时间：2023-06-07 09:32:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇思乡的诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
异域
席慕蓉
于是夜来了
敲打着我十一月的窗
从南国的馨香中醒来
从回家的梦里醒来
布鲁塞尔的灯火辉煌
我孤独地投身在人群中
人群投我以孤独
细雨霏霏不是我的泪
窗外萧萧落木
（选自《席慕蓉诗集》）
【赏析】
席慕蓉除了爱情诗以外，有关乡情、乡思、乡愁的诗歌也不少，而且这类诗歌她写得更是情难自抑，更能使读者产生共鸣。席慕蓉曾于1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班，《异域》这首诗就写于那个时期。诗歌表达了她初到布鲁塞尔时想念家乡的真挚情怀。
诗句一开头营造了一种温馨的气氛。梦中，“我”回到了家乡，一切都那么美好，好似充满了醉人心扉的香气。然而，好梦难久，从思乡的梦中醒过来，窗外的街市灯火辉煌，而窗内却充满着十一月的寒气，“我”是那么的孤独、失落！这一切都是因为“我”身在异乡。
于是“我孤独地投身在人群中”，虽然人潮汹涌，但周围陌生的人也只能带给自己孤独。在这悲凉之时，窗外更是一片凄凉，昏昏暗暗的，只剩下“萧萧落木”，无人来问。窗外的萧萧落木、绵绵细雨、模糊的双眼、雨水和泪水，共同描绘出一幅感人至深的画面。在这样冷清的异域他乡，怎能不引发诗人的思乡之情？
结尾的现实与开头的梦境形成强烈的对比，更突出了夜幕降临，心里浮影的故乡、亲人在诗人心中的沉重分量。那时那地，“馨香”“细雨”“泪水”……无一不宣泄着诗人对回家的渴望。
【总结】
席慕蓉的文学创作涉及诗歌、散文和小说，而她的诗歌最具特色，成就也最高。席慕蓉的诗自然流畅，完全是从心中缓缓流淌出来的，全然没有雕琢的痕迹，浑然天成。
思乡的情绪、对爱情的信仰以及对时光与生命的理解是席慕蓉诗歌的重点。她的乡愁，不会因生活的变化而消失，也不会随文明的发展、世事的喧乱而淹没，那是一种忧郁的、缘于上古时代的渴望；对爱情的信仰则来自历史与现实的彼岸，来自她心灵的深处，绝对的宽容，绝对的真挚，绝对的无怨和美丽，它生长在灵魂的家园，照亮的是她整个人生的长河；在她眼里，她认为时光和生命是没有起始也没有终结的。这三个内涵汇成了她的诗歌所独有的情致与境地，浓缩成一个爱的世界，而那淡淡的感伤、空灵澄澈而又极富内涵的文字，又使她的诗歌具有美感。
据唐代诗词史料考证，峨眉山月为李白故乡之月，自他23岁仗剑去国离开家乡，便再也没有回去，直到61岁在安徽死去，依然念念不忘那轮峨眉山月。他曾在晚年的诗作中写道：“月出峨眉照沧海，与人万里长相随。”
这首《峨眉山月歌》的构思令人叫绝，作者将乡愁蕴蓄其中。如何让学生理解这首诗所表达的乡愁？我从诗中的地名展开探寻，让学生寻找李白心中那一轮深情的峨眉山月。
一、疏言明意，知人论世
《峨眉山月歌》文字浅显直白，理解字面意思并非难事。我在课堂引入环节，从李白的《静夜思》谈起：“这首诗是谁写的？（李白）李白的思乡之情是通过什么来表现的？（月亮）李白为何那么喜欢月亮？”李白的研究史料指出，李白的月亮情结与早期创作的诗歌《峨眉山月歌》有极深的渊源。
学生产生的疑问是对字词和句子的理解：“半轮秋”是什么意思？“平羌江”是什么意思？“思君”的“君”是谁？为什么要思君？下渝州是到哪里？
古诗教学的第一步就是疏通诗歌语言，让学生从字词中大致把握诗歌的意思，能够初步建立诗歌印象。我让学生从手头的资料查找答案：平羌江、渝州均为地名。“半轮”，指当时李白看到的是半个月亮从峨眉山升起来。当时的季节正是清冷的秋日，从诗中推断，应是初七或初八的上弦月。“思君”从字面意思解释，暗指李白思念某人。事实是否如此呢？这要从诗中的字里行间探寻。学生从诗中并未见情意，那么李白“思君”的情又何在呢？
学生的疑惑集中归结为一个问题：这首诗到底要表达李白何种情感？如果说《静夜思》是直抒胸臆，将自己对故乡的思念尽情表达出来，那么《峨眉山月歌》同样也是写月，却思君不见情，到底是思乡还是思人？这就要从李白的人生际遇讲起。学生简单了解李白生平，得知李白出生于蜀地，峨眉山月正是他故乡的一轮月亮。
二、地名探寻，走入诗境
《峨眉山月歌》只有寥寥28个字，却有好几个地名，如平羌江、峨眉山、清溪、渝州、三峡，在古今绝句中堪称独一无二的绝妙之作。这些地名夹杂在诗歌中，读起来并不拗口，也没有减损这首诗的意境，相反通过这些地名，读者能够感悟到李白一路舟行的思绪。
我让学生从诗歌中探寻地名的奥秘，并出示路线图：峨眉山月西出峨眉，倒映在哪里？（平羌江）为什么月随江水流呢？李白是在哪里看到的月亮？（船上）他的行程是怎样的？（从清溪驿站上船，经过渝州，而后到三峡。）在这一路上，什么与他相伴？（峨眉山月）他一人望着江中的月亮，内心会有什么感受？（思乡、寂寥）
学生通过路线图，体会到李白作为旅人的内心感受，从中感悟到李白在《峨眉山月歌》中传达的乡情，以及明月相伴的寂寥。在李白的眼中，峨眉山月便是家乡，便是与自己心心相印的人，始终朗照着他，陪伴他一路向前。
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《峨眉山月歌》路线图
三、字词追问，想象月夜
古诗的意蕴，需要学生沉入字词，涵泳文字，通过想象、把玩和吟诵感受。《峨眉山月歌》文字简单，只是描写一段行旅，从夜晚登上清溪开始，再到下了渝州，直达三峡，但就在这样的一个月夜，诗人却情思纷纷，写下了这千古绝句，让人吟咏不止。那个月夜，到底是什么勾起了他的情思呢？无他，能让他思绪绵绵的便是那轮峨眉山月。
我让学生从古诗的字眼，感悟这轮明月带给自己的感受：吟诵古诗，想象一下，哪个字让你有感觉？学生立刻敏锐地捕捉到了一个字――“思”。在整首诗中，这个“思”点亮了诗歌的情感之路，将动态的诗境连接起来，化为引而不发的思乡之情。李白在诗中的情感并不泛滥，而是淡淡地流泻，犹如月色一般。他在一路舟行中，站在船头，仰头望那明月，是清冷的半个，再低头却见它倒影在江水中，船行人也走，人走月也行。在人月相依的夜里，他虽然孤寂，却至少有一轮江月相伴，但遗憾的是，过了渝州后便无缘再见这轮峨眉山月，此情此景，怎不让他感慨万千？于是，心中的愁绪无处寄托，唯有用一个“思”字表达内心的情感。他的情感最终在句尾悄然流露。
根据《峨眉山月歌》的诗歌文路来看，李白从月亮升起之时，便一直相看，直到登船后伫立船头，从未停止。学生想象那个月夜，沉默的诗人脸色凝重，默默地看着半轮秋月，水面波光粼粼，秋风送来寒意，情感从诗中喷涌，这正是“相看秋月默无声，泪眼不语思君去”。
作者：周彩群 单位：湖南科技大学教育学院
一音韵美
诗歌本来就是是一种具有音韵节奏的语言文字，我国的古代诗歌，也素来讲究音韵之美。优秀的诗歌作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，就是因为它具备了音韵之美。构成音韵美的方法丰富多彩，如句式(节奏)、平仄、押韵、重叠等。自先秦至汉魏六朝，古诗的节奏句式有它的一般特点，如在四言诗中，一般是一句两顿的二二句式，如初中课文曹操的《观沧海》中的诗句:“树木—丛生，百草—丰茂。秋风—萧瑟，洪波—涌起。”在五言诗中，一般是一句三顿的二二一或二一二句式，如陶渊明《饮酒》中的诗句:“采菊—东篱—下，悠然—见—南山。山气—日夕—佳，飞鸟—相与—还。”等等，这种句式和节奏就形成了一种抑扬顿挫的音韵美［3］。而在近体诗中，由于汉字四声的发现，平仄交错产生了一种特别悦耳的音调效果，所以近体诗又称格律诗。五言或七言格律诗的句式与古体诗节奏句式基本相同，最大的区别是词语平仄交错。如龚自珍《己亥杂诗》中“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的平仄是:仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。这样的平仄既要对仗，押韵也有严格的限制，形成一种独特的音韵美。古代诗歌基本押韵，如汉乐府民歌《木兰诗》，文中押韵之处极多，使得整首诗有一种回环往复的音韵美。除诗之外，词作为诗歌中的一个重要分支，音韵美自然不在话下，李清照的《醉花阴》词首“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，就鲜明地体现了叠字形成的音韵美。
二意境美
意境是中国古典美学的重要范畴。对于意境的研究与探讨一直以来都是众说纷纭，童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对其作了如下界定:“意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。”可见文学意境具有情景交融、虚实相生、韵味无穷的特点［4］。根据这些特点，在中学语文教材的古代诗歌中也能找到诗歌独特的意境美。具有代表性的如高中语文教材中柳永的词，柳永作为婉约派的代表作家，其词风缠绵悱恻，哀婉凄美，已经达到意境创造的最高境界，具有很高的美学价值。如《雨霖铃》创造的缠绵悱恻，哀婉凄美的意境;陶渊明的田园诗《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适淡泊的意境;苏轼《明月几时有》“起舞弄清影”般婉转优美的意境;李清照《醉花阴》中“帘卷西风，人比黄花瘦”的婉约凄清的意境;王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇瑰丽的壮美意境等等。在这些诗歌的意境营造中，不能忽略诗歌的意象，意象是构成诗歌意境的一个必不可少的重要元素。诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，例如，古代诗歌中的月亮是思乡的代名词。诗中的月亮不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了，诗人往往对月思亲思友，借描述明月寄寓离愁别绪，思乡之愁，如苏轼的《明月几时有》;又如草木的意象，诗人以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨，姜夔的《扬州慢》中有“过春风十里，尽荠麦青青”的词句，便是用野草的繁盛反衬如今扬州的荒凉。因为诗人选取特定的意象，创设了恰如其分的意境，在某种程度上提升了诗歌的审美价值，因此给读者以美的享受［5］。
三形象美
文学作品中的形象是审美主体对客体的直观感受。它主要是指人物形象，其次也包括社会的、自然的环境和景物。中学语文古代诗歌中的形象是丰富多彩的。诗歌中的形象美主要包括人物美和景物美。人物美主要表现在诗歌中所塑造的人物形象，这些形象既有诗人自指，也有诗人的想象创造。中学语文教材中常见的诗歌人物形象各具特色，如李白《蜀道难》中刻画了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的诗人自我形象;杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中展现出一个怀抱着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的心忧天下、忧国忧民的诗人形象;陶渊明在《归园田居》“采菊东篱下，悠然见南山”的隐居生活中，刻画了一个闲适悠然“衣沾不足惜，但使愿无违”的隐者形象;柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象;《孔雀东南飞》中塑造了勤劳善良、美丽聪明的刘兰芝和痴情软弱的焦仲卿;《诗经•氓》中可以看到一个坚强勇敢的女子形象;《离骚》中有不慕权贵、高洁傲岸、忧国忧民的诗人形象等等。古代诗歌中的人物形象美主要体现在人物性格的完整和伟大。通过对这些人物形象的鉴赏，学生可以感受到不同人物形象的美，从而受到美的感染，有意识地发展美的思想和品德，形成美的个性。除了人物形象美，古代诗歌中所描写的景与物也是美的。岑参在《白雪歌送武判官归京》中描绘了一幅“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千数万树梨花开”的壮美边地雪景;白居易的《钱塘湖春行》描绘了一幅早春的西湖胜景，透出清新气息，生意盎然;辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》描绘的是宁静美好的农村夏夜景色;曹操《观沧海》中展现的是“秋风萧瑟，洪波涌起”的波涛浩淼的壮阔海景;李白的《渡荆门送别》中“山随平野尽，江入大荒流。”的诗句，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色。这些景物美可以触动学生的审美体验，形成一种美感，获得美的愉悦。中学语文古代诗歌中的人物形象和景物形象都蕴含着诗人们的情感，形象是情感的外衣，体会诗歌中的形象美能更好地把握诗歌中的情感美。
四情感美
“诗缘情”是我国古典美学关于诗歌审美本质的一种理论概括，强调诗是作者感情的抒发，古代诗歌的情感是诗歌的灵魂，情感美是诗美的内容本质。在优秀的古代诗歌中，积极、蓬勃、昂扬的情感和感情基调，激励着学生永远追求真、善、美，培养完整的、高尚的人格。
通过学习中学语文中的古代诗歌，学生可以体会各种各样诗人的思想和情感，领略作品中所表现的情感之美，黍离之情如姜夔的《扬州慢》，“念桥边红药，年年知为谁生”的词句中表达的是对物是人非的无限惋惜及悲痛之情;思乡之情如王湾的《次北固山下》，“乡书何处达，归雁洛阳边”写出作者浓浓的思乡之情、浓重的怀念与惜别之情，言有尽而情无穷;怀古之情如杜牧的《赤壁》，“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”。是对赤壁之战的理性思索;讽喻之情如《诗经•采薇》中“靡室靡家，玁狁之故”的阶级剥削、杜甫《石壕吏》中反映的民生疾苦;爱国之情如杜甫《秋兴八首》(其一)，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”的深沉，范仲淹《渔家傲》中“人不寐，将军白发征夫泪”的豪迈，辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》中“廉颇老矣，尚能饭否”的渴望，《木兰诗》中木兰替父从军、抵抗异族入侵的勇敢，杜甫《茅屋为秋风所破歌》中宁愿牺牲自己也要庇护天下寒士的精神;以及《孔雀东南飞》、《雨霖铃》中坚贞不渝、忠诚不二的爱情。这些作品都表现了人间最纯真、最美好的感情，通过学习这些作品，能提高学生的生活素养，培养他们尚友、重情、爱乡等中华民族传统美德，也可以加深对那个社会的了解和认识，懂得古代劳动人民的不幸和斗争，从而加深对新生活的热爱。#p#分页标题#e#
中学语文古代诗歌中所蕴含的审美因素是进行审美教育的重要途径，在古代诗歌的教学过程中，教师要引导学生发现古代诗歌中蕴含的审美因素，体会和鉴赏古代诗歌独特的美，并创造诗歌之外的美，提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。
一、考点梳理
鉴赏诗歌中的景物（事物）形象，要分清两个概念，一个是意象，一个是意境。
“一切景语皆情语”，古代抒情诗往往是借助客观事物形象（景物、山川草木等）表现人的主观情感。客观事物形象，不仅是现实生活中的事物，更是含有“意”（情感）的形象，即“意象”。意象是诗人在诗歌中描写的融注了自己思想情感的景和物。意象是具体的。
“意境”中“意”指作者的主观感情，“境”指作者创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活图景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。意境是空灵的。
捕捉意象、揣摩意象是分析意境的基础。
在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”;或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”;或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”;或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”;或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”;或沉郁孤愁，如“野旷天低树，江清月近人”等。
二、答题方法
1.此类题目常见的提问方式有：这首诗营造了一种怎样的意境？这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的意象综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、境、情三个方面。答题时三方面缺一不可。
2.分析意境型答题步骤：（1）描绘诗中展现的图景画面。应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一是要忠实于原诗，二是要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。（2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。（3）分析作者的思想感情。切忌空洞，要具体化。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。如：
绝句二首（其一）
杜 甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
[注]此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
参考答案为：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。表现了诗人结束奔波流离生活后，愉悦闲适的心境（步骤三）。
三、常见意象
月――思乡之情。菊――隐逸的风度、坚强的品格、清高的气质。梅――高洁的品格。莲――超凡脱俗。兰――高洁的情操，隐士的象征。松――傲霜斗雪，坚贞不屈。梧桐――凄凉悲伤。杜鹃――凄凉、哀伤的象征，也以此表达幽深的乡思。鹧鸪――象征着旅途的艰险和离愁别绪。寒蝉――悲凉的象征，既引发思乡之情，又触动离愁别绪。鸿雁――游子的思乡怀亲之情和羁旅伤感。柳――送别，思念。燕――表现春光之美;爱情的象征以及对情人的思念;表现世道沧桑，抒发昔盛今衰、国破家亡的感慨和悲愤;以燕传书，相诉离情;寄托着漂泊流浪、羁旅情愁。孤灯――羁旅凄凉，思乡怀人。船――漂泊。夕阳――苍茫，衰暮，对时光流逝、世事沧桑的悲叹。猿――孤寂、愁苦的象征。阑（栏）干――思念、寂寞、离愁。
还有一些物类也具有相对明确的意象，比如：
禾黍，黍离之悲，象征着国家的今衰昔盛。竹，象征不屈的品格。沙鸥，象征飘零伤感。西风，象征落寞惆怅，游子思归。霜，象征恶劣的社会环境，人生的坎坷。露，象征人生苦短，生命易逝。云，象征游子漂泊。玉，象征高洁脱俗。珍珠，象征美丽无瑕。梅子，以其成熟比喻少女怀春。鸳鸯，象征恩爱夫妻。丁香，象征愁思或爱恋。红豆，象征相思。红叶，象征传情之物。孤雁，象征思亲，思乡，孤独。
【同步突击】
一、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
吴松道中二首（其二）
晁补之
晓路雨萧萧，江乡叶正飘。
天寒雁声急，岁晚客程遥。
鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。
孤舟宿何许？霜月系枫桥。
开头两句描写了什么样的景色？营造了怎样的氛围？
答：
二、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
野 菊
杨万里
未与骚人当糗粮①，况随流俗作重阳。
政②缘在野有幽色，肯为无人减妙香？
已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。
花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。
[注]①糗粮：干粮。首句典出屈原《离骚》“夕餐秋菊之落英”句。②政：通“正”。
颔联描绘了怎样的野菊形象？
答：
三、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
木芙蓉
吕本中
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
窗前木芙蓉
范成大
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女①留连得，未作愁红怨绿看。
[注]①青女：传说中掌管霜雪的女神。
两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？
答：
四、阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
一鹭图
刘 羽
芳草垂杨荫碧流，雪衣公子立芳洲。
一生清意无人识，独向斜阳叹白头。
诗人笔下的白鹭是一个什么样的形象？请简要作答。
答：
五、阅读下面这首词，按要求回答问题。
卖花声 雨花台①
朱彝尊②
衰柳白门湾，潮打城还。小长干接大长干。歌板酒旗零落尽，剩有渔竿。
秋草六朝寒，花雨空坛。更无人处一凭阑。燕子斜阳来又去，如此江山！
[注]①雨花台，即今南京雨花台。②朱彝尊（1629-1709），清初词人。
一、 温故知新，总结规律
在复习一个新的诗歌专题之前，不妨采用温故知新的方式进行。通过复习课本中的思乡怀远诗，让学生卸下心中的包袱。
李清照的《一剪梅》、张若虚的《春江花月夜》、纳兰性德的《长相思》、李煜的《虞美人》以及周邦彦的《苏幕遮》，这五首是学生熟识的思乡怀远诗。学生可通过回忆这五首诗，分析它们的思想内容及艺术手法，根据对这五首诗的理解，尝试归纳思乡怀远诗的主题类型和表现手法。
上课时给学生五分钟左右的时间，稍加讨论，就可以得出答案：《一剪梅》主要表达的是作者独居的寂寞和思夫之情，运用的手法是借景抒情；《春江花月夜》表达的是游子思妇的离情闺怨，手法是借景抒情和比喻；《长相思》表达的是军旅思乡和羁旅之愁，手法还是借景抒情；《虞美人》表达的是作者的亡国之愁和古国之思，手法有触情生情、想象、比喻和虚实结合；《苏幕遮》表达的是思乡和羁旅之愁，运用的手法除了借景抒情外还有对写和拟人。
通过表格，将学生的答案展示出来，总结五首诗的情感，大致有四类：羁旅愁思，思念亲友，闺中怀人，征人思乡。手法主要有：借景抒情（触景生情、寓情于景）、借物抒情、虚实结合、衬托、对写及修辞（比喻、拟人、夸张等）。
由学过的知识导入，不但可以降低学习的难度，更重要的是可以提高学生的学习兴趣，增强学生的参与意识。
二、小试身手，学以致用
分析情感、分析手法和炼字题是考查思乡怀远诗的三类主流题型，借景抒情是命题的核心点，思想感情是命题的热点。
学生掌握了纲领性的知识，还需要让学生多实践，通过具体题目的分析，巩固所学，达到学以致用的目的。
例如，宋之问的《题大庾岭北驿》：阳月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来。江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。思考：颈联两句中最传神的分别是哪一个字？这首诗运用了哪种表现手法表达作者的情感，请简要分析。
这个题目涵盖了思想怀远诗的三种题型，学生将这三个问题解决，就可以对这种诗歌类型牢记心中，下次再遇到相同类型的题目也就不会产生恐惧心理了。
关键词：古诗赏析 信息维度 内涵维度 想像维度
我国自古就有重视诗教的传统，古人说：“不学诗，无以言。”一首好的诗歌能增进人的见识，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化修养。中学语文对诗歌教学的要求是：能够阅读、鉴赏诗歌、培养学生鉴赏诗歌的能力。让学生学会阅读和鉴赏诗歌，已成为语文教学的一个重要组成部分。我们的诗词教学的现状又如何呢？关于古诗鉴赏，学生的困难往往是集中在：拿到一首古诗不知道怎样读，面对的字每一个都认识，组合在一起便完全摸不着头脑了。古诗鉴赏是高考的必考题型，只有理解考题所给的古诗，才谈得上鉴赏评价其中的形象、语言、思想内容及表现手法，才能够评价作者的观点和态度。因此，教会学生如何去读懂古诗，是诗歌教学首要任务。
如何快速并有效地读懂一首古诗？需要我们突破古典诗词鉴赏的三个维度 ，即信息维度、内涵维度和想像维度。
一、于信息维度投入关注
古诗的信息维度常常表现在题目、作者、注释等外在内容方面，这就需要我们看题目、知作者、明注释。
一般情况下，标题是一首诗的眼睛，它常常起到点明话题，交代主要内容，揭示一首诗中心的作用，而且往往就是这首诗的要点。如高启的《春暮西园》（2011年湖南省高考题），从诗题可以看出这是一首田园诗，描写的是晚春时景；陈与义的《怀天经、智老，因访之》（2011年四川省高考题），我们可知作者怀念友人，于是便去探访；上文提到的戚继光的《晓征》，单看文面也可以推测出是讲黎明破晓时戚家军出征的事情。
有的诗歌题目下面有对作者的简介，但比较著名的诗人便没有了，那么我们就要多了解作者，通过了解作者的生平经历、思想风格，言为心声，我们就可“知人论世”，这种方法也是我们解读古典诗词的一条重要原则。如陶渊明、王维、孟浩然，他们的诗多表现远离浊世、向往朴素的田园生活、热爱大自然的美好情趣，多抒发质朴、清新、恬淡、闲适、物我两忘的感情。王昌龄、王之涣、岑参、高适等，他们的诗多描写戍边将士杀敌立功的慷慨激昂及捐躯赴国难的悲壮，同时也有望月思乡的苍凉和长年征战的悲苦之情。杜甫、白居易、李绅等人的诗多关心民生疾苦，感情深沉，忧虑沉郁，充满了关心、同情、高尚的情感。
诗歌下面的注释我们也不能小看。一般来说，命题者所提供的注释，对理解该诗是很有帮助的，它不是无缘无故地放在那儿的。它一方面解释诗歌当中难以理解的词语，另一方面也向考生传递诗歌当中隐含的内容和信息，以降低考生理解诗歌的难度。如米芾的《望海楼》（2003年上海夏季高考题），诗下有三个注释，我们结合注释可知诗中“铁瓮”就是望海楼所在地镇江的古称，该诗题目是《望海楼》，可以知道作者是自远处仰视高楼。
二、于内涵维度深入品味
古诗内涵集中表现在意象、意境中，抓意象、品意境是鉴赏诗意的最重要过程。
诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。因此，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨。
如张继的《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
前两句十四个字，运用六种意象，我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情
要想准确理解古诗，就有必要在平常的学习中注意认识并积累传统意象。例如：鸿雁——思乡，信使；杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪——思乡，凄情：东篱——山尘脱俗之境；——高洁品质；杨柳——离别怀思之情；等等。 如2002年全国考题中的《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，且考题恰好考到了“折柳”二字，如果我们了解传统意象“杨柳”经常用来表达离别思念之情的话，则此题应刃而解。
三、于想像维度中再创作
古诗是简练的留白艺术，需要阅读者善想像、懂联想，进行阅读审美的再创作，进而突破古诗鉴赏的想像维度。
诗歌的创作，是诗人以自己的思想感情为主题依靠想象和联想来完成的。我们在阅读诗歌的时候，其实就是要把诗人由繁杂的生活现象加以高度概括的东西还原到它原先的状态中去，还要善于寻找并最后判断诗人提供的形象背后所蕴含的情思，寻求诗句之外包含的不尽的韵昧。这决定了，阅读诗歌必备的条件之一就是要有合理的想象联想的能力，借此来复原诗人创作时的情景状态，深切的体会诗的意境主旨，从而体会诗的内容，形成对诗的形象、手法、感情、语言的正确把握，也才能为读懂诗歌创造必备条件。
在完成《中国古代诗歌散文欣赏》诗歌单元教学任务的过程中，我做了一些有益的尝试，具体步骤如下：
步骤一：课前准备，对所带班级学生进行分组，并推选一名组长。在教材中选取一部分理解难度不大的诗歌，主要以选修教材中的推荐作品为主，让学生根据自身的兴趣从中选择。在选定诗歌后分工合作，搜集、整合与诗歌相关的知识。
步骤二：自主赏析，学生选择合适准确的角度和切入点，深入挖掘诗歌的内涵和思想感情，走进作品，感受和体味诗歌的意蕴。让学生把自己赏析的心得和感受以讲解的方式呈现给其他同学。
步骤三：教师根据学生讲解的具体情况进行拓展、归纳和点评，并作适当补充和说明。
步骤四：针对学生进行有效的作业设计，展示自主赏析成果，教师对作业进行点评。
下面以王维的《积雨辋川庄作》、韦庄的《菩萨蛮》、纳兰性德的《长相思》为例，展示引导学生自主赏析诗歌的具体过程。
【课前准备】
每组同学除准备好相关诗词的讲解内容外，还准备了与教材相关的丰富的语文素材。如：
主讲王维《积雨辋川庄作》的学生小组，课前准备了许多山水风景图片和水墨画图册投影，用于课前简介和补充说明。另将王维隐居终南山时创作的经典诗作制成卡片分发给其他小组同学，以便课后拓展阅读。
主讲韦庄《菩萨蛮》的学生小组，课前主要搜集和整理了许多相关江南风物人情和民俗文化的写作素材，以便将这些素材和作品有效地利用到写作中去。
主讲纳兰性德《长相思》的学生小组，课前准备了有关边塞诗的相关文化常识和著名边塞诗人的代表作品，主要搜集和整理了词人纳兰性德这一人物素材，通过作者介绍让同学们明确诗词鉴赏过程中“知人论世，以意逆志”的方法，通过了解作者生平经历走进作品，体会词人独特的人生情怀和艺术风格。
【教学实录】
一、《积雨辋川庄作》教学
1.自主赏析
小组选派主讲人负责讲解，引领同学疏通诗歌大意，以抓住诗中写景和抒情的巧妙结合方式入手，分析诗中景物描摹的色彩对比，突出诗歌写景的艺术手法和特点，从而细致入微地表现诗人隐居辋川与大自然和谐相融的悠然情怀。主讲人认为：“这首诗中的所有景物描写，是诗人颇具禅心的静观所得，而不是单纯物象的客观描摹，极有诗人的主观色彩。山中平静的生活对一般人来说太过寂寞，但诗人却过得大有兴味。”诗歌中引用典故所表露的情怀、山间隐居生活的描摹、民俗文化风情的展示，在主讲人的讲解下都得到了淋漓尽致的体现。
2.教师点评
在诗歌分析讲解的过程中能够抓住诗歌深层次的思想内涵和情感意蕴，突出了诗歌中浓厚的禅味。
二、《菩萨蛮》教学
1.自主赏析
以轻音乐开始，伴随着悠扬轻盈的曲调，主讲学生将诗词的深意娓娓道来。以诗词中“似直而曲，似达而郁”的情感特点入手。以抓住词中关键字“莫”来诠释词中包蕴的情感要素，和韦庄有家不能归、流寓江南的忧伤和无奈。主讲人认为：“‘人人尽说’的背后是作者不能回乡的隐忧，所有江南风物的描摹都是作者心中哽咽难言的哀愁。”主讲人还以整首词中所表现的“思乡”之情，联系分析中华民族传统文化中对“思乡”的不同解释，让诗词的情感得到升华。尤其是主讲人本身对诗词情感和主旨的个性化解读也受到其他同学的一致认可。他认为词人以借写他乡之美来表现自己心中思乡的无奈与忧伤，这不仅是词人的个体情怀和感受，更是中华民族共同的一种心理特征，是一种镂刻在骨子里的爱与牵绊。
2.教师点评
个性化的解读和层层深入的分析，让诗词的内涵和情感充分地体现了出来。
三、《长相思》教学
1.自主赏析
主讲人从作者纳兰性德的身世入手，以“知人论世，以意逆志”的方法解读诗词，从“诗人、景物、意象、开头、变化、妙处、典故、主旨、类别、技法”几个方面来解读品析，提出要围绕文本内容仔细阅读，但也要“展开想象”的方法。层层深入、抽丝剥茧，最后归纳和梳理纳兰性德这一人物素材，突出诗词“文如其人”的特点，以备写作时应用。
2.教师点评
诗词鉴赏方法很重要，找到一个合适的切入点，将自己的主观情感融入其中，品读诗歌的过程也是与作者情感交融的过程。
四、布置作业
根据自主赏析的三首诗词写一段文字，可以是对诗歌个性化的解读、可以是自己的学习心得和感受，也可以自己写一首相同题材的诗词。
【成果展示】
作业示例1：赏析感悟
忆江南
李郁文
人人都说江南是一个美好的地方，令人憧憬，令人怀念，每一个在那里停驻的人都对那里有一种眷恋，有一种渴望。我没有去过江南水乡，但却梦见过那样幽静的小路，那下过雨的石桥，那桥下的船夫撑着船游荡在河面上。这让我想起了边城，人们朴实地在过着自己的生活。在这种恬静的地方或许你有许多忧伤，但你也会把它埋起，忘记哀愁，不想用那样的心情来迎接这美好的乡土。
韦庄也想尽力地去掩藏自己心中的苦闷，忘记那些断肠的往事。来到江南的他，也许是最落寞的他，不能释怀自己对家乡的思念，却被这江南水乡的诗意所深深吸引。我没有离开过自己的故乡，也不明白那远在他乡漂泊的游子的心境，但我能感受到他的心境，他的那颗赤子之心。
当北国的秋来临之时，北方已沉浸在落叶的海洋中，惟有江南依然长春，保留着每个人依然长存的思念。
教师点评：带着对诗词的体悟与挚爱，望穿了作者对故乡的不舍与眷恋，一种另类的思乡之情，民族情感深处的爱与牵绊。
作业示例2：原创诗词
蝶恋花
王世乐楠
正是今岁霜风寒。落木千山，严雪尽峰峦。独登百尺揽冰蟾，只见星河不见月。
欲诉琴心乱抚弦。北风满满，绿水面喃喃。青山无情本无念，流光映雪却白头。
教师点评：填词需要紧扣词牌韵律。以“落木”“冰蟾”“星河”等经典意象写景抒情，生动形象，真挚感人。
【课后反思】
在诗歌教学过程中如何体现语文学科的工具性和人文性，如何让学生不受时代和文化背景的影响去理解诗歌，如何学会欣赏和品味诗歌，并且在学习的过程中获得独特的审美感受和心灵滋养，促进他们产生对民族优秀文化的热爱，值得我们深思。
自主赏析，学生不仅真正将诗歌理解得更加深入和透彻，而且对诗歌学习产生浓厚的兴趣。分组讨论研究，集中展示成果，有利于学生互相借鉴，更进一步理解和领悟诗词的要旨，掌握属于自己的诗词鉴赏方法和技巧。在学生讲解的过程中随机添加一些感悟，也使很多诗歌在赏析的过程中产生了个性化的认识和解读。这种自主赏析的教学方法，也体现了必修教材与选修教材在教学实际过程中的不同处理方式，适应课程标准对不同教材教学的要求。
关键词：乡愁 情境教学 语文教学
情境教学是在语文教学中通过运用各种有效的直观手段结合教学内容本身来创设情境，激发并调动学生情感，形成最佳情绪状态，在强化学生主体意识的同时，完成课堂教学目标的一种教学模式。这种教学模式是依据教育教学目标，针对学生实际，运用多种直观有效的教学手段创设情境刺激学生感官，感染学生情绪，当学生进入情境时，便会激起强烈的情绪，形成无意识的心理倾向，情不自禁地投入到教育教学活动中。这样就使学生在一种强烈的内驱动力推动下，乐而求知，兴奋探索。因此说通过创设情境，诱发学生主动性是完成预期教学目标的前提条件。下面，我结合所授的《乡愁》这篇文章具体阐释这一教学模式的运用。
《乡愁》是台湾诗人余光中众多以乡愁为主题诗作中一曲情深意长的恋歌，具有极其丰富的文化内涵。作为一个离开大陆三十多年的诗人，他的《乡愁》以独特的视角，选取了四种意象邮票、船票、坟墓、海峡，满含深情地概括了诗人的生活经历和对祖国的绵绵思念之情。
俗话说的好：“书读百遍，其义自见”。所以在设计教学时我充分重视朗读训练，规范学生在朗读过程中的语气、语调和节奏，在朗读中体会诗歌的思想感情，教学环节采用诵读感知、赏析品味、联想想象的赏析方法，引导学生把握诗歌意象，体会诗歌内涵，达到提高诗歌朗读技巧和诗歌欣赏水平的目的，在赏析中陶冶性情培养自主合作探究精神。
一、用音乐创设情境
在构思教学环节时，我用音乐引导学生进入情境，就是引导学生进入文学作品所描绘的境界，感知作家所描绘的画面、人物情调或气氛，做到与作者所表达的思想感情融合。将课文的此情此境化为学生的我情我境。正如叶圣陶老先生所言：“作者胸有意，入境始与真”。让学生插上想象的翅膀入境寻真是完成预期的教学目标的有效途径。
音乐是无声的语言，为了让学生很快地进入情境，融入对诗歌的理解体会，课前教室里回荡着感情深沉，震撼人心的思乡歌曲，将听课者带入思乡情境之中。指导朗读时，深沉幽婉的《思乡曲》贯穿在朗读的始终，不论是教师的范读还是学生的朗读都配以乐曲，诱发了学生内心的情感，学生的朗读深情投入，为体会诗中深刻的内涵作好了情感上的铺垫。另外，在设计多媒体背景时特意选择与诗歌意境相符的画面，共同营造一种思乡念国的氛围。在讲课即将结束时我又播放佟铁鑫演唱的《乡愁》来结束整堂课的教学让学生有回味无穷之感。
二、用朗读感知情境
就语文学科而言，强调要进行情感教育，以情动人，以美感人。在教学中我也极为重视感情投入，使听课者与作品，与讲课老师产生心灵的共鸣。特级教师于漪讲课的一大特色就是声情并茂，她上课犹如演员进入角色那样动情，以自己独特的情感方式驾御课堂，感染学生。在教学中，我也极为注重感情投入，充分利用课堂上的导语、过渡语等以情导情，使他们与文章内容所表现的情感产生共鸣。在导课时我这样导入：由《次北固山下》这首诗引出乡愁，然后说“故土难忘，游子思乡，古人如此，现代人也一样。由于政治原因，台湾海峡将台湾与大陆阻隔半个多世纪，台湾人民对大陆的思念与日俱增，对两岸和平统一的渴望日趋强烈……我的语调饱含深情，自己首先披文入境，入境动情，这样才能更好的带动学生入境。
我讲课时深情投入，无论是诗歌导入，还是指导朗读，教学语言都恰到好处。在导入课文时，我特意朗读了余光中的两段思乡的名句，其中一句是“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。”这样的朗读可以说是以情导情，使学生与文章内容所表现的情感产生共鸣。人们常说：“读的好，则不待解说，自晓其义。”文章不是无情物，有感情的朗读可以帮助学生提高对词语的感知能力，对语境的领悟能力，以及对语言的审美能力。我范读时饱含深情，整首诗需要用深沉的语调，舒缓的语速、深挚的感情来朗读，我在范读时自己先进入情境，尽量读出作品的原味，尽量与作者的心灵贴近，把学生引入所描述的境界，比如在朗读每一小节末尾两句时，虽然所写内容相同，但表达的感情不同，我就用不同的语气语调来朗读，很好地把握了作者所要表达的母子之情、夫妻之爱、丧母之痛、恋国之思，特别是读到丧母之痛时，我就用泣声来朗读“外头”“里头”把诗人丧母之痛淋漓尽致的表达出来，我的朗读博得了学生的阵阵掌声。这样学生在老师的感染下，也通过反复朗读体会作者的感情。真情的流露使所有的人与诗歌产生了共鸣，受到了心灵上的感染与熏陶。
三、用讲解深入情境
在赏析诗歌时，我充分调动学生的积极性。教师讲解何为意象即一种客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。接着讲解何为创设意象即借助某一事物，把自己的感情寄托其上加以表达的写作手法。引导学生明确作者借助邮票、船票、坟墓、海峡四个意象表现乡愁，学生通过讨论理解了四个意象分别表现了怎样的乡愁。接着通过想象四幅画面感知诗歌图画美，进一步理解诗歌内涵，教师在引导学生感悟理解的基础上还要引导学生作出正确的审美判断，识别真、善、美、假、恶、丑，提高审美鉴赏力，有健康高尚的审美情趣。在这首饱含深情的诗中作者写出了一湾海峡虽是浅浅，又怎能割断炎黄子孙对故土的绵绵思念。让学生在理解诗歌内涵基础上也更深的理解了诗人浓浓的爱国思乡之情。
关键词：图式理论；古典诗歌教学；“悲秋”
中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）13-0096-02
一、“图式”理论及其内涵
古希腊的哲学著作中最先提出图式二字，只不过其含义与今日大不相同。深化图式理论的第一人是康德，而将之运用到心理学领域是英国的巴特利特。瑞士的皮亚杰将图式理论用于认知心理学中，美国的鲁美哈特创造性地把图式理论与人工智能的发展联系起来。美国心理学家维特罗克是该理论的佼佼者，他把图式理论当成是人类学习的生成模式的一种方式。他认为学习的生成过程就是学习者对外界信息主动选择加工的过程，如果大脑中已有的知识与外界的信息建立起积极的联系，那么学习便会取得良好的效果。[1]毫无疑问，阅读、写作均存在一定的图式模式。有研究者认为：“阅读过程是一个随当前阅读的内容不断主动地激活读者背景知识，将当前的信息与先前的信息进行整合，形成文章的情境模型的过程[2]。按照图式理论，如果一个阅读者在阅读某个材料时，无法将大脑中的图式与材料信息建立相应的关系，则其信息的解读是无效的。据此而论，当阅读者无法解读材料时，如果帮助其建立阅读图式与外界信息的联系，或者激活其阅读图式，阅读者便能朝着更加正确的方向解读文本。而且如果图式能从不同角度引导阅读者对信息的理解、破译，能产生举一反三，为创造性阅读与个性化阅读提供条件。
二、在古典诗歌教学中运用图式理论教学的重要性
古典诗歌教学历来是教学的难点。首先，古典诗歌的语言系统与今日迥异，今人与古人处于不同的语言背景与文化背景中，语言与文化的隔阂增加了阅读的难度。其次，古典诗歌，特别是近体诗讲究声律、平仄、对偶，语言高度凝练，具有多义性，而中学生的阅读素养不够扎实，尚难把握诗歌之美。最后，古典诗歌的意境十分抽象，最难破解。这些都在无形中增加了教学的障碍。特别是中学生的诗歌鉴赏水平十分有限，不经巧妙点拨，难以体会个中奥妙。而传统的教学法不尽如人意，采用新的教学法也就十分必要了。当然，难点也有突破点。如近体诗的平仄是固定的，押韵的地方也是固定的，教师便可总结其中相类似的诗句。又如古典诗歌的一些意象具有固定含义。如“东篱”、“黄花”、“柳丝”等诸多意象在诗歌中意义大体是不变的。又比如，一些诗歌中的句子，组合形式具有特殊性，如有些诗句全部由名词组成，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）。这些由纯名词意象组合而成的诗句，意象密集，画面感强，颇似几幅山水画的集合，其风格不尽相同，但其所描绘的景物均有一种苍茫之感。如果我们再仔细阅读，便会发现这些诗词作者有相近的感情倾向。有了这些共同点，教师便可总结这种句式的图式，引导学生加深印象。上述所论的共同点较难以掌握，缘于其尚未形成结构化的知识。结构化的信息以基本规律、基本概念与主题思想为理论依据，体系简易、中心突出，易为学习者所心领神会的，它可以使得记忆变得明晰化，加深印象[3]。从这个角度说，如果能通过图式理论促进诠释诗歌知识点的结构化，便能极大促进对诗歌内涵的准确把握。那么，如何促进呢？首先，应从诗歌中寻找共同的规律，从中寻找出一种共同的“范式”。所谓的范式就是诗歌表现出的一种共同的知识组织形式。例如歌颂春天的诗句，可以从三方面归纳其图式范式。第一，画面的色彩。第二，表现诗人喜悦之情的词语。第三，描写春天景色的意象。其次，还可以从不同的角度建构诠释诗歌的知识点的图式范式。而且，当旧的图式范式的内容不断发展与深化，便会递进为高一级，新的图式范式。以伤春为主题的诗句为例，如伤春诗原因生成图式为（思征人、报国无门、贬谪外地、仕途偃蹇、韶华消逝、人生感伤、爱情失落……）；情感表现图式为（愤愤不平、哀而不伤、郁郁寡欢、郁结于胸、抑塞磊落、黯然神伤……）这几个诠释伤春诗歌的范式便可成为建构伤春诗歌的图式。这种图式有助于学生对诗歌的联想。最后，探索图式下面的低层图式有助于实现诗歌知识点的结构化[4]。从学科教学的角度来说，不断建立图式有助于对古典诗歌进行深入解读。比如在熟悉伤春诗的图式范式后，还应让其了解低层的图式，如创作背景、诗人生平经历等。
三、图式理论在几首“悲秋”词曲教学中的运用
在古典诗歌里，“悲秋”是一个永恒的主题，而且形成了中国独有的传统。这类诗歌中，意象的选择，作者情感的特征，诗歌的审美特征等方面呈现出一种范式。为了研究方便，这里放宽了“悲秋”的概念，我们将中学语文课本中，李煜《相见欢》、柳永《雨霖铃》、马致远《秋思》、范仲淹《渔家傲》《苏幕遮》、王实甫《长亭送别》、李清照《声声慢》等归为悲秋作品。首先，从上述作品中，我们可以抽绎出主要的景物意象。西楼、弦月、梧桐、东流水（《相见欢》）；烟波、暮霭、酒、杨柳岸、晓风、残月（《雨霖铃》）；枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马（《秋思》）；大雁、落日、孤城、浊酒、霜（《渔家傲》）；碧云、黄叶、寒烟、斜阳、明月、酒（《苏幕遮》）；碧云、黄花、西风、北雁（《长亭送别》）；淡酒、（秋）风、大雁、黄花、梧桐、细雨（《声声慢》）。我们不妨从这些诗词中，归纳出几个频率较高的意象，分别为（秋）西风、（残）月、（浊）酒、大雁。通过对“悲秋”的词曲的分析，我们可以发现，以某一相近内容作为吟咏对象，其往往会形成某种相似的范式。如“悲秋”词在意象的选择上，首先偏向于选择色彩暗淡、质地凄清的词语。其次，其所选择的高频意象西风、残月、浊酒、大雁，说明了“悲秋”情感的表现有一种普遍性，这种普遍性缘于词中抒发了某种相同的思乡之感。这种思乡之感，教师可根据思乡的特征帮助学生建立起图式范式。马致远《秋思》：“夕阳西下，断肠人在天涯”是漂泊在外的游子对故乡的思念，表达了羁旅行役者的悲凉感受。范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”表现了戍守边疆的将士对故乡的深刻思念，表达了建功立业与思乡之苦的矛盾心态。范仲淹《苏幕遮》：“黯乡魂，追旅思”表达了词人萦绕不去的思乡之情，是对故乡昔日人事的追忆，难以释怀，不禁潸然泪下。杜甫《月夜忆从弟》：“露从今夜白，月是故乡明”抒发了杜甫战乱中兄弟离散，无家可归的悲惨境地，通过描写故乡的月亮，倍增对家乡和弟弟的想念。李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡”描写了诗人漂泊他乡孤寂凄清之感，表现了眷念故乡之情，但淡淡的乡愁含而不露。思乡是古诗永恒的主题，但诗人的情感因为处境、身份等因素流露出不同的感受，在讲述“悲秋”词中，教师当举一反三，总结归纳，授人以渔。其次，我们还应抓住反映词句情感特征的关键词句。《相见欢》为“寂寞”、“许多愁”；《雨霖铃》为“无绪”、“无语凝噎”、“伤离别”；《秋思》为“断肠人在天涯”；《渔家傲》为“归无计”、“人不寐”、“征夫泪”；《苏幕遮》为“黯乡魂”、“愁肠”、“相思泪”；《长亭送别》为“总是离人泪”；《声声慢》为“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字”。“悲秋”有不同原因，词人或者伤离别，或者思故乡，或者忆往昔，或者叹如无根浮萍，其情感倾向十分鲜明，可归结为“悲”与“愁”。教师可进一步延伸，对其他类型诗歌作品进行总结。如“咏怀诗”、“闺怨诗”的情感倾向。最后为作品均显示出伤感的审美风格，这种对“悲”的表达使得作品的节奏舒缓而徘徊，难以消散。当然，除了《声声慢》开头的句子，其他词的节奏均为舒缓的。因而在朗读时，要引领学生体会句尾押韵之处的凄清、悲伤之感。
参考文献：
[1]皮连生.学与教的心理学[M].上海：华东师范大学出版社，2009.
[2]莫雷.阅读与学习心理的认知研究[M].北京：北京师范大学出版社，2006.
一、做好平时练习中诗歌鉴赏题的收集
进入高三后，学生们要做很多的练习，我要求他们做好错题集，就是把每次练习出现的诗歌鉴赏题中比较好的摘抄或粘贴单独的本子上，在旁边注上诗歌类别、题目类型和答题思路。比如练习中出现这样的题：
阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
长安夜雨
薛 逢
滞雨通宵又彻明，百忧如草雨中生。
心关桂玉天难晓，运落风波梦亦惊。
压树早鸦飞不散，到窗寒鼓湿无声。
当年志气俱消尽，白发新添四五茎。
1.作者的忧愁具体包含哪些内容？
2.作者在首联中运用哪些手法来表现自己的百忧缠心？
3.颈联从哪些角度对景物进行描写？所描写景物有什么特点？
学生在整理第一小题时，在笔记旁边注上：概括类题。答题思路：从诗歌题目开始到注解逐一审视，找出能表现“忧愁”的具体内容再概括成需要的答案。
第二小题，注上：表达技巧类。思路：点明技巧结合诗句阐释此技巧点出效果，析情感。
第三小题，注上：景物描写类。思路：景物描写角度有感官、高低、远近和心理感受等，如果问如何描写景物，还要加上写景手法。
这样的整理看似费时，其实把这工作分在每次的练习之后，做起来并不难。这是零散的积累过程，没有完整的系统，只是为后阶段的整理做准备。
二、对前阶段做的积累做系统的整理
根据第一阶段做的积累，这个阶段的整理可以从两个角度进行。
1.从诗歌分类角度去整理。古典诗歌的内容纷繁复杂，很难完全分类，为了讲解和训练的方便，也为了让学生对诗歌内容有个大纲式的认识，大致把古典诗歌分为边塞诗、送别诗、思乡怀人诗、怀古诗、山水田园诗、咏物诗和即景感怀诗七大类。按照这几类把前面积累的诗歌鉴赏题分为几块，从中找出同类诗歌在内容和手法方面的共同特点。例如：
满江红 登黄鹤楼有感
岳 飞
遥望中原，荒烟外，许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。［注］到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。
［注］万岁山、蓬壶殿：指宋徽宗时构筑的土山苑囿、亭台宫殿。
登临怀古诗多是登临地之景所诱发而抒发感慨，内容上多描写登临地的景象或描述登临地曾有过的著名人物、史实。思想上可分为两大类，一是心系国家：有的借古伤今，表达国运衰微、国家昔盛今衰的忧患意识；有的借古讽今，讽刺统治者荒无度并告诫统治者以前车之覆为鉴。二是抒发个人情怀：有的抒发个人怀才不遇、壮志未酬的苦闷；有的针对历史人物、事件表达不同流俗的见地。从表达技巧上讲，这类题材的诗多借用典故或者多进行古时与今时、古人与自我的对比来陈说见地、抒发感慨。
以上只是举了一个例子，其他类别的诗可以仿照此例去整理。
2.从题型角度去整理。根据题目类型的不同，选择不同的答题方法。诗歌鉴赏的题型很多，近年常见常考的主要题型有炼字型、分析意境型（意境＝意象＋情感）、分析句意型、分析语言特色、分析主旨型、分析技巧型、一词领全诗型、分析情感形象型还有对比阅读型。我们以一词领全诗型为例，说说整理的方法。古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，此全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考查学生对全诗的把握能力。如：
春夜洛城闻笛
李 白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
问：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键“之说，为什么？步骤（1）“折柳”的寓意是“惜别怀远”；步骤（2）诗歌的主旨是思乡之情；步骤（3）这种思乡之情是由听到“折柳”曲的笛声引起的。可见“折柳”是全诗的关键。学生由此得出答题步骤：①该词在诗中的寓意；②指出突出了什么主旨；③构思上考虑。也就是诗人是怎样把该词与主旨联系起来的。其他题型也可以根据这个方法整理。很多时候老师会为学生整理很多题型及答题模式，然后让学生去记去背，企图让他们照葫芦画瓢，其实这远没有让学生通过自己的整理实践更有效。他们整理了思考了，然后有所发现，从而内化为自己的能力。
上面说的是学生在复习诗歌鉴赏题时要做的事，老师能做什么呢？当然也不能任由学生盲目去做。在学生的积累达到一定量时，就可以指导学生进行分类整理。可以先选个点做示范，利用多媒体展示给学生，引导他们去总结去思考。平时上课时有意识地按类别去复习，让学生养成良好的思维习惯。
关键词：笛；唐诗；意象；美学意义
在中国古代文学史上，诗歌和音乐是密不可分的。除了和乐演唱的传统外，还不乏专门写乐器的诗文。传闻宋玉曾作《笛赋》，赋中写道：“宋意将送荆卿於易水之上，得其雌焉，於是乃使王尔、公输之徒，合妙意，角较手，遂以为笛。……廷长颈，奋玉手，摛朱唇，曜皓齿，赪颜臻，玉貌起，吟清商，追流徵，歌《伐檀》……激叫入青云，慷慨切穷士。”用笛子吹奏《诗经》中反剥削反压迫最有代表性的诗篇，强烈传达出一种怨恨之情，声之慷慨悲怆，令人怆然涕下。透过宋玉描写的笛声，我们大致可以推测出，这种乐器应该是现在所说的“箫”。在唐代以前，诗歌中出现的乐器以琴瑟为主，如《诗经·关雎》中即为“窈窕淑女，琴瑟有之”，《诗·小雅·常棣》中写道“妻子好合,如鼓琴瑟”。嵇康的《琴赋》，通篇细致生动地描述了古琴，使人赞叹。相比于琴瑟这一类传统的中国乐器，笛作为意象出现在诗文中则相对罕见。当然，这与笛子自身的发展有着密切的关系。
从原始时期的舞阳贾湖骨笛到浙江河姆渡的骨哨、从战国时期的“篪”到汉魏时期的“横吹”，中国笛子经过千百年的发展演变，到了隋唐时期达到了鼎盛时期。刘长卿的《听弹琴》这样写道：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。” 这首诗的背景正是唐朝当时发生的音乐变革。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，“燕乐”成为一代新声。白居易《废琴》：“何物使之然，羌笛与秦筝”，也说明了这一点。除了琵琶外，笛子也在社会中广为流传。中国笛子的形制在很长的历史时期内得到进一步的改革，其音色有了进一步的改进，笛子演奏已经遍及社会上各个阶层。“虢国潜行韩国随，宜春深院映花枝。金舆远幸无人见，偷把邠王小管吹。” 张祜的这首《邠王小管》写的就是他曾目睹的一段逸事：玄宗的宠妃杨玉环由于偷吹邠王玉笛而被逐出宫，可见笛子在唐朝的社会生活中扮演着十分重要的角色。
在现在看来，笛子一般是横吹的，且声音清脆响亮。其实不然。“笛”在中国古代历史上曾有过三种不同的含义。我国还没有横笛的时候, 箫的前身名笛、篴。直到箫的名字确定后, 笛才成为横笛的专名,其实笛在汉代前多指竖吹笛。张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。从唐代起，笛子有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。在横吹之笛中，又可以分为是否贴了笛膜。竖吹之笛声音低沉，其悲恻程度最甚。横吹之笛又可以根据是否加了笛膜进行区别，加了笛膜的横吹之笛一般声音高亢响亮，乐调也显得较高。 故笛子的形制直接影响到诗歌所表达的思想感情。
在唐代的诗歌中，最常见的笛应该就是羌笛了。它常常吟响在在塞北边疆，高适《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戌楼间。借问梅花何处落？风吹一夜满关山。” 胡天北地，冰雪消融，战士在傍晚赶着牧马而回，开篇即渲染了一种和平宁谧的氛围。苍茫又澄净的夜色里，不知是哪座城楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。类似的风传笛曲，也在李白的《春夜洛城闻笛》中出现过，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”境界非常动人，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”相通的是那一份故园情，然而这种思乡的情绪并不低沉，透过那嘹亮的笛声，传来的是信心与希冀。羌笛在这里成为了战角，鼓舞着健儿们勇夺功名。虽然唐代已经将横吹之笛和竖吹之箫分开，但是在文人圈中的情形大不一样，在文学著作中，他们常常喜欢用羌笛一词，以表示他们对充满异国情调的这一外来乐器的认可 。还有一些直接提到横吹之笛的诗句，如李白在《司马将军歌》中写道：“羌笛横吹阿亸回，向月楼中吹落梅。” 自“羌笛横吹”以下六句为第三段，写胜利归来，歌舞庆贺，天子表彰，名垂后世。王昌龄《江上闻笛》“横笛怨江月，扁舟何处寻。声长楚山外，曲绕明关深。” 一个“怨”字包含了无尽的苍凉，游子思乡之情趁着笛声跃然纸上。唐朝中期, 诗歌中对“笛” 已开始注意区别，方法之一是运用限制词。横吹的笛也常用“横笛” 来表示。张巡在诗中写的横笛音，寄托着对家乡的思念，但作为平定“安史之乱”的重要将领，他在悲叹的同时又要鼓足自己的勇气，横笛苍凉悲壮的声音恰好可以作为他的寄托。
其实一些唐代文人笔下的笛，有时指的就是箫。杜甫的《秋笛》：“清商欲尽奏，奏苦血沾衣。” 诗中典故出于宋玉的《笛赋》：“吹清商，追流徵。” 清徵和清商都是中国古代悲凄的调子，非常低沉，这样的效果只有竖吹之笛才能奏出。孟郊的《楚竹吟酬卢虔端公见和湘弦怨》写道：“握中有新声，楚竹人未闻。识音者谓谁，清夜吹赠君。……一掬灵均泪，千年湘水文。”诗人对未闻的楚声作出了淋漓尽致的描绘，在诗的最后，他不禁留下了眼泪。明代的朱载堉经过仔细考察，断言这就是古笛的遗存。箫笛被诗人利用，寄寓一些思归的情感，在夜晚听到悠悠的笛声，或者晚上独自一人前往江边吹笛的诗境常常出现，毫无疑问，这样的感觉是凄清落寞的。杜牧在《寄扬州韩绰判官》对洞箫有深刻地描述: “青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。” 迁客骚人，无不听箫笛声而落泪失眠。借笛子那清脆嘹亮的声音表现轻松欢快的情绪在唐诗中也出现较多，例如牧童在山野之中吹奏的牧笛，“卧牛吹短笛, 耕却傍溪田”，小牧童穿着蓑衣戴着斗笠，碰到生人显得神气傲慢。放牧时躺在牛背吹短笛，耕地时他等在水田旁边。简单而且快乐，诗境较为清新。
有些诗歌虽然不直接出现笛、箫这些字眼，但是我们仍然可以知道诗中出现了笛的意象，那就是用一些有名的笛曲来指代。许浑在《听吹鹧鸪》中说：“金谷歌传第一流，鹧鸪清怨碧云愁。夜来省得曾闻处，万里月明湘水流。”用箫吹奏的《鹧鸪飞》，回环曲折，幽深低沉，衬托了诗人在月明之夜惆怅伤感的意境。“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。” 《梅花落》是汉乐府中二十八横吹曲之一，它和《折杨柳》一起成为笛曲的代表。经过了漫长的历史演变，笛曲寄托的情感也有变化。但多数情况下，笛曲抒发的是征戍之人、游子的思乡情感。“它非特是一个新形式, 新事物, 而且正是一个新感情。它出现的时候, 往往也便是诗意出现的时候, 它与诗是一而二二而一的, 它所以正是诗的一个原质。笛成为了‘诗的一个原质’。”从林庚先生的论述来看，笛在唐诗中已经根本上拓展了唐诗的表现能力, 并带给唐诗以崭新的活力。这种新的活力因素对后世的诗歌有较大的影响，在宋元时期的诗歌中出现了箫笛这个意象。如苏轼在《赤壁赋》中写道：“客有吹洞箫者，倚歌而和者，其声呜呜然。如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。” 一气呵成，酣畅淋漓。此外，范仲淹、柳永等人也曾在诗中描写过箫笛，以寄托自己的情感。
由此可见，笛这件乐器在唐诗中确实产生了深刻的影响，并成为一个特定的意象发挥着重要作用，使其具有特殊的文学意味。笛子独特的形制、音色、曲调等被利用，拓宽了唐代诗歌的内容和表现形式，也为后世诗文的发展增添了一份新的色彩。
参考文献
[1]高文.全唐诗简编[M].上海：上海古籍出版社,1986.
[2]萧涤非.唐诗鉴赏词典[M].上海：上海辞书出版社,1983.
[3]林克仁. 中国箫笛史[M].上海：上海交通大学出版社,2009.
【关键词】新课标 现代诗歌 教学
在课改的形势下，根据中学语文课程标准的精神，根据中学语文新教材的训练要求，中学语文现代诗歌的教学内容主要表现在如下方面：
1.高质量的完成教材所规定的诗歌作品的教学，并适当的进行诗歌联读与扩读。
2.注重审美体验，培养学生的读诗兴趣，培养学生的审美情趣，陶冶学生心态，丰富学生情感。
3.指导学生认识诗歌的基本特点和类型，指导学生了解、积累有关作家作品知识。
4.进行诵读涵泳训练，提高朗读能力，背诵优秀诗作，丰富语言积累。
5.在诵读中指导学生整体的感受作品的意境和形象，体味作品的艺术魅力，感受和理解作品的思想感情内涵。
6.行诗歌鉴赏的训练，培养积极的鉴赏态度，激发鉴赏兴趣，提高诗歌的文学鉴赏能力。
7.在诵读、理解、品析与赏析的过程中培养学生的想象、联想能力。
透过以上表述可以看出，在新课标背景下，我们教师要善于从不同的层面来理解教材中诗作的教育教学意义，激发学生学习新诗的兴趣，从课文教学来看，应做到既突出课文教学重点，又体现可实际操作的有创意的教学方法。
第一，注重诗歌的朗读训练
文学的骄子是诗歌，诗是文学的最高形式之一。中国是一个诗的国度，孔子的“不学诗，无以言”，诗“可以兴，可以观，可以群，可以怨”的说法阐明了诗的作用。中国古代就有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的说法，可见读诗的重要性。我在教学《有的人》这首诗时，首先教读——体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。节奏，诗句中根据音节或意义进行有规律的短暂的停顿叫做节奏。教师示范第一段后，全班同学轻读课文，感受节奏停顿。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读的抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读的重些，就是要把重音读出来。师先范读后，学生自由朗读全文。最后还要把诗的韵脚读好。诗是讲究压韵的，诗句中用韵母相同或相近的字结尾，就是压韵。本诗隔行压韵，每节换韵。请同学齐读第四节，感受诗的韵脚。通过这一步，学生既感受到诗歌的音乐美，又初步体味到诗中的不同的人生态度。
第二，创设有新旧知迁移的教学思路
诗歌语言精练、含蓄，有丰富的意境、强烈的思想感情。但一般学生学习诗歌的兴趣不高，因此诗歌的教学对我来说是一种挑战。在教学余光中的《乡愁》时，我让学生先回忆以前所学过的思乡的古诗，学生马上回忆起了李白的《静夜思》、崔颢的《黄鹤楼》，然后体会每首诗中的思乡之情。接着在学生熟读诗的基础上，让学生初步感悟诗的思想感情。再比较本首诗和前边的诗的不同之处，它还表现了诗人强烈的渴望台湾早日回归祖国的愿望。诗歌最大的特点就是抒情，在诗歌教学一开始，就让学生进入情感体验中。
第三，捕捉诗歌中的意象，欣赏意境
一首诗歌，最易感知的东西是什么？是诗歌的情感。情感又是靠什么传达的呢？那就是诗歌的意象。意象是饱含诗人感情，染有诗人主观色彩的物象。诗人在从事诗歌创作时，总要从自然界，从生活中选取一些物象用于作品中，借以表达诗人的思想感情。例如，“流水”这一物象本来表达一种客观事物。自孔子“逝者如斯夫，不舍昼夜”一语后，逐渐为诗人所采用，固定的表现时光易逝，人生苦短这一思想情绪，如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）等，成为带有固定思想情感和审美情趣的意象。在教学席慕容的，《乡愁》让学生捕捉诗歌中的意象：“笛”、“月亮”、“挥手”、“没有年轮的树”。“笛”、“月亮”、“挥手”分别表现了诗人浓浓的思想之情，“没有年轮的树”则形象的抒发了诗人无时无刻不在思念，割舍不断，无法用时间计算的思念。学生捕捉到了意象，自然就领到了作者所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界，即意境。意境的基本构成就是情景交融。意境不在具体的物象之内，而超出物象所涉及的内容之外，即透过物象表面，表达作者深邃悠远的思想情感，达到含蓄蕴藉的艺术效果。诗歌的教学重点是领悟感情。品味语言，捕捉意象，体会意境就能体会诗的思想感情。
第四，从仿句练习入手，鼓励学生能写出自己的诗作
新诗语言新颖、凝练，又不拘泥与通用的语法规范，在现代诗歌教学中，伴以仿句训练，既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提高其遣词造句的能力，进而与诗情感相碰撞，充分理解教材。如我在教学《雨说》一课时，让学生仿造句：“小溪见了我，笑出了声；种子见了我，笑出了芽；石榴花儿见了我，笑红了脸……”同学们一个接一个地站起来把自己对春天的感受、喜爱完全融入诗中，写出了不同仿写句子。对学生的审美、理解、联想和想象能力的培养，真是水到渠成。再细心的把学生仿写的句子整理在一起，又变成了一首赞美春天的组诗。此后再把以前学过的余光中的《乡愁》、普希金的《假如生活欺骗了你》，也试着让学生仿写，学生也都兴趣盎然，写出了激情满怀、真挚动人的诗句。新诗以情成篇，以情动人。在教学中，抓住新诗这一特点，给学生创设丰富的教学情景，营造轻松、和谐的课堂气氛，让学生进行仿句练习，既培养了学生感悟能力，又锻炼了学生的写作水平。
第五，设计相关的实践活动
为了让学生深刻体会到诗歌的音乐美、结构美和意境美，还要设计丰富多姿的诗歌朗诵、欣赏新诗、研讨等活动。
1.诗歌朗诵、积累活动
在赛诗会上，除了朗诵学生喜欢的名诗作，还指导学生积累一些优美诗句。如：《色彩》、《萤火虫》，中国古今不少诗人也写到同样的诗题，课外搜集几首这样的诗，说说他们所表达的内涵是什么。
2.欣赏新诗
给学生欣赏徐志摩的《再别康桥》，舒婷的《致橡树》，戴望舒的《雨巷》等，让学生抓住诗歌的意象、意境来欣赏、点评，并摘抄背诵自己喜欢的优美诗句。
3.研讨活动