时间：2023-06-07 09:28:36
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇数字媒体教育专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0035—01
1、数字媒体艺术的背景
数字媒体艺术在西方二战后期社会的20世纪50年代～60年代出现，它的出现离不开计算机技术的发展，随着大量民用的衍生品的出现，数字媒体成为社会新兴的战略经济组成部分。在80年代～90年代，在新技术革命的影响下，国外的数字媒体艺术在课程设置上得到创新，
2006年我国提出建立“创新型国家”的新理念，在这种宏观观念的指导下，顺应社会对数字媒体艺术设计人才的需求，中国设计艺术教育又迎来了新的发展。创意理念开始引入设计艺术，高校中的数字艺术专业应运而生。数据显示：目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体艺术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。
2、高校数字媒体艺术的一些思考
2.1 多学科互动，创新人才培养模式
普通高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，普通高校的更多精力几乎用在发展优势学科，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，针对普通院校的学科优势，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。数字媒体艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。社会对数字媒体设计人才的需求是多元化的，数字媒体艺术教育应该走不同学科、不同专业的交叉与整合之路。综合性的专业课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等新媒体艺术教育，更应该突出它的整体观念和综合思维。依据学科交叉融合的理论，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动使学生成为综合型设计艺术人才。
2.2 学科发展的核心在教师，应加强师资力量的培养
数字媒体艺术教学的开展，取决于课程结构与师资队伍的建设。首先，作为新媒体艺术教育工作者来说，拓宽视野，更新认识、更新知识是关键。尤其是数字媒体艺术这样一门综合的新兴艺术学科，更需要教育工作者们不断扩充自己的知识面，及时敏锐的意识到新媒体艺术的发展动态，能够站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒体艺术是一门综合性强而且发展迅速的艺术形式，因此要不断地学习新的知识、新的信息，不断完善自己的知识体系。同时高校还应当健全现有教师的再培训机制，能给大批青年老师以更多的深造和学习的机会。
2.3 强化应用实践环节，注重理论与实际的结合
在2006年国家《“十一五”文化发展纲要》中，明确提出国家要重点发展9类文化产业，数字媒体艺术可以说绝大多数都与文化产业有关。通过参与文化创意产业合作项目，可以引导学生综合运用数字技术和艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。通过实际项目的研发和制作提高高校艺术教育与社会接轨的能力、培养学生实践设计、制作能力，将会对整个产业体系良性循环起到积极作用。根据社会化用人单位的要求和需求，增加应用性课程能力的建设，大胆尝试具有特色教学实践与理论拓展环节，突破专业课、方向选修课以及为培养学生的人文传统为特征的人文社科课程的人为限制。通过运用传统的艺术与设计理论，对在新媒体背景下的数字媒体艺术专业方向进行有效的整合，加强在计算机技术方面在艺术学科的教学交流，让艺术学科学生能够在技术层面克服对计算机技术编程的恐惧感，并把部分优秀的技术运用到作品的构图、动画脚本、动画分镜头以及动画的视觉的表达的传达力上。这些技术层次需要教师从多层次、横向以及纵向、对学生进行理论和实际场景相结合进行传授。
2.4 以实践为基础，强化“产、学、研”相结合
数字艺术以它独特的魅力给人们带来全新的艺术感受，越来越多的艺术家以数字媒体作为艺术创作工具。我国的数字艺术起步较晚，虽然在观念、技术等方面与先进国家的数字艺术还有一定的差距，但数字艺术产业已逐渐成为我国IT业和娱乐业的重要支柱产业之一，社会急需大量的数字艺术人才，数字媒体艺术专业成为很多高校新增的专业，就业潜力巨大。从数字艺术教育的现状抓起真正做到“以人为本”，摸索一套符合国际化现代数字艺术教育的培养模式和用人机制，完善数字艺术教育体制。
二、数字艺术教育的教学实践经验
数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。
1.创新艺术思维方式
数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。
2.理论够用，实践主导
在具体教学实践中，本着理论够用，注重技能的方法来主导教学。如电脑美术专业来说，素描、色彩、三大构成是艺术专业的基础课程，专业课的软件教学毋庸置疑，立体构成教学也可以采用数字三维软件制作立体构成作品的形式开展教学，只不过在制作的过程中运用形式美的规律来塑造空间的立体形态，用三维软件来具体实现。
3.数字艺术教育要紧密联系生活
艺术源于生活，但高于生活。包豪斯的著名导师康定斯基在其教学中力主学生对于生的观察，使得至今对现代艺术教育也具有很深远的影响。学生的数字艺术作品应该要反映生活，在数字艺术教学中，鼓励学生贴近生活，观察生活，如观察植物形态、动物的形态和习性、社会生活中的人等，在头脑中获取生活感悟，为艺术创作的积累素材。
三、数字艺术教育的重点是理论与实践的紧密结合
数字艺术教育不是培养的技术工人，也不是培养艺术家，数字艺术是技术和艺术结合的载体，要求师生熟知数字媒体行业的内在关联、数字技术发展态势，拓宽视野，加强校企合作，培养创新能力。
1.培养市场需要的数字艺术人才以市场为导向培养创新思维的数字媒体人才，应从数字媒体设计艺术学科的专业优势出发，结合当前市场发展态势，提出学科的发展思路：一方面要利用其专业优势和特色，发展从言传身教的传统培养方式向培养天赋、独创性和个性风格等的转变，另一方面也要继承旧体制的优良传统，组合画家、设计师及学校和企业合作计划。实施“校企合作”，建立产、学、研相结合的全新教学模式，在实践中锻炼学生的动手能力和创新意识，使学生掌握数字媒体制作技术，学会把握市场需求，为将来个人发展奠定基础。
【关键词】数字媒体技术 职业院校 运用探究
数字媒体的主要表现形式为影视、数字音乐、数字出版、数字教育、数字游戏以及动漫设计等，是科学技术和艺术设计的有机融合。数字媒体技术以信息科学和数字技术为主导，融合文化与艺术，将现代化的信息传播到文化、商业、教育、管理和娱乐等领域中。从普遍意义上来讲，我国的数字媒体技术发展较晚，职业院校对此专业的构建也刚刚起步，因此有很大的发展空间。职业院校建设的数字媒体专业主要包含了数字图像处理、数字音频处理、数字视频处理、建筑漫游、动漫设计、数字媒体存储技术等，在现实生活中的应用深刻地改变着人们的生产、生活、娱乐和学习。
1 数字媒体技术在影视广告领域中的应用
生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。
2 数字媒体技术在电子商务领域中的应用
数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望，如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场，将网店中的产品以三维的形式展现出来，使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用，一定能够迅速获得消费者的认可。例如：现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响，形成了当前的网站风格和布局，国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响，这些网站的机械模仿毫无创新可言，极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览―3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同，更容易抓住消费者的眼球，也满足了消费者的个性化需求，有着广阔的发展前景。
虽然从当前的实际情况来看，电子商务领域并没有运用三维展示的形式，但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。
3 数字媒体技术在教育领域的应用
数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。
4 数字媒体技术在娱乐领域的应用
信息时代下，最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏，而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛，如：视频、聊天、微信、QQ等，这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实，但是从社会发展的角度来讲，这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少，甚至部分人开始出现自我屏蔽，人们的沟通能力逐渐下降，加大了融入社会大家庭的难度，因此，数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度，不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。
5 数字媒体专业的展望
对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。
6 结束语
目前，数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中，为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量，而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展，数字媒体技术的应用将更加灵活、高效，职业院校在建设数字媒体技术专业时，要紧密文理科的知识融合，不断深化和改革教学体系，使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障。
参考文献
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关键词：数字媒体艺术；人才培养；教学模式
20世纪90年代，随着计算机技术的普及，造就了数字媒体艺术产业迅猛发展的势头。在创意产业发展的背景下，数字媒体艺术已经渗透到世界的每一个角落，对数字媒体艺术专业也伴随着科学技术的发展和社会的需求应运而生。数字媒体艺术专业的设立就是为培养数字媒体艺术人才而成立的新兴专业。
一、数字媒体艺术专业人才培养的现状
现阶段，由于数字媒体艺术专业教学现状数字媒体艺术是一个新兴的专业，没有可以借鉴的成功经验，各个高校都是在自身特点上摸索出来的教学模式，有的学校是艺术学科背景，有的学校是工科背景，有的学校有综合学科背景，因此在不同学科背景和特色下筹建的数字媒体艺术专业所呈现的特点和问题也是不尽相同的。由于大环境影响和社会所需对我国的数字媒体艺术专业人才的需要还存在着相当大的缺口，数量存在严重不足的情况。另外，据不完全统计学校所学的专业知识在工作中无法用到。数字媒体艺术专业不能仅仅只看到实用表面的需求，也不应当单单从自身条件出发草率设置新专业，因为如果单纯的仅以市场需求为导向、以经济为转向，容易导致专业的简单膨胀，引发教育模式中的一系列问题。教育的潜在价值体现在学生的质量方面，深层价值是还要让高校培养的人才到社会中实现自己的人生价值。如果学生无法在社会中找到自己合适的位置，这就需要我们从所培养的人才质量及其社会价值来重新思考。
二、数字媒体艺术专业教学体系建设要求
从数字媒体艺术的定义来看，它是专业的突出特点是计算机技术与艺术设计结合，而工科大学的多学科背景使其在艺术设计教育中有许多优势。多数工科院校一般都有着悠久的历史，传统的学科综合实力雄厚，师资力量雄厚，资金和设备大量的投入和发展，为学科发展有效地积累了资源；基于社会对人才的需求，国民经济和社会发展的分析，并考虑工程、艺术学校、人文科学等相关学科有着良好的基础，有数字媒体设计和创造能力的人才培养的基本条件，所以我们建立了适用于数字媒体艺术专业。
（一）优化教师结构和人才培养目标
把培养具有良好科学性和艺术性的复合应用设计人才，熟练掌握和创新应用现代数字媒体艺术设计和创作作为专业人才培养目标和基本要求，课程设置围绕数字媒体艺术的基本理论、知识和技能，使学生更好地掌握计算机科学与技术、艺术设计基础知识和技能，应用各种软件和数字媒体技术的能力，同时具有扎实的编程能力。要达到这个教育目标，必须将理论知识结合实际设计和生产能力，以满足社会和竞争人才的需要，必须有一个“设计”为中心的教材。从艺术与技术的视角看学生的系统教育与设计创新，使其在了解和掌握设计知识、基本理论、基本技能的同时，掌握创造和具体的生产过程、方法、工具和技术。
（二）产业链对接教学链的课程体系设置
随着高校艺术教育中“精英教育”向“大众教育”的转变，新媒体艺术教育的目标是培养市场应用的人才。传统的办学模式的专业和市场之间存在着严重的差距，导致“知识劳动力过剩”，使一大批毕业生找不到工作，这充分说明了原有的培训模式是不适合社会所需的创新型应用人才的，也背离了原有的“公共教育的意图”。因此，带领企业进入学校，建设“实验室课堂”或“教学工作室”等模拟教学，让学生在一体化的教学实施，在真实的商业环境和工作环境中“做中学”；让学生在实际的企业项目开发或建设中“学中做”。同时，改革评价模式，专业的教师和企业技术人员参与到学生的指导和评价的教学中，将课堂、学校、企业形成开放式课堂。在课程设置、内容、方法、手段、评价，打破传统的教学模式，使产业链对接链工程背景的教学实践，实现专业的企业教育对接。
（三）项目导人式的教学实践环节
摘要：高等教育的国际趋势是围绕新兴产业导向人才培养，当代技术媒体的知识探索与学科文化正成为引领未来艺术的新航标。采用内
>> 从Stale Mates看张爱玲的文化观 数字媒体艺术专业的教学设计 数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业转变的教学改革与探讨 科学文化观要义 从绿色设计理念看数字媒体艺术设计 新媒体时代数字媒体艺术教学模式探索 基于数学文化观的高等数学教学模式研究 英汉数字的文化观比较 新环境下数字媒体艺术的教学模式探究 运用新媒体辅助提高思想政治学科教学效率 新媒体技术与计算机学科教学结合策略分析 从美国艺术与科学院看数字媒体艺术发展方向 多媒体技术在地质学专业学科教学中的应用 浅议数字媒体艺术专业的建设与教学 数字媒体艺术专业教学模式改革探析 数字媒体艺术专业项目式教学探索与实践 数字媒体艺术专业实践教学体系建设 “数字媒体艺术”专业实践教学体系建设 中西艺术的文化观比较 从《庭院中的女人》看赛珍珠的中西方文化观 常见问题解答 当前所在位置： html.
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摘 要 基于教育部高教司对数字媒体技术专业的定位，充分分析数字媒体产业市场的需求，结合三峡大学专业人才培养的实际经验，
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根据计算机应用技术（广告数字媒体）专业的人才培养目标以及学生就业的需要，广告数字媒体专业应该培养具备良好的科学文化素养、一定的审美能力、创造性的思维方法和熟练掌握本专业专项技能的高端技能型人才，而实现这一目标就需要学生有一定的美术基础和审美水平。调查发现，计算机应用技术（广告数字媒体）专业的学生几乎没有美术基础，审美能力也有待提高。因此，寻找对学生进行美术教育研究的方法是非常有必要的。教师可以通过带领学生向大自然学习、教师的引导作用、周围的艺术氛围、鼓励性的教育等方法对学生进行美术教育。
关键词：
美术教育；策略；专业课程
基金项目：
本文系南通理工学院教研课题“关于计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生美术教育研究”（2015013)研究成果。
一、当前计算机应用技术（广告数字媒体）专业美术教育的现状
（一）计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生美术教育现状
目前，计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生以中职类学生为主，高考生源很少，即使有少部分的高考生，他们的美术基础不牢和审美能力也不足。他们接受的美术教育非常有限，根据《南通理工学院计算机应用技术（广告数字媒体）专业美术教育现状调查研究问卷》（下称《问卷》）显示，有50%的学生对美术课的印象还停留在上小学的时候，大多数的学生表示对美术课特别感兴趣，但由于多种原因导致很多学生在中学期间就没怎么接触美术，所以美术教育现状堪忧。
（二）美术教育存在的问题
《问卷》还显示：“超过一半的学生不知道什么是美术教育，不到一半的学生觉得本专业的学习需要美术基础，很少有同学会主动去看展览，也很少有同学会觉得美术教育会对自己的创新能力有提高，学习生活中也很少有同学会主动关心美术现象，很少同学意识到美术学习对于自己的能力培养有帮助，但是有很多同学非常渴望提高自己的艺术修养（审美能力）……”高校非美术专业的学生的美术教育几乎处于“真空”的状态，鉴于计算机应用技术（广告数字媒体）专业的学生并不是艺术特长生，所以他们在专业课的学习上暴露了他们美术基础较差的缺陷，正是由于缺乏美术教育，导致艺术修养不够，以致于他们所做的设计也存在很多问题，如设计主题不明确，主次不分，版面混乱，创新度不够等，其实归根结底就是缺乏美术教育。
二、计算机应用技术（广告数字媒体）专业进行美术教育的必要性
（一）美术教育的概念
美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描、色彩、速写、油画、国画、装饰画、版画、书法、装裱、刻印章、平面设计、立体设计、动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然、政治、英语、体育等课程也还是要的[1]。还有人认为，美术教育，是由“美术”和“教育”组成而成的。因为美术教育是由美术和教育这两者结合产生的，那么美术教育中美术就是一个基础性的因素，也就是说没有美术就没有美术教育，美术教育是以教育为手段，按照一定社会，一定阶段的要求，以美术为媒介，向受教育者传授一定美术知识和技能，发展和传播美术文化，培养受教育者道德情操、审美能力、发展智力和创造性的教育系统工程[2]19。还有很多的美术教育理论家根据美术教育的定义与组成分析把他们分成了两种不同的价值取向：一是从美术角度出发的美术教育：从这个角度看着眼点是美术，也就是说由美术本体出发，只是以教育作为手段，延续和发展美术文化以及创作技能。即通过教育的手段达到对美术文化的延续。二是从教育的角度做为着眼点看：美术就只是充当了教育的一个媒介，追求一般教育意义的功效。其实任何一个教育科目都具有双重的。即通过美术这一驾驭的媒介培养人敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力和旺盛的创造力[2]19。本文将美术作为教育的媒介，结合实际的专业课程，将美术作为教育的媒介融入到专业课的学习中去，培养学生敏锐的观察力，丰富的情感，一定的审美能力。
（二）计算机应用技术（广告数字媒体）专业的培养目标及就业方向
本专业培养学生要热爱祖国，拥护党的领导，有较好的人文素养；掌握广告数字媒体的基础理论且具有广告数字媒体的专项技能、熟悉相关业务运作的，适应广告数字媒体设计与制作第一线需要的全面发展的高端技能型人才。学生毕业后可以面向广告公司、网络多媒体公司、电视台、专业设计公司（事务所）、印刷行业、出版社、报社、企事业单位的广告事务部门、政府机构和行业主管机构的宣传、广告事物管理部门等，从事广告媒体策划、配置、设计、制作及单项或综合广告实务工作，具体如在各类广告公司从事广告设计、策划、制作等工作；在企事业宣传部门从事宣传、和管理工作；在电视台从事策划、摄像、采编工作；在出版社、报社从事美术编辑等工作。
（三）计算机应用技术专业开展美术教育的重要性和必要性
通过以上关于计算机应用技术（广告数字媒体）专业的培养目标以及就业方向我们可以发现，学生就业的方向有：广告公司、网络多媒体公司、专业设计设计公司等，不难发现这些就业方向都与美术、设计相关，需要学生具备一定的美术基础以及审美能力，还应当具备一定的创造力。
三、计算机应用技术（广告数字媒体）专业美术教育策略研究
（一）计算机应用技术（广告数字媒体）专业插画设计课实施美术教育策略
1.向大自然学习
突破传统的教室课程教学，多带学生到户外进行教学活动，让学生发现美、感受美，不处于教室，突破了传统的模式，学生不一定要在教室上课学习，带领学生到校外感受美，没有了教室的束缚感，更利于学生的学习。到自然界去感受美，可以去感受植物的美、动物的美、自然景观的美，让学生带好相机，或者手绘本，将学生认为的美，用自己喜欢的方式，记录下来。发现身边的美，用自己的方式表现美，传达美。这种在户外上课的模式，比较新颖，需要注意的是，在老师的督促下和带领下，学生才能较好的去体会和表现。
2.教师的引导性
恽寿平在《南田画跋》中所言：“作画须有解衣盘礴、旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。”[3]虽然这是恽寿平描绘国画创作过程中的状态，但是同样说明了美术学习中所需要的自由性，所以在插画设计课程中老师不再充当主导性的地位，而是积极的去引导学生，让学生作为这门课的主导者，积极主动地去学习，老师则是在各个部分充当引路人。学生可以自由、尽情地发挥自己的想象力，进行创作。雨果说过：“科学是我们，艺术是我。”[4]因此，要注重学生个性及创造性的培养。
3.运用周围的艺术氛围
带学生参观学校附近的“1895文化创意产业园”，以及南通市中心美术馆的展览。南通“1895文化创意产业园”经常会有一些展览，虽然经常和学生通知一些展览的消息，但是几乎没有学生会主动参观。因此，在插画设计课程中应设置学生外出参观的一些课时，由老师带领学生参观，对于一些好的作品进行分析，启发和诱导学生，并且在参观和展览的过程中引导学生欣赏不同作品不同的美。运用周围的一些有利的美术氛围，以期达到提高学生的审美能力。
4.教师潜移默化的作用
在课程中教师需要和学生共同进步，并且用自己的实际行动来感染学生。如随身携带小的便签本，以备随时随地进行插画设计，同样提醒学生也这么去做，因为只有这样，把美术基础的提高和艺术修养的提高养成一种习惯，才有可能长长久久地进行下去，当然这也是在短时间内提高学生美术基础、艺术修养最可靠的方法。教师可以经常和学生分享一些自己看展览的照片、视频影像资料，并且和学生分享自己看展览的心得体会或者是给学生一些启发等等，学生没有那么多的机会去看，可以通过老师来给他们带来一些更好的启示，同时也对学生产生潜移默化的作用。
（二）计算机应用技术（广告数字媒体）专业招贴设计课实施美术教育策略
1.提高眼界
同样还是通过观看展览的形式，来对学生进行美术教育。让学生感受这样的氛围，同时提高学生的眼界，眼界提高了，才能进一步地去促进学生艺术修养的提高，当然观看的展览并不局限于招贴设计展，也可以是所有与本课程相关的展览。
2.鼓励性的教育
美国心理学家詹姆斯曾说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”[5]由于招贴设计课程还需要学生动手去画设计草图，当然也要求学生有一定的美术基础，但是鉴于目前这个专业的学生基本没有美术基础，所以在需要学生动手的环节，要尽量多鼓励学生。很多学生因为缺乏基础，往往不敢动手，畏畏缩缩的，生怕画不好，这个时候就需要老师尽可能地去多鼓励学生。有这么一个学生，没有美术基础，刚开始画得不好，甚至于有点糟糕，但是经过老师的鼓励和自身的不断努力，终于创作出了令人惊艳的作品。当她自己回过头来再看自己最开始的作品时，觉得自己的进步非常大，由此可见，鼓励性教育对于学生美术教育还是很重要的。
3.用画图的方式进行记录
由于这门课的特点我们需要很多的创意和想法，但是我们不会随时随地用电脑软件把想法表现出来，但是笔和纸还是随时随地都可以用的，不管什么笔，不管什么纸，随时随地把你的想法用画的方式体现出来，当你的灵感一现的时候，想到什么就把它画下来，坚持让学生这么去做，就会发现学生的艺术修养能很快得到提高，而且美术基础越来越好。同样美术方面得到提高，你会发现其在创造力方面，也会发生质的飞跃。
四、结语
综上所述，本文从实际的专业课程出发，对计算机应用技术（广告数字媒体）专业课程渗透美术教育的策略进行了研究和探讨，发掘出一些可以用来促进计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生美术教育的方法和策略，仅供参考。
作者：黄蓉 单位：南通理工学院
参考文献：
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【关键词】新媒体 传播环境 数字媒体专业 发展
在新媒体传播环境下，市场上的数字多媒体大致可以分成三维动画、二维以及漫画媒体。从本质结构来看，主要包括声、文、图、像等数字化多媒体。在此过程中，平面媒体主要应用于数字广告、印前设计以及桌面出版，其是传统的应用基础。二维、三维、媒体漫画一般应用于多媒体出版物；二维、三维的电子游戏、有声读物以及数字动画等则是新型的应用产业。从目前的新媒体传播环境来看，动画、平面媒体与漫画在数字媒体中都具有广泛的应用领域。
一、多媒体专业教学现状
受多媒体技术影响，目前多媒体专业的人才正以逐年上升的趋势增加，同时，也让多媒体专业人才与产业发展出现矛盾。随着时代的快速发展，在新媒体传播环境中，合格的数字媒体人才必须拥有对应的设计思想以及服务理念，这就对传统的创造教育以及艺术设计带来了影响。数字媒体技术在成为媒体专业设计的主流时，也让设计向着多元化等视觉方向发展，同时这也让设计过程变得更加快捷、迅速；通过轻松地展现设计创意，让设计师能够拥有更多的时间与精力进行创新与构思。同时，这也弥补了传统绘画造成的局限，通过用屏幕与鼠标代替画纸与笔，让设计者的创造力与想象力直接面对高科技。
近年来，很多工科类与设计类院校创办了多媒体设计必修课程，在课程教学的过程中，通过数字化处理、图形设计、模拟环境、图形录入、草图设计等环节对数值化进行有效处理，这也是体现设计创意的过程。
但是，在教学过程中也出现了很多问题，例如，在教学过程中学生对多媒体软件缺乏主动性，从而不能正确驾驭软件；也有部分学生过分依赖软件，将大量时间放在电脑上，在致力于成为操作强手的同时，却忽视了创新过程。因此，在现代教学中，必须正确审视现代多媒体设计与教学过程。
二、数字媒体教学存在问题
在新媒体传播环境中，数字创新为艺术设计以及视觉表现都提供了新的视觉领域，其要求从传统的设计层面转换到数字层面；通过多媒体标准化使用，对现代艺术进行创新，并且将影像、图像、影音作为视觉设计的趋势。但是，在日新月异的设计环境下，很多功能需要我们完善，主要表现在以下几方面。
（一）忽略了设计理念与文化
在传统的多媒体专业教学中，由于过于注重技术操作，忽略了设计理念以及文化应用，从而出现轻设计、重技术的局面。在设计创新中，它包含了整合、分析、创意以及多种思维的表达过程，而运用多媒体进行思维创新，就像电脑始终不能代替人脑一样，创新思维在整个数字媒体专业教学中都具有不可置疑的作用。
（二）缺乏案例教学，和数字媒体行业脱节
新媒体环境下的数字媒体专业案例教学，对培养学生的专业能力具有重要作用。通过教学案例，不仅能将涉及软件与知识有机整合起来，还能让学生融会贯通，进一步加深学习过程。一旦这个环节缺失，就会让教学活动始终停留在理论层面，从而与实践以及未来发展脱离。
针对上述现象，为了避免教学脱节，必须利用鲜明的教学案例以及活动，不断引导学生对多媒体专业教学技术以及设计进行正确的理解与定义。因此，在教学中，教师应该以成功案例引导学生对教学内容进行理解。在讨论、构思、制作方案的过程中，提高学生设计热情以及创新过程；通过提高学生整体素质以及综合技术能力，增强学生对社会的了解过程，从而带动教学发展。
三、新媒体传播环境下的数字媒体专业改进以及发展方向
（一）充分应用远程教育特征，增强学生动手能力
从目前的专业发展以及就业形势来看，多媒体技术正在以不可估量的速度发展，在各种新技术涌现的同时，也和有限的个人学习形成了强烈对比；也就是日益增加的多媒体教学内容不可能完全掌握技术操作。在这过程中，有限的教学能力以及老化的教学方法与教学过程都制约着多媒体软件教学。除此之外，在进入专业教学的过程中，传统教育已经在教学过程中形成强大的覆盖面与影响面，如果将课程学习局限于教师对内容的传授，就会影响教学成果。针对这种现象，为了顺应时展要求，必须扩散教学方式，通过增强自主学习能力，不断提高学生的技能训练。
另外，也可以利用互联网、广播电视等多种教学环境，拓展学生知识面。在鼓励学生学习的同时，利用互联网对相关知识进行联系，对制作技巧、教材进行有效探索，这样不仅能扩宽知识容量，还能提升学习主动性。
（二）普及实践与案例教学，优化教学结构
从现代教学环境来看，它要求培养出知识面更加宽广的操作者与设计者。在平面设计中，完整的平面技术，不仅包含数码图像，还包括图形输出、输入、图文编排、色调分析以及印刷技术等一系列的专业知识。为了进一步完善学生知识体系，除了必须培养学生的数码图像外，还必须根据平面设计要求，对相关知识进行拓展与延伸。所以在数字媒体专业教学中，必须根据案例制作对应的理论知识，通过对数字图像进行输出、分析、准备、制作，从根本上保障技术结构。
（三）极强专业制作与多媒体设计思考
在新媒体传播环境下，使用案例化教学能锻炼学生应用能力，让学生从系统、整体的角度对多媒体制作与设计进行流程把控，从而更好地服务于社会。而将现有课程以及专业知识结合起来，能为学生提供更多的思考空间，丰富技能体系，提高实践信度、深度与广度，更好地掌握相关技能知识。
结语
数字媒体专业作为一项系统、复杂的教学内容，随着信息时代的深入，将多媒体作为传播媒介已经渗透到各个方面。因此，在新媒体传播环境下，必须根据发展过程、现状以及存在的问题，从各方面改善数字媒体专业，加强媒体产业创新，推动数字媒体设计以及制作产业的发展。
参考文献：
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关键词：大学美术；数字媒体；问题
随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。
一、传统大学美术教育教学中存在的问题
（一）地区发展不平衡，人才分布不均
在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。
（二）教学理念相对滞后，教学内容老套
一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。
（三）教学方式古板，缺乏专业特色
与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用CAD、PS等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
二、大学美术教育在数字媒体时代的蜕变
（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势
数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。
（二）树立创新理念，改革教学内容
在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。
（三）变革教学模式，营造专业氛围
多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引領着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用CAD、PS等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
三、结语
数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。
参考文献：
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数字媒体艺术专业作为当前一门新兴专业，已经在很多高校均有所设置，并且开始占据越来越重要的地位，为社会培养很多数字媒体艺术专业人才。在数字媒体艺术专业教学过程中，为能够促进其进一步发展，必须要创新教学思路，构建合理教学模式，这样才能够使该专业发展得到理想效果。本文主要以网页设计为例对数字媒体艺术专业的发展进行分析。
【关键词】
数字媒体艺术专业；发展；优化策略
随着当前社会科学技术及高校教育不断发展，越来越多的新兴学科及交叉性学科开始出现，从而进一步充实高等教学，数字媒体艺术专业就是其中一种。数字媒体艺术专业是在当前数字媒体快速发展基础上发展而来的一门新兴专业，主要对数字媒体艺术专业人才进行培养。在实际教学过程中，为能够使数字媒体艺术专业得以更好发展，合理教学模式的构建、专业学科建设的优化已经成为必要手段。作为数字媒体艺术专业教师，应当加强重视。
一、数字媒体艺术专业教学中的思维创新
（一）创新课程及改进教学方法
设立数字媒体艺术专业相关课程时应当注意遵循一定原则，主要就是特色性原则、科学性原则及灵活性原则，应当进一步加强实践教学。在设置课程方面可选择60%艺术与40%方式训练学生综合能力，在实际教学过程中，教师应当对数字技术进行灵活运用，从而使艺术题材得以较好表现，在数字媒体艺术教学过程中应当始终贯穿交融性，使学生对技术与艺术两者实践所存在的相互依存关系能够深入理解，在实际学习过程中，对艺术创造过度重视及对技术结构过度重视均为错误态度。在实际教学过程中，教师应当注意在数字设计中合理运用艺术中的相关设计语言，对学生进行引导，从而使其能够对计算技术进行合理运用，创造出较高质量的网页设计作品。在网页设计学习过程中，学生应当将相关学习技巧及学习规律掌握，对于一些不同网页设计而言，其中很多概念均具备相似特点，学生应当从整体上把握，从而对网页设计中相关概念进行理解，对于相关知识应当独立思考并理解，循序渐进进行，对各种设计工具灵活运用，从而得到效果较好作品。教师可利用网络视频将学生在实际设计过程中所存在的技术性问题解决，或者可进行远程控制演示，从而与学生之间能够加强交流互动，使学生学习效率得以有效提升。
（二）加强教师队伍建设
对于数字媒体艺术专业而言，其发展与师资队伍建设之间有着十分密切的关系。在当前新媒体艺术教育不断快速发展的大形势下，教师应当积极扩展自身视野，对网页设计相关技术知识不断进行更新，并且使自身审美能力得以不断提升。在各种教学活动中，教师属于十分关键的一项因素，教师授课方式及教学内容会对学生兴趣及掌握相关学习内容的程度产生直接影响。在当前社会网路技术不断发展的大形势下，数字媒体艺术专业发展速度也在不断加快，其相关课程内容应当与市场之间保持同步更新，这属于数字媒体艺术学科的独特性质。因此，教师应当在市场不断变化的情况下继续加强教育培训，对新媒体艺术发展形势及时深入地进行观察，能够在一定高度把握前沿最新信息，对新媒体艺术发展方向准确把握，应当经常组织学生不断进行探索、讨论及研究，将科学学习平台及合理化建议提供给学生，从而在宽松愉悦环境中激发学生学习热情，使数字媒体艺术专业能够得以不断更新及进步。
（三）加强实践教学
对于所有艺术设计类专业而言，实践性均属于十分重要的一个特征，对于数字媒体艺术专业教学而言，其不但具备较强实践性，同时具备较强科学性。为能够创作优秀数字媒体艺术设计作品，应当将技术基础作为立足点，这样才能够保证使艺术功效得到充分发挥，学生不但要参与到文化创意产业合作中，对数字技术及艺术构想进行综合运用，同时还应当与实际项目相结合有针对性地进行设计实践，另外，高校可与企业之间进行合作共同建立起社会实践基地，使学生能够通过在社会前沿设计项目中参与使自身实际操作能力得以有效提升，使高校艺术设计教育及社会实践之间能够实现密切联系，对数字媒体艺术设计综合型人才进行培养，这对促进整个社会产业体系良性循环均具有十分积极的作用。高校数字媒体艺术教学应当不断进行探索，从而选择与市场变化相适应的新课程体系及教学模式，这样才能够保证数字媒体艺术更好为社会服务[1，2]。
二、数字媒体艺术专业学科建设优化措施
（一）调整学科布局以优化学科结构
对于我国当前高校内数字媒体艺术人才培养模式以及新媒体影像等相关技术而言，其从很多方面反映出现代数字媒体艺术教育发展实际情况。就当前实际情况而言，虽然所建立各种学科门类已经比较齐全，然而在学科布局结构方面仍有问题存在，在当前传统学科及新兴学科共同发展前提下，必须要对学科发展进行规范，将相关更新机制或者淘汰机制建立起来，通过对学科专业进行合理改造或者调整，对学科资源进行科学配置，特别是对于学科发展而言，应当使专业个性得以充分体现。比如，对于互动媒体这一产业而言，其具有较强创意性，在当前快速发展大形势下，该行业已经得到广阔发展空间，这一新兴行业对设计型人才就有很大需求，因此，依据当前行业变化情况，在专业课程设置方面应当保证使学生将网页设计相关技巧及知识掌握，在此基础上应当将更多精力及时间投入网页设计创意教学方面，对学生进行引导，使其能够对数字技术进行合理应用，能够将创意转变成为网页设计作品，从而使其能够能够更好服务于产业发展。
（二）与地方文化产业结合强化产学研教学
出于对地域限制及教育资源分配不均方面的考虑，在进行学科建设方面应当密切结合产业文化，应当对地方产业文化发展方向及需求准确把握，通过项目实践使学生学习方式得以改进，并且在此基础上对专业进行科学合理设置，对产业发展所需要的高素质应用型人才进行培养。在实际教学过程中，可使学生在不同课程实践项目运作过程中积极参与，并且在实践过程中对项目方案进行修改，从而对学生专业潜力及创新意识进行充分挖掘，使学科知识能够实现有效覆盖，对于这种课程实践体系而言，其以项目生产流程为导向，可使学生动手能力得以增强，使其项目经验更加丰富。对于这种产学研相结合教学模式而言，其本身就是比较重视教学及实践进行有效结合，注重技术与艺术相互统一，在校内实践过程中，对学生传统动手能力及网页设计专业操作能力进行培养，在校外实践过程中，对学生进行设计实践训练，这样一来，在数字媒体艺术专业教学过程中，学生自身能力能够得以逐渐提高，其就业竞争力能够得以不断增强，同时也能够使专业教师工作背景更加丰富。通过进行一系列科研实践、项目开发及资源积累，可使资源转化得以有效实现，可有效整合教具、教材以及教学软件与数字资源平台等方面优势，从而对实践教学基地进行合理建设，进而对专业建设可起到促进作用，最终使数字媒体艺术专业教学形成良性循环[2，3]。
三、数字媒体艺术设计未来发展趋势分析
人类文明发展与科学技术之间具有十分密切的联系，同时与艺术之间也存在十分密切的联系，科学技术和艺术两者之间能够相互促进，可实现协同发展。对于数字媒体艺术而言，其属于科学技术及艺术两者之间的交叉及融合，属于信息学科进一步延伸向文化艺术领域内。当前社会已经进入数字化信息时代，数字技术和艺术两者之间的融合已经在社会生活的各个方面均有所体现，涉及到社会上的很多领域，对人们工作及精神生活均产生很大影响，在今后社会发展过程中，数字媒体艺术已经成为必不可少的组成部分。就当前我国数字媒体专业发展实际情况而言，其仍处于初级阶段，需要对其它国家先进经验进行借鉴及学习。数字媒体产业属于当前新兴朝阳产业，相关调差研究数据表明，在我国仅仅卡通动画市场，每年所产生份额就能够达到上百亿，而多媒体产业发展规模所产生影响更大，这些能够在很大程度上促进我国经济建设进一步发展。在当前影视业发展过程中，电脑特技已经具有十分广泛的应用，数字化环境在生活理念及生活方式方面对人们产生严重影响，同时也在很大程度上影响传统艺术教育，对新型数字媒体艺术教学体系进行构建，对传统教学模式进行改革，培养新型数字媒体艺术专业人才当前存在很大挑战，同时也具有很大机遇[4]。
四、结语
数字媒体艺术专业作为当前社会发展过程中的一门新兴专业，对社会各个方面发展均产生十分严重的影响。在数字媒体艺术专业发展过程中，为能够使其达到较好的发展效果，必须要加强教学思维创新，同时应当对课程建设进行优化，在此基础上还应当认识到该专业未来发展趋势，从而使数字媒体艺术专业能够得到较好发展。
作者：黄静 单位：南华大学
参考文献：
[1]马炅.国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示[J].考试周刊，2011（80）.
[2]杨祥民，王平.数字媒体艺术专业建设与教学培养模式探析[J].创意与设计，2016（1）.
关键词：工科院校；动画专业；建设；改革
一、我国工科院校动画专业建设有着自身的优势和特点
近几年，动漫产业的飞速发展，使得各大高校动画专业如春笋般发展，很多工科类院校也相继开设了动画专业。在工科院校所开设的动画专业里，有着和专业院校不同的教学模式和教育理念，在人才培养上有自身的优势和特点，也有着自己的培养目标和创新特色。《国家中长期人才发展规划纲要(2010–2020年)》提到，教育要突出培养创新型人才。工科院校开设的动画专业，人才培养模式需要进行改革创新，要根据社会需求不断调整，不断挖掘自身潜力，探寻出工科院校动画专业的特色和优势。
二、工科院校发展动画专业的优势
（一）互联网给动画专业带来了新发展
自2015年总理提出“互联网+”后，己成为各类传统行业发展的新方向。我国第一个单列的动漫产业规划——《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，表明了我国动漫产业的发展已被提升至国家战略层，现代动漫产业体系逐渐形成。相比于传统媒体而言，互联网技术、数字技术等高新技术基础上的新媒体技术突飞猛进，带给传统动画产业带来了极大的冲击，同样也带来了机遇。利用“互联网+”将网络技术与动画行业进行有机结合，资源充分利用和整合以达到最大化的传播效果。在“互联网+”的背景下，资源共享的趋势越来越明显，从事动漫行业生产的企业、团队、甚至个人都有了更广阔的发展空间，小微初创型的动画团队在互联网时代有了非常好的发展契机。
（二）动画专业人才培养的新要求
动画专业对技术实力的培养有更高的要求。动画的制作必然会涉及美术、造型设计、音乐、计算机技术、光影物理技术等多方面的专业领域。工科类院校的软件和硬件设施都较为成熟，技术层面上可以支持各类动画在艺术表现形式上呈现出多样化的视觉效果。香港设计大师叶伟山谈当今设计思想时，提到设计师应当具备“以变应变”的设计思想，这种思想也是动画专业教育人才培养的总体思想。“以变”就是指人才培养模式的转变，为适应市场、行业需求而做出的改变。“应变”则是应对互联网给动漫产业带来的变革。在网络媒体媒介融合的趋势下，动画专业人才培养难以满足于新媒体技术发展，高校动画设计专业的人才培养模式将面临着更多的机遇与挑战，改革创新势在必行。
（三）工科院校动画专业人才培养的优势
工科院校动画专业的招生生源多样化。不仅包括传统的艺术生，还文理兼收，学生高中的知识背景存在差异化。工科院校会根据自身的学科背景、资源优势、学科优势、师资各方面情况来制定符合自身学科背景的培养方案。使动画专业的人才培养更符合动画行业的需求，顺应时展，培养出实用型、复合型的高素质综合能力强的动漫高端人才。工科院校所开设的动画专业的课程体系，既能培养学生动画专业的艺术性，又能展现出工科类院校的专业特长，培养出体现交叉学科技术性和艺术性相融合的特色人才。
三、广东工业大学动画专业的建设与改革
（一）建设目标
充分发挥以工科为主的综合性大学的优势，利用好广东工业大学良好的工科技术条件和齐全的专业设置，结合国际优质教学资源，顺应数字时代动画专业人才培养的方向和要求，服务广东本土产业是主要任务，打造具有特色优势的动画专业。通过特色专业的建设使动画专业渐渐成为具有广泛国际影响的省内国内一流示范性专业，培养一大批具有国际视野的高素质创新动漫人才。
（二）创新探索与大胆改革
1.迅速构建完整的知识体系结构，构建良好的学科基础。广东工业大学并不是动画专业创办最早的学校，相对于电影学院和专业艺术院校，其起点是比较晚的。广东工业大学于2006年开办动画专业，于2007年开办数字媒体技术专业，于2008年开办数字媒体艺术专业，短短三年的时间，广东工业大学利用后发优势，没有经历一些艺术院校在摸索阶段的“动画与新媒体”“多媒体动画”等等各种尝试性的设置，而是秉承了工科院校的一贯严谨的治学态度和作风，从一开始就考虑了动画、数字媒体技术、数字媒体艺术三个专业之间的融合性和交叉性，迅速构建了完整的专业体系，成为至今为止广东省高校中“动画和数字媒体”学科中专业设置最齐全的大学。其专业依托工科专业的技术基础和现有动画艺术设计的教学研究实践，有效地把基于数字技术与艺术的学科进行交叉和整合，形成打造品牌优势专业的良好基础。
2.依托工科技术优势，大胆进行专业整合。1919年现代设计教育之父格罗佩斯在德国创办的第一所新型的设计学院——包豪斯，强调将技术与艺术的和谐统一，把这两个不同性质的学科整合在一个新型的教学模式里，开创了艺术与其他学科整合教学的先河。在教育部2012年颁发的普通高等学校本科专业目录里，动画、数字媒体艺术、数字媒体技术这三个专业，归属于三个不同的专业类。动画属于艺术学学科门类的戏剧与影视学类，数字媒体艺术属于艺术学学科门类的设计学类，数字媒体技术则属于工学学科门类的计算机专业类。一般的院校通常把动画与数字媒体艺术设置在同一个学院或系，数字媒体技术通常设在计算机系、信息系或机电系等纯工科的院系里面。美国斯坦福大学专门设立的创新设计学院——哈索•普拉特纳设计学院，构建创新设计系，在这个体系里，就包括跨专业创新整合的课程。广东工业大学做了大胆的尝试和改革，于2015年将原来设在机电工程学院的数字媒体技术专业果断的调整到了艺术与设计学院，动画、数字媒体艺术、数字媒体技术三个专业学，统一管理。为跨专业融合的创新教学提供的重要条件与保障。同时更加符合动画、数字媒体的专业规律，而且与教育部的专业教学指导导向完全一致。
3.整合三大优势资源，立足服务本土产业。广东工业大学一方面引进美国、日本、澳大利亚、印度、香港等优质的教学资源，并与具有软件开发优势的印度韦洛尔理工大学合作举办动画专业本科教育项目，整合了国内外优质教育资源。第二方面是将动画专业、数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业整合为一体，第三方面是联合广东工业大学独资的华南创新园的动漫衍生产品开发平台。通过引进各国先进软件系统开发技术、虚拟现实技术、三维动画技术，动漫设计与编程、等知识和技能，熟悉国际化其相关产业领域的运作及管理，重点服务于珠三角的动漫游戏产业和相关生产制造业，如服装制造业、玩具制造业等等。这个整合不仅引进了国际优势教育资源，搭建了校企合作与社会服务平台，也突出了工科院校的优势特色。
（三）具体建设方案
1.有效建立并利用国际化的教学团队，造就一支教学水平高，设计实践经验丰富，创新意识强，协作精神好的高水平教学团队，培养具有省级或国家级教学名师水平的团队带头人。
2.建设完成符合专业特色教学和科研的设计实验室；完成特色教师工作室，设计博物馆，动画实验室等软硬件资源建设，营造一流设计创意及相关教学环境。相关设备到位并付诸教学及科研项目。
3.打造动画专业（艺术生源）、中印国际合作班（文理兼收生源）多元化人才培养模式，创造良性创新氛围，实现专业特长互补协作的整合教学机制。
4.联合华南设计创新园的动漫衍生产品开发平台服务地方企业。引入广东省知名动漫企业，引进行业专家进课堂，与企业一起打造多方位实践平台，培养学生创新实践能力。与广东地区的生产制造业紧密结合，为动漫、游戏的衍生产品，如玩具、文具、饰品等方面的产业升级服务。
5.实行多元化的培养模式，包括2+1+1培养模式，指的是 2年专业基础课程+1年工作室课程+1年企业实践；还有3+0.5+0.5培养模式，指的是3年专业课程+0.5年国际交换+0.5年项目实践。可使学生更好地了解和掌握动画理论的基本知识和实践技能，实现院校人才培养与社会需求良性对接。
四、广东工业大学动画专业改革成效
（一）2010 年《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出:“中国特色的自主创新之路，必须要以全球化的视野来谋划和推动。”广东工业大学广泛开展与印度、欧洲、美国、日本等国的合作交流，根据自身资源优势，着重建立与印度软件业的深度合作关系，建立让师生与世界顶尖设计师能够协同开展教学、研究及设计实践的有效系统。教育家阿特尔巴赫认为高等教育要跨国化，从2005年起德国不莱梅大学每年为广东工业大学提供国际化师资，参与本科生教学与专业建设，联合开展精品课程建设与国际科研项目合作。整合国际优势教育资源，特别是印度的软件开发优势对动画专业起到了重要的提升作用，让国际一流师资为我所用，提升教学与研究的品质与层次。
（二）整合企业资源，共建校企联合实验室及实习基地，让教学与科研与企业需求直接对接。德国的双元制、澳大利亚 TAFE 体系和英国的“三明治”都能体现出校企合作发展职业教育的成功。广东工业大学聘请企业精英和企业技术型人才到学校为学生们授课，特别是针对影视特效、动画特效、交互设计等技术类知识。整合地方政府资源，依托华南创新园动漫衍产生品的开发平台，拓展师生社会服务平台。
（三）跨专业教学融合的探索取得成效。主要体现在：1.专业课程相互渗透。文科和艺术类背景的学生需要学习C语言、脚本设计等技术类课程，理科学科背景的学生也需要学习艺术设计的课程。2.毕业设计的跨专业合作。动画与数字媒体艺术的学生在老师的指导下先开题，数字媒体技术的老师和学生在动画与数媒艺术的题目中选题，然后组合成艺术与技术的跨专业团队，每个团队同时配备技术与艺术背景的指导老师。3.跨专业工作坊。所有专业背景的学生都可以自愿报名参加跨专业工作坊，各个专业的老师和学生相互合作。值得一提的是2015年至2 016 年先后 2次举办的“岭南历史文化遗产数字化”国际工作坊，由动画、数字媒体艺术与数字媒体技术专业学生和老师共同参加，其工作坊的作品在南方日报展厅、YACA国际动漫展公开展出，并两次得到《南方日报》的报道。
（四）实现更高科技产业化的动画产品。依托工科背景，通过整合的课题设置强化学生的艺术与技术结合的跨界创新能力，通过建立摄影室、录音室、交互实验室、3D虚拟实验室等实验室及高端设备提高学生设计实施能力，为动画专业服务。2015年，广州国际灯光节展示作品《魔板》，从作品的创新想法，造型设计，编程设计，交互等都是由广东工业大学数字媒体动画与数字媒体技术的学生合作完成。2015年学生创作的广府风俗增强现实（VR）系列漫画，获得广东省计算机大赛二等奖。
（五）优化产业对接模式。2+1+1培养模式与3+0.5+0.5培养模式使学生更好地理解和掌握动画与数字媒体的基本知识与技能，同时通过工作室课程、项目课程、企业课程更好的与企业对接，实现无缝的良性对接。广东工业大学动画专业与奥飞、深圳华强、腾讯、网易等广东省知名企业建立产学研项目，定向输出优秀毕业人才。
五、结论
在新的数字化时代背景下，工科院校开设的动画专业具有其独特的优势，工科强大的技术师资和硬软件设施，都成为动画专业发展强有力的支撑力量，正好弥补了专业艺术院校在技术上的短板，从而大大地提升了学生艺术与技术结合的跨界创新能力。广东工业大学利用后发优势，抓住动画专业的本质核心，大胆尝试，勇于创新，在动画专业的建设与发展上开了先锋先河，不仅实现了自身的飞速发展，成效显著，也对广东省乃至全国动画专业建设的具有重要的示范作用.
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我国数字媒体艺术教育，随着数字化时代的到来，使得我国数字媒体产业如雨后春笋般的快速发展，而对数字媒体艺术人才的需求也开始与日俱增。数字媒体艺术人才的培养在我国也有十几年的光阴，这十几年里国内各大高校纷纷开设数字媒体艺术专业或类似专业，其课程设置多以数字艺术应用软件的操作、运用居多，过者更像是动画专业或者影视专业。当我们说到数字媒体艺术时，人们便会想到“数字”二字，数字媒体艺术离不开数字一词，而这数字不单单是数字化的表现，和数字技术的运用，更是数字作为一种媒介的体现。这种体现也不仅仅是对新媒介的，纵看原有的艺术家赖以表现的媒介，随着新技术的不断革新和不断深入，也不断的使用综合材料与新的电子科技媒介来表达新的艺术观念。可想而知，数字技术已经完全渗透到人文社科当中，它推进着媒体从语言、表达方式、特性、到内容的巨大变革。我国的数字媒体艺术教育同样也面临着变革。
一、当代艺术观念的植入
当代艺术观念的植入是对学生开发艺术思维和思想能力的建立总要的一个环节。在我国我们发现无论是中小学还是大学的艺术教育基本上到毕加索为止，对于学生来说博伊斯，安迪沃霍是谁，大部分人都不知道。艺术的发展，同样是离不开社会的发展，科技的进步。艺术从早期的古典艺术发展到印象派，再到现代艺术、后现代艺术，或者现在常听到的一个词当代艺术。艺术已经发展到后现代了，其表现也越来越呈现个性化和多元化。而当代艺术观念的植入更是培养艺术创新人才的开门之路。何为人人都是艺术家，就是每个人的思维不一样。艺术教育不是要工厂化的加工。而大多数院校中的艺术教育同样不能还停留在古典艺术或者到印象派教育为止，与我们现在生活息息相关的当代艺术一笔带过，更是忽略了艺术人才的个性化培养。从数字媒体艺术发展史来看，其起源应该是20世纪60年代的VIDEOART，这也是后现代艺术中的重要组成部分。当代艺术观念的植入不仅可以使学生对艺术史有个完整和全面的认识，更能为数字媒体艺术人才的培养提供完整的艺术理论和个性化、创新化的人才基础。打破传统的艺术观念，使艺术变得天马行空、无孔不入，完完全全地介入我们的生活中去。从而建立起个人的、独立的、创新的思维方式。由于目前国内中学阶段的艺术普及教育还非常保守，所以即使是进入美院的学生也普遍缺乏对当代艺术的了解。因此在专业教学的第一阶段重点强调的就是印象派之后的艺术史梳理，让学生们能够以艺术史作为一个标尺，对当代艺术、新媒体艺术有一个初步的了解，同时也对自身的创作有一个基本的定位。
二、跨学科知识的介入
跨学科知识的介入，其本质就是打破专业之分，看国外的艺术教育，数字媒体艺术的核心是声电光在艺术中的运用和传播。其专业方向和覆盖应该为：网络艺术，声音艺术、互动装置、肢体语言、录像艺术、动画等相关课程和与生物工程等学科的相互交叉。单一化、平面化的动画只能成为数字媒体艺术教育中的重要组成部分。如今国内的学院教育普遍缺乏的就是学科间的交叉。学科与学科、专业与专业之间常常相互孤立，而学生们也被限制在各自专业内研究和探索中，只顾眼前能看到的东西，这样一来视野始终是非常狭窄，从长远上看不利于个人综合素质能力的提升，艺术创作也很受局限。数字媒体作为一种十分灵活的媒介运用手段要求艺术家对多种学科，多种技术有非常宽泛的涉猎，所以在对学生进行本专业知识介绍的同时还需要让学生去了解，思考，诸如社会学、人类学、政治学、哲学、经济学，电子信息等其他学科的内容。国外不同于国内的情况是招生对象来自非艺术专业，如生物、医学、文学、音乐等等其他领域的学生，使得学科上有极强的交叉性和思维的开阔性，因此对于当代艺术的研究范围也在不断扩大，更开拓了数字媒体艺术在各个领域的课题延展和深入研究。
三、社会生活感受力的培养
现在进入学院的学生们大多有着类似的成长经历和生存环境，这也直接导致了他们中大多数人在面对生活的时候缺乏较为独特的个人感受，可以说没有能够震动自己的个人感受也就谈不上有创作的冲动，所以在学校的每一个课程中对社会生活感受力的培养始终是核心环节，既有限定宏观主题的考察式教学，也有鼓励寻找微观视角的个体探索。学生需要交流，教师要引导他们发表自己的看法，逐步确立属于他们自己的人生观、价值观、艺术观。大多数人也缺乏对生活的提炼和再加工的意识，活在这个社会的表层上，忽略其价值的表现。国外学生大部分是来自于已有多种社会工作经历，对于社会生活的了解较多，所以反映在创作的观点也是方方面面。
四、技术与观念的合一
新媒体是一种非常灵活复杂的艺术形式，一方面需要接受科学技术的学习，一方面需要个人创意和艺术修养。目前的教学情况是，呈现单一化趋势，单方偏向艺术或者科技的情况扎根于学院体制上，两者兼备的全面性教师实在太少。一批老一辈的教师都非该专业出身，虽然有较高的艺术修养，但是在这个新专业上，对于学生在具体实践中的困难能给予的帮助有限。而社会上的各种培训班又都以技术教授为主，容易让学生深陷按钮和程序之中，常常是为了达到某个效果而绞尽脑汁，忽略了作品的本质还是在个人精神的体现，而要解决这个矛盾首要是让学生建立技术与观念并重的思维模式，只有这样才能够真正提高学生的整体艺术素质，从而实现技术和观念的合一。
