时间：2023-06-07 09:31:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古代诗歌特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】小学诗歌教学 诵读 小学生
诵读是我国古代语文学习的优良传统，是传统语文教学的成功经验。在小学阶段的语文教学中，语文教学工作者应充分重视这一方法的运用。
一、诵读是对小学生诗歌启蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式
最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。
周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。”近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”
二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶
20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。
萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。对于一首律诗特别是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。
三、展开诵读应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导
首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模仿、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”
其次，诵读还要强调诵读的目的性。诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。”这些论述是有指导意义的。
再次，诵读的训练要注意层次性和多样性。根据课程标准的要求，结合中小学生的年龄特点，随着理解领悟能力的增强，学生的诵读技巧会越来越高，老师必须根据这些特点确定不同学段的诵读的不同要求和训练方法；组织课堂的诵读实践要适应学生的趣味，采取多种训练方法给学生示范和引导。
总之，诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的，指反复多遍，最终烂熟于心的读。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，受到熏陶和感染。与朗读相比，诵读更强调个人体验，更强调内化。诵读是古代诗歌启蒙教育的贯穿始终的方法。
参考文献
[1]曾祥芹，《阅读技法系统》，郑州，河南教育出版社
[2]程廷祚，《诗论十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二
[3]语文课程标准研制组，《全日制义务教育语文课程标准解读》，武汉，湖北教育出版社
【关键词】小学语文 诗歌 特点 教学策略
【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）7-0169-02
中国古典诗歌在中华五千年文明中起着重要的作用，而选入小学语文教材中的诗歌，都是广泛流传，脍炙人口的作品，而对于诗歌的教学，也逐渐成为人们探讨的焦点。因为它不仅是文学要素的浓缩，还具有深刻的文化内涵，更是思想与艺术的精髓，在历史文化的长廊中，他不仅见证了历史的发展，还凝聚着中华民族自强不息、勇于批判、拼搏奋进的精神，而如今，他的作用更不可忽视，那么如何把握好诗歌教学，就显得格外重要了。
一、小学语文教材选取的诗歌特点
1、语言优美，通俗易懂
小学语文课本中选取的诗歌，大都浅显易懂，既符合学生的认知特点，年龄特点，又与他们的生活经验有一定的联系，如高鼎的《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”写的是孩子们放学在村旁放风筝的情景，诗歌不仅贴近自然、贴近生活，又可以让读者享受着诗中孩子们中的快乐，并且产生联想，这样自读自悟，容易激发学生对古代诗歌的兴趣。
2、图文结合，便于理解
在小学语文教材中，尤其是中低年级的教材，每首诗歌几乎都配有一幅插图，这种图文并茂的形式，既可以吸引儿童的注意力，又可以理解诗中的含义。使学生的观察力、想象力以及思维能力都能有所提升。如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”课文中的插图栩栩如生，大雪过后，万物被雪所覆盖，一切生物都绝了踪迹，这时在江上却出现一只孤舟，有一人在独自垂钓的情景。单从字面去理解怎么能体会出诗人孤寂而悲凉的心情。
3、博取名篇，题材广泛
在小学语文教材中，所选取的诗歌，都是各个不同时代的诗人，千古传诵的经典作品，这些诗歌不仅语言优美，意境深渊，感情丰富，深入了解更能充分调动你的想象力，使你置身其中，感受诗的美。而题材方面更是丰富多样，边塞诗，山水田园诗，爱国诗，讽刺诗，思乡诗，送别诗等等，可以让学生领略各类题材，体会诗歌文化的博大精深。
二、小学语文诗歌教学策略
1、反复诵读，体会情感
中国古典诗歌的特点是意境深远，感情丰富，语言简练，节奏感强，这些特点使得诗歌易于朗诵，朗诵可以提高学生感受诗歌的语言，韵律，形式，并逐渐把诗歌的语言转变为自己的语言，创作出优美的诗篇。俗语说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。再者经过反复诵读，便能理解诗歌的含义，“书读百遍，其意自见”，进而体会出诗的意境以及所蕴含的感情，使学生感受诗歌的魅力。
2、利用插图，自我想象
课文中的插图能准确的呈现出诗歌中所描述的景象，利用课文中的插图，让学生直观的去感受诗中的美景，在有限的画面里去引发学生的想象。如叶绍翁的《游园不值》“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不尽，一枝红杏出墙来。”课文中的插图发挥出了他的作用，主人家满园春天的景色，显得是那样的生机盎然，大家都认为可能是主人怕客人破坏了这满园的美景，才久久不开门，但这美丽的景色怎么能阻止客人去欣赏呢，看！一枝红杏就伸出了墙外。利用文中的插图把可以把学生的想象发挥到极致，这时教师再加以引导使学生领会出诗歌的魅力。
3、介绍作者、背景及题材，深入理解诗歌
对于一首诗歌，诗人是在什么时候什么心情什么情况下写出来的，都会在诗中多多少少的展现出来，而现代人的生活方式和思想感情与诗人显然完全不同，如果不去加以了解作者所在的时代以及写作背景，显然是不能深入的理解诗歌的，更谈不上理解诗歌所呈现出来的思想感情了。而了解诗歌的题材，更能激发学生的写作欲望。如陆游的《示儿》，这是诗人的绝笔同时又是一份遗嘱。“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这是诗人在生命即将终结之际，觉得今生唯一遗憾的是看不到国家统一，并叮嘱儿子在“家祭”时别忘了把“王师北定中原日”告诉于他，作者这种深厚的爱国之情，不得不让人感慨万千。教师通过对诗歌作者、背景、及题材的介绍，对诗歌教学是有很大的帮助的。
总之，要想提高小学语文的诗歌教学，必须从多方面着手，既要将诗歌的精华及文化内涵教授给学生，又必须培养学生的多种感官以及思维能力、想象能力，所以要求教师必须提高自身的素质，培养自己的掌握知识与运用知识的能力，充分挖掘书中可利用的资源，调动学生学习诗歌的积极性。这样诗歌的教学质量才能提高，才能使学生对中华古典文化产生浓厚的学习兴趣，争做传统文化的继承者和发扬者。
参考文献：
[1]覃发青.感受诗歌的美――探析小学语文诗歌教学[J].科技资讯，2011年第02期.
[2]贾红.小学语文诗歌教学的原则分析[J].语数外学习.2013年03期.
摘要：张华的诗歌注重词藻修饰和铺排的形式美，形成了“华艳”和“靡”的风格；同时，部分诗歌用语含蓄、语浅情深，又有“清浅”的特点。这两种风格的描述，在钟嵘看来是同时存在的。但他认为，其诗以华艳靡为主，清浅并不是主要的方面，但实际上这评价却对当代及后世却产生了很大的影响。
关键词：诗品；张华；华艳；清浅
晋初，陆机、张华等有“缘情绮靡”之风的新体诗占上风，与魏诗的质朴刚健有别。钟嵘在《诗品》张华条评其诗言辞“华艳”，顾盼情多。但同时代的陆云、刘勰及后世评论张华诗歌特点时大多数都强调其“清”，如“清省”、“清畅”等。
一
钟嵘认为张华诗的最大特点就是文辞艳丽靡，长于怨情。看《诗品》中晋司空张华条：
其源出于王粲。其体华艳，兴托多奇。巧用文字，务为妍冶。虽名高曩代，而疏亮之士，犹恨其儿女情多，风云气少。谢康乐云“张公虽复千篇，犹一体耳。”今置之甲科疑弱，抑之中品恨少，在季、孟之间矣。[1]（p122）
钟嵘不仅仅是在这里评其诗体“华艳”、“巧用文字，务为妍冶”和“儿女情多”，在其他诗人条也有类似的评价。如鲍照，“得景阳之淑诡，含茂先之靡”。鲍诗源出二张，因不避险仄而有伤清雅，固既见靡又得瑰奇，多“绮靡伤情俊逸之句”[1]（p175）。
但是，从钟嵘评与之同源或源出张华者的诗风来看，张华的诗歌同样具有后世所关注的“清”的特点。首先，从源出者的角度看，谢混等五人条：“其源出于张华。才力苦弱，故务其清浅。殊得风流媚趣。”[1]（p165）钟嵘指出其诗歌语浅句清、思绮词丽。因之古人所谓才力大，多指词藻繁密而意旨深隐。再看谢庄条：“希逸诗，气候清雅。不逮于王、袁。”[1]（p257）言其气韵清丽闲长而无鄙俚之趣，但不及王微、袁淑。此二人又与谢混同品同条，可推知谢庄诗风也受到张华的影响。另一方面，张华与张协、潘岳均源出王粲，王粲又与班姬、曹丕共出李陵。少卿离辞、文多凄怆之语，班姬“词旨清捷，怨深文绮”[1]（p54），魏文帝笔致清丽委婉。二张与潘岳也都继承了他们清绮悲怨的特点，张协更是开后世以谢灵运为代表的“清绮”一派。在钟嵘，张华的诗歌不仅有词句华艳靡的一面，也有清浅的一面，只不过在仲伟看来“清”并不是华诗的主要特征，故将其散见于其他诗人条。
钟氏评价张华诗的用语是恰当的，与当时的诗风相吻合。从词的本义分析，华艳一般指华丽、艳丽，本意应指一种外表华艳的文风，有时稍含贬义。靡，亦作“靡曼”，一般指华丽、柔美之意，常用来形容美妙的声色。在刘勰那里也表纤弱细长、柔美之意，如“譬舞容回环，而有缀兆之位；歌声靡曼，而有抗坠之节也。”[2]（p229）自魏晋开始，诗歌朝着体物形似的方向发展，到南朝宋初时更是极貌写物，穷辞追新。“俪采百字之偶，争价一句之奇”[2]（p31）。
这两种审美范畴不单指张华而言，在《诗品》中经常出现，表现了钟嵘尚采、重骨鲠和直寻的特点。在品评过程中，作者运用一系列审美性的形容词语或文字组合来描述各类诗风的特点。这些词组有时单指一种风格，有时又兼杂多种诗风。“清”所占的比重很大，但相比较来说，钟嵘更重视巧似和词采，并用了大量这类词语来擢章指句加以品评。通过对这类词语的分析，可以对《诗品》的评价用语做一个界定，也能更深入地探讨张华的诗风特点。
经梳理，《诗品》中用了大量称赏的词语表现秀丽、华美的诗风，关键词有“丽”、“华”、“绮”等，以上品和中品最明显，尤以中品最多，可见钟嵘重文大于质。这方面的品评在书中用词不一，但意思相近，多指诗歌词采美赡、华丽绮靡、绮丽繁密等。其次还有“清”，时山水诗的创作逐渐增多，“清”的特点在《诗品》的评价用语中占得比重也很大，尤其是中下品居多。钟嵘称赏的佳词丽句中既有清刚、清拔之气，也有清浅流美、清便婉转、清俊遒丽等意思。一般来说，作者喜欢将质与文、浅与深相对，如左思的诗风浅于陆机，则是清切对绮错；范云和丘迟的诗风浅于江淹、秀于任P，则是清便秀丽对拟古用事。张华的两种诗风，恰符合上面两大类中的华丽绮靡和清浅流美，看似矛盾，实则两方面都存在。
二
在钟嵘之前，对张诗的评价多重文大于重质，这与当时的诗风趋向是相同的。《宋书》《南齐书》《南史》等在记载谢灵运、鲍照等诗歌创作时，都不约而同地指出了“绮密”、“尚巧似”和“清丽”的特点。前者从形式上说，后者则是与玄言诗风相对。这些特点也同样在张华诗歌中得到了体现。
看刘勰等人对张华诗风的看法：
陆云《与兄平原书》：张公文无他异，正自清省无烦长。
颜延之《庭诰》：至于五言流靡，则刘祯、张华。
《文心雕龙・明诗》：若夫四言正体，则雅润为本；五言流调，则清丽居宗；……茂先凝其清。
《时序》：茂先摇笔而散珠，……并结藻清英，流韵绮靡。
《才略》：张华短章，奕奕清畅。
《晋书・本传》：辞藻温丽。
王夫之《古诗评选》：张公始为轻俊，以洒子建、仲宣之朴涩。
这里的“清省”、“清约”、“清畅”等与“茂先凝其清”（《明诗》）是一个意思，表明了张华诗风“清”的一面。而“轻绮”、“流靡”、“散珠”、“洒子建、仲宣朴涩”与“妍冶”，说的是张华诗风“丽”的一面，与《晋书》的“词藻温丽”意思相近。[3]（p25）这样看来，“清丽”、“靡”确实是张华诗歌尤其是抒情短诗的重要风格。
张华诗既文辞秀逸，也有靡艳丽的特点。陆云看到了其诗“清省”的方面，不过是在与其兄陆机的繁缛相比之下得出的结论。“自近代以来，文贵形似。窥情风景之上，钻貌草木之中；吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。”（《物色》）当时山水诗方兴未艾，以描绘外界山水丽色景物著称为主，他自然赞赏写清新自然的山水诗。从当时的诗歌环境和刘勰的思想来看，尽管刘勰看到了张华“摇笔而散珠”“流韵绮靡”的特点，但在“结藻清英”之下更重其“清”。
从“华艳”与“清浅”二者的关系来看，二者既对立又是统一的。它与张华的诗歌特点相对应，也与钟嵘的评价标准是相对应的。《诗品》所选诗人中，曹植最能代表钟嵘的诗歌美学理想。“骨气奇高，词采华茂。情兼雅怨，体被文质。”即骨气和词采相结合，既要有风力，又要有丹彩。这样文质兼备，使诗歌刚柔相济、寓对立于统一。但二者比较来说，钟嵘更重词采，如他把曹操等质胜于文的诗歌放诸下品，而陆机诗“举体华美”却“文劣于仲宣”。这与有晋以来求艳求靡的诗歌风气是相符的。魏至西晋，诗学观念发生变化，比兴寄托减少铺陈叙述增多，在描写刻画和铺陈烘托方面更加文人化。他称赏谢灵运“才高词盛，富艳难踪”，称其“含跨刘、郭，凌轹潘、左”。陶渊明的诗歌质直真古，陈师道等皆认为钟嵘在评价时，因其不“文”故放诸中品。而宋代苏轼评其诗“质而实绮，癯而实腴”，便显示了中国诗歌在形式美学上的审美发展变化。
所以，这种评价其实是合理的，二者并不矛盾。用看似矛盾的词来评价张华，也是钟嵘一贯的手法。他经常用一些意思较远甚至相反的字词组合来表示诗风的复杂性和多样性，如清雅、清靡、华靡、清巧等。逯钦立在《钟嵘丛考》中谈到“华靡”时说“夫华靡二字，兼言词采音节之美。华者在目，靡者入耳。与陆机所谓‘诗缘情而绮靡’而兼‘绮靡’二字论文章之声色者也，旨趣正同。”类似的还有江u兄弟条：“u诗猗猗清润”，“祀，明靡可怀”。其中猗猗是美盛貌，明靡指明净华靡，许文雨在《钟嵘讲疏》中总结曰“仲伟评u、祀兄弟诗，清靡明润”。既有清润又有华靡，与张华诗既有华艳又有清浅的特点类似。所以，从诗歌音韵、词采和情感内容等不同方面去分析，可以体现出多种不同的诗风特点。而这种分析与评价，不仅对陆机“缘情绮靡”的诗歌理论产生了直接的影响，也一定程度上影响了南朝诗风的走向。（作者单位：中国传媒大学）
参考文献：
[1] 钟嵘著，曹旭笺注：《诗品》，北京：人民文学出版社，2009
关于中文诗词的英译，许渊冲先生采用了“诗歌翻译的三美论”，也就是在翻译诗词时，要表达原诗词的意美、形美和音美。其中，意美是诗词翻译的重点，也是诗词翻译的难点。因此，怎样在诗歌翻译中处理意象美的传达就成为了一个重要的议题。比较分析杨宪益夫妇和大卫霍克斯在对我国古典名著《红楼梦》的两个英译本诗词意象的翻译中，如何处理归化和异化的翻译策略，具有一定的意义。
古诗词作为中国文化的重要载体，表现了中国传统文化所特有的审美和思维方式，同时证明了中国文化具有深刻的内涵。在表现手法上，诗的内涵通过中国文化表现出来，这样，就拓展了空间，增添了韵味；同时也体现出古诗词的精神，超越了一些表层因素，如诗词的音韵、格律、措辞等。
在翻译古诗词时，通常情况下，都喜欢用“归化”或“异化”来传递诗词的文化意象。归化（domestication）指在翻译中，最大程度淡化原诗词的陌生感，使原文变得流畅、透明。这种方法是使古诗词中的语言尽可能地反映读者接受的观点，从而达到古诗词文化与读者所熟悉文化之间的一种对等。异化（foreignization）指翻译者在翻译原文时，背离其主流文化，尽可能保留原文的文化，使翻译和原文之间具有一定的差异；而且在大多数情况下打破原来的翻译原则，尽量保留原诗词的本色特征。即在翻译中保留原诗词文化特点，以丰富译文和原诗词的语言表达。
古今中外，在翻译《红楼梦》诗词的时候，杨氏夫妇和霍克斯的译本是比较权威的，他们是杨氏夫妇的“A Dream of RedMansion”和大卫霍克斯的“The Story of the Stone”。因为各自的生活背景不同，所以翻译的意境不同，都对中国古诗词文化运用了完全不一样的翻译。中国的杨氏夫妇用的是异化法。他的目的是把中国的特色和主流文化介绍给西方国家。而英国的霍克斯采用归化法，他是想尽可能使读者通过阅读诗词来接受中国诗词的特点。
《红楼梦》中的诗歌特别多，在这里拿出几个例子来进行比较分析。《红楼梦》中元妃归省，作为弟弟的贾宝玉应元妃而做的《有凤来仪》“竿竿青欲滴，个个绿生凉”。杨氏夫妇和霍克斯的译法完全不同：杨译为“So green each stem they seem to drip”；而霍译为“Each graceful land lets fall a dewy tear”。在原文诗词里，“青欲滴”是汉义的“青翠欲滴”。在翻译时，杨氏夫妇充分利用了中国的文化特点，使读者一看就知道意思；而霍克斯则因为对文化的误解，翻译成露珠从竹子上滑落，这样，就使看的人不知所云。还有一句“莫摇清碎影，好梦昼初长”，杨氏夫妇译为“Letnon disturb these chequered shades，That sweetly she may dream till daylight fades”。用“Sweetlv”是拟人化的把竹子翻译出来，完全适合原诗中的情节。而霍译为：“Let none the checkered shade withviolence rude，Disturbing on slum-beer’s dream intrude！”霍克斯用了“violence”和“intrude”，这两个词和原文意思非常押韵，但用在这里不恰当，语气不够委婉。
春去夏来黛玉伤春感花悲己身做了一首《葬花词》其中中“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”杨氏夫妇翻译成：“Asblossoms fade and ny 8cross the sky，Who pities the faded red，the scentthat has been？”而霍克斯则译为：“The blossoms fade and falling fillthe air，fragrance and bright hues bereft and bare”在这两句翻译中，霍克斯的翻译工整押韵、优美简练，非常漂亮，然而却没有原文的“有谁冷”的意思，和原诗词要表达的就不同了。
以上是通过对比、比较杨宪译和霍克斯两种诗歌翻译意象传递的现象，从而知道杨氏夫妇和霍克斯在翻译时所采用的翻译策略有着很大的区别。杨氏夫妇运用了异化的翻译手法，在翻译诗词时，尽量忠实原诗词形象，同时还采用了加注、增词和直译的方法来保留中国古代文化的一种独特意象，使读者从译文中了解中国古文化；而霍克斯采用的是归化的方法，翻译时工整押韵，尽量地想表达出翻译的完美形式，这样，在很大程度上就会舍弃原文中的文化意象，虽然可读性很强，但却没有保留原诗词的文化特征和诗词意蕴。因此，两者在翻译时各有千秋，要根据语境的不同来做适当的翻译，不能一味地运用异化和归化。
（长春工程学院 吉林长春 130012）
基金：本文为吉林省社会科学基金项目“中外《红楼梦》英译本诗歌比较研究”阶段性成果，项目编号20120084。
【关键词】诗歌教学 选修教材 审美价值 实用价值
提起诗歌,对学生来说,可谓“爱你不容易”,高二的学生接触的诗歌并不多,对诗歌的感受力不强。许多学生反映,一首诗读完了仍一片茫然,不知所云,提笔做题,更是无处入手,自己的答案与参考答案对照,相去甚远,他们学诗歌的信心大受打击,有些学生甚至体会不到诗歌的美,认为诗歌没有实用价值,不愿花时间去学。针对这种现状,利用《唐诗宋词元散曲选读》这本选修教材,从审美的角度熏陶学生,培养他们学习的兴趣,从知识和方法上去引导他们培养实用技能,与高考能力衔接,与生活乐趣衔接,才能真正发挥这本选修教材的作用。
一、从审美的角度熏陶学生情感
把充满生命美感与体悟的诗词,上成单纯的知识讲解、做题训练课,必然让学生觉得索然无味。因此,选择一些可实际应用、可鉴赏陶冶、可探索研究的篇目,让学生课前做好准备,课上教师设计好激趣的环节尤其重要。要让学生感受到诗中的美,就要注意下面几个环节:
1.读出诗味。根据诗歌的情调特点,教师进行配乐朗诵示范,学生个别朗读,分组朗读,全班朗读,读出情味,读出节奏,读出韵律之美,有感情地朗诵,让学生进入一个曼妙的境界,体会诗人的喜怒哀乐。
2.品出画美。让学生在理解了整首诗的情调后,创造性地再造画面,以散文的语言描绘生动的画面,并以画相配,让学生在谐趣的氛围中领略诗画之妙。如学了《早雁》一诗,可让学生根据前四句的内容,用散文化的语言生动地描绘、再现画面。
3.悟出情美。注重学生的个性解读,抓住诗中的字词、色调,整体把握形象,体悟诗人的情之美。诗无达诂,让学生从多个角度和层面发现作品意蕴,不断获得新的阅读体验,对学生合理的个性解读要给予充分的理解和肯定,让他们品尝到成功的喜悦。因此恰当地设计一些探究题,让学生提出问题,在设疑、质疑、解疑中提高对诗歌情感的认识能力。如学《小松》,可设问:“从诗中你悟出什么?”
二、从做题的角度提高答题技能
每学完一类诗,让学生归纳这位诗人的诗歌特点、这类诗的特点,老师展示各种题常考的问题及答题模式,如归纳咏史诗鉴赏步骤:首先,知史实,了解何地(古迹)、何时、何人、何事。其次,明观点(对史实有何看法)、析目的(联系生平背景际遇,明感情,悟意图)。掌握两种目的:述己志(感慨个人遭际)、忧天下(思考历史、借古讽今)。熟记常见情感:(1)叹朝代兴亡变化;(2)感慨岁月瞬息变幻;(3)讽刺当政者荒;(4)借古伤怀。再次,赏技巧:借古抒怀、直接议论、以景衬情、对比。
在理解作品的思想内涵、探索作品的丰富意蕴、领悟作品的艺术魅力的基础上升华到如何具体去表达对作品的定向理解,学生会欣然地接受,这一举措,为高三诗歌总复习作铺垫。
三、从写作的角度积累素材,掌握技法
在学习诗歌的过程中,提醒学生学会从中积累写作素材,从美词佳句中体会其意境特点,适用写作方向,感悟哲理哲思,为议论文提供论据素材,为记叙文提供景物描写和心理描写素材。疏理归纳有关亲情友情的诗句、读书学习的诗句、立志自励的诗句、战争节日情景感受的诗句等,为高考作文作好充分的准备。诗歌中艺术手法如情景交融、借景抒情、托物言志都可为学生写散文及记叙文提供参考,在学诗时注意引导。写元宵节可引用“东风夜放花千树。更吹落、星如雨”;通过咏物诗《葡萄》《小松》学了托物言志的手法,可让学生尝试用这种手法写咏物散文;学了《蜀相》,从“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”中体会以景衬情的手法,学会在记叙文和抒情散文中用景物描写衬托人物的心情感情;学了“鸟宿池边树,僧敲月下门”,懂得如何在写作中运用以声衬静的写法;通过学习《题乌江亭》,比较写项羽的三首诗,学会从不同角度辩证地分析评论历史人物。
四、从实用角度指导人生
一、词汇教学
单词、短语、句子是最能表达文化信息的工具。词汇中的成语、俗语、谚语、典故更与民族文化传统有着密切的关系。在词汇教学中教师要充分挖掘其文化内涵，对其异同与汉语作比较，告诉学生要从文化的角度进行特殊处理，不可望文生义。
二、口语教学
口语对话更能充分体现交际，为了达到在某一特定语言中的交际目的，除必须的语言知识，还要有一定的社会文化知识。为了实现交际的得体性，避免不同文化造成的障碍及误解，教师要在对话教学中将语言形成与语用结合起来，在课堂活动中更多地模拟一种更接近真实生活的文化节交际情景中进行。
三、听力教学
在听力教学中，要让学生了解真实的语境和文化差异，通过对说话者的场景、交际风格、交际得体性而实现交际功能。这就要求教师在课堂听力教学中，要求学生注重真实语境、注重语言交际，弄清说话者的交际意向，从而解决实际问题。
四、课文教学
高中英语教材中的课文题材、体裁多种多样，很多都涉及英语的文化内容，教师在进行课文教学时要挖掘文化内涵，传载文化信息，拓展学生文化知识，运用学生已有的文化背景知识去阐述不同的看法。
1.阅读前，启发学生预测课文内容
如，在讲授Book 2 Unit 4 A Garden of Poems 时，教师可先让学生背诵一首中国古诗，让学生读中国的诗人、诗歌风格，有意识地引入“Romantic form of poems，special patterns of rhythm and rhyme， use surprising images，absence or rhyme，nature poem，style and atmosphere.”等课文中表达诗歌特点的词汇，让学生浏览标题和图片后推测文章中会涉及的某些方面，课前可让学生进行小组活动、个人活动及班级活动、讨论、介绍诗人、诗歌作品。把各种资料做成墙报进行展示，先唱最佳的中英文诗歌、歌曲，从而培养学生跨文化的理解能力。
2.阅读中，分析语篇模式
在阅读教学的过程中，除了让学生了解英国国家的一些基本背景文化及介绍与课文相关的文化背景外，对英语语篇模式的分析有助于加深对英语文化的了解。英语语篇思维模式的基本特征：先概括，后细节；先开门见山言明论点，再逐步进行论证、层次分明、组织严密、环环相扣，通过对英文语篇模式差异的分析，让学生了解不同的语言文化往往具有不同的思维模式，这样有助于培养学生的英语思维能力，避免学生在写英语作文时犯文化错误。
3.阅读后，对主题进行扩展
阅读之后，教师可要求学生增进对文化内涵的理解，进一步对主题拓展讨论更深层次的话题。如，在教授Book 2 Unit 3 Art
and architecture 时，在学生了解现代建筑和艺术与古代建筑与艺术的差异后，要提问“Is it true that all modern constructions are hard and unfriendly？”“Can you design some modern buildings which contain some features of traditional architecture？”教师还可以印发相关文章，让学生阅读，达到巩固目的。
【关键词】比较；风格；语言
职业中学语文基础模块（上册）第五单元古代诗词欣赏第13课安排了《李白诗二首》，第14课安排了《杜甫诗二首》，通过这两课的学习，目的是了解李白的诗歌特点。把李白杜甫放在一起比较教学，我的老师没做过，教材没有安排，我在教学李白和杜甫诗后专门进行比较是认为这样可以让学生更好了解李白杜甫的特点，掌握他们的特c，提高同学们文学鉴赏能力。
《李白诗二首》选的是《将进酒》，（752年），《宣州谢I楼饯别校书叔云》，一是宴饮游乐，一是饯别抒怀，表现了李白豪放性格，语言清新自然，极尽夸张之词，写出了他与众不同之处；《杜甫诗二首》选的是《登高》（767年）和《客至》（761年），一是感受年老失意，一是宴请朋友，一悲一喜，反映了作者两种环境下的不同感受，下面是我给学生的一个李白杜甫对照表：
根据这个表，我进行了比较教学，让同学们从诗的形式，诗的语言，诗的风格这些方面，掌握李白和杜甫的特点，从而学习他们的人格，学习他们的思考。
一、李白乐府诗和杜甫格律诗的比较
李白很重视向汉魏六朝乐府民歌学习，《将进酒》就是最好的证明，这首诗的“句子长短参差”，有十字的“君不见黄河之水天上来”，有七字的“天生我材必有用”，有三字的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中出现了四字句“弃我去者”，“乱我心者”，纵观李白的诗，他把乐府旧题所有的都写了一遍，足见他对乐府诗体的喜爱或研究的深度，我认为李白之所以喜欢乐府诗的原因是为了更好的抒情；杜甫诗以五言律诗、七言律诗为主，他的诗代表了唐诗的最高成就，是唐朝律诗的标志，从《客至》和《登高》来看，句子整齐，对仗工整，平仄严谨，前四句写景，后四句叙事，非常清晰。从抒情看，乐府诗为李白提供好了很好的方式，他的“悲”用“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，他的“愁”用“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，他的“忧”用“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”。杜甫的诗在于生活写实，他也有“愁”“万里悲秋常作客”，他的“贫穷”，“潦倒新停浊酒杯”，“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”。李白杜甫选择不同的诗歌形式与他们的心境与处境有很大的关系，这也是他们的诗成功之处。在文学史上有其重要地位的原因。
二、李白的豪放风格与杜甫沉郁风格的比较
李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。杜甫背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”，艺术风格沉郁顿挫。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。
李白被称为“诗仙”，就表现了他的风格，他的诗“洋溢者豪情逸兴，情极悲愤狂放，语极豪纵飞扬”，“全诗如歌如诉，情感起伏张落，韵味深长”（摘自课文导读），杜甫被称为“诗圣”，他的诗“既有重阳登高孑然一身的孤寂之悲，又有哀颓失意、愁苦潦倒的不幸之叹，慷慨激越，动人心弦”，“流露出一种闲适恬淡的情怀”（摘自课文导读），对李白诗我要同学们抄录“天生我材必有用，千金散尽复还来”，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，对杜甫的诗我要同学们抄录“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”。李白的直抒胸臆与杜甫的借景抒情很好的表现了他们豪放与沉郁的风格，这要反复诵读加以体会才行。
三、李白清新的语言与杜甫深沉语言的比较
李白的诗我们读后感到色彩明快，语言清新，感情抒发一泄到底，杜甫的诗我读后心情沉重，如亲临其境，语意未竟。写“吃”，李白是“烹羊宰牛且为乐”，“钟鼓馔玉不足贵”，杜甫是“潦倒新停浊酒杯”，“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”；写“悲”，李白是“悲白发”，杜甫是“悲秋”；写“愁”，李白是“与尔同销万古愁”，“举杯消愁愁更愁”，杜甫是“艰难苦恨繁霜鬓”，“花径不曾缘客扫”。从语气上看，李白慷慨激扬“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”；杜甫是沉重忧伤，“百年多病独登台”“潦倒新停浊酒杯”“樽酒家贫只旧醅”，通过这些比较，让学生体会李白杜甫的语言特色和他们的内外有别的表现。
四、李白杜甫的艺术成就的学习掌握
李白杜甫是唐朝最伟大的两个作家，他们的艺术成就已被历史所公认，我们职业中学选了他俩的诗，主要是从古代诗词欣赏这个角度进行的，如果就以《李白诗二首》和《杜甫诗二首》来评他们的艺术成就有以点带面之嫌，因而我们在进行他们的比较教学时既要让同学们了解他们的特点，又要在比较中认识他们的不同之处，李白诗能让人联想让人振奋，如“黄河之水天上来”，如“朝如青丝暮成雪”，如“会须一饮三百杯”，如“天生我材必有用”，“举杯消愁愁更愁”等。杜甫的诗让人沉思，让人伤感，如“无边落木萧萧下”，如“万里悲秋常作客”，如“樽酒家贫只旧醅”等。他们把所见写得如此生动，把所感写得如此深刻，给我们留下了宝贵的典范，提供了学习的样式，什么是艺术，让人过目不忘，让人心中有感，这就是艺术的力量。
比较李白杜甫的诗，目的在于提高学生的欣赏能力，让学生“享受快乐，丰富情感，陶冶情操，启迪心灵，提高审美情趣，培养诗性智慧”（单元提示）。比较李白杜甫的诗，不是要争一争李白杜甫的优劣，没有作者只有优点没有不足，但要防止出现以评作者不足来否定作者现象（如李白消极思想，杜甫过分的家贫真不真实等），我们要有一个共同点：李白杜甫是伟大的，李白杜甫的作品是中国的宝贵财富。
【参考文献】
论文摘要：由《诗经》中有无史诗引出为何无长篇史诗的关键问题，《诗经》没有长篇史诗的原因较复杂，影响它的因素很多，特别是周人单一神教、人神分离的宗教思想，具有明确政治目的的采诗制度以及中国诗歌重抒情、言简意赅的特点影响了长篇史诗的形成。
1((诗经》中有无史诗
1.1史诗的概念
史诗源出古希腊，有平话或故事的意思，是亚里斯多德在他的《诗学》中为文学作品分类时首先提出的。
“所谓史诗一般是指人类童年时期创作的长篇叙事诗，往往取材于具有重大历史意义的事件，塑造崇高的英雄形象，充满激昂奋进的精神，它气魄雄伟、结构宏大，并富于神话色彩和纯真的气质，是文学史上一种古老而重要的文学体裁。”
1.2《诗经》中有无史诗
在中国，史诗概念出现得很晚，是“五四”以后学者们运用西方的诗歌艺术理论研究《诗经》时才提出来的。《诗经·大雅》中《生民》等五篇诗歌叙述周人从始祖后樱创业到建国的历史，具有史诗的性质，有学者认为是汉民族的史诗。到目前为止，学术界对<诗经》中《生民》等数篇诗歌是不是史诗，或者《诗经》中有没有史诗的看法很不一致。
一种意见认为这五篇诗歌是史诗。持此种意见的有陆侃如、冯沉君等，他们主要根据马克思论述希腊神话时提出的史诗“三要素”，理由是(1)((生民》等诗产生于野蛮和文明交替时期，是艺术发展尚不发达阶段的产物。(2)具有鲜明生动的形象和一定的故事情节。(3)具备了马克思提出的史诗的三个“必要条件”，即神话、歌谣和历史传说。
另一种意见则认为，这五篇诗歌规模太小，根本算不上史诗。余冠英《诗经选》称之为一般叙事诗，刘大杰《中国文学发展史》称之为历史叙事诗。这五首诗篇幅最长的《皇矣》是%句，篇幅最短的《绵》是54句，五首诗加起来才380句。这同荷马史诗中的《伊利亚特》15693行相差甚远。
持第一种意见学者由于论证充分，赞同的人越来越多。每个民族历史的发展过程不同，篇幅的长短也不是断定为史诗的决定因素。既然这样，那么，中国历史那么悠久，古代文明那么发达，代表中国古代最早、最高诗歌成就的《诗经》为什么没有长篇史诗呢?
2((诗经))中为何无长篇史诗
2.1宗教思想的影响
史诗的一个重要因素便是有神话色彩，谈这个问题，必然谈到中国古代神话。中国古代不乏瑰丽的神话故事，如共工怒触不周山、夸父逐日、后男射日、女蜗补天、精卫填海等，这些神话可能还比周史诗形成的时间早，可这些神话的传播却只能停留在零星的、片断的水平，没有像荷马史诗那样被整理成篇，更不要说长篇了。前辈学者提出中国民族缺乏想象力，且没有自己的神谱，所以没有生成系统的神话乃至史诗。这种说法，用民族性的抽象概念去解释具体的问题，与答案没有直接关系。中国上古神话并不缺乏想象因素，前面谈到的那些神话可谓想象奇特，很有想象力。而且这种伟大的传统一直影响着中国文学的发展，从屈原、到李白、到吴承恩、到蒲松龄，能说中华民族无想象力吗?
其实这与周人的宗教思想是分不开的。周人崇拜的至高无上的神便是上帝，或称为天、上天、昊天、苍天，如《大雅·荡》:“荡荡上帝，下民之辟。”一切天灾都归于上帝的震怒，如《大雅·板》:“上帝板板，下民卒瘴。”一切像丰收、人口繁衍、战胜敌人等祥瑞都是上帝的赐予，如《大雅·文王》:“有周不显，帝命不时，文王险降，在帝左右”。《大雅·皇矣》写道:“皇矣上帝，临下有赫。……乃眷西顾，此维与宅。”《大雅·生民》曰:“上帝不宁，不康樱祀，居然生子。”这个上帝的形象是很虚幻、很模糊的，并不是一个实体。《大雅·文王》写道:“上天之载，无声无臭。”可以看出，周代的宗教思想中，神和人并不像西方的神话是同体的，神是被清晰地人格化的。正是周人的这种单一神教、人神分离的宗教思想，在很大程度上限制了诗歌对神的想象力，也就限制了诗歌的篇幅。究其原因，大概与当时的社会政治形态有关系。周天子对于各诸侯国是统属与被统属的关系。《小雅·北山》写道:“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。”全国只有一个至高无上的周天子，上天也只有一个上帝。
2.2采诗制度的影响
采诗制度对《诗经》的形成有莫大的功劳，但是《诗经》最后没有出现篇幅浩大的叙事史诗，又与采诗制度有直接的关系。
这里的采诗，一是民间采诗，二是官员献诗。民间采诗是为“王者所以观风俗，知得失，自考正也”，收在《国风》里。官员献诗“大抵是周公从虑后不安，永保天命出发，以诗乐的形式，为进行传统教育而制作出来的”，大部分收在《雅》、《颂》里。从一开始，采诗就有比较明确、具体的政治目的。可以说，一切与采诗有关的活动都是围绕着“观风俗，知得失，自考正”，为稳固王权、永保天命，推行礼乐教化进行的，而并非因为有了自觉的文学意识再去热心采集、整理诗歌的。
周代采诗制度大为风行时，下至民间诗歌，上到高级官员所献之诗都要遵循一定的原则，不能随便越轨。不管是为了观民风、行教化之用，还是为了配乐欣赏、娱乐，都对诗歌的内容、篇幅有所取舍。一些涉及当朝统治阶级上层禁忌的诗歌，或者是篇幅过长的叙事类长诗可能不在鼓励创作之列。余冠英先生曾经作过研究，断定《诗经》经过统一的加工修改。他的结论是《诗经》在两方面被修改过:一个是统一文字，消灭方言，改为周人的普通话，并进行加工润色;另一个是增减章节，分割拼凑。形式可以被修改，内容当然也可被改变。
《国风》的内容涉及社会生活的各个方面，但是没有一首诗写到有关先祖先贤的。在崇祖意识强烈的周代，是不允许民间诗歌涉及先祖、先贤的内容的。《国风》里不允许有歌颂先贤、先祖英雄的内容，此类内容只能出现在用于祭祀的《颂》和用于朝廷礼乐的《大雅》中了。《生民》等五首诗都收在《大雅》中，“雅”是周首都的乐调。《左传》昭公二十年:“天子之乐曰雅。”而《大雅》的用途，据朱熹《诗集传》说:“正大雅，会朝之乐，受鳌陈戒之辞也。”《大雅》是用于周天子与诸侯，或诸侯相互之间举行会盟朝见等仪式时所用的乐章。《左传》襄公四年:“工歌《文王》之三，又不拜。”杜预注:“《文王》之三，《大雅》之首，《文王》、《大明》、《绵》。”又《国语·鲁语》:“夫歌《文王》、《大明》、《绵》，则两君相见之乐也。皆非使臣之所敢闻也。”由此可见，周史诗是西周初期的作品，其目的是在天子、诸侯朝会的时候歌颂祖先的功业。
这些史诗的作者具体是谁不可考，大概有乐师、大青、小青、大师、著朦等官员。不管是哪些官员，或者是天子，决定了这些诗一旦创作成功便不再允许修改加工，也不可能有太长的篇幅，在庄严、郑重的朝廷礼仪场合，是不可能有耗时很长的颂唱的。在这一点上，欧洲的史诗则不同，它的创作、流传都是在民间进行的。像荷马因失明没有其他的工作，只能靠演唱来维持生活，他的演出没有固定场所，街头巷尾、宫廷盛宴、节日聚会都是他演出的地方，为满足不同层次听众的要求，不断改变演唱内容，对古老的神话传说和希腊的英雄事迹进行修改、加工以至成为长篇，成为了客观的需要。在当时，周的史诗是不可能这样的。
具有明确政治目的的采诗制度，要求诗歌的采集、整理、加工、定形都要遵循一定的原则，不能随便越轨，这较大程度上限制了《诗经》中诗歌的篇幅和内容，一些歌颂先贤、先祖的英雄史诗不能随便进行再创作，以形成大型的长篇史诗。
2.3中国诗歌特点的影响
商代时，人们认识世界开始由宏观走向微观，认识对象扩大，开始把社会生活的每个细节作为艺术的表现对象。一次小小的采摘，一次耕作都能构成一首完整的小诗。周代时，诗经《国风》的许多篇章都反映了这种现实生活。同时，人与人之间的关系也变得复杂了，人的感情世界被作为描写的对象，抒情诗占多数，叙事诗占少数，而且极少有完整的故事情节，篇幅也不长。新晨
这与中国古代诗歌简约、清隽的风格也有很大关系，它决定了中国古代不会产生鸿篇巨制的史诗。《大雅·生民》短短一句“履帝武敏，散枚介枚止”，却讲述了姜媛踏帝趾印生子，得到后人帮助的经过。正如徐迈先生所说:“这种言简意赅、意蕴深远的表现手法既制约了古诗创作的篇幅长短，使其不可能向长篇史诗发展，同时又呈现了别国诗篇无法媲比的精巧玲珑、微言大义。”
2.4其他影响
汉语言本身的特点也影响着周代诗歌的篇幅。汉语言是单音节的，有独特的音韵、声调，按一定的次序组合能形成特殊的节奏和韵律，构成音乐美。周代的诗歌节奏强烈、音韵和谐、句式整齐，它的形式更加完美，篇幅也就趋于短小。
还有的学者提出，中国早期的表意文字不适宜记录史诗，即使殷代有口耳相传的史诗，也不可能把那么长的文字记录在甲骨上，也有一定的道理。
关键词：王维 山居秋暝 语言 景色 境界 典雅性
王维的山水诗作《山居秋暝》是一首融诗情、画意、乐理，禅趣于一体的佳作，具有极高的艺术造诣。研读这首诗，不仅可以帮助我们理解王维诗歌的精妙，更可以达到对整个唐代山水诗歌的意趣的体会。
一.诗意的语言
《山居秋暝》描绘出的绝美景色是通过诗意的语言进行的，而语言的诗意体现在两个方面：一是迷人的意象。诗人列举了“空山”、“新雨”、“明月”、“松”、“清泉”、“石”、“竹”、“浣女”、“莲”、“渔舟”等多个景象。这些景象多为充满着诗意与美的自然景象的代表，无一例外，全部是千百年来被人们千百遍歌颂的，兼具外在美和内涵美的意象。二是音韵的美感。王维曾经做过“大乐丞”的官职，可见他是个精通声乐的人。在《山居秋暝》中，对仗工整，物象清雅，是本诗音韵和谐的显著特点。[1]明月对清泉，松间对石上，竹喧对莲动，浣女对渔舟，清丽自然，典雅多韵，读来朗朗上口，值得品味。善于捕捉天籁之声与人间乐音，是本诗音韵和谐的又一个特点。[2]清泉流动的声音是自然之音，而竹林里传来的喧闹是人为的声音，人的存在给自然之景增添了一丝灵动与生气，自然之景又给人的存在补充了原始的，生命本源的气息。作者此时创造出来的就是人与自然的大和谐，进入了心灵的“大雅”之境。
二.醉人的秋景
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”此言非虚。《山居秋暝》就是这样一首诗意里透着画意，读来眼前满满的画面感。首联“空山新雨后，天气晚来秋”便超乎寻常：通常，我们写景都是先写时节，再写这个时节的景色。王维他开头就告诉大家“空山”刚刚下过一场雨，雨过天晴，山中之景让人感受到了浓浓的秋意。不是时节造就了景色，而是景色体现了时节的妙不可言，景色提前，让人感受的是景，是扑面而来的画面感：刚下过一场秋雨的干“净”又安“静”的大山，正在层林尽染的美好的时节。诗人走出寓所，见到了美丽的大自然。颈联“明月松间照，清泉石上流”，又是一番妙不可言的景色：明亮的月光如水银之幕，笼罩在万顷挺拔的青松之上。透过那枝枝杈杈，倾泻在树下的是斑g光影。潺潺的流水，月光下一闪一闪地在石间流过，发出悦耳的流水声。一静一动，动静结合，妙不可言。再看颔联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这又是千古名句。前两句写实景，此句写虚景：诗人听到竹林传来嘈杂的人声，猜测在溪水边浣洗的女子正结束一天的辛劳，心情愉悦地回家。诗人看到莲花在摇动，猜测一定有人乘一叶扁舟，在接天连叶中捕捉灵动的鱼儿。为什么看不到人呢？那是因为山实在是太高深了，太安静了。一个听觉，一个视觉，一个近，一个远，这就不仅是画面感，而且具有立体感了。一句一景，一景两物。[3]两个景物相映成趣，是自然的大和谐，是心境的大和谐。
三.超然的境界
众所周知，王维有着“诗佛”之称。他的母亲是一个虔诚的佛教徒，王维从小受到这样的熏陶，他的心里长出了一颗“禅”的种子。在这里，诗人并非是在单纯的描摹自然山水的田园风光，而是试图要从清美的山水中营造世外桃源的氛围，想从宁静清幽的景物中表现一种任兴所之、自得其乐的情趣。此时，诗人在这种沁人心脾的美景中超然物外，早已忘记自我。这样的景色之所以让我们也沉醉不已，那是因为这个景色被作者的“禅”心点化了，所以我们看到了空灵清静的自然之景。这里体现的是作者的心性已与大自然融为一体，自然清澈，干干净净，一尘不染。这个禅意的集中体现是“空山”这个词。很多教材对这个“空山”的解释是“安静的山”，其实不然。诗人信佛，而“空”是“禅”的宗旨。“空”，并不是没有任何东西，而是指有物而无人。“空山不见人，但闻人语响”，“空山”、“新雨”、“明月”、“松”、 “清泉”、“石”、“竹”、“莲”、万类霜天竞自由，就是没有人的出现。
《山居秋暝》是一首相当典雅的诗。它的景典雅、人物典雅，诗的语言和境界也是很高雅的。王维的佛学思想通过诗歌，超脱了时代的局限，回归到生存和生命的本源，其感染力穿越千年，直到现在还直指人心，不愧是一首传承千古、有着无限生命力的佳作。
注 释
[1]谢虹光.王维《山居秋暝》的审美意蕴.名作欣赏[J].
[2]谢虹光.王维《山居秋暝》的审美意蕴.名作欣赏[J].
关键词：卞之琳 自译诗歌 诗体特征 节奏 韵律 结构
基金项目：2014年度南通市社科基金项目（2014CNT0018）
卞之琳，1910年12月生于江苏海门，我国著名翻译家、诗人和文学评论家，是中国现代文学史上一位举足轻重的人物。从踏入文坛开始，其一直致力于诗歌的创作、翻译和评论，因此获得了学术界广泛的关注、评论和研究。上世纪三四十年代的文坛巨匠（沈从文、朱自清、、梁实秋等）对卞之琳的诗歌予以了正面或负面不同角度的评价。在接下来的几十年中，由于卞之琳的诗歌没有融入主流，鲜有研究者的专门评价。改革开放后对卞之琳作品的研究越来越得到研究者的重视，张曼仪（1989）出版了《卞之琳著译研究》，开启了卞之琳诗作研究的整体化、系统化和深入化。[1]袁可嘉、杜运燮和巫宁坤（1990）的《卞之琳与诗艺术》[2]、陈丙莹（1998）的《卞之琳评传》[3]、江弱水（2000）的《卞之琳诗艺研究》一系列著作相继问世。[4]新时期的研究主要集中在卞之琳诗歌的语言风格上，如：戴皓（2006）的《论卞之琳早期诗歌艺术》探析了卞之琳诗歌中的“智性”特征，[5]夏莹（2010）就卞之琳三四十年代作品的语言艺术作了评介，[6]王峰峰（2012）的《卞之琳诗歌特色分析》[7]等。同时，卞之琳是一位有重要影响的翻译家，他的“信、似、译”翻译标准给我国翻译理论和实践的发展奠定了基础。译诗集《英国诗选》和莎士比亚四大悲剧的诗体翻译在翻译界产生了巨大影响，从上世纪40年代开始，其在国内和国外的刊物上发表了20首英文自译诗歌，足见他在翻译理论和实践中的杰出成就。然而，除了郭丽（2007）[8]和肖曼琼（2010）[9]分别从不同角度剖析了卞之琳的英译汉作品之外，鲜有其他相关的评论和研究。
由此发现，当前对卞之琳的研究只局限于上述两个方面的单方面研究，忽略了其诗人和译者的双重身份，且对其英文自译诗歌的研究凤毛麟角。本研究以卞之琳的英文自译诗为切入点，以其诗歌翻译理论为基础，从诗歌形式的节奏、韵律和内在结构三方面分析其20首英语自译诗和原诗的异同点，探索英译诗歌语言的特点。
一、卞之琳自译诗歌简介
据现有数据统计，从20世纪40年代以来，卞之琳共创作了20首自译诗歌。其中16首选入《当代中国诗选》，分别为：《春城》（Peking）、《距离的组织》（The Composition of Distance）、《 水成岩》（The Aqueous Rock）、《断章》（ Fragment）、 《 第一盏灯》（First Lamp）、《音尘》（Resounding Dust）、《寂寞》（Solitude）、 《鱼化石》（Fish Fossil）、《旧元夜遐思》（Late on a Festival Night）、《雨同我》（The Rain and I）、《泪》（Tears）、《候鸟问题》（The Migration of Birds）、《半岛》（The Peninsula）、《无题三》（The History of Communications and a Running Account）、《 无题四》（The Doormat and the Blotting Paper）和《妆台》（The Girl at the Dressing Table）。
1947年，卞之琳远赴英国，开始为期一年的研究学习。在这期间，他自译了两部作品，《无题五》和《车站》，于1949年发表于伦敦杂志《生活与文学》。1982年创作的《飞临台湾上空》收录于《卞之琳诗选》[10] 以及收录在他一生最重要的诗选集――1979年出版的《雕虫纪历》中的《无题五》。
二、卞之琳自译诗诗体特征
毫无疑问，卞之琳在自译诗歌的选择过程中有其考虑因素的，这些诗歌在内容、思想和诗歌形式上具有很高的艺术价值。从诗歌诗体特征来看，自译诗和原诗表现出了各自的特征。
（一）节奏
作为中国新诗代表人物，卞之琳的主要贡献是在创作中对“顿”的娴熟运用。[11]“顿”是诗歌节奏的一大显著特征，在卞之琳20首原诗中体现得淋漓尽致。作为一名诗歌创作者，他一直致力于对中国新诗节奏的探索和实践。在他看来，诗歌节奏的平整在于“顿”的次数和位置，以实现文本的流畅、节奏的平衡。[12]
纵观20首原诗，其中16首的创作相对体现出了成熟格律诗的风格。每一首都节奏明快，符合卞之琳对诗歌格式的要求。通过在句中动态的组合以及句尾以两个字符或三个字符的停顿实现了节奏的平衡和语调的流畅。在《雨同我》这首诗中，共有两节，每节都有4行，这种形式完全类似于中国古代诗歌“绝句”。为了实现诗歌艺术效果，它的节奏划分是这样的：2/2/2/3，2/3/2/2，2/3/3/2，3/3/3/2，2/2/2/3，3/2/2/3，3/2/3/2，2/3/3/3，3/3/2/3。其中，没有任何一行的划分是以纯粹两个字符或三个字符进行的。这样的诗歌读起来朗朗上口，节奏起伏，不会太压抑或散漫。同时，这8行诗中，每行的停顿次数是一样的，都为4个。所以无论从停顿次数还是位置来看，这是一首典型的节奏明快、成熟的格律诗。
作为一位翻译家，卞之琳一生翻译过多部英文诗歌，在节奏的处理上主要通过把英文的“音步”转换成中文的“顿”，那么在其自译诗歌中，是否在节奏上会把原先的“顿”换成“音步”呢？通过研读发现，尽管有些英译版的诗歌进行了音步处理，但还是没能在节奏上实现与原诗的一致。严格来说，20首自译诗歌中，只有在两首诗中体现出了“顿”和“音步”的转换。
譬如在《灯虫》这首原诗中，作者在每行都使用三顿式的行式。事实上，如果把原诗的押韵特征连同考虑的话，这是一首极富创造性的十四行诗。在西方古诗中，十四行诗都是五步格诗，要么是抑扬格，要么是扬抑格。所以，在原诗翻译过程中，卞就尽可能地把原始的三顿式转换成英诗中的五音步。尽管做了很大的努力，但还是有五行没有成功转换。
在《飞临台湾上空》的翻译过程中，“顿”和“音步”的转换开始渐渐成熟，以该诗的第一节为例。在该节的八行里面，只有三行做了严谨的变换，从原诗的四顿到英诗中的四音步。其余五行，从原先的四顿变成了五顿。显然，这样的翻译并不符合卞的替换策略，但可以看到的是他在翻译过程中的尝试和努力。
（二）韵律
尽管卞之琳认为在中国新诗创作过程中是否使用韵脚并不是很重要，但还是主张一首诗中的押韵需要灵活和多样。[12]对他这20首诗原诗进行研读，不难发现他在押韵上花了大工夫。与中国古诗不同的是，他在诗歌创作中，跳脱了传统在韵脚使用上的局限，实现了灵活多样性，结合了不同的押韵方法，譬如随韵、脚韵、音韵、复合韵等。在其16首相对成熟的格律诗中，随处可见这几种方法的使用。譬如在《旧元夜遐思》中，脚韵得到了充分的运用。
这首富有哲理的新年诗共有两节，每节四行，与中国传统律诗类似。但在押韵方面，脚韵的使用遍布整首诗。在第一节，第一行与第三行押韵，都以“子”结尾，第二行与第四行押韵，结尾使用了一样的韵脚格式“an”。 在第二节中，第二行与第四行押韵，同样使用了接近的韵脚格式“o”和“u”。同时，卞之琳在脚韵的运用上，基本上是每隔两行或三行。这种运用在他其他的诗歌中也有体现，如《无题三》《雨同我》《灯虫》。当然，在这20首诗中，也有其他押韵方式的使用，如随韵、复合韵和音韵。
如果从韵律方面来审视卞之琳的自译诗，可以发现他并没有完全按照原诗的韵脚处理。以《雨同我》为例。在原诗的第一节中，第一行与第三行押韵，以“了”和 “责”结尾，拥有相同的韵脚“e”。 第二行与第四行押韵，以“雨”和“去”结尾，拥有共同的韵脚“u”。 在第二节中，第二行与第四行押韵，以“枕”和“寸”结尾，脚韵都为“un”。可以得出这样的结论，在原诗中使用了大量的脚韵。然而在英译本中，只在第二节的第一行和第二行相互押韵，也就是所谓的“随韵”，不同于原诗中的“脚韵”。其他行都没有体现出任何押韵特征。可见，英译版的押韵使用和原诗大相径庭。卞之琳在其他原诗的翻译过程中，亦是如此，譬如《无题五》《妆台》《第一盏灯》《旧元夜遐思》等。
（三）结构
如果说卞之琳在节奏和韵律上的娴熟取决于他自身的理论指导，那么在诗歌结构上的独特处理完全来自于他的经验和天赋。纵观这20首自译诗，它们都展现出了极具独特的结构特征，使得诗歌内部的关联更为清晰和形象。
严格意义上讲，诗歌结构是诗歌呈现的一个综合框架。在这里，所指的结构是小节的划分和句子的格式安排。句子的格式不是指句子的固定结构或字词的特定顺序，而是指句间或节间所呈现出的特征性的东西。结构安排的合理有助于表达作者的想法和包容的哲学思想。来看《第一盏灯》这首诗，从表面看，是首严格意义上的格律诗。但不难发现，除了第三行，其余几行都彼此押韵。在这首四行诗中，第一行末尾的“品”，第二行的“明”，以及第四行的“灯”，在读音上彼此押韵。而且韵脚的顺序依次为第三声、第二声和第一声，也就是降升调、升调和阴平。可见，韵脚的处理使读者在听觉上产生对人类文明进化的深刻印象。从表面看，只是对不同音调的使用，实则从内部结构看，韵脚的安排是精心策划的。诗中的“第一盏灯”代表的是勤劳的人民。这种独特的安排会让读者产生非常直观的感觉，即劳苦大众的艰辛和经历的苦难，使得诗歌更贴近生活、更形象。如果没有这些独特的安排，这首诗也失去了它想要产生的效果。
再来看卞之琳的四行诗《断章》。从格式上看，只有两小节，每节两行。这首诗结构上的独特在于几处对称的使用。譬如：第一行和第二行中的“你”“风景”，第三行和第四行中的两个动词“装饰”。此外，从停顿次数看，诗的第一节和第二节也构成了完美的对称：3/2/3，3/2/3/2，2/3/2/3，2/2/2/2。这些对称的使用，充分表达出了作者内心的思想和蕴含的哲学观点。
同样，卞之琳自译的20首诗无论在小节的安排和句间的格式上也在结构上匠心独运。对于一般的翻译家而言，这是很难实现的，因为这需要对原诗作者所表达的思想和内容有深入的理解。而卞之琳，作为自译者，有着天然的优势。以《第一盏灯》为例。在英译版中，没有沿用原诗中的押韵结构，而是在诗的前三行安排了都以“b”开头的单词：“birds”， “beasts” 和 “blessed”。这样的安排无疑同样会带来强烈的视觉冲击。最后一行以不同的词为首，让读者意识到这是对前面的总结。“blessed” 的使用是具有开创性的，也是比较贴近英文的表达。原文的“有福了”出现在句末，英译版的放在了句首。很显然，他在自译过程中的独特处理很好地保留了原诗表达的思想和哲学意义。
三、总结
卞之琳的身份是双重的，既是一位诗人，又是一位翻译家，一生作品无数。本文仅以其20首自译诗歌为出发点，从节奏、韵律和结构三个方面初探了部分原诗和英译诗的相同点和不同点。那么存在于自译行为背后的策略和具体意义又是什么呢？希望有更多的学者进行探究，进而对当代汉语诗歌的译介提供借鉴意义。
参考文献
[1] 张曼仪.卞之琳著译研究[M].香港：香港大学中文系，1989.
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[8] 郭丽.翻译家卞之琳研究[D].四川大学，2007.
[9] 肖曼琼.翻译家卞之琳研究[D].湖南师范大学，2010.
[10] 卞之琳.雕虫纪历[M].北京：人民文学出版社，1979.
关键词：初中语文 诗歌教学 课堂预设策略
中图分类号：G633.3 文献标识码：C 文章编号：1004-6097（2013）12-0063-02
作者简介：康爱红（1970―），女，江苏如东人，本科学历，中学一级教师，江苏如东县袁庄镇先民初中语文教师。研究方向：初中语文教学。
传统的古诗教学以知为本、以学为标，教师侧重对考试涉及到的知识点进行强化训练，忽略学生的兴趣、情感、价值观等，诗歌的深厚底蕴难以得到发掘和传扬。但新《课标》理念下的语文教学则是以培育学生综合人文素质为目标，强调提高学生的文学素养和文化品位。如何才能将两者统一起来？根据教学实践，笔者认为，可以从课堂的弹性预设入手，促进学生自主探究学习能力的发展，从而为“生成”创造条件。以下结合《钱塘湖春行》的教学实践谈谈笔者在课堂弹性预设环节的思路和策略。
一、以“三维”为原则，全面预设教学目标
课堂教学中的弹性预设要为课堂生成导航，为体现学生主体性而预留空间，要具有高度的灵活性。基于此，初中古诗教学要从知识教授讲方法、能力学习重过程、情感态度善引导三个维度进行设计。
教师要结合实际情况让学生主动探究，在实践过程中体会诗歌情感、获得审美感受，也就是说，情感态度与价值观目标是诗歌教学目标预设的重点。新《课标》提出，学生阅读实践过程是诗歌学习的重要组成部分。教师应该重视引导学生对诗歌进行体验、感悟，在获得审美乐趣的同时锻炼其思维能力；切不可以简单的知识分析代替学生的能力探究过程。诗歌寄寓了作者的思想情感，只有在教学情境的激发下，才能让学生准确理解作品的写法和思想，表达自己的发现与感悟。教学中情感目标的落实要通过学生认知水平的提高滋养学生的精神世界。如学生读文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”会受到浩然正气的感染：品马致远的《天净沙・秋思》会感悟到漂泊天涯的悲悯：吟贺知章的《咏柳》会体会到初春的美丽。
新《课标》理念下的诗歌教学是开放的，需要学生有开放的思维与自由的言论。语文教师要将教学目标设在弹性区间内，这样可引入大量的不确定因素，在实施过程中要开放地纳入直接经验，让知识、经验在区间内进行自由碰撞，在框架中灵活组合、随性创造，通过师生互动的对话交流，将预设的教学目标不断完善。
《钱塘湖春行》是苏教版八年级的一首诗歌，其教学目标可设置为：
1.文本目标：（1）具体词语：绿杨阴、白沙堤；（2）特殊意象：水、云、早莺、新燕、乱花、浅草；（3）诗歌特点：节奏、韵律；（4）修辞手法：拟人、对偶。
2.情感、态度和价值观目标：热爱自然、尊重自然的情感。
3.能力目标：能够背诵并积累、感悟、运用。
以上表现性目标对学生知识与能力、过程与方法目标维度所要达到的预期结果都有明确具体的陈述，具有极强的操作性，这样适度安排教学内容，教师也可依据实际情况进行有效调控。
二、把握主题，预设丰富动态的教学内容
诗歌教学的关键在于引导学生在有限的时间内毫无距离地和诗人共鸣、与作品互动，这种理想境界的实现，难在对“诗眼”的突破。如何突破“诗眼”，这是诗歌教学中教师需要把握的重点。每首诗歌都有自身所要表现的主题，作者的情感也蕴蓄其中，如何进行诗歌内容的教学预设呢？
笔者认为，要从主题的把握入手，分层进行，采用板块式教学设计，如“读美文―品美意―赏美韵”，又如“读通诗句，理解文字―读懂诗意，品味文学―读透情韵，反思文化”，另外还可以根据教学实际情况灵活穿插和变动。在每个板块的教学中，呈现在学生面前的仅是一种框架结构，在诗歌学习中学生能够通过自己的头脑思考，心灵感悟，进行自我表达。
如在《钱塘湖春行》的教学中，笔者这样预设：
【情感导入】
师：我们看到的其实是一个古代传说。谁知道这个传说的名字啊？
生：《白蛇传》。
师：《白蛇传》的动人传说发生在哪里？
生：西湖。
师：是的，发生在杭州西湖。今天就让我们进入时光隧道，回到千年以前，让白居易作导游，走进西湖，与他一同“春行钱塘湖”。
【熟读感知】
学生先自由朗读，师请生读两个易读错的字：（没马蹄mò 白沙堤dī）
再让学生画出七言律诗句读：“孤山？筑寺北？筑贾亭？筑西，水面？筑初平？筑云脚？筑低。几处？筑早莺？筑争？筑暖树，谁家？筑新燕？筑啄？筑春泥。乱花？筑渐欲？筑迷？筑人眼，浅草？筑才能？筑没？筑马蹄。最爱？筑湖东？筑行？筑不足，绿杨？筑阴里？筑白？筑沙堤。”
【精读品悟】
1.齐读全诗，找出全诗是围绕哪个字展开描写的？（明确：春）
2.从“春”眼看诗，诗中都描绘了哪些景物意象？（写景：水、云等，状物：花草、莺燕）
3.从景观情，诗中的景物刻画，表达了作者怎样的情感？（明确：爱景：西湖春景；爱情：恬静、舒适）
4.品鉴：诗人如何以字构图、以诗传情，将零散的景物意象汇聚成美丽的春景图？（诗人以“春行”为线索，用“足迹所到之处”组织画面，传情达意，结构严谨）
5.炼字推敲：哪些字或哪些词用得妙，并简要说明原因。
学生对颈联的“乱”字进行联想和感悟，从朱自清《春》中的描写感悟到春花的勃勃生机；由“浅”字体会“偷偷地从土里钻出来”那一刻的嫩绿和新鲜感；颔联中“莺争树、燕啄泥”巧妙地传达出春情的美好，莺燕活泼、俏皮地争树、筑巢，充满喜悦与希望，让人顿感欢欣与鼓舞。
【分析总结】
全诗流露出什么样的思想感情？我们对大自然应持什么态度？诗歌着眼于“春行”，洋溢着马背上游春的趣味。诗人并不面面俱到，而是拾取几处，从孤山寺北徜徉到杨荫沙提，随着诗人，我们亦有饱览西湖美景之感。
通过这一教学设计，笔者抓住诗歌教学的要点，留给了学生足够的发挥空间，如诵读感知和提炼文字、感受意境等环节。同时在教学内容上要体现出学习的层级性，利用学生的期待，根据学生的实际情况，多预设“怎么办”，多留白，使预设更具包容性。
诗歌教学的课堂预设要解读文本，抓住主题，再从整体把握，体会整首诗的思想情感。对学生来说，要让其透过诗歌感性的表象背后，挖掘更为本质和客观的东西。此时也要继续关注诗歌作者的生平、社会主流思潮等。另外，在进行预设时，教师要围绕所学作品扩大资料搜集的外延，引导学生加强对所学作品的解读与评价，拓展阅读视野，在拓展与比较中获得解读文本的最大可能性。而这也是进行课堂预设的本质目标所在，通过预设的带领，可以让学生对文本充分解读，一读读通诗句，再读读懂文字，三读品出诗意，每次朗读课文都能有不同的收获和感悟。这样的课堂预设就让学生获得了知识、能力、情感的三维发展，实现了教学的预期效果。
参考文献：
所谓“3+1”的阅读训练，就是在阅读一首诗歌时，在思考形象、语言、技巧的同时，要考虑感情。具体说来就是：形象+感情；语言+感情；技巧+感情。
一.诗歌阅读鉴赏“3+1”模式阅读训练示例
下面以2010年江苏高考诗歌鉴赏题为例来体会一下“3+1”的阅读训练方法。
送魏二/王昌龄
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
（一）阅读鉴赏“醉别江楼橘柚香”
形象与感情：江边；高楼；橘柚飘香。在靠江的高楼上设饯行宴，空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。眼前的景物因为朋友即将分手而变得尤为美好，暗含离别后物是人非，蕴含着依依惜别之情。
技巧与感情：乐景哀情。
语言与感情：“醉”字，借酒浇愁，暗示着“酒深情亦深”“西出阳关无故人”的离别深情。
（二）阅读鉴赏“江风引雨入舟凉”
形象与感情：江面；风；雨；舟；行人。送友人上船时，眼前秋风瑟瑟，气候已变，人的心情亦跟着变化。
技巧与感情：寓情于景。句法字法运用皆妙，耐人吟咏。
语言与感情：“引”字与“入呼应，有不疾不徐，飒然而至之感，善状秋风秋雨特点。”“凉”字最能表现离愁，“凉”写秋风秋雨的“凉”意，是身体的感觉，同时又是心理的感受。
（三）阅读鉴赏“忆君遥在潇湘月”
形象与感情：潇湘；月。朋友夜泊在潇湘之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境凄清。
技巧与感情：想象（虚写）。因为孤寂与愁苦，行人恐难成眠。
语言与感情：在叙写离别场景后，用一“忆”字，虚构分别后朋友月夜泊舟中。
（四）阅读鉴赏“愁听清猿梦里长”
形象与感情：猿啼；梦境。朋友暂时入梦，两岸猿啼一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。诗人从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境。
技巧与感情：想象（虚写）。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅别情。
语言与感情：“愁”直接点明感情；“长”字状猿声相当形象，使人想起《水经注・三峡》关于猿声的描写：“常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。
运用以上“3+1”模式解读《送魏二》后，学生在答题时就能八九不离十。
二.诗歌阅读鉴赏“3+1”模式阅读训练原理
（一）诗歌阅读鉴赏“3+1”中“1”指的是感情
鲁迅先生认为诗歌有两种来源，一是原始劳动，一是原始宗教。不论是先民在劳作中，还是在对神明的顶礼膜拜中产生的诗，都离不开人的感情抒发。劳作中的愉快和痛苦，面对神明的恐惧和敬畏，都是先民发之为声的直接动因。
诗人内心情感的流露，就是诗歌产生的本源。正如德国格罗塞所言：“诗歌唤起一切人类的同一的感情，诗歌到最后创出了一种持续的心情。”古今中外的哲人对诗歌的看法都强调了感情。更为重要的是，我们中国古代的诗歌与外国的诗歌有很大的不同，中国古代诗歌基本上是抒情，而外国的诗歌大多是叙事诗。既然如此，我们在阅读鉴赏每一首诗歌特别是中国古典诗歌的时候，首先考虑必然是感情。
（二）诗歌阅读鉴赏“3+1”中“3”用意也在感情
1.形象是诗人抒情特有的方式
诗人的职责在于抒情，但诗人不能空洞地抒情，他必须把心中的感情通过富有一定感染力的审美形式抒发出来。正如俄罗斯文艺理论家别林斯基所说：“诗歌是赋予形象的思维。”有了这些形象，诗歌才有美的境界，才能产生艺术魅力。
诗歌的形象可以分为人物形象、事物形象、景物形象三类。诗歌的人物形象，包括抒情主人公和诗中塑造的人物形象，无论哪种形象都有各自的基本特征，都寄托着诗人的苦乐悲喜。诗歌的事物形象，即咏物诗或杂诗中的物象，也都寄托着诗人的思想感情。景物形象的类型有景物（季节、时令、地域等）、场面（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩，诗中的景物必然要浸染作者的思想感情。
杜甫的两句诗“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，通过春天的花鸟景物，表达作者在战乱年代的惊恐心理和恨别情绪，既形象又深刻，看似写景，实则抒情。李煜的两句：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”作者把无形的“愁”化为有形的“一江春水”，把自己因亡国而引起的不绝的愁绪渲染得淋漓尽致。
2.语言是诗歌的物质外壳
不论诗人抒发了怎样的感情，语言都是必不可少的中介，诗人们要创造出美的诗歌，就必须首先在语言上下功夫。
高考诗歌语言类题目有三类：炼字、炼句和语言风格。炼字、炼句两类是高考的重点，无论是哪一类，都要在把握语境含意的基础上，分析诗句的表达效果或蕴涵的情感。一首诗，语言给我们提供了最直观的印象，我们从诗人们的炼字造意方面就能体会到诗人们的辛酸、无奈与快乐、欣慰，只有准确地理解了诗人语言的精妙，我们才能读懂诗歌，进而理解诗人们的喜怒哀乐！如唐代诗人王维的《使至塞上》中的一句：“大漠孤烟直，长河落日圆”，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。
3.技巧是诗歌感情的物质形式
技巧对表现感情的重要性不言而喻。这里的技巧就是通常意义上的表达技巧，它是个广义的概念，可以使诗歌形象更鲜明、语言更凝练、意境更蕴藏、表现力更强，从而鲜明地突出情感。
古人十分重视技巧的运用。《诗经》的主要手法是“赋、比、兴”三种。三种表现手法目的都指向感情，与“饥者歌其食，劳者歌其事”抒情传统的写实取向一样，“赋比兴”的传统，一直是中国诗歌最主要的艺术手法。《楚辞》更是屈原愤激情感的表达，它辞藻华美，对偶精巧，并杂有大量的“兮”字，以更丰富多变地抒感。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这是李清照《声声慢》的首句，一连使用了十四个叠字，一下子就点化了整首词感伤凄惨的基调，不仅如此，它还活画了诗人怅然若失、无所事事和百无聊赖的孤苦心情。
三.诗歌阅读鉴赏“3+1”模式阅读训练应注意的事项
（一）诗歌阅读鉴赏“3+1”模式阅读训练最好安排在复习的第二阶段
诗歌阅读鉴赏训练第一阶段要做的事情主要是建构诗歌鉴赏的知识网络。此方面要分为两步走，第一步建构诗歌鉴赏的相关知识网络：各种复习资料都有详细讲解，教师要和学生一起脚踏实地地分块按点认真复习。第二步，按诗歌内容分类指导：每类诗歌都会有自己的特点，其形象、感情及采用的技巧都会有区别，比如“怀人思乡诗”的诗歌，一般与三类人相关：飘泊在外的游子、长年征战的将士、独守闺中的离妇；特有的一些意象有：大雁、望月、客居、佳节、羌笛、关山等。抒写的主要情感包括：思念、离愁、哀怨、厌恶战争、渴望团聚等。抒写情感的方式：借景抒情、渲染烘托、虚实结合等。
（二）诗歌阅读鉴赏“3+1”模式阅读训练应整合到相关的程式中
一般来说，做一首诗歌鉴赏的题目需要四步。
第一步：浏览。就是在拿到一首诗歌时，先要读一遍，如果把一首诗比作一个活生生的美丽的少女，我们首先获得的是她呈现在我们面前的最鲜明的容貌、体态等表面印象。在诗歌美丽外表的诱惑下，我们再去探求她深刻的本质。
第二步：细读。这一步是最关键的一个环节，它关系到我们对诗歌理解的深度，直接影响到我们答题的效果。1.看题目；2.看作者；3.看注释。4.读正文。这一步最重要，诗的正文是阅读的核心，也是读懂诗歌的关键所在。诗歌阅读鉴赏“3+1”模式阅读训练就应在这一程式中体现出来。读每一句都要考虑到三个方面，即：形象+感情；语言+感情；技巧+感情。在思考这几个方面问题时，还要有所侧重，这是因为从结构章法的角度来看，诗歌的绝句、律诗的前两句、四句往往写景，后两句、四句常常抒情（词上片写景，下片抒情），写景的要侧重于分析景，写情的要重点关注情。
第三步：读题。这一步要求我们要琢磨题干，所谓题干，即命题的语言文字，包括三大要素：指向要素（回答什么问题）、解说要素（解释题目要求）、限制要素（哪一联、哪一句等）。抓住了题干的暗示信息就可以让你进一步读懂诗歌。
第四步：答题。这是最后一步，也是收获的一步，在前面分析的基础上，综合各种信息，按要求写出答案，要遵循“问什么，答什么；怎么问，怎么答”的答题策略。
