时间：2022-09-30 21:29:04
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇园林景观设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
水是生命之源，在物种起源到发展，都离不开水的痕迹。亲水是人的天性，也是人与自然对话的语言。在中国的传统园林之中，有“无园不水”的说法，“山水相依”“依山傍水”等，都是中国传统园林建造的基本规律。湿地景观就是利用现代的生态学原理和园林设计手法，重建和保护湿地生态系统用艺术的表现手法再现湿地景观的自然风光，给民众提供亲水、娱乐的场所。
2湿地景观的作用
2.1净水排污
城市湿地景观对净化环境有一定的积极作用。随着城市化的逐步加速，有些城市的环境污染是非常严重的，而湿地资源可以通过其生物多样性改善水质。我国目前常用的是水平潜流湿地和表面流湿地，这两种湿地景观对改善水污染效果显著，且价格低廉。
2.2调节气候
调节区域的气候，可以提高城市的环境质量，减低城市的热岛效应。相关科学数据表明，湿地中含有的炭素占陆地生物圈的35%，《联合国气候变化框架公约》和《湿地公约》都强调，湿地对区域气候的调节具有显著作用。湿地中，植被叶面的水分蒸腾作用和其水分蒸发，都使得大气和湿地间不断进行物质和能量的转换，由此带动周边气候的转变。
2.3保护生物多样性
湿地的生态系统结构是非常稳定并且复杂的，湿地是遗传基因的仓库和许多生物演替的场所。自然湿地不但是水生动植物的生存场所，还为许多珍贵的濒危物种提供了生活环境为许多水禽提供了栖息、迁徙、繁殖的场所。所以说，湿地是当之无愧的“物种基因库”。
2.4丰富园林内容
过去，大多是园林景观设计都是不太重视湿地景观的，即使有些许水景，也没有发挥湿地生态系统的作用，因此，其园林设计主要是针对陆地而言。而湿地景观的形成，使现代园林景观设计中的设计范围扩大到了地球第二大生态系统，并扩宽了园林理论的研究范围。目前，全世界的园林景观设计的潮流趋势就是复兴城市滨水区以及保护人类生存环境。从大量成功的园林设计案例来看，要建设城市滨水区和湿地景观，不单单需要大量的绿地建设，还需要根据湿地生态系统固有的特性来进行绿化。不单单要种植水生湿地植物，还要改善其水底生态，充分发挥湿地景观的作用，改善城市的生态环境。
3湿地景观在现代园林景观设计中的应用
3.1应用形式
湿地景观改善城市环境的作用越来越被人们所重视，因此，在现代园林景观设计当中，湿地景观的应用越来越广泛。当自然条件充分的情况下，有一定积水量的区域，可以建立湿地公园和湿地保护区。这些区域不需要过多的人为改造，主要以保护为主，使其成为改善城市环境的“卫士”。而人为建造的湿地景观，是模仿生态系统建立的湿地景观，引入湿地生物，将景观设计和净水排污结合到一起。人工湿地不受地域的限制，更具灵活性，可以广泛运用于城市公园和居民社区。
3.2应用方法
湿地具有生物的多样性和空间的复杂性，这样一个特殊的生态环境决定了湿地景观的设计并非那么容易的[1]。湿地景观的规划和设计涉及到生态学、社会和湿地学等多方面的知识，并要遵循可持续发展的原则，方能设计出生态系统稳定、景观效果优美的湿地景观。
3.2.1对于天然湿地，保护为主要目的许多城市都拥有生态条件比较好的自然湿地，是人们休闲娱乐的好场所，但伴随着无限制的开发，已经遭受到一定程度的人为破坏。所以说，在天然湿地的设计中要遵循保护为主的原则，避免过度开发。以生态设计作为指导思想，在充分发挥湿地潜能的同时，保护湿地的完整性。在天然湿地景观的设计之中，要合理利用现有资源，尽量围绕水域建造生态长廊，适当增加其休闲娱乐的功能却不影响生态，既满足人们亲近自然的需要，又避免了人们对自然的破坏。
3.2.2丰富人工湿地的植被景观湿地景观设计中最重要的组成部分就是植物景观设计。我们应该充分运用大自然教给我们的知识，对植物进行合理配置。应该根据不同的水深和土壤含水量进行不同的选择，建立物种丰富的湿地群落，形成生态系统稳定的湿地景观。水生植物对水位的要求差异很大。大多数湿生、沼生植物只需要20～30cm的浅水、浮水和挺水植物所需水深一般为30～100cm，而水生高等植物则经常分布在100～150cm深的水域内。一般选用季节性变化明显、体态优美的耐水湿植物来装饰湿地岸边，结合地形辅以灌木和乔木形成错落有致的湿地植物。另外，在浅水区普遍选择芦苇、荷花等发达的茎叶类植物，用于净化水源，美化环境。而在沼泽区经常种植鸢尾和菖蒲，不同的色彩、花期、品种搭配，与岸边的植物相互呼应。需要注意的是，种植这些植物要和水域大小成比例，密集的种植是不太适宜的，但可以用多丛片状的种植方式。而考虑到湿地景观净化水源的作用，所选择的植物应该具有容易管理、净化性高、抗逆性强等特点，运用时充分考虑到植物的更替和多重景观的变化，才会达成美观舒适的湿地景观。
3.2.3对城市湿地资源进行合理规划由于城市的环境质量在迅速下降，合理规划城市的自然资源并加以保护越来越受到人们的关注，一些城市利用湿地资源来进行现代园林景观的建设。但是，当城市的湿地景观规划不合理时，不仅影响了城市的环境质量，也破坏了湿地自然资源。在城市发展规划之中，要重视对湿地自然的规划和合理利用，结合城市的实际，增加城市建设和湿地景观的协调性。首先，应借鉴中外现代园林景观设计中的成功案例合理利用资源。城市的湿地资源不仅为市民提供了一个亲近自然的好去处，而且拥有净水去污、调节气候等作用。在规划设计的过程中，应该充分考虑到湿地景观的生态作用[2]。其次，湿地景观的规划应该考虑到其价值和观赏作用。开发利用城市湿地资源，也应该将其融入城市规划发展，科学结合起来。对于城市中的湿地景观，要进行定期的清理和净化，避免人为污染对其的破坏。
4结论
1．1不同地域文化下的园林艺术
我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。
1．2儒释道文化影响下的园林艺术
中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为最高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达最高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。
2传统美学观念对中国园林的影响
中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。
2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响
西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。①中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。
2．2传统美学的意境对园林造景的影响
中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。
2．3传统美学的音律对园林造景的影响
只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。
3在全球化语境下反观中国园林民族性的价值
1.1管道材质的选择
在早期的园林水景工程中，热镀锌钢管受到热捧，虽施工成本不高，但因长时间处于水中而表面被腐蚀，影响水景观的欣赏效果。为了设计出合理的水景，可以采用不锈钢管与upac管相结合，这样不仅控制水景工程施工的成本，也防止水管长期浸于水中而被侵蚀等问题，可以合理有效地解决水景工程建设中管道材质的问题。
1.2水景设计的不同方法
1.2.1建立人工喷泉。人工喷泉适合建立在许多地点，如大型广场、小型公园等，根据园林景观的整体空间大小，选择人工喷泉的大小，并可以建立音乐喷泉，使水流与音乐节拍相互配合，形成美轮美奂的表演。
1.2.2建立人工瀑布。在园林景观设计中，人工瀑布是最为常见的水景设计，人工瀑布既能实现水的循环使用，又能通过水流形成气势磅礴的园林景观，使得园林景观层次丰富，更为吸引。
1.3水景水位设计
如今，水景已普遍进入城市居民小区，且大多水景工程采用雪松喷头等射吸式喷头，这类喷头对水位的变化十分敏感，若水位稍有变化，喷射的高度和水形就会产生极大的变化，给赏玩的居民带来不悦的情绪，因此对水位的控制非常有必要。装置性能良好的溢流管路等装置，以便液位超过时，能迅速溢流排出多余的液体，可以很好地控制水位，再采用水位液压式控制阀以及水位独立平衡阀，并且通过连通管道连接水景水池。
1.4动植物搭配设计
首先，选择植物时，应选择具有美感的水草，搭配与种植不同水草，尽量避免选择繁殖能力过于旺盛的水草，以免造成水草遍布整体水体环境，甚至导致水体被破坏，影响水景设计的效果。其次，在选择动物时，可以在水景设计中饲养部分的水生物种，如鲤鱼等，通过水生物种的繁殖与生长，可以带动水景的循环，防止水体出现固化，成为死水。此外，通过水生动物，还能增强水景设计的观赏性，使得水景设计充满生机，不至于单调乏一。3.5建设与水景设计相符合的建筑物在进行水上建筑物的设计与建筑时，必须将安全放在第一位，只有保证建筑物的安全与实用，才能进一步去考虑建筑物的美观与设计，使得建筑物与园林整体景观设计相协调。在现代园林景观中，较为常见的建筑物是水景桥，水景桥的设计有许多种类，从设计风格来看，既有中式传统桥廊设计，又有西式宫廷设计；从建筑材料来看，既有传统的石桥，又有现代化的木桥，设计与建筑过程中，应结合园林景观的整体风格进行选择，使得建筑物与园林景观相映成辉。
2结语
在设计学上，线是指点的集合，视觉元素中的线是有多个点沿着同一个方向紧密排列形成的。在园林景观设计中，线元素主要表现在园林的边界和通道上，线条的造型变现可以千变万化，不同的空间背景，运用不同的线条造型能使得线的视觉作用更加清晰。直线和曲线的合理搭配，能将线的张力衬托出来，在视觉上，直线能给人一种坚毅、有气魄的感觉，曲线能给人一种飘逸、柔和的感觉。在园林景观设计中，小路、栏杆、路灯、曲桥等都可以当成是线的元素进行设计，线在园林景观设计中的应用一般有粗细线混搭、线的虚实处理、直曲对比、线的动势、方向处理等。
2面在园林景观设计中的应用
在园林景观设计中，面的视觉效果比点和线的要大的多，在园林景观中，任何一个大面积的形状都会给人一种视觉冲击。面是线在移动中形成的，面能使空间产生分割，是整个空间更加丰满，将面应用在园林景观设计中，能为观赏景观格局提供方便，增加园林景观的立体感。在景观中，涉及到的面有水面、地面、台面等多个平面，这些面可以分为实面和虚面两种情况，在圆林尽管设计中，为增加景观的视觉效果，可以采用面的交错、重叠等手法进行面的修饰。
3形体在园林景观设计中的应用
形体是面在空间移动中形成的，在空间内，面从不同的方向做不同的运动，会形成不同形态的形体，在园林景观中的具体表现为假山、楼阁、雕塑、建筑等，合理的运用这些形体能有效地提高景观的视觉效果，增加园林的美感。在园林景观设计中，加入形体元素时，要综合考虑建筑、景观总体格局安排、周边环境等各种情况，只有根据环境加入形体元素，才能增加视觉效果。
4质感在园林景观设计中的应用
质感也是园林景观设计的重要视觉元素之一，质感是指物体表面的纹理特征，人们可以通过触觉和视觉来感受物体质感的强弱。不同的物体其质感也不尽相同，有的物体质感光滑，有的物体质感生硬，有的物体质感粗糙。在园林景观设计中，可以通过对不同质感材料进行搭配，制造出不同的视觉效果，设计人员可以利用对比法对岩石、金属、陶瓷等质感材料进行分析，然后将不同的材料设计在不同的位置。
5色彩在园林景观设计中的应用
色彩在园林景观设计中有很高的地位，不同的色彩搭配能取得不同的视觉效果，人的眼睛受光线刺激，通过折射能看到不同的色彩，可以说，色彩对人们的视觉冲击比其他元素要高的多，因此，在园林景观设计中，要充分考虑到色彩元素的影响。在进行色彩设计时，设计人员要考虑色彩在不同形体之间的作用，色彩要和周围环境合理搭配，色彩的强弱程度和亮度要和整个形体相呼应，确保色彩元素能为人们带来良好的视觉效果。
6空间在园林景观设计中的应用
空间元素对园林景观设计也十分重要，空间设计是建立在其他视觉元素的基础上，只有确保其他视觉元素的合理搭配，才能保证空间设计取得良好的效果。在设计领域内，空间设计包括三维空间、二维空间、矛盾空间、图式空间等之间的组合、转换，不同空间的变化、排序对园林景观的视觉效果有很大的影响。设计人员在进行园林景观空间设计时，要抓住空间变化对人们视觉的冲击和人们的心理感受，设计出虚实相生、高低错落的空间效果，从而给人们创建一个休闲的视觉空间。
7总结
1.1孤植
在进行园林设计的时候通常把叶色鲜艳、树姿优美的孤植树放在构图的中心位置，既能够充分体现它本身的个体美，还能够发挥中心视点的作用，引导人们的视线。例如摇曳多姿的南天竹、红枫，高大挺拔的银杏等都适合孤植，能够形成视觉焦点。例如厦门植物园有一株高大的红枫，就以其鲜艳的色彩吸引了游客的视线。
1.2丛植
在对园林景观进行设计的时候，通常采用三五成丛的彩色叶树种种植在建筑前，经常以常绿树为背景，或者是把彩色叶树种点缀在风景林中，既能够丰富园林景观的色彩，又能够形成活跃的园林氛围。例如可以把南天竹、紫叶李等有着鲜艳颜色的树种丛植于浅色系的建筑物旁边，或者是利用色彩对比的原则，采用常绿针叶树种作为背景，然后把花叶系或者是金叶系的树种与常绿针叶树种相互搭配，能够有锦上添花的感觉。例如，福州森林公园中就在浓密的风景林中搭配种植有一丛秋色为黄色的银杏，能够起到小中见大的作用。紫叶李、红枫等丛植的彩色叶树种可以呈现出自然造型，但也有红花檵木球、金边黄杨球等彩色叶树种可以进行人工修剪成彩叶树木球、柱等。
1.3群植或者片植
把彩色叶树在园林景观中进行成群或者成片的种植，可以构成风景林，也可以在园林中当作背景或者伴景。采用彩色叶树种的美化效果比单纯采用绿色树种要好很多，像银杏等彩叶树种不仅个体效果好，群体的效果也很好，既适合孤植，也适合群植。例如全国十大森林公园之一的福州森林公园中的竹类观赏园，里面有226种竹子品种，吸引了很多游人前去观赏。
1.4色块种植
色块种植主要是指把彩色叶树种与其它绿色树种进行搭配种植，形成美丽的字符或者图案等。例如将红叶石楠、金叶女贞、红花檵木、金边锦熟黄杨等株丛紧密，并且耐修剪的彩色叶树种与龙柏、雀舌黄杨等绿色基础种植材料进行相互搭配，可以形成美丽的图案、镶边或者花带等。例如在福建省的广场上，经常采用紫叶小檗、金叶假连翘等彩色叶树种布置成各种各样的图案，与大片的绿色草坪相间成为主景。
2结语
1城市园林景观设计过程中主要的问题分析
1.1城市园林景观设计过程中缺乏长远的规划
合理有效的城市园林景观设计，对于全面推进城市建设具有一定的促进作用和极其深远的意义。然而，在近年来，城市建设的发展由于受到诸多因素的干扰，无法达到理想的效果，主要的原因是，进行城市园林景观的设计过程中，设计者对于城市发展的意识程度不够到位，缺乏专业性的设计理念，有时没有清楚其意识到城市园林景观的设计对于城市化建设和人们生存环境的改造就有一定的重要意义，因此，无法有效地发挥出城市园林景观建设的具体作用。当前我国进行园林景观建设的过程中，把大量的注意力放在了设计形式上，没有着重考虑园林景观设计对于生态环境和社会环境的发展具有什么样的影响与作用，没有与实际发展情况相结合进行仔细地思考，只是考虑当前的利益，设计理念缺乏长远的规划，进而对于城市的发展具有一定的负面影响。
1.2城市园林景观设计无法体现出城市的人文性与文化底蕴
通常情况下，一个城市的城市化建设需要从园林景观的设计开始，而园林景观设计应该首先从人的角度和需要出发，坚持以人为本的原则，城市建设与园林景观设计都应该与人类发展相协调，全满满足人的需要，进而为人们提供一个舒适健康的生存环境。但是，当前城市园林景观建设中，缺乏以人为本的设计理念，在设计过程中无法满足人类发展的需求，景观设计无法体现出人文关怀。除此之外，城市园林景观设计不能够体现出城市的文化底蕴。一个城市的发展和建设，园林景观的设计在其中占据举足轻重的作用，城市园林景观建设是一种创新性、个性化、复杂性、系统性相结合，能够充分体验出城市历史文化底蕴的植树活动。每一个城市的历史文化背景不同，在进行城市化园林景观设计的过程中，需要与城市的发展特性相结合，充分体现出城市历史文化的底蕴。但是，近年来，许多城市在进行城市园林景观设计的过程中，偏离来了自身城市的文化特性，无法充分地体现出城市历史文化和自身的特性。
2园林景观设计的发展策略
在进行城市园林景观设计的过程中，需要从实际情况出发，考虑周围环境等方面，此外，园林景观的设计要与时展相协调，进一步有效推进城市建设在社会发展中有效地进行。然而，在当前，我国城市园林景观设计中依旧存在诸多的问题，导致了城市化建设无法得到有效的实施，为了有效解决园林景观设计中存在的问题，需要从实际情况进行分析研究，制定出相关的策略，进而有效提高我国城市园林景观的设计，为人们创建出健康舒适的生存环境，为城市发展提供大力的支持。城市建设中的园林景观设计应该坚持贯彻以人为本的设计理念和设计方针，全面满足人力发展的需求，进行城市化建设的关键是为人类提供一个舒适安康的生存环境。也就是说，在进行城市园林景观设计的过程中，人文关怀是不容忽略的重要因素，应该全面满足人类的需求，园林景观的设计与人类发展的步伐相一致。通过城市园林景观设计，能够有效地为人类提供一个健康舒适的生存环境。除此之外，在进行城市园林景观设计的过程中，应该以生态平衡为主，与当前的发展步伐相一致，充分考虑周围环境的特征。并且，设计理念和设计风格具有一定的创造性、创新性和个性化，能够有效地体现出城市的历史文化底蕴和城市的独特性，全面促进城市建设在市场经济中的发展速度。
3结束语
近年来，随着社会经济不断进步，园林景观随着社会的发展其设计风格随之发生一定的变化。其中，城市园林景观设计对于促进我国城市发展具有直接的关联性。然而，当前有一部分的城市园林景观设计由于受相关因素的制约，导致城市化建设无法达到理想的效果。当前，随着社会经济日益完善与发展，我国城市建设的发展步伐随之取得了显著的进步，加上近年来人们生活水平的日益提升，使得人们对于社会生活环境的要求也不断的提高。在近几年社会发展中，人们普遍关注城市绿化与城市生存环境等方面的问题。其中，城市园林景观设计能够有效地提升我国城市的居住环境，对于城市化建设的发展具有一定的促进作用。
作者：何晓静 单位:广西泓瑞园林工程有限公司
【关键词】绘画；现代园林景观设计；乡土元素
前言
从性质上来说，园林景观设计是一种设计艺术，它是多种艺术与现代园林相结合的一种新的审美形式，它与其他的艺术形式具有多方面的联系。而绘画艺术和各种元素正是影响现代园林景观设计的重要艺术形式之一，本文拟对绘画艺术和乡土元素对现代园林景观设计的影响进行分析。
1现代绘画艺术在园林景观设计中运用分析
在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计呈现出与传统园林景观设计不同的多个方面的特点，首先，与传统园林景观设计相比，现代园林景观设计在绘画艺术的影响下其空间形式趋向流动性。其次，在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计越来越注重平面布局的抽象化。传统园林景观设计注重对称性， 不论是园林建筑还是园林景观，都追求整体对称。 很多现代园林设计师都反对对称性的园林设计，他们的现代园林设计中充满曲线，大都具有与抽象画类似的效果。最后，在绘画艺术的影响下， 现代园林景观设计越来越注重将园林外在形式与园林功能结合起来。从法国印象派开始，绘画艺术不断追求新的表现方式，绘画艺术由再现客观世界向表现主观世界转变。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计开始注重体现自我价值， 而园林的外在形式和园林使用功能是体现园林自我价值的两个主要方面。
2绘画艺术对园林外在形式的设计
总的来说，现代园林外在形式规律主要体现在式样统一、均衡的对称或非对称、统一的韵律和节奏等方面，而绘画艺术正是通过这些方面，对现代园林景观设计的外在形式产生影响。首先，是式样统一理论。要想做好园林构图工作，就必须遵循多样统一规律， 要想在尺寸不大的篇幅中描绘出多样的风景，就需要不断变化，这是绘画成功的要素，园林设计也要如此。但是有一点必须注意，即处理好统一与变化的关系，如果只重视变化而忽视统一，园林供图就会显得杂乱无章；反之，如果只重视统一而忽视统一，那么园林构图就会显得枯燥乏味。其次，是均衡的对称和非对称。古典园林比较重视对称，但是随着时代的不断发展，现代园林景观设计越来越重视非对称均衡，非对称均衡已经成为业内人士关注的重点。 在非对称的格局中，容易产生动中有静、静中有动的艺术效果，极大的提高了现代园林的美学效果。再次，是对比的应用。对比是绘画中最常用的表现手法之一，通过不同事物的对比，可以极大的提高绘画的表现效果。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计也很重视对比的应用。最后，是实现韵律和节奏的统一。绘画就很讲究韵律与节奏的统一，同理，现代园林设计将动与静、空间与时间结合起来，很好地实现了韵律与节奏的统一。
3绘画艺术对园林建筑空间设计
现代园林景观设计极大的受到绘画艺术中散点透视式的空间组织方式的影响。在散点透视观念的影响下，现代园林景观设计抛弃了古典园林所注重的对称结构，越来越重视不对称的空间理念，空间之间的渗透与重叠越来越密切。正是受到绘画艺术中的立体主义的影响，新的空间理念产生了，并由此对现代园林景观设计产生了持久而深远的影响。 园林建筑空间越来越具有流动性， 并且园林空间的组织形式也发生了改变， 西方绘画艺术中的视觉透视方法和空间组织方式被现代园林景观设计所引用，由此改变了传统园林景观设计方式，并且呈现出与传统园林景观设计不同的独具韵味的新的园林设计方式，满足了人民群众日益增长的审美需求。
4乡土元素在园林景观设计中的运用分析
4.1深度挖掘乡土元素
乡土元素存在于特定地域的人们生产、生活中，是对景观作出反应的素材。由于乡土景观种类较多，故根据其形态可将其分为 3 类，分别是实体元素、事件元素及意境元素。实体元素指的是乡土的建筑、植被、材料及工艺等；事件元素指的是乡土的民族风气、地方习俗、民间工艺等；意境元素指的是乡土所包含的地方情结、地方精神等可感知的文化意境元素。
4.2乡土元素中文化创造意境的运用
人们在对园林进行欣赏时，大多会以人格化含义、个体美为主，故许多乡土元素有了象征意义或被人格化，如竹、梅、松被称为“岁寒三友”。其中，梅代表刚直、高洁等品格，竹被称为最有气节的君子，这些都体现出了乡土元素景观的意境美。通过在园林景观中运用这些乡土元素，能够创造出意境较美的景观。
4.3 利用乡土元素形象，塑造具有地方代表性的景观以植物举例，北方的乡土植物主要是针叶树、落叶阔叶树，故常见季相分明的阔叶林景观、郁郁葱葱的针叶林景观；南方的乡土植物主要以常绿落叶植物园为主，故常见枝繁叶茂、四季常绿的景观；热带地区的乡土植物主要以棕榈为主，其叶片飘逸、树形奇特与优美，形成的是有热带特色的景观。因此，在设计过程中，可运用协调、韵律、对比等艺术原则来实现对乡土植物的搭配，以增强植物的观赏特性。
4.4 将乡土元素与设施景观进行有机结合
要想园林景观体现出良好的文化特性，不仅要靠植物本身，还要搭配其它元素，常见的如山石、建筑、园林小品等，这样才能使配景更完善。乡土元素不但有美学意义，也有文化意味。在园林的亭台楼阁种植一些乡土植物，两者实现了完美结合，既让无形的植物文化更直观，也容易让人感受到其中的要义。
4.5 通过乡土元素实现具体艺术的呈现
大多数园林设计师的灵感都是从乡土元素中获取。在城市中对乡土元素进行加工、再现，以空间、形式及色彩等为观察点，对人们视觉审美进行关注，并通过艺术图景或大地情怀再现田园景观的美感及价值等，人们去对它进行观赏、解读及领略其文化含义，从而对园林设计的形成作出有效补充。
4.6 通过乡土元素实现抽象艺术的表达
乡土元素是最具原始性、最直观的地域印象表现形式，可通过抽象手法在园林设计中体现出来，并借助人感官对其进行更深入的认识，从而达到共鸣。以对乡土元素营造方式的研究为基础，乡土元素还包含了对乡土环境的形式、环境、符号及各种标志性场所的抽象。该类型的抽象，以艺术再现为基础，突破以往的模仿，并结合当代景观结构、功能、新材料及新技术等，使新的现代形式被具有地方特色的表达出来。
5结束语
现代园林景观设计呈现出与古典园林景观设计不同的特点，古典园林设计讲究对称性，而现代园林景观设计则不断追求非对称性，越来越追求平面布局的抽象化；古典园林建筑空间是密闭而紧凑的，但现代园林景观设计建筑空间则越来越倾向于空间的流动性；此外，现代园林景观设计还越来越注重园林外在形式与园林功能的结合。正是在绘画艺术和各种不同元素的影响下，现代园林景观设计呈现出独特的美学效果，在园林本质功能发生变化的现在，能够满足人民群众不断增长的审美需求，真正实现了园林形式与园林功能的结合。
参考文献
[1]刘滨谊.景观规划设计三元论[J].广告大观：标识版，2005，1：46.
[2]马兵.中国传统园林“点景”与现代景观设计[J].新万通内刊，2006，40（6）：6-7.
关键词：园林景观设计；视觉，应用
园林景观是作为主体的人与作为客体的环境之间互动而形成的被感知到的视觉形态物以及相互之间的关系，作为一门综合性学科，既是空间的艺术，同时也是视觉的艺术。人们通过视觉认识空间环境。因此，探讨视觉元素的应用，对指导设计有着十分重大的意义。
1视觉的相关理论
1.1生理意义的视觉概念
从横向说，各门学科对视觉的认识也不尽相同。生理学中的视觉概念是视觉器官及其功能，心理学中的视觉概念则是眼睛对事物的刺激所引起的心理反应。
人之所以能看到外界影像，全依赖于一双明亮的眼睛。人眼为一个直径约25mm的球状组织，人的眼睛就像一架摄像机，位于眼球前面突起部分的中央可见到一个洞，这就是瞳孔，呈黑颜色，因为它是开向眼球内部的黑色区域。瞳孔就好比是个可调节的窗口，可以使光线直驱而入，它被一个状似面包圈的虹膜包围着，颜色可以发蓝、绿或棕色如同照相机的光圈一样，虹膜可以随着光亮的强弱度改变大小。
1.2设计领域的视觉概念
视觉传达设计领域内的“视觉”的概念有两层意义：其一，就人的一般感觉方式说，“视觉”是受传者或观众获取设计图像信息的主要感觉方式，这是“视觉”的一般概念。其二，就视觉传达设计的信息交流过程看，“视觉”就是设计图像。这是“视觉”的特殊概念。在这一过程中，设计师创造的是设计图像，受传者或观众通过接触设计图像获取相泣的信息。因此，在整个视觉传达的过程中，“视觉”的产生、转移和获取都是以设计图像为基础的。
2视觉与园林景观设计
法国后期印象派代表塞尚所说：“人的知觉生来就是混乱的，但由于专心和研究，艺术家可以使混乱纳入秩序，绘画艺术也就是要在视觉范围内获得这种结构的秩序”。其显著特点就部分组成整体，但它决不等于构成它的部分之和，而是一个全独立于部分之外的全新整体。既然人类对外界感知的主要途径是视觉，那么在室外环境的组织和室外空间的塑造中，园林景观的空间划分更多是通过人的视觉上的感知实现的。因此，注重视觉特性在园林景观中的应用是园林作品获得成功的重要因素之一。但是园林空间区别于其他休闲游憩空间最明显的特征在于植物围合的相对私密的空间赋予的种种独特性。园林空间虚实相间的植物空间使得空间的视觉组成不仅限于空间内部，空间背景中的外部环境大大丰富了人们的视觉感受。
3视觉在园林景观设计中的应用
3.1点在园林景观设计中的运用
点，在视觉元素中是最基本的元素，它是图形、图像最基本的组成部分，也是图像中最细小的成分。点通过在面积上和方向上的改变，转换成线和面。点，以其位置为主，应该形象称之为点，不是由它自身的大小所决定，而是常常由它与周围的形象所产生的比例来决定。当空间中只有一个点时，视线会不自觉地聚焦于此；当大小不同的两个点同在一个空间中，视线会由大点移向小点，产生由大到小、由近到远的视觉感受；当大小相同的点在同一个空间中，它们之间就有了“线”；当三点共存时，即产生了“面”的感觉。现代园林景观设计中点的内容扩大，植物、山石、亭塔、台凳、汀步、石矶、灯光、水池、雕塑等有一定位置的、形状不巨大的要素均可以视物化了的点。点的内涵也得到补充，有功能性和装饰性之分。功能性点的存在有实实在在的景观功能作用，装饰性点有的仅是为视觉形式的需要，有的是作为一种视觉信息传递的符号。
3.2线在园林景观设计中的运用
视觉中的线，是由众多的点沿着相同的方向，紧密地排列在一起所形成的，即线是点的运动轨迹。线的特点主要是具有长度和方向，其外形有长短、粗细、轻重、强弱、直接、转折、顿挫等不同的变化。同时，线能给人以力量、速度、连续、流畅、移动、纤巧、弹力等视觉体验。“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素之间最为重要的沟通方式。”线条能引起一种视觉对话或视觉上的关注。尽管有其独立性，但线条也能分割它所在的块面，既能产生和谐，又能产生紧张。不同的线条引起审美感受肯定不同。在园林景观设计中有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、栏杆、路灯、溪流、驳岸、曲桥等均可视为线的元素。直线，其坚强、刚毅、有气魄，通常被用于主题相对严肃，具有鲜明主题的规则式园林景观中，如纪念性公园、各类人民公园、城市中心公园等。凡尔赛有一条自宫殿中央延伸长达2 km的中轴线，两侧大片的树林把中轴线衬托成为一条宽阔的林荫道，交错的直线路网系统有一种无以名状的威严感，它所显示的恢宏的气魄，是法国绝对君权的象征。曲线则轻柔、温和，给人以飘逸、自然的感觉，它一般会用于较为休闲、娱乐的场所，如度假村、城市休闲绿地、小区花园等。著名的纽约中央公园就是多由曲线构成。线的网状交叉在景观设计中可以应用在较大的平面上，它也给人面的感觉。线的造型应用在景观设计中是屡见不鲜的，其主要包括线的粗细搭配、线的交错、线的实虚处理、线的直曲对比、线群和线面、线的方向及动势等。
3.3面在园林景观设计中的运用
任何面积较大的形在视觉上都会给人以面的感觉，点、线的积聚会形成面。线条首尾相接形成的视觉空间也有面的感觉。面有虚实之分，内部充实的面可以看成是实面，而内部空虚的面则是虚面。这在园林景观中我们可以理解为广场地面或者草坪是实面，而水池和溪流则是虚面了。如图5中，水面和草坪的设计就是虚实面的处理变化。视觉上的面可以是在平面上，也可以在三维空间中，面可以水平摆放也可以垂直或者倾斜处理，不同面之间可以利用相离、相遇、相融、相切的方法进行位置的处理，这要求设计师充分发挥想象，在设计中去寻找面的巧妙的变化。面在外形上可分为几何形面和自然形面，相同形状或近似形状面的重复、组合，面的色彩及明暗变化，这些在园林景观设计运用不同的材料和施工方法都可以实施。大面积的面一般要和点、线组合使用效果才会更理想。
3.4形体在园林景观设计中的运用
形体是形在三维空间中的运动，当不同的面于不同的方向，并在边沿的位置连在一起就形成形体。形体是形状在空间中的延伸，是形变化的延续，它能引导人们的视线从水平线以下向高处发展，使得空间也随之发生改变，给人以不同的视觉体验和心理感受。与此同时，形体在光线的影响下产生的明暗变化也将大大提高和丰富形体的视觉层次。形体在园林景观设计中表现为假山、雕塑、建筑、装置等，它可以打破园林景观设计时面的单调，同时它也可以和平面上的图形相呼应、协调，使得景观产生较舒适的视觉感受，甚至会形成视觉的焦点。在园林景观设计中的形体还应包括半立体，如浮雕等。由于完美的外形和简约的形态，在现代园林景观设计中大量的几何形体被广泛的运用，在设计中创造一种符合现代人审美趣味的构成感。
4结束语
我国园林景观设计中视觉要素的应用，还处在积极探索的阶段，应认真的学习和借鉴先进国家的景观设计经验和成果，结合现代视觉元素和设计理论，大胆创新和实践，走出一条既符合中国传统造园思想又具有先进的国际景观设计理念的景观发展之路。
参考文献
[1]刘丽.中国古典园林空间划分与组合研究[D].上海交通大学硕士论文：2006.
[2]孙善芳，唐治锋，杨春淮，城市景观的视觉分析与模拟控制方法[J].武汉测绘科技大学学报，1994，（03）：254-258.
【关键词】城市园林；景观规划设计；重要性
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
城市园林在现代的生活中已经成为了城市生活的一部分，对城市的投资、居住等环境有着直接影响作用。城市园林景观的规划设计是园林绿化重要的组成部分，规划设计除了要考虑空气净化、噪音吸收等问题，还应该根据景观设计对空间进行分割、对园林环境进行美化；除了提高园林的观赏性、节能型、科学性还要考虑城市的文化氛围营造、生态平衡的把握、城市综合建设的协调。
1.现代城市园林景观规划设计概述与重要性分析
1.1城市园林景观规划设计
城市园林设计规划的关键环节是景观的主题思想，按照不同主题设计不同特点风情的景观。景观规划设计前，设计者应该仔细推敲，匠心独运的确定主题思想。如某公园用荔枝树作为主题，设计为岭南风情的休闲长廊，进行植物配置时，长廊两边沿着草坪种植荔枝树，并设杨贵妃雕塑讲述了当年杨贵妃与荔枝的故事，呼应景观主题。又如广州亚运会广州的很多公园以五羊（本届亚运会的吉祥物）和运动主题，设计了很多与五羊和运动有关的雕像、园艺等。对于城市景观主题思想的确定还应该考虑园林绿地功能。
1.2规划设计的重要性分析
城市园林景观规划设计除了单纯的植树、摆雕塑、种草等简单流程外，还应该按照科学合理的种植密度以及划分空间达到不错的视觉效果。在进行规划设计时不仅要达到城市美观的效果，还要注重景观功能性体现。其重要性的体现为：一是科学合理的城市园林规划设计可以使城市的生态环境以及生态系统得到很大程度的改善，也能够有效地改善城市的综合环境；二是科学合理的规划设计是营造城市良好生态环境、人文环境以及舒适生活重要保障；三是科学合理的规划设计与城市居民居住的舒适性、开展休闲运动、投资环境建设、人们素质提高等有着重要的影响[1]。
2城市园林景观规划设计分析
2.1根据生态环境进行园林景观规划设计
城市生态环境关系着城市生活的方方面面，园林景观的规划设计对城市生态环境有着保护改善的作用，因此规划设计中城市的生态环境因该作为首要考虑因素。现代化的景观设计中常常出现过于看重景观的建设、规划形式，从而忽略了植物引入造成的城市生态环境受到的影响与危害。就此看来在进行园林规划设计时设计员除了把握好美观与实用，更应该重点所用植物以及种植方式等对城市生态环境的影响，尽全力保护我们赖以生存的环境。可规避城市生态环境破坏的方法有是在进行景观规划设计时可尽可能的选用该城市特有的或原生的植物，规避外来植物的侵犯。本地植物的选用能够促进生态环境的完善与发展，使当地生态保持平衡，一定程度上也为可以达到打造特有城市景观的目的，加快了城市综合文化的氛围建设。如在广州市园林景观的规划设计中，木棉花成为了越来越多的公园、道路等景观设计规划所用到的主要植物，快速的提高了广州木棉花故乡的城市名片的知名度，对城市文化建设和发展有着极大的促进作用[3]。
2.2结合文化主题进行园林景观规划设计
现代城市的园林景观规划设计的常见方式是以多元化的形式表现同一主题，并以该主题命名园林。城市发展规划导致了园林建设形式分为两种，分别是改建与新建。
2.2.1改建
园林规划设计在原有园林改建基础上应该保留原来的建筑设计风格。进行规划设计前，设计人员应该实地进行考察，对原建筑进行分析，对建筑的历史故事、建筑损耗、设计原理灯光进行了解分析，为新园林的设计规划做好充分准备。
2.2.2新建
景观规划设计应该按照园林的设计主题与场地的地形、城市气候条件、本土植物的形态特征及生长特点等综合因素进行结合与分析，最终确定景观设计主题并开展园林景观规划设计。
2.3将互动式园林景观作为设计方向
现代城市人与人之间的冷漠已经成为了常态，缺乏互动缺乏沟通。因此园林景观的规划设计以互动式原来景观为反向，能够让人们在互动景观的带动下增进感情，丰富休闲娱乐活动，促进沟通。现代城市的景观规划设计应该打破以前的“景”“观”的观念，不能够只注重设计“景”忽略人的与景的互动。如，在很多城市的园林景观规划设计时，采用立体的石头雕塑、植物雕塑等突出景观的局部中心思想，导致人们进行休闲活动时仅仅局限在“观”上了。现代城市园林景观规划设计应该将现代心理学的研究和园林设计的理念相结合，注重景观和游人之间的互动性，用互动形式提供更多的、更丰富、更有趣的休闲娱乐。如，很多园林景观设计规划中，利用水景突出整体景观视觉效果，但并没有达到很好的互动效果，部分水景喷泉设计互动形式，加入了音乐的概念，引起人们的注意力与之产生很好的互动。以互动作为原来景观设计方向，已经成为了当展的趋势。如，在水流的上方设置秋千式的吊桥让人们观赏景观同时也可以进行娱乐活动，该设置既注重了景观的观赏价值也提高了城市园林的娱乐价值，也使得园林氛围建设得到促进[3]。
2.4采用立体绿化进行园林景观规划设计
园林景观立体绿化的积极采用让城市绿化面积大范围的提高，也为景观的规划设计建立了一个新的发挥空间平台。进行景观立体绿化设计时应该严格按照多年长植物原则和植物生长特点，设计可持续性的立体绿化景观。进行立体绿化时还可以利用园林中的灯柱、墙体、座椅、栅栏、高架、绿棚、凉亭等可以利用的建筑，增加园林空间，设计出独具风格的绿化立体景观，让人在视觉、感觉的空间变大，还能够利用绿化立体景观吸附浮尘，净化空气，成为城市高质量环境的重要保障。
3.开阔景观设计方式
人们生活水平的不断提升，对生活的要求、生活环境的要求都在进一步提升，因此园林景观规划设计的发展与进步必须跟上时代的步伐，园林景观设计员应该将设计思路更加放开，用多样的形式提升城市绿化面积，改善城市生态。如将园林景观路面规划设计使用小路用泥地、零散铺石方式进行，还将道路两边设置模仿的野生环境，设计成郊外自然风景。泥地、零散铺石方法很大程度上增加了园林绿化的面积并提供了便捷条件，泥地和路石之间缝隙大大增加了园林里绿化草种植的面积，有助于打造独特园林景观，提高园林绿化面积[4]。
4结 语
城市园林景观规划设计对城市绿化起着关键的作用，会直接影响整个城市的生态环境、投资环境。设计规划以保护城市生态保护为基础，最大限度的利用空间，提升绿化范围，促进综合环境改善，生活舒适度提升。因此，这对城市园林景观设计人员的技术以及综合素质有了更高的要求，除了掌握园林情况以及城市基础信息以外，还应该考虑生态影响、人性化设计、创新互动性等人们的需求。城市园林景观规划与设计是作为城市园林设计人应该重点考虑以及需要深究的课题。
参考文献
[1]喜旭芳.现代城市园林景观规划与设计[J].今日科苑，2010，No.21016:169.
[2]刘明程.浅议城市园林景观路的规划和设计[J].中国新技术新产品，2011，No.19505:204.
[关键词]园林景观设计 汉字 结构 关联性
一、概念的限定
园林景观设计就是在—定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。从科学的角度出发，设计者必须考虑园林中诸多因素之间、人与环境之间的关系是否合乎科学规律：从艺术的角度出发，设计者更应考虑景观的构图、立意和意境，能使人获得视觉、听觉、嗅觉等综合的艺术享受。在一定程度上，体现了当时人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。
中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。
汉字由音、形、义组合而成，由一个或以上的字根以二维方式在特定的空间、配置在一个正方块内而组成，因此有方块字的别称。六书是汉字组字的基本原理，在周礼中就有提到了六书，只是没有说明具体内容。到了东汉，许慎在《说文解字》中，详细阐述了“六书”这个汉字构造原理：象形、指事、会意、形声、转注、假借。汉字具有“字形藏理、字音通意、同形同宗、同音通意”的规律（萧启宏.《汉字世界》.军事谊文出版社.2007）。
汉字艺术广义的讲就是凡是利用汉字的音、形、义的全部或者任何一部分进行的艺术创作；狭义的汉字艺术指以汉字本身为载体进行的书法创作，篆刻，及印刷体形式。本论文中所指的汉字艺术包括古汉字及以汉字结构形式为载体的书法，篆刻艺术。
园林景观设计与汉字同为造型艺术，汉字在中国经历了几千年的演变和发展，形式及内容丰富，各种书法艺术风格鲜明；造园艺术源远流长，文化内涵丰富，风格独特。二者在空间形式、结构、审美理念上都具有相似性，基于这样的关联性，研究园林景观与汉字的关系，从中探索园林景观设计发展的一些新方向。
二、传统园林景观与汉字在结构上的关联性分析
中国传统园林在整体布局、叠山理水及建筑物造型上的排列组合、结构、空间、层次、节奏韵律与汉字艺术中的空间结构、穿插、共建、叠合的形式极为相近。在中国园林设计中，通过山、水、石、廊、桥、亭、台、榭等元素将园林建成各种变化的空间；汉字中的点、横、撇、竖、那等笔画，书法中的线条变化，黑白的相互穿插等形成不同的空间形式。
汉字间架结构的复杂多变与园林中的布景相吻合。间架指字的各部分的比例大小；结构指汉字笔画的组合规律。汉字的结构大体分为：独体字、左右结构、上下结构、左中右结构、上中下结构、全包围结构、半包围结构等。欧阳询在结字三十六法中讲到笔画之间的穿插、组合、避让等，这与中国传统园林的空间序列组织有其相似。以下总结园林的空间结构形式并对照不同结构的汉字。
1、闭合式，指在一个中心主导空间周围组合一系列次要空间，从而形成一个较大、较集中的单一空间。在汉字中闭合式形式的如：围、园，由“口”表围墙，里面的笔画如同园林中的空间布局。 （“围”篆体）
（园、圃、囿、苑古汉字形式）例如苏州的畅园，为一宅旁小园，呈闭合的环形序列，建筑物沿周边布置，中央设水池，点缀亭榭，形成一个较大较集中的单一空间。
2、线式，以一系列内向封闭空间沿轴线向纵深发展的空间序列。线式组合的特征是“长”，因此它表达了一种方向性，具有运动、延伸、增长的意味。线式结构的空间组合特点是空间有大有小，但都比较规整，方向性很强，整体气氛端庄、严整，主要意图在于强调位于尽端的主体庭园空间，以形成。这种空间组合方式常运用于离宫型皇家园林的宫廷区，颐和园、避暑山庄、圆明园的宫廷区都是如此。 串篆体 申 篆体 用 篆体乾隆花园呈串联式，每个院落一个接一个依次展开，但各院落间大小不等，形成自由严谨、开敞与封闭等方面的对比，让人感到抑扬顿挫的节奏感。
3、辐射式，指线式空间组合从一中心空间辐射状扩展，以集中、内向的主体庭院空间为核心，向周围发展、生长的空间组合。例如：北海公园的画舫斋，四栋建筑及连廊形成的水庭，位置适中，以中部规整的水庭为中心，周围分布着古柯庭等很有特色的小庭院或曲折、或狭小互相对比衬托。 亚 篆体 非 篆体
（北海公园的画舫斋）
除了以上归纳的三种空间形式，园林景观的空间组成形式及其复杂，但无论如何复杂都能分解为多个子空间形式，例如苏州留园的空间布局，在入口处一条窄暗的巷道，逼仄的空间产生收缩感，行数十步经过折廊，进入留园门厅后豁然开朗的空间，绿荫、鸳鸯厅、石林小屋、冠云搂等小景散列有序。
三、传统园林景观与汉字艺术构造的关联性
汉字以取法自然物象为本源，许慎在《说文解字》中指出关于汉字的构造原理“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借，其中象形是最早最基本的构成因素，为表达人类思想、信息而把客观世界事物的外形特征浓缩为图案化线条。
书法是汉字的书写艺术，在创作中是人情感的表达，自然美的事物在书法中应有尽有。中国传统园林“虽有人作，宛自天开”，充分体现园林景观的设计也源于人对自然风景观察的基础上体现人的情感与智慧，设计者集各种自然景物天然一体，根据自然景观的基本构成，将其凝缩、概括、组合成园林的整体空间。
中国传统园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间及“借景”的办法。所谓曲折而自由的布局强调幽深曲折，如苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等屏障适当阻隔游客的视线，一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人行经其间，就象用取景框一样把园内的景物如同一幅幅风景画般映入优美的窗孔和洞门。划分景区和空间则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等划分若干个景区，各有特色，同时又着重突出能体现特色的重点景区。如拙政园，全园包括中、西、东三个部分，中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁大半临水，造型轻盈活泼四面透空，尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙，故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。各个园林不论其大小，只要主景区很有特色，其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。
汉字造字原理中的会意字是用两个或两个以上的独体字根据意义之间的关系合成一个字，综合表示这些构字成分合成的意义。形声字是形、音、义的结合体。如：“城”在小篆中写做“ ”省去了金文字体中左边的城楼和城围的合体图形而简化为土，而成为一个“从土从成”的会意兼形声字，表明城是用土筑成的，而“成”属“戈”部，含有用兵器守卫之意（陈鹤岁.《汉字中的古代建筑》.百花文艺出版社.2005）。与园林中的“借景”同出一辙，借景是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中，构成园林中的意境。如苏州古典园林沧浪亭，特色便是善于借景，园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景借入园内。中国古典园林的借景在《园冶》中总结为“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化。如苏州网师园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞， 尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。
中国古典园林景观，“咫尺山林，多方胜景”的造园手法引人入胜，值得我们今天借鉴引用，而汉字是中国人一直利用其形式作为记录、储存、交流、传承知识与记忆的工具，正在成为越来越丰富或者永远与现代同行的视觉文化形式，已成为设计与艺术表现形式中的切入点，被越来越多的艺术家关注。园林景观设计与汉字均在外形上形成大与小、方与圆的对比，在整体关系上形成聚与散、疏与密的节奏、韵律对比，这种对比无疑加强了二者的艺术关联性。探讨它们之间的关系，以便对中国园林景观设计做出某种程度新的尝试与探讨。
参考文献：
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[2]彭一刚.《建筑空间组合论》（第二版） .北京：中国建筑工业出版社.1998
[3]彭一刚.《中国古典园林分析》.北京：中国建筑工业出版社.2008
论文摘 要:全球信息时代的到来，以及我国经济发展的加速，为高等教育的发展提了空前的机遇，也把校园景观设计推向新的。蓬勃发展的形势必然要求校园景观设计与之相适应，新世纪我国高等教育改革所面临的最基本的挑战是如何使高校更加适应改革开放的社会和劳动市场，这是高校体制改革的出发点和归宿。近几年来，校园的建设显得尤为重要，建设的基础除了建筑更主要的是校园景观设计，景观作为一种特殊的自然人文景观，艺术性和功能性兼而有之，对人类生理、心理影响有着积极意义。
园林景观强调的是对人的作用，作为校园园林景观强调的当然是对师生的作用。学校，是传授知识的地方，是人才的摇篮，但教育的最终目的不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生掌握知识的技能和方法。大学校园不仅应提供用与传授知识的课堂，还必须提供交流思想，表达情感，启发智力的场所。根据当前多元素，综合办学模式，创造人文化、生态化的校园空间环境，满足校园社会化，开放化的现实需要，以组团化，网络化的建筑设计融入自然环境，并考虑校园的动态发展和未来需要，从而最终实现校园建设的可持续发展，真正做到以人为本。因此，探讨适合高校当前高等教育体制和社会发展的校园景观设计，可以对高校校园规划、发展进行指导，进而为广大师生创造一个具有鲜明特色环境，适宜的工作、学习、空间。鉴于这些设计要求，校园景观的设计理念和艺术手法尤其重要。
1场所精神的提练和情感文脉的注入
人文主义的词源于拉丁文来自古希腊的教育，教育与人文主义有着深厚的渊源关系，把人的思想感情融入到景观设计中通过各种表现形式使这种思想在人们面前淋漓尽致地表达出来。这就达到了以人为本的目的，而这一点在一般高校设计景点几乎都贯穿了这种思想。
(1)校园小广场。在进入小广场的路口上，如出口的一排挺拔的雪松，不加装点，显得很严肃，寓意校园是一所神圣的知识殿堂，广场中心国旗的伟岸淋漓尽致地表现在众人面前。它时刻警醒大学生要热爱祖国努力学习，报效祖国，不仅此，如果仅有一种庄严的氛围似乎又不能充分体现大学生的朝气蓬勃。在旗杆下放上一盆对节白腊，一株植物四种不同枝叶，它更象征校园的生活是丰富多彩的，盆景四周颜色绚丽的草花，形成花带，簇拥着盆景，意味学生拥护着校园。
(2)意境。意境是一种审美的精神效果，它虽不象一山、一石、一花、一草那么实在，它既不完全在于客观，也不完全在于主观，而存在于主客观之间，即是主观想象，也是客观反映，即艺术作为意识形态是主客的统一。高校广场喷泉由静态变为动态，由水底喷头喷出各种图案形成立体美，而所有的空间造型效果都要靠光影表达，在喷头边置灯，根据喷出的水柱恰如其分地反应灯光，为校园增添了无穷的魅力。
(3)夜景照明。几乎所有高校的夜晚都是灯火通明，那象征着生生不息。夜景照明应当与校园周围环境结合，主要烘托校园气氛，并始终为学生和所需要的景观空间服务，遵循突出自然的景观特色，突出校园人文活动特色。
(4)道路设计。首先决定于校园绿地的规划形式，尽量避免多条道路交接在一起，如果避免不了则需在交接处形成一个小场，正是小广场设在此处目的所在，为了方便师生出行，在出口处采用循环道，实行人车分流制，外环行车，内环行人，在小广场中用草坪围出一条条小径，形成放射状，为师生提供极大的方便。
(5)亭楼。“亭者”，停也。所以停憩游行也。亭是园林绿地中最常见的建筑，亭应设在靠图书馆旁边，这个地方最适合晨读，其寓意是学生是早上八九点钟的太阳，振兴中华的未来。唯有用功读书，奋发图强，才能承担所赋予的重任。
(6)教学区小园。它通常的精神核心理所当然落在正中心雕塑上，如园心雕塑是一名女学生手拿一本书，昂首挺胸展望未来，这尊雕塑明确反映学校对学生要求，用小饰品来反映主题，小中见大，看表面找实质。
2理性与浪漫的交织
(1)以植物造景为主。着力改善校园环境建设园林单位 有树才有园，有花才有景，植物是园林中最具生机与活力的景观要素，春华秋实，树茂花艳，生命之类和季相之妙主要是通过植物景观来表现，绿色植物还能调节人的心理，它能直接作用于人的精神和肉体，使人产生满足感，安逸感，活动感和舒适感。
(2)建筑环境的植物种植。小广场和大门处都设置草坪，使人进入校园都能感觉到一种强烈的生命活力，广场上的草坪，用小黄杨做绿篱，把草坪组成不同的几何图形，使整个广场面的布置气势庄严。通过这种精神环境的塑造，展示校园美好的精神风貌，激发师生的爱国爱校热情和无私奉献精神。
(3)道路植物的种植。在考虑到校园交通所需要的空间和绿化的需要，总体采用植物的有节奏的排列在道路旁，主道一律采用高大乔木，除满足其交通和遮荫功能外，更注重了与人行道植物的搭配和协调，樟树、石楠等冠大荫浓的植物形成的林带，并用桂花，棕榈大叶黄杨作为道路旁建筑的背景烘托主题。加之樟树与广玉兰、塔柏、小叶黄杨结合层次丰富。协调统一，韵律感强，简洁明快，既满足师生夏季遮荫又照顾了师生的视觉美，达到功能与美观的统一。
(4)水景植物的种植。高校人工湖里的水是一种静态的水体，根据原有的鱼池和水沟改建而成，就地取材，并且根据原有曲折岸线做池岸改造为自然式的水岸曲线，在实用经济的前提下使它的外形美观，周围的水景植物与之协调，水旁的园林植物其姿态、色彩和倒影等，强化了水体的美感。湖边垂柳之间草坪相连，湖里倒影涟涟。利用倒影起到借景虚幻虚实结合的效果，人工湖中种植野生水草更增添自然的情趣。
(5)造景中穿插小品着力渲传理性与浪漫交织的艺术效果。园林本来就是一种艺术，其最重要的功能就是创造和保存人类居住环境和广泛的国土之上自然风景的美，同时园林理应给日渐疏远田园风光的都市人提供美丽而宁静的风景，以满足他们亲近自然的需要，更新和安慰因紧张而成天忙碌的劳动生活。构成园林空间的景观除山石、水体、动物、植物以及园林建筑等到五大要素外，还有大量的小品性设施，从而满足师生的休息娱乐，采用情景交融，用园林小品在所处环境中表达一个主旨，通过设计达到“此处无声胜有声”的艺术效果。园林景观设计多方面讲究艺术特色，往往是含而不矫作，作为一个育人的场所它的主观要表达的思想必须是切合学校自身意义和办学目的等用来表达这种艺术效果的手法。
3 融入园林绿化的建筑设施
(1)住宿区建筑园林绿化。住宅区显得幽静、素雅，也体现了老师无私奉献的精神，在离老师宿舍外围用高大的水杉，樟树栽种成林带，摆上圆凳、圆桌，有一种回归自然的感觉，在此休闲有惬意和深幽之感。学生宿舍成排成列，考虑到空间的问题，在每栋搂之前设花坛，栽种观赏性植物，又起障景作用，同时使空间显得宽阔不产生拥挤感。
(2)公共建筑设施的绿化。校园共公建筑的绿化首先是共公绿地的选择，增加必要的服务设施，不断提高校园园林艺术水平，使能适应改革开放与师生的需要。针对校园就是能适应广大师生的需要，位置适中交通要方便，充分考虑学校的发展方向，节约用地，为满足广大教职工的需求，为他们提供一个娱乐休闲的地方就在教职工住宅群最前沿设一个小广场，留出一定的空间，足够为他们进行各种集体活动周围，仍用樟树用作遮荫。
(3)草本花卉植物的景观设计。在园林绿化中，常用各种草本花卉创造形形的群体装饰图案。多布置校内道路广场，主要建筑之前的林荫道等处起着装饰美化的作用，对活跃环境气氛。启迪人们的思想都有重要意义。
(4)花坛设计。花坛布置的形式要和环境求得统一，花坛在园林中不论是作主景还是作配景，都应与周围的环境求得协调。布置在广场的花坛其面积要与广场成一定比例，平面轮廓也要和广场的外形统一协调，并注意交通上的要求不妨碍人流交通和行车拐弯的需要。
(5)花境设计。花境以多年生花卉为主组成的带状地段。花卉布置采取自然式混合种植，以表现花卉群体的自然景观，花境，表现的主题是观赏植物本身所特有的自然美，以用观赏植物自然组合的群落美，所以构图不是为了几何平面图案的美联社，而是为取得植物群落的自然景观之美。校园花境设计多在道路用地上布置花境，如道路两旁种植各色的月季，并用月季组成花境，形成流线形的带状。
(6)植物的色彩布局。校园植物是高校景观的主体，然而植物又有其独特的生态规律，在不同的地条件下，利用植物个体与群落在不同季节的外形与色彩变化再配以山石水景，建筑道等。必将出现绚丽的景观效果和展示序列。
(7)叶色 。高校小广场两旁如种红叶李、樟树、月季。让红叶李在月季与樟树之间形成鲜明对比。春夏为浅绿，秋为深绿，落叶之前叶自身叶绿素被破坏而呈红色，从而可欣赏到不季节的景色。
(8)层次。植物分层配制不仅影响高校园林景观空间感，而且是校园色彩搭配的最主要方法。以不同叶色的绿色度与花色，用不同高度的乔灌木层配制。可形成丰富的层次，特别是不同花色的乔灌木分层配植，更是园林中常用的一种配植形式。
(9)季相。一年四季的气候变化使得植物产生了型貌和色彩的变化，如:话的开谢、叶的层落，植物色彩丰富，交替出现优美的季相。在校园的春季有开红和黄的迎春花搭配成格式的花坛，开粉红和白色的樱花，嫩绿的垂柳;夏季有各色的紫薇、白色广玉兰、红色的一串红;秋季以色叶木为主。冬季有翠绿的雪松等使整个校园丰富而不杂乱。春天的迎春花，红花艳丽。其背景树上层是白色的樱花。夏季当其落花之时背景树又出现一片红叶李，带红叶李落叶，其背后又是一片苍翠的雪松。
4 结语
总之，无论各大高校的景观设计如何发展与创新，保护生态环境和创造良好的生活、学习坏境己成为当今世界的共同目标。相信，随着高校景观园林理念的转变、大学校园建设的不断发展，高校景观环境建设的理论探索和实践经验会日趋成熟和完善。
参考文献
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（一）界定景观轴线
约翰•西蒙兹在其著作《景观设计学——场地规划与设计手册》的可视景观一节中谈到了轴线，他说：“本质上讲，轴线是连接两点或更多点的线性规划要素。它总是被看作一个联结的要素。”[1]由此可见，园林景观轴线的界定是必要的。因为轴线的引入可以使景观系统具有方向性、秩序性。但园林景观不同于其他的景观类型，它更在意景观所创造的意境，所以轴线的形式有时是笔直的，有时可能是曲折的，但界定轴线的目的就是为了确立空间组织的逻辑顺序，以此契合于景观的功能需求，创造景观的场所氛围。苏州私家园林景观的曲折轴线就让我们体会到了景观空间的无穷变化，感知了景观空间带给我们的无限魅力。
（二）梳理空间内涵
如果说轴线是景观系统的中枢，那么景观涵盖的空间内涵就是附属于中枢上与人交流的媒介。每一个目的就是一种需求，每一种需求就意味着一种行为，每一种行为就必然决定着一种空间模式。梳理空间的内涵就是基于整理景观所承载内容的设计原则。只有明晰景观涵盖的内容，我们的空间组织才会有的放矢。在设计园林景观时必须将景观所要涵盖的内容梳理清楚，进而根据各种内容赋予其最为适宜的空间模式。对有相互交叉的或是可以统一的空间进行编排，从而形成清晰的空间模式的组合关系。
（三）区分空间等级
当我们梳理出空间内涵时会发现这是一个关于景观目的罗列的庞大列表，要想在场地内同时包容如此多的内容有时是不切实际的。由此我们必须理清各种景观需求，明确它们之间的轻重关系，即明确景观空间的等级。这一原则的目的就是使我们在园林景观创造中正确地对诸多的问题进行科学的取舍。明确空间等级的逻辑关系之后，我们才会清晰地利用场地，合理地进行空间的组织，甚至在必要时牺牲某一需求，从而保全景观系统总体的逻辑关系。在确定了空间的等级之后，还要明确空间的模式，将它们合理地归纳为一个个集合单元，然后思考它们之间的关系，经过缜密的推敲，从而论证其是否有交集、并集或是相离的关系。
（四）确定空间序列
斯蒂芬•拉伯德和汉斯•罗易德认为：“空间的序列是一些连续的、独立的空间场所，他们之间以通道相连；人同时只能感受到其中的一个空间。”[2]确定空间序列的原则是当我们明确了空间等级之后，通过景观序列的组织，给景观空间以节奏变化、韵律美感和弹性体验。确定空间的序列是空间秩序性原则的最后环节，其目的是深化空间的秩序，同时在正确的秩序基础上赋予景观空间形式上的美感，甚至使人们通过对空间的感知引发哲学意义上的思考。景观空间不仅仅需要性的景观轴线与丰富的景观内容，更为重要的是通过对空间序列的处理将子系统景观空间合理地进行布局，就像优秀电影中高超而又巧妙的剪辑过程，使人们体会到景观的时间变化、强度更迭以及情景交织的过程，从而获得心智愉悦的体验。空间序列的处理就是解决空间与空间关系的艺术，空间之间是需要衔接的，而衔接就意味着机会，空间序列的艺术处理必然会增加景观的魅力，使景观在良好的逻辑关系中具有和谐与美丽的情感内涵。
二、尺度上的适宜性
（一）弱化人为压力
在《文化特性与建筑设计》一书中，阿摩斯•拉普卜特这样写道：“人们对于尺度的选择和陈述时，往往从大尺度的元素进入。”[3]我们对于论述尺度适宜性的原则也是依据这样的逻辑，从大的园林景观尺度到人的个体尺度。如何协调园林与人的关系，是创作中必须面对的问题。在实践中，避让与弱化是我们对于园林景观的回应。这种方式也是尊重既有的自然环境，尊重发展的有机秩序。针对过大尺度的压力，我们采用谦逊的态度和顺从、弱化的景观营造手法。适时地协调尺度之间的和谐关系，以谦卑的姿态修正尺度对于园林景观的压力。（二）遵从场地功能
笔者已论述过景观空间的内涵，并将抽象内涵具体化，以便在实践中更加轻松地把握。同时必须明确空间与尺度的关系：尺度是数量的度，而空间是需要感知的，更多是基于人的经验。由此可以说，景观中的空间既需要数量尺度的纬度又需要空间感知的经验。基于尺度与空间的关系，在这里引出了景观中的恒定尺度与协调性尺度。景观中的恒定尺度是指遵从于硬性功用景观的要求而产生固定尺度，而协调性尺度则是起到过渡与调和的作用，遵从于景观的功能是针对恒定尺度与协调性尺度之间的关系而提出的，协调性尺度的景观是恒定尺度景观之间的连接媒介。只有限定好协调性尺度的景观，才会使景观系统运作流畅，才会契合于景观外延的需求。
（三）协调园林体量
景观组织紧凑、灵活，在尺度上遵从于园林对于景观的支配。在设计实践中一定要慎重地处理景观竖向界面及景观构筑物，尤其要注意它们自身的高度、体量以及对园林环境的影响。同时要注意景观空间的节奏组织，对于园林中的景观节点与景观空间尽量要谦卑一些，景观空间的侧界面要控制适宜，空间的强度也要适宜，以利于园林的自然环境进行有机的承接，而整体的景观系统则要注意适时地用比较柔化的界面对园林的总体空间尺度进行修饰，最终使园林的自然环境和谐地与景观共生。
（四）适宜人体尺度
无论探讨园林尺度、景观尺度还是设施尺度，最终我们的视角还是基于人的尺度。不同的人对于同一事物的感知是不同的，但有时感知的结果却是趋同的。可以认为，在尺度与“人”的关系中，“人”的概念应该是普遍性的，是人的社会群体。E.T.霍尔提出了人往的四种距离尺度：（1）亲密距离：人和人的距离小于0.5m，主要靠嗅觉和触觉，视觉并不重要；（2）私人距离：人与人的距离0.5～1m，触觉和嗅觉起到一定的作用，视觉起到主导作用；（3）社交距离：人与人的距离1～2.5m（较小），2.5～5m（较大）认知主要靠视觉和听觉；（4）公共距离：人与人的距离5～10m，这个限定根据文化社会或个人的因素有所不同。
人的视觉与听觉的信息摄取量占信息接收总量的90%，加上嗅觉以及社交空间等诸多因素，在边长为20～25m的立方体的景观空间范围内人们可以获得比较好的视觉感知来进行社会交流，超出此范围感知的强度就会急剧地下降，这一空间的容积范围也为笔者提出适宜人体尺度这一原则提供了科学的依据。
三、视觉上的艺术性
（一）引用自然之美
引用自然之美有两层含义：一是借景于自然山水之美；二是借用自然本质之美。借景于山水是出于景观层次的创造目的，将秀美山川作为景观层次的远景引入其中，使视觉美感的空间拉伸至一个更为深远的层次。而借用自然本质之美是出于应用自然元素自身的美学优势创造景观，刘晓光在其博士论文《景观象征理论研究》中将美分为：形式美、具象美、意蕴美三个层次。[4]笔者提出的借景于自然、汲取于自然的设计原则正是期待契合于美的自然景观的视觉体验。引用自然之美，是关注美的意蕴，更是在意于亲近自然的美学趋向。引用自然之美也是在发掘自然景色资源，以一种熟识的美感赋予景观广博的胸怀，以借景的创作方法将大地理尺度的自然景观与人为创作的景观连接起来。
（二）创造界面之美
界面因空间而生，是界定空间的要素。界面之美是设计实践中视觉形式美的核心。景观中的竖向界面往往决定了景观空间的性格，而顶界面却是相对开放的。底界面的形式美关乎景观空间的整体美感，小面积的底界面也会影响到受用者的视觉感受，而竖向界面的形式美则关乎公众对于视觉美感认知的大部分体验，因为相对于单一的底界面与开放的顶界面，侧界面更充满着无限形态的变化与丰富的肌理表达。克莱夫•贝尔的“有意味的形式”是否可以让我们思索“意味”与“艺术”的深层联系？这种联系是否就是公众对我们实践中的界面之美内心中的美好震荡呢？车尼尔雪夫斯基说，莎士比亚也不能替代今天的艺术。确实如此，我们的界面之美是属于生活在这片土地上的善良的人们，要为他们量体裁衣。（三）意会空间之美
空间之美在于空间自身的魅力给我们以情感的波澜，也在于空间和谐的尺度关系带给我们轻松、顺畅的行为方式。在园林景观中，意会空间之美的原则是抽象的，但确实是存在的，抽象于空间的本质存在于人们的内心。园林景观的空间之美在于空间包容的一切，更在于空间自身是否能够唤醒人们对于这虚无概念的情感意识。意会空间之美是设计的原则，也是我们追寻的目标，但它却是滞后的，只有公众在景观中快乐享受生活与游憩之时，我们的空间之美才会真正美得其所。
（四）隐喻人性之美
在诠释景观之美设计原则的道路上，尽端无疑是人性之美。美最终要公众感知，隐喻人性之美是贯穿视觉的艺术性原则的核心线索和主宰一切景观创作的美学要义。人性之美，纯真、纯善。人性之美诠释了艺术追求的最高层次，不是美丽的形式，也不是深长的意味，而是打动人的心灵。隐喻人性之美的原则也就是我们景观视觉创造期盼的幸福的终点。
四、环境上的生态性
（一）尊重生态价值
生态价值观的确立是环境生态性原则的核心，在园林景观设计中，生态的价值观更是我们设计中必须尊重的观念，它应与人的社会需求、艺术与美学的魅力同等重要。从方案的构思到细节的深入，时刻都要牵系着这一价值观念。以这一观念回应人与自然的和谐共生；以这一观念支撑生态景观的设计；以这一观念影响着设计师和景观受用的公众，在设计与生活时尊重自然带给我们的生命的意义。尊重生态价值是一种观念的形成，并不能仅凭观念去解决景观中的实际问题，它更像是支配性的原则，让我们时刻有着关于尊重环境状况、理解自然的态度。
（二）接纳生态基质
美好的园林生态基质不得不使我们去积极地接纳，并成为我们景观设计中贯穿始终的线索。在现代景观设计中有着许多关于大地理尺度景观的生态基质、蓝带、灰带等景观概念，这些大地理尺度的景观诠释着景观设计大环境概念的完美无瑕。从大地理景观的气候角度、从水系的生理感知角度、从生态基质的景观优势角度，我们都要细致地考虑。量身定做我们的景观，使自然的美好环境与我们的景观斑块更好地衔接，从而融为一体。
（三）修正场地环境
外界环境的客观存在决定了景观的微观生态环境，其中噪声、尘土、建筑、季风、不良气流等都对景观的环境造成了不良的影响。修正景观的环境就是基于以上不良因素而提出的设计原则，即以景观的界面为媒介调解场地内的生态环境，如：通过营建高大乔木群景观阻隔噪声与不良空气；通过景观界面的营造疏导不良气流；通过场地内大量的绿色植物的引入降低场地温度，等等。修正这一原则以批判的视角观察场地的现状，而批判是否精准还要依靠实践中准确地发掘与不断地实践来加以论证。
（四）挖掘乡土资源
因地制宜、就地取材、适时而生。生态是对环境而言的，契合乡土正是从环境自身进行挖掘，从而探究环境和谐的本质。契合乡土决不仅仅是观念层面的意识导向，也不仅仅是泛泛的生态设计原则，它的要义在于解读乡土环境以此根植于景观设计之中，契合乡土的意义极为深远，不仅在生态环境的营造上，也延伸到经济、文化、美学等诸多的方面。契合乡土就是创造属于公众的美好园林景观环境，让人们真正地体会到“此中有真意，欲辨已忘言”的意境。
五、场所上的包容性
（一）包容宽泛群体
场所是传播情感的空间能量，我们希望这一能量能够最大化地给予公众。在实践中，我们要始终如一地坚持包容宽泛群体的原则，细致入微地深入到体贴人性的景观界面、毫无障碍的交通系统、充满绿色生机的休闲景致、高效舒适的景观。场所是情感的集合，而情感之中我们更要关注包容，一切景观营造的目的都以包容公众的受用质量为主旨。包容宽泛群体不仅仅是指导实践的原则，更是景观营造的价值取向。
（二）汲取地缘文化
可以说，文化是场所聚合的第一动因，也是各种行为起始的缘由。景观设计也正是基于“文化动因”这一内聚力，将地域、民族、历史以及生活中人们的文化积淀与生活模式转化成园林设计的素材和景观设计中空间组织的依据。无论是直观的视觉体验，还是行为及生活习惯；无论是物质构成的熟识感知，还是精神体验的似曾相识，关于场所感的认同，主要还是源于对地缘文化的认同，所以地缘文化的提炼深度与拓展广度决定了文化特质景观的品质，决定了能否得到公众认同。
（三）呼应心灵需求
其实我们每一个人都渴望亲近自然、亲近绿色、亲近闲适、亲近运动。当我们将若干园林景观作品推出让人们去自由选择时，往往最多的选票都会投在关注心灵需求的作品，因为此类作品涵盖了人性最为本质的亲近自然、释放自我的真谛。在设计实践中，契合高级的心理需求无疑是场所认同的绝佳途径。无论是出于亲近自然的心理还是出于休闲游憩的需求、甚至渴求获得喘息的愿望等。
（四）诠释景观精神
园林景观精神的诠释要依靠公众对于自然的参与，而不是在文字或是演讲中富丽堂皇地虚无包装。只有当公众在景观中享受生活时，那种场景才真正地诠释了平凡、真实而又生动的园林精神。场景的产生需要人物、场地与情节，而场地与情节的良好创造正是这一原则提出的初衷。在实践中，诠释景观精神意味着丰满景观的情感。景观诸多抽象的内涵要通过景观物化的形式得以实现，除必要的设施与场地，更多的要在景观界面加以诠释。物化的形式不仅仅停留在创造人们感知精神的层面，还要注重景观表达的深度与公众接受程度的良好衔接，充分考虑到公众的文化积淀深度。
六、结语
通过对空间、尺度、视觉、环境、场所等设计要素的解析，强调了在园林景观设计实践和创作中需要考虑的因素，使设计师们可以清晰地获取如何高效率、高质量地进行园林景观设计的方法，从而创作出更优秀、更适合大众需求的作品。
参考文献：
[1]约翰•O•西蒙兹.景观设计学[M].俞孔坚，王志芳，孙鹏，译.北京:中国建筑工业出版社，2000：233.
