致词与致辞的区别

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇致词与致辞的区别，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

第1篇

2017年6月10日至11日，为实现对陶瓷艺术的多角度考察，探讨陶瓷与文化、文学和各种艺术的互为关系，同时响应国家“一带一路”的方针政策，景德镇陶瓷大学与中国文化传媒集团联合国务院学位委员会美术学科评议组、国务院学位委员会设计学科评议组、教育部高等学校美术学教育指导委员会、教育部高等学校设计学教学指导委员会以及全国艺术专业学位教育指导委员会，在景德镇陶瓷大学湘湖校区共同举办了陶瓷的人文世界——首届“陶瓷与文化”论坛。来自于清华大学、北京语言大学、台湾交通大学、香港岭南大学、江西师范大学、温州大学、南京大学、南开大学、南京视觉艺术职业学院以及景德镇陶瓷大学的专家学者们运用多元化的人文研究手段对陶瓷艺术展开了兼具学理与趣味性的探讨。

具有数千年历史的中国陶瓷自产生之初便被赋予了“工艺美术”属性，在传统的研究习惯中，人们通常会从工艺技巧或视觉审美的角度对这一古老的艺术品类进行剖析与探讨，然而，在近年有关于陶瓷艺术的研究中，却逐渐展露出一个新的研究趋势，即从人文学科的理论视角来分析其中的深刻内蕴与文化精髓。这一研究视角的引入对于陶瓷艺术的理论发展而言无疑有着举足轻重的作用：首先，研究的切入点更为丰富。由于人文学科的主干为文史哲，因此，研究者可以跳脱出传统的艺术理论研究框架，以文字语义、墓葬资料、人性本质等内容为切入点展开研究。其次，研究的方法更加多元。切入点的变化直接引入了更为多元的研究手段，无论是从定性到定量的变化，还是从文献的平面解释到立体释读，都使得陶瓷艺术的研究成果变得更具实证性与延展性。第三，研究的成果更具社会意义。当陶瓷艺术的理论研究从“小众”的艺术层面延伸至“大众”的人文层面以后，其成果的适用范围也就随之广泛起来，特别是当这些研究与日常生活紧密相关之后，理论成果的社会意义也就更为明显了。

作为国内唯一一所以陶瓷为特色的高等院校，景德镇陶瓷大学在陶瓷艺术研究方面有着显而易见的优势，正如江伟辉校长在开幕式致辞中所言：“享有‘陶瓷黄埔’美誉的景德镇陶瓷大学在百余年的发展过程中始终坚持依托本地的千年陶瓷文化底蕴，积极与行业保持互动以促进学科建设，如今，学校已建构了一批具有‘科艺结合’特色的优质学科，成为了国内乃至国外至关重要的陶瓷学术研究基地。”(图3)然而，相关的理论研究如果依然还局限于传统的艺术领域之内，势必无法适应信息社会高速发展的需求，中国文化传媒集团副总经理、《艺术教育》杂志社股份有限公司董事长兼社长代柳梅女士也在致词中提到：“作为曾经用以走向世界的通用符号，陶瓷这一传统的艺术门类更应当在‘一带一路’的大背景下延伸出丰富的社会意义。”(图4)人文学科宽广的视角恰好可为陶瓷艺术的深入研究提供更为丰富的工作手段，因此本次会议的召开无疑具有特殊的意义。

2人文视角下的多元陶瓷文化

此次会议最为突出的特色当属“陶瓷”与“人文”之间的结合，较之于从艺谈瓷的理论研究传统而言，人文学科的研究视角更为宽广，其涉猎点也更为丰富，值得注意的是，这种结合并非“无根之水”，从陶瓷文化的本质上来看，它无疑具有“为人服务”的天然属性，由此出发不难看出，在陶瓷的发展史中，制作者始终以“更好地服务于人”这一质朴而日常的标准规范着陶瓷的设计与制作。换言之，陶瓷艺术自始至终便具有广泛的社会意义，因此，当研究者跳脱出单纯的艺术框架，转而以人文学科的理论来研究陶瓷艺术之后，其内容便更具多样性了。

(1)从文化学看陶瓷

“文化”是一个含义广泛的词语，因此，在这一视角下进行的陶瓷艺术研究形式十分多元，其中既有二维平面上的语义分析、品类交叉，也有三维层面上的时空研究。

①“瓷”的语义研究。在人文学者的眼中，“瓷”既是一种客观存在的实体，同时也是一个指向明确的词语，厘清其文字内涵显然可为以后的研究提供稳定的“基石”。因此，来自于北京语言大学的华学诚教授以《说“陶”解“瓷”话“陶瓷”》为题，从语言文化的角度对陶瓷的本源含义展开了饶有趣味的讨论，他以“陶”为例，从“陶”这一文字本身的发生和演变、文字的意义变化与事物本身的变化、文字与精神文化世界的联系这三个层次，对陶瓷语言解读的重要性进行了深入的探究，这种由文入艺的研究方法无疑为陶瓷艺术的理论剖析提供了一种全新的观察视角。江西师范大学的傅修延教授则从一个广义的文化层面分析了瓷的本源，在以《瓷的文化分析》为题进行的演讲中，他从叙事文化的角度深入阐述了瓷与“稻”、“易”、“玉”、“艺”以及“china”之间的复杂关系。这一研究成果认为，陶瓷制作的过程当与稻作文化之间存在着密不可分的关系，需要制作者付出极大的耐心与细心，而景德镇瓷素有“白如玉”的美称，因此，这应当呈现出陶瓷与玉器之间不断进行单向模仿乃至替代的“亲子”关系，这一理念也促成了中国传统陶瓷审美中对“如玉”般生命内涵与品质的一贯追求。以此为基础，景德镇陶瓷行业的分工组织也在一定程度上为西方工业的中国化发展模式带来了思考的介质，即科学地从西方引入适合的生产与发展模式。

②“瓷”的跨界研究。自20世纪开始，艺术家们就开始探索瓷的跨界语言模式，无论是毕加索粗疏豪放的陶艺装饰，还是八木一夫谨慎有度的陶艺造型，都可视作是艺术家们以陶瓷为媒介进行的探索型创作，但是，由于创作者的身份所限，这些作品中始终表现出明显的西方文化印记，因此，如何将一水同源的陶瓷和中国传统艺术进行融合就成为了摆在中国艺术家眼前的重要问题。此次论坛中，来自于北京语言大学的朱天曙教授在名为《陶瓷与中国书法篆刻三题》的主题演讲中，从书法篆刻技法在陶瓷中的运用、陶文与早期中国书法史的研究以及陶瓷文献的整理和利用三个方面分析了陶瓷材料及制瓷手法与书法篆刻之间的关系，为瓷上书法的创作提供了行之有效的研究路径。南开大学尹沧海教授则发表了名为《中国绘画意象造型对现代陶瓷艺术创作的意义》的主题演讲，他认为，作为中国特有的艺术形式，中国的现代陶瓷创作与绘画同样具有崇尚“意象”的审美观点，也就是说，中国写意绘画与现代陶瓷艺术创作在对意境的塑造上天生就有着高度的统一性与共融性，所以，研究者应当重视从国家战略资源的高度找到继承优秀文化传统的方法，做到与时俱进、推陈出新，用全新的语言形式表现陶瓷艺术的经典性。

③“瓷”的时空研究。有着数千年历史的中国陶瓷不仅伴随着历史的变迁而留下时间的烙印，更因由城市形态的更迭而在空间的维度上划下了鲜明的印记，对于今天的研究者而言，探索陶瓷的时空转变不仅是从历史的角度去分析其传统价值，更能帮助我们从广义上深入地理解陶瓷的内涵。来自于南京大学的赵益教授就《“壶”与“空间相对”观念》这一主题，从哲学的角度分析了人在造物时会将观念融入到器物之中，而器物又反作用于人类的思考关系。景德镇陶瓷大学的侯铁军副教授则以“圣杯”为媒介，重点探究了陶瓷与宗教之间的关系，在他名为《追寻白色“圣杯”——16-18世纪欧洲传教士笔下中国瓷器的宗教维度研究》的主题演讲中，白色的“圣杯”不仅具有宗教维度上的意义，更真实地呈现出欧洲传教士追求圣洁的内在灵魂诉求，这一释义同时也为基督教义的解释提供了话语修辞。此外，来自于清华大学的贺鼎博士以《景德镇老城区传统瓷业遗产体系化保护初探》为题，用定量研究的方式剖析以陶溪川文化产业园为例的传统瓷业遗产保护所缺乏的内在联系与全面认识，他通过研究景德镇历史城区的自然形胜、功能分区、空间布局以及建筑朝向等问题，揭示瓷业遗产是自然与瓷业要素紧密互动的产物，具有特定的功能结构和文化模式，因此，在重构与再造中，应当如何系统地规划保护与发展的路径应当成为传统瓷业遗产保护的关键。

(2)从器物观看陶瓷

在传统的造物观念中，陶瓷首先是一种可用以承载生活的器具，因此，本次论坛中有多位专家从造器、用器、品器的角度对古今陶瓷艺术的外在于内涵进行了多维度的解析，他们的研究对象主要集中为以下两者：

①茶器。在中国的传统生活模式中，茶具不仅是一种容器，更包含了丰富的人文精神与文化内涵。台湾交通大学的詹海云教授在《紫砂壶的造型艺术与中国人的品味和性情》的演讲中展示了形制、装饰和实用这三个因素对紫砂壶设计的影响，即紫砂壶的造型始终与中国的传统雅俗文化有着密切的联系，因此造就了中国人在传统紫砂器具审美上表现出来的重情趣、拙朴的品味和恬淡自适的性情特征。江西师范大学的曹柯平教授以《陶瓷与茶：略论南朝碗托、五代执壶和南宋木叶盏》为题，运用详实的实物和文献资料，以陆羽《茶经》为例，探究了茶器与茶文化之间密不可分的关系。景德镇陶瓷大学的吕金泉教授在《茶器设计的用与美》的演讲中认为，就现代的生活状态而言，设计应在不断满足人们需求的前提下饱含情感，即设计者应通过器物阐述工艺与文化的精髓，引导使用者感知生活中的幸福，特别是手工器具，因其本身所具有的审美情怀，使之得以区别于工业化产品，能够在不经意间为人们带来内心的愉悦与慰籍，所以，设计师应当更好地感悟生活，具备工匠精神，使自己的设计品在展示手工韵味的同时，更好地传递美感与精神魅力。

②彩陶。在陶瓷的器具性质研究中，发端于远古时期的神秘彩陶语言总是能够引起研究者莫大的关注，此次论坛上便有三位研究者分别从装饰和造型的角度对这一久远的艺术品类进行了深入的探究。温州大学的王小盾教授在题为《中国新时期时代彩陶中的撒种人形象化》的演讲中解释道，撒种人可看做中国新石器时代彩陶纹饰中影响最为广泛的母题，这一主题的典型形式以及符号组合方式揭示了中国艺术符号传统的形成轨迹，对彩陶纹饰及符号的深入解析，不仅能够释读陶瓷纹饰的语义，更能帮助后人正确地理解陶瓷装饰的艺术传统与内涵。南京视觉艺术职业学院的朱永蘅教授则从造型的角度发表了主题演讲，她以《早期彩陶动植物题材器型演变》为题，过对新石器时代彩陶上的动植物题材进行归纳、比较和分析，同时，将之带入到现代设计的仿生学、产品语义学以及功能主义的语境下，探析这种古老纹饰新的生命形式。景德镇陶瓷大学的张亚林教授也以现代陶瓷的设计、造物观为切入点，发表了名为《新时期时代陶器的造型设计观》的主题演讲，她不仅结合原始人类的生活状态，解释远古陶器造型的功能性目标，更从生活方式转变的角度凝练出其中所包含着的设计智慧。

(3)从社会观看陶瓷

如今，研究者们普遍认同陶瓷的社会意义和价值，即陶瓷不仅是一种物化的存在，更是社会生活中不可或缺的精神标记，这一类别的研究通常可从历史与现代两个角度着手，从中探究陶瓷的社会内涵。景德镇陶瓷大学副校长宁钢教授从历史的角度切入研究主题，在以《一带一路视野下的中国陶瓷艺术》为主题的发言中讲到，古代的丝瓷之路，不仅在欧亚大陆吹起了强劲的中国风，更对人类历史的发展起到了积极作用，及至21世纪，重走丝绸之路的号召则使所有的研究者都应当关注到中国艺术品担负起的文化和经济交流之使命，作为“中国制造”的主角，陶瓷艺术教育更应被置于“一带一路”的视野下进行多维度的发展，这样才能再一次使中国的文化艺术“走出去”。原国家文物局驻英专家钱伟鹏教授则以《中国古代陶瓷对历史重量与艺术价值》为发言主题，介绍了雍正、乾隆时期督瓷官唐英对景德镇御窑厂的贡献，分析了元代青花瓷的制作技法以及现代鉴定常识。事实上，正是因为特殊的历史文化地位，才造就了景德镇陶瓷辉煌的过去，同时也赋予其新的生机。

来自于清华大学的李砚祖教授则着眼于当下，对陶艺创作的生态环境进行了系统的剖析，他在围绕《三源并流——中国当代陶瓷艺术》这一主题所展开的研究中认为，当代中国的陶瓷艺术是在传统艺术基础上的创新与发展，由此所致的陶艺特征则被归类为“一种现象”和“两个关键词”(即艺术与文化)。从生产和创作生态上来看，陶瓷创作者主要由三大部分构成：一是以陶瓷大师、设计师为代表的陶瓷行业；二是以现代艺术教育的高校师生为代表的学院派；三是产区和非产区内的民间陶瓷从业人员。这三类作者有着共同的艺术追求，即陶瓷艺术创作和生产的当代性，又因身份、条件等因素的不同，形成了当代陶瓷艺术的大千风貌。