时间：2023-06-07 09:29:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇灯光设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：室内设计 灯光装饰设计 发展趋势 设计原则
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）11-0077-01
室内灯光装饰是室内艺术设计的重要组成部分，灯光装饰所构造的室内环境不仅需要满足人们日常生活的基本需求，还需要满足人们日益提升的视觉欣赏水平，通过光与影、冷暖色调和强弱的对比变化塑造出让人欣赏和舒适的室内气氛，这就需要把握好室内灯光设计的要点，并进行准确的应用。
一、室内灯光装饰设计的定义和重要性
室内灯光装饰设计需要将室内艺术设计的特点与灯光照明设计完美结合，达到二者的和谐统一，正确处理好空间和等灯光的分布，在不同环境下除了具备基本的照明功能外，还要具有装饰性的艺术效果，能够构造出不同风格和氛围的室内环境。将照明设计艺术和建筑环境设计艺术相结合的产生的就是室内灯光艺术设计，也是室内设计中一种表现美学的重要艺术形式，从满足生活需求的功能上升到了艺术的水准。设计室内灯光时，要考虑照明环境的质量，因而必须结合灯光的表现能力、室内装饰艺术设计风格，根据光的分布、构成、明暗强弱对比和色差等满足室内气氛需求的表达，让室内环境设计变得更加舒适宜人。
灯光设计在室内设计中占据着重要地位，环境设计构成生活的基础，灯光设计提升生活的质量，漂亮房间的陈设在不同的灯光设计下回散发出不同的美感，人们在室内的生活、工作也会因此变得更加舒适。灯光设计是室内设计中的重要构成音符，可以通过互相协调构成一节完美的越长，营造出或高雅或温馨或简洁的室内空间。设计过程中要把握空间照明原理，选择合适照明设备，研究好光线分布、周围环境情况以及人内心的心理需求，才能真正做到画龙点睛。
二、室内灯光设计的发展趋势
室内灯光设计呈现多种发展趋势，下面我们简略分析一下。
1.多元化趋势
多元化趋势是室内灯光设计发展中的一个典型特征，这与目前我们经济发展的多元化趋势有一定相关性。室内设计中的众多流派，诸如古典、现代、后现代等设计风格呈现出相互融合和交流的特点，彼此之间互相借鉴，灯光设计更多以关心和满足人的生理、心理、行为需求为主，或强调感性或强调多元特色，呈现出多样化发展的趋势，很好的将人的思想、情感与个性结合，融入到了设计理念当中。
2.生态化趋势
目前我们的社会以回归自然、环保、节能等多种可持续自然发展理念为主题，在发展过程中更加注意保护环境，减少破坏，以营造充满自然风情的现代社会环境为目标。室内设计也跟随时代潮流，在设计时更加注重环保、节能和自然理念的融入，力求达到人与自然的和谐与完美，因此，室内灯光装饰设计也以“自然化、生态化”理念为指导，通过多种措施实现自然、环保、节能等多种目标。比如在设计中尽可能的利用自然光，高校利用能源，降低灯光损耗，控制光污染，提升照明系统耐久性，便于维护，应用再生能源和可再生技术等，通过多种手段的综合运动实现灯光装饰设计的目标，营造出一个有益身心的和谐环境。
3.人性化趋势
人性化趋势是室内灯光设计的发展主流，设计是为了人服务，在设计上更多的融入人性化理念也是获得人们青睐的重要手段。人性化的设计要从设计师的角度多考虑室内环境的用途，作出最合理最人性化的设计，将室内空间环境的性质、特征与灯光设计相结合，根据不同人群的心理特征和行为模式进行设计，从而确定最合理的照度值，营造出最令人感觉愉悦和术舒适的室内环境。
4.智能化趋势
智能化趋势是现代科学技术与室内设计相结合下产生了一种设计特征。高科技所带来的智能化技术不仅能更好的控制灯光的明暗、色彩和时间，满足人们多样化的需求，同时还能降环保和节能目标相结合，实现多重优势的联合，可以说是未来发展的必然趋势。
三、灯光在餐厅设计中的应用
室内照明对人的身体健康和视觉健康有着重要影响。餐厅作为人们饮食和交流的重要场所，灯光的设计上会影响人们的味觉心理，合理设计灯光，让人们更好的获得饮食、环境与心理的和谐统一是设计目标。如果餐厅内灯光柔和，以暖色条为主，人们就很容易感受到亲切温暖的气氛，从而放松身心，如果使用冷色调的柔和灯光，人们则会有清凉宁静的舒适感，这些人工光会比自然光更加影响人的心理，因此，要把握设计要点，实现人们视觉健康和饮食健康的统一。下面我们以餐厅的灯光设计为例分析一下室内灯光装饰设计要点。
室内环境中光与色的分布关系密切，光与暗、色调的变化不仅影响着人们的生活，尤其会对人们的心理和情绪造成影响。比如红色会让人感觉蓬勃向上充满活力，绿色让人感觉舒适清新，蓝色让人放松，黑色让人宁静，在选择人工光时，要科学的掌握各种光和色彩的相关知识，结合室内空间的大小、用途和环境需求以及家族的排列组合等，在满足餐厅功能的前提下，通过合理的色调搭配和精心设计，增添情绪，表现出强烈的艺术效果，让人获得丰富的视觉和心理体验。在设计餐厅照明环境时，要遵循一定的原则，比如要宝石灯光设计与室内环境风格格调的和谐统一;光源的显色性要优越，这样才能更好的凸显出饭菜材料的色泽和逼真度。一般情况下，低照度时宜选用低色温光源，因为随着照度变高，色泽就逐渐偏向白色，影响周围环境气氛。在餐桌周围和上方和可以设置局部照明，营造不同区域的特殊气氛，而且可以应用调光器进行合理选择。
总之，室内灯光装饰设计根据室内设计的特点和需求也会变幻出不同的设计风格，但是无论何种风格，都要做到与室内环境设计的和谐统一，更好的满足人们的身心需求，达到实用性和艺术性的完美结合。
参考文献
[1]崔玲霞.室内环境艺术中的光与色[D].重庆大学硕士学位论文，2009：38-42.
[2]钱靓.室内艺术照明的艺术因素分析[D].南京林业大学硕士学位论文，2008：38-43.
[3]龚苏宁.当代室内灯光设计的发展因素研究[D].东南大学硕士学位论文，2004：56-62.
[4]陈秀英.现代装饰设计的最新发展趋势分析[J]. 山西建筑. 2011（10）
关键词：灯光设计 地铁内饰 内饰照明 灯光装饰
地铁作为新时代城市交通工具的代表符号，每天大部分时间里都行进在地下隧道中，而这决定了地铁内饰设计中灯光设计的重要地位。好的灯光设计不仅能满足乘客的照明需求，还能营造地铁内部良好的氛围，同时也影响着乘客乘坐时的心理，与此同时地铁内部的氛围也是一个城市性格的体现、魅力的展现窗口。现有的地铁内部的灯光设计的研究还不完善，所以这次论文希望从对相对完善的室内灯光设计中吸取好的经验，从而使得地铁内部照明有所改观。
一、地铁内室照明概况
针对地铁空间的特点：多位于地下，环境相对封闭，采光明显不足等，由此可见地铁内饰的照明设计在整个地铁设计中扮演着重要角色，并成为地铁设计需要考虑到的一个重要方面，它不仅体现了人和环境之间相互依存的关系，更使得地铁成为地下空间里的一道绚丽风景。
在国内，地铁空间照明设计现在还处于起步阶段，地铁空间中照明设计的研究以及照明设计的艺术特性还没有得到相应的重视以及相应的发展，照明灯的造型还相对比较单一主要以条形和椭圆形为主一直未能突破，对于光线的把握还停留在“照亮”的阶段还未走向“照美”的阶段，为了使地铁内饰灯光设计实现多种可能性为此做出大胆尝试将室内灯光设计引入其中。
二、室内照明分类与室内灯光设计在地铁灯光中的运用
室内设计中，对空间进行塑造一般由自然光照明、人工照明（直接照明、间接照明）来实现。这二种种照明方式分别由自然光源、背景照明（面光源式、灯带式）、重点照明（点光源式）等来实现。由于地铁基本都是在地下空间行进，因此基本可以忽略利用自然光源这一点。正是因为地铁灯光设计的不足，所以我们可以大胆借用室内灯光设计的经验
在地铁内部光的塑造上，首先是背景照明。如图A中所示，室内设计中，背景照明通常使用照度适宜的光照，利用环境光反射墙面以及天花板的光线，从而光线会显得十分柔和，以此而营造出舒适的空间环境。同样的，在地铁交通公共空间中，环境的舒适、干净、整洁更是地铁空间设计的重点，所以在地铁空间内部应该更加注重两侧灯带的设计，以及灯带光照和墙面、天花板颜色之间的反射关系。
其实，是重点照明，在地铁内部灯光设计上，我们可以结合运用重点照明。比如，我们可以采用可调节式照明设备、跟踪照明装置或者可移动照明设备，将这些设备装置固定安装在特定的位置。列车中座位上方通常会有专门的阅读照明设备，这种照明设备就是重点照明的一种。然而在地铁设计中此种照明方式还未得到尝试，我们可以采用嵌入式或者外置架来进行固定安装在设计好的位置，最大程度的符合乘客光照氛围需求以及心理需求。
再次，整体气氛营造，灯光可以按照设计师的意图营造出最合适的环境空间，因此，不同的空间区域就应该有不同的照明设计。在室内设计中，一般房间内若没有特殊需要，没有需要特殊突出的家具陈设的话，这个室内空间会采用漫射光照明，这样出来的光线会是柔和的，空间让人感觉亲切，而地铁空间内部也正是这样的，它的照明设计应该是通透的，所以在地铁内部类似的空间环境设计，我们就可以参照室内设计的光照，再此我们大胆的做出一些设想。设想:像上面提到的特殊需求的区域或者功能需要，就可以采用漫光与重点照明的结合;设计师设计了一列充满神秘、浪漫色彩的地铁，那么在设计地铁室内光照的时候我们就可以参照一些具有浪漫情调的餐厅等的设计，选用传统纹样的顶灯和边灯的造型设计等，这些灯的展现形式就可以使用内嵌式重点照明的方式。为了丰富光照设计在灯罩的材质上选择相对轻薄透明的，这样出来的光会更加柔和，光线会更加均匀的照射在每个角落来产生不同的光影效果从而达到某种意境。
最后，在室内设计中，室内环境中通常是不会只使用一种色调的光源的，因为一种色调的光源虽然可以达到一定的协调的室内环境效果，但是却让室内缺少变化，如果结合冷暖光的使用，则可以使室内的空间感更加立体。在地铁内饰中我们可以将这种冷暖光设计运用起来地铁只在白天运行，而且考虑到公共交通、公共环境的性质，所以通常建议地铁两面都采用白色的立面材料，加上照度适宜的中性白光，这样，在白色反光较强的情况下，会使整个地铁内部显得更加宽敞、明亮、干净。在室内设计中，对于光色的利用非常丰富，比如会使用表现热烈、愉快、兴奋和温暖的橙色，会使用让人感觉淡雅、清爽的蓝色或者绿色，会使用淡色的墙壁粉饰配以彩色灯泡带给人以喜悦、热闹、开心的感觉，而这些都似乎可以与地铁内部设计相结合可能会得到意想不到的效果，比如使用淡橙色、淡绿色等淡雅的颜色取代白色的立面颜色，甚至可以在车内顶部、墙壁、地面都采用不同的颜色设计，再结合照度适宜的冷暖光，这样，可以在车内营造出蓝天白云绿野茫茫的自然风光，也可以营造出其他更多更丰富的车内环境。从另一方面讲这种光带给人的感受也可以从中找到规律从而在地铁内饰灯光可调节设计上加以利用，（地铁行驶在隧道以外与隧道以内光照的调节很大程度上会节约地铁用电量）；
然而，除了色彩、光度以外，光也是有“形状”的。通过对光的边缘的虚实的掌控，对受光面或者被光穿过的面的形状的设计，就可以设计出有“形状“的面。例如在室内设计中，将卧室前门廊设计成一个“光的通道”，使用大量光照设计，这样从一端看往另外一端时就会有洞天的感觉，显得另外一端非常明亮，这种光线形式的强弱对比同样也可以在地铁内部出现；室内设计中常用的到的天花造型暗藏灯布置的层次、交错、漫射等设计方法同样可以在地铁顶灯设计上运用通过顶灯的形状来改变内饰灯光的呆板现状让地铁内部显得格外丰富。
三、结语
灯光照明设计常常是室内设计的关键，它在视觉上、心理上感染、影响着我们的日常生活、工作、活动。很多时候，在室内设计当中，会忽略掉灯光照明设计，那么在交通工具设计、地铁设计之中更不用说了，觉得灯光设计只是基本的设备，能够发挥其基本作用就可以了，但是出色的灯光照明设计也是一种艺术，它能满足不同环境的人们不同的生理、心理上的需求。不同形式的灯光设计会影响物体与空间的关系，不同的色彩可以改变空间的体量，调节空间的情调，地铁作为一个直面大众的城市形象展现窗口，不仅迎接早高峰、晚高峰上下班的人们，还迎接来自各地的游客，所以，地铁不仅需要重视外在设计以及内部的细节设计，而且更加需要重视对于影响人的情绪、心理状态的灯光设计。好的设计应该就是不仅仅能带给人们生理上的绝对舒适感，还体现在它本身想要传达的文化旨意，以及最重要的，它应该会给人们心理上带来绝对的愉悦感。（作者单位：西南交通大学）
参考文献
［1］ 单宁.光在商业展卖空间设计中的应用［J］.大众文艺,2009.
一、三维数码商业插画的兴起
目前，单纯地将形象利用平面图形来表现的画面，已远不能满足消费者对商业插画的审美需求，三维数码插画因其新颖的画面形式得以不断涌现，获得设计师和消费受众的普遍喜爱。
早期的三维数码插画多是为三维动画辅助的场景设计和为工业服务的三维展示，后因业务需要而发展得愈发精致美观，形成了新兴的插画形式。
借助于三维数字技术的插画突破了传统画法的局限，具有更强的艺术感染力和视觉冲击力，表现透视空间更自如，把握画面整体和局部更到位，细节刻画和形态塑造更真实，体积感和空间感的立体效果更加得到凸显。
二、三维数码商业插画与二维数码商业插画的对接
二维和三维插画本来是两种界限分明的创作形式。随着数码技术的进步和大众审美水平的提高以及设计师们的创作需要，很多插画作品既体现二维的细腻风格又兼顾三维的视觉特效。利用两种技术手段联合创作，使设计师的艺术创作和制作流程更自由更高效，使插画效果更精致美观、更符合现代人审美水准。
三、三维技术在商业插画中的应用体现
利用三维软件可以通过做建模、制作材质、打灯光、渲染和后期合成等特效塑造优秀三维插画作品。
(一)辅助构图。三维软件在插画中运用的有效方式之一就是辅助构图。以往平面图很难表现的空间形状和空间曲面，而在三维软件中利用三维构筑工具很容易就可以模拟再现出给设计师参考借鉴的透视和结构关系。利用三维软件中的摄像机还能帮助设计师设定正确的视角。由此，基本的构图问题在一开始就能得到解决，在此基础上再进行二维或三维的插画绘制，大大提高作品质量。
(二)创建基本模型。现在的三维软件，可不受客观存在的限制，逼真地模拟出现实物体，还可以拟造出现实中不存在的物体或景观，这是实景拍摄和手绘都无法企及的。
(1)人工几何物。在3DMAX或Maya软件中，运用其提供的各类人工物模型资料或各种标准的平面、曲线和曲面等的生成工具，可制作逼真、形象、规整的形体，如：建筑、交通工具、家具等人工几何形态。
(2)人物和动物。人物和动物都属于关节动物，是结构最为复杂的形体之一。早在二维数码商业插画盛行之时，就有设计师为了创作二维插画而借助三维软件，利用此类软件中自带的模型库，调取已建好的人物或动物模型，摆好动作并调整适当角度后，输出一张二维数码图像，再导入二维绘画软件中进行创作和加工。这种插画的画面效果与平常意义上二维插画相比，更具备艺术感染力和视觉冲击力。
(3)自然景物。在强大的风景环境生成工具BRYCE中，有各种流体效果和各种插件可以模拟出真实的海洋、地形、焰火、爆炸等自然景物效果。仅用在工具栏中为使用者准备的地形和材质，稍微修改下参数就能制作出令人满意的图，把做出来的图当作素材结合其他图形处理软件就能制作出精彩的三维数码插画。
(三)表现丰富质感。用三维软件创作插画作品，在模拟物体材质和光影时得心应手，物体细节表现更加精致，这种照片级的再现能力，使得数码插画艺术作品具有极强的艺术感染力。
(1)材质。三维软件3DMAX或Maya都提供有丰富的材质库，像玻璃、金属、木材等材质都应有尽有，既可选择任意一种材质来造型，也可为同一形体赋予不同材质，同时还能表现材质色彩、光影和透明度的变化。在制作过程中，通过调整各种参数，可以反复修改形体材质，直到达到理想效果。三维软件ZBrush，俗称雕塑软件，是一个让设计师无约束自由创作的软件，它将三维动画中最复杂最耗费精力的角色建模简单化，细腻的笔刷可以轻易塑造出皱纹、发丝、雀斑的皮肤细节，包括微小细节的凹凸材质，达到以假乱真效果，是表现三维形体材质的最佳选择。
(2)灯光。画面中的灯光直接影响形体的质感表现，通过三维软件的灯光设计，可以自由地确定点光源、平光源和摄影光，以及产生金属与玻璃效果的MAP光。根据画面要求可以自如设置灯光的延伸、强度、位置和方向，以及阴影与反射效果。增加画面层次感和形态体积感，丰富画面效。
四、结语
三维软件的应用，使插画的创作过程变得高效率和多形式，提高了插画综合水平和整体素质，为插画提供了广阔的创作空间和展示舞台。
作者：杭航 来源：戏剧之家 2016年11期
论文摘要:阐述了城市的夜景亮化艺术和城市夜景亮化工程的设计和控制及存在的一些问题，同时强调了环保与节能的必要性，指出在城市亮化、发展过程中一定要贯彻可持续发展的观点，做到以人为本，协调发展。
城市夜景亮化是商贸兴旺，旅游发达，文化繁荣，城市的现代化建设和人们生活水平提升的需要，总而言之，这是社会物质文明和精神文明进步的体现。城市夜景亮化是为了描绘星空下都市的环境美，因此是我们一贯所努力追求的现代化城市环境美化的内容之一。通过一个城市的夜景照明，可透视该城市的经济繁荣，人们的精神与文化生活水平。城市夜景亮化是运用各种发光器件，结合电气、电子和微电脑技术，根据科学和艺术的用光设计和色彩构成原理，创意城市夜幕中具有观赏价值的灯光艺术景观，以美化城市夜环境的艺术氛围。因此，艺术性应该是城市夜景亮化一个首要的评价原则。在常规的照明设计中，如车间、厂房、教室等室内照明设计和体育场、码头、道路等室外照明设计，主要追求满意的照度指标、照度均匀性、合理的显色性以及合格的眩光指数等。而在城市夜景亮化的设计中，主要是对城市的景观进行灯光的艺术创意。
同时，事物都具有两重性。城市夜景亮化的发展是为了美化城市夜环境。但是，如果不重视科学合理用光，就会造成对人有害的眩光或光污染，对人的视觉造成严重干扰和伤害，对人们的工作和生活造成不良影响。所以我们应合理地选用设置照明器材，合理研究被照射对象的反射特性，合理采用防眩光技术和设置各种广告。城市夜景亮化需要选用各种照明器材对景观进行灯光的艺术描绘。但是如果不科学合理的设置照明器材，不注意灯具外形及其色彩，不注重固定架体或杆件的品质，将会破坏景观原有的艺术形象，从城市环境美化的要求来看，城市夜景亮化的设计，应该要求白天美化、晚上艺术亮化。不能只顾晚上亮化，而损害景观在白天的艺术美。环境美在白天和晚上应该是统一的。
由于城市整体夜景照明发展迅速，受到技术、产品、经济、管理和社会环境等多方面的限制。如何装点城市的同时，注重保护自然景观，节约能源，减少污染，使人们生活在一个自然、清新、美好的环境中，在城市亮化过程中还有许多值得研究探讨的问题，本文就我国城市夜景照明发展中出现或要注意的问题提出肤浅看法，供大家探讨。
应该说，对一个城市亮化工作首先应考虑总体规划，即在充分了解城市的地位、历史、人文、建筑等内涵的基础上，根据城市的特色进行城市的总体规划。由于城市亮化受到所在城市的能源和财力的制约，现在一般大中城市的夜景照明往往是各主要建筑物物业单位自行作主，各建筑物间的照明缺乏整体协调性，看上去整个城市夜景分散零乱，没有主次和特点，所以要想搞好一个城市的夜景照明，在电力与资金条件许可的情况下，首先得设计出一个夜景照明的总体方案和规划，形成该城市的夜景照明风格，然后再按照夜景照明的基本规范和标准，确定不同场合的照度和亮度水平，以及色调匹配和照明方式等。以下分不同照明场合介绍有关亮化工程的一般规范方法和提供一些建议。
1城市道路照明设计
据有关部门统计，我国路灯总数大约为250万盏，其中钠灯约占40，我们认为:I)在道路照明设计中应首选高压钠灯，提高高压钠灯的普及率;2)继续提高城市主干道的照明水平，逐步向国际大城市照明水平靠拢;3)充分注意眩光问题，特别是居民区的道路照明;4)加强对照明时间的控制和管理，采用新型节能控制器。
2城市商业区照明设计
商业照明设计中主要考虑一般照明和重点照明。一般照明包括商业区的道路照明和景观环境照明，现大多采用庭园灯、步道灯、草地灯、彩色喷泉等衬托整个商业区的气氛。按CIE有关标准，商业区道路的照度标准为5 1m-25 lm，从目前情况看，我国大中城市的主要商业区道路的照明基本上与国际标准接近，不过也有个别地区道路照明低于该标准。商业区的重点照明包括橱窗、店头、商品、商店内的照明等。大多采用霓虹灯，荧光灯，卤钨灯，白炽灯，紧凑型灯，大型超市也有采用金卤灯的，现在新型商厦的照明照度一般在300 lm以上，采用光源的直管型荧光灯和紧凑型荧光灯为多。我们建议在对商业区建筑进行照明设计时要考虑:1)商业建设内部照明形式的多样化，大型商厦不同的销售区域或各种专卖店有其不同的功能和特点，不同的场所，不同的商品和商品不同的展示方式所要求的照度水平和分布，以及对色调、颜色、明暗分布都有不同的要求。2)商业街景的照明是要进一步渲染和突出商业建筑的个性特色，体现建筑本身丰富的文化内涵，追求一种格调高雅的享受空间。3)实现照明设计的节能化，商业建筑照明是城市照明用电的大户，目前节能型照明光源和器具的产品也日见成熟，所以商业建筑的照明应严格按照国家标准规定的照度要求，合理选用高效的照明器具。在购物空间内，提倡减弱背景照度，实现光源的低位布置。
3街道景观建筑立面照明设计
建筑物夜间照明设计应考虑诸多因素:1)全面了解建筑物的使用功能，建筑轮廓，周围环境，表面材料，业主的设想;2)对建筑物选定照明的主位，确定表现手法，选择合理的照度，合适的光源、灯具，进行艺术创作。一般现代建筑物的景观照明采取的方法有泛光照明，轮廓照明，内透光照明和特种照明。
夜景环境照明的配电设计大多数是在原有建筑和环境的基础上进行二次设计的。而设计人员很大一部分不是专业设计人员，灯虽然亮了，但照明配电却存在严重的事故隐患和配电控制的不合理现象。归纳起来有如下几个方面:
1）断路器的整定与线路负载不匹配。整定值过大导线截面过小，起不到保护线路和照明器具的作用，事故发生时不能有效跳闸。2）照明器具没有保护接地的安全措施。3)线路敷设不执行有关规范、规定的要求。4)控制方式单调，有的甚至连接触器也不设，采用手动合断路器的方式操作不方便也不安全5)室外配电箱没有采用防雨防腐及安全措施。6)高层大楼的照明器具和线路未采取防雷保护措施。
上述问题，我认为主要原因有3点:a.从事照明设计的人员很多不是电气专业人员。b.工程没有实行招标制度，或者虽进行了招标，标书中对配电控制没有提出具体的要求。c.没有认真实行施工的监理和质量检查制度，尤其是一些“三边”工程
伴随着大规模照明工程的开展，照明控制技术也得到较快的发展，很多大中型照明工程应用了智能控制技术，增强了照明工程的艺术表现力，提高了管理水平，降低了管理人员的劳动强度，有效地节约了能源。但是，也有很大一部分照明工程，由于种种原因，照明控制相当落后，还停留在手动控制方式上，而且设备的选型和供电线路不合理，成为照明工程中的遗憾
照明控制是夜景照明工程中的重要组成部分。照明电子技术的发展，使照明控制技术发生了质的变化，已从过去的手动控制发展到今天的智能控制。
照明设计看起来简单，实际上是一个技术含量较高的专业，一个完美的设计，必须由专业灯光设计人员和专业电气设计人员很好的配合，才能做出优秀的照明工程。
为何毕业后没有从事摄影专业？如今高校的摄影、影像专业，出路在何方？不妨听听业内人士的说法。
摄影系是否还该存在
“压垮高校摄影教育的最后一根稻草，就是摄影专业招生考试归入美术类统考。”这是上海师范大学教授、著名策展人林路的“危言耸听”。
不管摄影专业未来会如何，林路还是为本次爱普生影展做了序。林路写道：“从十多年前的摄影专科教育到如今10届本科摄影专业学生毕业走向社会，在专业教师一如既往的敬业精神指导下，坚持多元的发展空间，取得了丰硕的成果。”这是林路对上海工技大摄影专业的正面评价。
林路之所以发出“摄影专业行将就木”的危言，他所担心的，无非高校摄影教育已经走到了歧途陌路。
且看数据说话。根据教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会在2013年11月所推出的《国内美术学类专业发展现状调研报告》（第二稿）所言，目前全国设有美术学专业的院校共349所，设有绘画专业的院校共164所，设有雕塑专业的院校共64所，设有摄影专业的院校共89所，设有书法学专业的院校40所，设有中国画专业的院校共15所。“从专业设置的整体情况来看，基本专业中，美术学专业设置的院校最多，雕塑专业和摄影专业的设置相对较少。”林路说，“因为我国摄影教育起步很晚，摄影专业大多隶属在以绘画为主的美术统辖之下，所以绘画的学院派风格一直影响甚至制约着摄影教育的发展，或者说，摄影自身的媒介特性，远没有得到很好的发展空间。”而如今，摄影专业的招生，将再次归入美术类统考，按快门的手将先勾素描，未来是否摄影系索性归并到美术系呢？
而实际上，即使没有这次摄影专业归入美术类事件的发生，高校摄影教育也到了非改不可的地步了。毕竟，在数码影像大行其道，特别是多媒体艺术初露端倪之时，再抱残守缺于银盐胶片、暗房技术等等，相当于抱定南墙往上撞！然而，可悲的是，目前许多高校仍在传授这些已被丢弃的技术。
上海交大媒体与设计学院的陈贤浩教授对我说：“电脑技术的发展，对传统摄影冲击很大。”陈贤浩透露，现在许多商家的宣传册，其中的商品都是电脑三维做的，不需要像既往那样拍摄照片。从前摄影系所教学的东西，早就不实用了。
“新闻与纪实摄影的佼佼者奋战在各大传统和新兴媒体，以其敏锐的视觉目光捕捉瞬间即逝的故事，传递突发事件和日常人生的诸多悲欢离合；广告与商业摄影的创意人殚精竭虑在华丽的灯光下，将灵感的微光转瞬迸发出迷人的信息画面，引人入胜导向消费者的天堂。”这是林路对本次影展作品的评价。而未来，他们的学弟学妹们，或许更多人将会像从事环保行业的齐晓东、从事拍卖行业的钱天玛等人一样，将摄影变作自身的一个爱好而已。高校摄影系是否还将存在，这个问题也将不再是问题，而全新的视觉艺术系必将取而代之。
大艺术教育只传授观念
“有一个说法：美术，艺术门类之一。近数十年来欧美各国已不大使用‘美术’一词，往往以‘艺术’一词统摄之。”林路说，“即使‘美术’作为一个大的概念，摄影也应该是和绘画并置的，而不应该从属于绘画――那么，摄影专业为什么却盲目选择了专业考试的素描和色彩？”
据了解，在国外，许多国家和地区，是将绘画与摄影并置的。比如法国，巴黎第学是法国一所国立综合性高等院校，以文科著称。该大学摄影及多媒体影像系是一个年轻而富有特色的系，它1970年从电影系分离出来，1986年成为能够培养本科生、硕士生的成熟系科，并在1996年确定传统银盐影像和多媒体数字影像齐头并重。它也是全欧洲少有的综合性高等院校内设置的摄影系。这所学校的入学考试和绘画无关！而本科生最后的毕业创作和论文写作，则是跨学科的研究和实践。
再比如美国。纽约州的罗切斯特理工学院，这是一所摄影门类十分齐全的综合类学校，分别设有本科和硕士学位的课程。学校的摄影教育隶属于影像艺术与科学学院，学院下设摄影艺术与科学系，共有六个本科专业方向和一个硕士点。这六个本科专业方向分别是：广告摄影、艺术摄影、新闻摄影、视觉媒体、医学影像以及成像与摄影技术。学校还设有影像艺术学硕士。关键是，他们是从更大的范畴考量摄影在当代社会中的作用，于是，他们的入学考试，也多方向地权衡，尤其是他们的毕业生因为专业的设置还可能获得理学士学位！
“我觉得，国内的艺术摄影有个由来已久的问题――拍照片的人艺术素养较差！”陈贤浩教授对我说，“高校摄影系教学，大多传授技术，而对人的思维方式、艺术素养等方面的锤炼，几乎很少。”陈贤浩认为，大艺术教育只是传授一种观念而已。而凡是艺术上创新求变的时代，都会诞生横空出世的大艺术家。陈贤浩以梵高举例，认为他的“小笔触”，创造了一种观念。“艺术是什么？它就是创造一种观念，有了新的观念才会有新的艺术。”
何处是归程
以上海工技大摄影系近年毕业生为例，我粗略梳理，感到摄影系毕业生毕业后未必从事摄影专业。何处是归程？有时候，以业余摄影的身份，反而去除了“著书全为稻粱谋”的浮躁。比如毕业于1995年的齐晓东，已经退出照相器材行业多年，他现在的工作单位是――伟翔环保科技发展（上海）有限公司。1991年毕业于上海工技大应用摄影美术专业的邵雪林，目前就职于上海服装集团联合服饰有限公司，任党支部副书记、工会主席。2001年毕业的王华，开了家文化传播公司，自任总裁，同时还做农业，任上海正源农业专业合作社总裁。
〔关键词〕语文多媒体辅助教学优化语文多媒体教学设置情境
多媒体辅助教学集图片、声音、动画、视频于一体，其信息资源的丰富和教学的直观性强等特点是传统教学无法比拟的。但现阶段人们对它的评价却褒贬不一。
语文多媒体辅助教学固然存在着一些缺点。其一，多媒体辅助教学手段在一定程度上束缚了学生的思维。其二，多媒体辅助教学手段妨碍了师生间的情感交流。其三，多媒体辅助教学手段限制了教师的个性和特长的发挥。其四，多媒体辅助教学降低了语文教学应以语言和文字为本的地位。但是，我认为，利用多媒体手段进行语文教学是利大于弊的。否则，多媒体辅助教学作为一种现代教学的手段就没有存在的价值，而被实践所淘汰。多媒体辅助教学有着其他教学手段所不能取代的优点。
第一，它有利于学生对知识的获取和巩固。实验心理学家特瑞赤拉做了两个心理实验。其中一个是关于人们的各种感官与信息获得的关系实验。实验结果表明，人类获得的信息80%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.1%来自触觉，1%来自味觉。多媒体信息以视觉和听觉的感知为主。他的另一个实验是记忆持久性的实验。实验结果表明，人们一般能记住自己阅读的内容的10%，自己听到的内容的20%，自己看到的内容的30%，自己听到和看到的内容的50%，在交流过程中所说的内容的70%。语文多媒体辅助教学以图文为主，并配以声音、动画等，它作用于学生的主要是视听结合的信息。因此，它很符合学生接收信息和贮存信息的规律的。
第二，语文多媒体辅助教学在创设教学情境，激发学生学习兴趣方面有着特殊的作用。利用多媒体的声音和图片信息可以创设美好的阅读情境，引导学生对课文进行品读以及进入审美境界。如教读课文《荷塘月色》的四、五、六段时，为了让学生理解作者当时的心境，配以乐曲《月光奏鸣曲》让学生进行朗读，效果更好。教读课文《登泰山记》时，在课件中设置一些泰山景点的图片，则能激起学生对景物的欣赏和对课文语言的品味，从而提高阅读效果。
第三，利用多媒体进行语文教学，能够更好地进行大语文教学，丰富学生的知识面，提高学生的能力。多媒体教学的教学容量大，知识的密度高。它可以导入大量的课外知识，使语文教学跨越课堂、跨越学科，走向知识的综合化道路。
那么，如何优化语文多媒体辅助教学，使之发挥更好的作用呢？
一、充分认识多媒体教学的辅教学的性质。它是一种较好的教学手段，而不是教学的唯一手段，更不是一种教学目标。那种认为公开课尤其是评优课一定要用多媒体教学的观点是不科学的。如果教师制作的课件内容丰富，又图文并茂，光影声色一应俱全，学生频频地欣赏课件的内容，教师频频地点击鼠标，那么课文的内涵和作者的情感又该如何去落实呢？因此，以制作课件代替备课，以视听代替朗读不对的。
二、语文多媒体辅助教学应该以语言和文字为本。语文教学的主要目的是掌握和运用语言和文字的听说读写的能力。因此，语文多媒体辅助教学应基于课文，引导学生理解课文，品味课文的写作方法，增强学生的审美感受。教师在制作课件前，应精心研究教材和教法，认真备好课。要考虑不同课文的不同特点，以便制作相应的教学课件。如抒情类的文章和科技性的文章，就要精心制作课件，课件的内容也可以丰富一些，以有利于学生的感悟和理解。如果是教知识性和逻辑性较强的文章，则不宜设计多姿多彩的教学课件，以免学生光看热闹而不思考，以至对课文内容的不理解。
三、多媒体辅助教学设计应给学生留出思考的余地。
1、利用优美的音乐，引发学生的想象。如教读课文《孔雀东南飞》时，在课件中穿插一首《梁祝》的小提琴协奏曲，以引起学生对刘兰芝和祝英台的命运的联想，从而达到理解课文的目的。
2、借助图文资料，激发学生的想象。如简介作者，可选取作者不同时期的照片，并配以文字资料的介绍。这样可以促使学生去思考、去想象作者的生平事迹及其精神品质，激发学生学习的兴趣。也可以简介文章的写作背景，截取些背景资料，最好能配上声音，引领学生身如其境，从而进入作品的境界中去品读作品。
3、设计一些开放性的问题，供学生思考。为了使多媒体教学不至于束缚学生的思维，我们在制作多媒体课件时，可以设计一些开放性的问题供学生探讨，不要求有标准答案，只要学生能畅所欲言，各圆其说就行。其实问题设计得好，多媒体手段更能启发学生积极地思考，开拓思维空间，发展思维能力。如教读课文《咬文嚼字》时，可以设计以下问题供学生思考以启发学生发表各自的见解。文中举了多个例子各说明什么道理？你同意作者的分析吗？请说说各自的见解。
四、语文多媒体辅助教学应努力创设一个良好的教学情境。
诗歌和散文情感丰富，意境优美，除了运用诵读的手段之外，更重要的就是运用多媒体手段进行时空造境。借用多媒体的光、影、声、像等信息传达出形象而又具体的物象，再启迪学生动用想象的翅膀，进入诗情画意之中，品味诗文的美。戏剧作品则涉及到舞台说明、人物的扮演和出场、环境的烘托等内容。借用多媒体手段进行舞美设计，灯光设计、音像设计等，使戏剧艺术能更好地体现出其作为综合艺术的特点，则有利于学生对戏剧作品的理解和把握。
五、语文多媒体辅助教学应注重审美教学。
1、运用多媒体再现景色的自然美，领略祖国的山河美。教读游记类的作品，适合于运用多媒体课件来再现自然景物的美。如教读课文《雨中登泰山》《石钟山记》《游褒禅山记》《登泰山记》等课文时，剪集一些景点的风光图，并制作成动画或视频文件，导入到课件中。教学时，让学生结合课文的描写来观赏风景，体味作者心情，可以使学生更好地领略祖国的山河美，并产生强烈的爱国情感。
2、运用多媒体塑造人物的形象美，评价人物的品格美。小说中人物形象的分析和评价，如果借助多媒体手段，效果不同寻常。如教读《红楼梦》中的文章《林黛玉进贾府》，我截取电视剧《红楼梦》的片头和“林黛玉初进荣国府”的片断来播放，视频中的人物形象活灵活现地出现在学生的心目中，评价分析人物形象时，学生就能有话可说。
3、利用多媒体声画并用的特点，品味文章的语言美。利用多媒体手段，可以针对有些语言文字设置艺术字和动画，或配以声音和背景，使之有立体感，有节奏感。运用多媒体手段可以展现汉字的形体美和汉语言的音乐美，从而培养学生热爱祖国的语言文字的情感。
六、精心设计和灵活运用多媒体课件。
1、平时要积累较好的课件素材。课件素材包括图片素材、声音素材（尤其是课文朗读）、文字素材等。只有平时积累了丰富的素材，制作课件时才能得心应手。我在教学过程中就收集了大量的高中课文的朗读录音，与课文有关的图片和背景知识（包括与课文有关的评论文、同一题材的文章等等）。这样，制作课件时，若需要用到的素材便可信手拈来，方便地使用。比如把课文录音导入到课件中，可以省去了提录音机和准备磁带等一系列的麻烦事，而且朗读的效果比用录音机要好得多，更不会出现卡带等现象。
2、选用一个合适的制作软件。制作课件的软件很多，主要有Authorware、方正奥斯、Flash、Powerpoint、Frontpage等。各种软件有各自的优缺点。教师应学会多种软件的使用，这样制作课件时才可以自由选择。Authorware具有很强的交互功能，它适合于上练习课。再则Authorware能够导入AVI、MPG、FLASH等控件，能增添课件的视觉效果。Flash具有很强的动画效果，它适合于诗歌教学。为了让学生进入诗歌的意境，我们选取诗歌意境图片，制作成动画，并配上诗歌的朗读声音和背景简介的声音，引领学生进入诗境。如教读诗歌《再别康桥》时，截取电视剧《人间四月天》的片断，配以诗歌朗读的声音，用Flash制作成动画，从而达到诗歌鉴赏的目的。
关键字：医院建筑；空间布局；人性化
一、医院建筑的空间布局
由于医院本身所具有的特殊性，使其不仅要满足患者和医护人员的就以工作需求，更重要的是提供一个舒适、惬意、轻松、自然的环境，这样更有利于帮助患者环节心理压力和生理创伤，在医院建筑的空间布局上应该最大限度的保持原有的自然风格，只有让建筑亲近自然才能给人最舒适的感受。根据现代医院建筑空间布局的设计理念是要包含医疗、管理、环境、建筑、设备等内容的全方位的设计工作，因此对于医院建筑空间布局是一项综合性的工程，它不仅要符合卫生学、医学专业的要求，同时也要符合环境工程学、建筑美学、人体生理学、心理学等等各方面要求。在知识经济和信息时代的社会背景和国内城市化不断推进的影响下，处于世纪之交的中国医院建筑，正经历着经济体制、医学模式和技术革命的三大变革。现阶段我国对医院建筑的空间布局提出了新的发展要求，需要医院建筑的空间布局与人性化的环境进行完美结合。
医院建筑的空间设计要充分结合自然条件和用地条件、气候条件等，合理地进行医院的总体布置，因地而异，因地制宜，有效地满足城市发展的要求和医院各部门的使用流程，使规划、交通、环境、绿化、消防以及环保等方面的要求达到完善，是医院建筑总体布置的宗旨。医院的总体布置就应以开放的布局方式，与城市融为一体，，把开放、优美、方便的就医环境提供给就医的病人大众。
医院建筑的空间布局是一个系统性的工程，其繁杂的流线交织以及多种使用功能要求完全共存。要充分满足医院门诊、急诊、医技、住院以及后勤供应等各部分的使用功能，规划布置各种诊、疗科室及其相互之间的联系，医疗流程合理顺畅的同时还要有明确区分医院的不同交通流线。对于不同的人流、车流、物流、病患人员、医护人员、后勤供应的流线、清洁与污物输送流线，进行严格区分，确保各流线的简洁流畅以及相互之间不发生交叉干扰。整个医院建筑的空间布局要做到主次分明、布局合理，即以医疗部作为主轴线，然后将医院的生活空间和各个功能区相互串联起来，即沿主轴线划分各个功能模块，例如可以分为康复、理疗区；门诊区；外科病房区；医技区，内科病房区，在医院街设置垂直交通和楼层总服务台，并与门诊、医技的候诊空间相通；与病房区的公共电梯厅相通，将医院医疗区的门诊、医技、住院连为一整体，使病人就诊的路线最短。功能分区明确，流线简捷，导向性清晰。明确区分公共空间、医务空间、病患空间，并将整个院区的医疗功能整合。为本次设计追求的目标，同时也为医院的高效运转提供了必要的条件。保障医疗流程的合理、顺畅、高效、紧凑，从而能够尽可能方便就诊病人，适应现代生活的快速节奏，并减少管线流程，节省能源的消耗。体现对病患人群的关怀。医院建筑的空间布局在总体上进行合理规划，还能够加强对就医工作安排的有效管理，从而有助于环节和保证医务工作人员的紧张情绪，另外在门诊入口距离医院的机动车入口较近，这样一来将位于一层的主入口处完全架空，提供了一个相对比较宽敞的入口空间，从而有效的避免了给病人局促压抑的感觉同时在医院建筑周围附近设置生态停车场提高场地绿化。从医院建筑总的空间布局上尽量从患者的感受出发，努力创造出一个生态、开敞、平和、顺畅的空间布局。
二、人性化的环境
医院作为一个与人们生命健康息息相关的功能单位，其建筑风格以及空间环境的氛围给人们带来的影响是绝不能忽视的，由于医院受到功能要求的限制，其建筑的空间布局往往用最普通的形式表现，并没有太多华丽的设计但恰恰是这种普通的设计其中也蕴含着最真诚的内涵，因为医院建筑的空间布局必须要能够充分地反映出医疗行业的特点。因此在设计过程当中，必须要本着真实以及以人为本的原则对医院的空间进行合理规划，从有利于功能实施的方向出发，在其中恰当的融入艺术性的设计在整个医院建筑的空间布局中把握每一处细节，从小处着眼发挥艺术创造的潜能。
近年来伴随着我国经济水平的提高以及建筑市场的发快速展，人性化的建筑理念已经深入人心，尤其在医院的建筑中也应该被广泛应用，并且要成为医院建筑中的一个新的起点。在医院门诊、急诊大厅中，常常作为挂号、收费、取药，甚至候诊、化验等使用，常常人员密集、多次等候，形成恶劣的市内环境空间。现代医院的服务对象是人民大众，以就诊患者为服务中心，以方便病人为服务原则，建立良好的医患关系，应以开放的经营模式，方便和吸引病人就医和健康保健。在本项目中引入了医院街的概念，为等候就医的病患者及陪同家人提供适宜的休息、等候场所，提供一个更合理、更人性化、更优雅舒适的空间环境。因此在医院的门诊以及急诊大厅都要利用大小合适、比例适当的空间、楼层，设置一个开敞明亮、人群相对较少、层次低方便进入、并且尽量降低压抑感和恐惧感，具有醒目、鲜明的标志和引导的、医院的内外环境连续交融的公共空间，这样的建筑结构才是病患者以及医务人员实际需要和欢迎的。医院作为一种特殊的枢纽空间，作用与各功能空间应有密切的联系，以电梯、自支扶梯或楼梯、坡道，竖向联系各个楼层，指导、引导病患者到达各区的同时还能够最大限度的丰富室内空间的环境效果。
三、医院建筑的空间布局与人性化的结合
医院建筑的空间布局与人性化地结合，不仅仅局限于建筑以外的空间，还要深入到建筑内部，把两个绿化中庭引入建筑内部，完全改掉以往医院里闭塞拥挤的空间，以及通风不良、光线不足等缺点，通过对建筑内部的通风以及采光环境等进行改善，使内外空间的相互渗透，形成井然有序的候诊条件，创造良好的等候环境。丰富的景观，提供了充满生机的景观环境，在就诊之余，同样可以愉悦身心，减轻了患者不安、烦躁的心理负担，也促进了和医务人员的互相信任和配合诊疗。在这种空间环境中，患者甚至可能会忘却了自己正置身于医院之中，而用一种轻松平和的心态来进行整个就医过程。医院建筑的空间布局在设计上的这种变化，顺应了当前社会发展趋势下对医院定位和功能的变化以及新的健康医疗要领的要求。
根据现代的医院建筑风格理论，患者接受诊治和康复的过程中，其心理和精神状态的表现情况发挥着至关重要的作用。因此在对就医院建筑的空间布局的设计上必须高度重视和关怀患者的心理以及精神状态，力求使患者在医院就医的过程中保持稳定、轻松的心态，从而更好地配合医生的治疗。另外色彩和尺度是处理医院建筑的空间布局的两个重要手段，病人以及家属对医院形成的印象也主要是通过这些空间形象获得的。因此医院建筑不应该再是单一的冰冷色调以及陈旧固定的形体，应该适当的在设计当中加入时尚元素以及温暖的色彩，使患者进入医院后就能够深刻体会到家的亲切与温暖，同时这也是人性化的重要体现。
在医院建筑的造型设计当中应该遵循简洁、流畅、空间布局与人性化的环境相结合的原则，注重空间的阳光感、流动感、体量感。在细部处理上充分体现材质的轻重、粗细、虚实的对比。入口为多层体量，给病人以亲切的感觉，两座塔楼体形舒展，配合着强烈规整的肌理，产生纯净、素雅的整体效果。外墙采用无色透明的玻璃窗，局部采用颜色偏暖色的木色百叶窗，用柔和的色调带给病人心灵带来最大限度的抚慰。
四、结束语
医院的建筑空间设计应该围绕患者和医护人员而设计，通过对患者心理状态的研究和了解，将医院的自然环境与人造环境、色彩与装饰的搭配等融为一体，在满足不同人群需求的同时营造出一种便捷、惬意舒适的就医空间。医院建筑的空间布局与人性化的环境设计体现在建筑设计的各个领域，除了以上所提到的总平面流线布置、内部空间设计及造型设计外，还包括室内的标识设计、色彩设计、灯光设计、无障碍设计等领域。伴随着社会的快速发展以及科技的不断进步、人民生活水平的提高，不仅对医院的医疗技术、硬件设施有较高的要求，更注重身处医院中患者的心理感受，因此对于医院建筑的空间布局要不断探索与人性化的相互结合，进一步体现出社会对弱势群体的关爱，这是人类社会文明进步的重要体现，同时也需要社会各方面的共同努力。
参考文献：
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关键词：文化创意产业；城市传统产业；产业链；西安市
中图分类号：G124文献标志码：A文章编号：16716248（2016）02006106
随着知识经济的发展，各国家和地区都越来越重视文化创意产业的发展。发展文化创意产业不仅会大大减轻因发展经济带来的资源储备压力，也能在极大地满足人们精神文化需求的同时，转变传统产业的原有增长方式，把文化内涵和创意理念融入产品设计、产品生产、产品流通和产品消费，带动传统产业的升级改造，推动传统产业向产业链的高层次方向发展。因此，自2009年以来，在国家各项文化创意产业发展政策的指导推动下，各地陆续出台了符合当地特点的文化创意产业发展政策，努力将文化创意产业打造为支柱产业，以文化创意产业的发展带动产业转型升级。本文运用产业链理论阐述了文化创意产业发展实现传统产业升级改造的机理，并对西安市3个典型案例进行分析，说明文化创意产业对传统产业的升级改造过程，并由此分析了文化创意产业升级改造传统产业的经验启示。
一、文献回顾国外的文化创意产业起步较早，学者们在研究文化创意产业时，更多关注的是文化创意产业与传统产业发展的相互关系问题。Piore认为文化创意产业为传统产业提供了技术创新和文化创意，使传统产业构建新型商业运营模式而保持竞争力优势[1]；Lawrence等指出，文化创意产业的高渗透性将创意渗透到工业产品加工生产过程中，通过对文化元素的创意设计，以高附加值带动工业经济发展，实现产业链的延伸[2]；Richards把文化创意融入传统旅游业中，认为这种结合产生的新产业模式的好处在于游客具有体验型，有助于个人效用的满足和经济发展[3]；Christopherson认为手工业的发展与文化创意产业的推动作用有关，且对两者的就业有相互促进关系[4]；Banks在研究英国产业发展时发现手工业发展能够促进文化创意产业的发展[5]。
国内学者近几年才开始关注研究文化创意产业对传统产业的提升作用问题。有部分学者主要讨论文化创意产业与传统产业提升改造的关系，如金元浦指出文化创意对于传统文化创意产业的改造、升级具有至关重要的推动作用[6]；王艳等通过对新经济与传统产业关系的研究，认为新经济将推动传统产业的技术改革、资源整合优化，转化为新经济的因素[7]；孙学文认为目前中国文化创意产业在发展上急需 “上档次”，在自身健康发展的同时要积极与其他相关传统产业相融合渗透，以文化创意产业去提高传统企业文化、引导传统产业发展、提升传统产品内涵、提升传统产业经营策略等[8]。更多的学者则是通过具体案例分析，研究文化创意产业对传统产业的改造升级：李运以宽窄巷子为例讨论文化历史街区发展对旅游业的促进作用[9]；谢涤湘等以广州红专厂文化创意产业园为例，分析了文化创意产业如何通过挖掘工业遗产，延伸提升工业生产价值问题[10]；荆爱珍等以河北省部分企业为例，分析了将文化创意融合于传统产品创新企业生产产生的效果，并提出两者相互融合互相促进的发展模式[11]；郎富平等以浙江达利丝绸工业旅游区为例，分析了传统工业与旅游业融合发展的动因与过程[12]；李荣菊等通过对某动漫公司成功案例的分析，认为文化创意产业与传统制造业的融合可以促进产业升级[13]。
现有文献较少从文化创意产业与传统产业协同发展的角度去研究二者如何互动促进传统产业发展的问题。本文从两种产业的特点出发，结合西安市的区域特征，运用价值链理论构建文化创意产业改造升级传统产业的机理模型，并将其运用在典型案例的分析中，厘清两者在发展中的协同发展关系，总结文化创意产业与传统产业协同发展的启示。
二、文化创意产业对传统产业升级
改造的机理分析文化创意产业与传统产业的融合已经突破传统文化元素设计、传统产品形态、产业形态、传播与流通形态和消费形态，文化创意产业在产业链的各个环节都可以实现对传统产业改造升级。第一，文化创意产业可以通过对传统产业原有价值链某些环节进行内容挖掘、技术融合和重组融合，升级优化其产品，创造新的市场需求。如传统农业经过创意改进设计，演化成为乡村旅游、生态农业、观光农业等；传统工业经过加入新的设计理念和新材料，改变优化生产工艺，生产出新型产品，如汽车款式的变化、布匹花色的复古典雅等。创意产业中的工业设计、品牌策划、营销推广等不仅增加了制造业的附加价值，也使产业结构趋于柔性化[14]。传统商业经过创意性改造，成为现代化购物商城，并与饮食、娱乐相融合，成为城市新的商业亮点。第二，文化创意产业还可以将传统产业价值链分解，打破原有价值链各环节，提取原产业链的核心环节，通过建立新的价值通道，形成新的价值链。如将城市旧工业厂址建成工业博物馆、创意设计坊和体验坊，重现工业发展史和生产工艺流程；在传统农业生产基地建设农作坊（伏茶作坊，炼油作坊），让城市市民通过亲身参与农业生产，体验农业生产的特点、增加农业知识等。
（一）内容创意――改变传统的文化元素设计
任何一个传统产业的发展历史，都是其产业文化内涵积累演化的历史。任何文化的传承都需要物化、固化的载体，并通过物化与媒介化的过程进行有效的传播与价值消费，才能实现传统产业文化的传承与发展。文化创意产业的本质就是用创意去解读传统产业的文化，以现代化的技术手段对传统文化进行诠释和现代表达，根据现代人的喜好和需求等特点，改变传统产业产品的文化元素设计，实现传统产业蜕变式发展。
如在照金镇建设中，将独具地方特色的农业与“红色文化”融合，在发展红色旅游的同时增加观光文化、休闲农业、度假文化、养生文化内容，将农业活动与极具文化创意产业的旅游结合起来，综合二者优势协调发展。既满足了人们接受爱国主义教育的愿望，实现了城市人回归自然、亲近自然的愿望，又丰富了广大群众的精神生活，能够改善产业生态，使经济效益和社会效益有机统一。
因此，为传统产业附加更多的文化色彩，不仅能够提升品牌形象，形成产品差别化，创造经济效益，而且通过文化元素创意设计融合产业链其他环节，吸引产业链的上下游企业，通过产业关联优化产业环境，整合产业链，为产业转型升级提供良好的平台。
（二）生产制造――改变传统产品形态和产业形态
生产制造是将设计、构想或理念转化为有形的产品，是内容创意的具体落实过程。它可以通过改变传统产品形态或产业形态和延伸产业链等途径，推动传统产业改造升级。
文化创意就是将文化和创意作为产业发展的核心要素，通过产品创意性研发设计，为产品融入丰富的文化创意和文化内涵，在原有使用价值的基础上增加文化元素，在不影响产品功能和效用的前提下改变其价值，用不同创意表现形式与创新意识给予人们丰富的想象，改变传统产品形态，使产品变得更具有吸引力和实用性，给消费者带来情感上的满足和思想上的充实，拓展消费可能与市场空间，进而使改变产业的市场供给和需求关系，推动传统产业升级改造。同时，文化要素通过与科技的嫁接融合，将会催生企业内部科技创新，基于技术创新的视角，开发新的产品，赋予消费者感官上的震撼和功能上的享受，优化产业产品架构。
文化创意植入传统产业之中，使产业的文化内涵发生改变，进而传统产业形态发生变化。如传统工厂的旧址经过文化创意的改造可以变为博物馆展览业，传统的作坊式商业经过文化创意的改造可以变为符合现代商业模式且带有文化底蕴的商业综合体，传统农业经过文化创意内涵的挖掘植入，形成新的乡村旅游业态，延伸了原有产业的产业链。可见，文化创意元素和理念渗透到传统产业的各个环节，逐步改变了传统产业的价值链。
（三）营销与传播――改变传统的传播与流通形态
文化创意的成果之一是新媒体和跨媒体营销渠道的不断涌现，并通过新的营销渠道提升和加强传统产品的认可度和购买度。因为与传统媒体营销渠道相比，新媒体营销渠道具有充分利用人们休闲时间，传播的范围更广、速度更快，信息传播成本相对较低等特点。如随着微信交流工具的普及，越来越多的商家将微信作为主要的营销渠道。面对新媒体的冲击，传统媒体也创新性地采用各种方式进入新媒体，与新媒体融合发展，形成跨媒体营销。跨媒体营销以其多种媒体的互联互补，形成了媒体平台的集聚效应，可以最大限度地覆盖受众的视听等层面，媒体之间的视听优势互补可以降低生产成本，同时提高信息的传播效率，集聚经济效应明显。如智慧旅游、智慧农业、智慧医疗，都是将传统的销售渠道与新媒体相结合，以文字、图片动态变化向分散的消费者传递相关信息。
文化创意的成果之二是广告创意提升产品与消费者的沟通质量。广告创意通过文字和图形的引入，唤起消费者对产品的情感和兴趣，激发消费者对产品内涵的想象和幻想，加强消费者对产品的理解，吸引消费者的注意，实现产品或品牌被消费者选择的最大可能。因此，广告创意已超越了传统的广告，不是简单的传递信息和诱导购买，而是与消费者进行交流，洞察挖掘消费者的真正需求、意向和关注，带动消费者行动。
（四）消费者――改变传统的消费形态
文化创意产业因其独特的创意元素和文化元素赋予产品新概念和新价值，刺激消费者的消费欲望，产生高增值性，并从3个方面改变消费者的消费习惯，进而改变传统的消费形态。
第一，通过增加精神消费需求比例，改变物质与精神消费的恩格尔系数。当人们的物质消费得到满足时，人们开始转向精神层面的消费，文化消费所占比重会越来越大。发达国家的历史证明，人均GDP在3 000～5 000美元之间，文化消费的增长速度加快；人均GDP大于5 000美元时，文化消费则会爆发式增长。如2014年西安市的人均GDP超过10 000美元，达到10 394美元，文化创意产业已具备了高增长的产业发展基础。西安市的文化消费群体大、消费意愿高，整个社会的文化消费正在由“精英消费”向“大众消费”模式转变，传统的物质消费习惯逐渐向精神层面的消费习惯转变，精神消费比例逐步超过物质消费比例，物质与精神消费的恩格尔系数在不断下降。
第二，体验式消费日渐兴起。根植于传统产业的历史文化、农耕文化、养殖文化、工业文明等，往往由于历史久远或生产条件约束，无法以“活的”、趣味性的手段展示，仅能以一些静态或直观的产品表现，使得消费者无法通过参与、体验、互动以想象、感受和理解相关文化的内涵和本质。因此，消费者越来越倾向于选择体验式消费，通过参与整个消费环节，从感官、情感、思考、行动、关联5个方面体验相关文化，实现精神属性和经济属性的结合，产生消费的“情感共鸣”，使大众消费需求发生质变。因此，只要实现生产供给符合消费者体验消费的需求，文化创意产业发展就可以达到提升传统产业的效应。
第三，消费偏好反馈效应不断增强。在市场资源配置机制起主导作用的条件下，市场已演化为买方市场，物质与精神消费的恩格尔系数在不断下降，消费者对传统产业产品文化消费偏好增强，强化了其对传统产业生产的反馈效应。如消费者喜欢由传统文化与新媒体相融合的产品，以传统文化为内容的微电影、微课堂、手游等新型文化产品不断涌现，同时“倒逼”传统企业深度挖掘产业链中的文化资源，提供更多的产品与服务，向更多的方向和行业发展等。
三、文化创意产业对城市传统产业
升级改造的案例分析文化创意产业的发展历史虽不长远，却出现了许多文化创意产业的经典案例，带来了巨大的经济效益和社会影响。本文选取西安市文化创意产业升级改造传统产业的3个典型案例进行分析。每个案例的成功，都有其独特的资源、条件和改造机理，可以提供有益的借鉴和启示。
（一）传统商业的升级――三桥老街
三桥老街位于西安市城西，自古以来就是商贸核心地带，一直保持较传统的商业服务功能，市井民俗文化丰富，集市型商业氛围浓郁。随着周围空间的拓展规划和现代商业的发展，昔日热闹繁华的三桥老街日渐衰落。
2014年，陕西旅游集团与沣东新城合作，基于三桥老街是古代丝绸之路起点的历史，以三桥老街为核心，以“老西安”为文化主题，依托丝绸之路经济带的建设，融入丝绸之路文化意象，开始对三桥老街进行改造，并定位为“西城往事三桥老街”。目的是建立一个园林型休闲古城镇，以包含历史事件、人文情感的典型建筑还原老西安的城市记忆。借用商业规律和商业手段创造一种特殊的商业文化与文化商业。用文化创意产业改造传统商业，使商业和文化相互交融，提高在商业运作中的文化含量。
重新定位后的三桥老街采用集餐饮、娱乐、休闲、商务、旅游、文化于一体的多元复合型商业模式，充分利用具有2 000年历史的三桥老街机理，萃取明清、民国、解放初期老西安最典型的文化符号和特征，基于现代服务业，打造古典与现代混搭、文化内涵与古今民俗相容，“讲老西安故事”，重现三桥历史上“长安西大门”和“西北第一大镇”的商埠繁华胜景。
今天的三桥老街已经聚集了4家世界500强企业，多家中外大型商业巨头。既有展示西安明清时期建筑风格和历史风貌的西城往事项目，还有表现澳门人文特色和欧陆古典气息的澳门施美兰广场，还有彰显现代建筑和现代时尚的保利国际广场、大明宫沣东国际、沣东CBD广场、搜宝中心、瑞典宜家家居等。2015年8月27日宜家家居开业当天进店人数逾4.5万人。三桥新街车水马龙、人头攒动的画面再一次重现了千年前三桥商埠重镇的繁荣景象。
（二）传统工业的改造――“大华・1935”
大华纱厂始建于1935年，是近代西北地区建立最早、规模最大的纺织工厂，承载了西安纺织工业的历史，展现了近代民族工业在西安地区从无到有、从形成到兴盛的整个过程。1936年，更名为长安大华纺织厂，1954年公私合营，后改名为陕西省第十一棉纺织厂，因为经营不善于2008年宣布政策性破产。
2010年，西安曲江大明宫投资（集团）公司创造性推出“大华・1935”项目，主要对西安大华纱厂原生产厂区进行改造，把历史文化、工业遗产、旅游商贸等资源有效整合，最大程度地将原有的历史建筑风貌与现代城市功能相结合，融合现代的灯光设计技术，重新发掘大华纱厂的文化元素，在创意中让老纱厂的历史更清晰，使游客在怀旧的空间里体验近代工业遗存的独特魅力。
“大华・1935”的博物馆、餐饮区、小剧场和购物区等建筑，均是在大华纱厂原有建筑基础上修葺而成，并将历史、文化、艺术、科技、实验室、社交、自媒体、论坛、创客、定制等概念输入其中，制造一处跨界融合的体验地带。在这里，消费者可以通过具有工业文化气息的建筑、厚重历史感的Logo、各种主题产品，以及小剧场的表演享受属于大华纱厂独有的文化盛宴。大华工业遗产博物馆运用大华纱厂大量珍贵的历史实物和生动翔实的历史资料，透过大华纱厂70年的兴衰变迁，展现陕西乃至西北地区近代民族工业从萌芽到发展壮大的整个过程，让消费者了解西安近代工业兴起和发展的艰难历程，产生对大华纱厂文化和纺织工业发展历程的怀旧情感。该博物馆是西安第一个工业遗产博物馆，其旧址已入选第三次全国文物普查“百大新发现”。同时，游客通过现场体验织布、服装剪裁制作等传统纺织项目，走近纺织职工的工作和生活，体验曾经的纺织工人生活，感受那个已经远离的时代，以及现代交互科技所制造的活力与激情。“大华・1935”不仅为西安市众多近代工业文化遗存的保护与利用提供了一个有益实践，同时，为旧工厂改造活化为跨界商业综合体提供了一个新思路。
（三）历史街区的升级――书院门仿古街
书院门仿古街是西安为数不多遗留下来的古街道，既有明清民居的特色，也有关中书院――明清时期西北第一高等学府。经过数百年的演化变迁，街道两旁的店铺不见踪迹，房屋街容十分陈旧，书院门已变成一个年久失修的古旧街区。2003年12月，书院门核心区开始大规模重新改造――这就是西安市第一条历史文化步行街――书院门仿古街。
书院门古文化街堪称西安的“雅集”，建筑风格与物品陈列充溢着文化气息。为重塑历史街区，仿古街采用陕西传统民居形式，以街巷、低层小院作为住宅的主要空间组织模式。许多传统的院落为西安市书画名家所设计，以加强文化底蕴。区域内有大量的街心商亭，经营着各类旅游商品。步行街中有古玩城、古玩街等，使文化街把有限的地域面积扩容，也产生了更多商业价值。书院门仿古街既是商业区，也是一个传统居民区，文化、生活、艺术在这里浑然天成。在这里，有街头地摊，有高雅之堂，有名人字画，有文房四宝。仿明清的关中民居建筑中，也有能工巧匠现场制笔、剪纸、皮影等民俗文化的展示。在保留传统文化的同时也创新融合现代时尚元素，因此，仿古街之旅可谓是一次融合历史文化、民俗风情的深度体验之旅。这种融合在展现西安十三朝历史文明的同时，让游客体验到真实的西安市井文化生活。传统的老街区通过文化创意产业将城市的历史、生活与商业融为一体，使得老街区在文化与商业的互动中焕发出独特的魅力。
像书院门这样植入文化空间的做法，是西安在文化遗产保护与产业再造中的一类，属于历史街区更新模式，是现代文化创意产业对传统街区改造的成功典范。和钟鼓楼一起被视作代表西安城市精神和生活样态的历史文化街区书院门，在创意改造后已变身为西安的“城市标记”。
