时间：2023-06-07 09:38:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇原创诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
云之南作
立秋后，
绿色的大地失去了欢笑。
它那美丽的绿色在慢慢退却，
小草、庄稼、绿树在秋风的摧残下枯萎。
凄惨荒凉开始蔓延，
枯黄的树叶随风而落。
人们无法让时光停留，
淡淡时光流失着曾经美好的岁月。
栖栖在屋檐下的燕子也选择了离去，
独有那条看家狗依然卧在门前。
勤劳朴实的老农在寒风中不停耕作，
树梢上乌鸦的叫声有些伤感。
老农无视乌鸦的伤感在与时间赛跑，
他们从收获到耕种憋足了劲在干。
无情的时光催老了大地，
但它催不老这里勤劳朴实人的心。
文杰
一眼里的生活
翻来覆去，都是你
一耳里的风声
飘来飘去，都是你的言语
回过头来是你，转过头去
还是你。夜，那么黑
醒过来，什么也没做
闻到你的鼻息
爱人，你陷得太深了
超过我的影子
生活是你，你是生活
真的变成了鱼和水
你说孩子不是生活
是长熟的果子
落地后，就不属于我们
说到这里，还长长的叹一口气
接着你又说父母不是生活
说走就走，一点都不留恋人间
虽言儿女是心头肉，割下来
也痛啊
说完，烟圈又红红的
世间什么滋味，包括酸甜苦辣
都没有我安慰你，来得及时
轻轻拍拍你的肩，你就找到了依靠
上半辈子，未来得及设计
下半辈子，可以好好过的
我把一起看日出日落安排好了
再把生老病死的行程往后挪了挪
爱人，你看还需要什么
文杰，真名文贵杰。
一柄长弓推拉着两根银弦
没有艺人的感伤
更没有大师的风范
一把琴
却总是拉的自在悠然
茶余饭后
拉琴已成了习惯
难以入睡的时候
也要将琴取下放在怀中把玩
老婆无奈地说
为什么你对琴总是如此迷恋
春去春又回
依然十里杨柳岸
月明星稀的晚上
轻风抚着琴弦
一曲《良宵》
醉了他的心田
多年以后
风华正茂已成了花甲之年
经过时光打磨的琴
音色美得像陈酿一样醇厚柔绵
文/沙漏
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从未曾祈盼
残留足够的记忆
铭记旧日风雨
捕捉每时每刻你的足迹
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从未曾想念
风夜里你的呼吸
抽动的嘴角
和渐行渐远的身影
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黎明破晓
碧天里铺展的沙滩
孤独的旅行
一程程
重复着昨日的脚印
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是谁在黑夜勾勒出满天星宇
八万里银河
数不尽的微笑在天空闪烁
将树影点缀成婆娑斑驳
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是谁焗染金黄的麦浪
任风儿自由奔跑
任欢笑在音乐中游荡
将流年装饰得如梦如幻
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从未曾祈盼
字里行间停留的是你的身影
在灯光黯淡的时节
来回往复不愿停歇
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从未曾想念
在梦的尽头
In the sink - wake up
（作者：欧阳欣悦）
(author: Ouyang Xinyue)
摘下一朵 凋零的花朵
Pick a flower withered flowers
寂寞在 春的气息里徘徊
Lonely wandering in the atmosphere in spring
刺骨的冬 忘记了严寒里的心疼
The biting winter cold in the distressed forget
过了这个季节 寒风就
A seasonal wind on the
消声灭迹般地 失踪 接下来
Fly low as missing the next
转身是 一个季节的脱胎换骨的转世
And the turn is a thoroughly to remould oneself of the reincarnation of the season
轻抚伊春 绽放的花朵
Stroking the Yichun flowers
思绪在 春的生命里释放情怀
Thoughts release feelings in spring life
艳丽的春 记忆起暖春里的激情
The beautiful spring springtime passion in memory
到了这个季节 春天就
In this season of spring
冰雪融化般的 消融 紧接着
Snow and ice melt like ablation followed by
瞬间是 春天向冬天告别后的微笑
Flash is the spring to winter farewell smile
沉沦中的姑娘 忘记了所有
The destruction of the girl forgot all
爱情 也许是她 生活中的全部
Maybe love is all her life
寒冷的冬天 她失恋了 她失去了爱人
The cold winter she wanted she lost her love
转眼间的 春天里 她倍感孤独
In spring she felt lonely
悠悠的春风中 低沉的歌声慢慢的吟唱
A long period of spring in singing songs slowly
一束白色的玉兰花 亦如凋零的花
The jade orchid a bouquet of white like withered flowers
花香的味道撒了 被风儿吹到了天涯
The smell of flowers and the wind blowing to the earth
新的春天的清晨 它会告诉你不要再纠结
The new spring morning it will tell you not to tangle
你的爱情的春天 就在春季的路口
You love the spring on the Spring Street intersection
你的幸福和未来 正在烟雨花香的季节里
Your happiness and your future is amidst the flowers of the season
悄悄地 悄悄地把你期盼和等候
Quietly quietly put your hope and wait
觉醒吧 觉醒吧 我亲爱的姑娘
Wake up wake up my dear girl
天 塌下来了的时候 会有大山帮你来抗
When the sky is falling down the mountain will help you to resist
水 漫过金沙滩的岸边的时候
When the water over the Jinshatan shore
也会有 憨厚的船家汉子 来帮你摆渡
There will also be new ferry boatman Han Zi to help you
假如 生活欺骗了你 也背叛了你
If life deceive you betrayed you
你就要像 翠竹一样 勇敢地
You will be like bamboo as bravely
坚强的站立在高高的山岗
Strong standing in the high mountain
花儿 是春天里多情的红颜
The flowers are passionate in spring Confidante
白鸽 是春天里绿色的信使
The dove is green in spring messenger
而你就是那 依念春天的美丽天使
Angel beautiful and you are that misses the spring
身外的世界水晶透明
充氧的循环水，循环着
一个引而未发的故事
以美人鱼的舞姿
把投向你的目光化为观赏
而河流与大海里的同类
用一种更深邃的渊源
召唤被禁锢的归去来兮
有生命在梦中卵化
并在咸味的水里游刃有余
每一串呼吸都涨为潮汐
二、活动目的：张扬社团优秀文化，彰显社员青春激情，丰富大学课余生活，凝聚净月精神，促进校园和谐发展，以诗会友，增进长春高校文学社团之间的友谊，相互交流学习，彼此借鉴丰富，展现在文字道路上执着追求的一代青年的良好风貌，激扬文字，关怀人文。
三、活动时间：5月4日
四、活动地点：多功能三
五、主办单位：吉林建筑工程学院校团委、吉林建筑工程学院社团联合会
六、承办单位：吉林建筑工程学院草帽文学社
七、活动宣传：海报（两张：教学楼3区一张、二食堂一张）
校砼音广播站
八、活动准备及分工：
详细活动策划书的准备——策划部
联系长春各高校文学社团——外联部，记者部
征集诗稿并筛选，以原创诗歌优先——编辑部
制作宣传海报及会场布置方案——宣传部
制作ppt——网络部
准备诗歌朗诵伴奏和朗诵选手、安排工作人员——组织部
制定财务预算、总结、采购——财务部
活动记录和总结，人员名单——秘书部
经费赞助——外联部
工作人员：主持人两人（一男一女）
礼仪四人（女）
灯光一人（男）
维持会场秩序四人（男）
负责出场顺序两人（一男一女）
外校嘉宾接送若干
九、活动内容：
一、诗歌征文：联系其他长春高校文学社团参加，每个社团在本校征集诗歌作品，要求原创，题材不限，优秀作品会刊登在各社团刊物上。
二、联合诗会：每个社团均准备诗歌朗诵节目，以诗歌伴乐朗诵为主要形式，间或穿插几个优秀的文艺节目活跃气氛，也可准备与诗歌有关的互动环节，主持人以主持词承接每首诗歌朗诵。
注意事项：要做好活动前的准备，联系长春各兄弟社团，注意时间及交通问题以及嘉宾接送，活动节目要精益求精，做好编排，工作人员要注意维持现场的秩序，注意节省经费。
草帽文学社
我们十分欣喜地看到了一本图文并茂的艺术理论专著《中国抽象艺术学》的出版。
《中国抽象艺术学》是中国第一部系统的抽象艺术理论学术专著。作者许德民，是一位跨领域的艺术家。作为抽象画家，他从半具象、意象画开始，在二十多年前走进抽象，坚持至今。作为诗人，许德民曾是复旦诗社第一任社长，他从写哲理诗、抒情诗、城市诗、意象纯诗到抽象诗，已经走过三十多年的历程。匪夷所思的是，他的绘画和诗歌竟然都在抽象境界中异途同归——从情感型到非情感型到对情感的摒弃，从理性到非理性的探索与实践，走过一条否定之否定的艰难崎岖的艺术道路。
近十多年来，许德民除了绘画、写诗，还把更多的时间用于抽象艺术理论研究。我曾经和他聊过这事，按理说一个画家的本分应该是画好画，少分些心。他说他的理想不是仅仅做一个好画家或好诗人，而是要做一个有自己独立学术思想的艺术家，做一个对历史和社会有贡献的学者型艺术家。一个没有独立学术思想的画家是不能称为艺术家的。同样，艺术如果没有学术的总结、归纳和引导，也影响艺术的深入发展，更不能转化为社会成果让更多的人接受和了解。
他说，中国的抽象艺术文化有五千年的历史，但是我们在各种文本上都找不到它的踪影。抽象文化、抽象审美、抽象思维是中国文化的重要组成，在中国却没有一个研究机构和单位，甚至没有一个专职人员在研究它，这种巨大的文化反差也是他重拾理论的重要原因。他宁可花上几年的时间不画画，或少画画，来做抽象艺术的学问。“我是先行者，使命感和虚荣心都逼着我在这条路上一路走到黑。”八十年代的理想主义和英雄主义的社会理念，至今在他身上保存完好，他自己把自己逼到了一种绝境。
二、看了这本书，我们能得到什么？
如果是画家或美术爱好者，你会全面了解抽象艺术的理论，知道抽象艺术应该具有完整而严密的审美和价值标准，它们是原创、审美、精致、中国文化元素、艺术家的素养和资历。其中最重要莫过于原创。原创是一切艺术的灵魂，更是抽象艺术的灵魂。它的图式、符号、材料、技法、题目、题材应是独创性地运用。就像看到世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然性的颠覆：康定斯基以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品，它的陌生化，和“这幅画中无法辨认出构成我们日常生活的那种客观真实。”（米歇尔·瑟福）成就了康定斯基抽象艺术之父的地位。譬如，美国表现主义抽象艺术大师波杰克逊·波洛克，因其独特的“滴洒法”创作了《1948五号作品》，并以1.4亿美元的成交价格成为世界艺术的“标王”。
如果是一个不懂抽象艺术的读者，看了这本书会知道抽象艺术是怎么回事了：他们不会再信口雌黄地说什么抽象画看不懂，或太难懂；是“乱画”，太简单，小孩都会；早过时了，没有标准等等。他会懂得什么叫抽象艺术，抽象艺术该如何审美和理解，并对它产生了一种敬畏。抽象艺术是人人可以进入的艺术，但是要画好抽象画，是十分艰难的。
如果是文化人士或者学者，这本书会告诉你中国五千年抽象文化的诞生、变化和发展。他会更深刻地理解抽象艺术的价值取向和对生命的意义。“象形文字出现以前，在中国新石器时代，抽象符号和元素就出现在史前石器和用具上。从七千多年前中国仰韶文化时期开始，丰富多彩的彩陶纹饰就将中国人的审美带入抽象美。”但长期以来，中国抽象文化是“实证”大于言论，史料多，言论少，使得中国抽象文化一直以“潜在”的方式分散在工艺美术、书法、织锦、建筑、庭园设计等各个领域，没有成为一个单独的美术体系被人认识。因此在漫长的中国美术史上，抽象文化处在一个失语的状态。我们虽为中国庞大的抽象文明而骄傲，却又更为长期以来抽象文化没有受到重视、得到珍惜而惋惜。
三、“抽象诗学”的学术含金量
书中有“抽象诗学”一章，这是许德民近年来研究抽象艺术的最新成果。作为诗人，他始终有着诗人情怀。当他把抽象艺术的研究推向一个高度之后，自然想到了诗歌。诗歌在美术的各个流派里：浪漫主义、超现实主义、荒诞主义、印象主义、意象主义、后现代主义等，都能够找到对应的形式，甚至在很多学术流派里，是诗歌影响了绘画。但是，当绘画走到抽象绘画阶段，诗歌失语了。至今一百年，诗歌（文学）拿不出和抽象艺术对应的文学作品。许德民的抽象诗的出现，在理论上打破了这个僵局。他使得诗歌在创作和审美的理念上，有了和抽象艺术创作和审美相同的途径和境界。抽象诗（抽象文学）的理论的出现，是许德民此书中学术含金量最高的一章。
四、许德民的若干“原创”
《中国抽象艺术学》纠正了中国抽象艺术是跟西方学、西方走的偏见。
《黄维德散文诗歌集》
第二十四篇
《寻—拟岘台》
才子乡土漫诗韵，千载文化沁民心。
上古名胜万马踏，伶仃破碎址无暇。
乱世纷争席铺地，羊城安平梦如玉。
文人登楼知灵秀，墨客上台赏清秋。
临川一中黄维德原创散文诗歌作品转载请注明
[关键词] 互联网 中华诗词 写作
互联网上的中华诗词写作。最早可以追溯到1990年代中期。最初参与的主要是一些科技工作者和留学海外的学生。2000年之后，随着中国网民的爆炸式增长。中华诗词在互联网上蓬勃兴起。互联网上的中华诗词大体有两种情况，一种是古代诗词，主要是作为学习和参考中国古典传统诗歌的资料库：另一种是当下人创作的诗词，属于当代人的诗词活动向网络等新媒体的扩散。本文要讨论的是第二种情况。
互联网上发表中华诗词的网站形式多样，包括各类BBS、论坛、网刊、博客，以及文学类网站的原创区等。腾讯QQ、MSN等网络聊天工具也大都为诗词发烧友们提供了专门的聊天室。各式各样与中华诗词相关的网站数量庞大。以百花潭网站对互联网诗词论坛的排名为例，进入排行榜的有105家。这个名单不一定最全。但应该已经囊括了绝大多数当下最活跃的诗词论坛。其中，排名靠前的包括，光明顶诗社、菊斋、天涯社区的“诗词比兴”、红袖添香、中华诗词论坛、甘棠诗社论坛等。上述论坛有的是专门的原创诗词网站，有的并不是。如“菊斋”，天涯社区等，除了诗词之外，还发表小说散文等其他体裁的作品。互联网上除了发表中华诗词原创作品之外，还有各种诗词雅集、比赛、出版等相关的消息。
互联网上的中华诗词写作具有和其他网络文学样式相通的地方，如写作、发表的自由。不需要编辑的审核等。它也有一些自身的特色，例如作者之间相互的唱和、联句、擂台赛等。互联网上的写作发表具有平等、自由等特点，以及某种程度上的无功利性，特别适合诗歌这种最宜于抒写内心情感的文体。互联网为中华诗词写作提供了一个前所未有的交流平台。作者们可以在互联网上传播自己的作品，还可以切磋诗艺，联络感情，依靠网络结成诗社。互联网上人际交流的直接性，对发挥传统诗词的唱和、应酬交际功能也是一种极大的便利。另外，中华诗词相比其他文学样式。具有题材短小，群众基础广泛等优点。有时比其它文体更易于在互联网上获得参与者。互联网的在线写作等功能，使互联网诗词成为诗歌的卡拉OK，凡是对诗词感兴趣的发烧友，都可以在互联网上一试身手，过一把诗词瘾。网民借助互联网上的做诗软件，只要轻点鼠标。就可以写成一首诗，从而获得一种满足感和成就感。
互联网上中华诗词的作者和各类原创作品数量都在不断增长，影响也越来越大。互联网诗词已经成为中华诗词版图中非常重要的组成部分。
互联网作为新兴媒体，给中华诗词这一古老的文学样式带来的影响是深刻的。有些方面甚至是颠覆性的。互联网对中华诗词写作的影响可以从如下几个方面来看：
首先，互联网扩大了中华诗词的作者、读者群体。互联网的开放、自由、平等的特点，吸引了更多的人参与中华诗词的写作和阅读。互联网上的中华诗词作者众多，作品众多，读者众多。互联网传播对象的特殊性，拉近了中华诗词与年轻人的距离，充实和补充了中华诗词作者队伍的后备军。因为使用互联网的人群中，年轻人占的比重较大。这客观上有利于吸引更多年轻人参与中华诗词活动。目前在各类校园BBS、论坛上参与中华诗词写作的年轻人为数不少。还有的学生在网上组织诗社，以集体的面目活动。有些大学的校园BBS拥有专门的中华诗词原创区，影响不仅仅限于校园和学生群体。如北大中文论坛的诗词原创区，已经成为最有影响力的原创诗词网站之一。
互联网上，物理的距离、边界不复存在。互联网的全球性，扩大了中华诗词的国际影响。互联网上的中华诗词活动，一直存在着中国本土和海外的互动。海外的中华诗词爱好者也经常在互联网上发表诗词作品。
新人在互联网上发表作品、切磋交流，希望能够得到同道的认可，已经通过传统媒介获得知名度和影响力的诗人不甘落后，借助互联网保持和扩大影响。另外，因为互联网的传播面较广，一些在互联网上成长起来的中华诗词作者，也有望获得传统媒体的认可。已经有一些互联网上的中华诗词作品被结集出版，走向传统纸质媒体的读者。有的网站还推出诗词佳作智能排行系统，以便于读者更快的发现值得一读的作品。
其次，互联网带来了中华传统诗词创新的机遇。互联网极大地改变了中华诗词的写作方式和写作习惯。网络上提供的各种字典、典故检索、电子韵书、格律校验等服务，可以很方便地检索和验证。各种做诗软件的智能做诗(填词)、辅助做诗(填词)、电脑诗词游戏等功能。有的只需选择好诗体、句式、词谱、韵部、题目等，麻烦一点的需要再输入诗歌风格、门派、关键字等，就可以由电脑自动给生成一首诗词。做诗似乎成为一件在技术上没有难度的事。如果仅从积极的方面来看，这种做诗门槛的降低使得中华诗词的娱乐消遣功能得到前所未有的发扬光大，拉近了中华诗词与普通民众的距离。写作诗词，成为普通网民自娱兼娱人一种时尚。
同时，互联网使得诗词写作的速度大大提高。互联网因为参与者众多，一首诗可以由多人合作而迅速完成，写完之后也可以得到更多人的反馈，如唱和、批评等。互联网读者反馈的迅捷性、持续性，对作者的修改也极有帮助。同其他网络文体一样，中华诗词在线写作的及时性、交互性。显然提高了写作与修改的效率。
最后，互联网带给中华诗词巨大的积极影响的同时，也使中华诗词面临着前所未有的挑战和压力。互联网上的电子韵书以及“做诗机”等自动生成的软件，一方面使得临屏写作、在线写作等即兴写作方式成为可能，另一方面，也使作者对诗词的艺术直觉钝化。诗韵以及平仄、粘对等，作为传统诗词写作的基本功，同时是诗词的基本素养，在互联网时代变成一堆可有可无的历史文物。网络(电子)诗词写作，尤其是依靠诗歌软件自动生成式的写作。使得诗词写作成为一种可以毫不费力的做诗方法，诗词写作门槛大为降低。写诗从此有了偷懒、取巧的途径。诗词写作变成一种轻松的游戏，只要输入几个自己随便想到的关键词，就可以自动生成一首像模像样的诗词。这种做诗方式无疑比传统做诗方式更容易出现徒有诗型而没有诗意、诗情的文字垃圾。写诗如果可以由软件捉刀，人的艺术创造性又如何体现?
传统诗人对格律、诗韵的学习，往往首先是通过对经典名作的诵读、记忆来完成的。这个过程，学到的不仅仅是格律、诗韵。更多的还有对传统诗歌内在艺术规律，如起承转合的章 法。以及对平仄之间的音乐美甚至诗人的人格美的濡染。现在这个过程被省略掉了。互联网在为中华诗词写作提供了极大便利的同时，也使网上的旧体诗词更容易沦为一种没有深度的快餐文化。事实上，互联网诗词已经显现出了快餐文化的某些特征。如有的作品不求传之千古，随写随删，旋写旋改，不满意可以马上删掉，极其随意。这与古代诗人“二句三年得，一吟泪双流”、“吟安一个字，捻断数茎须”推敲炼字的苦吟功夫不可同日而语。同时，互联网诗词发表的便利带来的作品的泛滥增加了读者和编辑们选择的难度。
如何更有效地利用互联网的优势发扬中华诗词。如何克服互联网带给中华诗词的不利影响，需要互联网中华诗词的参与者和研究者认真面对和思考。
首先，需要互联网诗词作者对艺术素养的重视和艺术自律精神的强化。这样才会避免互联网中华诗词沦为口水诗，或“五四”时期人们早已批判过的纯粹的消遣游戏之作。
互联网诗词的参与者的水平参差不齐。既有传统诗词修养很深厚的人士，也有初学诗词的发烧友。互联网诗词的初期主要是一些诗词的爱好者，水平总体不高。随着互联网的普及，有越来越多诗词修养和写作水平很高的人士参与网络诗词活动。越来越多的有学院教育背景的人士参与互联网诗词的写作和评论。如2008年夏在北京召开的中华诗词(青年)峰会，做主题演讲者有的具有博士教育背景，对互联网诗词的历史和现状都非常熟悉。相信随着更多比较专业的网络和批评家的参与，互联网中华诗词的作者群体的艺术素养也会在总体上得到较大提升。
其次，互联网中华诗词对传统诗词的继承多于改造，在许多方面显得相当保守，没有出现期待中的词汇、用的、表现对象、表现方式、风格特色等革命性的变化。虽然写于21世纪，互联网中华诗词的总体情调似乎与几百年前的古人诗词区别不大，大多是一些古色古香的作品。在诗词的革新方面反倒不如聂绀弩、启功、赵朴初等现代人走得远。
互联网中华诗词基本上还停留在纯文本阶段。许多互联网诗词在文体上与纸质媒体诗词没有什么两样，只不过把纸张换成了屏幕，并没有充分体现出互联网技术上的优势。许多互联网新技术，如多媒体技术、超级链接等，可以极大地丰富诗歌的表现力与亲和力，强化诗歌的冲击力。互联网中华诗词在多媒体技术，如声立(包括背景配乐和朗诵语音等)、影像(包括视频、fIash等)的插入、超文本链接等方面，和互联网新诗相比，仍然显得较为保守和“落伍”。我们很少看到这些新技术像在互联网新诗中那样被广泛运用。在这方面，互联网原创诗词甚至不如在互联网上传播的传统古典诗词成熟。
互联网中华诗词的批评也显现出了一些与互联网的时代精神和创新精神不相符合的趋向。有的互联网诗词批评在批评样式与方法上显得保守和僵化，比如已经现身网络的数种版本的《网络诗词点将录》，虽然很显功力，也提供了不少原始资料。但“点将录”选录108人，逐一比附《水浒传》中的1D8将。这种比附大多显得牵强，没有多少道理可讲。一定要选录108人，也难免有凑数之嫌。点将录等传统的意象批评法有时会失之简略含混。还有随意化之嫌。另外，互联网中华诗词批评中被关注的多是一些老面孔，恐怕还有一些被埋没的作者。
第三，互联网中华诗词网站的运作亟待改进。互联网中华诗词虽然有了近十年的长足发展，仍然处于非常初级的阶段。一方面，互联网上对中华诗词的宣传还有待推动。《中华诗词》怍为发行量最大的汉语诗歌刊物，应该拥有更多的资源，可以利用互联网扩大中华诗词和刊物的影响。但是《中华诗词》的主办方中华诗词学会的官方网站2008年9月才正式开通，虽然有了可喜的开头，但她的栏目和作品都较少，稍显单薄，更新也不够及时。相比之下，其他几家著名的新诗网站，如界限《星星》诗歌论坛等网站栏目丰富，点击量很高。这里面除了现当代新旧体诗受众群体有所差异，以及人力、经费等因素之外，网站自身的一些运作方式和风格恐怕也需要根据网民的反映做出及时的调整。新诗网站在网站运作、推广等方面显然有着更为成熟的经验，比如开办诗人专栏、评论家专栏、邀请驻站诗人、各个诗歌网站互相添加友情链接等。这些策略提高了诗歌网站的人气，扩大了影响。另一方面，互联网中华诗词网站需要更加准确的定位。诗词网站不应该仅仅只是一个发表的园地，而且应该争取办成一个中华诗词爱好者们学习、交流的平台。从某种意义上来讲，今人在中华诗词面前都是学生，写作的过程同时也是不断的学习过程。与其他几家老牌的诗词网站相比，中华诗词学会网有着得天独厚的优势，我们有理由期待她早日成为互联网上最有人气、最具权威性的诗词网站，从而为互联网中华诗词的推广做出更大的贡献。
3月22日，阴雨绵绵的春夜，空气中的寒意使得上海汾阳路显得格外清冷；而坐落于这条路上的上海音乐学院里的贺绿汀音乐厅，门口人头攒动、热闹非凡，众多圈内专家和圈外爱好者聚集于此，等待四川音乐学院原创歌剧《薛涛》在这里唱响。
原创歌剧《薛涛》由四川音乐学院党委书记、院长林戈尔教授与戏文系主任左芝兰教授共同担任编剧，林戈尔担纲作曲。该剧讲述了唐代女诗人薛涛的生平，反映了一个蜀中女子凄苦、丰富的心灵世界和情感诉求，歌颂了一个才华横溢的弱女子敢于追求灵魂自由，与苦难的命运抗争，最终选择沉入波涛、涅重生，塑造了“四川文化名人”薛涛在歌剧舞台上的艺术形象。
音乐会上，包括《序歌》《只为母亲不再泪水满衣袖》《满目的诗稿词笺》《十离诗歌》《芙蓉花》《暗夜》等在内的29首咏叹调和唱段被一一奉上。而在此次上海音乐学院上演之前，民族歌剧《薛涛》已经在星海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等院校进行了演出和交流。上海音乐学院贺绿汀音乐厅的演出，也是此轮巡演的最后一站。
谈到歌剧《薛涛》的创作初衷，歌剧《薛涛》的词曲作者，四川音乐学院党委书记、院长林戈尔表示：“民族歌剧《薛涛》以‘讲好中国故事、展示中国魅力’为立意出发点，对我国优秀传统诗歌文化深入挖掘后，提炼出‘唐代著名女诗人’‘蜀中四大才女’薛涛这个人物形象。我们以歌剧的形式讲述人物生平，以期展示四川厚重的人文历史。歌剧艺术是舞台音乐艺术中最复杂、综合表演能力要求最高的音乐形式，我们期望大力发展四川音乐学院的原创音乐作品，同时给川音的教师和学生提供高质量、高水平的实践平台。”
以当下人的视角看来，女诗人薛涛的知名度与其在唐代诗歌文化中的贡献，足以与东汉女文学家蔡文姬、宋代女词人李清照等相媲美，但因诸多缘由，这位唐朝女诗人在蜀外却鲜为人知。这部以薛涛为原型创排的同名歌剧，用歌剧这种舞台艺术形式，结合现代人的审美意识，重新塑造了这位蜀中女才子的舞台形象。《薛》剧以诗人薛涛为题材，对于宣传蜀中文化，是具有一定现实意义的。
《薛》剧的剧本，以女诗人生命历程的时间脉络为主要戏剧走向，更是以当代人的视角、以浪漫主义的表F手法，从“诗才”“识见”“胆略”“人格追求”等不同侧面，塑造了一位有血有肉、敢爱敢恨、多才风雅的才女形象，还将早已为蜀地老百姓所熟知的“女校书”“韦令孔雀”“薛涛笺”等与薛涛有关的故事穿插于剧本之中，并将诸多地名如“望江楼”“浣花溪”“百花潭～枇杷巷”等自然景观贯穿全剧，在歌剧舞台上还原了薛涛生活时代的场景。
从音乐风格方面来说，《薛》剧借助歌剧的诠释手段、植根于民族音乐风格的陈述方式，展示了中国民族歌剧的风貌――《薛》剧的音乐，从诸多方面彰显出浓郁的蜀中文化色彩，同时充分利用了古蜀文化底蕴和鲜明地域色彩；从唱腔设计方面来看，《薛》剧融入了中国传统音乐尤其是蜀中音乐元素，并采用了四川方言的声韵特点，独具特色。
谈到为何将此次巡演的最后一站设在上海，林戈尔表示，之前在上海成立全国艺术学院联盟之时，四川音乐学院与上海音乐学院已经进行了交流与合作；而此次《薛》剧作为川音的一次教学成果展示，更希望得到全国各界，尤其是上海专家的宝贵意见。
值得一提的是，担纲此次音乐会演出的艺术家们，均为四川音乐学院的在职中青年优秀教师。从节目册的介绍中得知，他们之中有国际歌剧比赛桂冠获得者，有中国音乐金钟奖获得者，也有全国青年歌手电视大奖赛获得者，可以说都是非常优秀的青年歌唱家。而在舞台上，艺术家们也以合唱、独唱、重唱等多种多样的艺术形式，展示出四川音乐学院声乐艺术表演专业的师资力量。
而我们更加相信，四川音乐学院是以这样一个艺术平台，为年轻教师们提供更多锻炼和艺术实践的机会。林戈尔表示：“川音作为四川最高的音乐学府，不仅愿意虚心地学习兄弟院校优秀教学成果，更期望能打造出四川音乐学院各种音乐形式的原创作品，以检验和展现四川音乐学院音乐创作和教学成果。薛涛是成都的文化符号，也是成都的文化特色。这部歌剧以具有四川特色的文化符号作为出发点，来弘扬民族文化、打造四川文化品牌、宣传四川文化名人，这是四川音乐学院的责任，更是四川文艺工作者的使命。我们希望能以国际化的视野和方式，传播四川文化之声，描绘出独具特色的四川文化符号。”
事实证明，歌剧《薛涛》不仅以音乐的形式宣传了四川音乐学院，更展示出了作为中国西部艺术高校――四川音乐学院的原创能力和表演实力，是一次成功的“教学研一体化”的歌剧实践。
关键词：古代诗歌 阅读教学 策略
古典诗词鉴赏教学可以激发学生的情感，提高学生的审美情趣、陶冶学生的情操，使学生受到传统文化、人文精神、道德修养、文化品位的熏陶和感染，这对于继承民族文化传统，弘扬民族精神、实现语文的美育功能都具有非常重要的意义。如何才能够使诗词教学达到预期的目的呢？
（一）创设情境，激发兴趣
时代的相隔，生活境遇的悬殊，使今天的高中生阅读古诗词时容易产生“隔膜"。所以，古诗词教学中创设情境营造氛围必不可少。教师通过创设情境营造氛围，使学生对阅读材料产生“亲近感”，从而形成良好的专注感受鉴赏的心理机制。创设情境的方法可以多种多样、不拘一格，常用的是多媒体教学法。如在教授《蜀道难》的时候，可以用多媒体向学生展示四川的易守难攻的地形：在学习《虞美人》时可以先听听歌手的演唱；在学习《雨霖铃》时，可以从“长亭雨后”“江边送别”“楚天烟波”“晓风残月”画面的欣赏开始，感受柳永的复杂的离愁别绪；这样，营造了诗意氛围，调动了学生的审美潜力，唤起了学生积极探求的心理。
（二）诵读品味，美读感受
朗读，是直觉感悟语言的有效途径。朗读可以感悟文章真谛，在不经意之间感悟语言的抑扬顿挫的语音、错落有致的节奏与奇特严谨的结构。朗读是学生获得知识的基本途径，是学习之母，智慧之源。高中语文诗词教学要培养和提高学生的能力，同样离不开“读”，学生只有通过读，才能体会出诗的意境之美，才有可能自己去驾驭语言，理解诗意。学生进入情境以后，老师就该引导学生反复诵读，领读、范读、跟读、齐读。新课标中提倡：“在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦。”比如一向沉郁顿挫的杜甫在《闻官军收河南河北》中为了表达自己的狂喜，就用了流利明快的语言和轻快跳宕的语言旋律，八句诗脱口而出，一气呵成。最后两句连用四个地名，以“即下”、“便下”有力地表现了诗人神驰千里，渴望飞回故乡的迫切心情，节奏、气势均急如旋风，可以说非这种节奏无以表达诗人激动的心情。
（三）捕捉意象，品味意境
意象是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，诗歌常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。意象和意境是诗歌的关键，要想深入领悟诗歌意韵，必须捕捉意象，品味意境。教学时可以教给学生一些常用的鉴赏术语，也可以介绍王国维的《人间词话》中关于“情"与“景”关系、“有我之境”与“无我之境”的区别。在艺术构思中，作者总是竭力捕捉具有鲜明特色能准确传达内心感受的意象，然后用丰富的想象去形成深远的意境。既然意境是一个想象世界，那么教师就要引导学生通过丰富的联想和想象，把一个个方块字还原成一幅幅鲜活生动的画面，在脑海里重现触动作者心灵、激发诗人灵感的一幕幕情景，从而设身处地体会诗人在诗歌中表达的或微妙、或深沉、或悲愤、或失落的丰富情感。可以先给学生举一个很典型的例子：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下， 断肠人在天涯”。全诗选用枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马一系列意象，使全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围，深刻传达了一个天涯孤客的羁旅愁思。抓住了这些意象才能领悟作者的情感。
（四）对比阅读，系列品读
在学生积累了一定量的诗歌基础上，为了开拓他们的视野，提高阅读兴趣，加深理解，教师可以带领学生开展对比阅读和系列品读。对比阅读可以从时代、情感、抒情方式、语言风格、题材、形象等角度入手。既可以是不同时代的整体诗风，如以情取胜的唐诗与以理见长的宋诗；也可以是同一作家不同时期的作品，如李煜、李清照前后期的作品。既可以是同一时期不同作家的作品，如沉郁顿挫的杜甫诗和豪放飘逸的李白诗，也可以是同一对象的不同表达样式的诗，如同是写愁，李白说“白发三千丈，缘愁似个长”；李煜说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；秦观言“落红万点愁如海”。通过对比阅读和系列品读，拓宽学生的视野，增加诗歌积累，提高鉴赏能力。
（五）鼓励原创，挖掘诗能
