时间：2023-06-07 09:29:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇数字媒体设计与艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
科学技术的巨大发展，使各项数字技术与计算机网络技术在我们的生活中得到了极大的应用。同样，在艺术设计领域，作为艺术与数字相结合的产物，新媒体环境下的艺术设计亦是如此。本文通过以下几点，探讨了新媒体艺术设计。
一、新媒体艺术设计的理念
进入21世纪以来，数字技术与网络科技的紧密结合已经应用到人们生产生活的各个方面，我们亦通过各式各样的方法获取、处理与传递信息，信息时代深刻地改变了我们的生活，而新媒体这一全新概念也逐渐走进了我们的世界。通常所说的新媒体艺术设计，是指新技术支撑体系下的传统媒体艺术设计的新形态，其中的“新”主要体现在技术层面，如网络技术、通信媒介、云计算等。同时，新媒体艺术设计表现形式上亦与传统媒体有着天壤之别，如手机系统终端、数字代码语言、多媒体光碟、虚拟云等新媒介。当然也有一些是从传统媒体的基础上衍生而来，它们更多地是结合传统媒体与新兴技术后所形成的媒体方式，如电子杂志、数字电视、电子报、数字广播等。
二、新媒体艺术设计的基本特征
（一）传播速度迅速、范围广泛
新媒体艺术设计可以通过数字技术解决传统媒体之间的交流障碍，帮助媒体信息的发送者与接受者更好地交流和沟通。新媒体艺术设计的主要载体是互联网、通讯终端等无线技术，借助高新手段在传播速度和范围发挥拥有传统媒体无法比拟的优势。如传统媒体如需一条新闻消息，往往要通过记者采集、综合、信息转发等多项环节。而新媒体在传播程序上较为简单，只需简单的下载、上传，就能实现信息的实时传播和共享，传播形式除文字外，还有图片、音乐、视频等，多样化优势明显。
（二）传播费用较低
传统媒体在制作、传播等环节往往花费较高，人们获取信息也承担一定的经济费用。而新媒体则较大程度上减少了以上环节的费用，一般都是免费传递信息给人们。
（三）互动性强
传统媒体在信息交流时，受限于时间或空间的阻碍，互动性较弱。而新媒体则在互动交流与双向沟通上拥有较大的优势，可满足人们对于信息选择的主动性需求，并依靠新技术实现人与人、人与机器、机器与机器间的多项交流。
三、新媒体艺术设计存在的问题
（一）缺乏对新媒体艺术设计全面的认识
由于新媒体艺术设计是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，包含艺术设计学、现代媒体学、多媒体网络、计算机等多方面内容，故对其在研究上具有一定的时代性、复杂性、融合性等特点。而现阶段国内在新媒体艺术设计的研究上缺乏深刻的思考与吸纳，传统艺术设计理念犹存，对新媒体艺术设计上的认识程度不够，未能与时俱进追随新媒体的发展潮流。这在一定程度上无法满足当前巨大的市场需求，制约了新媒体艺术设计学科的发展。
（二）缺乏新媒体艺术设计专业化人才
众所周知，专业化、系统化的设计人才是新媒体艺术设计的发展基础。新媒体艺术设计的自身属性，要求艺术从业者既要熟练掌握动画设计、平面设计、美术设计等美学理论，也需对媒体领域的影视创作、视频设计、音频剪接等流程理解清晰。而当前教育架构下的设计人才的知识体系较为狭窄，仅仅熟悉设计理论或设计流程，对新媒体艺术设计缺乏总体的认识，这并不能满足新媒体艺术设计的人才需求。
四、新媒体艺术设计的实现
（一）提高对新媒体艺术设计的认识
为促进我国新媒体艺术设计的长远发展，相关企业应加大对新媒体艺术设计的认识与重视力度。需要全面认识到新媒体艺术设计作为一门复合型的新兴学科，其在内涵理念、艺术特点、艺术形式、设计要点等方面的新特征、新变化，加强对这一领域的理论研究，并挖掘符合我国新媒体艺术设计的模式。此外，还应积极走出去，与艺术设计理念先进的国家或地区进行广泛的合作交流，大胆引进吸收最新理念和创新思想，做到与时俱进，并积极创新。努力塑造出完美的新媒体艺术设计的新产品，满足艺术市场的需求，进一步促进新媒体艺术设计的蓬勃发展。
（二）培养专业化艺术设计人才
为了培养出合格的艺术设计人才，高等艺术院校要深入研究新媒体艺术设计的新特点，并有针对性地制定人才教育培养方案和目标，培养复合型人才。使其既拥有扎实的艺术设计理论基础，又能熟知互联网背景下的艺术设计、平面设计、动画设计等方法，如此在新媒体艺术设计后期的专项培训和辅导下，必然能够成为称职的新媒体艺术设计人才，为我们新媒体艺术设计的发展提供充足的人才支撑。
此外，艺术领域诸如平面设计、环境设计、书籍编排、装饰设计、摄影摄像等专业学科并不是互为独立的，各学科之间处于相互交叉、相互影响、相互作用的联系状态。因此艺术高校可根据学科研究与现实状况，努力建立自身健全的动态教学资源体系，为各学科之间的信息互动与资源共享提供便利，搭建艺术教学新平台，培养学生的设计功底与实践操作的动手能力。
结语
新媒体艺术设计作为现代数字科技发展与艺术设计相结合的产物，是时代进步的产物，也是社会发展的结果。当前，新媒体艺术设计的传播更加全面和深入，成为艺术生活中不可或缺的一员。当然，新媒体艺术设计也存在诸多机遇和挑战。我们只有不断加强对新媒体艺术设计的研究，完善专业体系架构，培养优秀专业人才，打造成熟市场，才能促进新媒体艺术设计的发展，进而为我国的现代媒体产业与艺术产业贡献出巨大的力量。
参考文献：
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关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。WWw.133229.cOm计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
关键词：数字媒体艺术；展示设计；应用研究
数字媒体艺术的进步和发展是现代社会进步的象征，各种数字媒体艺术在现代展示设计空间中发挥着重要的作用，由此凸显了现代展示设计的深刻内涵。通过数字媒体艺术，现代展示设计不再沿袭以往的传统表达方式，而是在内容和形式上表达着与众不同的一面，数字媒体艺术的渗入，改变了展示设计效果，传递了展示设计的设计艺术行为。数字媒体的独特艺术行为，潜移默化地影响着人类，给人类带去各种生活享受，获得了人们的喜爱和追捧。
一、数字媒体艺术概述
1、现代媒体
数字媒体艺术的实现和传播与现代媒体有着非常密切的关系，在科技的进步和发展下，媒体出现了新的形式，各种文字、视频、音频以及数字化信息频频出现，取而代之了以往传统落后的媒体。也就是说现代媒体在传统媒体的基础上进行不断的发展，体现了前所未有的进步态势。现代媒体每时每刻都在影响着人们的生活，一系列的电脑技术、智能手机、游戏机以及音频传播等以数字化的形式传播，极大地影响着人类的生活。数字媒体艺术作为一种艺术传播平台，不仅提供了艺术家和艺术作品得以广泛传播的平台，而且经由观众交流互动，发扬了人性化的艺术理念。综合起来可以总结出现代媒体的特征，即大众化、开放性、互动性、共享性、艺术性等特征，这些特征也是人类社会发展至今的各种需求，且满足了人类的需求，现代媒体已经成为人类不可或缺的一部分。2、科学技术正是科学技术的产生，才出现了数字媒体艺术，也就是说数字媒体艺术是建立在科学技术基础之上。在科学技术条件下，数字媒体艺术产生了翻天覆地的变化，各种超前卫的媒体艺术不断满足着人类的各种需求。数字媒体艺术总是随着科学技术的发展而发展，与科学技术呈现同步的趋势。数字媒体艺术与科学技术有着不可分割的一部分，它们相互制约、相互促进，体现着多元化和全方位的发展态势。3、艺术属性数字媒体艺术本身就是艺术的一个种类，它不仅具有大众化艺术所具备的特征，而且还表达了自身的独特艺术理念。数字媒体艺术在不同时期、不同地域总表现出不同的特征，满足着人们的不同需求。数字媒体艺术有两大方面，一是基于网络以及各种新媒体、新科技、新材料以及新思想等方面的技术化艺术，主要表达了其与传统艺术的不同，具有一定的时代性、交互性，表达了虚拟世界的各种艺术行为。二是数字媒体艺术是商业和艺术的紧密结合体，表达了和传统艺术的相互关联性，具有一定的大众化设计行为，体现了媒体的艺术性。
二、数字媒体艺术在展示设计中的应用
1、数字媒体艺术在展示设计中的介入在网络时代条件下，人类通过新的媒体形式进行各种语言交流和沟通，新的媒体艺术表达出各种文字、图像以及三维环境空间等，体现了一种全新的媒体设计形态。科技愈是进步，就愈能够体现数字媒体艺术的发展，将其运用到展示设计中，不仅成为展示设计新的辅助工具，而且展示了数字媒体艺术的绚烂多姿。我国的数字媒体艺术较之其它国家起步较晚，但是自数字媒体艺术引入之后，展示设计便展示了无穷的艺术设计魅力，这种设计不断与国际接轨。传统的展示设计以文字展示为主，取而代之的是先进的激光技术、交互影院、遥感技术、网络技术等，各种数字媒体艺术不断展示着独特的艺术魅力，在展示设计中放光放彩。2、数字媒体艺术注入了新的展示设计特征数字媒体艺术在展示设计中的注入，是一种时代的象征，也是展示设计的发展空间展示。在科技的发展下，数字媒体艺术不断表达出各种互动性、虚拟性、综合性、娱乐性以及商业性等特征，由此推动了展示设计的不断向前发展。在互动性方面，展示设计有了众多观众的参与，极大地拉近了生活与艺术、艺术与大众之间的距离。同时，数字媒体艺术家在展示设计中融入了各种新媒体艺术，展现了新媒体艺术的时代性，也展现了展示设计的互动。在虚拟性方面，数字媒体艺术呈现出各种展示物的虚拟特性，通过各种手段比如数字影像、遥控器、光线、声音以及各种互动装置等，打造出数字化的虚拟时代。在综合性方面，则通过多样化的艺术形式以及人的感官多重性进行表达。各种艺术的综合性特征使得展示设计作品更富表现力和象征力。在娱乐性和商业性方面，则融入大众化行为，表达出创作的参与自由性，大众的娱乐性和商业性开始不断充实着人们的生活。3、数字媒体艺术带给展示设计的新变化随着数字媒体艺术的出现，展示设计产生了非常大的变化，这种变化是符合社会和时展需求的。各种投影技术、计算机技术、激光技术等打造了新的媒体艺术空间，表达了展示设计新的展示语言，体现出展示设计的设计魅力。数字媒体艺术由物质转为非物质、由静态转为动态、场景由真实至虚拟加上交互式的变化性，是艺术进步的表达，体现了数字媒体艺术的时展，彰显出展示设计的与众不同，从而能够更好地宣传自身产品，达到既定的传播目的。
三、结语
综上所述，通过对于数字媒体艺术在展示设计中的应用进行分析和研究不难看出，数字媒体艺术在时代条件下发生了翻天覆地的变化，各种新的数字媒体艺术代替了传统落后的媒体，体现了时代的发展，同时也表达了数字媒体的惊人变化。将数字媒体艺术运用于展示设计中是设计艺术行为进步的标志，数字媒体艺术不仅能够打造展示设计特有的设计艺术氛围，还能够更好地宣传和传播展示设计产品。
参考文献
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关键词：数字媒体；艺术；技术；文化创意产业；跨界
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0079-01
一、数字媒体艺术的特征
1.快捷性
数字媒体艺术作品在制作和传播过程中主要通过计算机来实现，这样就大量节省了制作和复制的时间。如数字媒体制作软件Painter就集成了大量的笔刷效果，使用手写板直接绘画，并通过控制笔刷的压力可以模拟出油画、水彩、水粉、书法、版画等各种各样的效果，较之传统的绘画工具而言更加方便快捷，同时也可以运用软件中的历史记录功能就作品的细节进行反复的修改和推敲。
2.交互性
数字媒体艺术另一个重要的特点就是具有与观者交互的功能，这种交互基本上是通过装置艺术、网络传播等来实现的。通过交互，艺术家们缩短了与观众的距离，进行了最直接的交流。现代数字媒体艺术装置主要通过电脑触摸屏将图形、视频、动画、声音等融合成为一体，逐步引导观者进入到设计师所构想的艺术氛围之中。
3.虚拟性
数字媒体艺术设计通过各种制作软件，以虚拟现实的方式，制作出模拟平面或三维的场景效果。如世博会期间，其官方网站就运用3dsmax等三维软件制作了虚拟展馆，观者使用网络浏览打开展馆大门，根据自己的爱好可以进入到不同主题的展厅，每个展厅都有实物照片、动画、视频等，并通过虚拟解说员的讲解使观者可以全方位的感受到虚拟世界的魅力。
二、数字媒体艺术与技术的结合
1.艺术主导
数字媒体艺术设计要经过设计师长期的文化、生活、艺术实践等的积累而进行的艺术创造，属于精神层面的范畴。设计师在进行数字媒体艺术设计创作时，首先要进行艺术构思，构思好了之后才能付诸实现，当然在实践的过程中会考虑用哪种工具、材料、技术来达到最好的视觉效果。艺术在数字媒体艺术设计中占据主导地位，只有先能想到才能谈及下一步做的手段。想是艺术层面要解决的问题，而做是技术层面的问题。数字媒体艺术设计不应仅仅是对于软件的熟练使用，而是更加要注重艺术设计创意的新奇。一件构思巧妙的数字媒体艺术设计作品常常会给人带来前所未有的视觉体验。
2.技艺并存
数字媒体艺术设计中艺术与技术是相互依存、密不可分的。艺术构思的大胆创新，加之技术的实现才能够创作出设计精美作品。艺术设计最终效果会对于技术提出要求，而技术的发展同样促进新的艺术形式的出现。数字媒体艺术设计中运用各种技术手段将视频、图像、文字、音频等各种元素进行采集、提取、处理和传播。通过数字媒体技术的运用，使得数字媒体艺术设计作品的表现手段更加的丰富，增强了作品的感染力。但是，技术是固然重要，在应用于作品中时要充分考虑其是否与作品的主题相适合。那种为了技术的炫耀而制作的作品，必然无法为观者所接受。一件完美的数字媒体艺术设计作品是艺术、技术巧妙地结合，达到和谐统一境界的艺术作品。
三、数字媒体艺术的发展前景
1.依托文化创意产业
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出国家发展文化创意产业的主要任务，推出相关的扶持政策，并作为新的经济增长点，大力推进文化创意产业的发展。数字媒体艺术设计是文化创意产业的重要组成部分，在国家政策的支持下，全国各大城市已逐步建立起文化创意产业园，吸引了大量的游戏研发、数字电影、广告设计与制作、动画制作、室内外设计、工业设计等企业入驻，并且正加快发展整合，不断创造着更高的经济价值。
2.跨界发展
近些年，“跨界”一词非常盛行，当然这正与后现代主义设计理论相契合。跨界设计已经成为现代数字媒体艺术设计的一个主要发展趋势，数字媒体设计已经不再是仅仅存在于艺术设计范畴，而是将文学、摄影、戏曲、舞蹈等等多个领域整合其中，形成一个全方位的数字化作品集合。
四、结语
数字媒体艺术设计经过近些年的发展，正在改变着人们的生活方式，我国数字媒体艺术设计的发展非常快，艺术与技术不断推陈出新，应用前景十分广阔。
数字媒体艺术设计是科学技术与艺术设计完美的结合，它不仅将艺术设计科学化，而且也将科学技术艺术化、可视化，两者间相辅相成、缺一不可。
本文为天津市教委基金项目，项目编号：20112510
【关键词】 数字技术 媒体艺术 展示设计 运用 发展 创新
近年来，随着人类传播活动，社会经济和科学技术的飞速发展，计算机网络技术和数字技术的不断成熟，新的数字媒体艺术相继出现并逐渐成为展示设计中最重要的表达手段之一。传统的展示设计表现手段只是采用静态实物或者图像的手段，已经很难吸引大众的眼球，所以要顺应趋势的发展，善于运用数字媒体艺术的表达方式。数字媒体艺术实现了数字技术与现实艺术的完美结合，能够讲展示设计进行全感传播，增加展示的信息容量和形式，增强了传播效果和潜能，使展示效果得以提升，使展示设计行业得到更好的发展。
一、数字媒体艺术的概述
人类在告别工业时代后，数字技术不断走入人们的生产，工作和学习中，新媒体的出现也改变了信息表达的传统方式，深刻地影响着人们的生活模式，对艺术的表现形式也有了更高的要求。数字媒体艺术是一种综合性学科跨越了人文科学，自然科学，社会科学多种学科，涉及艺术设计，造型设计，交互设计，计算机语言，信息与通信技术，数字图像处理等多方面的知识，属于交叉学科领域，数字是其科技基础，媒体强调其是立足于传媒行业，艺术明确其对象是针对的是艺术产品数字产品和艺术设计的创作。数字媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它是⒁帐醯母行运嘉与具有逻辑性的理性思维结合起来，随着计算机网络与通信技术的不断发展，电影，电视，广播等也向着数字电视，数字电影，数字视频的方向发展，利用数字技术使艺术的表现形式有着越来越多的可能性，从静止到运动，从物质到非物质，从场景真实到虚拟，从单向到多向，从视觉到听觉等等，为展示设计提供了更丰富的手段。
二、数字媒体艺术的发展现状及在展示设计中存在的问题
数字媒体艺术产生于二十世纪六十年代，在世纪之交时期进入深度的发展，在二十世纪末的展会人们就能够熟练使用数字媒体艺术来向人们展示艺术作品更多的信息。近年来，从国际国内上的通讯艺术，遥感艺术，交互影院等以及其他技术所产生的艺术形式中可以看出，数字媒体艺术在展示设计中其自身的独特形式以及艺术家的个性的表达，已经实现了深入的发展。然而在实际发展过程中，数字媒体艺术在展示设计的运用中也存在着很多问题。1、有些艺术家在由于一种急功近利的心理，在还没有完全掌握数字媒体艺术的技术就开始使用，出现了一些技术使用消化不良的现象，虽然运用数字媒体艺术可以赢得暂时的成果，但是有些艺术家就会沉迷于这种技术手段带来的成就感而忽略了艺术本身的创新设计，使技术变得热门，使艺术变得冷门。2、许多艺术家在使用新技能的时候逐渐迷失方向，虽然掌握了数字媒体艺术的技术和思维，但是数字技术也成为艺术家在创新设计作品中的瓶颈和障碍，甚至一些艺术家将使用这种经验当成了艺术创作的重要部分或是全部，抛弃了艺术创作的精髓。3、在计算机网络技术和通信技术飞速发展的强大背景下，一些艺术家过度沉迷技术，使艺术创新和创作身心体验的方式和感知能力正在逐渐减弱，使创造出的艺术作品太过浮躁甚至只是一个空有其表的躯壳，艺术美感所剩无几，观看者一般也只能看到作品的喧闹和嘈杂，人文精神普遍匮乏，导致使用数字媒体艺术创作的作品产生粗制滥造的趋势。
三、数字媒体艺术在展示设计中的应用
数字媒体艺术是一种艺术形式，它借助于调动人们的审美而产生，审美是指人在实践中感受到客观事物或者自然现象的美的过程，在此过程中，人需要用一种没有功利，没有情感地状态去面对，才能达到一种理性的认知，使主观与客观得到统一。数字媒体艺术的审美意在让人们感受到数字媒体的艺术美感，然而在这个过程中是需要通过艺术家创作的数字媒体艺术作品来实现。传统的静态实物的展示方法已经随着时代的发展不断被淘汰，由于空间，时间，原材料和技术水平等方面的限制，传统展示方法的单调乏味已经无法实现信息的有效传递，使之越来越成为一种被动的表达手段。数字媒体艺术可以呈现出图像，非物质，文字以及三围环境相互结合的展示方式，来满足文字和单纯的图形无法满足的人们对信息表达的新需求。在展示设计中不断运用数字媒体艺术，使展示设计中空间的设计思维得到有效的提高，重塑了传统的空间展示，并且能够实现从物质到非物质，从真实环境到虚拟环境，从单向到双向交互，从视觉到听觉等展示方式的转换，使展示效果加强，增强展示设计的整体性，比如可以利用数字媒体艺术三百六十度地展示一辆轿车的形态，还可以展现整辆轿车的拆卸和拼装过程，让观看的人们更加直接地了解设计创意和具体思路，将娱乐，信息，教育，知识等方面有机结合使枯燥乏味的展示变得生动有趣。在整个展示设计的流程中合理的空间设计是整个展示设计成功与否的关键因素，在以往的技术手段中，都是根据实物将空间进行创设，切割，压缩等设计，但是运用数字媒体艺术可以可以将4D设计运用到展示设计当中，进而表现出思维空间的具体形成以及发展的过程，通过使用数字媒体艺术中的声光电等技术手段结合音响，立体声，动感座椅等元素呈现出空间的不同氛围，使观看的人们感受到实际的展示设计的意义。经过多次的创新应用实践，我们可以总结到数字媒体艺术在展示设计中的运用主要有：空间展示，数字媒体艺术打破了传统的空间设计思想和形式，改变了展示设计的空间面貌，扩展了空间艺术；二维展示，使静态形式多样化，是展示设计内容从静态向动态发展变化；交互式展示，将观众的参展过程变成一个主动参与体验，思考的过程；网络展示，将数字媒体艺术和展示设计内容相结合形成一个新型的展示艺术的方式。数字媒体的介入是展示设计发展的必然结果，它的互动性，艺术性，娱乐性，商业性等艺术特征为展示设计带来了全新的设计思维和艺术形式。用心地去设计每一个数字媒体艺术的展项，将展示的主题和整体的氛围相协调，再加上人性化的互动意识才能是展示设计达到最好的效果。
四、数字媒体艺术运用于展示设计的注意事项
1、图像面对观众的第一界面，是展示设计中的重要因素。所以图像的制作要富有视觉冲击力和震撼力，可以使用多种手段，如绘画，摄影录像，动画等来完成图像艺术。2、要将展项内容与装置艺术完美地融合，装置艺术是展项的外型，外型与内容要融合在一起，这也是使展示设计成功的一个关键环节。3、为了达到更好地展示效果，要恰当合理地使用虚拟技术，可以运用计算机来实现图像的立体效果，再结合投影技术使图像，呈现一个虚拟的现实场景。4、协调好影像，视频以及互动设计方面，影像和视频是数字媒体艺术运用于展示设计的两个重要是元素，不仅包含图像的内容，还要包括环境，程序，音响，布景等其他因素。5、塑造好良好的空间氛围，尤其对于大型的展示项目，空间的设计要包括展项安置和展项的体现，可以结合多种科学艺术手段将有限的空间合理布置，打造出一个既出乎意料又情理之中的效果。6、一个优秀的艺术创意顺利实现，不仅要有基本合理的技术手段支撑，还要有其他技术环节的运用，协调，将这些艺术手法，技术手段完美地结合在一起，形成一个整体更好地展示设计的主题，确保展示的完成。
五、结束语
数字媒体艺术在今后的各类展示中都将发挥着强大的作用和效果，它使展示设计从空间展示，二维影像等很多方面都突破了传统的理念，尤其是虚拟现实艺术的应用，注入了以人为本的理念。数字媒体艺术对展示设计来说既是机遇又是挑战，所以需要二者相互融合，相互促进，共同谋求更好的发展。
参 考 文 献
[1] 常林梅. 论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J]. 才智. 2013（07）
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【关键词】数字媒体艺术；动画设计；影响；特征；应用分析
科学技术快速发展，促进了数字化技术的发展。数字化技术在社会各领域得到了有效的渗透，发挥着极其重要的作用。数字媒体艺术在数字化背景下应运而生。尤其近些年来，随着人们的生活水平不断提升，人们在满足物质文化需求的基础上，开始注重精神层面的追求，而生动活泼、有创意的艺术成为追求的目标。在现代媒体背景下，动画设计满足了人们对于艺术的需求，从而成为人们关注的重点。数字媒体艺术在动画设计中的有效运用，为动画设计增添了艺术色彩，提高了动画设计的整体质量，更好地满足了人们的需求。
一、数字媒体艺术对动画设计的影响
（一）使动画设计实现新的突破
从传统动画设计的角度来讲，手绘是动画设计的主要模式，虽然这种设计模式取得了一定的成效，但增加了动画设计及制作过程中的修改难度，同时也消耗了大量的人力和物力。数字媒体艺术的推广及应用，为动画设计带来了全新的设计理念，不但能够降低其修改难度，还能使动画设计的效率得到提升。此外，随着数字媒体艺术的有效运用，更加关注设计者的创新思维，最大限度发挥出动画设计师的才能，进而提高动画设计的效果。
（二）丰富动画设计整体形式
在动画设计过程中，数字媒体艺术的有效渗透，能够促进动画图像与声音元素的有机结合，有助于改变传统动画设计的单一性，从根本上丰富动画设计的整体形式。通过数字媒体艺术作用的发挥，为动画设计带来全新的理念，使得动画设计实现多元化发展。此外，通过对数字媒体艺术的运用还能将符合时代潮流趋势的元素运用到动画设计中，以赋予动画设计全新的生命力，增强动画设计的整体艺术效果。
（三）提升动画设计动感效果
根据市场调查研究可知，数字媒体艺术备受人们的青睐，并且有着较为广阔的应用发展空间。数字媒体艺术的使用，往往有着诸多方面的优势，不但能够使得动画设计符合时展要求，而且极大地提升了其动感效果。尤其在数字化时代背景下，传统动画设计形式过于陈旧，已经无法满足人们的鉴赏需求。在这种情况下，数字媒体艺术在动画设计中的应用，实现了动画设计的新突破，赋予了动画设计更好的动感效果，为人们带来了全新的情感体验。
二、数字媒体艺术给动画设计带来的挑战
（一）对设计者的技术提出高要求
与传统动画设计方式相比，数字媒体艺术有着自身的优势，突破了传统动画设计的束缚和限制。在动画设计的过程中，数字媒体艺术的推广和应用，往往对于设计者有着较高的要求，设计者要具备丰富的想象力、较强的手绘能力，同时还需要具备较强的计算机能力。科学技术快速发展，促进了动画的快速崛起，3D动画已经取代了以往的2D动画。随着动画设计水平的不断提升，动画设计的场景越来越逼真，为人们带来了全新的设计体验，实现了设计效果的最优化。由于设计模式发生了较大的变化，其整体技术含量逐渐提升，因而在一定程度上增加了动画设计的难度，同时也对设计者提出了更高的要求。
（二）设计过程变得更加繁琐
在动画设计过程中，虽然数字媒体艺术的应用在某种程度上降低了修改的难度，但是仍然存在一定的局限性，具体表现为使设计过程更加繁琐。在具体设计的过程中，如果设计者不能够很好地把控设计过程，将会滋生诸多设计问题，这会对动画设计效果造成较大的影响。鉴于此，在动画设计中运用数字媒体艺术，要想取得理想的设计效果，则需要发挥出设计者的优势，同时也需要设计者保持一定的耐心和细心，这样才能够达到目的。
三、数字媒体艺术的基本特征
数字媒体艺术有着诸多基本特征，主要体现为：其一，大众性：从传统艺术表演的角度来讲，其对于表演者有着较高的要求，不但要具备较为深厚的艺术功底，而且需要经过长时间的训练，只有充分保证表演者的技能，才能够取得理想的表演效果。信息技术的快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，并且使其在艺术表演中得到了运用，在一定程度上降低了艺术的门槛，使得很多高端的艺术表演逐渐走入大众的视野，使其具有大众性的特征。其二，科技性：在艺术创作过程中，通过数字媒体艺术的有效运用，能够有效提升艺术效果。现阶段，要想实现数字媒体艺术应用效果的最优化，则需要多种现代技术提供支持，例如多媒体视频、计算机图像等，为艺术创作提供重要的技术保障。其三，媒体性：媒介的产生促进了人们对信息的传播。通过观察人类每一次的传播技术革新可以发现，并不是传播内容发生了相应的改变，而是因为传播媒介取得了较大的进步。鉴于此，媒体内容需要借助媒体形式进行扩散，而媒体形式本身又会推动媒体内容的传播。
四、数字媒体艺术在动画设计中的应用分析
（一）在二维三维动画中的应用
动画设计及制作快速发展，而数字媒体艺术的有效运用，为动画设计注入了全新的发展动力。由于数字媒体艺术有着较大的优势，使得其在二维动画与三维动画设计及制作中得到应用，并且发挥着重要的作用，不但增强了动画设计的特技效果，而且明显提升了画面质感。数字媒体艺术与动画设计相结合，通过自动处理图像功能，系统会自动生成理想的画面，这实现了操作过程的简单化。此外，数字媒体艺术是以关键帧为特征的，在进行动画设计和制作的过程中只要有已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，取得显著的应用成效，这样不但保证了动画设计及制作的速度，而且还保证了动画作品的清晰性与流畅性。
（二）在影视动画中的应用
数字媒体艺术在影视创作、制作及传播各环节得到了运用，往往发挥着诸多方面的优势，不但给人们带来全新的体验，使人们感受到数字媒体艺术的娱乐性，而且对于影视制作和传播起着积极的推动作用。在影视制作的过程中，通过数字媒体艺术作用的发挥，使得影视制作所产生的费用有所降低，为影视制作提供了重要的技术支持，保证了影视制作的效率。在实际制作的过程中，部分景象难以运用拍照设备拍摄到，传统技术难以实现该目标。而数字媒体艺术的有效运用，为影视制作提供了优质的素材，在保证影视作品制作质量的基础上，极大地提升了其艺术性。此外，随着影视行业的快速发展，数字媒体艺术得到关注和重视，并且在影视制作领域有着广阔的发展空间。数字媒体艺术在电影发行中的有效运用，可以保证电影在连续的复制中保持画质的完整性，进而使得电影可以长久保存。这种方式与传统的方式比起来，不仅能呈现高清晰度的影视画面，还能实现互动，最大限度地为使用者提供方便。
（三）坚持中国特色
根据相关实践调查研究可知，国内影视行业发展水平还不够高，仍然有着漫长的发展道路要走，优秀的动画作品寥寥无几。反观国外动画作品，优秀的作品层出不穷，并且呈现出良好的发展趋势，我国在这方面与国外仍然有着较大的差距。以欧美等国家为例，有着较为丰富的动画制作资源，为影视动画制作提供了保障。因此，国内在发展动画制作的过程中，需要结合国内实际情况，同时汲取国外丰富的经验，借鉴国外先进的动画技术，在保证当前工作的基础上，实现国内技术与国外技术的结合，进而增强我国动画作品的丰富性。由此可见，在发展动画行业的过程中，不但要保证动画作品为大众所喜爱，而且还要保证其与我国的文化特征相结合。
（四）注重技术人才培养
科学技术快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，为了保证动画业符合人们的要求，需要集中力量发展动画业。在实际的发展过程中，要积极转变理念，从根本上摒弃传统动画设计理念。在这种情况下，要大力提升动画技术人员的素质。为了实现上述目标，可根据具体情况，定期对动画技术人员进行专业培训，通过培训教育工作的开展，为动画技术人员提供深造和学习的机会，使其获取更为前沿的技术，这样不但能够增强其整体意识，还有助于促进其整体业务能力的提升。根据实际培训的结果，不断完善相关考核制度，定期组织相应的考核工作，通过专业考核及时了解相关人员的整体素质，督促相关人员注重提升自身的专业水平。
五、结束语
综上所述，数字媒体艺术的发展及应用，为动画设计带来了全新的体验，使得动画设计进入崭新的发展阶段。在实际的运用过程中，要想取得动画设计的理想化效果，就要认识到数字媒体艺术的重要性，并且将其与动画设计相结合，突破传统动画设计的格局，实现设计模式的创新发展。数字媒体艺术的运用，为动画设计增添了色彩，在保证动画设计效率的基础上，促进了动画设计整体艺术效果的提升，进而推动了动画设计的全面发展。
参考文献：
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一、数字媒体环境下的艺术设计
（一）数字媒体环境下，艺术设计的一个重要特征是互动性
互动指的一种相互使彼此发生作用或者变化的过程。传统艺术设计互动指的是艺术设计者和制造者以及使用者之间的互动，媒体主要是两者互动的一个中介，只是传输信息，所以制造者或者使用者被动接受艺术设计作品，此种互动带来的相互作用和变化很小。可是在数字媒体环境下，数字技术以及数字媒体自身就具备交互性，拓展了人与人之间的互动，发展成为人-机-人、人-物-人等不同形式的互动。多种互动方式突破了传统媒体下的互动方式，促使艺术设计者和制造者或者使用者之间的互动转变为“艺术设计者-作品-制造者或者使用者“之间的互动，制造者和使用者不再被动的接受艺术作品，而是主动参与到艺术作品创作中，主要是通过反馈的形式参与作品的创作。此种互动转变了制造者或者使用者的角色，他们的参与也增加了艺术设计者的灵感，促使艺术作品更加完美，更具实用性和艺术性。
（二）数字媒体环境下视觉传达的艺术设计形式和内容更加广泛
视觉传达设计是利用视觉媒体表现并传达给观众的设计，在艺术设计中占有重要位置。因为视觉传达主要是传达信息，因此媒体和视觉传达设计之间是互动的，媒体可以体现出设计，也限制了设计；设计受限于媒体，也推动了新媒体的产生。数字媒体和传统媒体是不同的，转变了传统媒体的视觉传达形式，拓展了视觉传达设计的内容，由单一媒体的视觉传达转变为多媒体的视觉传达，由静态化的视觉传达转变为动态化的视觉传达，由二维平面的视觉传达转变为三位视觉传达，甚至四维视觉传达，由印刷设计产品转变为虚拟平台的产品。数字媒体和传统媒体相比获得了很大的发展，促使艺术设计发展到超越时空的创作思考领域，新媒体的数字化特点可以简便改写或者决定新的表达方式。此外，多样性的数字媒体更加完整的传达和呈现了创作者的观念想法以及情感。
（三）数字媒体环境下，多样化的艺术设计手段提供了新的艺术设计思维
艺术设计的出发点是艺术，可是艺术设计也会接触到技术问题。传统艺术设计主要以手工书写或者绘制的方式完成艺术设计，此项工程是巨大的，需要长期完成。在进行设计时，各种设计工具和繁琐的创作程序，此外手工书写速度较慢等都会限制艺术设计者的创作思维。可是在数字媒体环境下，各种新技术不断出现，例如虚拟技术等，这些技术都广泛应用于艺术设计，促使艺术设计得到了跨越式发展，也解放了艺术设计者的思维。”所见即所得”的方式促使艺术设计人员的思维任意游历于各种和创作主题有关的虚拟情景中，然后找准创作点进行创作，创作出具有创新性和个性的艺术作品。数字媒体大大提高了艺术设计的手段，也为艺术设计人员提供了新的创作思维。
二、数字媒体环境下艺术设计的思考
在没有出现数字媒体时，艺术设计是高高在上的，只有专业人员才能完成艺术设计。可是在出现数字媒体之后，这种状况发生了改变，没有经过专业训练的普通大众也能利用数字技术表达出自己在某一方面的设想，所以数字媒体被广泛应用和传播。当前，人们对同一种想法也会有不同的设计理念，在当前技术不断发展的时代，多元化的表达和互动形式增加了艺术设计者的灵感，进而更加具体和生动的诠释了艺术设计的内涵。可是，在艺术设计中应用数字媒体有优势，也有劣势。数字媒体依赖数字技术，不是说掌握了数字技术就能进行艺术设计，这种错误的观点促使一些艺术设计人员重视技术，忽视艺术内涵，对艺术设计的创新发展产生了不良影响。数字媒体环境下的艺术设计要不断探索，充分利用数字技术，创新艺术设计的形式和手法。此外，艺术设计具有创造性，研究数字媒体环境下的艺术设计的创新和变化是很有必要的。
作者：易朝永 单位：昭通学院艺术学院
20世纪末期，我国的动画行业进入了瓶颈期，在这种情况下，美国、日本动画开始进军我国动画市场，数字媒体艺术也随之受到了人们的重视。数字媒体艺术是一门将艺术形式与语言相结合的艺术，被广泛地运用在电视电影、游戏电玩、动画制作和广告展览等方面。近年来，人们对这种艺术越来越重视。文章分析数字媒体艺术设计的发展过程、特点以及对动画产业的影响。
关键词：
数字媒体艺术；动画产业；影响
一、数字媒体艺术设计概念
随着科学技术的不断发展和进步，数字媒体艺术设计逐渐出现在人们的视野中，这是一项跨媒体的、新型的、具有独特的艺术表现形式和语言的新艺术。数字媒体艺术的发展带动了各个领域的发展和进步，如电视电影、游戏电玩、动画制作、广告展览等。
二、动画的概念
动画是一种综合艺术，它是集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。它是一门幻想艺术，可以将原来一些无法活动的东西变成活动的影像，也能够将人们生活中不存在的东西表现出来，大大提高了人们的想象力和创造力，人们能够通过动画表达自己的情感。很多人混淆了动画与动画片的概念，其实这是两个完全不同的概念，动画是一种综合性的艺术，它将音乐、文学、漫画、美术、数字媒体和摄影摄像等艺术结合了起来。动画可以分为二维动画、三维动画和CG动画等类型。优秀的二维动画作品有《七龙珠》《灌篮高手》等，优秀的三维动画作品有《玩具总动员》《怪物史莱克》《变形金刚》等。
三、数字媒体艺术设计动画的发展历程
数字绘画的出现源于军事战争，因为军事战争中需要绘制工程图，但人工绘制不仅耗时耗力，还不准确，因此才出现了数字绘画。军事战争后，人们将数字绘画运用到更多的领域中，如艺术领域等。数字绘画的发展历程可分为三个阶段：一是数字绘画的早期阶段。技术员用数学算法和电子设备形成图形图像，这种方法被称为“电脑绘图”，这也是数字绘画的开端。二是数字绘画的初步发展时期。这时候，越来越多的人开始重视计算机绘画，他们将计算机绘画的知识记录在书籍中，之后渐渐出现了正式的电脑画家。三是数字绘画的快速发展时期。随着动画技术的不断发展和进步，数字绘画艺术也取得了很大的进步。在这一时期，数字绘画技术得到发展，三维图形绘画正式出现。
四、数字媒体对动画产业的影响
传统的动画难以创作出现实中见不到的场景，数字媒体艺术在动画制作领域的应用则改变了这一局面，它增强了动画创作的可能性，拓宽了动画创作空间，促进了动画的进一步发展。数字媒体艺术的发展带动了动画的发展，它使动画更加多样化。目前，动画设计的形式不再局限于二维和三维，而是越来越多，如CG动画等。早期动画往往不能很好地将剧中角色的情感传递给观众，但随着数字媒体艺术的不断发展，动画设计形式越来越多样化，动画的真实性也越来越强。数字媒体技术的不断发展，使动画中的场景和人物越来越真实，促进观众进入剧情。不仅如此，数字媒体艺术的进步和发展还带动了动画产业的发展，为动画产业带来了更多的收入。目前，动漫产业飞速发展，动漫作品的质量也越来越高，受到了很多观众的喜爱。数字媒体技术在动画中的应用，不仅增加了动画的看点，还使动画的制作成本和制作风险大大降低，提高了动漫产业的收入。
五、数字媒体艺术设计动画的局限性
数字媒体艺术设计动画的形式由平面动画转向了3D动画，随后又出现了CG动画，形式的改变带给了观众更好的观影体验，增强了观众观影时的真实性感受。随着数字媒体艺术的不断发展，观众的艺术水平也不断提高，观众对数字媒体艺术的要求也越来越高，这造成了数字媒体艺术设计动画创作的难度不断增加。如何促进数字媒体艺术设计动画在这种情况下继续发展，成为人们非常重视的问题。数字媒体艺术设计动画涉及的内容比较复杂，涉及面较广，这对数字媒体艺术设计动画的发展产生了很大的影响。虽然动画设计师在制作时非常谨慎、细心，但还是难免出现一些失误，导致动画效果受到一定的影响。数字媒体技术是一项新型技术，被广泛地运用在各个领域。数字媒体艺术设计动画的发展和进步，使动画的真实性越来越强，增强了动画设计的多样性，为动漫企业带来了更多的收入。
参考文献：
[1]（美）刘易斯，露西娅娜.数字媒体导论.郭畅，译.清华大学出版社，2006.
[2]李四达.数字媒体艺术概论.清华大学出版社，2006.
关键词：数字媒体艺术；数字煤体；动画设计；动漫
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0039-01
一、数字媒体的概述
数字媒体是以2进制的形式来记录、处理和传播信息的信息载体，这些载体通常有实物媒体、逻辑媒体和感觉煤体等。狭义的数字媒体是指感觉煤体，其中包含数字化的声音、图像、动画等。数字媒体一般分为五大类：
1、感觉媒体，是指直接与人的感觉器官发生作用，使人获得视觉、听觉、触觉等一系列感觉的媒体。例如：图像、音乐、文本等。
2、表示媒体，这类媒体以传送感觉媒体为目的，它能够储存感觉媒体，并能把感觉媒体从一处传送到另一处。例如：语言编码、图像编码、文本编码、条形编码等等。
3、存储媒体，是指能够存储感觉媒体数字化后的代码煤体，常见的有U盘、光盘、纸张等等。
4、传输媒体，是指能够传输信号的载体，例如：双绞线、电磁波、同轴电缆等。
5、显示媒体，是显示感觉媒体的设备，分两种：（1）输入性显示媒体：话筒、键盘、摄像机、录音笔等；（2）输出型显示媒体：显示器、扬声器、打印机等。它是将感觉媒体与电信号转换的工具。
二、什么是数字媒体艺术
数字媒体是数字科技和现在传媒技术的结合，体现了人们的艺术思维和理想思维。它除了具有艺术魅力之外，还具有良好的表现手法和应用技术。数字媒体艺术是当今艺术设计领域最具有活力和潜力的成分。数字媒体艺术的特征是以电脑数字技术实现绘画艺术。主要使利用数字技术和数字媒体创造艺术作品。数字媒体艺术的核心是利用数字科技来创造和表现艺术。
三、动画起源
动画的起源最早可追溯到魔术幻灯时期，魔术幻灯是指在铁箱里放盏灯，在箱子的一侧开个小孔，并装上透镜，将带图案的玻璃放在透镜后面，利用灯光的照射使图案映射到墙上，形成了所谓的“动画”。因为人的视网膜是有反应时间的，一旦被分开的形象按照一定的速度连续出现，视网膜就会对这些信号产生重叠的效果，使人看上去像是连贯起来的，这便是动画的原理。依据这个理论，法国的普拉图创造了纸板诡盘，其实就是外侧画着连续图案的圆盘，当它旋转起来的时候，画面之间会形成叠加的效果，而观看者看到的图像就像是连贯的。到19世纪末的时候，爱迪生发明了可以记录并播放动画的仪器，紧接着在在20世纪30年代，迪斯尼创作出了较为成熟的动画作品，把动画行业的影响推至巅峰。随着科技的不断提高，动画设计不在像以前那样麻烦，手绘动画制作既费时又费力，而且质量也不好。而数字媒体技术使动画的制作更容易，质量更高。
四、数字媒体艺术对动画的影响和作用
虽然说迪斯尼公司引领全球动画产业发展多年，但最终手绘动画作品在上世纪90年代走向低谷。然而，计算机三维技术的出现，对全球动画的发展产生了革命性的作用，将动画设计进行了质的提升。现在动画设计已离不了数字媒体艺术，因为它日益的受到更多人的喜爱。今日的迪斯尼公司也在运用数字媒体艺术进行动画创作，以三维立体的形式展现了动画人物的形态。三维画面使人物看起来更真实自然，表情更丰富，可以说只要是人们能够想象出来的场景，利用计算机三维技术几乎都能生动的显视出来。这赋予动画设计和创作的空间无限扩大。比如现在国产3D动画中的优秀作品《秦时明月》，在这部动画中，我们就能真切的体会到数字媒体艺术和动画的设计的融合，该片中所有的人物造型和动作都是通过电脑建模来完成的，人物和场景逼真程度相当高，这些都是传统手绘动画无法达到的，而通过数字媒体艺术却能轻松的实现。
总而言之，数字信息是将来社会发展的主流，它加强了人与人之间的交流和沟通，改善了人们的生活环境，同时人们也已渐渐习惯了信息化的生活。当然数字媒体艺术对动画设计的影响是有目共睹的，传统的动画设计已远远不能满足人们眼球的欣赏需求，所以我国应该把握好时机，在动画设计和创作的产业上融入数字媒体艺术，争取创造出更多具有中国风的优秀国产作品。
参考文献：
数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新的交叉学科和艺术创新领域，是将人的理性思维与艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。近年恚数字媒体艺术日渐成熟化，逐渐渗透并深入影响着人类生活的方方面面――这是因为它不仅横跨自然科学、社会科学、人文科学等多个学科领域，更是涉及艺术设计、图像处理、计算机语言、信息通信等多方面的专业技术。因此，数字媒体艺术既受益于技术进步的催生，又在传统媒体的基础上丰富、拓展了媒介传播的形式和途径，让传媒和艺术设计都得到了新发展。对数字媒体艺术进行理论和实践探究，一方面可以根据当今时代背景分析其发展现状，另一方面也可以探寻数字媒体艺术的未来发展趋势。李四达编著的《数字媒体艺术概论（第3版）》（清华大学出版社，2015年版）一书就从数字媒体艺术的诞生与发展入手，深入结合了近年来的相关科技成果，以丰富的研究内容和完整的理论架构分析、阐明了数字媒体艺术的理论及其社会应用。综合而言，该书特色主要体现在以下两个方面：
一、思路清晰，研究视角新颖独特。该书按照事物发展的时间脉络展开论述，涵盖媒介进化论、数字媒体艺术理论、图像拼贴与教学艺术、科学艺术与数字媒体艺术、数字媒体艺术简史、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术信息化设计、数字媒体艺术未来八个方面的内容。作者在每章的最后一节都设有相应的思考练习题，不仅构建了较为完善的理论研究体系，也留给了读者消化吸收和反思总结的空间。信息技术对人类生活的改变是有目共睹的，大数据时代下的数字媒体可以说几乎无处不在，虚拟世界正在以前所未有的广度与深度影响着现实社会；同时，数字媒体艺术的艺术性、设计性、技术性也在现实社会中得到了创新性发展。而作为媒体设计专业的教授和硕士生导师，该书作者长期以来从事媒体艺术、交互设计、媒体动画等方面的教研工作，另著有《新媒体动画概论》、《数字媒体艺术史》等多部艺术设计类著作，拥有丰富的实践教学经验。因此，在理论研究方面，该书作者始终站在时代的前沿思考数字媒体艺术的发展历程、社会影响以及未来发展趋势。例如，在该书作者看来，现代科学对艺术发展有着深远影响，正是由于摄像机的发明，才诞生了摄影、摄像这一类的视觉艺术，让人们可以发现并定格生活中的美，并可以将其应用到广告设计、动画制作中，为社会创造更多的经济效益等。当今的艺术设计不仅作为审美诠释而存在，而且更多地关注人类情感意识和对社会发展所作的贡献。由此可见，该书作者无论是在研究思路还是研究视角上均具有新颖独特之处。该书所蕴含的学术价值也值得相关领域研究者以及设计爱好者们深入挖掘和体会。
二、学以致用，社会应用价值高。艺术创作的最终目的是要让作品具有视觉冲击力和吸引力，使之既能充分表达艺术家的意愿，又能带来一定的社会影响力，这才算得上成功的艺术作品。对于数字媒体艺术而言，应用价值高、应用范围广是创作者最为看重的地方。这就需要创作者在夯实自己理论知识的基础上多进行设计实践，在实践过程中不断总结经验，创作出既符合当代人审美标准，又利于社会发展的数字媒体作品。该书非常凸显这个方面，它把发展中的数字媒体艺术化为连接艺术与生活、科技与时尚的桥梁。例如，在对图像拼贴与数字艺术这一章进行论述时，作者便将图像拼贴和现代艺术有机结合在一起，阐述拼贴摄影艺术给人带来的视觉享受。在作者看来，数字拼贴具有丰富的文化内涵，正如当代摄影拼贴艺术家大卫・霍克尼和杰瑞・尤斯曼所创作的拼贴艺术作品那样，既是对超现实主义的借鉴，又远远超越了单个图像中所蕴含艺术魅力的叠加，且随之而来的拼贴动画更是开创了后现代电影发展的新时代。现如今，无论是拼贴摄影还是拼贴动画在广告业都得到了广泛的应用，可见拼贴艺术的魅力和社会价值之深远。此外，光能渲染、光线跟踪、数字绘画等电影特效技术作为数字媒体艺术，更是极大地推动了20世纪末以来电影业的发展。该书运用图文并茂的叙述方式，选用大量新颖且具有代表性的数字媒体艺术作品案例来佐证其理论观点，尤其在创意产业和数字媒体信息化设计领域提出了许多具有开创性的思想，不仅为学术界进一步研究提供了丰富的素材，更对数字媒体艺术的未来发展方向进行了深入思考，彰显了该书极强的可读性和社会应用价值。
数字媒体艺术发展的根本动力是科学技术的进步和思想观念的创新。我们只有在新媒体环境下不断开阔视野、创新思维，才能让数字媒体艺术作品深入人心，走上民主化、大众化的发展之路。综上所述，该书既可以作为高校数字媒体专业的课程教材，又可以助力数字媒体产业的发展；不仅有利于数字媒体艺术学科理论建设，也有利于相关行业人才的培养，是一部兼具理论研究意义和实践应用价值的优秀著作。
（作者系中山大学南方学院讲师）
随着传播媒介的不断发展，现代广告设计的方法和表现手段也发生了巨大变化，广告受众是广告信息的接收者也是信息的传播者，传统媒体广告已不能满足受众对广告信息的接收和传播需求，已经不能适应当今大众消费观，广告设计应适应数字媒体环境，基于数字媒体艺术和技术进行创作，广告设计人才的培养应与时俱进。广告设计是广告信息视听传播的重要途径，是广告设计者将广告内容转变为受众易于理解和识别的视听符号的过程。现代广告设计不再局限于传统意义上的广告设计范畴，而应考虑广告视觉、听觉规律和心理学原理，尽可能符合消费者心理，以整合立体传播的方式进行广告设计。新时代广告设计主要包括：平面广告、网络广告、影视广告、广播广告、手机广告及自媒体广告等，这些广告都离不开数字媒体艺术与技术的创新应用。“数字化”是将数字、图文、声音等信息转化为数字信号，使信息和资源得以全球共享的技术和手段。
数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。
广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。
互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。
作者:严卿方 单位:贵州财经大学
参考文献：
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关键词：数字媒体艺术；专业课程；设置
随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，我国许多高校都接连增设了数字媒体艺术专业。一方面培养了众多专业人才，促进了我国数字媒体艺术的发展；另一方面在学科快速发展的进程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了学生的就业。
一、数字媒体艺术研究
“数字媒体艺术”属于艺术类专业范畴，但其与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域，表现方式为数字化，也就是“换笔”了的艺术类专业。
当人类从工业社会走进信息社会后，艺术家与科学家都猛然发现艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，如：舞蹈、音乐、绘画、戏剧、电影等。一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。
数字媒体艺术专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机等新媒体设计工具进行艺术作品设计和创作的复合型应用设计人才。本专业要求学生学好计算机科学与技术的基本理论、知识和技能；能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较扎实的数字媒体艺术操作能力；了解数字媒体艺术的发展动态，具有独立完成数字媒体艺术设计的基本能力。
二、数字媒体艺术课程设置研究
当前，我国高校数字媒体艺术课程普遍以核心课程为主，其他课程协助的方式进行设置。本学科的核心课程一般为：《数字游戏概论》、《游戏三维视觉制作技术》、《游戏原画设计》、《游戏界面设计》、《游戏引擎应用技术》、《游戏三维场景制作技术》、《游戏场景设计》、《游戏角色设计》、《游戏三维角色制作技术》九大类。
《数字游戏概论》目的是使学生系统地掌握数字游戏的定义、发展简史，以及数字游戏开发和市场运营相关的知识，初步了解数字游戏行业。为学生学习后续专业课程下坚实的基础。
《游戏三维视觉制作技术》目的是使学生系统地掌握三维建模与贴图，理解游戏建模与贴图的深入含义，了解游戏美工的工作流程，培养学生三维游戏场景，道具及三维游戏角色模型的制作能力，提高学生制作游戏道具贴图和场景贴图的绘制技巧和要求，为学生学习后续次世代场景与次世代角色模型课程和从事游戏美工工作打下坚实的基础。
《游戏原画设计》要求学生掌握游戏角色、场景、配饰及道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏美术资源的一些表现手段，使学生创作的游戏内容更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏行业中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。
《游戏界面设计》目的是使学生系统地掌握游戏界面设计的基本方法，理解游戏用户界面设计原则，了解除游戏外其他软件用户界面设计需求，培养学生在游戏用户界面方面的设计能力等。
《游戏引擎应用技术》目的是使学生系统地掌握游戏引擎的基本使用方法，理解不同游戏引擎特点，了解游戏引擎的发展历史，培养学生在独立游戏开发和团队游戏开发中游戏引擎的协同操作能力等。
《游戏三维场景制作技术》目的是使学生系统地掌握游戏场景及道具的制作流程，理解网络游戏场景和次时代游戏场景的特点和区别，了解2D、2.5D、3D及次时代游戏道具及次时代游戏场景的制作方法和技巧，培养学生对游戏场景的模型制作，UV拆分以及贴图绘制的实践能力。
《游戏场景设计》要求学生掌握游戏场景，建筑基本的造型规律、透视规律以及塑造场景及建筑的一些表现手段，了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏场景更为丰满、真实，强化学生的造型基础。
《游戏角色设计》要求学生掌握游戏角色、非人生物、配饰道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏角色的一些表现手段。了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏角色更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏公司中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。
《游戏三维角色制作技术》目的让学生对游戏项目实践开发的流程进行了解，实现教学内容与工作实践相结合，使学生达到学以致用。了解传统三维游戏和次时代游戏项目生产的一般流程与各个环节之间的不同，懂得游戏美术制作方面的具体要求，掌握游戏中角色的制作方法。
三、总结
数字媒体艺术专业是技术和艺术融合的新兴交叉学科，社会需要数字媒体艺术人才，不过，随着越来越多的院校开设数字媒体艺术专业，这一专业的就业压力开始逐渐增大。该专业课程设置非常有意思，特别是核心课程，实用性很强，但要完全掌握好一个软件，需要花很长的时间，大学四年的时间很难学得精深。而且由于这门课程是新兴课程，众多高校懂行的老师较少，很多都是从计算机系等其他专业调过来的，想法不够前瞻，技术水平也老套。中国传媒大学动画学院院长廖祥忠先生指出了几乎在所有院校都存在的问题：“首先，总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”由此可见，数字媒体艺术的发展任重道远，离不开每一位从事这项工作的学者、教师的努力。
参考文献：
