时间：2023-06-07 09:25:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动漫类论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
笔者会引导他们从自己的研究兴趣出发，抓住某个切入点确定选题，设计出诸如鞋类商标的命名及文化、中国传统造型元素在鞋类创意设计中的应用、经典三节式葫芦头高筒女靴设计与制作等题目;服装设计与制造专业学生毕业后主要从事时装设计、服装样板制作、服装商品企划、服装市场预测、营销及企业基层管理等工作，所以，在论文选题上，笔者引导学生重点关注设计师品牌与高级成衣品牌的风格异同、刺绣工艺在服装设计中的运用、面料在服装中的重要性、服装卖场的个性化设计、服装市场营销对服装设计的重要性等问题;动漫设计与制造专业主要培养动画设计、编辑、创作以及影视动画领域的高素质专业技能人才，因此，笔者在进行论文选题教学时，重点引导学生关注中国动漫文化的发展与前瞻、中外动漫对比、漫画技术的发展等等。最后，完成专业和就业岗位的需求分析后，教师应根据不同专业对选题方向进行引导，避免了重文体格式轻专业知识的写作教学现状，充分体现出专业应用文内容的针对性特点，提升了教学效果和效率。
围绕专业设置
教学案例在毕业论文写作教学中，笔者重点引导学生做好写作准备，包括动笔前充分利用图书馆资料，或者实际调查以获得真实可靠、丰富生动的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即动笔，而是将书面资料和调查材料集中起来，进行全面深入的分析研究，经过去粗取精、由表及里的深层次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料联系起来，形成完整的、反映事物本质的认识，并最终确定论文的论点。当然，毕业论文格式是无论什么专业都需要统一面对的共性问题，讲解时教师需要采用规范化的事例展示。另外，讲解例文时，教材内容倾向于建筑类和经济类，与笔者所在学院开设的专业没有密切的联系，如果不加区分而一味沿用，势必使课程枯燥，将论文写作指导课置于无的放矢的教学状态，学生也只会简单机械地模仿非专业例文进行写作，教学效果可想而知。为了避免出现这一情况，教师需要在课前进行大量的备课工作，调用与学生生活实际和岗位特点贴近的相关论文为范文并配合理论知识讲解，不仅有效增强了写作教学的生动性与实用性，更重要的是，教师以与专业相关的实际问题为教学背景，能与不同专业零距离接触，更加切合实际地为专业课服务。以服装设计与制造专业的写作教学为例，笔者在授课前通过互联网找到优秀毕业论文《雅致哥特洛丽塔装的设计与工艺研究》，首先向学生介绍洛丽塔的来源，依循例文的内容安排和脉络图，解读文中作者从介绍雅致哥特洛丽塔装的起源和流行现状开始，通过阐述设计灵感、说明流行趋势和市场价值，深入分析其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用，以此引起学生的关注;其次，在讲课过程中，笔者充分发挥自己的专业优势，向同学们简述了弗拉基米尔•纳博科夫的代表作《洛丽塔》，将文学素养知识纳入到写作教学中，既丰富了教学内容，又提高了学生的学习兴趣。又如，在面向物流专业的写作范文教学中，笔者首先以物流行业的人才紧缺与学生对物流专业就业前景的不乐观态度这一矛盾为素材，联系电子商务日益磅礴的发展气势，分析了电子商务的成功运营对物流专业的极大促进，增强了学生的就业信心。同时，笔者选择与同学一起熟悉当当网，结合范文《浅析当当网物流配送的模式》，与学生一起解读作者谋篇布局的技法以及论点的论证方法，使看似深奥的论文写作变得通俗易懂，也增强了学生写好论文的信心。
针对专业特色，创新教学设计
笔者根据各专业不同的岗位需求，改革传统的课外作业形式，结合教学内容设计出专题总结、文献阅读体会、小论文、课程设计、调查报告等形式的作业，同时选择与教学内容相关的学术论文，引导学生有目的阅读，完成由知识学习到问题解决的思维方式转变。这样一来，不仅增强了学生对本门课程实用性的认识，提高了学习的积极性，还实现了专业课与公共课相融合的目标。总之，笔者认为，非专业课程的应用写作课应大胆改革传统的课堂模式，围绕不同专业的特色进行创新教学设计，这样，高职院校的应用文写作课程开发就会有广阔的前景。创作毕业论文是学生具备初步科研能力的体现，如何指导学生写好毕业论文、掌握基本的写作技能、为今后的工作打好基础是必须的教学环节，教师应结合专业和就业岗位的需求，以学生为主体，立足专业特色不断创新内容，并根据专业需要对学生进行切实有效的写作技能训练，以提高学生的实际写作能力，真正实现公共课为专业课服务的目的。
作者：林圣娥 单位：泉州轻工职业学院
关键词：监控体系 监控主体 质量监控 双轨运行
“15679”教学质量控制体系是动漫软件学院在培养面向软件产业、动漫产业第一线需要的高素质技能型人才过程中，发挥动漫软件学院和校企合作企业“两个监控主体”的作用，围绕人才培养方案的制订、突出职业能力培养、加强实训基地建设，强化校企联合督导、共同育人，加强细节管理和全程管理，为提升教学管理水平与效率、加强教学质量监控与管理工作，构建了由“一套制度、五级监控、六位一体、七种方式、九项内容”组成的教学质量监控体系。
1 “15679”教学质量监控体系的具体内容
“一套制度”即动漫软件学院教务科根据西安职业技术学院教务处的相关教学文件和制度，结合动漫软件学院校企合作办学过程中的实际情况，制定了一套教学质量管理制度和各教学环节的质量标准（规范）。如《动漫软件学院教学督导制度》、《动漫软件学院教师教育质量考核指标》、《动漫软件学院教学组织管理工作条例》、《动漫软件学院教学工作条例》、《动漫软件学院教学工作和教学质量投诉制度》等等。教学质量管理制度和质量标准文件的制定为规范教学管理、提高教学质量奠定了基础，为开展教学质量监控提供了依据。
“五级监控”即建立了五级监控系统：由“教务处教学督导小组、教务科、专业指导委员会教研室专业负责人教师和学生”构成五级教学质量监控系统（见图1），并明确了五级监控系统的各自职责。
“六位一体”即建立了由教务处、教学管理部门（教务科、教学督导领导小组、教研室、专业负责人）、招生培训外协部、教师、学生、校企合作单位共同参与的六位一体的教学质量信息反馈系统。
“七种方式”即实施了七种监控方式：采用职业岗位能力达标测评、教学测评、信息反馈、会议会诊、管理纠偏、奖惩处理、质量跟踪七种方式（办法）进行全面地教学质量监控。
“九项内容”即重点监控九项内容：重点监控学生学习效果、教师课堂教学情况、人才培养方案（专业教学计划）的质量、教师工作规范的执行情况、教学管理工作规程的执行情况、教学管理制度的执行情况、毕业生质量、课程标准、授课计划的编制与实施情况。
2 “15679”教学质量监控的目标
“15679”教学质量监控的目标是通过人才培养全过程的质量监控，促进人才培养目标的科学设计和人才培养目标的实现。
2.1 科学制订并严格执行人才培养方案。动漫软件学院通过加强对人才培养方案制订过程的监控，深入相关企业调研、周密论证，与校企合作企业一线工程技术人员和能工巧匠进行专业研讨，从源头上保证人才培养方案的科学性、合理性；人才培养方案一经确定，必须认真组织实施，严格执行；确需对人才培养方案进行调整的，应按规范程序递交申请进行审批。
2.2 大力推进专业建设与调整，培养适应社会需求的人才。动漫软件学院根据西安地区经济发展的需要和自身实际，科学制订专业发展规划，完善整体教学改革方案，优化专业设置，形成了以“动漫设计与制作”、“软件技术”两个专业为龙头专业的动漫软件学院的专业架构和布局，努力提高动漫设计与制作专业的办学水平，扩大其知名度和影响力，动漫设计与制作专业今年的生源得到了长足发展。
2.3 制订规范的课程标准和教学大纲。根据动漫行业、软件行业的特点，与行业企业工程师、技术骨干共同构建基于工作过程系统化的课程体系，科学制订各专业课程标准、教学大纲和实验教学大纲，截止目前和企业共编写69门课程标准；按照课程标准、大纲开展教学，严格规范教学行为。
2.4 强化教材建设与管理。教材质量的好坏，直接关系到人才培养的质量。学校要做好教材管理工作，规范教材选用程序，提高教材的使用质量与效益；通过特色教材建设立项、校企联合编写教材等方式，积极推进教材建设工作，目前动漫软件学院与校企合作企业已共同开发校本教材7本。
2.5 加强教师队伍的管理与选聘。严格按照高职院校教学工作的相关要求，不断加大企业一线工程技术人员、能工巧匠在动漫软件学院上课的比例，加强任课教师资格审核、监督力度，规范教师聘任，鼓励高职称、高学历教师以及行业企业一线专业技术人员授课，切实保证教学质量。
2.6 严格课堂教学要求，规范教师课堂教学行为。督促教师把主要精力投入到人才培养和教学工作中。教师应根据课程标准和进度计划在课前认真备课并精心设计教案；上课应做到衣冠整洁，仪表端庄，举止文明，语言规范；要认真履行教书育人的神圣职责，教育和督促学生遵守课堂纪律，刻苦学习，克服教与学的“两张皮”现象；课堂讲授应努力做到阐述准确，概念清楚，条理分明，论证严密，反映学科的新成果、新进展，突出重难点，注重培养学生的思维方法和思维能力。
2.7 进一步加强课程建设。课程是教学实施的重要载体，课程教学是教学活动的基础，是专业建设的基本单元，教学质量的好坏、专业人才素质的高低都直接依赖于每门课程的建设水平。动漫软件学院将按照合格课程、优秀课程和精品课程三个层次建设目标，全面推行课程评价工作，确保课程建设的质量。
2.8 深入推进教学方法和手段改革。采取灵活多样的教学方法，倡导以学生自主学习为主的项目化教学方式，动漫软件学院绝大多数课程已开始项目化教学。在教学目的上，以人为本，推进以学生为中心的课堂教学改革，让学生成为学习的主人；积极构建新的教学模式，从学生实际出发，开展自学式、探讨式、研究式、合作式学习。同时，积极推进现代教育技术的应用，改革传统教学手段。
2.9 完善实践教学管理及评估体系。针对实践教学中的主要环节制（修）订实验教学工作规程、毕业论文工作条例、教育（教学）实习成绩考核办法、竞赛活动管理办法等文件，综合运用各种管理手段与评价方法，不断充实和完善实践教学质量监控体系。
2.10 进一步加强考试管理和考试质量分析工作。各教研室负责本教研室课程考试的命题、试卷审查、阅卷和质量分析工作；动漫软件学院教学管理部负责系试卷审核、印刷、考试安排、考试质量总体分析工作。
2.11 加强毕业论文的质量监控。严把选题关、指导关、答辩关及成绩评审关，完善毕业论文工作的奖惩机制，进一步强化毕业论文的组织和质量分析工作。
2.12 强化人才培养质量监控。加强对学生毕业率、就业率及就业层次、用人单位评价、各项竞赛获奖率、创新能力等方面的调查与统计分析，为教学质量评价、教学工作改进提供有力的参考依据。
3 “15679”教学质量监控的运行
在教学质量监控过程中发挥动漫软件学院和校企合作企业“两个监控主体”的作用，进行双轨运行。动漫软件学院采取“分级管理、分工负责、协同监控”的原则进行逐级监控，校企合作企业单独进行岗位职业能力达标测试，校企双方共同对教学质量进行监控。
3.1 在学院教务处的统一领导下开展教学质量监控。
3.2 动漫软件学院教学质量监控以教学过程自我监控为主，在教学副院长的领导下，由教务科负责动漫软件学院教学质量监控工作的总体协调；负责对动漫软件学院的整体教学工作、教师的教学情况、学生的学习情况进行监控；充分发挥教学督导小组的决策、咨询功能；校企合作单位在每学期单独对订单培养班级进行“岗位职业能力达标测试”，确保学校培养的是企业所需的合格人才，使动漫软件学院的教学质量稳步提高。
3.3 教研室的教学质量监控以教学环节的日常监控为主，由教研室主任负责组织本教研室的听课、试卷命题、阅卷、试卷质量分析、毕业论文质量分析等工作，并通过教务处、教学管理部、教研室组织的各类检查评估（教案、作业布置与批改、教学进度计划、学生评教、教师评学、教研活动的开展等），严把各个教学环节的质量。
3.4 校企合作企业每学期不定期对订单班进行岗位能力达标测试，随机监控订单班的教学质量，检查动漫软件学院培养的学生，是否具备了企业所需要的能力。
“15679”教学质量控制体系在运行过程中，我们还会不断吸收其它先进的教学质量监控办法，不断完善“15679”教学质量控制体系，规范动漫软件学院的教学管理，提高教学质量。
参考文献：
[1]王维婷.对高职院校教学质量监控体系的思考[J].职教通讯， 2007（04）.
[2]宁超，陈魁奎.试论高等学校教学质量监控体系的构建[J].文教资料，2011（31）.
[3]蒋晓荣，唐树伶.高职院校教学质量监控体系研究[J].唐山职业技术学院学报，2008.
关键词：动画角色造型；常用技法；时代要求；趣味性；可行性
一、动画角色造型的意义和作用
动画角色是动画片的灵魂，在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色造型设计常用技法
1.夸张
在动画创作过程中，为了塑造生动有趣的动画角色，动画创作人员经常采用夸张的造型技巧。这种技巧可使丰富的想象思维具体化和形象化，紧紧抓住形象的某些特征，从而使造型新奇有趣，突显形象的个性特质，从而强化艺术的感染力。
2.拟人
在动画的世界中，无论是有生命的动物、无生命的物体、想象中的神怪，大到史前恐龙，小到微观生物，都被赋予了人的情感和思维，从而表现得活灵活现，这就是拟人动画造型技巧的作用。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。
三、动画角色造型设计应该遵循的几点原则
1.动画角色造型设计要符合时代要求
在动画的创作中，我们选取的题材可以是无拘无束的。但是考虑到作为动画形象最本质的特征是表达人类精神和情感，使观众产生心灵共鸣。这也是动画艺术的生命力所在。 在动画的角色造型设计过程中，要把握人们对物质和精神都有了更高的追求的特点。选取一些切合当今实际的动画题材，力争使得人们在观看过动画片之后，一方面放松身心，充分喻悦自己；另一方面使人们在动画片中看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。
2.动画角色造型要有较强的趣味性
趣味是动漫作品中不可缺少的元素，一部动漫作品成功与否是首先在于动漫角色形象趣味性的设计。因此动漫创作人员在设计角色形象时候必须牢牢抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性。但是在角色造型设计中如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性并不是一件很容易的事情。我建议可以从以下几点进行着手研究。
(1)理解和塑造动漫角色来来体现趣味性
(2)针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性
(3)动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性
(4)动漫角色造型中表现手段来体现趣味性
3.动画角色造型必须具有可行性
动画角色造型的可行性是指角色成立要与动画片整体风格和谐统一的设计要素。动画角色造型的可行性具体表现为其合理性和实用性。一个动画角色可以设计的天马行空、千奇百怪，但是有个前提就是必须在动画的整体风格之内，否则就是“跑题”，是不可取的。比如我们在三维动画中设计了一个非常夸张可爱的角色，为了突出可爱的特性，我们可以把头和身体画的大大的，而腿脚弄得短或胖些，这在二维的空间可以达到理想的效果。但是在三维空间上由于其形态的夸张很多动作的设计无法实现，这样的角色造型就会给工作带来很多麻烦，因此在动画角色造型设计中要尽量避免这种设计。
四、结语
综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计。 动画角色的造型设计并不是无章可循的，作为动画造型设计人员要结合时代和生活的要求，把握动画角色的趣味性，发挥自己创意和风格，同时注重动画角色造型的可行性；并借助动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，就能够设计出成功的动画角色。
参考文献：
[1]李素明.关于动画中的角色造型设计[J].硅谷:2009年21期
[2]石虹.动画角色造型表现研究.集美大学学报，2008，(07)
[3]朱晨鑫.浅谈动画中角色形象塑造[D].中国优秀硕士学位
论文全文数据库，2010，(08)
[4]郝华.中国动画角色造型设计中的新元素[D].中国优秀硕
士学位论文全文数据库，2010，(07)
关键词：福建省；旅游业；动漫业；融合发展；模式
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0282-01
福建省地处我国东南沿海，与浙江、江西、广东交界，毗临港澳，靠近东南亚，与台湾隔海相望，海陆兼备，具有较大的旅游发展空间环境。从旅游区位来看，福建是连接长江三角洲、珠江三角洲、华中地区及台湾地区旅游网络的纽带，在开展闽台港澳、闽粤、闽江浙赣旅游合作方面具有得中独厚的优势。作为典型的沿海山区省份，福建的地质、水文、生物环境颇具特色。福建已经具备良好的产业融合资源优势，福建旅游不能孤立地发展，要充分利用地区资源优势，从全局角度来研究发展战略，因而福建旅游和动漫产业的融合是大势所趋。
R（reafity现实）&V（virtuality虚拟）理念是现代企业之间一种全新的商业模式，通过将传统现实企业与虚拟资源企业纳入到同一联盟中，实现两者的深度融合，从而使联盟各方获得共赢的全新战略联盟模式。旅游景点业和动漫业在各自的发展历程中，由于消费需求的改变以及技术和企业管理的创新，两者逐步走向融合，并发展出一种新型的产业形态――动漫旅游景点业，成为价值的主要增长点和经济增长最具活力的源泉与动力之一，展现出强大的发展潜力。
一、动漫主题公园式融合发展模式
这一融合发展模式是通过产业渗透的方式来实现旅游景点业和动漫业的产业融合的，主要是动漫业的先行企业借助其动漫产品的文化内容优势以及广泛传播所获得的市场优势，突破其原有的产业活动边界，通过技术创新将其产业活动扩散到旅游业，打破了原来两大产业的技术边界，进而开发出具动漫主题的景点产品――动漫主题公园。动漫主题公园可以将科技和艺术完美地融合，将动画片所常用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，借助游乐园式的地域空间载体将虚拟的动漫世界予以真实的再现。由于这一融合产业形态既突出了其旅游功效，又可以让旅游者暂时远离喧哗的现实，进人到梦幻般的虚拟世界，完成一次非同以往的旅游体验，因而较之于其他的主题公园具有更广阔的市场空间、更强的产业增值能力。
二、旅游景点动漫化融合发展模式
这一模式也是通过产业渗透的融合方式来实现两大产业的融合的。主要是旅游景点业和动漫业企业采用动漫的表现手法、制作手段以及虚拟现实技术，将真实的景点产品尤其是自然风景和人文古迹类景观动漫化、虚拟化，在虚拟的世界里打造真实的景点，在真实的景点里营造虚拟的世界，形成你中有我、我中有你的产业融合状态。景点业借助动漫产业的传播渠道来传递景点的真实内容，动漫产业以承载有自然或人文景观的地域空间作为动漫虚拟内容的展示载体，这样通过两者的相互交融，动漫业可能因为景点内容的注人而增加其真实体验性，也可借助福建著名景点的知名度而取得更好的市场效果；景点业则在借助动漫的传播渠道而受到更广泛传播的同时，也可通过静态景点产品的动态化和动漫化，更加丰富景点产品的内容。
三、动漫产业园区景点化发展模式
这类模式是通过产业延伸的方式来实现两大产业融合的，主要是动漫产业将其产业价值链延伸到旅游景点业，赋予动漫产业园区以旅游功能，通过两大产业功能的互补来实现两者的融合。动漫产业园区是动漫产业产、学、研一体化的产业集聚区。作为动漫产业的空间载体，动漫产业园区的功能主要表现为动漫游戏产品的研发、制作、交易、衍生产品开发和人才培训等方面。事实上，作为一个原创型的动漫产业基地，动漫产业园区也是漫迷心目中的圣地，到这里可以观摩动漫产品的生产过程，了解到动漫人物的诞生过程，现场体验最新的动漫游戏，学习动漫游戏的制作，找到最新、做工最精细的原版动漫周边产品。因此，拓展其旅游功能，并以此作为动漫研发、教学及生产的重要配套和互动基础。
四、动漫节会式发展模式
这一模式是通过产业活动重组的方式来实现两者的融合，主要是借助以动漫为主题的各种节庆展会旅游平台，通过旅游景点业和动漫业相关产业活动的重组或集成来实现两大产业的融合。法国的昂西国际动画电影节、加拿大的渥太华国际动画节以及日本东京的国际动漫博览会，每年都会吸引无数的漫迷和游客参加，是世界上最具影响的几大动漫节会。在这一模式下，依托节庆或展会这一平台，借助福建省各种旅游景点资源，通过两大产业资源的整合、产业活动的重组，以各种互动式的动漫体验旅游活动或项目为融合产品的表现形式，打造出全新的动漫旅游产业形态，既可提升福建省的旅游形象吸引游客，又可有效地销售、传播动漫产品，推动两大产业的快速发展。
基金项目：2012年度福建省大学生创新创业训练计划项目932号“基于R&V理念的福建省旅游和动漫产业融合发展模式研究”结题论文。课题指导老师：官平。郑清丹为课题主要负责人。
参考文献：
1、目前直播大的分类有乡野，音乐，美食，生活科教文和其他，分类其他是说实在没啥可选择的了，那就选择个其他，而且各大类还有个小类，乡野主要分为农耕劳作，户外打野，乡村风俗，田园风光，畅聊农村。
2、音乐包含才艺，唱歌，搞笑，颜值，舞蹈，团体，脱口秀，美食包含户外美食，探店，试吃，厨艺，生活包含健康，宠物，情感，旅游，魔术，时尚，手作，亲子，广场舞，科教文包含体育动漫，科技，教育，艺术。
3、乡村风俗可以直播婚礼、拜年、杀年猪，教育可以直播K12、奥数、高考、毕业论文或者职业教育内容，亲子可以直播育儿知识、早教知识、妇幼保健、幼儿故事、绘画、幼儿营养美食。
4、试吃可以直播美食试吃、小食试吃、美食吃播，健康可以直播健康养护、养生、减肥，情感可以直播生活话题、职场话题、恋爱技巧、婚姻困惑，音乐可以直播地方晚会、社区音乐会、室内唱歌、乐器表演、吉他教学。
5、搞笑可以直播脱口秀、幽默笑话、拍摄现场，旅游可以直播自然风光、古镇街道、景点景区、庆典活动、自驾游、罕见奇观。
（来源：文章屋网 ）
关键词：动漫产业 集聚形态 溢出效应 带动效应
总理在政府工作报告中强调“大力发展文化产业，培育新型文化业态，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”动漫产业作为文化产业的重要一维，是实现文化产业成为支柱性产业的重要推动力。对动漫产业集聚发展机理进行探讨，有助于实现动漫产业的又好又快发展。
一、动漫产业集聚形成机制
动漫产业作为一种新兴的创意产业模式，既具备传统产业发展规律又具有其新生的增长特征。动漫产业的自我增长机制可以表述为：某区域的文化领域由于某些动漫个体创作者和中小企业的创造力和竞争力，以及相关刺激性政策，出现了一类具有先导性的动漫产品，基于动漫产品衍生出相关性较强的产品，动漫产品创作及衍生品开发与生产等核心领域更加重视外部环境和内部氛围，在条件相对成熟的地域，会有同性质的动漫企业选择在此地域落户，并带动关联企业进入，同样体现空间集聚效益最大化原则。因产业联系吸引了上、下游相关企业向该类动漫产品集聚，企业在产业链上的分工协作激发了人才、信息、资金、技术等要素的交流与扩散，这些动漫上、下游企业间的联系可以表述为动漫集聚形成初期的规模经济，是动漫产业带与动漫集聚区出现的基础。
此后，伴随着企业与企业间分工协作不断深化，产业链不断完善，产业集聚的外部规模经济和范围经济效应不断增强，整个产业集聚的规模也越来越大。其中，人才与技术溢出效应明显并且不断增强，最终表现在企业单位平均成本的不断降低，外部的企业也不断涌入，集聚区域内整体动漫产业的活力和能力得以增强，形成良性循环，区域产业集聚不断扩大，最终形成动漫产业聚集区。因为人才和信息的流动自由度非常大，所以其空间范围可以无限外延，使得动漫企业间的横向联系和分工协作突破了地理集群空间范围的限制，不再受到空间距离的束缚，由此促进并使其动漫企业和动漫相关企业跨越传统集群的地理空间，通过网络集聚使组织内部和组织之间连接起来。
这同时意味着动漫产业集聚存在两种形态：一种是在小范围特定区域表现出的地理空间集聚，如动漫产业园区；另一种则表现为更大地域范围内的由多个动漫产业集聚区通过网络集聚使组织内部和组织之间连接起来，构建的动漫虚拟产业集聚。
二、动漫产业集聚形态
（一）动漫产业园区
动漫产业园区，也称园区型动漫产业基地，是一种由政府为实现动漫产业发展目标而创立的有地理界限的特殊环境，由政府主导，在一定的地域空间范围内通过集中配置基础设施并制定用地、税收、金融、财政、海关、外经贸、人才等一系列相关优惠政策，吸引或引导动漫企业及相关配套产业向该地域集聚的一种产业空间组织形式，并根据基地的资源整合，利用产业链招商，形成了一种快速吸引外资的平台，打造成产业链集聚的模式。
目前我国动漫产业的集聚发展，主要就是把具有推动性的动漫产业嵌入特定的地理空间，即动漫产业园区内，以动漫产业园区作为增长极，吸引和整合更多的动漫资源形成集聚经济，推动中国动漫产业走向集群，进而推动整个区域经济的增长。在特定地理空间内实现产业集聚，占地面积少，投资大，扶持优惠政策多、政府支持力度大等是绝大多数动漫产业园区的共同特征。
1.动漫产业园区已经成为我国动漫产业发展的主力军
根据《2009年中国动漫产业发展报告》，截至2009年底，我国共有国家级动漫产业基地45个，省市级动漫产业基地70余个，与产业发展阶段相匹配的、适度的动漫产业基地园区的设立，对于推动动漫产业的发展具有积极作用。2009年度，国家动画产业基地自主制作完成国产动画片221部，132325分钟，约占全国总产量的77%，比2008年增长30%。动漫产业园区的建设，不仅正在成为动漫企业聚集的平台，为动漫产业集群发展创造了必要条件，有些动漫产业园区甚至正在发展成地方经济的增长极和城市发展新区；而且动漫产业园区也进一步推动了企业的专业化分工，专业化的企业一方面在财力、物力和人力的投入上比大而全、小而全的企业更能精准定位，分散投资风险，增加自身的竞争优势；与此同时在园区中更容易同其他相关企业形成协作发展的合作关系，在合作创新的环境中进一步推动企业自身的创新。
2.动漫产业园区存在着重复建设、定位不明确等问题
（1）动漫产业园区建设面临着控速保质的问题。一是中央多个部门都在积极地探索动漫产业园区的建设问题。截止到2009年底，文化部批准建立了5个，广电总局己在全国建立了23个，新闻出版总署也在全国8省市建立了14个国家级动漫产业基地。二是全国各地动漫产业园区建设出现了盲目化、趋同化的倾向。从现有的44家国家级动漫基地来看，无论是由湖南金鹰卡通有限公司等知名动漫企业为主体建立的，还是以高科技园区为载体建立的，或是以动漫产业基地等政府主导专门建立的，都有当地政府配套出台的相关优惠产业政策，且优惠政策相近；单从优惠政策方面已经显示不出各动漫基地不同于其他基地的吸引力，各地强调的其他几个方面的优势，如区位优势、成本优势、人才优势等，也随着交流的便捷、人才的流动，显示出趋同的特点，这些情况都使动漫企业无所适从，甚至出现了有的动漫企业到处吃政策的现象。
（2）动漫产业园区发展存在着定位不明确、管理不足的问题。一是动漫产业园区的建立并不意味着就聚集了动漫及其关联企业。为了在短期内集聚企业形成繁荣，管理者对于入驻动漫产业园区的企业筛选不严格，园区企业质量参差不齐。二是众多动漫产业园区发展定位缺乏特色，具有明显的同质性。特色化发展是动漫产业园区实现可持续发展的必要条件，特色产业园区的形成必须是建立在其“根植性”基础之上，这样才难以被模仿。
（二）动漫虚拟产业集聚
动漫产业的集聚形式不仅仅局限在以基地等特定区域的地理空间集聚，随着网络技术、数字技术、通信技术等的普及和在动漫领域的广泛应用，更表现在大的地域范围内由多个动漫产业集聚区通过网络集聚使各地理空间之间连接起来，形成虚拟网络空间集聚。
1.虚拟动漫产业集聚的特征
相对于特定地理空间动漫产业集聚，基于虚拟产业集聚和动漫产业自身的属性，虚拟动漫产业集聚具有以下几方面的特征：
（1）虚拟动漫产业集聚具有跨区域性。动漫产业虚拟网络空间集聚是以“组织接近”代替“地理接近”，突破了地理空间集聚的范围限定，激活了分散的各种资源和优势，可以在更大的空间范围内实现资源整合和优势互补。
（2）具有开放性和动态性 。虚拟动漫产业集聚是以现代信息网络为平台，通过信息的高效传递与交流来实现企业、机构或组织间沟通与合作，进而实现和强化集群的竞争优势。基于网络平台自身具有开放性，因此，当面临共同机遇或者具体项目时，动漫企业可以临时、快速组合在一起进行专业化合作，在完成项目之后也可以自由解除合作关系，虚拟网络中的企业之间的关系是不断变化和发展的，具有动态的特征。
（3）虚拟网络空间集聚运行机制的基础是“信任和承诺”等人文因素。“信任承诺”这种人文因素是维持网络内企业所形成的长期关系的纽带，并使集群在面对外来竞争者时拥有独特的竞争优势[5]。
2.虚拟动漫产业集聚的竞争优势
由于突破了地理限制，可以更好的整合利用各地区的资源和优势并通过网络形成强大的集聚效应和辐射效应，促进动漫产业的发展；通过利用先进的信息网络平台，动漫企业可以迅速搜集、整理、分析市场的需求信息、及时获得消费者的反馈信息，这种优势使得动漫企业更能适应消费需求个性化的发展趋势，借助于伙伴企业的能力，以双赢或多赢的方式，提高群体企业的竞争力；虚拟集聚的开放性、动态性、灵活性使得动漫企业进入退出集聚网络的成本更低，经营更加灵活。
三、影响动漫产业集聚的要素溢出效应
影响动漫产业的集聚发展的要素主要包括科技、文化、人才以及相关及支持产业等，这些要素集中的区域自发吸引着动漫阶层，促进动漫产业形成、发展和集聚。
（一）科技溢出降低企业制作成本、促进规模化生产
在市场竞争中，部分企业（尤其中小企业）由于企业规模限制、自身技术创新与研发较困难，而在动漫产业集聚区内技术的发生与传播可以更为有效地实现。技术上的分工协作与知识的交流可以使集聚内部企业实现外部规模经济与范围经济，最终表现为动漫企业制作成本的下降、产品技术质量的提高与产出效率的提高。
（二）文化溢出改善了动漫创作所需的文化氛围
文化溢出能提高集聚区内部的文化认同感并由此增加文化资本。一方面地区文化资源在很大程度上影响着动漫产品的内容特点，并带来艺术内容和表现形式的民族特性；另一方面，集聚本身会形成一种集聚文化，这种文化实质上就是集聚区内动漫创意人员的一种文化认同、是动漫创作的灵魂。
（三）人才溢出提高了动漫产业的创新效率
人才的流动以及动漫产内业集聚区相关行为主体间基于交互作用的非正式交流网络的形成，使得内部成员企业间知识的共享水平得以提升，实现了知识的扩散与吸收，有利于增加集聚整体的知识积累水平。人才、知识溢出因提高了集聚区内的知识积累水平而提升了产业的创新水平。
（四）相关及支持产业是动漫产业发展的重要支撑
动漫产业的相关及支持产业包括了动漫图书、报刊、影视、音像制品以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品行业等。相关及支持产业是动漫产业发展的重要支撑力量，一方面，动漫产业的发展不仅需要优秀的动漫创意、先进的技术制作等，动漫产品的营销与推广、衍生产品利润的实现都需要其他产业的支持；另一方面，相关及支持产业要素的创新也会给动漫产品的创作带来灵感，新技术的采用同样会推动动漫产业相关技术的提高与创新。
四、动漫产业集聚带动效应分析
（一）带动产业结构调整
经过20多年的持续高速发展，中国经济社会正进入一个新的发展阶段。2009年国内生产总值335353亿元，三产增加值比重分别为10.6%、46.8%、42.6%，第三产业增加值保持增长势头；文化产业成为我国经济新增长点的态势愈加明显，其在转变经济发展方式、调整国民经济结构中发挥的作用在更大范围内获得了认可，动漫产业、电影电视、演出市场、新闻出版等亮点频现。
动漫产业的集聚发展有利于促进产业结构的优化升级。从目前产业结构来看，第三产业的比重略低于第二产业。2011年两会期间，总理在谈及2011年重要工作时指出要大力加强文化建设，推动文化产业成为国民经支柱性产业，动漫产业作为文化产业的一维，将继续发挥其对经济发展以及结构调整中的重要作用，带动产业结构优化和升级。
(二)促进区域经济发展
产业集聚是一个有效率的空间组织，能够通过规模效应、技术溢出效应、知识溢出效应在诸多方面对经济增长有很大的促进作用，产业集聚与区域经济增长相辅相成、相互促进。
从前端的动漫制作企业到中间的播出平台，再到衍生产品的开发，动漫产业具有较长的产业链，带动着相关及支持产业的发展，动漫产业集聚区成为区域经济新的增长极。各地区动漫产业园区也有利地促进了当地经济发展，如2010年石家庄动漫产业园区里的专业动漫公司发展到了66家，带动相关公司2000多家，涵盖了漫画、插画、报刊、图书、动画片制作、网络游戏、手机游戏、动漫衍生产品等领域，年产值达到10亿元以上，带动了3万多人就业。
（三）提高地区文化软实力
动漫产业的发展与文化软实力的提升有着密切关系。动漫的消费群体中青少年占据大多数，动漫产业的集聚发展以及动漫产品的输出将为我国民族文化在全球青少年间的推广起到重要的作用；而文化软实力的提升与文化品牌的建设和推广关系密切，动漫品牌的成功创立与推广不仅是商业上的成功，还是一种国家民族文化的象征，如韩国的“流氓兔”、日本的“铁臂阿童木”、“机器猫”等；动漫形象的传播，直接或者间接的作用于文化观念、社会价值观念等，推动了民族文化和国家意识形态的对外宣传，如：迪斯尼的动漫中隐含的意识形态就不少，《阿拉丁》和《花木兰》中隐含的对东方文化的西方式见解。
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[5]宋昱雯.我国发展虚拟产业集群的问题初探[J].宏观经济研究,2006(11).
[论文摘要]国家对动漫产业给予大力政策与资金扶持，促进动漫创意产业与经济的发展。我国拥有广阔的动漫市场与动漫衍生品市场，但是往往会被美、日等动漫大国分掉一大块市场蛋糕。而我国著作权法未对动漫角色以及动漫角色商品化权作出相关规定，这明显不利于维护动漫角色权利人的合法权益与促进动漫产业的发展。因此文章将对动漫角色与动漫角色商品化权进行相关界定以及对动漫角色商品化权的著作权法保护提出建议。
[论文关键词]动漫角色 动漫角色商品化 动漫角色商品化权 著作权法保护
动漫产业作为新兴文化产业与知识经济的核心产业，各国都予以高度重视并大力发展。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元。2008年日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额超过钢铁；年营业额超过90亿美元的日本动漫产业，与其他娱乐产业一起成为国内经济文化的主流。然而，动漫市场的利润分布并不均衡，出版物市场并非主要来源，反而是把知名动漫形象用于商品或服务上获得的利润占到了七成。美、日等动漫发达国家不仅通过出口动漫作品占领了全世界大部分的动漫市场，而且不约而同地把未来规划重点放到开拓动漫角色商品化市场。
我国已经充分认识到动漫产业在经济发展中的作用，2009年9月，文化部出台了《文化部文化产业投资指导目录》，网络文化与动漫动画制作服务等六大产业被列入鼓励类别。新闻出版总署颁布了《关于2009“原动力”中国原创动漫出版扶持计划申报工作的通知》，该计划旨在对国内优秀的动漫原创作品及相关人员、单位予以资金扶持等。而这些政策的出台却展示了我国动漫产业的发展重点放在优秀动漫人才的培养和优秀动漫作品的创作上面，而对动漫衍生品市场方面重视不够。中国是一个拥有数亿动漫影视产品消费群体的国家，动漫产品本身与动漫衍生品具有巨大的市场空间，然而发展及其程度都远不如动漫大国，除了我国动漫产业起步较慢，“小孩子才看动漫”的偏见外，还与我国的法律制度层面保护不健全有关。所以，动漫产业的发展除了各种财政、政策的扶持，更需要在法律层面上给动漫产业予以更有力的保护。
一、动漫角色的界定
动漫角色，即我们常说的卡通角色，指动漫或动画片中的出场人物等依靠视觉表现出来的臆想角色，是一种虚构的角色，是虚拟角色的一种。动漫角色一般通过其名称、外形、装束、经典动作、口头禅等来表现出其价值，通过动漫本身的价值与商家的推销，从而构成受大众喜欢、具有知名度且具有商业价值的值得受法律保护的角色作品。动漫角色应当是一个整体的概念，包含名称、形象、声音、象征意义等多重要素。以2012年3月第一季完结的动漫《BLEACH》（我国译为“死神”）中的主角“黑崎一护”为例，这个由漫画家久保带人想象出来的桔色头发、棕色瞳孔的兼任高中生与死神（身穿死霸装，配带名为“斩月”的斩魄刀）的动漫角色，受到世界各地动漫粉丝的追捧，具有极高的商业价值。
动漫角色是否应该包括动漫角色的配音呢？这向来有争议。无论是原创动画还是漫画、游戏改编，好的故事、人物、画风、声效都是基本要素。在声效方面，配音者的高要求与专业化趋势甚至导致了“声优”这一新的职业概念的出现。一般对于动漫角色的配音人选往往根据动漫作品人物的性格以及配音者的音线特质来选择合适的声优，从而形成有特色的动漫形象。当某一声优具有社会知名度时，配音也具有了商业化的价值和潜力，因为许多动漫粉丝依声优者来选择动漫。如日本著名男性声优—福山润，凭借配音动漫《CODE GEASS》（译为“叛逆的鲁鲁修”）中的腹黑王子鲁鲁修·兰佩路基这个角色而获得了日本2007年第一回声优奖的最佳男声优，并蝉联2007—2011年最受欢迎男声优NO.1。因此，对动漫角色的保护不仅限于平面形象，其配音也应成为动漫角色的保护内容。另外被保护的动漫角色应该具有作品的“独特性”要素，不是所有的动漫角色皆有价值，因此不是所有的角色都有法律保护的必要。
二、动漫角色商品化与动漫角色的商品化权概述
（一）动漫角色商品化
动漫角色商品化的概念最初起源于美国。1993年11月，世界知识产权组织（WIPO）国际局公布的研究报告中指出，“角色的商品化”表述为“虚拟角色的创作者或真实人物或其他一个或多个经授权的第三方对于角色的主要个性特征的改变或二次利用，通过将该角色与不同的商品或服务相联系，从而预期的消费者因为对该角色的熟悉和认同而购买该商品或服务。”由于动漫作品的知名角色在现实生活中有显著的区别特征以及知名度，所以商家将动漫角色用来标识商品，商品此时会同动漫角色捆绑销售，消费者就会将对角色的喜爱转移到商品上，从而刺激消费者的购买欲望，利用了动漫角色的形象价值实现了动漫角色的商业价值，这就是动漫角色商品化。例如，动漫海报、动漫人物手办的畅销，COSPLAY的发展，还有印花衣物服饰店、动漫玩具城等的发展。
（二）动漫角色的商品化权
一个成功的动漫角色必将产生巨大的广告效应与商业价值，因此商家往往会利用动漫角色的形象价值来实现其利益，而这种利用往往会涉及到动漫角色的商品化权利，不是任何人都可以随便利用动漫角色，因为可能会对原权利人合法权益的损害以及市场秩序的破坏。以中国热门动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，各种动画衍生品如喜羊羊玩具，角色印花文具等都大量在市场上销售，质量却参差不齐，好坏不一，许多制造商往往没有得到《喜羊羊与灰太狼》的角色原创作者或是权利人的同意，侵权现象十分严重。据资料显示，《喜羊羊与灰太狼》相关衍生品的侵权这利润居然是正版经营上的4倍。造成这一现象的原因中，法律规范不健全便是其中之一。因此，应当将动漫角色作为法律保护对象促进发展。笔者建议确定动漫角色商品化权，并将动漫角色商品化权作为著作权的一项独立的财产权纳入著作权法保护体系范围内，进行法律保障。
当我们谈及动漫角色侵权时，往往会从现行著作权法中的“复制权”规定来进行维权。因为动漫角色的经典侵权大多是未经权利人允许，擅自将动漫角色的形象（多为平面图像）运用到商品上，切合“复制权”概念。所以我们将探讨动漫角色商品化是否构成复制？动漫角色商品化的方式是多样的，基本分为两类：一类是将角色复制后附着在特定的商品上，如在在T恤衫上印有米老鼠的形象；另一类是利用动漫角色的形象制成玩具之类的，如威尼斯小熊。根据《著作权法》第十条第五款复制权概念规定“以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份的权利。”，第一种情况下的角色利用属于典型的著作权法意义上的复制，但是上述第二种情况则属于平面转化为立体，或者说二次元形象转化为三次元形象。而依据我国现行法律的规定，复制只限制于“平面复制”。然而在《伯尔尼公约》中，复制包括平面复制与平面与立体以及立体之间的复制。这体现了我国著作权法的不足，尽管在实践中，也许会将“复制”扩大解释，但是要想真正的保护动漫角色商品化的权利人的权利，依靠个案认定扩张解释不能解决根本问题，最好是应当将“角色商品化权”规定为一项独立的著作权法意义上的权利，这样将不再纠结于复制与否的问题。
世界知识产权组织出版的《反不正当竞争法》（及其注释），在第二条第二款中将知名的虚构角色纳入保护范围，提出有关文学或艺术作品中虚构角色的“商品化权利。”“这些权利关系到企业被许可在一定期限内利用附属于每个著名角色的名称或形象的知名度或名声的销售方法，例如包括声音，这种使用被设想为激起消费者对被许可人的商品或服务的需求。对名称或图像未经许可的使用能够引起与著名角色的知名度或名声的混淆的危险。”因此动漫角色商品化权指动漫角色的原作者及相关权利人所专有的与许可他人对动漫角色进行商业性利用以及禁止他人未经许可滥用动漫角色的权力，具体来说包括是专有权、许可使用权、转让权与禁用权四项基本内容。动漫角色商品化权是一种区别于其他知识产权类型又属于著作权法范畴内的新型权利，但因有不同的特点与独立的保护对象，所以又应当划为著作权中一项独立的财产权利。
三、动漫角色商品化权的的著作权法保护
（一）现状概述
世界动漫大国都对动漫角色进行了以著作权保护为主的法律保护。如美国，而且美国对动漫角色的著作权保护遵循“最低限度的创造性”原则，只要具有相似的独特的特征即可构成侵权。
而我国对动漫角色进行著作权保护手段从目前《著作权法》以及相关实施条例来看十分受限，存在诸多问题。一是法律规定仅仅将动漫作品作为保护客体而不是作品的某个片段或是某个形象，而动漫角色的侵权的直观表现是某一形象的外在使用。因此保护范围中根本没有明确作品角色，更不用说动漫角色商品化权概念的缺失；二是对于动漫角色的保护范围不清晰、保护方式不完善；三是对于侵权的赔偿救济不合理。一般的侵权案件是以复制品的价值来计算侵权人的不当得利，侵权人借知名角色的影响力来扩大销售范围、多销商品获取的巨大利润正是商品化权利人本人或许可他人使用本可以得到的利润，但是这一点往往不会被作为赔偿基础。
（二）完善建议
尽管对于动漫角色商品化权的法律保护还存在诸多问题，尽管法律不完善，但我们不能以现有的法律框架去限制权利的发展，法律价值的实现必须依靠权利的不断完善，必须依靠其实效解决力度。
1.完善《著作权法》，界定动漫角色相关概念，引入“角色商品化权”
根据国外立法经验以及国内司法实践，建议对著作权法进行适当修改，在著作权法中明晰动漫角色相关概念，将“角色商品化权”作为著作权中一项独立的财产权加以规范，区分动漫角色的复制权与动漫角色商品化权。
2.明确动漫角色商品化权的权利客体
著作权法保护的动漫角色应当有明确而且独特的视觉形象，具有独特性；动漫角色还必须有一定的公众知名度，不能也不应当对所有的而动漫角色进行无差别的法律保护，否则反而是对其他人的相关权利的限制。当然其标准可以由相关部门理性确定；最后，动漫角色商品化权的保护对象应当是角色的整体形象。
关键词：动漫；课程设置；人才培养；校企结合
中图分类号：F24 文献标识码：A
文章编号：1672―3198（2014）16―0087―02
我国动漫市场资源丰富，本土产业不成熟，人才资源严重不足，尽管我们有着庞大的市场，但是却没能发展出我们自己的相关产业。一项调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%，日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。
本文将对我国高校动漫专业人才培养模式的现状进行分析，找出其中的不足之处，客观分析我国高校动漫专业教育的症结，并对今后高校动漫专业人才培养模式提出一点浅显的建议，为我国高校动漫专业教育开创新局面。
1我国高校动漫专业人才培养模式现状调查分析
面对动漫产业这样一个新兴热门的产业，国内许多院校争相步入动漫专业教育的行列，根据国家教育部的统计，目前开设动漫专业的院校已达447所，涉及动漫专业的院校则达到了1230余所，在校学生达46.6万人。毕业生达6.4万人。笔者查阅资料发现，国内动漫专业在技术，课程设置，美术等综合实力排名前十二的院校有“北京电影学院，中国传媒大学，中央美术学院，吉林艺术学院，南京艺术学院，陕西科技大学，四川大学，中国美术学院，四川美术学院，同济大学，浙江理工大学，江南大学”。这些院校为全国动画特色专业建设点，学术，作品质量，影响力，竞争力都代表着动漫科研的最高水平。从对以上学校的动漫专业培养模式调查来看，其培养模式依旧是老路，教学基本遵循着在第一，二学年开设素描，色彩等基础课程（这些都是美术基础，几乎同动漫的规律，特点无实质性联系）第三学年学习一些平面，3D动画软件方面的课程，短短一年内只能学习到一些最基础的软件使用知识，而这些可能因为软件技术的更新而落后。四年级进入专业学习阶段。
2日本高校动漫人才培养模式
众所周知，美，日，韩不光是动漫大国，而且是世界动漫强国。相对于美国的“动漫科技”，韩国的“网络游戏”，日本的“漫画”有其自己的特点，他们都不同程度地引领了动漫世界的潮流与发展，这三个国家的动漫教育都非常注重产学研的一体化，注重实用型动漫人才的培养。
本文调查了别府大学、东京艺术大学、京都精华大学等日本动漫专业排名靠前的专业设置及人才培养模式，可以窥探日本高校动漫人才培养模式的特点。我们以京都精华大学的专业设置为例：第一学年：掌握动漫基本技能-作画手段，能够描绘动感。第二学年：以第一学年所掌握的作画手段为基础，并灵活运用。掌握以实现声音处理，美术背景，丰富的艺术表现为前提的执行力。第三学年：以第一学年，第二学年掌握的技能为基础，掌握音响著作的专门技能，软件知识，挑战写实的映像制作，具备动漫创作者所应有的综合实力，发挥想象，开始真正的动漫，动画创作，创作出有自己特点的动漫。第四学年：将自己的视野扩大至世界舞台，能够独立进行专业的动漫制作，创作4年学习的结晶及集大成作品“最高一作”毕业设计。
这些高校人才培养模式的特点为，动漫专业方向根据动漫产业链中各个环节对人才的不同需求而设定，专业课程设置针对性很强，均与实际应用挂钩，注重实践教学；注重开发学生的创新思维；高校与动漫企业的校企联合能够落实在实际上，有很强的产学研一体化的合作模式；注重培养专业学生的团队能力和协作能力。
3从调查分析中看高校动漫专业人才培养模式中存在的问题
3.1动漫专业人才培养模式与社会需求脱节
尽管我国高校动漫专业已有十几年的发展历史，但动漫专业对于其他专业是一个新兴专业，在培养方案的制定上，模式不够成熟，高校培养模式并没有与社会行业的需求有机结合。从调查分析中发现，动漫高职院校的课程设计只注重美术基础课的培养，忽略对软件技术的要求。不少院校传承了美术专业的优良传统，在素描，色彩等传统基础课程教学上下狠功夫，缺乏对动画市场的了解。另外，高职院校培养和造就的技术型设计人才，往往因缺乏社会实践经验或创新意识而同社会需求相脱节，从而陷入企业找不到工，毕业生找不到企业的尴尬境地。
3.2动漫人才培养的结构性失衡
在动漫业的发展过程中，可将其所需人才分为三个类型：顶层、中层和底层人才。顶层主要包括战略管理、营销策划、创意人才等核心人才，目前国内极需此类人才；中层人才主要包括技术人才、职能管理等支持性人才，需求量很大，是动漫产业发展的中坚力量；底层人才主要包括加工型、操作型的蓝领人员，他们需求相对更大，供给目前已处于饱和状态。一些专家认为：“内地动画人才的结构就像一座金字塔，底部的加工型人才非常多，而处于金字塔顶层的原创人员如编剧、导演、制作却极其缺乏，品牌管理和市场维护的人才更是少之又少。”这非常形象地说明中国国内动漫人才结构不合理的现状，这也为我们今后改善动漫专业的高层次人次需求提出了要求。
3.3我国的动漫人才整体素质不高
动漫作为综合素质要求很高的艺术门类，因此动漫专业的人才综合素质需要较高，要求各方面都成熟，必须具有良好的视觉艺术经验、美术基本功及其他多方面的素养。而目前国内很多正在做动漫的创作者都是在摸索中前进，没有经过正规的培训或正规培养。另外，动漫人才缺乏传统文化的熏陶。中国动漫业仅是教条地效仿动漫发达国家的艺术风格、技术、商业操作，及策划管理系统，缺乏中国文化传统、地域特色和深沉而持久的吸引力。再者，产品选题局限，带有强烈的说教色彩，缺乏鲜明风格和幽默感，容易引起儿童、青少年排斥。
3.4动漫教育师资力量不强，动漫高端人才依旧缺乏
我国绝大多数学校的动漫专业历史太短，师资，教材，教学体系上都有不够完备之处，很多动画院系和培训机构更多地重视绘画和电脑技能的培训，而忽视人文底蕴，艺术修养的培养。专业教师以年轻教师为主，他们虽然创新意识较强，能较快接受新理念，新观念，善于学习，思维灵活，但存在教学经验不足，与社会行业接轨不足等问题，各个院校之间拼凑师资以迎合市场的需求及追求利益最大化，凸显动漫教育师资力量不足。动画企业经营管理人才很少，既懂创作生产又懂得市场运营的复合型人才非常缺乏，培养出来的人才与市场脱轨，实践能力不强，创新不足。因此我们期待中国的手冢治虫，宫崎骏等高端人才，动漫大师的出现。
4对今后动漫专业人才培养模式的借鉴及建议
4.1重视素质教育统领下的“创造性教育”
我国社会公众对动漫评价并不佳。普遍认为国产动漫创新滞后，模式简单，内容雷同，模仿现象普遍，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。这与我国极度缺乏创造性人才不无关系。因此，必须开展“创造性教育”，完成从重视引进模仿能力向强调创新能力的转变。在动漫专业人才的培养过程中，要提倡充分尊重学生的个性和人格，淡化教师的“权威性”，给予学生更多自主的空间，使学生在其天赋允许的范围内都能得到充分发展和发扬，提高创造性思维能力，成为真正具备创造性运作能力，富有创新精神的创造型动漫人才。
4.2重视实践教学的“应用型人才”培养，缩短与企业对接距离
动漫人才的培养要突出实践能力的训练，培养应用型人才。而目前的动漫专业毕业生不能完全符合动漫公司的需求，还得花费较长时间对他们进行入职培训。因此在日常教学中，团队应进行“做中学，学中做”的模式，提高整体的创作水平，毕业前应独自完成动画作品，在读期间应与动漫企业进行预对接。学校可以鼓励学生多参加省部级，国家级等各类动漫比赛，培养学生的动漫制作实践技能和创新思维，实现“赛中练，学，教，改”的目标。同时，也可以采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，适应动漫产业的发展。
4.3致力于培养学校教师的实践经验，提高教师教学业务水平
学校的师资不具备行业生产经验，不了解动画制作环节，教学停留在理论阶段。很多动漫专业的教师没有行业的生产经验，很多都是半路出家，致力于写论文评职称，赶不上行业的变化，对行业的了解停留在报刊杂志或自己理解的阶段，这无疑于缘木求鱼。教师应该走出市场了解动画行业需求，才能更好地为动画专业教学服务，并致力于培养金字塔“塔尖”的高层次人才。
4.4市场需求与学校教育的完美结合-校企联合办学
校企联合办学在很多院校已经如火如荼地展开，模式为学校定向为公司培养符合公司要求的人才，学校为公司提供适当的生产场地及资金等，而公司则向学校提供课程设置建议，教师的定期培训，技术支持，企业文化传达，提供适当的行业就业信息，行业人才推荐和协调等，在校企联合办学的基础之上，鼓励有能力的学生能够自主创业。
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[关键词] 黑龙江省；动漫产业；发展研究
[中图分类号] F268 [文献标识码] B
一、动漫产业的含义及特征
“动漫”就是卡通和漫画的结合，包括电脑游戏和网络游戏。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以报刊，动画和音像为载体，以新兴技术为基础的动漫产品。新颖的产品把动漫产业立于不败之地，附加值的水平随着价值链的变化而变化。然而，产业链的源头是动画增加值本质。
动漫产业具有资金密集、科技密集、知识密集、劳动密集四大特点。也正是由于这四大特点，动漫产业已成为市场经济中重要的组成部分。我国目前动漫产业的发展仍然处于起步阶段，只有认清动漫产业发展的特点，广泛吸收国外大国发展过程中的经验教训，才能更好的构建完整的动漫产业链，继续促进黑龙江省经济的快速发展。
二、黑龙江省动漫产业发展存在的问题
（一）政府支持力度不够
目前，黑龙江省政府对待文化产业的关注度不高，政府在资金和政策方面的支持力度不够，不能满足黑龙江省动漫产业的发展。2010年，广电总局和国务院相继下发相关文件，并作出批示，指出在未来的十年内大力发展文化产业，尤其是动漫产业，使我国成为动漫大国，早日超过日本和韩国，接近美国的先进水平甚至超过美国。另外，文化部在节目播出环节上也出台了优惠政策，在黄金时段禁止播放国外动漫片，凡播出电影、电视剧的频道在17：00一19：00播放至少一个小时国内生产的儿童动画片，仅仅允许插播30秒的广告，坚决不能超出，违者处罚；地方台应该播放至少30分钟的国产动漫。而黑龙江省政府对该政策贯彻执行不到位，使动漫产业在黑龙江省的发展到了一个瓶颈期。
众所周知，动漫产业有两个部分组成，一种是人脑，另一种是电脑，而动漫的本质在于创新。此外，动漫形象和动漫意识不是有型资产。根据银行的规定，无形资产无法进行有效的抵押，无法对其实际价值进行准确的评估。因此，国家政策的不健全严重限制了文化产业，特别是动漫产业的发展。而黑龙江省政府在意识到动漫产业的薄弱以后，在2010年末提出对动漫入驻的园区实施优惠政策，但优惠程度与发达国家相比远远不够。
（二）高端动漫人才匮乏
经过近几年专家对动漫产业的研究和总结，为珠三角、长三角地区培养了大量的动漫人才，然而黑龙江省的人才培养模式仍然不健全，有待提高。比如：培养人才专业特点过于单一，人才没有创新能力。动漫产业作为创新型文化产业之一，在经过了国外的粗犷式发展后储备了大量的技能型人才，当前的发展重点突出表现在“原创”性作品开发上，国产动画的巨大缺口以及我国动画的伟大复兴对动漫人才提出了较高的要求。因此，动画片的策划，动漫质量的监督以及动漫市场营销方面的人才极为匮乏，导致动漫产业发展缓慢。国内开设动漫专业的相关院校极少培养该领域的人才，企业与学校教育的脱钩，使得人才匮乏问题严重。另外，一些大学院校的专业性与高职大专的专业性相同，这难免在资金和人才方面存在浪费，使人才培养效率大大降低。在动漫产业发展初期，这一问题并不会突出，因为动漫企业对技能型人才的巨大缺口会消弱这一现象。但是当动漫产业对人才提出更高要求的时候，大量优秀并且掌握着熟练软件操作技能的毕业生已不能满足企业的需求了，这种模式单一的动漫人才培养带来了企业高端人才需求缺口的扩大和大批动漫专业毕业生就业困难的矛盾。转变动漫人才培养的思路，探索多层次培养格局是目前我国高等院校必须完成的课题[1]。
当动漫人才没有创新精神的时候，动漫人才同样不具有动漫市场营销和管理的才能。我国的动漫人才没有具备对动漫市场的预判能力，对市场的走向并不敏感。因此，为了更好的预测动漫产业的未来，策划动漫产品，洞悉市场的变化至关重要。
（三）产品原创能力不足
根据国家的民意调查表明，在接受调查的人群中，约有三分之一的人表明对于动漫失去兴趣的原因在于动漫产品没有创造力，内容单一，翻版过多。
我国动画片题材的突出问题在于动画题材单一，童话题材作品已经占据一半，显示出国产动漫“低龄化”的受众目标；改编题材较多突显了国产动漫创新意识不足；现实类题材少之又少，更进一步说明受众等级制度的缺失，不利于国产动漫走出当前的困境[2]。
据国家新闻出版广电总局的指示表明，在2013年度，国产动画片已经超过了450部，时间一共加起来多于320000分钟，而黑龙江省在制作设计方面远远不够。2014年下半年，国产动画片已经接近2013年制作的总和，这就表明动漫产业在飞速发展，而东北地区的动漫产业仍然处于一个艰难的时期。
三、黑龙江省动漫产业的发展对策
（一）加大政府政策支持力度
经济决定政治和文化，文化对经济同时也具有反作用。中国特色社会主义文化建设是中国社会主义建设的重要组成部分，中华民族伟大复兴离不开文化建设[3]。动漫产业作为黑龙江省的朝阳产业，有利于黑龙江省经济的转型，促进黑龙江省经济的恢复和发展，政府应该支持和帮助动漫产业的发展，制定相关政策，投入动漫产业发展所需要的大量资金。
黑龙江省应该加大政府支持力度，增加资金投入，完善相关法律，促进黑龙江省动漫产业的发展。首先，政府可以制定奖励优惠政策，对原创动画片以及优秀的动漫进行先进奖励，根据评比等级的不同来发放相应的奖励；其次，动漫产业发展启动和投资基金非常重要，应建立地方动漫产业投资基金。各个地方政府应该制定计划，按期发放资金，确保动漫产业资金链的长期运转；最后，政府应建立专门的监督管理部门，对有关动漫产业发展的基金和秩序进行监管，防止出现滥用基金的现象，保证投资者的长期利益。
（二）加强高级人才培育
世界上动漫产业发达的国家和地区都拥有良好的教育环境和教育资源，比如美国、日本和韩国。黑龙江省距离日本和韩国较近，可以充分利用海外资源发展动漫产业。对于黑龙江省的高校教师进行选拔培训，可以鼓励其进行海外学术交流，增加教师的教学水平。积极建立黑龙江省高校与国内外动漫企业的合作，为动漫专业的学生提供实践和学习的机会。为了使动漫产业快速发展，培养动漫产业人才应该从小做起，在小学就应设立动漫相关课程与活动，做好孩子的启蒙教育，让动漫意识扎根于小学生的心中。在初中和高中应该增加动漫课程内容，培养学生们的创作和制作能力。大学阶段就应培养动漫产业的高级人才，学校和政府都应在物质和精神上鼓励和支持动漫产业学生出国留学和深造，这样不仅可以提高人才的质量，而且可以完善人才结构。
（三）提高自主创新能力
创新理论认为，经济发展的本质是创新，只有创新才能发展。一方面，动漫产业是以创意为核心的新兴文化产业，通过卡通形象形成明星效应，加快经济进步的步伐。厉无畏教授提出，只有通过文化产业化，我们才能够继承新的主题和新的思路，使动漫产业高速发展。另一方面，我们应该大力发展科学技术，加强艺术文化企业的开发能力，形成高端科技能力，加快文化产业的飞速发展。
文化企业应该持续剖析动漫卡通资源，将独特的冰雪文化和黑土情节紧密地结合在一起，形成新的创新元素，推进文化产业从模仿方式为主迈向以自己创新为主的新模式。
四、结论
目前，我国依然面临着经济的下行压力，因此黑龙江省的产业结构转型势在必行。以黑龙江省动漫产业为核心，运用经济学相关理论，研究了黑龙江省动漫产业的特点、存在的制约因素，并且提出了解决黑龙江省动漫产业的发展的对策。针对目前黑龙江省动漫产业目前的发展现状，积极进行黑龙江省产业结构转型，对未来黑龙江省经济发展起着至关重要的作用。
[参 考 文 献]
[1]曹文防.再谈动漫产业人才培养[J].大众文艺2014（19）：256-257
【关键词】 电子学档；动漫作品；评价方法
【中图分类号】 G40-057 【文献标识码】 A 【文章编号】 1009—458x（2013）02—0086—04
近年来，随着网络技术的飞速发展，现代远程教育的规模日益扩大，如何客观、有效、便捷地评价远程教育的学习质量成为远程教育理论研究的重要问题。网络电子学档借助其自身的优势正逐渐成为现代远程教育系统的一种重要评价方式。尤其是数字媒体专业的很多课程中学生需要制作大量的动漫作品，借助网络电子学档对其进行评价，不仅可以实现对学生学习过程的评价，激发学生的学习兴趣，而且也可以方便教师、学生本人及其他学生对其动漫作品的评价，有利于实现评价者的多元化。
本文的思路是在分析电子学档相关理论的基础上，对网络电子学档运用于学生动漫作品评价的内容设计、评价模型、评价流程、评价方法及评价结果的表示等方面进行重点探讨，得出该方法优势及应用领域。
一、电子学档ELP
ELP即是Electronic Learning Portfolio（电子学档）的缩写，也称为电子档案袋（e-Portfo1io）、电子作品等，是以数字化的形式记录的学生学习档案，是基于过程评价的一种手段。王佑镁老师在《基于e-Portfolio的信息化教学评价策略研究》中指出，电子学档是指信息技术环境下，学习者运用信息手段表现和展示学习者在学习过程中关于学习目的、学习活动、学习成果、学习业绩、学习付出、学业进步以及关于学习过程和学习结果进行反思的有关学习的一种集合体。[1]随着网络技术的飞速发展，网络环境下的电子学档也已成为发展的趋势。
二、动漫作品网络电子学档的内容设计
动漫作品电子学档是体现学生学习动漫知识的过程和成果的一个平台，因此一个完整的动漫作品电子学档中要包括学生的基本信息、学习目标计划、学生作品集合、学习评价信息和学习交流信息等五大类内容（如图1所示）。通过电子学档中记录的内容，教师、学生本人及其他同学都可以对每个学生的作品作出评价和交流，教师还可以综合学生的基本信息、制定的学习目标和学习交流情况对他的整体学习情况作出评价，从而全面地对学生的学习情况作出判断，实现对学生的学习过程的评价。
（一）学生基本信息
学生基本信息是与学生的学习相关的一些个人信息，主要包括：学号、姓名、性别、年龄、班级、专业、课程、邮箱等。
（二）学习目标计划
教师在学期初为学生提出该课程的教学目标和计划，学生可以以此为依据制定自己的课程学习目标、学习任务、学习计划和学习进度等，以督促学生的学习，按期高质量地完成作品。
（三）学生作品集合
学生作品集合是学生自己独立制作的动漫作品的集合，其中不仅包括学生制作的最终作品，还可以包括中间过程的作品、文档及教师布置的作业等，可以全面体现学生的学习过程，描述和证明学生能力和成就。教师可以从中选出优秀的作品制作成优秀作品集，起到鼓励学生的作用。
（四）学习评价信息
学习评价信息是有关学生学习评价的汇总，包括教师、学生自己及其他学生对其制作的作品的评价信息，即作品评价信息，还包括由教师综合各方面情况对学生的整体学习情况作出的评价信息。
（五）学习交流信息
学习交流信息主要收集与学生学习行为相关的信息，如学生与老师、同学的交流、提问、答疑、自我反思及对其他同学作品的评价情况等。这些信息可以体现学生的学习态度、学习过程中遇到的困难等，是教师评价学生和帮助学生提高作品制作水平的重要依据。
三、动漫作品网络电子学档的评价模型
基于以上对动漫作品网络电子学档内容的设计，现设计出动漫作品网络电子学档的评价模型（如图2所示）：教师和学生都可以通过浏览器根据评价机制对学生的每个作品作出评价，形成相应的作品评价信息，然后教师再根据学生的基本信息、学习目标计划及学习交流信息等情况作出综合的学习评价，形成学习评价信息库，最终通过浏览器将评价结果反馈给学生。
四、基于网络电子学档的动漫作品评价流程
根据上述评价模型，设计出基于网络电子学档的动漫作品评价流程，如图3所示。
作品制作者（即学生）首先注册或登陆，将个人信息存入制作者信息库中，然后即可浏览、上传动漫作品，也可评价其他动漫作品；评价者在注册或登陆后首先制定评价标准，然后根据此标准对所浏览的某个作品进行评价；系统运用模糊综合评判法生成评价分数，还可根据评价信息从评语库提取相应的评语生成评价报告，并将评价信息反馈给制作者，供制作者反思改进作品。
以上过程可重复进行，同一作品可能会得到来自不同评价者的多份评价信息，系统还可以综合各评价者的评价信息，最后得到一个综合的评价信息。
七、基于网络电子学档的动漫
作品评价方式的优势及应用
借助网络电子学档平台将学生制作的动漫作品进行收集、展示、交流与评价，能够全面地记录学生的学习过程，大大方便学生作品之间的交流，不仅可以节约交流和评价的时间，而且有利于评价者从多个维度对学生进行评价，也有利于学生得到多方面的评价反馈信息，促进学生提高作品制作水平。同时，网络平台也是展示学生作品的平台，有利于激发学生的成就感，从而提高学生创作的积极性。
台湾知名品牌书店12月26日公布年度畅销书榜，勇夺畅销书排行榜冠军的，是强调预防医学和养生之道的《真原医》，而阐述风暴与辛辣刺激情节的推理小说《格雷的五十道阴影》位居第二名，医师作家侯文咏的《我就是忍不住笑了》，位居第三名。
该书店分析，2012年度整体榜单显示，经济萧条、景气低迷，民众无法改变外在的大环境，进而反求诸己，追求由内而外的有感阅读，借以探索生活本质与价值真义，达到身心平衡。
该书店表示，从畅销书榜也发现，大环境不佳，读者喜欢哲学思考的书籍，民众都很羡慕上一代的生活，向往单纯的互动、温暖的人际关系，以及面对困顿未来的生存之道，因此一些上一代人的智慧透过文字传达的作品，也获得不少读者共鸣，包括《有些事， 这些年我才懂： 小野的人生思考》《文茜的百年驿站》等。
还有，因为油电双涨，但是薪水冻涨，一些吃的健康节省、自己带便当的书籍也很受读者喜欢，如《深夜食堂》《在厨房玩：MASA的幸福点心时间》等书，读者在吃东西时享受小小的幸福时光，获得心灵上的满足，也是2012年书籍销售的另外一种趋势。
台湾流行经典书系
台湾出版界曾推出不少大型经典出版计划，如时报文化出版社在上世纪八十代便策划出版了“中国历代经典宝库”，共推六十多册书种，涵盖经史子集，2012年起又陆续整理重出。
三民书局推出的以蓝绿色外皮包装的“古籍今注新译丛书”系列，是学生们最熟知的版本，至今已出版两百多册，含文学、历史、哲学、宗教、地志等类别，以原著加上译注及赏析为主要体例。
近年，较具规模的经典出版，则是2010年网络与书出版社推出的“经典3.0”套书，每册图书除了原著摘要、导读，还包含大量全彩图片、相关年表、景点等延伸信息，搭配插画。撰稿者除学者，也延揽不少文学名家如王安忆、蒋勋、张大春等，意在用创新包装吸引年轻族群，共出版25册。
“人与经典”由城邦出版集团执行长何飞鹏发起，预计在十年内推出30部经典著述，邀请到王德威、柯庆明两大学者担任总策划。学者陈芳明肯定这个计划的意义，他说：“文学是继承史，不是兴亡史。文学是累积出来的，汉文经过不断的变革，最后还是要回到传统中的诗情和创作技巧。”
台湾推出“好书卡”鼓励阅读
据台湾媒体报道，台东县成功镇的成功商业水产职业学校，最近推出“好书卡”活动，学生藉由书香乐透摸彩，或投稿参赛，就有机会得到“好书卡”一张，可换取一本自己喜欢的书带回家，以鼓励学生阅读。
成功商水图书馆主任蔡安泰表示，学校偶尔会收到来自外界的赠书，如九把刀的作品等，这些赠书除了纳入馆藏之外，有重复的书本就会堆在角落。学生只要投稿参加中学生网站的读书心得写作以及小论文比赛，或是借书彩券的书香乐透摸彩，都可以得到“好书卡”一张，来好书专柜选一本自己最喜欢的书带回家。
2013台北书展聚焦比利时
比利时人文风气盛行，平均图书消费额名列欧洲第二。2013年第21届台北书展将以比利时为主题区，规划比利时经典漫画、建筑大师奥塔（Viotor Horta）、萨克斯风发明家萨克斯（Adophe Sax），与国宝级诗人雷姆（Maurice Careme）为主题的四大展览。
第21届台北书展将于2013年1月30日至2月4日在台北世贸中心举办，分主题馆、动漫馆及童书馆。不过，由于动漫出版同业协进会在2012年中宣布，旗下的尖端、东立、台湾角川等八家以日系漫画为主的出版社，将退出2013年书展动漫馆，另于2月14日至18日举办首届“台北动漫节”，因此，此届书展动漫馆新动向备受瞩目。
台湾银行与书店合作优惠促销
圣诞节及新年是每年年终两大节庆，银行无不瞄准这一消费商机，大推优惠活动，包括满额好礼赠送活动、海外旅游行程独家优惠价、海外刷卡2%反馈及分期0利率等优惠。
台湾中信银行表示，他们也与诚品生活商场及书店推出满额好礼三重送优惠活动，持中信卡（含签账金融卡）在诚品信义、敦南单日刷卡消费满5000元新台币送天然手工酱油一瓶，圣诞节当天至新年跨年当周到诚品生活指定商场消费累积满5000元新台币送俄罗斯经典茶一盒；同时2012年11月15日起至2013年2月15日止累积商场消费满1.2万元新台币，加赠诚品酒窖精选意大利红酒一瓶。
全球最大图书船“望道号”首次抵港
关键词： 宫崎骏；动漫；民族性格；女性觉醒；神灵意识
对于任何一位杰出的艺术家来说，由于其自身的生活习性的影响，必然会在其作品中留下悠远的人生阅历和民族品性的折射。宫崎骏正是借鉴了大量的日本神话元素与民俗传说，形成了如今纯净明丽的宫崎动漫韵味。在某种程度上，宫崎动漫折射了当代日本的浮世绘。
一、男权社会下的女性崇拜意识
日本，是世界上最为典型的“男权中心”的主宰国家。日本人一方面在男权至上的体系里压制女性发展，但另一方面又寄托于文学艺术表达对于女性的敬畏与膜拜，这也充分反映了日本民族基因中的两面性。深受日本文化熏陶和影响的宫崎骏自然对女性多了一份偏爱，再加上童年时期母爱的严重缺失。因此，在他的作品中，少女情怀是永恒不变的主题。
少女本身所独有的优雅明净的特质。《龙猫》中的4岁的小米正是透过了与成人完全不同的观察视角，发现了可爱的精灵龙猫们。同样的，在12岁的魔女琪琪身上，也鲜明地折射出现实社会中渴望获得认可的大多数年轻的女性。宫崎骏自己也坦言：“带着父母的期望与爱，以及经纪上的支持，满怀憧憬地来到大都市的少女们都映射在了琪琪身上。琪琪的心理上的恐惧与不适也反映了日本当下的社会状况。”
日本韵味独特的东方终极美学追求。在日本文化中，有一种独特的美学深深浸润于日本民族的性格之中，就是物哀文化。而宫崎骏正是深受日本古典美学思潮的影响，才将自己的绘画风格推向了与日本传统文化一致的终极美学追求上。
宫崎骏也自觉接受了“物哀”文学的熏陶，掌握了日本美学的精髓，才不遗余力地创造了那么多年轻可爱的女性的形象。“这些鲜活而年轻的生命如同樱花一般美好，值得人们感怀与喜爱。而少女梦想与童年时光又总如樱花般逝去 。以少女为主角，就是让观众在观影过程中重温童年情感，体会到久违的哀婉与淡淡的忧伤。”
二、大和民族性格与信仰的形成
日本自古以来就是一个多灾多难的国家。火山喷发、地震、洪水、海啸等自然灾害从古至今一直陪伴着日本。这样险恶的情境孕育了日本人独特的民族性格。一方面，他们选择习惯于承受、隐忍，另一方面，把对自然的一种本能的恐惧感衍化成崇拜。
在宫崎动漫众多的神灵形象中，有一种种叫小精灵型黑小鬼、小树精、煤炭精，它们象征着自然对人类一些微妙的影响，也代表着人类在敬畏自然的同时内心深处潜藏的些许的感官恐惧与情感封锁。第二种叫被救赎型 如无脸男、稻草人，这一类神灵一般都是前世遭遇到了诅咒或是情感上的彻底性遗失。这些形而上的欲念折射出了现代工业文明进程中的人类自身情感世界的空虚与苍白，内心深处唯剩欲念在把控灵魂，彰显丑陋而卑微的人性。
宫崎骏正是通过对这些通灵鬼怪的细致描摹，才映射了当代社会人情性灵的腐朽与异变，神灵的形象无不是人性的阴暗缩影。对于进步文明下人性堕落与人情冷漠的生动再现使得宫崎动漫具有无与伦比的现世高度与反思勇气，这也正是宫崎动漫的真正价值所在。
三、无“恶”道德观念世界里的精神皈依
纵观宫崎骏的动漫作品，贯穿的永远是这几大主题基调：人与自然的对抗与共融、战争与和平的辩证讨论、黄金时代成长的艰辛与不易。这些在我们现世的世界观中都是无法调和的对立面。人与自然的矛盾冲突只会凸显人性的丑恶和自身命运的卑微。正义的胜利必然要以邪恶的绝灭为代价，而蜕变成人的背后必然要抛却童真的纯净与梦想的皎洁。若简单以善恶来区分宫崎动漫的主题属性，往往就会陷入误区。
比如《猫的报恩》中强迫女孩下嫁看似不近人情的猫王其实不过是天真任性的大孩子罢了。《千与千寻》中凶狠残暴的汤婆婆也不过是个内心柔软的慈母罢了。《哈尔的移动城堡》中将苏菲变成老太婆的荒野女巫不过是一个争强好胜甚至还带有些许孩子气的老顽童而已。《千与千寻》中吃人怪物无脸男不过是一个迷失本性的孤独孩子罢了。在宫崎动漫中，所有的“恶”其实是出于人类在道德自律的桎梏下自我意识与精神的一次重新解构，尽管这样的解构依然存留于单纯的形而上学主义中，有着“理想社会”式的荒诞与戏说成分，但这样的理念毕竟源自于对生存、发展、以及对美好事物的渴求与期盼，只是方式过于极端，才导致矛盾的迭起与冲突的衍生。也许，在这样美好纯净的“大同世界”中生活才是宫崎动漫留给世人的最为巨大而珍贵的宝藏吧。
参考文献：
[1]宫崎骏.日本电影文化讲座：日本电影现在和未来[M]，东京：岩波书店，1988
[2]胡忠青.宫崎骏动漫作品中的主题元素与诸多元素考察[J].电影评介，2006，（13）：18-19
