也十分复杂，有红、绿、蓝、棕、黄、褐、黄、金黄、深红、朱红、桔红、草绿等等多种色彩 。
从色彩心理学角度，运用心里色彩理论（心理色彩指彩测试心理学家吕舍尔分析的颜色与性格的关系，包括：红色、蓝色 、黄色、绿色、.茶色 、紫色 、灰色、黑色）分析在版式设计中具有楚文化特点的红、黄、黑三色则能够更好的在版式设计中合理的添加楚文化地域特色，让受众注意到版式设计成果的同时，获得美的享受。
红色，类似于新鲜血液的颜色，是三原色和心里原色之一，红色代表着激情和光荣,红色代表永不言败的精神气质，象征热情、权威、自信、性感，是个能量充沛的色彩。当人们想要展现权威与自信的时候，红色将会是不错的选择。在中国的传统文化中，代表着吉祥、喜气、 热烈、奔放、激情、斗志、革命。五行中的火所对应的颜色就是红色；在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的，红色传统上表示喜庆。
在上图中，红色让整幅画面的色调产生跳跃感。让人眼前一亮，深深抓住受众的注意力，并且采用红色来表达激情与热烈，与主题呼应。
黄色，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望的色彩印象，艳黄色象征信心、聪明、希望；淡黄色显得天真、浪漫、娇嫩。设计运用时，稍添加别的色彩就容易形成新的色彩。中国封建朝代，明黄色是皇帝专用颜色,如“以黄为贵”。 在中国的五行学说中，黄色是土的象征。另外，黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。和红色一样是四个心理学基色之一，以及减法三原色之一，代表活泼、明快与温暖，喻示开朗外向的性格和着远大的理想。
上图的设计作品使用黄色作为主色调，轻快、活跃充满前进的希望，让那个人对奥运的精神特点有了一个形象化的认识，同时还能展示出中国作为世界大国的庄重和威仪。
黑色，黑色是一种具有多种不同文化意义的颜色。而且一向不会过时，一直都位于时尚的前沿.。象征高雅、低调、权威、创意等；也意味着防御、执着和冷漠，当人们需要白线权威和专业、展现品味时多使用黑色。在时装界，黑色代表稳定、庄重的样式，为万能搭配色，能与所有颜色搭配。黑色具有高贵，稳重，科技的意象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。而在心理学角度中，作为心里原色的黑色代表独立性强、努力上进、神秘和无所不能的力量。
图形纹样
在图形纹样上，楚人信仰神灵，相信天地万物皆是由神所创造和主宰的，神也成为他们想要表现的主要。各种神的形象都是来自于人们对自己生活所见部分的重新组合。传说中的龙凤就是一种虚拟的动物，之后再与现实生活中的其他相结合构成想象神灵形象，在楚地出土的青铜器、丝织物等历史文物当中表现的尤为突出，如曾侯乙墓编钟架铜人、虎形挂钩、编磐架立兽、蟠龙建鼓座、墓兽和虎座飞鸟。
凤是人们心目中的瑞鸟，被认为是百鸟中最尊贵者，为鸟中之王，有“百鸟朝凤”之说，与龙、麒麟、龟一起并称“四瑞兽”，天下太平的象征。古时比喻有圣德的人，也是中国皇权的象征。古人认为时逢太平盛世，便有凤凰飞来。龙凤呈祥是最具中国特色的图腾。民间美术中也有大量使用龙凤作为吉祥标记的类似造型，使用在物品上。 “凤”其甲骨文和“风”的甲骨文字相同，即代表具有风的无所不在，及灵性力量的意思；
虎，我国古代对虎的形象十分崇拜，对虎的崇拜源自楚文化中对虎的图腾崇拜。人们虎看作是百兽之王，一直受到汉民族的崇拜，是正义、勇猛、威严的象征。自汉代以后虎一直成为劳动人民喜爱的保护神，而没有成为帝王的象征，经过漫长的历史演化与发展，崇虎的文化意识，已成为中华民族的共同的文化观念。新石器时代良渚文化中的玉琮的兽面和殷商青铜器上的兽面都与虎的形象相似，而到今天我国的彝族、白族、土家族等民族仍称虎是其祖先。
羊，羊象征洁珍贵，示吉祥之意，是“祥瑞”的象征。羊，与上古先人生活关系最为密切的动物，不仅是供膳的，又是祭祀的祭品，伴随中华民族步入文明，与中华民族的传统文化着很深的历史渊源，影响着我国文字、饮食、道德、礼仪、美学等文化的产生和发展。
除去上述的有关于神像传说的图形纹样外，在楚地历史遗迹当中还有像云纹、几何纹、等多种造型活泼、别致的样式，这些样式多出现在玉器造型、青铜器的坠饰等多个品种的文物上，充分体现了楚国劳动人民对于美的热爱和极致的表达。
排列及其组合方面，楚人也有自己图特的表现方式，以此来阐释对于自己所处时代的文化精神的表达。尤其是楚人重视曲线、弧线的飘逸和动态的美感。像青铜器中的升鼎，动态活泼，栩栩如生。楚人善用线条，改变了原有呆板、压抑之感的气氛。动态美在楚人的漆器等表现更为淋漓尽致。这些回旋卷曲的排列，难以捉摸，给人一种飘逸之感。形成、流畅的动感。
排列构成
楚人把南视为至尊，而把北象征为失败、臣服。宫殿和庙宇都面朝向正南，帝王的座位都是座北朝南，皇帝登基为“南面称尊”；战败则称“败北”。这更说明楚人在工艺美术的视觉表达安排上，严谨而又富于艺术性的特点。在楚地出土的织锦、刺绣等文物遗迹中表现的尤为明显。
版式设计是现代社会经济高速发展的产物，是现代广告设计的精髓之处，在平面设计中其运用更是随处可见。楚文化是中华文明千年的宝贵一场，是中华文化精神的重要遗留。二者的结合是将现代化的设计理念与古文化遗产相结合，既促进文化的发展，又能够在社会生活中获取更大的价值。由大的艺术门类出发，一句可操作性原则选择了版式设计这一当今社会广泛运用的类别。将历史地域文化元素的艺术性和版式的实用性结合。既有历史艺术价值又体现出现代的气息。
版式设计将其所含的构成元素如：文字、色彩、图形等，借艺术形式的表现方式来建立起版面良好的视觉组织秩序，以便于更好的更好的传达主旨内涵，达到版面最有力的诉求效果的一门平面设计中相对具有独立性的设计艺术。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。在整个平面设计中包装设计、标志设计甚至展示设计都受到版式的影响。
由版式设计这一入手点开始，依据正常的艺术设计有总到分思维逻辑模式，考虑到构成完整版式设计作品的元素，然后再由这些元素出发进行创作设计的思考。其次，变通性特征户要体现在该项目的研究不拘限于版式设计这一种思路，而是变通的融合了与版式中文字，色彩，图像相关的其他设计方法。例如有文字推出的字体设计模式、色彩推出的色彩构成理论、图像推出的图形设计思路等，虽然这些模式、理论和方法在版式设计元素之外，但是却都可以在版式元素中加以运用。此外，研究涉及的图形设计本身也包含着扩散性思维的设计思路。
长江大学文理学院坐落于荆楚文化古城荆州,因此标志主要图形元素为逐日的飞凤为原型,展翅的飞凤同时又蕴藏着"人""文"的汉字形象在其中.另外,图形的设计元素还如同一名奔跑的少年.整个图形元素象征着长江大学文理学院人文的特点,体现了学校的"以学生为本"的办学特色,表现出学校培育人才和厚德载物的良好氛围.
色彩方面,该标志采用红色为主的色调,使标志整体充满激情与活力，既符合国际现代的简约设计风格,从色彩心理来讲又能在第一时间抓住注意力，充分将地域文化特色融入其中，展示了文化特色。
此标志的设计充分运用了楚文化历史遗留中的相关设计元素，图形的原型为金凤展翅，色彩由黄色向红色过渡，将数字8隐含金凤的形象之中，又能够清楚的表现主题。
版式设计无论是从其自身的设计元素角度看，还是从其设计成果的角度分析，都是一项较为复杂的门类，它涉及到包括版式设计、基础图案、三大构成（色彩构成、平面构成、立体构成）、装饰画、图形创意、字体设计、插画设计、书籍装帧、广告招贴设计、网页设计、楚文化的色彩和纹样理论、心理学色彩理论在内的诸多领域的知识。由版式设计向引出其中所涉及的构成元素，即文字、色彩、图形极其之间的搭配，而后有这些构成元素扩展推出其他的平面设计门类的知识；在版式实用性和艺术性二者结合的角度考虑时，考虑在版式设计中融入具有中华文明特色的文化元素，在中华文化中选择了南部文化的杰出代表―楚文化，将楚文化作为设计元素的文化设计理念之后，依据版式设计元素要求择取文化相应的要素进行研究，寻找二者最好的融合点，是我们将文化历史财富与现代化设计相运用的重要理念。
参考文献
［1］张正明《楚文化史》，上海人民出版社1987年
［2］《江陵马山1号楚墓》，文物出版社1985年
［3］《曾侯乙墓》，文物出版社1989年
［4］后德俊《楚国矿冶髹漆和玻璃制造》，湖北教育出版社1995年
［5］《国宝大观》，上海文化出版社1990年
［6］《江陵望山沙冢楚墓》，文物出版社1996年
［7］《荆州天星观二号楚墓》，文物出版社2003年
［8］《色彩构成》，湖北美术出版社2006年
